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文化散文范文(精选多篇)

发布时间:2022-07-27 15:09:16 来源:其他范文 收藏本文 下载本文 手机版

推荐第1篇:文化散文 作文

你还会遗憾吗

“酒入豪肠,七分酿成了月光,余下的三分啸成了剑气,绣口一吐就是半个盛唐。” 你的才华馥郁了一个王朝!

十岁遍观百家,作赋更凌相如。沉香子亭下,熏熏乎挥笔成章;碧玉金殿上,贵妃研墨力士脱靴!可人的一生哪能有这么多繁华?于是——你看见高力士那恨恨的眼神了吗!你看见杨贵妃妩媚多谲的恣笑了吗?三天,你便成了一个背着“才名”的“御用文人”!难道皇帝的“赐退金”不是施舍?

“繁华落尽见真淳”!于是你花月下对饮三人,放浪形骸之外,享尽了“谪仙人”的飘逸潇洒!于是你慵懒地坐在黄花梨椅子上,举觞搔头地问着:“主人为何言少钱?”五花马,千金裘,在你眼里不过是身外之物!

葡萄美酒,壶觞交错,一醉解千愁! “唐朝啊唐朝!你为何宜诗宜酒不宜诗人?”

你不再像从前那般“执着”,把天下疾苦通通交给了杜二去低吟浅唱……

你寻白鹿,访天姥,把所有的遗憾洒在了镜湖!是啊,老天也不忍一颗诗心搁浅在功名利禄! 无奈,留恋与不舍,揪着遗憾一同扔到了酒壶里!可你心中为何还有惆怅?

哦——抱负不展!憾矣!那么,许我——采借你诗歌中的平平仄仄,借录你灵魂里的缕缕丝丝,以青冥为长剑撷取七分二寸,以流水声调演绎八音三叠。你有芳香的魂,我要留醇厚的韵!无人赏识,你与飞仙共游天;我有机遇,我与风同入壶!我要酿一口铁血丹心,酿一口豪气万丈!

你落志出世,我怀志入世!

干年后,我站在这里感悟你,立志超越你!我要用一生的完美来演绎另一种人生,让你看到另一种“真淳”中的繁华!你,还会遗憾吗?

李清照,心中的美神

一方斜阳铺成诗笺,把水中那棵被柔风摇动的柳树,想象成你写诗的模样。

黄莲树下,琵琶声声。你夜夜点一盏灯,让跳动的火焰将书卷的墨香点染眉心的红痣。 捧读你静坐窗下的剪影,是秋风的乐趣;捧读唐诗宋词的意韵,却是你唯一的感动。

曙光浮浮沉沉,夕晖明明灭灭,岁月枯枯荣荣。多少次掀开季节的窗帘,却未能寻到你无语的花影;多少次扣响思念的檐铃,却未能听到你透明的笑声。

煮一壶温暖的香茗,旧年的雨露就象清澈的泪,淡淡的甘甜之余隐隐有一丝寂寞的苦涩。

为何你的一生,是情诗情句垒积起来的一生,从多情走向多情,从寻寻觅觅走向冷冷清清,走向苍凉沉郁,走向晓风疏雨萧萧的归来路。

从旧愁走向新愁,你足足走了一生啊,可你还是没有走出心头上的愁字。你的愁字有说不尽的意味,有无尽的美好。如风过浩渺的湖面,如夕暮蒙蒙中的秋色,如窗前憔悴的黄昏疏雨,如年年插在雪里醉醺醺的梅花。

空寂夜空,一对深情的眼睛满含期盼。独坐黄昏,等雁鸿飞来,任残阳淹没希望。萧声纷纷如雨,无意中淋湿你的双眸。

是诗意的日子很消瘦。

且坐在自己的影子里,读风,读月,读云。 任寂寞的游思为你抒情,写下不朽的诗章。

相聚,在你心中是美的;分别,只有在你诗词中才美丽无双。连同那绵绵的恨意,开出绝世的忧郁之花。

靖康耻,犹未雪。臣子恨,何时灭?柔弱的你尽仰天长叹:“恨生非男儿,不能跃马挥戈,驰骋疆场……” 绿红肥瘦也罢,不过江东也罢,你那一鸿颤栗的情愫已深深的播撒进亿万人的心田之中了。还有什么不满足的呢?人比黄花瘦的不仅是你,万千心事难寄的不仅是你,乍暖还寒时凄凄惨惨戚戚的也不仅只你。可你抬头低首之间,有一种破裂的声音令你不能忘怀。总见感悟的碎片闪着花的光芒,缀满遗憾。于是泣血撰写《金石录》完成了亡夫遗愿……带伤的鸟儿跌落满枝的寂寞,再愁一千零一遍也不堪回首。任表白枉自伫,白发欺人,只一种滋味浓在心头。又溢出心头。

大明湖畔,趵突泉边,故居在垂杨深处。漱玉集中,金石录里,文采有后主遗风。洗净南宋的墓碑,我分明看到一个女人把腰弯成一个大大的愁字。在你心中,爱情凝固,像一个寂寞的小屋;在你的笔下忧愁不动,累积成一枚远古的化石,一个满腹伤感奇女子,国破之凄,丧夫之痛,你一样也没忘。多亏了你没有忘,我们今天才有了“只恐双溪舴艋舟,载不动,许多愁”的痛彻;才有了“莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦”的辛酸苦楚;才有了“这次第,怎一个愁字了得”的肝肠寸断;也才有了“九万里风鹏正举”的浪漫绚丽;才有了“至今思项羽。不敢过江东”的豪迈与悲凉。

李清照,心中的美神

每个人的心中都有自己喜欢和爱恋着的美神,每个人心中的美神又各不相同。 我心中有一个很美的美神,那就是你——

我从没见过你的照片,也没有任何一个世人见过你的照片,因为生在那个年代的你没有留下一张照片,但我却知道你美于沉鱼落雁的西施与昭君,也美于闭月羞花的貂蝉与贵妃。你的那份独一无二的美无人替代!你的美,令我陶醉,令我向往不已! 伴着晨曦,越过千年,你款款而来……

你走过了“惜春春去,几点催花雨”的寂寞,走过了“露浓花瘦,薄汗轻衣透”的青涩,走过了“绣面芙蓉一笑开,斜飞宝鸭衬香腮”的风情万种,走过了“寒日萧萧上锁窗,梧桐应恨夜来霜”的孤独惆怅。走过了“不如随分前醉,莫负东篱菊蕊黄”的清冷无奈……

维纳斯因为断臂而美丽,贝多芬因为失聪而伟大,而你却因为才气而孤独。你学富五车、词动京华却情无所托,学无所传,在封建礼教大于一切的年代,你无疑是枝头的一朵奇花,凛冽的秋风摧残着你,你却不甘落在地上,依然倔强的挺立枝头,尽情绽放,溢出特有的清香,不曾萎靡凋谢。你的才气、你的倔强铸就了你的孤独,你那绝世的孤独又成就了你冰冷凝绝的美丽!

当一种美,美得让我们无所适从时,我们才发现自身的缺陷,乘一叶扁舟,载着浓浓的愁绪,忧郁的眼神,莫道不消魂,人比黄花瘦,你就这样向我们走来。千年的风雨淡退了琉璃繁华,沉淀了你的泪光柔弱中带着伤。浩浩江水,冲走了一切希望。家,已不能回;心,已无处归;夜太漫长,凝成了霜,惨白的弯月勾住了过往,使得这孤独融入了淡酒,令你最难将息,直到 “寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”。为何这般凄惨?为何如此孤独?你的一生就是被这漫天的愁绪所包围,闺愁、家愁、情愁、国愁,又怎一个“愁”字了得?!

面对着物是人非,面对着断香残酒,面对着绿肥红瘦,没有同道,没有相知,只有一杯浊酒洗清愁。那愁情深深深几许?蚱蜢舟也无能为力。既然载不动,那就和着孤独化作咸咸的泪,滴在对赵明诚的追忆里,滴在对国仇家恨的绵绵思绪里。

李清照,我心中的美神,你是一株冲天的秀木,树大则招风,誉满则毁来。所以时代给你孤独,让你处于最接近苍穹的高度。

你站在山顶,在那个时代的暴风骤雨中吮天地之锐气,吸日月之精华。你孤独,但又不孤独。因为你住在太阳里,带着周身的光芒,穿越了时空,在每个人都仰头望向太阳时你濡养了我们的灵魂。我坚信,在这个时代,仍有你精神感召下的蕙质兰心的女子。张爱玲继承了你的坚定与毅然决然,三毛继承了你的豪放与洒脱,张小娴继承了你的锐利与透彻,舒婷继承了你甜蜜而独立的爱情……

李清照,我心中的美神,你用那千年的孤独,擎起了一盏孤独的灯,照亮了那一段孤独的历程,成就了一段孤独的回忆,用那绝世的孤独跳了一曲完美的独舞,如一朵摇曳的花,守护着中华史上那一座盛世空城。 李清照,我心中的美神,你孤独了千年,但也濡养我们了千年,从古至今,你绝世的美从没有、也不会被任何所替代!

我在杜甫的引领下

随手取一本唐诗,注目良久。突然,从扉页步出一个衣衫褴褛的老者,他用破竹杖沉重地翻开了《诗圣人生四部曲》,我凝神聚气,细细品读起来。

立志篇

24岁的杜甫满怀雄心壮志,站在泰山脚下仰望而叹:“荡胸生层云,决眦入归鸟”这一壮阔之景,顿生豪气,奋笔疾书:“会当凌绝顶,一览众山小。”他开始设想了自己文学思想的漫漫征程,设计了自己诗歌艺术的宏伟蓝图。他那蓬蓬勃勃的青春朝气和豪迈的气概,无疑为唐诗的鼎盛奠定了坚实的基础。

这种气概,激励了多少代莘莘学子!

柔情篇

大自然奇幻的美景和初唐盛世的繁荣赋予了豪情万丈的杜甫的另一面性格:柔情和细腻。“好雨知时节,当春乃发生。随风潜入夜,润物细无声”,这缓缓的抒情,这柔柔的语词,是他对自然的热爱、对生活的激情讴歌。“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”、“留连戏蝶时时物,自在娇莺恰恰啼”,多么清爽的画面,多么令人陶醉的意境啊!

柔情的杜甫由衷地说:美,源于自然!

忧愤篇

安史之乱,彻底打破他青春少年的梦想与激情。站在文学的至高点,看“国破山河在,城春草木深”的荒凉与颓废,由衷地发出凄楚的呐喊:“感时花溅泪,恨别鸟惊心”!从此,杜甫开始将视线由美好的山川转入唐王朝的兴衰,他关注社会,关注民众的疾苦,他大声疾呼:“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜,风雨不动安如山!呜呼!何时眼前突兀见此屋,吾庐独破受冻死亦足!”

忧天下之忧的杜甫振臂一呼而应者寥寥,他愤激万分,慨然写下了《三吏》《三别》,将没落的唐王朝的黑暗现实,血淋淋地剥离出来,终于找到盛世王朝灭亡的根源!

忧思,是诗圣的精髓!愤激,使诗圣的灵魂!

无奈篇

古来圣贤皆寂寞!孤独的杜甫用文字震撼了世界,却无力挽回李氏王朝日益走向颓败的结局。无奈的杜甫,只能借物自比:“飘飘何所似,天地一沙鸥”!只能借诸葛亮自喻:“功盖三分国,名成八阵图。”在老死他乡之际,借诸葛亮的身世发出了悲怜的感慨:“出师未捷身先死,长使英雄泪满襟”!留下了千古遗恨!

杜甫的一生,是无奈做主调,遗恨做尾曲的凄婉旋律!

合上书,掩面而思,朦胧中我看到杜甫那破竹杖直指着一个方向,迟疑之后,我觉得我该毅然地走去……

我想起了《天净沙秋思》

一条古道,伸向历史的深处。我想起了荆棘路上铺满飘雪的沧桑。读懂古道,等于读懂一部厚厚的历史。古道是岁月留下的一条长长的印痕,红色的骏马,扬起诗歌的语言,凹凹凸凸的路,平平仄仄的风,唱响诗人的笔。古道,不仅通向远古,它的触须,深入一匹瘦马的内心,探寻亘古的乡愁。古道,是留在恋人心中的一条长长的飘带,满怀情感的言语,在车轮声声中呓语。

古道醉了,绿苔绿了;古道笑了,鲜花开了。古道是一条河,映出太阳与云霓,映出悲欢离合的爱情,映出世道沧桑。在这条河里,我自由来往,如同无拘无束的鱼儿。古道是涌在大地上的一条藤蔓,拥抱大地。古道是世人留下的叹息,冗长无奈的叹息。诗人,是古道上的一个音符吗?是一只狼毫吗?在季节里留下一个长长的疑问。西风无语。

西风

一声雁叫,送来凛冽西风。谁早已横刀立鸿,意欲力劈秋色。田野的蟋蟀移居室内,朝北的窗也被泥巴堵塞。西风,独自在户外怒吼,无孔不入的本领在农家的泥墙面前,惨败成一团破絮。日子一天深似一天,西风愈演愈烈。他一手撑开渐浓的暮色,一手裹紧单薄的衣衫,深邃的目光凝视远方。狂傲的西风中,隐隐有春的号角在响。他抖擞精神,策马而奔,炯炯的双眼,射出两道炽热的光芒。

瘦马

它在马致远的小令中“哒哒”而来,惊飞一个安逸的梦。那片荒草,铺展了多么遥远的历史,让我与那匹瘦马在今天不期而遇、追赶什么?一种姿势,是那样的不肯放弃,一瘸一拐也不停留。心呢?是否已被风雨浸透?来路已成苍茫,前途也是漫漫。你从那个驿站出发?唯一的方向竟成了无法挽回的错位。

从此,那生硬的公文,亦或是温情的家书,便成了永远没有下文的悬疑。你是哪位战神的铁骑?一羽冷箭,让你丧失英雄的气质,人生的溃败,让你无法回归生命的本真。你是一个被历史甩在身后的失落者,还是一个激昂的勇士奔驰奔驰在时间的前沿?瘦马不语,一如既往,走着自己的孤独,它的记忆里有春天的明媚,桃花艳丽。他的前方,响彻一生的呼唤,那是他一生丰盈的瞩望。瘦马走在一副秋风吹落夕阳的惆怅里。同样干瘦的旅人,忍不住一声长啸。

古道空旷,寂静无声。

我想化作诗人

在我的心里,诗歌像一幅幅充满诗意的画,像一首首婉转动听的歌,像一片片飘逸自由的云,总能将我带入快乐而幸福的境界。

小的时候,躺在院子里,细细地数着天上的星星,不由想起爷爷教我的诗句。吟诵着“迢迢牵牛星,皎皎河汉女”,眼前仿佛出现了牛郞织女男耕女织的形象;吟诵着“床前明月光,疑是地上霜”,又好像看到了李白思念家乡的身影。

面对着无垠的苍穹,冥冥中,从遥远的天空传来一声问语:“想做诗人吧,做一名怎样的诗人呢?”是啊!我应该做一名怎样的诗人呢?

我想做一名像李白一样自由洒脱的诗人。我向往他那种“天生我材必有用,千金散尽还复来”的豁达与自信,向往他那种“乘风破浪会有时,直挂云帆济沧海”的浪漫与豪情。当然,我更欣赏他在宫廷之中,敢于让杨贵妃磨墨、让高力士脱靴的那种豪放不羁。

我想做一名像杜甫一样情系苍生的诗人。我要体会他“感时花溅泪,恨别鸟惊心”的忧国忧民的情怀,更要学习他“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”的宽广胸襟。

我想做一名像文天祥一样心系民族的诗人。我希望自己能够像文天祥那样,充满雄心壮志,铿锵有力地吟诵“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”。

我想做一名像郭沫若一样敢于想象的诗人。我会像他那样,“不断地毁坏,不断地创新,不断地努力”,对祖国充满无限热爱,对新生活充满无限向往。

我想做一名像汪国真那样热爱生活的诗人。“何必想你柔情似水,何必想我伟岸如松,只要情也洁白,只要诗也透明”,那种流动着的青春激情,跳动着的青春脉搏,能够让我的生活变得纯真与清新。

做一名诗人,固然要学习前人,更重要的是做好自己。在诗的世界里,我一定能够寻找到属于自己的灿烂的一页。

收藏成长的美丽

在成长的路上,美丽就如路边的野花,在淅沥沥的春雨中摇曳,在轰隆隆的夏雷中绽放,在哗啦啦的秋叶中顽强盛开,在白皑皑的冬雪中傲立枝头。用心体味成长,在惊喜中会发现——美丽就在成长的路上,美丽就在身旁……

在“小荷才露尖尖角”的春日里,我带着被同学误解的忧愁走向家里,一个刚刚搬来的阿姨轻轻叫住我:“我买了太多东西,你能帮我拿一些吗?”我点点头,她便感激地对我微笑,我心中的忧愁转眼就消失了。我帮助了她,也快乐了自己。于是后来,每天我们相遇时,我都会收到一个微笑。伴着这微笑,我开始着每一个新的一天,结束着每一个充实的一天,更热爱着每一个美好的一天。于是,受到感动的我发现,美丽就在付出与回报里,在每天相遇的微笑里——微笑在身旁,美丽就在身边。

在“映日荷花别样红”的夏季里,乘凉的我打开一本破旧的宋词集。默默品读,细细体会,竟感动不已。“壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血”的豪壮悲愤,“帘卷西风,人比黄花瘦”的哀婉凄凉,“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”的激昂奔放……从此我便爱上了宋词,爱它的豪壮,爱它的婉转。于是,爱上宋词的我发现,美丽就在词句的精髓里——宋词在身旁,美丽就在身旁。 在“霜叶红于二月花”的秋日里,忧郁的我在家收拾书本,不经意地发现了夹在本子中的一些枫叶,也不知它们在黑暗度过了多少时日,然而它们依旧平整美丽。深红的纹络蕴含着不屈不挠的精神,一如在深秋枝头的顽强、随风飘落的执著;鲜艳的叶面红得发亮,像一盏饱含希望的灯,一直照到我的心底。于是,受到振奋的我发现,美丽就在片片枫叶里,在不屈不挠、充满希望的精神里——枫叶在身旁,美丽就在身旁。

在“千树万树梨花开”的冬季里,我总会期待着下一场雪,那洁白的颜色总让我联想到纯洁。纯净幽香的百合谷地,纯净无私的白衣天使,纯净恬淡的儿抹云彩。纯净的白掩盖了污浊,奉献了净化心间的最美的颜色。于是,钟爱洁白的我发现,美丽就在纯洁的白色里,在净化心间的白色里——白色在身旁,美丽就在身旁。

美丽的禅语云:一花一世界,一叶一菩提。我想,成长的路上,一点一滴都是美丽的结晶。唯有用心品味、精心收藏,才会发现,美丽就在我们身旁,在装点着成长的夜晚与清晨……

独上高楼

昨夜西风凋碧树,独上高楼、望断天涯路。

——题记

曾经以为,古代文人的生命会简单而明了,时代赋予他们简明的期望:入相出将,封妻荫子。然而,是谁?偏偏要抛开那些世俗的期望,独上高楼,为自己的人生另择一条路?

一、李白

是黄沙漫天,北风吹雁中骑驴高歌的歌者么?是以霓为线,以虹为钩的海上钓鳌客么?是遍访青山绿水、且歌且行的游者么?在那个烟花三月的时代,人们对你的期望是歌功颂德,取悦帝王换取高官厚禄;而你,偏偏要独上高楼,在朝要高力士脱靴磨墨,在野要放白鹿于青崖之间。

于是你注定要孤独,“举杯邀明月,对饮成三人”,然而你傲然,“钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒”

而当我们回望唐朝,站在盛唐中间的不是帝王,而是你啊!

酒入豪胸,七分酿成了月亮,剩下三分啸成了剑气,绣口一吐就是半个盛唐。

二、苏东坡

是捡(应为“拣”)尽寒枝终不肯栖的寒鸦么?是举杯邀明月的饮者么?是穿越了十年生死痛苦一场的痴汉么?

在那个“群星荟萃”的时代,人们对你的期望本是韬光养晦,游戏笔墨罢了,而你偏偏要独上高楼,你的光芒刺痛了那些习惯于黑夜的眼睛,你注定要承受官场和文坛一齐泼来的污水。

而我只看见你青青的竹枝,脚上的芒鞋,被雨淋湿的脊背,你的笑容从容洒脱,你的眼中只有秋风绿水泛清波。

你坚守着自我,从而达到让后世永远仰望的高度。

三、辛弃疾

是落日楼头,断鸿声里的江南游子么?是恨古人不知你为狂人么?是不啼清泪长啼血的悲鸟么?

在那个崇尚享乐的年代,人们对你的期望本是吟花弄月,卖弄诗文罢了,而你偏要独上高楼,“把吴钩看了,栏杆拍遍”。

一边是“斜阳正在,烟雨断肠处”,另一边却是“香车宝马香满路”,而你,执意要做灯火阑珊处的伊人。

你痛斥,“君莫舞,君不见,玉环飞燕皆黄土”;你彷徨,“倩何人换取,红巾翠袖,揾英雄泪”;你期待,“醉里挑灯看剑,梦会吹角连营”。

我多想跨越千年时空,共你醉明月。

在菊花开篇的南山西畴,临清流而赋诗;在明月朗照的深山竹林,抚琴而长吟;在明月下你们独上高楼,抛开世俗的期许,在青山绿水间吟哦着流水般轻扬的诗句。

若一袭单薄的长衫,略揖一揖,便昂然走进了历史,从远古走来,从发黄的线装书里走来。是你们,因为独上高楼,坚守了自我,也就在黑夜中守护了永恒的精神家园。

在那些“昨夜西风凋碧树”的时代,是你们独上高楼,抛开了世俗的期许,守护了自我,于是守护了历史的期许。

推荐第2篇:汪曾祺散文文化内涵

论汪曾祺散文中的文化内涵

摘要:汪曾祺是一个深受中国传统文化影响的知识分子。他的旧学功底很好而且历经了痛苦的磨难,饱受沧桑。这无形中使得他的散文具有一种强烈的文化意识和人文精神。在这个物质世界急速进步而精神世界遭商品侵蚀日趋苍白和贫乏的时代中,它的出现别有一种意义。本文主要探讨了汪曾祺散文中丰富的文化底蕴。 关键词:汪曾祺 散文 文化

引言:汪曾祺不是那种以气势宏阔、史诗般的作品来构筑文学地位的作家。他有着属于自己的独特而奇幻的文学世界。美国美学家布·洛克说:“艺术品不等于从一扇透明窗子看到的外部世界的景象,而是一种独特的人类观看世界的方式。”①对汪曾祺而言,这种独特的人类观就表现在他对艺术审美意识的把握上。进入新时期以来,汪曾祺不仅以他那一篇篇风格独异空灵的小说掀起阵阵波澜,他的散文创作亦同样以其丰厚的文化意蕴获得了世人的认同。有人甚至认为他的散文成就在其小说之上。正确与否姑且不论,这起码证明了汪曾祺散文的魅力。 正文:

汪曾祺因为小说《受戒》一举成名。几十年来,人们对他的小说多有溢美之辞。殊不知,汪曾祺小说文体美与性灵的特质其实得益于他的散文。小说的“虚”与散文的“实”完整着汪曾祺的精神世界。自20世纪末以来,余秋雨等人领起的“文化研究”已经热了很久;对文化话题的阐释也分出了不同的立场和角度。这时,我们想起了汪曾棋。他无论何时都没有“赶时髦”的想法,然而被时代印证了是先进的。1989年3月出版的散文集《蒲桥集》是对汪曾祺散文创作成就的一次检阅。编者在前言中说“此集诸篇记人事写风景、谈文化、述掌故,兼及草木虫鱼、瓜果食物皆有情致。间作小考证亦可喜。娓娓而谈,态度亲切,不矜持作态。文求稚洁,少雕饰,如行云流水。春妆新韭,秋末晚菘,滋味近似。”此言相当准确地概括出了汪曾祺散文的精神、指向和美学特征。汪曾祺的目光轻轻掠过人世间的纷扰与繁乱,一往情深地行走于中华民族的历史文化走廊之中,把民族文化的传统精神在散文中挥洒得淋漓尽致。深刻映衬了他那东方知识分子复杂文化心理。

汪曾祺的精神命脉中融入了中国儒家文化传统的长期浸染和熏陶。他曾说:“我追求的不是深刻而是和谐。”“希望寄奇崛于平淡,纳外来于传统,能把它们揉在一起。”这种审美方式正体现了中国儒家文化的价值体系。因而在汪曾祺的笔下我们很难看到那种雷霆万钧,气吞山河的雄壮景观。这里有的只是静穆幽远、秀色可餐的江南风景。在一种或平淡或超脱的境界中寻求人生与大自然的和谐、完美。且看汪曾棋饱含深情地描写昆明翠湖的一段文字: 翠湖这个名字起得好!湖不大,也不小,正合适。小了,不够一游,太大了,游起来怪累。湖的周围和湖中都有堤。堤边密密地栽着树。树都很高大。主要是垂柳。“秋尽江南草未凋”。昆明的树好象到了冬天也还是绿的。尤其是雨季,翠湖的柳树真是绿得好象要滴下来。

——《翠湖心影》

这“不大”、“不小”正是儒家传统知识分子心中审美理想的最高境界和标尺,他们希望在这安静的自然中体味人生的价值和永恒。特别是步入现代工业文明以来,物质欲望的无限膨胀,在到处摧毁、吞没着浪漫主义诗人心中那种鸟声欢唱,溪水渠渠的自然景色,人们的心灵世界也正日渐疲惫和焦灼。如何守住人类这最后的精神家园确实是摆在敏感知识分子面前的一个沉重课题。汪曾祺就致力于在山水游记中表现这种温和的人文理想。他最感兴趣的,也是具有中和之美的自然风光,因为在那里面孕育着他生命的情感和信念。他的审美理想与中国传统知识分子的心态太接近了,他用一种非常平缓的语调来诗意地描述生命中的那份恬淡和舒卷自如。一切都是那样的自然从容,淹没了生活的大悲大喜。汪曾祺就这样很有兴致地生活在似传统又非传统的精神王国里。他对现代社会高度的工业文明并没有太大的兴趣,而是认真思索如何将中国传统文化精神与之相协调。在《香港的高楼和北京的大树》一文中,他特别欣羡地提到现代人所需求的心灵慰藉“我现在明白了为什么居住在高度现代化的城市的人需要度假。他们需要暂时离开紧张的生活节奏,需要安静,需要清闲。”惟有在富有人文气息的大自然中,人们才能找到最属干自己的东西。汪曾祺的散文名篇《昆明的雨》、《初识楠溪江》、《天山行色》、《湘乡二记》等无不写得轻巧倩丽。这实在非常生动地表现了中国传统知识分子对东方古老文化的依恋和痴迷。汪曾祺还有一些回忆性的散文也在平淡的记叙中弹奏出一种人文理想。例如《跑警报》一文,描写抗战时期西南联大师生为躲避日机轰炸而跑到郊外情况虽然十分紧张但大家并不因此慌乱而是举重若轻非常坦然。作者因而在文章中感叹道“我们这个民族长期以来生于忧患已经很‘皮实’了,对于任何碎然而来的灾难都用一种‘儒道互补’的精神对待之。这种‘儒道互补的真髓即‘不在乎。这种‘不在乎’精神是永远征不服的。”还有《泡茶馆》一文亦非常深刻地揭示了中国传统人文理想对知识分子心理的巨大制约和影响。正是骨子里认同了这种价值观,中国知识分子才能在风雨如晦漫漫黑夜的环境中保持一种傲岸、威武不屈的独立人格守住自己精神的家园。汪曾祺充分认识到中国传统文化对待生活的自强不息精神,他有意识地在自己的散文中表现出这一点,体现了他对完美人生境界的寻求。

汪曾祺的散文在某些方面酷似二十年代后的周作人。当年的周作人在经过“五四”运动的狂热呐喊后,便退守到自己的苦雨斋中为隐士。政治上的周作人或许为人们所不屑,然而他在那种相对淡泊,宁静的心态下却接二连三地写出了个性极为鲜明,文化意蕴极为丰厚的散文来,构成了中国现代散文的一道奇观,留下的是让人们倍感亲切,留连忘返的审美空间。虽然我们尚不能断言汪曾祺散文已达到周作人的这种境界,但他们的文化心态是相近的,所追求的美学风度是相近的。假如我们把审美的时间和空间拉得更长些、更远些,那么我们将发现汪曾祺的散文有更为重要的价值。

推荐第3篇:让文化流行散文

没有灵动的生命,却蕴含着思维的睿智;走不出生活的空间,却能让思想的野马自由驰骋。文字的世界,奇妙无穷!

唐诗的雄阔厚重,宋词的婉约绮丽;小说的凝重,散文的优美,抓着我们的心,牵着我们的魂。文字的世界任我们遨游。

一百多年前,西方富强,东方贫穷,日本和中国一样的落后,一样的挨打。不同的是,日本挨打之后就实行了明治维新,学习人家先进的东西,并加以改进。创新,很快就走向了富强的道路,而且创造了具有自己独特风格的文化,并将它推向世界。而我们的文化至今走的仍不远。一部《卧虎藏龙》,使全世界知道啦中国式的飘逸;一部《花样年华》,使全世界看到了中国式的服饰,这远远是不够的,纵观历史的长河,中华民族5000年灿烂悠久的历史文化。无疑是其中一颗璀璨的明珠。

凝聚着国人高度智慧的四大发明,象征着国人精湛技艺的苏州园林吗,巍峨雄伟壮丽的万里长城,享誉世界的清丽秀雅的杭州西湖……这些无不像世界展示着中国博大精神的文化。文化也是一种生命,需要不断的改进。创新才能有活力,否则它将枯萎。正是因为中国文化现在正陷入低谷,才出现了各种外国文化趁虚而入,抢占中国文化市场的局面。

当然,并不是说接受外来文化不是好事。比起当年“闭关锁国”给国家带来的多年落后,被动挨打的局面,这也算得上是一种进步了。但这种不加分析。不加选择的照单全收,对我们根本无所帮助。这个世纪的主流是让我们的文化流行起来!我们要向世界再次展示我们丰富多彩的文化,就必须靠我们自己动手。动脑,打造一片属于我们自己的天地。

我们有许许多多只要稍微加以创新就可以闻名世界的文化——饮食文化。民族风情文化。民族传统服饰文化。戏曲文化……我们完全有信心将这些文化推向世界,让它流行起来。那时,我们可以自豪的看着各国的街头涌动着穿着中国服饰的人,中国式的餐馆比肩接重……

伴随着社会的变化,流行文化慢慢的渗透到我们的生活中,不可否认,流行文化的声色感受,流行文化的直观刺激,流行文化的绚丽形式,在当代生活中无处不在的影响着我们。

让我们自己的文化流行起来吧!

推荐第4篇:文化绚烂如花散文

剪一段浅浅的烛光,点亮心房。夜色安宁,千万朵昙花幽幽绽放,空气中弥漫着醉人的馨香,不只是昙花,几乎所有的花都很香。剪一段浅浅的烛光,点亮书房,伴随着书卷的墨香,我看到许多花正开放。

空谷幽兰

魏晋乱世中的一朵奇葩,你嵇康如空谷幽兰般脱俗,淡泊明志,宁静致远。朋友入仕你愤写绝交书,奴颜媚骨从来不属于你。你像一颗流星,撞倒在铁器之上,喷射出万粒火星,似乎要点燃那片黑暗。你身处乱世,报一身洁傲,或弹琴,或品酒,或锻铁。但你真的是在锻铁吗?你是在铸就一堵墙,一堵维护自己幽静心灵的墙。最后,你慷慨就义,独奏广陵散,留一段幽香飘扬世间,广陵散空余绝响,再无人能一抚绝唱。没有人能配得上这首雅曲,只有你这般真正高洁的隐士,方能弹出其真味——蕴含心灵的五味杂陈。

绝岸黄花

“帘卷西风,人比黄花瘦”这又将是一怎样的境地,那比黄花还要瘦的脸庞,又是怎样的惨惨戚戚。你清丽、脱俗,婉约灵秀却又不失风骨。你婉如江南弱水般柔美的女子,才情横溢,柔情女儿身却怀壮志上青天。此般壮志可又抵得多少男儿,此般才情又引得多少倾听的耳朵。曾记否“生当作人杰,死亦为鬼雄”让我们看到的是你强大的内心。“争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭”。让我们看到的又是那般纤弱的女子。哪个才是真正的你?哪个才是易安体盛行下奋笔疾书的你?哪个才是绝岸的黄花?

凌傲梅花

当唐朝的霓裳羽衣渐渐远去,人们记住的不是那些帝王,而是你,他们都罩在你的阴影之下。那一朵傲立青史的梅花,薰得整个时代都隐隐透明。仍记得峨眉山头上,对月而歌而醉的你依旧一身风衣,风流潇洒,依旧一身凌气,桀骜不驯,依旧一身诗墨,才华横溢,依旧一身孑然,浪迹天涯。细看长安繁花尽开,但力士脱靴,贵妃研磨,终使你远离那繁花盛开地,云游四野,放浪而歌,洋洋洒洒,独上高楼。

陌上花开无声却美好,彼岸花开唯美却难触。流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉,寂寞了等待,温暖了岁月,也沉淀了淡淡的感伤,但一切终以逝去,任花开花谢,云卷云舒,却终己难触,只能刻在心头暗暗欣赏。今日文学之花已然悄然绽放,如此,共享一段清香……

花儿落了,望着发黄的书页,心中不禁凝起了淡淡的哀思……

推荐第5篇:谈谈中学生文化散文

谈谈中学生文化散文

课上大家对所谓中学生文化散文发表了各自的见解,我深知自己是上不得台面的,只好在课下叫两声自己的声音。个人觉得文化散文对于中学生来说就好比让兔子拉牛车,为什么这样讲呢?文化散文是指20世纪80、90年代出现,由一批从事人文学科或社会科学研究的学者写作,在取材和行文上表现出鲜明的文化意识和理性思考色彩,风格上大多较为节制,有着深厚的人文情怀和终极追问的散文,又称“学者散文”。代表作家及作品有:余秋雨《文化苦旅》 《文明的碎片》《千年一叹》《山居笔记》,张中兴《负暄琐话》,陈平原《学者的人间情怀》。这下明白了吧,文化散文的创作主体是学者而非中学生。

可能有人会说,中学生里面也许就能出一个拉得动牛车的超级兔子呢。但就我所知的少年天才里面如韩寒、蒋方舟等,他们的成名作都不是文化散文,甚至现在也未涉足文化散文领域。退一万步讲,就是中学生里面真出了个超级兔子,我们也不能要求所有的兔子都变成能拉牛车的超级兔子吧。

既然如此,问什么还会出现中学生文化散文的概念呢?我想说这个概念是禁不住推敲的,大家可能对余秋雨的作品较为熟悉,就算没看过他的书,至少也读过他的文章(《道士塔》是高中课文),个人认为余秋雨文化散文的核心在于强烈的主体情感的融入,在他眼里古物风景、过往人物并不是一种渐行渐远的历史存在,而是一种存活于当代人心中兼具主体性的审美化的活动。他注重面对客体时主体的感悟、想象、思想性的穿透和强烈的文化反省意识。而这些都需要占有丰富的史料、复杂的人生体验等为前提。比如《千年庭院》《流放者的土地》,作者对白鹿洞书院和宁古塔的史料掌握详实,并联系自己的*中独特的生命体验,进而产生强烈的文化自省意识。现在回过头来反观上节课的中学生文化散文,无非是诗句的堆砌,历史人物的罗列,根本没有主体情感的融入等文化散文必备的要素。且不说一个中学生能对文化有多深的理解、对历史有多大的把握、有多丰富的人生阅历,单就短短的六百字这一点就写不出文化散文,不信你们可以看看以上几位的著作,哪一篇不是几千字?

之所以会出现中学生文化散文这个概念,完全是老师功利主义作文教育的结果,是伪概念。我看那篇作文时,那篇作文给我的感觉是要高分,而非好作文。当然那个学生的资质是相当不错的。能在短时间内引用大量的诗句,运用大量的修辞手法去创作一篇文章的学生一定是好学生。但这好学生就这样被考高分的功利主义语文教育给摧残掉,实在是让人痛心。教学生罗列大量精彩的诗句、背诵大量的材料去创作所谓的文化散文、高分作文,无异于饮鸩止渴,实在令人心痛。

接着,谈谈所谓的并列式文化散文概念。假如真出现一个能拉牛车的超级兔子,那么这个并列式就是这只兔子的坟墓。坦白说,关于文化散文的书我看了不少,像余秋雨、张中行、陈平原、钱理群的基本上都看过了,总体来说他们风格各异,但我敢打包票说其中没有一人用到过所谓的并列式来创造文化散文。个人以为历史文化散文要求的是历史的深度和厚重,要求的是创作主体感悟的深邃,而并列式的创作手法会消减、解构历史文化散文的深度和厚度。当然这也从侧面证明了中学生文化散文是伪命题。因为中学生的能力所限,他们根本没有能力去发掘历史文化的厚重和深度,没有能力在历史文化的深邃中对历史文化进行主观但理性的反思与自省,所以只能取巧,通过并列式来罗列大量华美的语言,以期吸引阅卷老师的眼球取得高分。

好了,就到这了,狗尾续貂也好,抛砖引玉也罢,就是它了。虽然叫的不好听,但至少是自己发出的声音。

推荐第6篇:唐宋八大家散文文化常识整理

《原毁》

1.韩愈,字退之,自称“郡望昌黎”,世称“韩昌黎”、“昌黎先生”,又人称“韩吏部”。谥号“文”,故称“韩文公”。韩愈是唐代古文运动的倡导者,被后人尊为“唐宋八大家”之首,与柳宗元并称“韩柳”,有“文章巨公”和“百代文宗”之名。后人将其与柳宗元、欧阳修和苏轼合称“千古文章四大家”。他提出的“文道合一”、“气盛言宜”、“务去陈言”、“文从字顺”等散文的写作理论,对后人很有指导意义。著有《韩昌黎集》等。

2.君子:指旧时贵族阶级士大夫。3.三皇:燧人、伏羲、神农。 4.五帝:颛顼、帝喾、尧、舜、大禹。 《桐叶封弟辩》

1.辩”即辩是非,别真伪,这种文体的特点是批驳一个错误论点,或辨析某些事实。《朋党论》

1.四凶:尧时共工、驩兜、三苗、鲧合称“四凶”。

2.糕、夔、后稷和契,四人都是舜的大臣,分别掌管刑法、音乐、农事、教育。后稷和契分别是周人和殷人的祖先。 《留候论》

1.圯上之老人:黄石公,相传他曾要求张良拾履,以试验其忍耐力,左后授其《太公兵法》。

2.伊尹:商朝开国功臣。

3.太公:姜太公,即吕尚,周朝开国功臣。《进学解》

1.国子先生:唐代对国子博士的尊称。唐代主管教育的机构为国子监,下设国子学、太学等七学,各学置博士负责教学。相当于现在的教育部。

2.六艺:六种技能,礼、乐、射、御、书、数。六经,即《易经》、《尚书》、《诗经》、《礼记》、《乐经》、《春秋》。

3.太学:和国子监一样是国家最高学府。书院是地方性学府。中国古代的学校,是按照礼制和规模来称谓的,分为塾、庠、序、泮宫、辟雍等,这些称谓,大抵是在上三代(夏、商、周)时期就已经形成,并落定为礼制规范。

4.表“贬官、免官”的词语。 (1)贬:①降低官职,降级。②降职并外放。如①《三国志·诸葛亮传》:请自贬三等,以督厥咎。②《新唐书·柳宗元传》:贬邵州剌史,不半道,贬永州司马。③《旧唐书·刘禹锡传》:贬连州刺史。

(2)窜:放逐、贬官。如韩愈《进学解》:暂为御使,遂窜南夷。

(3)放:一般指由京官改任地方官。如梁启超《谭嗣同传》:既而胡即放宁夏道。

(4)谪:降职,封建时代把高级官吏降职并调到边远地方做官。如范仲淹《岳阳楼记》:滕子京谪守巴陵郡。

(5)左迁:降职贬官,特指贬官在外。如柳宗元《送李渭赴京师序》:过洞庭,上湘江,非有罪左迁者罕至。

(6)左除、左降、左转:降职。如《新唐书·裴延龄传》:帝怒,乃罢(陆)贽宰相,左除 (张)滂等官。

(7)出:离开京城外调,一般指贬官(与“入”相对,古人一般以入京任官为荣),有时也指平调。如①《晋书卷二十八》:韦仁约弹右仆射褚遂良出为同州刺史。②《后汉书·张衡传》:永和初,出为何间相。③《晋书卷二十八》:迁侍中,以出为征虏将军。

(8)出宰:京官外放出任地方官。如《后汉书·明帝纪》:郎官上应列宿,出宰百里,有非其人,则民受其殃。

(9)黜、绌:废掉官职。如①《国语·晋语一》:(晋献)公将黜太子申生,而立奚齐。②《司马迁〈屈原列传〉》:屈平既绌。③高启《书博鸡者事》:台臣惭,追受其牒,为复守官而黜臧使者。

(10)免:罢免官职。如《史记·吕后本纪》:王陵遂病免归。

(11)夺:削去,罢免。 《日喻》

1.声律:中国古代对诗和骈文在声调、音韵、格律等方面的要求。根据汉字单音节的特点,三国时李登作《声类》,以宫、商、角、徵、羽分韵,首以五声配字音。:文中指诗赋。

《丰乐亭记》

1.五代:唐崩溃后相继建立在黄河流域的后梁、后唐、后晋、后汉、后周五个政权。《越州赵公救灾记》

1.鳏寡孤独:鳏:年老无妻或丧妻的男子。寡:年老无夫或丧夫的女子。孤:年幼丧父的孩子。独:年老无子女的人。

2.朔:指每月农历初一;晦指每月农历月末。望:每月农历十五;既望:每月农历十六。 【以花命名各月份诗意别称】 正月——柳月 银柳插瓶头,又称柳月 二月——杏月 杏花闹枝头,又称杏月 三月——桃月 桃花粉面羞,又称桃月 四月——槐月 槐花挂满枝,又称槐月 五月——榴月 石榴红似火,又称榴月 六月——荷月 荷花满池放,又称荷月 七月——巧月 凤仙节节开,又称巧月 八月——桂月 桂花遍地香,又称桂月 九月——菊月 菊花傲霜雪,又称菊月 十月——阳月 芙蓉显小阳,又称阳月 十一月——葭月 葭草吐绿头,又称葭月 腊月——梅月 梅花吐幽香,又称梅月

3.致仕:表示辞官退休。致有“交出”、“交还”之意。致事、致政、致位、致禄。 表示辞官退休的词语还有乞骸骨、解印、解佩、解冠、解绶、解龟、初衣(做官前穿的衣服)、投冠(古代做官必戴冠,投冠表示辞去官职)、挂冠、挂绶、释绂(系印章的丝绳)、释冕(古代官吏所戴的礼帽) 《黄州快哉亭记》

1.舍:古时以三十里为一舍。我国古代表示长度的词语主要有:寸、尺、咫、寻、常、仞、丈、步、里、舍。 《钴鉧潭西小丘记》

1.匝旬:周旬,即十天。一个月分三旬,为上旬、中旬、下旬。又有十岁为一旬。 《游褒禅山记》

1.浮图:梵语音译,对佛或佛教徒、佛塔的称呼,也专指和尚。也作浮屠佛图。 《伶官传序》

1.《五代史记》:欧阳修撰写,记载了公元907年至960年间后梁、后唐、后晋、后汉、后周五代的史实。

2.少牢:太牢,即古代帝王祭祀社稷时,牛、羊、豕(shǐ,猪)三牲全备为“太牢”。古代祭祀所用牺牲,行祭前需先饲养于牢,故这类牺牲称为牢;又根据牺牲搭配的种类不同而有太牢、少牢之分。少牢只有羊、豕,没有牛。由于祭祀者和祭祀对象不同,所用牺牲的规格也有所区别:天子祭祀社稷用太牢,诸侯祭祀用少牢。 《战国策目录序》

1.战国策:西汉刘向整理编订,主要记录战国时期纵横家的言行。

2.二帝三王:古代儒者以唐尧、虞舜为二帝,以夏禹、商汤和周文、武三代之王为三王。3.苏秦:战国时期洛阳人,曾游说齐、楚、燕、赵、韩、魏六国合纵攻秦。 4.商鞅:战国时期卫国人,辅佐秦孝公推行变法,封于商。 5.墨子:春秋战国之际宋国人,思想家,提倡“兼爱”、“薄葬”。 《本朝百年无事札子》

1.误承圣问:没有能力接受圣上的垂问。误承,在正式场合的客套用语,表示辜负。 2.中国:中原地区。

3.藩镇:地方节度使,掌握军政大权,成为分裂割据势力。文中指宋太祖通过“杯酒释兵权”解除了藩镇大将石守信等的兵权。

4.相坐之法:被荐者犯了罪,推荐的人也要连带论处。5.闾巷之人:平民百姓。

6.监司台阁:指监司、御史台、龙图阁等官位。

监司,宋朝设转运使,管理国家财赋运输,后兼理边防、狱讼,负责监察各州郡,叫监司。

御史台,主管监察机关。

龙图阁,收藏皇家图书兼备皇帝顾问的机构。 7.升遐:皇帝去世。

8.取进止:是写给皇帝的奏章上的套语,相当于“请裁夺”。

9.奏:是“进”的意思,奏议是古代臣吏进言、进谏和政论类文章的总称。奏、奏议、奏疏、奏状、奏札、对策、上书等皆可以归入奏议的范围。 《贺进士王参元失火书》

1.小学:研究文字、音韵、训诂的学问。

2.不悉:不详细,书信末尾套语,表示其余的事不细说了。《答司马谏议书》

1.不任区区向往之至:旧时书信结尾客套语。不任,不胜。区区,谦辞,用于自称。 《上枢密韩太尉书》 1.执事:手下办事的人。这是旧时书信中的敬辞,不直接称呼对方,表示尊敬。 2.五岳:指东岳泰山、西岳华山、南岳衡山、北岳恒山和中岳嵩山。 《段太尉逸事状》

1.领行营节度使:领,兼任。

2.火伍:泛指队伍。古代兵制,五人为伍,十人为火。

3.晡食:晚餐。晡,申时,即午后三时至五时 。按顺序为: 夜半、鸡鸣、平旦、日出、食时、隅中、日中、日昳、晡时、日入、黄昏、人定。 4.司农卿:为司农寺长官,掌国家储粮用粮事物。 5.太史氏:史官。

6.传状:古代人物传记大致包括传、行状、碑志等体裁。“传”肇始于司马迁《史记》中的史传。“状”,即:“行状”,原是在请人撰写墓志铭或上报史馆时提供的逝者生平资料后来演变为传记的一种,记录人物逸事逸闻的则称为“逸事状”。 《祭十二郎文》

1.季父:排行最小的叔父。伯(孟)、仲、叔、季。

2.薨:去世。据《礼记·曲礼下》记载:“天子死曰崩,诸侯死曰薨,大夫死曰卒,士曰不禄,庶人曰死。”僧侣--圆寂\\坐化\\羽化\\涅盘。 道家--驾鹤西游 3.万乘之公相

万乘,指天子。 周制,天子地方千里,出兵车万乘,诸侯地方百里,出兵车千乘,故称天子为“万乘”。

公,三公。中国古代朝廷中最尊显的三个官职的合称。周代己有此词,西汉今文经学家据《尚书大传》、《礼记》等书以为三公指司马、司徒、司空。古文经学家则据《周礼》以为太师、太傅、太保为三公。 相,宰相。

4.终丧:古礼,人死三年除服,称终丧。

5.尚飨:古代祭文结语,意为希望死者灵魂来享用祭品。

6.祭文:是古人为祭奠去世的亲朋好友而写的文章,用来表达对亲友逝世的哀痛惋惜之情并祈请逝者的灵魂来享用祭品。自唐宋始,祭文成为一种极富抒情色彩的文体。 《柳子厚墓志铭》

1.皇考:死去的父亲。生曰父,死曰考。 2.太常博士:太常寺属官,掌宗庙礼仪。 3.博学宏词:唐代科举考试名目之一,属于制科。在唐朝,考试的科目分常科和制科两类。每年分期举行的称常科,由皇帝下诏临时举行的考试称制科。明经、进士两科便成为唐代常科的主要科目(进士考时务策和诗赋、文章,明经考时务策与经义;前者难,后者易)唐代取士,不仅看考试成绩,还要有各名人士的推荐。因此,考生纷纷奔走于公卿门下,向他们投献自己的代表作,叫投卷。向礼部投的叫公卷,向达官贵人投的叫行卷。

4.集贤殿:又名集贤书院、集贤殿书院,中国唐代收藏典籍之所。

5.大人:指在高位者,如王公贵族,或对父母长辈的称呼。口语中, 丈夫或妻子尊称自己的配偶,也叫大人;日常生活中也常用来指代父母。

6.墓志铭:是一种悼念性的文体,更是人类历史悠久的文化表现形式。墓志铭一般由志和铭两部分组成。志多用散文撰写,叙述逝者的姓名、籍贯、生平事略;铭则用韵文概括全篇,主要是对逝者一生的评价。可以是自己生前写的,也可以是别人写的。墓志铭,是古代文体的一种,通常分为两部分:第一部分是序文,记叙死者世系、名字、爵位及生平事迹等称为“志”;后一部分是“铭”,多用韵文,表示对死者的悼念和赞颂。碑文刻写好后放置于墓穴中。也叫墓志、墓铭、墓记。

《泷冈阡表》

1.阡表,墓表,记叙死者事迹、褒扬其功德的文体。阡,墓道。

2.碑文,是指刻在竖石上的文字。这种文字是专为刻碑而作。体裁有文,有铭,又有序。立于墓前,也叫墓碑或墓表。

3.三世:曾祖、祖、父母三世。也指夏、商、周三皇时期。 4.郊:古代郊为祭天大典,皇帝多于此时对大臣加官以示恩宠。 5.路:“路”宋朝的省级区划单位。

推荐第7篇:守护文化与发展文化散文

近段时间以来,韩剧在中国大有“回春”之势,一部又一部精彩绝伦的剧集轮番轰炸著中国观众的眼球,与韩剧广受追捧的境况一比,国产剧这边就显得略逊一筹,不少人表示如今国产剧千篇1律,而且品质也良秀不齐,实在让人味同嚼蜡。

韩剧为何能如此成功?众所周知,韩剧早期的剧情大多数以苦情戏为主,老套情节卖多了,观众难免会产生抵触情绪了,所以,近几年来,韩剧抛开老套的套路,开始往更多元化题材发展,这使得它又重新博得海内外观众的宠爱,并且,热门韩剧的海外版权费逐渐走高,很显然,它已经成为韩国的文化品牌之一了。

那麽,韩剧成功的缘由里,有没有值得我国学习的地方呢?

韩国是文化大国,其文化产业比重一直佔据著首要地位——可这换到中国来,还是有点不现实,毕竟就时势而言,中国当前的首要任务,还是要发展好经济。

事实上,近几年来,我国经济开始缓步发展后,国家就一直有在为发展文化软实力作规划。在经济高度发达,人与人之间的沟通越来越便捷的今天,建立一个本国独有的,一提名字就让人知道“啊,是那个国家啊”的文化品牌已是大势所趋:美国有大名鼎鼎的好莱坞,韩国有韩剧,日本有动漫,我们并不一定要随大流,往娱乐文化方面发展,相反,我们应该追求更高层次的,足以渗透到人们生活的,没错,就是美食。

中国地大物博,单是“吃”这方面,能叫出名的就数不胜数。央视的一档纪录片《舌尖上的中国》赚足了多少国人的口水,而这,也是对外推广的一个很好的途径,用大家喜闻乐见的方式,系统地介绍中国的美食。

儘管《舌尖2》在推出后在製作上被诟病“抄袭BBC(英国电视广播公司)以往纪录片痕迹太重”,但也挡不住众人的食欲,事物本就是前进性与曲折性的统一,踏实做好每一步,是发展当下中国文化必须要做到的。

当然,辩证唯物主义都有告诉我们,要抓主要矛盾,但也要总揽全局,做到统筹兼顾,在做到推广美食文化之外,努力发展好其他中国特色文化,实现文化多元化发展。

守护我们的文化,看的不仅是广大文化工作者,作为中学生,我们更加应该为祖国的文化发展做贡献,总之,守护文化,是每个人的责任,是每个人的义务。

推荐第8篇:(3)散文文化烟雨凤凰

(3)散文文化烟雨凤凰

文化

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文化

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烟雨凤凰

文/翟非

不曾细数天下究竟有多少名为凤凰的宝地,而在我心目中只有一个——湘西凤凰,那是远古造山运动时早已定制的一座盆景,那是古代王侯马踏苗疆时仓惶遗落的一块镇珪,那是无数苗胞推倒边墙藩篱用血泪浇筑的一处城堡。

凤凰四面环山,地势低凹,形如釜底。像雨后春笋,砖木混搭的陈年老屋密密匝匝地插满了釜底。

自西北向东南,一条清清亮亮的沱江从堆满老屋的釜底缓缓悠悠地划过,紧贴着错落有致的吊脚楼,紧贴着赭红浸染的古城墙,紧贴着古色古香的卧虹桥,紧贴着娇俏玲珑的万名塔,紧贴着苍翠欲滴的南华山……

凤凰的闲静总是系挂在寂寞的城楼,小憩在临河的门廊,氤氲在空濛的沙湾,凝滞在敦厚的跳岩。

一年多数时光,凤凰静得如一位青涩的村姑,常见一缕缕水汽从江面袅袅升腾,霎时间便笼罩在一片薄纱里,“一江烟水照晴岚,两岸人家接画檐”,江南的灵动秀美在这里露出了嫣然一笑。

凤凰的浪漫是从苗疆山原吹来的一袭带着山花清香的晚风,所有的浪漫都浸泡在凤凰的夜里。

凤凰的夜宛若一缸醇香馥郁的老酒,夜色总是最先从江边河街弥漫开去,入夜时分,河街华灯初上,游人如织,总是年复一年地演绎着“灯光夜夜多如月”的小夜曲,凤凰的夜随着人流攒动,跟着江水荡漾。

沱江边,夜幕下,灯光里,古城的浪漫暗香浮动,凤凰的故事清流潺湲。

凤凰越像天下人的凤凰,天下人似乎都揣着一种名人情结直奔而来。他们是那样的迫切想从凤凰的身临其境中获得某种求证和启示,他们又往往对凤凰名人持有一种先入为主的认知,很容易把最炫耀的几位名人视为凤凰名人的全部,又很容易把凤凰名人当作凤凰的全部。但当他们一旦登上凤凰静澜墩实的城楼,踏上蜿蜒耸峙的边墙,步入幽深逼仄的古巷,走进古朴雅致的院落,一切情形都已出乎原初的想象,一切触悟都令人心潮澎湃。

确实,凤凰名人灿若繁星,有如一口汩汩喷涌的山泉,自晚清至今,这口涌动的山泉就不曾有过间歇。人们只需稍作打听或稍动心思,就会触摸到沧海横流中凤凰名人的脉动,就会窥视到一个个长袖善舞的靓丽身影,就会聆听到一声声萦绕山谷的绵绵回音。

凤凰名人扎堆的涌现源源不断地为凤凰这座山城泼洒色彩、注入活力。凤凰名人就是凤凰名片,一直以最华丽的面容最煊赫的身份吸引着时代和丰富着时代的感知。

凤凰文人就是名孚众望。说起凤凰文人,对任何一个旅行者来说都会不假思索地想到熊希龄、沈从文、黄永玉。

熊希龄,著名的教育家、慈善家,同样也是文人,自小就被誉为“湖南神童”,因不满袁世凯独裁,愤然辞官为民,人生充满跌宕传奇,成就了“一生赤诚爱国盼中华振兴,半世慈善办学为民族育才”的大业。沈从文以一部小说《边城》道尽湘西的纯朴大野,又以《湘行散记》《湘西》《从文自传》系列散文倾述湘西的凝重沧桑,以一生的执着和磊落大写了“不折不从,星斗其文;亦慈亦让,赤子其人”的高贵品质。著名画家、文化大师黄永玉少年外出闯荡,从“古椿书屋”到香港“山之半居”,从凤凰“夺翠楼”到北京“万荷堂”,波希米亚式的飘泊铸就了他的雄强尚义,“吹灭读书灯,一身都是月”的读书境界孕育了画风独特的“黄氏法则”。这三位凤凰顶尖级的文人都有一个共同点就是少年大才、浪迹天涯、坦荡大气。

凤凰物华天宝,钟灵毓秀。南社诗人田星六,老先生田名瑜,原中宣部副部长刘祖春,画家陈衡恪、田儒乾、杨国勋、黄永厚、刘鸿洲等一大批文人雅士照样砚田苦耕,终有所成,各领风骚。凤凰文士辈出使湘西千里苗疆翰墨飘香,遍地斯文,文脉潮涌。

凤凰军人总是铁肩担道。就名气来说,凤凰军人似乎不及凤凰文人,但就影响而论丝毫不比文人逊色。在近现代每一个关键历史时期都少不了凤凰军人,有的曾一度名噪一时。有鸦片战争时期血洒定海竹门山的一代抗英名将郑国鸿,有驱逐洋教制造“青岩教案”和“开州教案”的贵州提督田兴恕,有武昌起义时率领敢死队攻占雨花台、倾力讨袁护法的湘西镇守使田应诏,有“保靖息民”、醉心湘西自治、率部和平起义的湘西王陈渠珍,有血战嘉善誓死阻击日军的128师师长顾家齐,有成立湘西革屯抗日救国军倒何、率师数次参加长沙会战的青帕苗王龙云飞,有中国武警总部政委李振军,有军事科学院院长朱早冠……在这些杰出军旅名人的背后还活跃着一大批名声远播极具故事的军人,有资料统计,清代末年凤凰就出了7个朝廷封疆大吏、21个总兵、43个副将、31个参将、73个游击;民国时期诞生了7个中将、17个少将、230个旅团以上军官。其中还有不少将军世家,田兴恕一家三代为将,田兴恕官至贵州提督、巡抚,其子田应诏被孙中山晋升为中将,其孙田景祥为抗战时期“飞虎队”成员,后任国民党空军上校(国民党空军军阶比陆军高一至两级)。湘西王陈渠珍总揽湘西军政大权30年,贵为国民党中将,其父陈茂林曾作过皖南总兵,被同治皇帝授予三品武功将军。沈从文的父亲曾任贵州提督,其弟沈岳荃为南京国防部少将监察官。

凤凰军人的兴盛凝集成充满血性阳刚之气的湘西军团——筸军,“无湘不成军,无筸不成湘”,筸军在鸦片战争、辛亥革命、护国护法、国内革命战争、抗日战争中都有过惊世骇俗的表现,大大小小的战争给凤凰人带来了特殊的地方荣誉感。筸军的英勇作为成为近现代战争史上一道奇丽的风景。

在纵谈凤凰名人时,人们往往容易忽略一个族群——凤凰草根名人——其实他们在过去一段岁月很有名,不少书籍都有记述。

凤凰草根最成气候的莫过于田三怒、唐世钧、吴天半。前两位被沈从文直称为游侠,都是湘西哥老会龙头老大出身,拥有部众数千人,以行侠仗义而闻名于湘川黔边境。唐世钧还担任过凤凰辛亥革命光复军首领,领率万人苗民两次攻打凤凰城,最终光复凤凰,“唐力臣反正”一时传为佳话。民国大总统黎元洪得知凤凰辛亥革命成功消息后,欣然题词“兴废周知”,这四个大字至今还镌刻在听涛山的崖壁上。吴天半虽为草根,却被苗民尊为大英雄,是清代中衰之战乾嘉苗民大起义中最年轻的领袖,率领凤凰苏麻河义军多次给清军以重创,被封为义军虎威将军。乾隆皇帝对英勇善战的吴天半可谓是煞费苦心,竟不顾年迈求助于迷信希图将吴天半咒死,借御花园擒鹿预兆将吴天半改名为吴半生。历史上许多情形都是英雄重义最后又皆因义而困因义而终,田三怒、唐世钧、吴天半的人生都带有很浓的悲剧色彩,田三怒死于唐世钧手下的黑枪,唐世钧荣归故里后居然被一个驻军团长囚禁,病死于牢中。吴天半一时失手在腊尔山高多寨陷于清军重围,为使苗寨免遭屠戮,毅然舍身赴敌营,在北京菜市口惨遭寸磔极刑,据说今日的北京香山苗村与他幸存的家属繁衍有关。

白云苍狗,物是人非,但草根的义举和散落民间的传奇无疑给历经沧桑的凤凰陡增了几分神采和苍凉。

凤凰,一个并不大的山城,各类名人在不同时代竞相涌出,这种人才涌流的现象在中国地方民族史上并不多见。这绝对不是一种偶然,而是一种人才涌动的必然。

首先,凤凰从军的传统为凤凰才俊走出山寨铺筑了一条官道,清朝后期凤凰长年保留了一支5000人以上的地方驻军,凤凰人素来就有当兵吃粮的传统。加上社会动荡为一批尚武成习身怀绝技的血性男儿提供了难得的立功疆场的人生际遇,田兴恕、沈洪富、张文德一干靠卖马草为生的青年在镇压太平天国起义中因战功卓著而相继出任贵州提督的风光经历成为凤凰青年后生跃马沙场的航标,从此形成凤凰从军的暖流。

其次,好学重文的风尚造就了凤凰名人特有的素质。这种好学勤学的精神在凤凰最杰出人物身上自然是一览无余。更难得的是这种精神在凤凰军人身上也多有惊人表现。杀人如麻的湘西王陈渠珍平时极好读书,看书与治事时间几乎各占一半,一部记述他与藏族姑娘西原的真爱奇书——《艽野尘梦》足见其才学过人和文采斐然。戎马倥偬的田兴恕原不曾读书却亡羊补牢潜心补学,竟著有诗集《镇生诗草》。就是不识字的草根唐世钧驻防凤凰营时,也有过捐俸置学田三石的不俗之举,黄丝桥专有碑文铭记,于今尚存。凤凰古来好学重文成风,人才岂有不兴之理?“非学无以成才”在凤凰名人身上几乎都可以得到某种释读。

再次,名人相互提携、惺惺相惜是凤凰人才井喷的助长器。凤凰名人就是有一种与众不同的博大胸怀——彼此之间相互赏识、相互包容、相互提携 ,这恐怕是凤凰名人源源不断的根本所在。田兴恕、沈洪富、张文德一起并肩作战,相继接任贵州提督,彼此信任彼此举荐自当不言而喻。田兴恕之子田应诏功成名就后无心官场,索性将军队和政权交给部下陈渠珍管理。陈渠珍在遭受排挤之时,又把一生经营的34师托付给部从顾家齐,远赴嘉善抗日。陈渠珍担任湘西巡防军统领时,任用沈从文为机要秘书,为沈从文自学和求学大开方便之门,资助沈从文实现人生的转机。民国总理熊希龄十分赏识来常德西路师范学堂求学的田星六,选派他去日本留学。田星六又纳玩世不恭的田名瑜为弟子,言传身教,把一个放荡形骸的少年培养成一个学富五车的大学者。后来,田名瑜又执教文昌阁学校,成为沈从文老师。作为沈从文的表侄黄永玉先生为人师表也是少有的豁达,2007年亲自为刘鸿洲、肖振中、吴正义三位凤凰籍画家来京举办画展题名——“来自凤凰”,引起了京城美术界的强烈反响。人抬人无价之宝,凤凰名人早已习惯以开阔的胸襟高雅的举止践行着千百年来的人间至理。

“绿水绕文曲,青山卧武侯”的凤凰是民风所致是名人所寄。阅读凤凰名人就是阅读一部大书,读懂了这部大书,也就明白了人情练达。

现今我们常常对人才抱有一种“明明如月,何时可掇?忧从中来,不可断绝”的渴望,从凤凰一个个名人的成就中和名人间的交往中,我们兴许能从中获得一丝启益。如果我们能蓦然回首有所谛思,把胸襟再敞开一点,把眼光再放远一点,哪怕是做一点真诚的转变,一切因人才的局限和一切对人才的隐忧都将会有较大的改观。

闻着墨香带着悬想走进凤凰固然能给人一种愉悦的满足感,但以一种随遇而安的行者造访凤凰则更能予人一种赏心悦目不虚此行的新鲜感和神奇感。

无论你从任何一个视角走入凤凰,从峻拔耸立的古城门,从布满苔藓的古城墙,从别具一格的虹桥,从某栋匠心独运的吊脚楼,从一条幽深逼仄的古巷,抑或从沱江边一条绿草茵茵的小径……你都会直观地察觉到这座古城是圆形的,你都会惊奇地触摸到古城兴奋的心律:一步一幅图景,一步一处古迹,一步一个传说,四处飘逸的清音幽韵,迎面扑来的沉博绝丽,俯身皆拾的古色古意。一个古典又精致、朴实又浪漫、闲静又勃然的凤凰古城会使你自然而然的融入其中,又会让你真切的感受到古典、朴实、宁静背后的坎坷、跌宕、湍激。

凤凰圆形的城堡总让人觉得潜藏着圆的神学,圆代表着最高层次的自足和圆满,圆拥有隐秘的轴心,却又隐含着唯一中心原理、同圆平等原理。历代中央王朝在筑修或改建这座圆城的时候或许就已赋予了某种圆的神性寓意。

凤凰作为城池立名始于康熙年间,因城西五十里形似神鸟的凤凰山而得名,但建城历史可远溯到唐朝。唐永隆年间,田克昌以现在沱江镇为“五峒”中心,修土围城堡,开建衙门,明《一统志》和黔南《田氏族谱》对此均有记载。宋神宗开江南后设立经制五寨。元明时期建置五寨长官司,夯筑土城。明嘉靖三十三年(公元1554年),移派麻阳镇筸参将进驻五寨,始建砖城,筑建垣墉高厚、外耸瞻望的城防。清顺治三年(公元1646年),镇筸参将升为副将。清康熙三十九年(公元1700年),沅州镇由芷江移防五寨,改称镇筸镇。康熙四十三年(公元1704年),裁去土司,置凤凰营于镇筸,辰沅靖道移驻镇城,成为当时清朝89兵备道之一,四十八年(公元1709年)改凤凰营为凤凰厅,兴建石城。清乾隆元年改辰永靖兵备道为辰沅永靖兵备道。嘉庆二年(公元1797年),凤凰厅升为直隶厅,直属湖南布政使司。民国初年,改设辰沅道,辖20县,治所仍在凤凰。

从凤凰圆城的历史演变进程中,可以显而易见圆城一直在不折不扣地发挥着唯一中心的特殊功能。凤凰城自康熙大帝时代起就已是大湘西的政治、军事、文化中心,而且军事色彩更为浓烈。凤凰建城的根本动因就是捍御、镇控、征伐苗民,正如沈从文所说:“只由于两百年前满人治理中国土地时,为镇抚和虐杀残余苗民,派遣了一队戌卒屯丁驻扎,方有了城堡与居民。”

圆形建筑唯一中心原理的应用并非都是文质彬彬,当中心权力受到某种利益刺激或某种威胁挑战时,就会滋长一种放纵的无节制的灭绝人性的杀戮功能。古罗马帝国的大型竞技场——佛拉维圆形剧场就是一个以无数角斗士凶残互斗供王公贵族集体狂欢的屠宰场。凤凰城终究包容不下皇权的膨胀、有限的化导、虚假的仁慈,最终诡异地爆发出圆城深处狰狞的疯狂的杀戮本性。

几百年已经过去了,因这座圆城究竟发生过多少次征伐多少次杀戮,我们不得而知。但我们知道光明朝就有33次苗民起义,清代仅康熙一朝苗民反抗多达10余次,而凤凰城就是镇压这些苗民起义的指挥中枢和圆形靠背;我们知道乾嘉苗民起义时苗王吴八月率部与清军争夺凤凰城就发生过三次鏖战,义军前赴后继,血染沱江;我们知道凤凰辛亥革命光复军进攻凤凰城时异常惨烈,牺牲苗民将近六千人;我们还知道构筑凤凰城墙的基石都是殷红的红砂石,这些石头的色彩除了天然的成分,未必就没有杀戮者和被杀者血泊的浸透?

回望凤凰古城的刀光剑影,我们虽感到一阵阵冷飕飕的悲凉,但也冷静地意识到这座城池在充当军营制造血腥的同时也起到了一种沟通开化的作用——在杀戮出现间歇或精疲力竭的时候,圆城的同圆平等原理就开始浮现,开放性的甚至民主性的风气以凤凰圆城为起点激起了一层层圆形的微澜,向外界无限的叠涌放大。从某种意义上讲,凤凰又成了一座开放的城池,成了一所传播汉文化的庠序,成了一个近现代苗疆放眼世界的窗口,成了一方湘西大山连通外界的长亭。就促进湘西开化与世推移而言,凤凰城应比湘西所有古城显得大度和耀眼。

自明朝决计经营苗疆的时候起,就在谋划一套如何统御苗疆的军事指挥系统。明朝在嘉靖三十一年(公元1552年)镇压湘黔边苗民大起义后,特设三藩总督,并开沅州府,由张岳任总督镇抚,建立了三藩总督、辰沅道、参将三位一体的军事指挥系统,剑指凤凰红苗。时至清代,这个三位一体的指挥系统核心更弦为辰沅永靖道、凤凰厅、凤凰总兵,全部进驻凤凰城,指挥系统日臻成熟,协同性和控制力更强。明清政府一开始就注重以开导开化的姿态运转这套指挥系统——尽管带有很大的虚伪性,视指挥系统核心职务为边疆要职,全部委派流官担任,其中不乏身经百战战功卓著的能臣悍将,譬如张岳、杨芳、明安图、傅鼐等。这些能臣悍将们死心塌地为帝王构筑了一条洞察遥控苗疆的快速通道,也不经意地为苗疆一批觉悟的人打开了一扇窗——一扇见识新事物汲取新知识瞭望新世界的蓬窗。他们是激起开放微澜的问路石。

明清时代的精英一匝匝地涌进凤凰这座圆城,又一匝匝的折桂而去,但他们的脾性、志趣、风格、学识、功业却已成为凤凰圆城一道五光十色的流动图景,注定在圆城的每一个角隅耳濡目染,激起波澜,圆城日趋圆润圆通是苗疆沧海桑田的必然归属。

这道图景早已迷住那些敢于跨过边墙步入城内的有胆有识者,刺激了他们后代从小就萌生远赴他乡献身的幻想。熊希龄20岁负笈远奔长沙湘水校经书院深造,21岁中举,誉满三湘,43岁担任民国总理;田兴恕未满16岁就与年龄相仿的沈洪富、张文德等儿时伙伴相约加入筸军,随乾州参将邓绍良赴长沙围剿太平军,24岁就任贵州提督 ;沈从文14岁时就浪迹千里沅江,20岁只身赴京求学,开始人生新的转机;陈渠珍24 岁加入同盟会,27岁呈献《西征计划书》,入藏抗英平叛;黄永玉12岁离家,足迹遍布江西、福建、上海、台湾、香港,成为无愁河上的浪荡汉子,一路唱回故乡……山外青山楼外楼,敢于跨出一步就会收获一步外界的无限风光。少小离家外出闯荡的凤凰人随着事业的成功也成功地拉近了凤凰与外界的距离,把凤凰带入了时代的潮流。他们是凤凰走向开放的铺路石,是凤凰另一种的开拓者,且是真正意义上的拓荒者。

带着朝廷使命的外界精英入疆为官与苗疆凤凰带着梦想的少年才俊外出闯荡形成鲜明的价值对流,进而演化成文化的对流。对流运动的结果必然激起天气的骤变——一个时期里苗疆电闪雷鸣,山雨瓢泼。一场山雨过后,凤凰治理者和凤凰追梦者不期而遇达成共振,筛滤出一枚晶莹饱满的文脉种子,在凤凰一片天蓝蓝水盈盈草青青的原野携手播下。于是文脉开始沿着苗疆边墙的脉络汇流成川,便有了“富家以延师课读为荣,贫家以诵读举业为重”的文风,有了“照我思索,能理解我;照我思索,可认识人”的文学巨匠沈从文,有了“名公绎思挥彩笔,驱山走海置眼前”的画乡。

有文脉浇灌的凤凰始终如同漫山遍野的映山红,分外火热光亮。落红一地的凤凰依旧锦绣斑斓——东岭迎晖,南华叠翠,奇峰挺秀,溪桥夜月,龙潭渔火,梵阁洄涛,山寺晨钟,兰径樵歌,古典的景色恰如其分地分割了凤凰历史盛宴,斑驳的古城墙成了凤凰的石头城记,幽邃的街巷成了凤凰的岁月樵歌,古朴的吊脚楼成了凤凰的月下小调,华丽的祠堂成了凤凰的夕阳箫鼓,苗疆边墙成了凤凰的南方长城,熊希龄故居成了凤凰的精彩华章,沈从文墓地成了凤凰的永恒雕塑,黄永玉的夺翠楼成了凤凰的桃花坞……这些古迹名胜连同背后的故事随着岁月流逝发黄发光,演变成现代旅游攻略的资本,汇集成凤凰人津津乐道的财富。

凤凰虽有开放的圆城,却始终没有开放的边墙。

只要是开放的东西,最终都会被社会乐意接受,以一种最安全的方式保存下来;相反,凡是封闭的东西,最后都避躲不开淘汰、凋蔽、破落的命运,变成一堆废墟,从大众的视野和倥偬的岁月中消失。

比之凤凰这座圆形的石城,凤凰边墙要显得更为忧郁悲凉。只要你在凤凰至吉首和铜仁的沿线随便走入一个苗寨,你都会找寻到一段墙垣、一处营盘、一座碉卡哨台的痕迹或与此有关的称谓,凤凰边墙连同它的体系早已湮没在荒野阡陌之中。

2000年4月22日,一个很平淡的日子,而中国长城学会副会长罗哲文教授在凤凰登上一段衰草浅没的残碉断垣时怎么也按耐不住内心的激动,竟出语惊人:凤凰边墙就是他寻找五十年的南方长城。于是,凤凰边墙一度作为考古重大发现被各类媒体铺天盖地热炒起来。对于这种炒作,我始终认为有其积极的一面,至少把凤凰边墙炒成了凤凰格外吸人眼球的核心景观,至少准确把凤凰边墙定义为中国南方唯一的长城,至少吸引越来越多的专业人士或热衷于猎奇的人群从不同的视角探究凤凰乃至苗疆那段几乎淡忘尘封的历史。

说凤凰发现南方长城是炒作,是因为凤凰边墙本来就实实在在存在,既明明白白存在于大量传世的史料之中,又真真切切显露于不加掩饰的苗疆村村寨寨。

在史料中查找凤凰边墙实在不需要过多的功夫,乾隆《湖南通志》、乾隆《辰州府志》、道光《凤凰厅志》、《苗防备览》、《苗疆屯防实录》、刘应中《边墙议》、魏源《圣武记》、沈从文《凤凰》……这些地方史志和名人专著从不同侧面对明清凤凰边墙均作出了准确描述,完全可以展示一个凤凰边墙清晰的演变轮廓。

明辰州知府马协留下的《议哨墙》首次记载:“嘉靖季间,参将孙贤立烽建营,险筑边墙七十里”,至万历年间“倾颓殆尽”。尽管此边墙的具体结构和线路模糊不清,已无从详考,但这应是湘西苗疆最早的边墙。

明万历年四十三年(公元1615年),分守湖北带管辰沅兵备道参政蔡复一奏请动用帑银四万余两,筑修边城,上起自王会营(今凤凰黄合乡黄合村),下止镇溪所(今吉首市),绕水登山300余里,墙高八尺,基厚五尺,顶宽三尺。

明天启年间第三次续筑边墙,辰沅兵备道副将胡一鸿委派游击邓祖禹将边墙自镇溪所向东延至喜鹊营(今吉首市马颈坳团结村),增添60余里,明崇祯年间,部分边墙被踏为平地。

清嘉庆二年(公元1797年)至五年(公元1800年),凤凰县同知傅鼐据险重修以石质为主材料的边墙110余里,并沿边墙一线修建汛堡、屯卡、碉楼、哨台、炮台、关厢、关门1172座,把凤凰、乾州、永绥三座厅城融为一体,形成完整的圆形边墙防御体系。

清未以来,苗疆边墙历经风雨侵蚀和人为破坏,逐步废弃。经实地踏勘,现在仍有镇城、营城、汛堡、屯堡、碉楼、哨卡与“边墙”等各类遗存471处,其中土石边墙残段85处,全长13000余米。

大家熟知,明朝是中国古代修筑长城次数最多里程最长的朝代,从洪武到万历,明廷前后大规模筑修长城多大18次,总里程达到8851公里。而清朝又是我国古代最反感修建长城的王朝,康熙年间,清政府曾下令不修边墙,康熙一直认为历代修筑长城徒劳无益,但最终又不得不在自相矛盾的悖论下修建8座边墙。凤凰边墙发轫于中国大修长城的明朝,重修于不太重视长城的清代,由此可见凤凰甚至湘西苗疆在明清中央王朝都占有非同一般的地位,修筑苗疆边墙是中央王朝审时度势深思熟虑后作出的重大军事防范措施。

凤凰边墙一旦以南方长城面孔出现以后,无论是专家还是民间,都会不经意地拿它与北方长城类比,难免会激起各种各样的热议,其中两种看似主流的声音却很难给人以信任感。

一种观点认为凤凰边墙不能说成是长城,绝非所谓的中国南方长城,应予正名。凤凰边墙是明清王朝用来圈围、封锁、镇控苗疆和生苗的,生苗聚居区称为墙内,汉民居住区划为墙外,而北方长城是用以抵御外族入侵的长城,城内城外的划分与苗疆边墙恰恰相反,二者在性质上有着根本区别。所以,凤凰边墙只能是边墙或濠墙,而非长城。

若照此思路分析古代长城,恐怕我国古代诸多长城都不能以长城直称了,汉武帝把匈奴驱逐到漠北以后沿边修筑的外长城也自然算不上长城了,明清两代普遍称长城为边墙也是极不恰当的,许多类似凤凰边墙的边墙也与长城无缘了。真要如此的较真,只能造成中国古代长城的甄别和分类越加走向羝羊触藩似的难堪。其实只要撇开学术上的狭隘和执拗,对凤凰边墙的认识很容易形成共识。凤凰南方长城与北方长城是有根本性区别,但这种区别不是墙内与墙外的区别,而是同为长城的前提下功能上的本质区别,北方长城属于防御性的长城,而凤凰南方长城归于进攻性长城。

另一种观点纯属批判性,主张凤凰边墙只具备军事防范的含义。片面而又自信地认为南方长城是圈围、捍蔽、阻隔苗民的锁链,是破坏民族团结的鸿沟,是实行分而治之、以夷制夷的严密防线,是镇压屠戮苗民的军事设施,是实施赶苗拓地、强行汉化的历史见证……诸如此类的宏论明显带有一叶障目的屐痕,唯心因子居多,唯实成分不足。

不可否认,南方长城修筑直接起因是界分民苗、镇控苗疆、防御“苗患”,这种防御功能到嘉庆傅鼐时代更加强化,城已不是孤立的城,墙也不是纯粹的墙,城外墙内遍布汛堡、碉卡、哨台,三五里必筑一堡,每一里必置一碉,各种军事设施浑然一体,边墙的防御功能自成体系,而且这个体系的背后还有冷酷的屯田、残酷的练勇作为强大支撑。傅鼐还针对防苗练就了一支特别能战的“飞队”,“飞队”人数常年在1000人以上,套用现在军事用语,这支“飞队”就是山地特种部队,器械配备专用鸟枪、藤牌,技能上专门训练爬山跳沟、掷石引绳特技,尤其是在脚上大动心思,采用楮汁及罂子桐,反复捣烂成膏,敷在脚掌,直到积厚过寸锥刺不入为止,成为历山飞堑、如履平地、冷酷残忍的杀人机器。这支“飞队”在征伐苗民中可谓是担当大用,使苗民深受其害。不论边墙的墙内墙外,都因他们而充满刺鼻的血腥味。

凡事都有两面性,甚而是多面性。凤凰南方长城毕竟见证了明清湘西苗疆的民族冲突——民族矛盾的缓解——民族冲突的重新加剧——民族矛盾的全面调和逐步走向民族融合的历史过程。如果把凤凰南方长城放在这个历史过程来考察,并结合生苗生存环境和生活方式的特殊性来思考,南方长城或有更深的历史意蕴,兴许折射出明清数百年间苗疆社会变迁的某些重要侧面。

“苗地归苗,民地归民”的方案出炉毕竟最大限度地化解了苗民再度失地的危机,在一定时期内缓解了生苗区人地矛盾激发的问题。有了边墙,毕竟少了放纵的杀戮,只要苗民不出边墙,就不会赶尽杀绝——以往每一次征伐都是一次冠冕堂皇的杀戮,少则数百,多则数万。苗疆治理者在苗疆大量兴办义学,“兴文教,崇经术”,创设书院6所、屯苗义学120馆——学馆都是靠屯租维持运转,行之多年,苗人多已骎骎向学,渐有邹鲁之风,文风蔚然,雅士振起,使边墙渐次失去意义。苗疆仁政逐步推行,苗民税负不断减轻,边墙墟场日益活跃,苗官日见起用,当政者尽力为生苗弱势族群保留和维持了一块尽管条件恶劣狭窄却相对稳定相对独立的生活空间,事实上起到了“民苗为二以相安”的生苗自治效果。

南方长城的巍然险峻已经远去,南方长城的杀戮流血已经远去,南方长城的瘆懔柝声已经远去,南方长城的微弱仁慈也已经远去……但凤凰人对南方长城寄托的热情已日见高涨,正在殚精竭虑地尝试着种种设想,一种从边墙废墟上点燃的希望已冉冉升起。

在某一个血色的黄昏,我登临修复后的永兴坪长城,在一个垛口我有过短暂的伫立和眺望,试图想象当年角鼓长鸣火炬传警的光景,但跃入眼帘的尽是熙熙攘攘的旅人以及他们不时表露出来的惊奇、兴奋和自豪。而我不曾由此唤起丝毫的兴奋和自豪。我不知擦身而过的人群中究竟还有多少人会为南方长城的过往和意义萌生过恻隐和思量。

不管是初识凤凰还是故地重游,除了沉醉于秀丽的自然风景,迷恋于神奇的民俗风情,纠结于传奇的凤凰往事之外,最应触及的还是凤凰的灵魂——凤凰游侠精神。

熟知沈从文的都知道,沈从文先生在《凤凰》一文中曾用相当的篇幅特写凤凰的游侠及游侠精神。他笔下的游侠有匹夫之侠、乡曲之侠、军人之侠、文人之侠,具体提到的人物有田三怒、陈渠珍、龙云飞、顾家齐、戴季韬、田星

六、唐世钧等。其中龙云飞命数堪为悲情,陈渠珍侠气最浓。

龙云飞精悍豪爽,手脚麻利,勇敢如豹子,轻捷如猿猴,与湘西哥老会舵爷田三怒拜为兄弟,与贺龙元帅有八拜之交,参加过凤凰苗民光复军,第一个叼着刀爬上凤凰城楼;投身于湘西镇守使田应诏的讨袁护法军,作战英勇,深得重用;顺应潮流成立“湘西革屯抗日救国军”,逼使何健去职,率领改编后的暂六师奔赴抗日前线,浴血奋战长沙,多次受到嘉奖。但他最终没有跳出亦侠亦盗的魔圈,错判形势纠集土匪负隅顽抗,在军民大搜捕中自戕于暴木林山上。至今还有人说他是中共地下党员,因受儿子、侄子的蛊惑挟持才没有起义投诚。

陈渠珍是民国时期湘西苗疆家户喻晓的“湘西王”,一生亦正亦邪。既是一个早年与藏族女子西原巧结奇缘出生入死穿越雪域高原的情痴,又是一个黄眼珠不认人杀人不眨眼的军阀;既是一个自比王守仁曾国藩随军常带十来箱书籍和一套《四部丛刊》的读书人,又是一条响当当的不低眉于蒋介石“宜为庶民,也不折腰为官”的硬汉;既能“十年生息,十年建设,励精图治,可将百孔千疮之湘西治理成为富庶之邦”,又会“任意施为,纵匪为患”;既能倍加珍惜与贺龙的交情,忻然推荐贺龙入川追随孙中山北伐,始终奉行“剿共不剿贺”的原则,活用亦战亦和的策略,也会利用凤凰苗胞抗租反屯的炽热情绪,幕后策动龙云飞攻下乾州,高调势逼何健离湘……陈渠珍一路坎坷走过了晚清的军旅之路,一路飘摇撑过了被国民党嫡系冷落打压除之后快的人生险滩,最后在共产党和国民党之间作出了明智选择得以安全着陆。陈渠珍一生不缺柔情不缺杀伐也不缺侠义,“数尺地方可家可国可天下,千秋人物有贤有愚有神仙。”——他曾经扩建过的陈家祠堂朝阳宫悬挂的一幅对联隐隐约约地映射出他戏剧化的一生。

其实这种游侠精神在熊希龄、田兴恕、田应诏、沈从文等一干大人物身上又何尝没有显露呢?

熊希龄创办《湘报》,力推变法维新,被光绪皇帝密诏入京待见,若不是一场大病耽搁时间,几乎就与戊戌六君子同命。

田兴恕为捍卫民族传统,怒杀洋教士,不惜造成“青岩教案”、“开州教案”,武昌起义时,其子田应诏临危授命,率领敢死队,冒死攻占南京雨花台,父子二人铁骨铮铮,舍生死求大义,“人事输赢无常局,贫贱吾家有素风” ——田兴恕的一声长叹,是何等的大气凛然?

沈从文少年从军,随时都有仓猝病死和被流弹打死的可能,但他依然桀骜不驯,特立独行,最后在痴呆的悬想中断然决定押上生命向一个生疏世界走去,“为了读过些新书,知识同权力相比,我愿意得到智慧,放下权力”——这又将是怎样的一个豪情万丈义无反顾?

太史公是中国历史上把游侠在正史中立传的第一人,而沈从文则是把凤凰游侠精神展示给世人的凿空者。他对凤凰的游侠精神是极为推崇和寄予厚望的,并对这种游侠精神作出了朴实的概括:为友报仇,扶弱锄强,挥金如土,有诺必践。这种中肯如实的评述与太史公《史记》对游侠的定义确实相去不远。言必信,行必果,诺必诚,轻生死,赴困厄,不矜能,羞伐德:太史公对秦汉时的游侠定论可谓是切中肯綮画龙点睛,既成为中国古代游侠精神历史性的界定,又被为后辈游侠奉为行径圭臬。比之,凤凰的游侠更是古典的、粗狂的、憨直的。

“个人的浪漫情绪与历史的宗教情绪结合为一,便成游侠者精神”,沈从文对凤凰游侠精神成因分析入木三分。

凤凰古属楚地,深得楚风,纵情浪漫、尚武豁达由来已久。凤凰又一直处于苗疆腹地,苗人信鬼好巫的宗教色彩跟轻生好斗的古朴民风总是形影不离相互渗透,像幽灵一样飘荡在千里苗疆,也如春雨一般霑濡着凤凰城头的每一块石片青砖。社会板荡,沧海横流,人情冷暖,世态炎凉,很轻易地把个人的浪漫情绪和历史的宗教情绪撮合在一起,蓄积成一个随时都可以喷发的火山口。

凤凰游侠精神在战国近现代有过连续的喷发期,尤其值得赞颂的是这种游侠精神最终摆脱了地域之限和民俗之绊,融入到中华民族的大义之中,上升到更高的境界——为国为民舍生取义,血荐轩辕,催生了一些惊天地泣鬼神的历史大事件。

1840年6月,鸦片战争爆发,时任浙江处州镇总兵凤凰厅人郑国鸿与定海总兵葛云飞、安徽寿春总兵王锡朋誓死坚守定海,抗击英军。弹尽粮绝之时,郑国鸿单枪匹马冲杀敌阵,举家赴难。郑国鸿以一个老者老骥伏枥的志气和一个游侠者“我自横刀向天笑”的气度大写了一个湘西人的“忠节”。

1841年1月,英军大举进军广州。镇筸总兵祥福临危受命,率领苗土士兵600余人捍卫广州门户乌涌,抱以“不成功,誓成仁”的游侠者胆气和无畏,募民开挖壕沟,用鸟枪击敌,与英军展开殊死决战,毙敌500余人,最后山穷水尽,与500壮士一道凛然成仁。

1937年8月,淞沪会战打响,由“湘西王”陈渠珍部34师改组的国军128师临时奉命守卫浙江嘉善防线,与“丛林作战之王”日本王牌之师第18师团血战七昼夜,歼敌数千,重伤日军陆军少将平冢省三,创下淞沪大撤退的阻击战之最,为整个战略转移赢得时间。而128师也作出了重大牺牲,7000余人部队只剩下3000余人,筸军只剩下20多人。领导这只威武之师的正是沈从文大加赞赏具有游侠遗风勇鸷剽悍的师长顾家齐。

1939年,由湘西苗民革屯军改编的暂5师、暂6师相继投入抗日战斗,先后参加三次长沙会战、华容战役、常德战役和衡阳战役,连年浴血苦战,至1944年底,两师八千之众折损大半,余部不得不编成一个团,番号被撤。担任暂五师师长的是勇毅担当义薄云天的戴季韬,暂六师师长是豪侠好客待友以义的龙云飞。

“熟知不向边庭苦,纵死犹闻侠骨香。”这是诗佛王维对咸阳少年游侠观的赞誉之词。凤凰游侠者在抵御外辱捍卫主权的过程中丝毫不逊色于咸阳少侠,赢得了时人的颂扬和景仰,成为一道荡气回肠不可撼动的历史风景线。

历史在不断地演变,时代在不断地更新,曾经一度风光的凤凰游侠精神终究变得隐晦、矜持,甚至几近枯萎、凋零。沈从文所断言的“游侠者精神的浸润,产生过去,且将形成未来”的景象并没有坦荡成为时代的聚焦,一切的自私偏狭、不以为然、冷酷淡漠、熟视无睹对游侠精神构成了难以弥合的亵渎和暗伤。

方今我们所处的时代无疑是一个淡化缺乏游侠精神的时代,面对种种诚信缺失、道德沦丧、人性泯灭的丑恶行径,游侠成了人们遥远的感念和渴盼。一个和谐社会固然需要法治的强力支撑,也终竟需要一种正义的道德或精神——比如游侠精神的补裰和粘连。

至少凤凰文化旅游的兴盛离不开言必信、行必果、诺必诚的游侠精神的魅力。

凤凰作为曾经的大湘西政治、军事、文化中心已有上百年的历史,而今定位为当代湘西文化旅游中心亦迈出坚毅豪迈的一步。

每年总有难以计数的人为这个中心魂牵梦萦马不停蹄。每年总有无数个无从推辞的理由牵着我情不自禁地来到凤凰,一次又一次地细读着凤凰,却又从来不曾有丝毫的倦意。相反,我越发多了几分眷念依赖,多了几分憬悟怀想,越发觉得凤凰越像一位从历史烟雨中走来的老者,尽管这位老者的脚步已略有一点蹒跚,但他总是那么矍铄那么倔强,总是那么一副底气十足的派头,总是予人一种“一蓑烟雨任平生”的淡宕。

“柳枝经雨重,松色带烟深。”他深知,所有的精彩纷呈所有的欣欣向荣都需要永不停歇、一往无前,需要不断地超越以往、超越自身。

“顺烟雨而沉逸”,今日的凤凰显得少有的沉稳,正惊人地嬗变着。凤凰以一个老者的底气和大气超越了沈从文笔下那个略带几分晦涩神秘的“小点”,超越了路易.艾黎眼中中国最美丽小城的单纯而成为中国旅游“十大最好去处”,超越了2007年那次突来垮塌所酿成的沉闷和隐痛,超越了2013年凤凰古城收费所触发的纷扰和炙烤,也必将超越2014年“7.15”淫雨洪泉的吞噬和淘洗……

超越无止境,超越无极限。凤凰这只神鸟只有在一次次惊心动魄的涅槃中才获得重生,只有在一次次脱胎换骨的熔炼中才实现超越。涅槃后的凤凰愈加楚楚动人,虎虎生气,神采飞扬,愈能飞得更远,飞得更高。

推荐第9篇:被遗忘的文化散文欣赏

物欲横流流尽了高雅,阿谀奉迎迎合了庸俗,中华上下五千年的传统文化正悄无声息地离我们而去。

现实生活中,人们不再关心历史,却时常牵挂着娱乐圈某个明星的一举一动。认识鲁迅的人越来越少,认识周迅的人却越来越多;认识保尔的人越来越少,认识比尔的人却越来越多;认识贝多芬的人越来越少,认识周杰伦的人却越来越多……这些都反映了新一代青少年对历史的了解甚少,对现代的娱乐却是满怀热情,青少年的那种人云亦云,随波逐流的不良思想言行,是对中国文化的不尊重。

人们不喜欢观看古典书籍,却掀起了网上阅读的热潮。现代的青少年眼里,你可以不认识四大名著,但不可以不认识“四大天王”,那就反映了现代青少年的那种浮躁心理很严重。看古典文学根本看不下去,不喜欢传统阅读,却喜欢在网上看那些言情小说,喜欢看那些玄幻小说,小说杂志堆满床头,而《诗经》、《史记》、《巴黎圣母院》这类的文学经典,人们根本无暇顾及,人们不再为熟读唐诗三百首而自豪,他们只会笑你落伍,因为新一代青少年的心早已掉进了浮华的深渊,无法自拔。

现代的商家为了新建商业街而不惜拆除一些古老建筑和文物,这些人的头脑早已被名利冲昏,失去了辨别是非的能力,他们早已忘记了中国几千年所传承的思绪和文化,忘记了自己的根本。

现代青少年喜欢上了愚人节、圣诞节这些西方节日,掀起了过西方节日的热潮,而中国的传统节日却日渐式微和异化,忘记了自己是一名中国,也忘记了自身所肩负的历史使命和责任。为什么我们要跟在别国的后面,亦步亦趋呢?

从现代青少年的种种情况来讲,中国的文化受到外国的冲击,面临着前所未有的危机。人们喜欢西方文化,甚至崇洋媚外,在语文课上讲到每一个历史典故,却是一片茫然。人们为了那娱乐而醉生梦死,无法自拔,中国文化,正远离我们,被我们所淡忘。但是,我们不能无动于衷,我们要重新亲近历史,亲近祖国的传统思想文化,做一个有责任有担当的新时期青年。

推荐第10篇:踏青蕴涵的文化力散文

江南三月,绿绽枝头,莺飞草长,又是踏青好时光。看那些红男绿女,或约上三五知己,或带着家眷儿女、亲朋友人,纷纷走出钢筋水泥的“围城”,扑向大自然的怀抱,踏山、踩水、游湖、玩石、听松、观瀑,寄情于山水,融意于友情,放飞心情,其乐融融。

其实,踏青也蕴涵着“文化力”。久居在“城堡”之中的上班族,早已厌倦了自己一成不变的程式化生活:那些厂里的工友,一进厂门就像被关进牢笼,八小时之内得拼命干活,巴不得出来呼吸一下新鲜空气;那些已有家室儿女的全职太太,平日里被油盐酱醋、浆洗缝补、接送子女烦得头如“盐脚箩”,巴不得掸掸围裙走出家门,放松一下自己;那些久坐于办公文案或电脑之前的“白领”们,每天在家门到办公室两点一线间逡巡,十指在键盘上游走,头首在卷牒中深埋,上要看领导眼色,下要顾得同事关系,战战兢兢过日子,偷得半日空闲也是求之不得;老人更重视颐养天年,他们喜欢在春日暖阳下舒筋展骨,踢腿弯腰,吸收大自然的“氧吧”精气,作为一种保健;对于原本就厌静好动的年轻朋友来说,回归自然无异于笼中之鸟振翅展翼,在天地山水之间自由翱翔。怪不得,你看那游走于青山绿水间的人们,总是那样精力旺盛,神采飞扬,不拘俗节,挥洒百态,将那悲悲戚戚、愁云怨雾一扫而光!

从情感交流的角度看,踏青是一种文化。不要说同住一幢楼房而不相识,同处一个部门而不打招呼,同在一个单位而不知姓名,就是熟悉的人在平日里,大家忙于工作也难得说上几句话。而一旦结伴出游,相互之间尽可以聊,尽可以侃,此刻没有“纪律”约束,没有上下大小、长幼贵贱之分,没有矫揉造作摆架子,没有忸怩作态作淑女状,粗言俚语、荤段子蛮黄话也滑溜溜地从口中流出。在回归自然的轻松里,在友好善意的嬉笑打闹中,加深了交往,增进了友谊,联络了感情,连平时偶有“疙瘩”的也会借此机会一笑泯怨仇。

从凝聚团队精神的角度看,踏青也是一种文化。有些由集体组织的活动,本身就是办公室活动的延伸,更能聚合力量,更能体现团队精神。在跋涉登高、攀爬山崖时,在过河涉水、乘竹排皮筏时,在野炊烧烤、共同进餐时,大家你帮我,我帮你,手跟手拉在一起,心与心融在一块;在旅途劳顿中,在与困难的斗争中,在胜利的喜悦中,在夹菜干杯的氛围中,更能体现出“我们”,体现出“团队”,增进了一分聚合。

另外,大自然对于人体的益处古人早有论述。明、清医家曾说:“流水之声可以养身,青禾绿草可以养目”,“花医肝,香医脾,石医肾,泉医肺,琴医心,剑医胆”,可见踏青也是一种养生文化。

所以,踏青休闲,野外郊游,其意义当在“玩”之外,而存乎“文化”之中。

第11篇:一篇描写文化之秋的文化散文

《故都的秋》写的是文化之秋

——重读《故都的秋》 武汉市第十九中学 张鸿彬

《故都的秋》是中学语文教材的经典名篇。文章问世以来,是悲秋还是颂秋的争论一直没有停止过。截至目前,争论的结果有二:要么各执一端,自圆其说,要么游走两端,折中处之。但无论哪种解读,都会造成抵牾:既然颂秋,何来悲凉?既然悲凉,何来颂秋?这也势必让一代又一代的学生似是而非,迷糊而过。窃以为,造成这种局面的原因是对该文的题材都作出了众口一词的误判(情景交融的抒情散文),这种所谓的“共识” ,长期以来无人怀疑,使大家无一例外地陷入自以为得,实则迷糊的境地之中。

我以为,《故都的秋》就是一篇描写文化之秋的文化散文,而非情景交融的抒情散文。造成误读的“结”在哪?如此改判的理由何在?

一、顾此失彼的解读缺失,形成思路死结

文本解读,首先必须理清全文思路,“作者思有路,遵路识斯真。”这个道理谁都懂,但现实情况是,我们对于《故都的秋》并没有真正做到遵路阅读,赏析该文我们总是只围绕1-11段、13-14段这两大块,而占五分之一篇幅的第12段常被视之如鸡肋,甚至弃之如敝屣,教学中常常把它剔出文外,这种顾此失彼的解读缺失当然是无法摸清全文思路的。

作者究竟在第12段中具体阐述了什么?它在全文中该有怎样的地位?显然,作者是分三层阐述的,第一层:举例归纳论证了不论国别人种阶级,秋之于人总是一样的能特别引起深沉、幽远、严厉、萧索的感触来的(秋味的普遍意义);第二层:中国的文人,与秋的关系特别深了(秋味的中国特色);第三层:秋的深味非要在北方才感受得到底(典型秋味的渊薮)。作这三层论述,至少彰显出两大信息,其一它显豁昭示:前者所谓景中之情“特清特静特悲凉”并非作者个人的心境,所谓清、静、悲凉的感触是具有普遍意义的,因此该文当然就不会是所谓情景交融的抒怀之作;其二,论述的三个层次,层层推进,层层剥笋,有力揭示了中国典型秋味文化的渊薮。反观1-11段,两相比较,第12段无疑处于居高临下之位,具有警策全文之功。由此可以认定,1-11段尽管是写“饱尝秋味”,其地位也不过是为后者的议论作层层铺垫。前者为宾,后者是主,主宾关系分明了,行文思路之结也便劈开了,对该文题材及主题的认定也便有“洞穿复杂是简单”的轻松之感。

局部与局部的关系理顺了,整体思路也便清了,主旨自然就明了。归并该文段落可知:1-2段对比反衬突出故都秋味的总体特征(特别地来得清,来得静,来得悲凉,而非“清、静、悲...凉”);3-11段作者选取寻常巷陌中的平凡小景进行描绘(赏玩秋味),旨在突显故都秋味的特点;12段层层揭示中国之秋的文化渊薮;13-14段表达赞美眷恋之情。由此观之,主题便可初定为描写文化之秋,揭示文化渊薮,饱含眷恋之情。其中暗含着解读的指向——文化。

二、景观内蕴的错误判读,形成赏景死结。

对于故都之景,我们总是用“一切景语皆情语”的思维联系方式,对“清静悲凉”作平面肤浅的解读,于是该文不可避免的被归于那种文人学士或悲秋或颂秋的旧式题材之列,把本是浸润文化气息的人文景观判读成情语景观。

“遵路阅读之,入境始相亲。”纵观全文,作者写故都之景,目的不在于传达拘于个人小天地的所谓景中情语,而是以景显秋之故都的风物人情,以独特的视角展现故都文化之深厚。

如写“小院秋景”,在点数了故都秋景名胜之后,随之退步假设“即使不出门去吧„„就是在皇城人海之中„„向小院一坐,你(而非‘我’)„„自然而然地也能感觉到十分(非七八分)的秋意。”这一退步假设不仅突显了故都秋意之“十分”,之“特别”,而且带有较强的招引意味,招引着一个个“你”。请注意,这一个“你”字,意味深长,它让赏景之“我”转瞬之间不觉变身为故都出色的文化导游,带着大伙体验小院秋景,体验传统文化中宁静淡泊的境界(“天色”、“飞声”、“日光”、“蓝朵”)。段末的“我以为”几句,透出“赏玩十足”的心态,作者在此重点赏玩秋草衬花的“悲凉”艺术,这秋草衬花的悲凉意境,其实就是一种托物喻人的隐喻,他暗含的就是那种中国秋士的品格:安贫乐道,洁身自好,孤芳自赏。因此,此景之悲凉,绝非个人心境,作者借赏玩“悲凉”,艺术的传达出中国秋士文化的内核。(悲凉的文化内涵各景不一)

此后四景,虽不著一“你”字,但无一处不是领你同行感受。

“秋槐图” 中,那种脚踏落蕊的触觉,那种落叶清扫的细腻,突出了细微之处见清静之意。同时,段末收尾一句“古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想,大约也就在这些深沉的地方”用“大约”推测:正是这深沉的北方之秋不知启发了多少古人智慧,催生了多少中华文化。

“秋蝉啼唱”一节,可分两个层面解读。其一,故都的秋蝉无处不在,残声无处不闻,较之于南方,秋蝉所营造的悲凉氛围要浓重得多,以此突显“特别之悲凉”。“秋蝉啼唱”为故都笼上一层浓重的苍凉色彩。其二,秋蝉意象的文化内涵,古诗词中虽早作定论,但其意象文化之深味“非要在北方,才感受得到底”,与第十二段相照应。

“闲话秋凉图”中,那些都市闲人着符号之衣,吟京腔京韵。行动是清闲的(“咬着烟管”,“上桥头树底去一立”),语调是平静的,感叹是悲凉的。作者抓拍这一细节,定格都市闲人的典型一瞬,让读者从一个侧面体会到那些历经风雨变幻的皇城子民,在“人生几度新凉”时淡定达观的处世态度。这个精彩的片段,从世态人情的角度着笔,丰富了故都胡同文化的内涵。

由于此文是应急之章,“秋果奇景”较之于前四景,选材下笔都似显仓促,个中情味稍逊前者,本人不再赘述。

该文景观内蕴的判读指向,作者不光在第十二段中作了暗示,典雅的四字文题——故都的秋,更是强调了这种判读指向:故都,不称北平只言故都,不仅饱含眷恋之情,而且潜藏着浓浓的文化底蕴,再与“秋”结合,暗含着一种人文景观与自然景观相融合的境界。而文题的这种秋之文化的浓浓气息又真真切切地弥漫在故都的每一幅秋景里。沿着这些判读指向,跟随作

2 者来赏秋景,读文化,那种长达七十余年的“颂秋”与“悲秋”之惑的老结也便迎刃而解了。

至此可以作结:《故都的秋》就是一篇描写文化之秋的文化散文。

三、先入为主的“背景情结”,形成“套解”死结。

第三册人教社《参考》第80页编者云:“这是一篇情深意浓的抒情散文,按理很容易打动读者心灵,但由于写作年代久远,作者抒写的思想感情让学生感受和理解起来可能有些困难„„‘清’‘静’好理解,‘悲凉’就不好理解„„可以提示学生,在30年代旧中国,连年战乱,民生凋敝,读书人也衣食无所安,居无定所。为了谋生,郁达夫辗转千里,颠沛流离,饱尝人生愁苦与哀痛。他描写自己心中的‘悲凉’已不仅是故都赏景的心态,而是整个的人生感受。”更有甚者有些同仁唯恐背景之不详不周,补充其“两岁丧父、少小离家、异地求学,二十几岁得肺结核、日本侵华等等导致性格抑郁,感情脆弱”,以此应证“悲秋”之说。这是典型的先入为主的“背景情结”。

解读文本,“披文入情、披文入理”之法首当其要,若要辅之以背景,其前提条件是,那个背景是否是作文之时的境况,即便是那时那刻的境况,还得看两者之间联系的多寡、深浅,尤其是境况之真伪。《故都的秋》之真实背景又是怎样的呢?在郁达夫后来发表的《故都日记》里,1934年8月16日的最后一段是:“接《人间世》社快信,王佘杞来信,都系为催稿的事情,王并且还约定于明日来坐索。”17日的头一句又是:“晨起,为王佘杞写了两千个字。题名‘故都的秋’。”可见《故都的秋》这一经典,还是编者函索坐索逼出来的急就章。一篇意欲解脱坐索叨扰的急就之章怎会有那些繁复的背景呢?

自鸣得意的“背景情结”套解着一篇又一篇精美诗文,严重阻碍着文本的解读,其惯性之大,流毒之广,令人摇头叹息。

新课程背景下如何解读文本甚是关键。我们要善待文本,走进文本,聆听文本,披文入情,披文入理,而非浮光掠影,走马观花,甚至人云亦云。实施新课程,首先要狠磨文本解读的基本功,一名语文教师如果缺少整体把握之能、细节品味之功,又何谈让自己走进新课程?又何能让学生走近真语文?这也是重读《故都的秋》带给我的真切体会。

第12篇:海南的文化记忆的情感散文

海南这个地方,小时候几乎完全没有什么印象。稍长,从书中知道,那不过一蛮荒之地,孤悬大海,一荒岛耳。再长,古时刑囚流放之所,九死一生的极苦之地。后,琼崖纵队,红色娘子军,五指山,万泉河,海南战役,粗略了解。再后,置特区,活经济,兴旅游,世人蜂拥而至,名人豪富在此斗富玩乐,乃是当今最为奢靡之处。至于其他文学艺术、文化流派、文明脉络、历史印记,甚为混沌,模糊不清。

其实之前,对于海南的历史文化,也并非一无所知。“寿比南山,东山再起”之典故,略知一二。当然最为熟知的,乃是汉代两位大名鼎鼎的伏波将军,以及后来唐宋的五公屈谪,那可不是一般的有名,自然脑海长记,倒也有了观瞻之期待。忽一日,数朋相邀,突兀而至,闲暇之际环岛而游四日,海南文化风光始得领略,甚为感慨。

来海南,五公祠是必去之所,因为这大概是海南历史文化最为深厚的地方。说是“五公”,其实纪念祭奉的人有八位,有唐宋两代被朝廷贬谪来海南的五位历史名臣,即唐朝宰相李德裕、宋朝宰相李纲、赵鼎及宋代大学士李光、胡全,同时也祭奉着大名鼎鼎的汉代两位伏波将军路博德、马援,和大文豪苏东坡。说起来,其中“五公”的精神的确可嘉,他们万里投荒,虽被贬谪,却不颓丧消沉,处蛮荒之苦地却不易其志,教化岛民,启蒙心智,教授文化,发展教育,培育人才,开创文明,为南疆荒岛的发展进步做出了卓越的贡献。现在海南人民建祠祭祀他们,也是他们当初开启文化的延续。但是在我看来,汉武帝和光武帝的两位伏波将军,开疆拓土,应属首功。想当年,驰骋疆场,杀贼斩将,刀山血海,一路南下,扬我国威,拓我疆域,将一孤悬大海的岛屿首纳版图,何其威哉壮哉!此功不铭,不足论海南历史。

走进“五公祠”的园子,其实和大多数古代园林庭院相差无几,不过是其中树木多为南方品种,古木参天,花香袭人,浓荫幽雅,在欣赏的感觉上与北方稍有差异,倒也别有一番景色。其余楼阁亭廊,如“海南第一楼”等建筑,在造型上略有海南少数民族风格,其余大多雷同。游览当中,“五公祠”、“苏公祠”、“两伏波祠”自是重点,但是观览之后,大为失望。进去仿佛入得佛家庙堂,诸多历史名人丰功伟绩等历史资料,彰之甚少,古迹文物,存之不多,毫无历史文化之浓郁氛围,反倒被神化之后,神秘的环境令人心神不愉。可怜偌大一个海岛,最为灿烂的历史文化,竟被舍弃如斯,“琼台胜景”不过尔尔,甚为遗憾。遂抄了几副文采不错的对联后,闷闷不乐出了园子。

之后,恐所游之地难合心意,多次向导游询问,听得有南山寺、东山岭等景区,心方稍安。

有“海南第一山”之美名的东山岭,位于海南东南的万宁海边。未到之时,对此山名,思之甚久,不解其意。既为山,又何岭?究竟孰山孰岭?莫非仿我秦人之“秦岭”乎?到得之后,观此山于坦坦海滨平原突兀耸立三峰,虽不足二百米,然临海踞廓,不高峻却也颇显气势,但名“山”郝然,叫“岭”羞然,于是山岭叠称,倒也别致,令人哑然。

海南要说名山,从古至今,论名气之大,推崇者之多,无山可与福山宝地的东山岭相媲美。山上留有晋朝文人骚客的赞颂笔墨,有明代万州牧曾光祖题写了“海南第一山”几个大字,如今镌刻散布在东山岭的奇石险壁上。东山岭美景雄奇俊致,有八景驰名岛陆。几处奇石遍布,怪石擎天,“飞来石”、“风动石”等形态特异,引人入胜;几处又峰峦屏立,峰回路转,山花烂漫,步移景换,犹如幻境;几处又幽洞清泉,老树盘错,清凉无限,让人忘返。山上多古迹庙宇,著名的潮音寺,即为纪念南宋抗金名将李纲而修建,寺内各种禅院佛殿建筑,大多依山就势,布局取巧,错落有致。东山岭还有“三宝”,东山羊、鹧鸪茶、第一泉。羊肉鲜嫩无比,茶是好茶,泉是佳泉,居此山中,悠然惬意。有知客僧在卜卦解惑中,示我此山有“东山再起”之寓意,竟一扫胸中郁积的失意寡欢之情,心头爽然明快起来。

海南另一处颇有文化影响的地方,就是南山寺了。其所在,即是我们口中常说的“寿比南山”之南山。资料所述,乃菩萨长居之“补怛洛迦”,有“大光明山”之称,是中国最南端的山。据佛教经典记载,观音菩萨为救度芸芸众生,发十二大愿,其中第二愿即是“常居南海愿”,这也就是为什么我们常称观音菩萨为“南海观音”的原因。不过南山寺的兴建,却是因为唐代最为著名的高僧之一鉴真和尚。据说鉴真在第五次东渡日本的途中,遭遇风浪洋流而漂流至南山,在此修行近两载,并建造佛寺传法布道,此即南山寺。鉴真因此大功德,随后第六次东渡日本终获成功。日本第一位遣唐僧空海和尚,据说也是在此登陆中国,驻足传法。不过唐时寺院,沧海桑田之变中早已无存,后时据《华严经》、《崖州志》记载之意,于九十年代在清代香火之处建造,此为今日之南山寺也。只因传说典故广为流传,因此南山寺在我华域佛教中,后起地位超然,名气日高,名望渐盛。

进入景区,游客所到之处,其实大多为后来扩建之新区域,地形开阔,气势宏大,尤其是才进景区就能看到的南海观音大像。原不知其宏大,不过行程半多小时,尚不能及下,已知其所高甚伟。经导游介绍,南山海上观音像高一百零八米,凌波伫立在直径一百二十米的海上金刚洲,脚踏一百零八瓣莲花宝座的圆通宝殿,法体为观音慈面庄洁的一身三相。有普济桥与陆岸相连,有以观音广场为主的主题公园组成的“观音净苑”景区,恢弘的气势,衬托出了佛法无边的经义来。其实真正的南山寺,坐落于观音大像右侧的山上。山高五百余米,形似巨鳌,古称鳌山,传为观音菩萨慈航普渡之坐骑。山势面朝南海碧波,或浪潮千叠万重激荡石崖,或水映天色晴光澄净,海天山林浑然一体,于梵音袅袅中,竟是透出秀丽景色来。其时海上所生之水汽,山间腾起之雾岚,缥缈于叠翠,缭绕于迤逦,美景似祥云变幻而生万千气象。佛寺居于其上,实有海天佛国之庄严宝相。整个寺院,上下抱山而建,风格若唐,法境空灵,深入其中,也是佛家修行的一处佳境,不失庄严肃穆、清净静幽之意。

南山最为著名的文化影响,其实在于它的福寿文化。山之东麓,有泉水长年流泻,滋养着南山周围土地居民。其山、其水、其空气、其气候、其光照、其矿物质,让饮服南山之水的人,俱都长寿福绵。时日所长,口口皆传为吉祥福泽之地,便有“长寿谷”之谓,此为“寿比南山”之渊源由来。南山赏游之后,心灵倒也安静了许多。

不过来海南,有一处也是必不可失的去处,那就是“天涯海角”。我去天涯海角景区,从入口向南,接近海边有一广场,两侧有威武无比的古代将军雕像,挥刀跨马,横枪腾跃,浩荡的英雄气概激荡行人心头,烈烈杀戮之气跃然逼人而来,一时间仿佛千军万马呼啸而至。起初我并不在意,走在路上猜想,两个雕像不会是平白无故的,总是有个缘由,脑海里翻江倒海的搜寻相关人物,终于猜测大概,但并不敢是非肯定,返回时问导游,果然是我所想,两个雕塑,自然是两位伏波将军。立即有了返回去重新敬仰膜拜的想法,想到他们两位大将军,日夜守卫着祖国海疆大门,历史的豪迈之气顿生。无奈时间匆匆,不得不收回心驰神往的崇拜之情,随着团队依依不舍别离。

至于别的景区,如鹿回头、五指山等等,也有历史文化的遗存,但也单薄不丰,不显大气,线路没有安排,我也无游赏之心了。想到海南文化,除上面领略之余,解放战争中创造的红色文化,尚风骨依然,激励绵延,可在海南历史进程中浓墨重彩,其余诸如民俗文化、饮食文化、流放文化、移民文化、海洋文化等等,不过涂粉自饰,弥补精神文明之短板,难登历史文化璀璨文明的大雅之堂。

海南虽不过一个小岛,但是历史上也有几个名气不小的人物,如丘俊、海润,那是大大有名;清代著名书画家张岳崧,海南四大才子之一,在古代文化艺术界那也是可圈可点的。民国时期的宋氏家族,国内外影响巨大;现代革命中张云逸、周士第、冯白驹,都是为了新中国建设作出了巨大贡献的。但是后来,海南作为改革开放的最前沿,经济发展的热闹之所,物质享受和金钱财富的冲击之大,在人们意识形态的认知中,已是鸠占鹊巢,真正的历史文化已经屈居次流。因此,来海南的人们,在游玩一番回到家中,在脑海里仔细思索一番,最后发现,真正的海南文化,留在记忆里的东西,却没有多少。

不过,时至今日,海南旅游业的发展兴盛,倒也让几多所谓的文化杂陈期间,不断创新丰富起来,颇有吸引之力。对于游客来说,不失为释放压力、开心游乐、放松休闲的娱乐之所。

第13篇:余秋雨散文的文化品格(推荐)

本科学年论文

题 目

学 院

专 业

姓 名

班 级 08

学 号 K08260127

指导老师

探究余秋雨散文中体现的中国当代作家的文化人格

文化传播学院 汉语言文学 蒋锋 汉语言文学(1)班 周黎燕 二0一一年 五月

探究余秋雨散文中体现的中国当代作家的

文化人格

【摘 要】:余秋雨的散文作品习惯于深入地挖掘封存于自然山水和人文风物中的历史意蕴,探索中国文人的文化人格和文化良知,亦多用灵动的比喻直击人性的美好与丑陋。在思想与现实的激烈碰撞中反映了中国当代作家群追求脱俗又难免世俗的矛盾境地。 【关键词】:文化散文,文化人格,历史情怀,求善寻真

上个世纪九十年代,中国文坛一度落寞多时的散文界呈现出了异常的繁荣和活跃,一大群作家携带着各自的散文作品齐亮相文坛。在百家齐放,百花争艳的散文界,浙江文人余秋雨和他的文化散文独树一帜。他像一名朝圣者,又像一名苦行僧一样一路走来,思接千载,深入挖掘封存于广袤中华大地的文化内涵,探索着中国文人的文化人格和文化良知,他的文章中充盈着浓重深厚的文化气息。他的文化苦旅系列作品,因其对中国历史、中国文人文化人格和文化良知的解读,对生命意识表现出的高度关注, 表明了我国当代散文已经超越了平庸,日趋成熟。

一,其历史文化散文对人格,对人生的哲思

余秋雨的文化散文,把笔触直接指向古代文人的文化良知,展现了中国文人的艰难心理构成,并以严峻的理性和浓郁的人文意识,将历史文人一个个展现出来,不断思索和审查,企图在这个群体里找到新的起点,建立起一种健全的文化人格。

他的作品热情讴歌了肩挑起历史的责任感与使命感的古代文人。他们无论是身为宠臣还是惨遭贬谪,都表现出一种忧国忧民的意识, 在力所能及的范围内革弊兴利。《柳侯祠》中,柳宗元被贬永州,中国文化史上因此有了《永州八记》;而被贬柳州,修成政绩,“朝廷万未想到,正是发配南荒的御批,点化了民族的精灵。”柳宗元凭着自己的文化人格,经营着一个可人的小天地。苏东坡从长安到雷州,再从雷州去海南,经历了无数的磨难挫折。然而,这种贬谪和摧残却使他坚定地保持了一种完整的天下意识,宇宙感悟 ,更坚强地执着着他那硬朗的主体精神,理性的思考,终于找到了精神突围的缺口,还原为真正的文人并找回一个真正的自我。余秋雨以柳宗元、苏东坡为镜子,映照了古代知识分子的精神史,并启示当代知识分子独立思考行世、超然不群的人格自觉。

在《都江堰》中,作者开门见山地说“我以为,中国历史上最激动人心的工程不是长城,而是都江堰。”他对由李冰治水及其后人的代代延传,中国由此有过了一种冰清玉洁的政治纲领感到欣慰,李冰他没有在哪里学习过水利,但是,以使命为学校,拼死专研几载,他留下了硬扎扎的水坝一座 ,泽福后世。余秋雨认为,这就是知识分子健全人格的体现。遗憾的是,整个中国文化史上,有着健全人格的文人微乎其微,他们不是消极堕落,就是找个风景优美的地方躲起来,秋雨否定了古代文人人格中这种安贫乐道思想和退隐思想。素有“梅妻鹤子”之称的诗人林和靖,他的咏梅诗句;“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”广为流传。他隐居孤山二十年,悠闲地养梅花喂白鹤,借秀美的山水自慰,隐士的确做得漂亮,但也失落得太多。中国文人似乎都喜欢这样,怀才不遇,就淡泊名利,寄情山水,隐居起来。余秋雨评曰:他们消除了志向,渐渐又把这种消除当作了志向。安贫乐道的达观修养,成了中国文化人格结构中一个宽大的地窖,尽管有浓重的霉味,却是安全而宁静。于是十年寒窗,博览文史,走到了民族文化的高坡前,与社会交手不了几个回合,便把一切沉埋进一座座孤山!时光流逝,梅凋鹤老,文化变成了一种漫无目的的浪费,封闭式的道德完善导致了总体上的不道德。就在这个封闭的小天地里,中国文人群体文化人格日趋黯淡。对此,余秋雨极为心痛,他不厌其烦地讲述那些失落文人的故事,目的是为了提醒当代文人,这种安贫乐道和退隐思想是不可取的,他试图以此唤起世人对文化的深刻反省并最终重塑出积极的民族文化人格。

余秋雨散文中还有另一类重要的中国文人,他们远离庙堂之高, 或僧或道或穷居乡野山林,他们孤傲超然,生活清贫,但精神却极为富足。如白发苏州中的唐伯虎:“不炼金丹不坐禅,不为商贾不耕田,闲来写幅青山卖,不使人间造孽钱。”余秋雨感叹:人品,艺品的平衡木实在让人走得太累,他有权利躲在桃花丛中做一个真正的艺术家。中国这么大,历史这么长,有几个才子型、浪子型的艺术家怕什么!深紫的色彩,层层涂抹,够沉重了,涂几笔浅红淡绿,加几分俏皮洒泼,才有活气,才有活活泼泼的中国文化。在遥远的绝响中,余秋雨以极为赞赏甚至是敬仰的心情带我们走近了魏晋人物。他说:那是另外一个心灵世界和人格天地,即便仅仅是仰望一下,也会对比出我们所习惯的一切的平庸。怪异的阮籍轻慢礼教,给与官场的是一种游戏般的洒脱, 执意要在生命形态和生活方式上闹出一番新气象。对于自己追求什么反对什么,嵇康比阮籍更明确更透彻,他心中有一个使他心醉神迷的人生境界,那就是摆脱约束,回归自然,享受悠闲。遥远的绝响,我们追不回来了,但魏晋名士们的焦灼挣扎,开拓了中国知识分子自在而又自为的一方心灵秘土,他们以昂贵的生命代价,第一次标志出一种自觉的文化人格。余秋雨也十分欣赏那些具有悲剧性的文化人物!《青云谱随想》中,他表示特别喜欢疯疯癫癫的徐渭、石涛、朱耷等,余秋雨对朱耷的佯狂与孤傲,强悍显现的人格色彩,生命的奔泻以及佯狂背后隐藏着的悲剧性激潮是欣赏的。在《西湖梦》中,余秋雨还为我们展现了另一种野泼泼的人格结构。来于民间作妓女的苏小小和是妖又是仙的白娘娘充分地显示了中国人的无知无畏,不带任何文化负累之苦的人性大胆泼辣,充满生气和魄力,坚定勇敢地执著于自主的生命信念。情人未归,书生已去,世界没能给她以情感的回报,苏小小并不因此而郁愤自戕,而是从情的执著大踏步地迈向对美的执著。由情至美,始终围绕着生命的主题。余秋雨认为,苏小小的意义在于,她构成了与正统人格结构的奇特对峙,而白娘娘执意要做一个普通人的愿望,则启示人们好好思考作为“人”的价值和意义。

余秋雨是一个有着极强人生意识的学者和作家, 他牢记荣格的那句“文化的最后成果是人格”,因此,他对人生意识的构建文化人格, 投入了异常的热情。余秋雨坚韧执着地追求文化人格的完善,他心中有一群完善而崇高的人格形象:康熙年间那个竭尽全力救助流放老友的顾贞观《流放者的土地》;为民谋福修筑生命堤坝的白居易、苏东坡《西湖梦》; 以人格魅力消灭反叛势力的冼夫人《天涯故事》 „„《千年庭院》,《风雨天一阁》。之所以值得他大书特书,就是因为他从中看出了文化人格上的惊人的坚韧。《千年庭院》中朱熹和他的学生面对磨难竟然能把教师和学生这两个看似普通的称呼背后所蕴藏的职责和使命表现得如此透彻如此漂亮;《风雨天一阁》中范钦身上那种超越意气、超越嗜好、超越才情,超越时间的意志力,体现了中国文人的坚毅、执著,不为名利所动,勇于殉道的精神。从这种文化人格的完善中,他看到了文化的希望,亦即民族的希望。改变文化就应该从完善人格开始,目的是为了塑造完美的人生。余秋雨关注文化人格的完善,是要通过健全的文化人格的建立与达成,来实现人生的价值,并最终完成民族文化精神和人文精神的升华。

二,追求文化的真实, 真理所在

余秋雨的散文具有极强的哲学思辨力,能够用辩证唯物主义的哲学方法,去审视笔下的人物、事件和道理。他的散文寻的是“真”,求的是“善”,具有一种科学和伦理的人性美。老子说:上善若水,水善利万物而不争,此乃谦下之德也。余秋雨的散文充满了人性关怀, 追求和善,讲求情感,在和风细雨中,诉说人性,感化人的心灵,使人向善趋美。这正是文学的审美作用所在。余秋雨在《文明的碎片》一书的题叙中直言:最强大的哲人也无力宣称,它可以从整体上营造一种文明。人们能做的极致,也就是为社会和历史提供一些约定俗成的起码前提。这些前提,是人性的公理,道义的基石,文化的共识,理性的入门,也就是世俗社会所谓的常情常理。没有这一切,社会无以构成,人类无以自存,因此,所有良知未泯的文化人都应该来参与构建文明前提的事业。

在《道士塔》一文中,余秋雨对那个土布麻衣、目光呆滞、畏畏缩缩,既卑微,又渺小;既无知,又愚昧,稀里糊涂做了很多傻事的千古罪人莫高窟主持王圆渌给予了无情的谴责,同时,也抱以同情和无奈。是王圆渌在任莫高窟主持期间,好心而无知地将莫高窟的几洞珍贵壁画用石灰涂抹殆尽;是他找帮手用铁锤砸碎了窟中精美的佛像雕塑,而让村里的泥匠堆砌了几个不伦不类的天师和灵官;是他允许外国人运走了成批成车的珍贵文物;是他用莫高窟秘藏的无价之宝珍贵经卷,换了一点银元。他确实可恨可憎。但余秋雨能够辩证地看待这个问题,莫高窟文物丢失罪过的根源不在王圆渌,因为王圆渌原是湖北麻城的农民,逃荒到甘肃,做了道士。几经转折,不幸由他当了莫高窟的家。客观地说,他没有能力把持好中国古代最灿烂的文化宝库,罪过的根源在当时的官府,官府腐败无能,官僚只知个人享乐,不管国家的文化遗产,任凭文物被掠国外和无端地损坏,他们更是千古罪人,这也是国家的悲剧和中华民族的悲哀。这里有对事件的哲理思考,也有对凡人的理性关怀。作者晓之以理,动之以情,绘之以景,寓之以意,具有和谐委婉的审美内涵。 苏州,本是江南一座文明古镇,柔婉的语言,娇好的面容,精雅的园林,幽深的街道,处处给人以感官上的宁静与慰藉。两千多年前,它就成为了吴国的都城。明代,苏州反对朝廷腐败统治最激烈,有苏州织工大暴动,有东林党人反对魏忠贤,有一大批才华横溢的戏曲家。有风流落拓,高高傲傲,蔑视官场的唐伯虎,有大名鼎鼎的金圣叹。近代有戴东原、王念孙、焦理堂、章太炎、胡适之从这里走出,成为历史的风云人物。就是这样一座人类最早的城邑之一,两千五百多年来却一直受着不公平的待遇。说苏州是亡国亡君之地,是玩物丧志之乡。为此,余秋雨给予了正本清源的矫正:苏州,是中国文化宁静的后院,它有超拔的文化品格,它不媚官,它不为上,它立足本真,它追求自然,政治上践行为而不为的理念,为人上力行诚信友善,追求学问,崇尚文化,淡泊名利,宽容大度,在人类历史的长河中,找准了自己正确的人生坐标,白发苏州,像一位历尽沧桑的慈祥老人,不以物喜,不以己悲! (范仲淹语),冷静地面对世间万象,细心地呵护着自己的生命,把“中庸”、“人性”、“美好”等内涵,写进自己的生命史册。这就是余秋雨先生在《白发苏州》一文中,于字里行间体现出来的哲理评判。余秋雨在这里表面是写城,实际在写人,以寓托的手法,写人的文化品格,写人的善美情操。给人以启迪,引人以思考。对于“真”的探寻和礼赞,是余秋雨散文所一直追求的。也是中国当代文人所向往的境界。

三,在社会活动中展现自我,传递文化的同时被扭曲和污蔑

2010年的全国青年歌唱大奖赛,中央电视台又一次创造奇迹,借用全国青年歌手大奖赛的平台,吸引一亿多观众,邀请余秋雨来传播古今中外的优秀文化。各方面的统计和调查证明,全国观众中热心歌唱比赛的比例越来越小,而喜欢倾听余秋雨讲述的比例却越来越高。最终统计结果,专为听雨秋雨教授的听众人数,达到八千二百多万。这个现象,极为惊人,可惜传媒还没有充分认识到这件事在漫长历史和辽阔的世界中的空前意义。

余秋雨自己也创造了奇迹。他在讲述一些常识之外,居然把中外学术前沿最尖端、最艰深、最有价值的思想精华用简洁、生活的语言向全国观众进行阐述,不仅没有把广大观众吓退,反而让他们着迷。这一来,高层学术前沿和世俗传播前沿完全合成了一体,实在是大师手笔,常人莫为。

历来中国文化学术界有一个老毛病,就是喜欢以艰深晦涩来掩盖自己缺少见解的空洞。这已经养成习惯,因此,一听余秋雨用通俗简明的话在讲述,也以为是浅显的知识,不认真收看了。这一点,广大民众的接受心理远比文化学术界健康,他们以上亿人的放松心情,让当代最杰出文化智者的声音深入大地。

台湾出过一本书叫《倾听秋雨》,收录了余秋雨在马英九先生、胡志强先生主持下在台湾各地发表巡回演讲的空前盛况,可惜我没有读到。我也知道,余秋雨教授是接受联合国邀请在“世界文明论坛”发表演讲的唯一中国学者,也是至今唯一在美国国会图书馆发表演讲的非官方中国学者。

有鲜花必然招来牛粪,在自古以来文人相轻尤甚的中国,这不仅仅是文坛的一种丑陋,而且演化成了一种民族的病态。作为当代中国成就瞩目,著作等身的余秋雨也难逃脱这个命运。我查阅中国知网的相关文选,其中不乏批判余秋雨的论文,洋洋洒洒上万字,全篇下来除了吹毛求疵就是无中生有,其中以80后所谓的青年学者居多。 其中有一段很有意思,我摘录了下来:“余秋雨的散文还有这么一个特点:在行文过程中经常提及自己文化名人的特殊身份。在余秋雨的散文中不难发现这样的语句:宁波市文化艺术界的朋友们总要定期邀我去讲点课,但我每次都是来去匆匆,始终没有去过天一阁。主人是文化局副局长裴明海先生,天一阁正属他管辖,在对我的这个可怕缺漏大吃一惊之余立即决定,明天由他亲自陪同,进天一阁。《风雨天一阁》正好余姚市政府聘请我担任文化顾问,一直好心陪着我的余姚乡土文化的研究者姚业鑫先生执意要我在进余姚城之前先去看看河姆渡博物馆,博物馆馆长邵九华先生为了等我,前一夜没有回家,在馆中过夜。正这么傻想着,列车员站到了我眼前,说我现在坐的是软席,乘坐需要有级别。《乡关何处》现在苏州有一个规模不小的中国戏曲博物馆 ,我多次陪外国艺术家去参观。以上这些叙述带给我的只有这么一个信息: 余秋雨先生是文化名人。诚然,余秋雨先生是文化名人,但实在也没必要在散文中多次提及自己文化名人的特殊身份。这样,到底是什么意图呢,难免有矫情的嫌疑。这些都还勉强能够理解, 最让人不可理解的是余秋雨对待别人接待的意图。余秋雨想通过旅游来感悟中国文化,但又不愿去找旅行社,那种扬旗排队的旅游队伍到不了我要去的地方。最好是单身孤旅,但眼下在我们这儿还难于实行。好在平日各地要我去讲课的邀请不少,何不利用讲课来游历呢?有了接待单位, 许多恼人的麻烦事也就由别人帮着解决了于是理出那些邀请书,打开地图,开始研究路线。《文化苦旅》自序中把自己的这些意图表述得这么赤裸裸, 我真佩服余秋雨的勇气。余秋雨文化名人似的矫情还有这么一个特点:借历史上的文化大师来暗示自己的文化名人身份。这让我迅速想到了《乡关何处》,余秋雨在这篇散文中,多次提到甚至花详细的笔墨叙述自己的故乡浙江余姚出现的历史文化名人,还以自己也是他们中的一员而深感自豪。“ 我, 王阳明先生, 比你晚生五百多年的同乡学人。”在这里,余秋雨把自己和中国历史上伟大的文化大师王阳明先生并列为同乡学人,还在文章中对同乡王阳明大肆褒扬: 身为文化大师而又善于领兵打仗的有谁呢?宋代的辛弃疾算得上一个。但总还不能说他是杰出的军事家。好像一切都要等到王阳明的出现, 才能让奇迹真正的产生。他又不是一般的文臣,而是中国历史上屈指可数的几个最伟大的哲学家之一,因此他的特殊性就远不止在明代了。翻了几年史籍,发现在王阳明之后的中国文化史上最让我动心的很少几位大师中仍有两位是余姚人,他们就是黄宗羲和朱舜水。有了一个王阳明还不算,余秋雨还搬出了黄宗羲和朱舜水。看看这一个个名字吧,只要稍微有一点文化常识的人都知道这几个人在中国文化史上的地位。而我们的余秋雨先生呢?则是他们的同乡学人。这是何等的荣耀与自豪。这些都还不过瘾,余秋雨还搬出了汉代名士严子陵。这使 我想起范仲淹的名句:云山苍苍,江水泱泱,先生之风,山高水长。写下这十六个字后我不禁笑了,因为范仲淹的这几句话是在评述汉代名士严子陵时说的,而严子陵又是余姚人。对不起,让他出场实在不是我故意的安排。由此,我觉得真正找到了自己的故乡。严子陵的出场不是故意的安排, 那意即其余名人的出场就是故意安排的了。用意何在? 从古到今, 余秋雨还提到了上海戏剧学院的朱端均教授,顾仲彝教授, 复旦大学的王水照教授。而无一例外,他们都是余秋雨的同乡学人。历史上的学者要进天一阁看书是难乎其难的事,而余秋雨不仅进了, 还是在雨天由文化局长陪着进的。在黄宗羲进天一阁看书之后,天一阁有了一条可以向真正的大学者开放的新规矩,但这条规矩的执行还是十分苛严,在此后近200年的时间内,获准登楼的大学者也仅有10余名, 他们的名字,都是上得了中国文化史的。《风雨天一阁》写作此文, 与嵇康弹完广陵散而赴死的日子同样是炎热的八月,其间相隔一千七百三十二年。《遥远的绝响》以上这些话的言外之意是什么,已经再明显不过了。或许余秋雨在写文章时也根本没有什么言外之意,但就文本本身而言却透露出了这么一个矫情的信息。”

以上这段文字是摘自中国知网的一篇学术论文。我对照原文再去读了一篇,基本是断章取义,作者脱离了大的语境单独列出这些句子来充斥他的论点之处余秋雨的“矫情”,难以服众,甚至有污蔑之意。也难怪余秋雨在他的语录《余秋雨人生哲言》一书中收录了这样一段话“经常有人问我;你为什么不惩罚那个在报刊上大肆污蔑你的年轻人?我说饥饿的二十岁,有权利胡言乱语的二十岁,让人心软。”社会的浮夸,塑造了一群人格缺失的年轻人,网络的普及及对自我言行的不负责,让学术场也成为不折手段来突显自己的平台,当代中国很多文化名人前辈都深受其害,对于余秋雨,很多人现在只会关注他现在徐家汇大股东的身份,然后把他上亿身价作为谈资。难得静下心来去关注他的文化思想,他细腻灵动的笔触了。这不得不说是我们这个时代的悲哀,是中国文化界的悲哀。

【参考文献】: [1]綦桂芬,余秋雨.文化苦旅.展现的中国古代文人的文化人格[J].国际关系学院学报,2002,(3).[2]刘燕星.文化人格与生命意识,余秋雨散文的历史关注[D].学 年论文.[3]余秋雨.文化苦旅[M].东方出版中心,2001,4.[4]秋雨散文[M].杭州:浙江文艺出版社,1994.[5]余秋雨文集[M].西宁:青海人民出版社,1999.[6]朱熹,论语集注[M] .

第14篇:老舍“逃难”散文的文化心理透析

老舍“逃难”散文的文化心理透析

内容摘要:自1937年“七七”事变掀起抗日战争至1945年中国反法西斯战争胜利结束的八年间,老舍受战局的影响而不得不辗转青岛、济南、武汉、重庆等多地,过着犹如“逃难”般的生活。期间,发表散文百余篇。通过分析这些散文,透视老舍的文化心理,为我们洞晓老舍对人生价值、对家庭、对国家、对民族复兴的种种期盼与眷念。

中国论文网 /9/view-13049128.htm

关键词:老舍 “逃难”境遇 散文 文化心理

在对老舍自1937年至1945年百余篇散文的文化心理分析中,这一时期的散文,无论是内容还是写法都浸润着“逃

难”般的文化追梦。事实上,八年抗战打破了老舍原本安稳的生活,也对其心理状态带来了深刻影响。老舍也曾发出“是流亡、是酸苦、是贫寒、是兴奋、是抗战”的感喟。藉由这些散文,我们从中寻觅老舍对生命价值的追求,对家庭亲情的思念,对国家荣辱兴旺的忧思情怀,以及对实现中华民族伟大复兴的心灵呼号。

一.“逃难”中仍坚守“歌颂英雄的战绩”

抗日战争爆发后,战局的变化对老舍的生活带来了最大影响。在那个战火纷飞的岁月里,北平失陷,天津、青岛、济南等地也遭遇炮灰的冲击,老舍从北平到济南,再到天津被毒打,一路颠沛流离般的奔走,着实不是一种“逃难”生活的写照。面对战争,平民恐慌,一些文人不得不选择逃难,对于此刻的老舍,内心却感到深深地“顾虑与迟疑”。为什么顾虑,为什么又迟疑。这个答案,可以从《八方风雨》中寻觅老舍内心的纠

结。他曾言,如果独自逃亡,于心不舍得;如果全家逃亡,着实又太过危险。此刻的老舍,心灵是凄凉的。最终老舍选择的是家眷不动,独自南下,而在动身之际,接到电报“沪紧缓来”,只好转向济南。而在济南不足三个月,又不得不南下武汉,从此过着远离妻儿的“逃难”生活。面对战争,老舍的内心并不恐惧,面对现实,老舍又从对生命价值的反思与坚守中,咬定了选择“奋斗”的决心――要让生命获得的有价值。在《三个月来的济南》中,我们看到,老舍之所以选择“保命”,并非是为了独活,而是为了更远大的理想,用自己有限的生命来实现救亡图存的救国梦想。从“逃亡更能够激进,让人努力”这些文字中,老舍对北方的军事局面进行冷静分析,之所以节节战败,原因也是多方面的。但军队与军队、军队与人民之间缺失组织与协调是最重要的原因。于是,从散文的创作中,我们可以感受到老舍对敌人的憎恨与对国家危亡时的忧虑,更加坚

定了老舍,要从“歌颂英雄”、“暴露罪行”上,给予广大民众以正确的视听。

老舍选择抗战文艺路线,就是为了能够更好的歌颂英雄,揭露日军的罪行。怀着对英雄的崇拜,老舍针锋相对地抨击了日军的罪行。在《轰炸》中,老舍表现出对抗日英雄的赞美,他们都是实现民族复兴的象征,是值得我们钦佩的英雄。同样,在《张自忠将军的战绩与殉国经过述略》中,老舍通过文字,来歌颂张自忠将军,特别是对其殉国的经过进行了专门讲述,也为军史留下了宝贵材料。从这些文字里,张将军为了组织抗日,与战士们奋勇杀敌,面对枪林弹雨,战号一响,张将军带领队伍冲锋在前,最后舍身为国,英勇牺牲。张将军的精诚感召了部下,也鼓舞了队伍的士气,在张将军的率领下,我们的队伍面对日军的炮火,宁可被炸死,也要死的有价值。同样,在老舍创作的话剧《张自忠》中,剧本中多次提到张将军的治军方略,以及张将军对待士兵、对待百

姓、对待自己的性格特色,不愧为抗日民族英雄,也让中国人民记住了张将军,从中映射出老舍对英雄的崇敬之情。歌颂抗战英雄的同时,老舍也不忘投身于革命洪流。在《归自西北》中,老舍走进敌后根据地,跟随革命战士慰问团,深入到民间,来歌颂民族英雄。当来到豫西黄龙山时,原来这里都是“土匪窝”,但现在为什么找不到“土匪”。原来,抗日擂鼓的鼓点,鼓动着每一位中华儿女的心,面对日军的烧杀侵略,即便是“土匪”都难以接受,纷纷参加了抗日英雄队伍,成为豫西抗击日军的民间武装力量。在《悼赵玉三司机师》中,老舍将目光锁定了平凡而伟大的汽车司机。因为这些司机,他们虽然做的是普通的工作,但他们的死,却是伟大而光荣的。他们的英勇事迹,更值得我们每一个人去崇敬他们,爱戴他们。

在宣扬抗战,激励民气,争做“文艺界尽职的小卒”时,老舍在其散文中,也对敌人,对民间社会文化的弱点进行

了揭露。在老舍的“逃难”生活中,每到一个地方,都能够亲历日军灭绝人性的暴行。在《吊济南》一文中,老舍写了济南遭受日军炮灰袭击的悲惨景象,整个济南城,烟火纷飞,到处是残垣断壁,一片狼藉。原来的湖山,已经被炮灰所遮盖,迷蒙的济南,像是“蒙羞”了。在《且讲私仇》中,老舍对日军的罪行进行抨击和揭露,东北的日军、北平、天津的日军,他们不讲情理,更没有人性,所到之处,烧杀抢掠,他们的行径,别说是人,连野兽都不如。这些罪行的揭露,言辞抨击了日军的野蛮行径,也激发了国人的抗战精神。敌人的飞机在狂轰滥炸,布满血腥的中国大地,并不能炸掉我们抗日的决心,敌人虽然占领了我们的国土,但绝不能抢走我们的爱国之心。从老舍的散文中,那种遭遇战争而流亡的痛苦,在面对“几乎被炸死”的死亡威�{中,仍然坚持拿起一支笔,书写着“抗战第一”的神圣使命。

二.以“文艺家联合起来”为召唤,

高举“文协”旗帜来战斗

面对日军的侵略罪行,老舍意识到,只有统一革命战线,形成最广泛的抗日联盟,才能更好的推动抗日救亡运动,才能解放中国。老舍以文人的身份,用笔杆子来向敌人宣战。“文协”就是在这样的背景下,在老舍的盼望与不懈的努力中成立起来。在《我们携起手来》中,老舍发出了一个有血性的文人应有的尊严,即便是活着,内心也有仇恨的眼泪。在散文中,老舍积极唤醒广大民众的抗日热情,将一位作家应有的担当与责任告示天下。在《记‘文协’成立大会》一文中,老舍写道,能够和广大文人们联合起来,能够组成最广泛的文人抗日联盟,他的内心是值得欣慰的。同时,在“文协”队伍里,不仅有文人朋友,还有抗日将军,我们将立足文化阵地,打好文人抗日这笔仗。老舍在《关于“文协”》一文中,对初成立的文协,面临的困境进行记述。当时的“文协”,在成立之初,缺少活动经费,我们通过

借款,我们组织捐赠等方式,来获得经济支撑。在开展“文协”工作中,我们大家团结在一起,心往一处想,劲往一处使,面对再大的困难,我们都都能够精诚合作,攻坚克难。我们办会刊,开茶会,座谈会,这些工作的开展全有老舍一人组织,老舍也在“文协”的发展中,实现了人生价值。对生命价值的体现是伴随老舍抗战散文创作的主旋律,老舍对《抗战文艺》的贡献也是巨大的。在《八方风雨・抗战文艺》中,老舍从办刊宗旨,特色等方面,对《抗战文艺》进行了明确,虽然当时的条件艰苦,但《抗战文艺》一直在坚持出版。直至日军投降,《抗战文艺》共出刊70期。《抗战文艺》作为“文协”的重要旗帜,在对抗时期文学艺术作品的宣传与推广中,受到极高的评价。《抗战文艺》从办刊以来,在办刊形式上由三日刊改为周刊,再从周刊改为半月刊,再改为月刊,思想性、抗战性、宣传性兼具,还独具高水准的艺术特色。这其中,每一页《抗

战文艺》,都蕴藏着老舍对战事的冷静沉思,都包含着老师在“逃难”境遇下对生命的体悟,以及对自我价值的实现,这里的每一页,都流淌着他对抗战的坚强信念与不懈努力。

诚然,对于战争期间的心理,每一位有血性的作家都不能平静。战前的日常生活被打破,战时的创作心态发生了巨大变化。老舍作为“怒吼的文艺”代表,紧握抗战之笔,为抗战服务。在文学创作形式上,老舍强调“住脚民间”,倡导语言形式的民间化,贴近广大民众的语言认知。这些民间语言,不仅写出了广大民众对抗日的激情,也成为老舍抗战期间散文创作的重要特色。老舍在《我怎样写通俗文艺》中,详细阐述了为什么会选择“鼓词”、“小调”这样的文学形式。从老舍对文学创作的理解与实践中,“鼓词”、“小调”这些文体形式更加通俗,更能够贴近广大民众的生活。老舍感叹道,对于枪支大炮,战争离不了,对于“鼓词”、“小调”,抗战同样离不了。抗战改变了一切,也

对我的生活、创作带来了变动”。同样,老舍在散文中还讲到,要利用好手里的笔,要发挥好抗战文艺工作效果,要从形式多样的“鼓词”、“小调”中,来更好的宣传抗日。据统计,在抗战期间,老舍创作的鼓词、戏曲、小说、小曲、快板等等,成为宣传抗日的通俗文艺。这些作品不仅生动的展现了抗战精神,也让更多的抗战文艺人参加到抗战潮,推动了抗战文艺的广泛发展。抗战时期的老舍,在抗战文艺创作中,不忘去实现人生的价值。他以一颗充满责任感、乐观积极的心,为百姓、士兵服务,为抗日文艺服务。

三.树立民族复兴“梦”,展现家国情怀

“逃难”背景下的抗战生活,老舍的内心虽然流露出凄凉与矛盾心理,但其对人生、对家庭、对国家的情感都是�肴鹊摹@仙岚�家,在他离开家时,将几乎所有的积蓄都留给了妻儿。在《老舍自述》中,老舍一开始就明确了“跑出

了”就是想做一点有助抗战的事。但是,离开妻儿后,老舍也会常常因为思念而内心矛盾。在《致友人书》中,曾有一段这样的回忆:“我猜想着,三个小孩大概都已睡去,妻独自还没睡,等着我也许回去!”从中可以看到,老舍对家的依恋,对妻儿的情感是那么的真切。而每逢自己的生日,他都想给家人写封信,可是,担心书信被焚,只好作罢。当亲人相逢,“家”的温暖又触发老舍创作的冲动。当妻儿从北平逃至重庆,一家团聚的老舍听妻儿讲述北平沦陷后的情况后,为《四世同堂》的创作积累了丰富素材。同样,老舍对“家”的爱恋,与其对国的爱恋一样。正如在《致友人书》中,老舍写道“为国卖命,事体更大;使家庭吃点亏,也就无法”。老舍从小经历了保家卫国的抗战生活,对敌人的仇恨,成为其爱国情怀的坚实动力。在老舍“逃难”生涯里,始终将爱国精神作为召唤民众的有力武器,他的散文注满了“以热血来书写民族风范的真气象”。

第15篇:第四专题 冰心宗教文化散文鉴赏

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第四专题 冰心宗教文化散文鉴赏

重点: 1.基督教文化对冰心散文主题的影响

2.冰心“母爱”、“童心”、“大自然之爱”的文化内涵及其在作品中的显现

3.“冰心体”散文的抒情艺术特征 4.“冰心体”散文的语言风格。

难点: 基督教、佛教文化,儒家思想对冰心人格形成及其散文的影响

一. 在中国现代散文史上的地位和贡献

冰心是中国新文学运动的第一代开拓者,是中国新文学史上创作年龄最长的女作家,著名的诗人、散文大家、儿童文学家和翻译家。她于1919年8月25日在《晨报》上以谢婉莹的名字发表《二十一日听审的感想》,为营救被捕的爱国学生仗义执言而第一次登上文坛,在近八十年的文学创作生涯和社会活动中,她为中国新文学的发展,为儿童的教育事业,为中外文化合作交流作出了杰出的贡献。尤其在散文领域,冰心是中国现代美文的最初奠基人。“五四”新文学初期,在新文学散文园地里,大多是以杂感、议论为主的匕首、投枪式的杂文,如《新青年》“随感录”作家群的鲁迅、李大钊、刘半农、钱玄同等,对黑暗的现实和封建思想展开猛烈的批判,洋溢着昂扬奔放的战斗激情。与此同时,另一派持缜密、漂亮风格的“五四”美文也异军突起,且为数众多,几乎囊括文学研究会和创造社这两大文学社团的主要作家。而冰心的散文的影响不在持平和、冲淡的周作人的美文影响之下。她创造的带有“小诗”味的散文更容易引起涉世未深的青年读者的共鸣与模仿。正如阿英曾在三十年代中期所评价:“谢冰心这个名字,和中国新文学运动初期的历史,是很密切的联结着的”。她的散文“在青年的读者之中,是曾经有过极大的魔力。一直到现在,从许多青年的作品中,我们还可以看到这种‘冰心体’的文章,在当时,是更不必说了。青年的读者,有不受鲁迅影响的,可是,不受冰心文字影响的,那是很少。”①

二.何谓“冰心体”散文?

指以凝炼、典雅、清隽、行云流水似的文字,倾诉自己心中的话与真情,即宣扬以母爱,童真之爱,自然之爱为内容的“爱的哲学”思想;满蕴着温柔,微带着忧愁,显示出清丽的风致。巴金在1941年曾深情地回忆道:“过去我们都是孤寂的孩子,从她的作品那里我们得到了不少的温暖和安慰。我们知道了爱星、爱海,而且我们从那些亲切而美丽的语句里重温了我们永久失去了的母爱。” ①

阿英:《〈谢冰心小品〉序》载《现代十六家小品》,1935年光明书局出版

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② 散文是冰心最喜爱的文学形式,她说:“我知道我的笔力,宜散文而不宜诗。”她的《笑》,发表于1920年革新后的《小说月报》上,是现代文学上较早的引人注目的美文小品。刊载后,学校竟相选入课本,语法学家把它做通篇读解,可见影响之大。在漫长的八十年创作历程中,冰心一直是纵横驰骋在散文的广阔天地,她一生写了800多篇100多万字的精美散文,相继出版过15本散文集,堪称一代散文大师。人们提到新文学美文,总是以“冰心、朱自清”并称。那么,让我们走进冰心散文的思想艺术世界。

第一节 基督教文化的影响

一、冰心散文的理性色彩 作家独特的艺术世界由两方面构成:

一是作家对现实人生世界的理解与态度,以及对自我人格的思索。表现在其作品中,便是通过作品题材的选择,意图的构思及语言的选择运用所表现出的作品的主题、是非观念、爱憎情感。这是作家“艺术世界”的深层次的内涵。

二是作家表现这种理解与态度所采取的艺术形式及风格。这是作家“艺术世界”的表层次的内涵。从这两方面进行较深入的探寻、研究对冰心散文的整个“艺术世界”是很有现实意义和价值的。

冰心散文有着浓郁的宗教色彩,如基督教、佛教文化等影响。其中主要是基督教文化的影响,并渗透在其散文的理性思考和人格塑格之中。冰心从不隐讳自己同宗教的关系,她以基督教“爱”的精神和思想作为自己最崇高的人生宗旨,尤其钟情于基督的“爱的人格”,并在自己的作品里与为人处事中总自觉不自觉地将基督教新教中的自然神论和自由主义神学融合在一起,使她的作品显示出独特的理性色彩和人格光辉。然而,在过去多年的极左政治文化高压下,冰心为此受到批判、迫害;文坛评论因怕被扣上“资产阶级唯心主义”或怕陷入“信仰主义”而回避这个问题,从而导致对冰心散文理解错位,因此,近年来已有研究者关注到这一现象并进行探索,这是很有意义的。

(一)对生命价值的思考—— 针对人生的探索

1.对生命主题的探讨

这是冰心早期散文突出的主题之一。例如:在《往事》中种种疑问,以及认识的冲动与终极实在者结合的愿望。它混合着人类的宗教情绪,促引着冰心去思索,并痛苦地,艰难地寻求着答案。

《往事·问答词》是冰心对生命主题的探讨,也是“现实我”与“灵魂我”的较量。“现实我”, ②

巴金:《〈冰心著作集〉后记》,1941年转引自范伯群编《冰心研究资料汇编》第255页,北京出版社1984年12月

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感受到人生虚无与浑噩,“我想什么是生命!人生一世,只是生老病死,便不生老病死,又怎样?便流芳百世又怎样?百年之后,谁知道你?千年之后,又谁知道你?人类灭绝了,又谁知道你?便如你我月下共语,也只是电光般,瞥过无限的太空,这一会儿,已成了过去渺茫的事迹”;冰心感受到理想与现实的矛盾,于是冰心想从幻想的理想世界和对大自然的赞美中寻求解决办法。然而,冰心发现,撇下人生来赞美自然,讴歌孩子,一般是自欺,自慰,世界上哪里快乐光明?“这只是闭着眼儿想着,低着头儿写着,„„„抬起头儿,幻象便走了!乐园在哪里?天国在哪里?依旧是社会污浊,人生烦闷!”

“灵魂我”的回答是:人应将自己融入自然界与宇宙并赞美它们,永远存有希望,并不停创造,生命的真谛正在于脚踏实地。这代表了冰心的基本人生观,生命观。 2. 热爱生命,珍惜生命

比较集中的体现在《往事》

(一)的二十篇散文中。比如:

第一篇;是对生命过去的怀念,现在的热爱、珍惜和对未来的神秘感。

散文开篇第一段便充满着浓浓的诗意:“将我短小的生命的树,一节一节的斩断了,圆片般堆在童年的草地上。我要一片一片地拾起来看:含泪的看,微笑的看,口里吹着短歌的看。难为他装点得一节一节,这般丰满而清丽!”第一个圆片让冰心看到的是在大海边度过的快乐、憨嬉而又寂寞的童年,大海培育了冰心宽广的胸怀,沉思而极富想象力的秉性;第二个圆片,让冰心看到了自己五彩缤纷的青春时光;第三圆片,充满了神秘,又充满了迷惑,它富有吸引力:生命是如此美好,充满生机。因此冰心在文中两次抒情道;”假如生命是无味的,我不要来生。假如生命是有趣的,今生已是满足的了。” 第二篇充满人生哲理。

冰心开头便是一句“黑暗不是阴霾,我恨阴霾,我却爱黑暗。”而作者“颂美”、“讴歌”黑暗的原因,是它能将现实中的一切“消灭调和于虚空混沌之中”,进入一个“无人我的”世界。于是,人与人相对已分不清是自己还是他人,没有了任何隔阂,只是片心心相印,“入耳都是天乐一般。”但华妹无意中递给“我”的一朵茉莉花却打破了这个佳境,因为花香让黑暗中的“我”显形。因此,冰心说“华妹呵,你终竟是个小孩子。槐花、茉莉花,都是黑暗中最着迹的东西,在无人我的世界里,要拒绝这个!”其间的为人处事的哲理意味深长。

第三篇,通过回忆自己幼时在黑夜中登楼盼母归的体验,象征性地揭示出人生如同飘浮在大海之中的一盏明灭的孤灯,只有点燃生命的爱的灯光,生命之灯也才能点燃。

而“爱”能将人从绝望中拯救出来,让生命之灯变得如此美丽,充满希望:“生命之灯燃着了,

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爱的光从山门边两盏红灯中燃着了!”

第五篇,通过观戏从热闹到曲终人散,感悟到人生如戏。但即使如此,冰心仍坚定执着地唱道:“我爱这几小时如梦的生命!”这种对人生、对生命愈悟得透彻,愈更珍爱的豁达,睿智贯穿着冰心的一生。她在《霞》一文中说:“生命中不是只有快乐,也不是只有痛苦,快乐和痛苦是相生相成,互相衬托的。”这正是一种阅尽人生昭示来者的箴言。

第二十篇,写对海葬的壮美的向往,充分表现出冰心对世俗生死观念的超越。

‚躯壳用缟白的轻绡裹着,放在一个空明莹澈的水晶棺里,用纱灯和细乐,一叶扁舟,月白风清之夜,将这棺儿送到海上,在一片挽歌声中,轻轻的系下,葬在海波深处。……以万顷沧波作墓田,又岂是人迹可到?‛然逝者并不孤独,‚更何必以人间暂时的花朵,来娱悦海中永久的灵魂!看天上的乱星孤月,水面的晚烟朝霞,听海风夜奔,海波夜啸。比新开的花,徐流的水,其壮美的程度相去又如何?从此穆然,超然,在神灵上下,鱼龙竟逐,珊瑚玉树交枝回绕的渊底,垂目长眠:那真是数千万年来人类所未享过的奇福!‛

真是字字玑珠,璀璨如行云流水一泻千里,展示出作者丰富、神奇的想象,豪迈、洒脱的气魄,空灵、瑰异的意境,将海葬描写得真如同天堂一般。其文笔的清丽,潇洒且富有哲理,充分显示出一位年仅22岁的女大学生冰心思想的深邃。

因此,冰心在《十字架的园里》,对生与死的意义有了更透彻地领悟:“纵然天下事都是可怀疑的,但表示我们生命终结的那十字架,是不容怀疑的,不能怀疑的。在有生之前,它已经竖立在那里,等候着我们了。生前的友!死后永久的伴侣”而那长眠的人,“他们已将历史中的悲欢离合,交还给了世界,自己微笑着享受他们最后的安息了!”“在这里,什么界限都消灭了”,生与死“只隔着一个神秘的十字架呵!”正是基于这种对生命的领悟,

冰心在散文结尾以诗的形式道出了她的大彻大悟:“ 人类啊!/相爱罢!/我们都是长行的旅客,/向着同一的归宿”。这就将对生命价值思考的终点归结到一个“爱”字”。

(二)对世界本质“爱”的概括,即针对人性的思考,是体现冰心散文理性色彩的又一重要方面。冰心“爱的哲学”的内涵是由母爱、童真之爱、大自然之爱三者组成,可谓三足鼎立。这三大主题贯穿了冰心全部创作(小说、诗、散文)。“爱”成为冰心作品宣扬的总主题,也成为冰心作品独具魅力之所在。冰心的“爱的哲学”有着自己深思后的逻辑思考体系。

1. 母爱”。

在冰心看来这是一种本能的、原始的、无条件的、血统的爱,它最无私且最深沉、弘博。 ‚只要我能倚在她的身旁,伏在她的肩上,闭目宁神在她轻轻的摩摸中,我就能得到莫大的慰

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安与温暖,我就能再有勇气,再有精神去应付一切。‛

(1). “母爱”在冰心的眼中,俨然是点燃生命之灯的圣火,是使世上人和人,人和万物种种之间幻出一种互助和同情的如火如荼的“爱力”。这“圣火”与“爱力”将“使这疲缓的人世,一步一步的移向光明,”使“人类在母亲的爱光之下,个个自由,个个平等”

(2). “母爱”也是公正的。冰心说:“世界上没有两件事物,是完全相同”,“只有普天下的母亲的爱,或隐或显,或出或没,不论你用斗量,用尺量,或是用心灵的度量衡来量,„„她们的爱是一般的长阔高深,分毫都不差减。小朋友!我敢说,也敢信古往今来,没有一个敢来驳我这句话。当我发觉了这神圣的秘密的时候,我竟欢喜感动得伏案痛哭!”① 冰心至少有三分之二的作品涉及了伟大的母亲的爱,对母爱的颂赞渗透在字里行间。

例 《寄小读者·通讯十》里,冰心通过母亲回忆之口,叙写了自己幼时体弱多病,是母亲那像大海一样的深厚、宽广、无私的爱,为自己幼小微弱的生命之舟护航。 (略)

例 《纸船》

(略)

(3).“母性的爱”也即那神秘而伟大的“宇宙之爱”(“造物者之爱”)。冰心认为宇宙间的一切的爱都植立于“母性的爱”,换言之,“母性的爱”是宇宙间一切爱的基础和源泉。而“母性的爱”也即那神秘而伟大的“宇宙之爱”(“造物者之爱”)。她在《悟》里这样解释“母性的爱”与自然之爱,人类之爱、“宇宙之爱”之间的关系:“自此推想,你就可了解了世界。茫茫的大地上,岂止人类有母亲?凡一切有知有情,无不有母亲。有了母亲,世上便随处种下爱的种子。于是溪泉欣欣的流着,小鸟欣欣的唱着,杂花欣欣的开着,野草欣欣的青着,走兽欣欣的奔跃着,人类欣欣的生活着,万物的母样彼此的互爱着,万物的子女彼此互爱着,同情互助之中。这载有众生的古地,便不住的徐徐前进。懿哉,宇宙间的爱力,从兹千变万化的流传运行了。”

因此,冰心发现了一个神圣的秘密:“小朋友!告诉你一句小孩子以为是极浅显,而大人们以

②为是极高深的话,‘世界便是这样的建造起来的!’” ............冰心特地将这句饱含哲理的话加了引号和着重符号,我认为是有其深意的。它可以说既是冰心“爱的哲学”思想的逻辑起点,又是其理性思考的终极结果和目标。它将看似“幼稚肤浅”的“母爱”提升到了一种“大爱”,一种“神爱”,一种“宇宙之爱”。而这种对世界本质的“爱”的概括,恰充分体现了冰心“爱的哲学”观点的深刻性和超越时空的意义和价值。

在高科技飞速发展的现代化今天,我们终于明白了八十多年前,年轻冰心的那个关于母亲与母亲,孩子与孩子,即人与人从前生到今生到来世都紧紧相连,都应心心相爱的著名公式,并非“玄 ①② 冰心:《寄小读者·通讯十》,《冰心散文》第166页,浙江文艺出版社,1999年版

冰心:《寄小读者·通讯十》见《冰心散文》第166页,同前

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乎”,并非“幼稚可笑”,甚至蕴含着的也决不只是冰心的一片纯真和热诚,而更是凝结着她冷静的,超越时空的理性思考:人类社会本身是缺乏爱的。而没有了爱就没有一切,不懂得爱就无所谓苦难,不理解爱的人,也不会真正体会到苦难的味道。爱与苦难并不是相对立的,而恰恰是一体的。因此,冰心并非无视现实社会与人生中的苦难,她也清楚她所宣扬的“爱”的思想的效力。但她认为最重要的是要坚定地传达出一个强烈的、不可动摇的信念:有了爱就有了一切,就能化解一切。所以,“爱”在冰心那里,并不是治愈某种苦痛的具体药方,而是一种超越现实苦难的精神寄托,或者说是一种宗教精神的“祈祷”。

对于人之存在的意义和价值的思考,当代西方的思哲们已经清醒地看到了理性主义和物性主义在这个问题上所陷入的无法摆脱的窘境。“我思,故我存在”与“我欲,故我存在”这两个陈述话语不仅难以表达人之存在的全部意义和价值,反因理性主义和物性主义的二无对立,使人陷入悖论所编织的怪圈,“人没有理性就不成其为人,而理性的沉积越多,人丧失的也就越多;人是自然界的生命机体,但当人完全沉落于自然本能之中,人就变成了物。”①

因此,加谬说“我反叛,故我存在”。它使人从反叛之中获取生存的意义和价值,直接地面对生存境遇中荒诞,勇敢地正视生命存在的虚无,并用自己的生存方式去与荒诞和虚无抗争,从而获得一种西绪弗斯式的崇高。但这并不是满意的答案,因为当反叛与抗争的过程一旦停止西绪弗斯便会陷入极度悲苦之中,人之存在的价值又体现在何处呢?“人总得有条有路呀!”这是陀斯妥耶夫斯基面对无奈、荒谬所发出的呼声。

于是,有神论存在主义者认为,可以引入“无限者”、“上帝”、“存在之上的存在”等概念。 认为人的祈祷是一种人向神性的召唤,是人召唤神性引领人的飞升,而进入一种超然旷远的境界,让人彻悟宇宙人生的奥义,感受心灵律动与宇宙律动的隐秘冥契,从而将人之生存提升到一个神圣的高度。

《约翰福音》第8章中,基督耶稣说:“你们必晓得真理,真理必叫你们得以自由。”真理又是什么呢?基督耶稣是“宇宙间爱的结晶”,是“天婴”,基督就是真理;当人充满了“爱”的时候,对宇宙万物的一切,就会从心所欲,也就求得了自由,并服务于众生。燕京大学校训——“以真理得自由而服务”便是由耶稣的话转化而来。作为燕大的“斐托斐(phi tau phi)名誉 学会”的金钥匙奖获得者冰心来说,这条校训对她“爱的哲学”和爱的人格的形成是颇为关键的。

冰心在作品中,把她的“爱”奉献给孤寂冷漠的超人,奉献给天真的儿童,奉献给纯净的大自然,同时又用爱来鞭挞无情冷酷的社会,鞭挞婢琐自利的小人。

宋一苇:《诗性、神性与人的无限敞开性》见《文学评论》2001年第6期

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她坚信“世界上的力量,永远没有枉废:你的一举手,这热力便摧开了一朵花;你的一转身,也使万物颤动;你是大调和的生命里的一部分,你带着你独有的使命;你是站在智慧的门槛上,请更进一步!”④ 冰心相信“爱”是点燃生命之灯的“圣火”,人虽然不可能真正达及或直面神性,但人却可以借助内在的爱感受的心去感受体悟神性,而世上人与人之间,人与万物之间的互助和同情就会产生一种如火如荼的“爱力”,这“爱力”就将推动着“这疲缓的人世,一步一步的移向光明”。这就是冰心的“爱的哲学”要传递出的坚定信念。

2. “童真”,即追求童心的复归。

这是冰心“爱的哲学”三足鼎立中另一重要的一足。 她在《寄小读者》、《往事》、《山中杂记》等为孩子们写的散文里,模仿小孩子口气,说天真的话,不仅尽情地展示自己快乐的童年生活,写出儿童的情态美,心灵美,而且总是用优美的笔触,把大自然的美和纯洁的情感奉献给孩子们,使孩子们得到美的享受。

冰心的作品充满了对童心的崇拜, 成人的互相倾轧,伪善诡诈及“烦杂之心”常与儿童善良、纯真、富于同情心相对立。冰心认为这珍贵的“童心”,正是“从宇宙之灵”给人类“极大无量的快乐与慰安”的源泉。认为儿童的天真纯洁的互爱精神,可以扶持慰藉苦难的人生。

因此,她在《好梦》、《寄小读者》系列散文中,执著的强调这种怜念的同情心是创造建立大事业的本钱,从而进行讴歌和赞美。冰心在《寄小读者·通讯一》中向小读者们立下志向:“有一件事,是我常常用以自傲的:就是我从前也曾是一个小孩子,现在还有时仍是一个小孩子。为着要保守这一点天真到我转入另一世界时为止,我恳切的希望你们帮助我,提携我,我自己也要永远勉励着,做你们的一个最热情最忠实的朋友!”冰心以她一生的为人为文,充分证明她实践了自己的诺言。

例 《寄小读者·通讯一》 (略)

例《往事

(二)·二》中,冰心写下这样一个充满了姐弟挚情的动人场面:

冰心留美即将离家。晚上与友人话别回到家,刚走到院子里,明明听见母亲与两个弟弟在断断续续说话。但等到冰心进去时,却“声音都寂。母亲只低着头做针线,涵和杰惘然的站了起来,却没有话说,只扶着椅背,对着闪闪的烛光呆望。” 原来是母亲舍不得冰心走,又不愿让女儿知道。当小弟杰吞吞吐吐说出这个缘由,竟引得大弟涵的指责,于是兄弟俩起了争执:

杰嗫嚅着说:‚我想……我想不要紧的……‛ 涵截住他:‚不,我不许你说!‛ 声音更严厉了。

冰心《往事·问答词》见《冰心散文》第44页,浙江文艺出版社1999年4月版

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这时杰真急了,觉得过分的受哥哥的诃斥。他也大声的说:‚瞒别人,难道要瞒自己的姊姊?‛他顽固的抵抗着。

……

涵的声音凄然了,‚正是不瞒别人,只瞒自己的姊姊呢‛

两对辛酸的眼光相触,如同刚卸下的琴弦一般,两个人同时无力的低下头去。 我神魂失据的站在他们中间。

电灯又灭了,感谢这一霎时消失的光明!我们只觉得温热颤动的手,紧紧的互握着,却看不见彼此盈盈的泪眼!

弟弟“顽强抵抗”的天真,哥哥严厉喝斥的着急,都只为一个字“爱”,爱自己的姊姊。舍不得她走,又生怕让她知道而伤心、牵挂。就连十二岁的小弟弟冰季也悄悄在姊姊书中留别赠言“别忘了小弟”。这份真挚动人的情,是那样的珍贵,已超出一般骨肉手足至爱之情,更有心灵相通,朋友般的心心相印之情。所以冰心在《寄小读者·二十三》中借苏轼怀念弟弟子由的诗,转赠给最小的弟弟冰季:“‘与君世世为兄弟,更结来生未了因。’小弟弟,我今天以这两句从万里外遥赠你了!”

这种童真之情,促使着冰心为她的小读者写下了大量优美、富有哲理和情趣、充满知识性的散文通讯。直到她的晚年,八十岁时因骨折住院,她仍充满童心地在病房写下了散文《生命从八十岁开始》。她乐观而不无豪迈地写道:“孔子说他常觉得‘不知老之将至’,我是‘无知’到了不知老之已至的地步”!“这无知要感谢我的千千万万的小读者,自从我二十三岁起写《寄小读者》以来,断断续续地写了将近六十年。正是许多小读者们读《寄小读者》后的来信,这热情的回响,使我永远觉得年轻!„„我希望在一九八一年我完全康复之后,再努力给小朋友们写些东西。西谚云‘生命从四十岁开始’。我想从一九八一年起,病好后再好好练习写字,练习走路,‘生命从八十岁开始’,努力和小朋友们一道前进!”

八十岁的冰心又顽强地站了起来,又续写了《我的童年》、《我到了北京》、《我入了贝满中斋》、《我的大学生涯》、《在美留学的三年》、《我回国后头三年》等篇。冰心对“童心”的崇拜、赞美,不仅表现在她的作品里,也更融溶在自己的一生的性格里。

冰心以自己血与泪蒸出来的真文字和自己的行为,充分证明她实践了自己在七十多年前在《寄读者·通讯一》中对小朋友许下的诺言——“要保守这一点天真直到我转入另一世界时为止。”用母爱和童心来医治社会和青年的心理、精神疾病,使人们快乐起来,并使社会朝着健康的方向,逐渐地走向进步,这是冰心善良而真诚的愿望。

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3.大自然之爱,是冰心“爱的哲学”三足鼎立中的另一重要之足。

除此之外,冰心还把求援的手,伸向了美丽的大自然。对大自然之爱。美丽而神奇的大海造就了冰心丰富的想象力,宁静、沉思的性格以及宽厚的胸怀;风、花、雪、月、太阳、山、湖更陶冶了冰心那多情善感的秉性。冰心对自然有着一种泛神的宗教的思想,是完全从自然之美感中得来的。冰心认为大自然是壮美、庄严的,而人类却人为地创造出什么贫、富、智、愚、劳、逸、苦、乐等等烦恼,这便是人类社会与美丽的大自然不相和谐的地方。而当你把自己放在自然景物极美的地方,脑中被美感所鼓荡,便不仅可以令人忘却现实,可以忘却自我的存在,甚至结束自己的生命也在所不惜,达到“打破自己,与自然调和”的境界。① 这是冰心对大自然的理解。

歌唱自然,对大自然的奇光异彩和千姿万态给予深情地描写,在冰心前期散文中占极重要的地位。大海,是冰心的最爱。她4岁时随父母居住在烟台8年,大海成了她幼时朝夕相依的亲人,大海是她的精神之父,情感之母。海“化育”了她,而她彻底地把大海人化与神化了,大海成了她的人格神,而她成了海的女儿——成了“海化”的诗人,这便是她与大海的关系,也是她与自然的关系。

她这样将大海与湖对比进行着赞美“海好像我的母亲,湖是我的朋友。我和海亲近在童年,和湖亲近是现在。海是深阔无际,不着一字,她的爱是神秘而伟大的。我对它的爱是归心低首的。湖是红叶绿枝,有许多衬托,她的爱是温和妩媚的,我对她的爱是清淡相照的②”。

她在《繁星·一三一》一诗中这样唱道: 大海呵!

哪一颗星没有光? 哪一朵花没有香? 哪一次我的思潮里 没有你波涛的清响?

从这首诗里,可以看到“海”在冰心整个生命中,乃至整个创作中所占据的重要位置。可以说“海”强有力的主宰了她的精神,影响了她的思想,影响并帮助了她的诗人、散文家的天才和极其丰富的想象力的发展。每当她苦闷的时候,她便觉得是“坐久了,推窗看海罢!将无边的感慨,都付于天际微波。”③

冰心最爱写,写得最多最美的是大海。但冰心写海,从不孤立地纯然地描写海的自然风光,总 ①②

冰心《月光》载《晨报》1921年4月19日——20日

冰心:《寄小读者·通讯七》,见《冰心散文》第152页,同前 ③

冰心:《繁星·九十》

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是把笔深入海的精神内涵,写出她心灵深处对大海的永远倾慕、依恋、赞叹、敬畏之情。

《往事

(一)·十四》鉴赏

这是一篇以海为题材,充满诗情画意,饱含哲理的美文。散文构思精巧。开头二句便是欲扬先抑,先数落海的单调乏味:“每次拿起笔来,头一件事忆起的就是海。我嫌太单调了,常常因此搁笔。每次和朋友们谈话,谈到风景,海波又侵进谈话的岸线里,我嫌太单调了,常常因此默然,终于无语。”实际上这是正话反说,表面“怨海”,实则“爱海”;用海表象的“单调”,反衬出海内涵的“丰富”,仪态万千。冰心巧妙地通过与弟弟们夏夜乘凉闲聊争强斗胜,比词锋,比联想的情景设置,运用比喻、拟人、象征、夸张等手法,从不同角度展开新奇、丰富的想象,缘情造景,而又借景抒情,描绘了大海的精魂——海的女神。

例 (略)

冰心写自然之美的散文有二个鲜明的特征:

● 不仅以她独具的慧心只眼,去发现、观察、描摹自然的表层景色,状态之美,而且深入到情感的哲思的潜层,去体认自然的玄深,去感悟自然的灵慧,使景、情、理三者交相融合,显现出人与自然的相亲、相通、相容的和谐关系。

冰心笔下的星空、明月、雨夜、雪晨、朝霞、暮霭、海波、湖光、山色、塔影、秋树、春花均时时带象征的意味,处处有泛神的情调,似写自然,又似写人写人情,自然与人与己浑然一体。自然充满着浓浓的人情和人的灵性,而人又有着自然的真性,真正做到了“打破自己,与自然调和”的境界。

例 (略)

● 大自然对于冰心来说,除了是美的享受,性情的净化、陶冶,灵智的开启之外,更焕发降临着“母性之爱”,“宇宙之爱”的恩泽,使她常常沉浸在自然之爱的温暖,甜蜜之中。

例 (略)

总之,母爱,童真之爱,自然之爱构成了冰心“爱的哲学”思想内涵,对于冰心来说,“爱的思想,有基督教的影响,但决不是一种教义的强加,而是她自我心灵反复感悟后的升华与认同。是从生死之间,从母亲的无私、博爱的人格美之中,从人的本性——善良之中,从自然之爱,宇宙之爱的本质之中体验到的一种普通存在的本质现象。正如她所说“感谢上帝,在我最初一灵不昧的入世之日,已予我心灵永久的皈依和寄托。”②

冰心:《寄小读者·四版自序》,《冰心散文》第139页

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(三)冰心“爱的哲学”探源

冰心“爱的哲学”思想的形成,我认为主要来自于三个方面的影响:

1. 来自于基督教教义的影响。而基督教对冰心的影响又主要来自于学校的教育。

冰心在《冰心全集·自序》里清楚地说:“因着基督教的教义的影响,潜隐的形成了我自己‘爱’的哲学。”基督教的宗旨,就是爱的宗旨。这一点在后面第十章“爱的人格”模式中,将重点探讨。

而基督教对冰心的影响又主要来自于学校的教育。众所周知,1914年冰心进入北京贝满女子中学读书,1921年从燕京大学毕业,这两所学校均是美国基督教教会所办。从燕京大学毕业后冰心又到美国威尔斯利女子大学攻读硕士学位,1926年回国。从14岁到26岁整整12年的学校教育时间里,冰心系统地学习和接受了基督教教义的教育,并接受了基督教的洗礼。这12年是冰心从少年走向青年的黄金时光,也正是一个人一生中求知欲望最迫切,接受能力最强,人生观、世界观开始形成的非常重要和关键的时期。因此,冰心在此期间所接受的基督教的教育,无疑将终身影响到她的思想、人生态度并投射在其文学创作中。

留学初期,冰心曾重病住进了美国青山沙穰疗养院。在治病期间,她得到了教友们无微不至的关怀和爱怜。燕大校长司徒雷登亲自到疗养院看望冰心,并邀请冰心毕业后回燕大任教,这使冰心大为感动。留学期间,基督教新教义否定教皇至高无上的地位,把信仰权利交还给每个人,肯定个人价值,主张上帝面前人人平等的原则和博爱思想深深影响了冰心。

冰心再次深深体味到《约翰福音》第13章上基督所言的“彼此相爱”的温暖和慰藉,她不由得感慨道“同情和爱,在疾病忧苦之中,原来是这般的重大而慰藉”,“这是人类之所以为人类,世界之所以成世界呵!”她甚至觉得能悟透这一点,连疾病变得不值得一提了,“我一病何足惜?病中看到了人所施于我,病后我知何以施于人。一病换得了‘施于人’之道,我一病真何足惜!”生病的经历使冰心更加坚定了自己“爱的哲学”思想,她由衷地写下发自自己心灵的情思:

‚爱在右,同情在左,走在生命路的两旁,随时撒种,随时开花,将这一径长途,点缀得香花弥漫,使穿枝拂叶的行人,踏着荆棘,不觉得痛苦,有泪可落,也不是悲凉。‛①

因此,冰心情不自禁地抒情道:“小朋友!当你寻见了世界上有一个人,认识你,知道你,爱你,都千百倍的胜过你自己的时候,你怎能不感激,不流泪,不死心塌地爱她,而且死心塌地的容她爱你?②”这便是一种爱感和信仰召唤的力量。正如冰心从《圣经》中“上帝是我的牧者——使我心里苏醒——”诗句中获得感悟一样。由此可见,基督教的神性至爱在冰心“爱”的思想中已世俗为一种“母亲至爱”,并将这种至爱的普遍实现寄望于“孩子”,而童真的获得与保持又归结于自 ①②

冰心:《寄小读者·通讯十二》见《冰心散文集》第203页,204页,同前

冰心《寄小读者·通讯十》见《冰心散文》第165页,浙江文艺出版社1999版

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然境界里。

冰心在《赞美所见》中说道:“谈到我生平宗教的思想,完全从自然之美感中得来。不但山水,看见美人也不例外!看见了全美的血肉之躯,往往使我肃然的赞叹造物。”有学者认为从这句话里可以看到,冰心“爱”的宗教是基督教的影响,又不全是。但刘小枫近年在《圣灵降临的叙述》中提出英美新教的上帝,“已经是‘自然神论’的上帝”的观点。其理由是,“美国国父们正是以这个自然神论的上帝名义发动了一场世俗革命,建立起一个民主的共和国,自然神论式的基督教随之也成为美国的民族国家式的国教”。①从这个角度看,冰心的大自然之爱的自然神论观点也正同美国新教相吻合。我认为这两种看法都有意义。总之,冰心“爱”的思想的形成,及“爱的哲学”中母爱,童真之爱和大自然之爱三大主题的内涵,无疑是深深烙上了基督教影响的烙印。

2. 来自于家庭的影响。

冰心的家庭,既有着西方式的民主、平等,又有着中国传统文化“亲亲而仁民,仁民而爱物”的浓浓的爱,这也是潜在地感染、培育冰心“爱”的思想的又一重要源泉。

冰心出生在一个非常幸福、美满且近乎于完美的家庭。她在81岁高龄时写下的《童年杂忆》中深情地回忆道:“我觉得我的童年生活是快乐的,开朗的,首先是健康的。该得的爱,我都得到了,该爱的人,我也都爱了。我的母亲、父亲、祖父、舅舅、老师以及我周围的人都帮助我的思想,感情往正常、健康里成长。”

冰心在许多散文篇章里深情地,甜蜜地回忆,赞美父爱,母爱兄弟童真之爱。

例 《往事

(一)·七》语言清丽婉约,感情纯真,将母爱的至真至美表现出来,使人为之深深地感动。(略)

例《寄小读者·通讯十》冰心回忆常喜欢挨坐在母亲的旁边,挽住她的衣袖,央求她述说自己童年的事,父爱母爱与童真之可爱的情状跃然纸上。 (略)

3. 来自于“五四”新文学时期的影响。

宣扬民主、自由、平等、博爱是“五四”时代的文化主题和人格精神之一。

鲁迅说:“我现在心以为然的,便只有爱,所以觉醒的人,此后应将这天性的爱,更加扩张,更加醇化,用无我的爱,自己牺牲于后起新人。”①

陈独秀在《基督教与中国人》一文中认为,要在冷酷黑暗污浊中拯救起中国国民和文化向世界行进,就必须寻求一种新的信仰,即把西方基督教中,耶稣崇高伟大的人格和热烈深厚的情感,培养在中国国民的血液里,将崇高的牺牲精神,伟大的宽恕精神,平等的博爱精神培植在人们心里成 ①①

刘小枫:《圣灵降临的叙述》第26页,三联书店,2003年版,

鲁迅:《坟·我们现在怎样做父亲》见《鲁迅杂文全集》第45页,河南人民出版社1994年12月版

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为一种国民素质。

李大钊在《什么是新文学》里更是直接提出新文学要以博爱心为基础。这并非说基督教宣扬的“爱”,能解决一切人生矛盾问题,

二十年代前期,新文化阵营内部开始分化,冰心象不少“五四”热血青年一样,陷入了彷徨的境地。 如何疗救“五四”青年的时代病及自己的彷徨呢?

作为一个以“问题小说”开始创作并极具责任感的作家,冰心推荐给当时郁闷的青年,同时也以此来安慰自己寂寞和苦闷心灵的一剂灵药便是——“爱”。母亲之爱,童真纯洁之爱,大自然之爱。“爱的哲学”便是冰心吸取中外文化,哲学思潮并经过自己的思考、探索之后建立起来的一种哲学观念,也是贯穿冰心一生的世界观与人生观,贯穿冰心小说、散文、诗歌创作的母题。冰心作品无不饱含着对自然、对人事、对生活的顿悟和理性认识。而这种顿悟和理性认识将冰心作品的思想感情上升到哲理性的高度,使之更具有概括的力量和理性的魅力。可以这样说,“爱的哲学”鼓动起冰心的热情和丰富的想象力,而热情和丰富的想象力又在渲染、传播着她的“爱的哲学”,二者相融合,便化为强烈而激荡的感人力量。

于是,她早期宣扬“爱的哲学”的代表作《超人》中,那个曾信仰尼采哲学,认为人对人都是狼,因而憎恨一切的冷血青年何彬,最终也在一个儿童的启发和一番自我灵魂交锋后,认识到“世界上母亲和母亲都是好朋友,世界上的儿子和儿子也都是好朋友,都是互相牵连,不是互相遗弃的。”

在散文集《寄小读者》中,对大自然的赞颂、热爱;对父母之爱;对兄弟、朋友真情的礼赞;对儿童天真纯洁的互爱精神的崇拜,都被冰心当作解决人生烦闷、社会矛盾的动力,当作可以扶持慰藉苦难人生的一种精神,并一再强调,这种爱和同情心是创建大事业的本钱。

三.冰心“爱的人格”模式

冰心“爱的哲学”不仅是贯穿冰心整个作品创作的母题,也是贯穿冰心99年人生历程的人生观与世界观,表现在她的人格方面,便是“爱的人格”。它体现在冰心独特的女性观与自己的人格定位和人格理想之中。

(一).基督教、佛教、儒家思想对冰心“爱的人格”的影响:(略) 1.基督教教义的影响。

(1)基督“爱的人格”中首先强调“完全的爱”。基督教的伦理生活观的核心有这样一条威力

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巨大的命令:“你应当全心全意地爱上帝,爱你周围的人,犹如爱你自己。”②保罗说:道德行为和永生同样被表现为一种内在圣灵的丰收。“圣灵所结的果子,就是仁爱、喜乐、和平、忍耐、恩慈、善良、信实、温柔、节制。”⑤

因此,基督教其宗旨便是“爱”。这个爱,首先体现为“爱一切人”。基督教主张尽管爱的对象中可能有许多东西,如令人不喜欢的缺点等,但仍应虔诚地爱他,因为他的本质(婴孩时期)是美好的。于是这种“爱”便体现为一种对所爱者善的关心,一种为他人服务,尽管这种“善的关心”可能是由许多苦楚构成。

这种爱有些类似于母亲的爱,或者说母爱类似于一种宗教情绪。 母爱与情欲的爱相比,情欲的爱是自私的——是由快乐决定的,而母爱是无私的,无条件的爱,是一种神的本质的爱,“自然的爱”,是一种真正的爱。而“任何真正的爱——不管钟爱者本人是否这样认为——就其本质而言,都是宗教的情感。”“爱是对一切存在物的愉快感知和祝福,是灵魂的袒露,这灵魂向一切存在的表现敞开胸怀,感到一切存在的神意。正如使徒在爱的赞歌中所说:‘爱是坚忍的,是慈善的,爱不嫉妒,不妄行,不自大,不贪荣誉,不求自己的私益,不念旧恶,不喜欢不义的事,唯喜欢真理,万事都容忍,万事都信实,万事都盼望,万事都忍耐’①”。

冰心在《人格》中,恳请上帝,藉自然之力帮助人们创造高尚的人格:“万能的上帝!求你默默的藉着无瑕疵的自然,造就我们高尚独立的人格。”因为冰心认为,最理想的人格模式,便是神之子也是人之子的基督耶稣那种伟大的“爱的人格”。基督耶稣“爱的人格”包含着“完全的爱”和“完全的牺牲”两方面涵义,这不禁令冰心无限的感动,无限的神往。她在1921年5月21日写的一篇散文:《我+基督=?》中,她谈到自己听了一个演讲“西门+基督=彼得‘自己’+基督=?”后,感慨万千,不禁沉思:

“以西门的勇敢,渗在基督的爱里,便化合成了彼得,成了基督教的柱石。我要是渗在基督的爱里,又可得怎样的效果呢?”

冰心认为一个人能力有大小,但只要有基督耶稣那样的济世报负和爱意,他的人生便是有价值的,他的人格便是有光彩的。她写道:“基督说‘我是世界的光’。又说:‘你们当趁着有光,信从这光,使你们成为光明之子。’使徒约翰说:‘ 那是真光,照亮凡生在世上的人。’”冰心认为一个人即使有天才,但若不笼罩在基督的爱的真光里,便“枯寂,黯淡,不精神,无生意。也和走肉行尸没有分别”。而要做“光明之子”,就必须将基督爱的 “真光”渗透在自己的思想、行为之中, ②⑤

舍勒《基督教的爱理念与当今世界》转引自刘小枫主编《20世纪西方宗教哲学文学选》第1066页,上海三联书店出版

[英]多德:《保罗对今天的意义》,转引自同前,第285页,上海三联书店出版 ①

(俄)弗兰克《爱的宗教》见刘小枫主编《20世纪西方宗教哲学文选》第367页,上海三联出版

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而且要时刻铭记这个方程:“我+基督=?”。

(2) 基督“爱的人格” 还有“完全的牺牲”

按照基督教文化,基督耶稣的一生是受难的。他作为上帝唯一的儿子,由圣灵感孕,为童贞女马利亚所生,是真的上帝之子,也真的是人之子。照马太及路加福音书作者看来,耶稣的童年,他的出生及伯利恒的马槽无疑是受难的标记。

冰心曾在《天婴》一诗中歌颂耶稣在马槽降生及伟大的“爱的人格”:“他是王子,/他是劳生;/他要奋斗,/他要牺牲。”

20世纪最有影响的基督教新教神学家,辩证神学代表,巴塞尔大学系统神学教授,巴特说:“耶稣的生活不是胜利,而是屈辱,不是成功,而是失败,不是欢乐,而是苦难。正因为这些理由,它显示人对于上帝的叛逆,以及势必随之而来的上帝对于人的愤怒;但它同时却显示上帝之仁慈,在这种仁慈中,上帝会把人的事当作他自己的事,因此把他的屈辱、失败及苦难,也当作自己的屈辱、失败及苦难,这样,这些再不必是人的事了。”①

例 基督耶稣牺牲在十字架上的圣经故事及其原因、意义。(略)

冰心在大学期间就极其仰慕耶稣拯救人类的牺牲精神。她在1923年写的《往事

(二)·八》中回忆自己从小的志向是做一个“守灯塔”的人。其理由是“守灯塔”的人是“光明的使者”,是具有牺牲精神的最伟大、最高尚的人。

3.包含佛教、儒家思想在内的中国传统道德文化的影响。

而这一点具体通过她母亲的人格形象和魅力深深地影响、感动着冰心,也成为塑造、规范自己人格的楷模和准则。它们共同构成了冰心近乎完美的人生和人格模式,从而成就了自己的独特的存在和价值:既有着自由、民主、平等、博爱的新道德内涵,又不悖离中国传统道德,有着如善与慈,忠与孝,人伦亲情,同情舍己,隐忍的爱等内涵。因此,在冰心“爱的人格”模式里,中西方道德观念,新、旧道德的人伦理性,如此和谐地呈现出一种默契与互补。于是它满足了当时人们一方面向往打碎旧文化旧伦理的枷锁,回归人性的天然,建立更人性更科学的新道德的理想,另一方面又解决了因文化传统中的旧的价值观念和伦理意识,作为集体无意识又隐秘地支配着读者的心理深层意识和接受意识,而带来的困惑与不快,从而得到读者广泛的认可和赞赏。值得提出的是,冰心“爱的人格”的这种“中和之美”与“中庸之德”,并非有人所说的是向旧道德“妥协”,相反,我认为这是在中西方文化深厚积淀的基础之上,经过冷静、深刻的理性思考、探索之后,逐渐形成的一种符合中国人道德审美特征的,合理合情的人格模式。

巴特(karl Barth):《教义学纲要》(Dogmatics in Outline)基督教辅侨出版社1963年版,第149—159页,转引自刘小枫主编《20世纪西方宗教哲学文选》(上)第257页,上海三联书店

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(二)新的女性观

“五四”时期,是一个倡导妇女像娜拉那样反抗、叛逆,张扬个性,冲出家庭藩篱的时代,妇女解放成为先进思想界的广泛共识。恩格斯说:“妇女解放的第一个先决条件就是一切女性重新回到公共的劳动中去。”① 而女性要重返社会生活领域,争得做人的权利,首先必须掌握自己的命运。“五四”运动初期,女作家陈衡哲率先喊出女人应自己掌握自己命运,她说:“„„世上的人对于命运有三种态度,其一是安命,其二是怨命,其三是造命。”②“造命”便意味着反抗命运,彻底否定卑弱顺从的传统女性意识,这是闪烁着现代个性主义内涵光彩的人生观。 在“五四”女性作家笔下,便出现了“叛女”与“淑女”两类女性形象和女性观。

“叛女”的特征是,具有鲜明的时代感和反叛意识:女性的自我意识空前凸现,有着强烈的自尊心和自信心,任性又自负。她们毫不留情地讽刺和否认扼杀人性的三从四德传统女性观。大胆、主动地追求爱情,表现出一种任情于至的反叛情绪和与旧历史决裂的气势。丁玲笔下的莎菲,便是“叛女”的典型形象。莎菲是中国文学史上第一个敢于正面痛快地、坦率地暴露自己心灵深处对爱情、性爱饥渴和深深失望,对男性中的弱者和败类尖刻讽刺和否定的“叛女”典型形象。莎菲式的爱情追求洋溢着全新的价值观与精神气息,预示着中国女性将跨入一个崭新的时代,从而“震惊了一代的文艺界”。①

然而,“叛女”们的结局往往是悲剧性。伴随着她们对既过的否定而来的是对现实的幻灭,觉醒的女性一接触现实,便往往陷入精神困境。这困境,

首先是黑暗的现实社会根本没有提供女性参与社会公共生活的可能。正如鲁迅在《娜拉走后怎样》中指出那样:“娜拉或者也实在只有两条路:不是堕落,就是回来。”因为女性不能掌握经济权,没有钱也无处可以挣到钱。而“人必先活着,爱才有所附丽”。否则,女性的独立、自尊和自信只能是昙花一现。

其次,传统家庭生活方式,也阻挠着女性踏上社会,与男子一齐享有服务于社会,自由选择爱情的平等权利。再次,即使有些青年女性走出了家庭,进了女子学校,接受现代教育,却又因对“新女性”内涵的肤浅理解或误解而遭到社会非议。因此,鲁迅慨叹“娜拉”们“人生最苦痛的是梦醒了无路可走”。当这种绝望和幻灭感发展到极至,便是人物性格,行为的变态,形成一种新的社会问题。当时一批年轻的女作家,如冰心、丁玲、陈学昭等敏锐地注意到这一妇女问题。她们在其作品里倾诉着对社会黑暗,生命不自由的痛切感受。丁玲《暑假中》描写了一群女小学教员冲破封建 ①②

恩格斯《家庭私有制和国家的起源》,见《马克思恩格斯选集》第四卷上册,第71页,人民出版社1972年5月版

陈衡哲《我幼时求学的经过》见《陈衡哲散文集》下册,开明书店1938年第1版 ①

钱杏邨:《丁玲》

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枷锁后,又无路可走而附入精神空虚深渊,以至于心理有些变态,热衷于同性恋的畸形生活。

女性应怎样努力才能得到社会的欢迎和承认?怎样实现个人价值?

1.冰心在提倡彻底反叛封建礼教、封建的女性意识的同时,提出了与丁玲等“叛女”世界截然不同的另一类女性观——新“淑女”型或称作“新贤妻良母”的模式。

1919年她在《晨报》上的一篇散文《“破坏与建设时代”的女学生》,旗帜鲜明地表示了对“五四”时期所谓时髦的“女学生”的反感与批评。 冰心认为,培养出既是新式女性的生活方式,又未悖离旧式女性某些美德的“新淑女”—— “新贤妻良母”型。这便是冰心的女性观的内涵与标准。冰心主张的这种“新淑女”,“新贤妻良母”型兼有着西方现代民主、平等思想和中国传统文化的影响。

冰心从小接受中国传统文化的教育,由于中国社会几千年来是以农业为基础的血缘氏族制度,这使得中国社会的宗族、家庭观念历来十分强烈,中国哲学成为一种特别注重家庭伦理道德的“伦理型”哲学。儒家思想以“孝悌”为本,即以亲子之间的爱为社会结构根本的思想,在中国人头脑中是根深蒂固的。若将这种家庭成员之间的“孝悌”精神推而广之到整个社会,便是儒家提倡的“修身、齐家、治国、平天下”“士大夫以天下为己任”的精神。梁启超曾在《新民说·论公德》中,将中国封建旧伦理与西方资产阶级新伦理比较后说,中国旧伦理“惟于家族伦理稍为完整,而社会伦理与国家伦理,不备滋多”。佛教强调“孝诸父母”。《善生经》曰:“凡有所作为,先白父母”,“父母所为,恭顺不逆”。佛教道德的行为准则是“善”,要求“诸恶莫作”、“诸善奉行”。丈夫“怜念妻子”,“妻事夫”,“善敬顺夫”。佛教所讲的“善”,大体上“有两种基本内涵:一是要尊重众生,不侵犯众生,不损害众生,进而要帮助众生,乃至度脱无限众生,也就是慈悲博爱;二是排除一切不利于自我修持的思想、言论和行为,也就是说,个人的思想、言论和行为都要有利于修行成佛。”②这与基督教耶稣为了拯救人类,为了使人类与上帝、与世界达成和解,不惜牺牲在十字架上一样让冰心感动。而冰心散文的哲理性正是以“求善”为目标的“伦理型”;宣扬“爱的哲学”,正是为注重作品的道德感化作用。佛教的“忍辱”、“牺牲”是要求信徒坚定信念,忠于信仰,宁愿忍受“汤火之酷,菹醢之患”,也决不作有害众生的事。这与冰心的女性观中赞美的“隐忍”“忠诚”美德相一致。

从平凡人生的点点滴滴中确认母爱的神圣性,集体赞颂母亲隐忍、牺牲、忠诚的崇高,伟大品格,是“五四”女性作家创作的主题之一,也是中国文学中的第一次。因为它烛照了女性生活中一个极为温暖又长期因封建父权、夫权的压制而被文学所忽略了的一个侧面。因此,对母爱神圣性的 ②

参见方立天《中国佛教与传统文化》第257页,第261页,上海人民出版社,1983年4月版

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赞颂本身就具有反封建的新女性价值观。

但是,由于传统女性长期被困于家庭,所以基本上处于家庭女奴的地位。她们沉默、隐忍,缺少文化,更谈不上觉悟、呐喊。出于天性真挚的亲情、母爱,她们是子女的庇护者,但同时又是封建礼教的受害者和维护者,是无法反抗命运的弱者。所以,“母亲”在“五四”女性文学中大多是慈爱、无私但苦难深重的形象。

冰心,是“五四”女性文学中对母爱赞颂最为突出的作家。她眼中和笔下的母亲形象,却一扫传统母亲的“受害者”、“封建道德的维护者”和“弱者”的形象,而是作为冰心的新女性观的形象代表而出现,即兼有西方新道德和中国传统美德的高尚,伟大的女性——“新贤妻良母”型。这具体通过冰心对自己母亲的人格赞颂而展示出来。

例 冰心在1941年写的《我的母亲》 (略) 2. 冰心的女性观的价值

一开始就是根植于深厚的东西方文化土壤之中,既属于新观念,又保留了传统道德中某些美好的价值的成分,既不完全现代,也不完全传统。这种新观念与旧意识观念形态相一致,具有“中和之美”与“中庸之德”的文静、稳健而理性的女性观念和意识,它实际上展示出一个中国女性理想的模式或双重追求:做一个扶老携幼,扶助丈夫的贤妻良母,同时做一个充满生命感、创造力、独立有个性的女人,而只有实现了这双重追求的融合,才是具有完整意义的现代女人。因此,冰心作品中的女性形象得到不同层面读者的广泛而深入的认可和赞赏,也成就了冰心自己的良知角色和人格模式。

(三)做一个“带着爱的锁链的使者”

贯穿冰心一生的人格精神内核,便是一个“爱”字:爱真理,爱祖国,爱民族灿烂的文化和人民,爱亲人、朋友、师长、儿童、大自然„„。冰心有句格言:“有了爱就有了一切!”这是她一生的行为准则,冰心被誉为“中国知识分子的良知”。有人这样比喻冰心的作品及人格:“是一棵参天大树,是一束带刺的玫瑰;„„是历尽沧桑后的大彻大悟,是能爱!又能恨的一团火。”③

从《寄小记者·通讯一》到《通讯十九》,可以清楚地看到冰心“爱”的思想一步步的发展过程,这主要来自于她在异国他乡一场重病的经历。 “慰冰湖畔”大自然的宁静和优美的风光,抚慰着她,冰心的心情开始慢慢平复。尤其是疗养院中那些不同肤色,不同国籍的病友,教友们对她的同情和爱怜,她的同学,师长们怀抱着一束束鲜花上山来看她,连远在新罕布什尔州达特茅思学院的吴文藻(冰心后来的丈夫)也专程赶到山上看她,给她带来了同情、温暖、关怀和爱,这令冰 ③

参见李辉《晚年冰心》见《世纪之爱:冰心》,第197结出版社,1999年10月版

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心非常感动,使她深深感受到了“爱”——这世界上最真诚最宝贵的情感。

她在《寄小读者·通讯十九》中对“小朋友”们深情地写到沙穰养病经历给她的感受(略)

这段发自肺腑的心语,充分证明,冰心早年形成的“爱的哲学”思想,已有了一种更深刻的人生感悟和更进一步的升华:由亲人骨肉之爱上升为一种人类之博爱!因此,冰心决定把“爱和同情”的“施于人”之道,当作实施“爱的人格”的行为准则。因此,冰心对着“小朋友”和这个世界发出誓言:

‚我只愿这一心一念,永住永存,尽我在世的光阴,来讴歌颂扬这神圣无边的爱!圣保罗在他的书信里说过一句石破天惊的话,是:‘我为这福音的奥秘,做了带锁链的使者!’小朋友,请你们监察我,催我自强不息的来奔赴这理想的最高的人格!‛①

显然,正是这种基督耶稣式的爱的理想和背负十字架的献身品格成为了冰心人生的精神支柱,使她在任何新与旧,苦与乐,荣与辱,得与失,是与非面前都葆有一种真挚与忠诚。一种人格的纯洁性。

她终身是一个爱国的有良知的知识分子,在她初期小说《一篇小说的结局》有段独白:“有两件事,我心中永远不至于模糊,就是我爱我的祖国,我爱我的母亲”。在这里,“母亲”与“祖国”可以说是同义语了,将祖国等同于自己亲爱的母亲。因此,她在去国之后,对北平苦苦的思念,她说“国内一片苍古庄严,虽然有的只是颓废剥落的城垣宫殿,却都令人起一种‘仰首欲攀低首拜’之思,可爱可敬的五千年的故国呵!”③这同样是真诚。

(四)温婉与铮铮风骨。

1945年2月,抗战胜利前夕,郭沫若领衔在重庆起草了《文化界时局进言》,以抗议国民党的独载统治,使文化界遭受更残酷的迫害。当时臧克家找到冰心签名,冰心稍作考虑,便毅然在《进言》上签了名。2月22日,重庆《新华日报》以头版头条登出了有三百多文化人签名的《文化界时局进言》。国民党当局惊惶失措,派人四处动员签名者发表反悔声明。也派人去冰心家,问她“这名是你自己签的吗?”冰心义正辞严的回答:“是”。那人悻悻地走了。这一“是”字,见出了冰心的风骨。“*”中,臧克家与冰心均下放到咸宁文化部“五七”干校看菜园子。臧克家对冰心说:“你这‘是’字,真是一字千金,掷地有声!”⑦五十年代,冰心曾满怀激情地写道:“我引吭高歌,歌唱伟大领袖毛主席和中国共产党,歌颂祖国翻天覆地的变化,歌颂创造我们幸福生活的英雄人民,我描绘在社会主义制度下幸福地生活的新一代„„”这是冰心对祖国,对共产党的爱与忠诚。

①③

冰心:《寄小读者·通讯十二》见《冰心散文》第173页,浙江文艺出版社,2000年8月版

冰心:《寄小读者·通讯十六》,见《冰心散文集》第188页同前 ⑦

参见臧克家:《遗爱在人间》,见《人民日报》1999年3月19日第12版

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晚年的冰心,更是将爱与忠诚发挥到极致,这体现为她对国家、民族和人民的爱愈深厚,对不正之风,就愈痛恨。她曾经用“甜、酸、苦、辣”四个字概括自己写作历程中不同阶段和不同风格。她晚年的散文、随笔,最大的特点便是一个“辣”字,她的散文关注国家民族的前途命运,为民请命,干预生活,切中时弊。真是“披肝沥胆、直抒胸臆、无所顾忌,一语破的,展现了一位正直的老作家的嶙嶙风骨,坦荡胸襟”。 ①

88岁高龄的冰心抓住知识分子待遇不公问题,挥笔写下《我鸣咽着重新看完》。 冰心针对教育问题,连续写《我请求》、《我感动》、《无士则如何》等文章,在《人民日报》等报刊上刊载,真是振聋发聩,社会反响极大,充分展示了一个老作家的良知和人格。

正如最了解他的萧乾在“冰心文学创作生涯七十周年展览”开幕式上致词:“冰心大姐深深地爱咱们这个国家,这个古老的民族,这个党,所以对生活中一切不合理的现象才那么痛恨。”

为此,冰心更是身体力行。她为中央民族大学社会学奖学金、宋庆龄基金会、安徽灾区、福建家乡办学、农村妇女教育和发展基金会、全国希望工程等教育事业,捐赠自己的稿酬近20万元。

就连自己,冰心也愿意奉献给后辈作学术研究的“标本”。1992年,成立了“冰心研究会”。92的岁冰心写了一封仅100 多字的“上同人书”,上面写着她希望“研究者象一位握着尖利的手术刀的生物学家”,把她当作“待解剖者”来冷静、沉着、深入、不容半点私情地进行“解剖”,“对学生详细解说,让他们好好学习”,也以便她来“改正自己”。这是多么宽广而伟大的胸怀,这就是冰心的人格。

总之,中国传统文化“生生大德”的人格美与西方基督教文化的“神圣之爱”,泰戈尔的印度宗教中的“梵”的超越三者相互渗透,融和,共同构成了冰心“爱”的世界——一个真、善、美的同一世界。冰心正是在这融合着中西方文化底蕴,交织着现代思想与传统意识的“爱”的础石之上,建立起了自己的良知意识和人格模式。她以自己99年的人生经历及浩瀚的作品,真正实现了她最喜爱的梁启超手书赠予她的龚自珍的两句诗:“世事沧桑心事定,胸中海岳梦中飞!”这正是她人格理想与境界。

第二节 “冰心体”的抒情艺术

所谓“冰心体”散文,指冰心极富个性特征的散文风格,它包括两大方面:一是冰心散文的情感的表达方式,即婉约的倾诉,满蕴着温柔,又微带忧愁,含蓄细腻,有着女性委婉清丽的风致;二是行云流水般的语体风格,这是使“冰心体”大放光彩的最主要特征。在中国现代散文为确立白 ①

霍达:《别情依依忆冰心》,李朝全主编《世纪之爱冰心》第183页,同前

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话文的文学正宗地位,同时形成自己审美观念的过程中,“冰心体”散文的产生,显示了中国新 文学的一种新倾向的存在。

一、“顿悟”:睿智的闪光

通过“感悟”,或者“顿悟”来进行抒情达意,是冰心散文最重要的抒情表现方法

(一)什么是“顿悟”?

原是佛教语。指对“真理”的顿然觉悟。佛教提倡信仰证悟,认为只有神秘的直觉才能证得佛教的最高真理。“圣智”便是佛教的最高智慧,是达到解脱的根本途径,是无形相,无名称的,只能意会,不能言说的。后来禅宗更是强调只能用比喻隐语来使人参悟,体证“真如”。而“顿悟”便是与“圣智”的神秘主义方法论密切相联系的佛家语。佛教是中国传统文化的重要组成部分,对文学创作及古代文论产生了极大的影响。

例 敦煌本《坛经》强调“迷来经累劫,悟则刹那间。”意即众生对本性由迷到悟的转变在一刹那间,一念相应,觉悟到本性就是佛。①

例 谢灵运十世孙,唐代诗僧皎然,在《诗式·文章宗旨》中专门讨论诗歌的体制与作法,他极赞其远祖谢灵运的诗作“发皆造极”,“直于情性”,“不顾词彩”而风流自然,强调言语道断和顿悟是直达诗人最高境界的不二法门。

例 南宋严羽在《沧浪诗话·诗辨》中说:“大抵禅道惟在妙悟,诗道亦在妙悟。„„惟悟乃为当行,乃为本色。”严羽认为“悟”是学诗、作诗的根本途径,不能以文字为诗,以才学为诗,以议论为诗。他又说:“盛唐诸人惟在兴趣,羚羊挂角,无迹可求。故其妙处透彻玲珑,不可凑泊,如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之花,言有尽而意无穷。”此段话中的“兴趣”,即美感。认为诗歌的美就在于,它是抒情的,能通过有限的文字给人以无尽的启示,追求含蓄深远,意余言外的深远意境,也即清人王士祺所提出的“神韵”说艺术准则。这恰是冰心散文的主要抒情风格。

“顿悟”亦即“灵感”。它的获得有两个条件: 一是长期知识和思考的丰富积累, 二是偶然契机的有效触发。

冰心的散文素以表现事物角度的新颖、见解睿智而见长,但这个角度的获得决非搜索枯肠得来,而往往是“灵感”被契机触发的结果,是一种经过长期思索之后突如其来的使问题得到了澄清的顿悟。冰心非常重视“灵感”,她认为,写散文,重在“要捉住‘灵感’”,即她常提到的所谓“神来之倾”。它或是一个鲜明的形象,或是一个闪光的思想,或是闪电一样激发的诗情。“当作者‘神来’ ①

参见方立天:《中国佛教与传统文化》,第337页上海人民出版社1983年4月版

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之倾,不但笔下所挥写的形象会光华四射,作者自己的风格也跃然纸上”。①冰心的美文充分证明了这一点。

(二)冰心散文存在有三个世界:现实世界,心灵世界,宇宙世界。1.在冰心笔下,现实世界是悲哀的,令人心郁气闷,感到悲观虚妄。 例1921年4月10日的散文《法律以外的自由》

2.冰心散文里的心灵世界和宇宙世界却是极为开阔和开放的,有着极大的张力和想象的空间。 冰心的心灵和思绪常常超越现实世界和人生的苦难而飞升于天地之间,在大自然中,在心灵世界中去自由地体会、感悟天地之心,自然之道,去倾听和抚摸来自宇宙某种神秘的声音和光芒。并借助自然界无数的意象,如星、光、云、霞、月、影、风、雪、海、树、花、石小动物等自然精灵,将捕捉到的那些使自己深为感动,身心沉醉的超越于世的感受,那些“道心”,那些“灵光”诉诸于笔下,去开启人的愚冥,给读者一种如甘露洒心,如醍醐灌顶之感,使人心感悟、明澈、超脱,进入无滞无碍的自由境界。所以,冰心的散文具有一种超凡脱俗的“神圣”的魅力,充分展示出冰心高尚的审美情趣和境界。

例 《“无限之生”的界线》就是一篇饱含生命哲理的散文。 (略)

例 《遥寄印度哲人泰戈尔》 在文中冰心述说了她偶觅到良师与知音的狂喜之情。 泰戈尔的哲学思想及艺术手法对冰心的影响可谓是震撼性的。 (略)

例 《寄小读者·十七》鉴赏

该文借助“意象”——蒲公英的特性是平凡、低贱、貌不惊人,它没有“玫瑰的浓郁”,“桂花的清远”之香味,没有菊花的“高贵清华”之千姿百态,所以,它引不起风流高雅人士的青睐,也不曾出现在文人骚客的笔下。但它的品质是却是高贵的。它顽强地跻身于人工精心培植的草坡上,它盛开在深山的积雪中,浓黄而生机勃勃,“竟与梅菊一样的耐寒”。它是野草花,却“很带着菊花的神意”。它从不曾上过“美人头”,但今天“我”感动着它的“情”,把她编成花冠“竟让她在美上头上,照耀了几点钟。” 作者透过这个曾经“戏玩”场面的回忆而获得了顿悟:“所以世上一物有一物的长处,一人有一人的价值。我不能偏爱,也不能偏憎”。“博爱的极端,翻成淡漠。但这种普遍淡漠的心,除了博爱的小朋友,有谁知道?”这与斯宾诺莎、泰戈尔的“泛神论”思想一样,认为万物都是神,实际上否定了神。当天下人都做到了“爱”,那么,对“爱” 的呼唤也就无须存在了,因为“爱”已经成为人类的一种普遍的习惯。如此境界正是冰心理想的世界。是那样的普通,但冰心却能捕捉到如此深奥的哲理“灵光”,并为之感动,身心沉醉,从中受到启迪。这在“五四” ①

冰心:《关于散文》,见1959年《文艺报》第14期

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时期,是难能可贵的。因此,冰心的这些充满哲理的,诗意的散文具有一种超凡脱俗的神奇魅力。

二、满蕴着似水柔情

托尔斯泰在《艺术论》中说:“区分真正的艺术与虚假的艺术的肯定无疑的标志,是艺术的感染性”。冰心的散文除了散发着醒目醒心的睿智灵光之外,还因其浓厚的抒情色彩而充满艺术的感染性和魅力。冰心的情感世界是极其丰富的,她有着独特的审美理想和文艺观。

(一)冰心崇奉和信仰“真”

冰心为人为文第一强调的是真诚。她说:“‘真挚’是一切创作的灵魂和力量!”冰心刚踏入文坛之初,就主张“能表现自己的文学,就是‘真’的文学”。而“真”文学,必须要有个性,是自然的。她说:“真正的文学作品,是充满了情绪的。”“是创造的,个性的,自然的,是未经人道的,是充满了特别的感情和趣味的,是心灵里的笑语和泪珠。这其中有作者他自己的遗传和环境,自己的地位和经验,自己对于事物的感情和态度,丝毫不可挪移,不容假借的,„„”。①

冰心作品中最美最动人的文字,是她那讴歌纯真的人类感情的“爱的哲学”,以及赞美优美的自然风光的散文。而母爱、童真、自然三者有着相同点:真性。

文学的极致在“真”,而“真”的本质就在于“表现自己”“发挥个性”,这本是文学,尤其是散文创作的基本规律。但值得注意的是冰心在“真”“即”表现自己的基础上,发展了其特殊的内涵:即一是保持作者自我的“神秘境界”;二是始终保持作者自我的“自由境界”。在创作中这两种境界常常交融在一起。

“五四”时期,由于对传统儒家文化的攻击和张扬个体本位思想,使“五四”的文化主将们无意间构成了一个挑战者的整体,挑战者崇尚“动”,反对“静”的心态使他们的叛逆性格中先在地具有了一种进攻性,这一进攻性在思想深处则可概括为一种“尚力”意识。②即崇尚以“力”为象征的阳刚雄性文化,力图救亡图存,洗涤“东亚病夫”的耻辱。早在1907年鲁迅在《文化偏至论》中就断言:“二十世纪之新精神,殆将立狂风怒浪之间,恃意力以辟生路者也”。③ 这种“尚力”的雄健之风迅速从当时遍布“中和”之美的艺苑中骤然升腾,而改变了中国柔性文化,获得了审美的胜利,雄健之风成为二十世纪主流文学的特征。

如果说郭沫若可以作为“五四”时期文学“尚力”雄健风潮,以“力”为象征的阳刚雄性文化的代表之一,那么,冰心也可以算作“五四”时期,中国“柔性”文化的代表之一。然而,当时归 ①②

冰心:《文艺丛谈》,《小说月报》第12卷第4号

参见郭国灿:《近代尚力思潮》,载香港中文大学《二十一世纪》1992年6月号 ③

鲁迅:《文化偏至论》,《鲁迅杂文全集》,第19页,河南人民出版社1994年12月版

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于“柔性”文化的冰心、郁达夫、徐志摩、戴望舒等作家,“虽然都自由地敝开了心扉,但他们的感伤、多愁、苦闷和哀婉不仅有悖于时代潮流,同时有悖于这一审美的时代要求而被排斥于主流文学之外。”①

冰心散文强调即兴抒写,至情流露。她在散文中倾注了对人类全部的爱与真诚,不仅表现了她的信仰、思想和对理想的坚定不移执著而痴情的追求,同时袒露了她的整个心灵,具有动人的感染力。正如茅盾所说:“在所有‘五四’时期的作家中,只有冰心最最属于她自己。”“她把自己反映得再清楚也没有”。⑤与“五四”同时期女性作家相比,如果说庐隐的抒情哀呤缠绵,清浅直切;陈衡哲的抒情炽烈情热,委婉曲折;石评梅的抒情缠绵忧伤、哀婉深沉,那么,冰心的抒情风格可以用她的《诗的女神》中的诗句来概括:

满蕴着温柔, 微带着忧愁, 欲语又停留。

徘徊在冰心前期创作中的,就是这样一位满蕴着温柔,微带着忧愁,欲语又停留的女神。温柔、典雅、含蓄、秀逸是她的抒情突出的风格特色,正如同张天翼所言:“显示了作者的女性,使你咀嚼到温柔、细腻、暖和、平淡、爱”。⑥

(二)冰心一生的“儿童情结”

冰心曾说:“我一生只需孩子们追随着我,我要生活在孩子的群中。①因为“除了宇宙,最可爱的只有孩子。”②冰心在《繁星·二·童年》一诗中深情地唱道:“童年呵!是梦中的真,是真中的梦,是回忆时含泪的微笑。”

1923年,在冰心一再提议下,7月24日《晨报》新辟《儿童世界》专栏,第二天,冰心就为小读者写出了《寄小读者·通讯一》。她著名的散文集《寄小读者》,便是当年把陆续发表在《晨报》副刊的《儿童世界》栏上的通讯汇集而成。冰心在《四版自序》里写道:“母亲付予了我以灵魂和肉体,我就以我的灵肉来探索人生。以往的试验探索的结果,使我写了寄小朋友这些书信。这书中有幼稚的欢乐,也有天真的眼泪!”全书分为《通讯》和《山中杂记》两部,《通讯》共27篇,每篇都是写给“亲爱的小朋友”的,每篇都饱含着对儿童爱的柔情。

1,冰心用童心来写作儿童散文。这表现在选材、叙述手法及语言运用上,表现“童心”,但同 ①⑤

孟繁华:《百年中国:作家的情感方式与精神地位》,《文学评论》1996年4期

茅盾:《冰心论》,载《文学》1934年8月《文学》第3卷第2号 ⑥

张天翼:《冰心》,《文艺月刊》第1卷第3期《十年来中国的文坛》署名克川 ①

冰心:《冰心全集·自序》,《中国新文学大系·散文二集》 ②

冰心:《可爱的》《冰心全集》第1卷第216页,海峡文艺出版社,1995年

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时,又融入了成人的经历与体验,给予儿童丰富多彩,生动有趣的益智的知识介绍和审美熏陶,如山川地理,自然风光,小动物,人物等。总之,用美好的,高尚的,正义的感情去启迪、感染、教育小读者。

2,冰心在精神上却又把儿童一直当作与自己完全平等的“成人”来尊重。了解他们的自尊心,从不居高临下的以教训者态度写作,也不把小读者当作玩具,而是把小读者当成自己的知心朋友,毫无保留地向他们讲述自己生活、欢乐、愁苦、怅惘、怀念,甚至悔恨、内疚„„从而拉近了小读者们与作者的距离,甚至使成年“大朋友”,读了冰心的散文,也有“反老还童”之感。这是冰心散文之所以几十年来一直深受儿童、少年、青年们喜爱的原因。冰心的《寄小读者》除了受到基督教平等、博爱思想影响外,也受到当时胡适和她的老师周作人“儿童本位论”影响,以及从丹麦安徒生写的童话,美国马克·吐温写给儿童看的小说中汲取营养。

例 《寄小读者·通讯二》 《寄小读者·通讯十五》 《山中杂记·埋存与发掘》

3,将叙述语言设计成“孩子气的语言”,以达到体现“孩子们烂漫的天真”目的,这往往是冰心散文也最能激发起小读者的共鸣,充满似水柔情的魅力所在。

例 《寄小读者·通讯六》:

(三)冰心散文中的“柔情”

1.冰心对所描写的对象含着无限的脉脉深情。在冰心看来,人生是“爱”不是“憎”。她曾说:“我生命中只有‘花’和“光”和‘爱’;我生命中只有祝福,没有诅咒”。⑦而“对父母之爱,对小弟兄小朋友之爱,以及对异国的弱小儿女,同病者之爱,使她的笔底有了象温泉水似的柔情”。⑧

例 《寄小读者·通讯十》

《寄小读者·通讯十三》

2.对一切充满着爱,充满着同情,使冰心笔下的大自然也充满了温柔的人情味,充满了灵气。 例 《寄小读者·通讯七》鉴赏

这段景色描写和抒情,紧扣住一个“柔”字:不断地拍打着岸边的,是湖水的“微波”,它们层层地漫过湖石,涌到“我”脚边,似乎在温柔而执着地要求着“我”把它介绍到遥远中国的小朋友那里去。

为了强调湖光之“柔”,冰心用了两个夸张的比喻:湖上游泛着的舟“轻如羽毛”,水更是“柔 ⑦⑧

冰心:《寄小读者·十三》《冰心散文》第175页

郁达夫:《中国新文学大学·散文二集·导言》转引自范伯群《冰心研究资料》第403页,北京出版社,1984年12月

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如不胜桨”,以舟轻来烘托水柔,就连湖的名字“Lake Waban”也那么温柔、细腻,而且善解人意,仿佛为体贴“我”正思念着远方的亲人,家乡,祖国的乡愁似的,竟巧合地谐音会意为“慰冰”,于是,眼前的湖便仿佛仁慈的上帝专派来安慰“我”的天使。瞧,这天使般纯净,如诗如画的“慰冰湖”,在美丽而略带忧愁的黄昏时分是如此的“艳冶”、“柔媚”:“岸上四周的树叶,绿的,红的,黄的,白的,一丛丛的倒影散在湖面。”“慰冰湖”笼罩在夕阳的霞光之中,宛如一位“仪态万千”,娇媚的少女。作者的思绪更是浮想翩翩了:湖是海的女儿,因此,慰冰湖应该与海相通的,就象女儿与母亲不管远隔万水千山,心却是永远相通的一样!而太平洋是与我亲爱的父母、兄弟、祖国相连结着的呵!因此,情因景生,情景交融,“我在湖上光雾中,低低的嘱咐它,带我的爱和慰安,一同和到远东去。”慰冰湖景色色彩柔美清新,气氛安宁静穆,情调淡远恬适。作者的思念之情甜蜜而略带忧愁,正如徐志摩那几句写情愁的名句:“道一声珍重,道一声珍重,那一声珍重里有蜜甜的忧愁。”柔美的景色与深沉的思念之情共同营造出一个“温柔之乡”,使读者不禁为之深深地陶醉了。

3.冰心的“温柔”里也不乏风骨与热血。

她时刻牢记自己是一个爱国军人的女儿。 因此,冰心留美时,在《寄小读者·通讯十八》里谈到在日本观光时,见到博物馆中的中日战争纪念品和壁上的战争的图画,“周视之下,我心中军人之血;如泉怒沸”。

71年过去了,在冰心95岁高龄,甲午海战100周年时,她竟然很想写一部关于甲午海战的“大作品”,并且作了充分的资料收集,采访等准备工作。后因几次提笔都象个孩子似的,豪恸大悲,以致于病倒住进了医院而未能完成夙愿。

舒乙先生在刘公岛甲午海战纪念馆签字薄上,庄重地写下了一行题词:“威海,你可知道,冰心曾为你流过多少泪!”舒乙先生说:“十年前,吴文藻先生病逝时,来了许多吊唁的友人和学生,冰心先生当着人没有落过泪。谁都知道,她和吴先生是模范恩爱夫妻。她把泪藏在心里,坦然度过了那段最痛苦的日子,后来写成一篇纪念长文,文字却非常活泼,还写了大量吴先生的笑话。可见,她并不有泪轻弹”。

冰心的豪恸全是为了朋友,祖国,为了民族遭遇的屈辱和劫祸,舒乙先生说:“她是一位真人,坦诚而透明,她落的泪,就是她的诗,一种最激烈、最博大、最无私、最奔放、最抒情的诗,字字都厉害,铿锵有声。”②

舒乙:《梦和泪》,见《中国作家》1996年第2期

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三、“行云流水”与“动中法度”

行云流水似的率真抒情与“动中法度”相结合,使她那“不绝如缕,乙乙欲抽”的柔婉情思,既抒发得从容自在,又如苏州园林曲折有致,曲径通幽,充分显示出冰心温雅、含蓄、端庄的才女性情。这是冰心散文抒情艺术的又一显著特征。

(一)崇尚“表现自己”的“自由境界”。

这便是神往于“行云流水似的,不造作,不矜持,说我心中所要说的话”的自由境界。冰心的散文,不以故事、情节或人物塑造取胜。更多的是表现刹那间涌上心头的一缕幽思,一种挚情,一段佳意。所以,她的散文具有一种素朴、单纯、真挚的美韵和诗意,它体现了冰心的审美标准:“最单纯、最素朴的发自内心的欢呼或感叹,是一朵从清水里升起的‘天然去雕饰的英蓉’”。③

因此,冰心的散文与朱自清的“漂亮缜密”不同,一般没有严谨的结构布局的束缚,而如行云流水般的自然、飘逸。但又不像周作人那样的“舒徐自在”,更不像郭沫若的那种天马行空的狂放不羁,它是一种半严谨的自由,有引线的飘逸。

(二)“哀而不伤,动中法度。

她的抒情是只在自然中浅斟低吟,在爱的理想或幻境中徘徊留连,既没有徐志摩式的丰富驳杂,“浓得化不开”,也没有郁达夫式的“颓废”感伤,她只是天真地抒唱着自己的情与爱,创造着真、善、美同一的境界,连她的感伤也是至纯至洁的,而且含蓄、温柔,“言在意外,文必己出,哀而不伤,动中法度。”这“法度”,就是继承中国古典浪漫主义文学传统——既抒写真性灵,又蕴藉,典雅,凝重;情感虽刻骨铭心,却并不泼洒血泪,而具有哀而不伤的温柔敦厚的中和之美和东方的静穆情调。这“是女士的生平,亦即是女士的文章之极致。”①

(三) 擅长于从生活最细微处寻觅片断情思,然后通过饱蘸着浓情的深切抒写,使作品感人之至。

例 《往事·

(二)·九》写留美离家前夕的离别之痛。文章里感情浪花的每一次冲击,都为这最后的“一恸”蓄势,使那凝重滞涩的惜别情感,最终化作滔滔的泪水。 (略)

例 《往事·

(二)·六》中抒写“乡愁”鉴赏:

这篇散文写于1923年9月26日。冰心首次离开父母,祖国,孤身远在大洋彼岸,又恰逢祖国传统的团圆佳节“中秋节”,自然格外思念亲人。

散文始终抓住“看月多归思”,这一主旨,一再渲染自己在中秋即将来临之际,对月亮的极度“恐惧”心理。并通过抒情性描写、议论,不仅揭示出冰心“畏月”的缘由,使前面“畏月”—— ③①

冰心:《序》,《冰心全集》海峡文艺出版社,1995年版

郁达夫:《中国新文学大系·散文二集·导言》转引自范伯群编《冰心研究资料》第404页,北京出版社,1984年版

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“庆幸”——“伤月”——“痛月”之情得以合情合理的成立,关键还道出了文学作品中“月”与人的情感之间,为何有着那样密切而微妙的关系的根由。因此,读来让人不仅深受感染,而且有迷津顿开的审美愉悦。

苏东坡先生性情旷达,潇洒,能够发出“天问”:“明月几时有,把酒问青天”,能够“起舞弄清影,何似在人间”。

冰心却是多情善感,细腻且柔弱的。睹月思乡,就没有东坡先生的“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,万事古难全”的豁达,洒脱,她“开始诅咒了!”痛切地感到:

‚乡愁麻痹到全身,我掠着头发,发上掠到了乡愁;我捏着指尖,指上捏着了乡愁。是实实在在的躯壳上感着的苦痛,不是灵魂上泛泛流动的悲哀!

我一翻身匆匆的辞了她,回到屋里来。匆匆的用手绢蒙起了桌上嵌着父亲和母亲相片的银框。匆匆的拿起一本很厚的书来,扶着头苦读——茫然的翻了几十页,我实在没有力气再敷衍了,推开书,退到床上,万念俱灰的起了鸣咽。 我病了——‛

至此,“明月”完成了引爆“乡愁”之情的导火索的全部任务。冰心对“乡愁”痛彻骨髓,震撼魂魄的描写、抒情也达到顶点。“乡愁”本是一种复杂的,丰富的,刻骨铭心而又说不清,道不明的,很抽象的一种情感。如何把这种作者个性化体验真切、细腻、形象而生动地展现出来,以感染读者,是一个很有难度的问题。

冰心首先用了几个比喻:“如立近万丈的悬崖。”“下临无际的酸水的海”,形象地描述了朗朗明月勾起作者“乡愁”的那种“惊悸亡魂”的震撼!紧接着,作者用了“麻痹”这个词,极准确地展示出“乡愁”如“夏空的急电”突降,将以为已“躲”过了“明月”的思乡刺激,心理上毫无戒备的作者震懵了,以致于在这一刹那间,竟似乎失去了知觉和意识能力的情态真切地展现出来,从而具体、形象入木三分地揭示出“明月”对作者心理的打击和情感的破坏程度。这真是一段扣人心弦,而又充溢着浓郁的诗意和女性似水柔情的描写与抒情,使我们好像看到了作者那种被浓浓“乡愁”折磨得柔肠寸断的情景。其文体如行云流水般一气呵成,又如草蛇灰线式曲折有致,一直蓄势至最后这悲情的大恸 ,对读者情感的感染力和冲击力是巨大的。在愈趋浓郁的艺术氛围里,无顾忌地展示自己的心灵,并让它和意境的创造构成完整的统一体;体式上畅达而婉约,缠绵,惊心动魄而又“动中法度”,这便是“冰心体”的抒情风格。

第三节 “冰心体”的语言风格

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一.冰心、朱自清语言风格比较

这两位现代散文史上齐名的美文大家,都是一代语言大师。他们散文语言的共通之处均是体现出深厚、扎实的中国古典文学的底蕴和修养,其文章的简洁精炼与文采,不让于上品古文。他们都以自己精美、清新且广为流传的优秀散文,为推动中国现代散文的发展作出了杰出贡献。

但二人的语言风格却迥然不同:如果说

(一)朱自清从早期散文“漂亮精致”的风格而向中、后期散文的口语化,“谈话风”发展,以朴素、自然、简练、风趣、通俗为其语言风格的基调和主流,为推动中国白话文运动的成功及语文现代化进程立下了汗马功劳,“和语体文运动共垂久远的”①。

(二)冰心散文的语言,则是将白话文、文言文、西文融化调和成典雅而明快清新隽丽,活泼、凝练而又行云流水般畅达的文学语言。

二、冰心散文语言特征:

周作人曾将冰心与徐志摩的散文风格归为一体:“中国散文现有几派,适之仲甫一派的文章清新明白,长于说理讲学,好像西瓜之有口皆甜。平伯废名一派涩如青果。志摩可以与冰心女士归在一派,仿佛是鸭儿梨的样子,流丽轻脆,在白话的基本上加入古文方言欧化种种成份,使引车卖浆之徒的话进而为一种富有表现力的文章,这就是单从文体变迁上讲也是很大的一个贡献了”。④

我认为“流丽清脆”并不是徐志摩散文的主要语言特征,徐志摩散文的语言风格更倾向于华丽而热烈。他在一篇名为《浓得化不开》的文章中,主张散文的状物抒情,“要红,要热,要烈,就得浓,浓得化不开,树胶似的才有意思”。因此,他多用短句、感叹句、排比句来表达作者纷至沓来的感兴或写景抒情。而“流丽清脆”确是属于冰心的语言特征。

(一) “新”与“旧”杂糅,典雅、明丽、凝炼。

冰心自幼深受中国古典文学唐诗、宋词、元曲等的熏陶。青年时期又经受了“五四”新文化思潮的洗礼,并接受了基督教文化和泰戈尔清新、浪漫、柔美而充满睿智的诗、散文的影响。留美期间读的是文学的硕士,更直接大量地接触并研究了中西方文学。西文、文言文、白话文外语这三种语言,在她聪慧的心灵里得到了自然的融和。在修辞上也“爱浸些旧文学的汁水进去”②

因此,“冰心体”散文的语言是将中国古典文学诗词的意境、情韵和文言文的精萃,西方语言中结构繁复的句式语汇,以及白话文非常适度地谐调在一起,从而形成典雅、明丽、凝炼的文学语 ①④

朱光潜:《回忆朱佩弦先生》,《文学杂志》第二卷,商务图书馆,1948年

周作人:《志摩纪念》,《新月》第4卷第1期 ②

张天翼:《冰心》载《文艺月刊》第1卷第3期《十年来中国的文坛》署名克川

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言。冰心散文写景状物,其抒情语言高雅清新,凝练而又流畅自如,像涓涓清泉、沁人心脾,给人以审美的享受与情感的陶冶。在白话文刚刚推行的短短几年里,冰心就写出了文质兼美的“冰心体”散文,有力地证明了白话散文的成功和辉煌前景,这是难能可贵的。

具体体现在以下方面:

1.基本词汇和语法以白话为主,同时恰当选用文言词语、句式,多用文雅的书面语,将古典诗词、典故自然融入句间,以形成流利、凝练、文雅、含蓄的独特风格。

(1)冰心喜欢在形容词、动词后加文言“然”字,使写景抒情更加简洁凝练。如“黯然神伤”、“笑颊粲然”、“静境砉然”、“月意沓然”、“超然”、“倏然”、寂然“殿中洞然”等等;

冰心特别注意对动词的推敲

“山中的千百日,山光松影重叠到千百回,世事从头减去,感悟逐渐侵来,已滤就了水晶般清澈的襟怀。”

《往事

(二)·三》

“襟怀”的“感悟”是一种比较抽象的体验,但用动词“滤”,便极形象、传神又贴切地将因山光松影的陶治、净化,胸怀如被清泉冲刷,已滤掉一切杂质之后的那种大彻大悟的清醒、坦然和平和的感觉表现出来了。同时,又用“水晶般”来比喻“襟怀”的“清澈”状态,更是锦上添花,充满了视觉上的美感。

例《往事

(二)·八》 冰心这样描写在海上观星光的感觉:

“船身微微的左右欹斜,这两点星光,也徐徐的在两旁隐约起伏。光线穿过雾层,莹然,灿然,直射到我的心上来,如招呼,如接引,我无言,久——久,悲哀的心弦,开始策策而动!”

文中的“欹斜”、“徐徐”、“莹然”、“灿然”,“如招呼,如接引”等均是文言用法。它们非常简洁而传神地写出了人在大海波涛中左右倾斜的船上,透过海上飘浮着的薄雾所看到星光时的感觉:星光随着船身的波动,似乎也在轻轻地,隐约地起伏着,一会儿朦胧,一会儿光灿,如同海上指引着船的方向和安全的灯塔,如朋友般在亲切地问候、迎接、导引着作者,使人倍感温暖和感动。同时又因自己想做一个守灯塔者的理想不得实现而失望、伤感,悲从中来。 (2)也常常保留古汉语的用法,将数词直接附在名词前边,以使文字更简练,如“一如来”“一世界”“一花”等等。

例(略)

冰心用带有文言味的凝炼而典雅的语言向小读者介绍美国人居家的风俗人情,其间自然而巧妙地穿插着一些中国古典诗词的名句,平添几分文采,显得古朴,幽默,且富有情趣。

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即使是描写重病中的幻觉,冰心也写得幽古、深邃而惊心动魄。那是在美国圣卜生疗养院的一次重病中“梦”游“天国”的情景。

例 《往事

(二)·六》 (略)

(二)“流丽清脆” 的音乐美与“行云流水”的潇洒

冰心极善于选用比喻、拟人、排比、对偶等多种修辞手段,尤其是排比修辞手段,或把三个以上,结构相同或相似的句子成串地并列起来,造成排比辞格;或把几个自然段并列形成排比段中有比喻、对偶,造成强烈的节奏连贯美和铿锵的音律,以获得“流丽清脆”的音乐美。

例 《往事

(二)·三》鉴赏:

‚今夜林中月下的青山,无可比拟!仿佛万一,只能说是似娟娟的静女,虽是照人的明艳,却不飞扬妖冶;是低眉垂视袖,璎珞矜严。

……

今夜的林中,决不宜于将军夜猎——那从骑杂沓,传叫风生,会踏毁了这平整匀纤的雪地;朵朵的火燎,和生寒的铁甲,会缭乱了静冷的月光。

今夜的林中,也不宜于燃枝野餐——火光中的喧哗欢笑,杯盘狼藉,会惊起树上稳栖的禽鸟;踏月归去,数里相和的歌声,会叫破了这如怨如慕的诗的世界。

今夜的林中,也不宜于爱友话别,叮咛细语——凄意已足,语音已微;而且是抑郁缠绵,作茧自缚的情绪,总是太‚人间的‛了,对不上这晶莹的雪月,空阔的山林。

今夜的林中,也不宜于高士徘徊,美人掩映——纵使林中月下,有佳句可寻,有佳音可赏,而一片光雾凄迷之中,只容意念回旋,不容人物点缀。

我百般回肠凝想,忽然一念回来,黯然神伤……

今夜的青山只宜于这些女孩子,这些病中依枕看月的女孩子!‛

这是写在美国青山沙穰疗养院的一个冬夜,作者面对眼前充满了“凝静”、“超逸与庄严”的月下青山,不禁浮想联翩,勾起病中的“我”千种情思,万种乡愁。本文开篇,冰心用了比喻的手法,将月下青山的清淡、莹洁比喻为“娟娟”“静女”。

为了突出其幽静,冰心采用了反衬法,连用四个排比段进行否定性议论抒情:“今夜的林中,决不宜于将军夜猎”,“今夜的林中,也不宜于燃枝野餐”,“今夜的林中,也不宜于爱友话别,叮咛细语”,今夜的林中,也不宜于高士徘徊,美人掩映”。在每个排比段中,又分别有一个对偶句,如“那从骑杂沓„„,会踏毁„„;朵朵的火燎,„„会缭乱„„”等等,总之,极写今夜林中不宜

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于热闹、喧哗,也不宜于情意绵绵,因为“我”在病枕上“百般回肠”,“黯然神伤”,以“我”观物,“物皆著我之色彩”,一派“凄楚迷离”。因此,“今夜的青山只宜于”“病中倚枕看月的女孩子!”

作者的想象力是异常丰富的,其思绪如天马行空,其文笔如神来之顷,其语言是意到手随,空灵、飘逸。排比句中又有对偶句,成语,精炼,新颖,优美的句子长、短句间杂,时而舒缓,时而急促;时而轻快,时而低沉,抑扬顿挫,节奏鲜明。既有排比段造成的节奏连贯,富有气势美,又有对偶句形成的对称美,整饬而富有变化;情感既婉转缠绵又畅快淋漓,如行云流水似的一泻千里。尽管文中,作者不禁对人生、生死、前途有着一种叹息,然于凄婉迷惘之中又透着一股决不肯向命运低头的豪放、潇洒、倔强之气。

此段文字用语也极为典雅:如“杯盘狼藉”、“作茧自缚”等成语;“从骑杂沓”、“传叫风生”、“平整匀纤”、“喧哗欢笑”、“如怨如慕”、“高士徘徊”、“美人掩映”、“光雾凄迷”、“意念回旋”、“黯然神伤”、“百般回肠”等精炼、优美的四字句。形容青山之幽静、秀雅,除用象“涓涓的静女”喻之外,又用“璎珞矜严”将青山拟人化为一并不浓妆艳抹,只戴着晶莹剔透的珠子项链,端庄而文静,泛着淡淡哀思的少女。这真是景中含情,情中有“我”,月下的青山,分明有着作者自己的影子。整段描写抒情充满着浓浓的诗情画意。

这段文字用了排喻,对偶句倾诉着自己的青山沙穰疗养院因病得闲,可以抛撇一切,尽情地游泛于大自然怀抱之中的惬意,从而展现出冰心在病中旷达、乐观的胸怀和人生观,颇有苏东坡“因病得闲殊不恶,安心是药更无方”的达观之气度。

综上所述,“冰心体”散文巧妙而自然地融化了“新”与“旧”,“中”与“西”语言精髓,在吸收,融化古典诗词意境、文言词语句式、元曲格调方面尤为突出。正如阿英所说:“冰心的文字,是语体的,但她的语体文,是建筑在旧文字的础石上,不在口语上。对于旧文学没有素养的人,写不出‘冰心体’的文章。”①

(三)、清丽、典雅的绘画美

以善变的笔调,清新隽丽的文字,明朗丰富的色彩,将人、景、情融为一体,描绘出一幅幅情景交融格调清丽、典雅、充满诗情的画面。这是她散文语言艺术的又一重要特色。

(1)冰心是擅长于着色铺彩的丹青高手,对色彩的审美有着独到的眼光。

冰心追求的绘画美,一是体现在词藻的色彩的选择、搭配浓淡相宜,二是体现情调的色彩和谐,二者常完美结合地体现出散文的诗情画意之美。

例《寄小读者·四版自序》中的“山雨欲来风满楼”图 (略)

阿英:《谢冰心小品·序》见《现代十六家小品》,1935年光明书局出版

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(四)、清空、飘逸的诗情

宋人张炎在《词源·清空》中说:“词要清空,不要质实;清空则古雅峭拔,质实则凝涩晦味。” 清人张谦宜在《茧斋诗谈》中提出“诗品贵清”主张。并进一步解释何谓之“清”,“清在神不在相,清在骨不在肤,非流俗所知也。”意即所谓“清空”,指诗歌创作的一种清寂虚灵的艺术意境。此虽是论诗,实际也提出了文学创作的一种美学标准。

而如何才能达到“清空”境界呢?

清人田同之在《西圃诗说》中一语中的:“诗文妙处无他,清空而已。然不读万卷,岂易言清;不破万卷,又岂易言空哉!杜诗云:‘读书破万卷,下笔如有神。’‘神’者,清空之谓也。”田同之认为,要达到“清寂虚灵”的艺术的意境,关键在于“读万卷”和读“破”万卷,这样落笔才奇妙莫测,若有神助。田同之强调说,杜诗中所言之“神”,与“清空”的艺术意境存在着相通之处。

冰心和朱自清都有着深厚、扎实的中外、古今文学功底和文化修养,其散文都称得上“文中有画”“画中有诗”,充满诗情画意。“清”是他们二人散文的共同特征。但他们在描写艺术和语言艺术上又各自有着独特的风格。

1.如果说自清的散文于“清”之外,还追求一种“实”和“细”,则冰心的散文于“清”之外,更追求一种“空”和“疏”。

冰心对事物的观察是直觉的、综合性的,因此,她对笔下景,物不太注重细节描写,或不作精细的描绘,而更注重“以形写神”。常用诗一般象征、含蓄、精炼、典雅的文学语言写意式勾勒,而重点抒发因此景此物所引起的一缕幽思,一种挚情,一段佳意,一番妙趣。显得清空而不质实,灵秀而又隽逸,时时闪烁着哲理的睿智。如雪后的山林是那样的冰清玉洁,让人洗净凡心:

例《寄小读者·通讯十六》、《好梦》 (略) 1. 喜欢用诗似的语言句勒景色的同时,包蕴着某种哲理,蕴藏着某种深意。

而这种对生活的本质,人生的真谛的深刻启示和感悟,发人深省,也使文章熠熠生辉。 例《往事

(二)十》 (略)

冰心散文清新隽丽的文字,轻倩灵活的笔调,充满着画意和诗情的一篇篇美文,在现代散文史上将永远“如镶嵌在夜空里的一颗颗晶莹的星珠。又如一池春水,风过处,扬起锦似的涟漪。”②

李素伯:《小品文研究·冰心的》1932年1月新中国书局出版

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第16篇:古代历史人物之文化散文N篇

古代历史人物之文化散文N篇

沈园的故事  夏雨清 

一个宋朝的园林,能够一代代传下来,到今天还依然有名,也许只有绍兴的沈园了。沈园的出名却是由一曲爱情悲剧引起的。诗人陆游和表妹唐琬在园壁上题写的两阙《钗头凤》是其中的热点。



陆游也许是宋朝最好的一个诗人,但肯定不是一个值得唐琬为他而死的人。 

表妹唐琬是在一个秋天忧郁而逝的,临终前,她还在念着表哥那阙被后人传唱的《钗头凤》。自从这个春天,和陆游在沈园不期而遇后,病榻之上的唐琬就在低吟这阙伤感的宋词。



一枝梅花落在了诗人的眼里,这是南宋的春天,年迈的陆游再次踏进了沈园。在斑驳的园壁前,诗人看到了自己四十八年前题写的一阙旧词: 

红酥手,黄藤酒,满城春色宫墙柳。东风恶,欢情薄,一怀愁绪,几年离索。错,错,错。 春如旧,人空瘦,泪痕红浥鲛绡透。桃花落,闲池阁。山盟虽在,锦书难托。莫,莫,莫! 

唐琬在临终的日子里,一遍遍回想自己和表哥那段幸福的岁月。陆游二十岁时初娶表妹唐琬,两人诗书唱和,绣花扑蝶,就像旧小说中才子佳人的典型故事。  可惜这样的日子太短了,唐琬只记得有一天,婆婆对她说,他们两个太相爱了,这会荒废儿子的学业,妨碍功名的。 

唐琬至死都没有想通,相爱也会是一种罪名。不过她更没相通的是,那个据说在大风雨之夜出生在淮河一条船上的诗人,后来又横戈跃马抗击金兵的表哥,竟然违不了父母之命,在一纸休书上签下了羞答答的大名。 

陆游四十八年后重游沈园,发现了园壁间一阙褪色的旧词,也叫《钗头凤》,这是唐琬的词迹:世情薄,人情恶,雨送黄昏花易落。晓风干,泪痕残。欲笺心事,独语斜阑。难,难,难。人成各,今非昨,病魂常似秋千索。角声寒,夜阑珊。怕人寻问。咽泪装欢。瞒,瞒,瞒! 

在南宋的春天,一枝梅花斜在了诗人的眼里,隔着梅花,陆游没能握住风中的一双红酥手。



 用心灵走逝蒲松龄  韩 青



一个人沿崂山古径攀援,直至崂顶。在这与天穹比邻的天界,择石坐定。那苍海波涛,翩飞鸥鸟,尽收眼底;那阵阵经声,缭绕烟雾,也随罡同一起遁入云端。一个人的世界,最易浮想。想到自己离开生我的这片海边热土已近三十余载了,而这些年来,我苦苦求索的精神之旅中,每每徘徊不定时,冥冥中不时有一面容清癯的老者与我直面,让我汗颜。我知道,他就是清代伟大的布衣作家蒲松龄。



我似一颗蒲公英的种子,从海边起飞,降落在鲁中的孝妇洞畔,一呆就是三十余年。一旦在这儿扎下·了根,就再也不想挪窝起飞了。在淄博,我经常以地主的身份带领外地客人去蒲家庄蒲松龄故居访问。岁月不居,前尘如海。蒲松龄既平凡近人又崇峻旷远的形象,便深深地烙印在我的心灵深处。记不清去蒲家庄多少次,但给我印象刻骨铭心的还是我一人前往的第一次。 

第一次去拜谒蒲松龄先生正是“*”*年代,当我听说蒲松龄的墓椁被挖开了时,我的心震颤了,便乘公共汽车到洪山,再沿乡间泥路磕磕绊绊地去了蒲氏墓园。那时墓园没有围墙,老远就能见到几丛高大的古柏下新挖的黄土堆积如丘。走近了,看清墓穴洞开着,只见些许朽木、碎骨、发丝,墓地周遭纸灰飘零,据附近一老者言,这是墓中一部书的残迹。这是一部从未面世的书,是作者临终前叮嘱家人务必与其合葬的一部书。 

果真如此,这太可悲了。日后若以现代高科技摄像技术,必将全真迹大白于天下。先生《聊斋志异》成书后,王渔洋1688年题写了那首著名的《戏书蒲生卷后》的绝句:“姑妄言之姑听之,豆棚瓜架雨如丝。料应厌作人间语,爱听秋坟鬼唱时。”这一年,蒲松龄48岁,离他驾鹤西去,还有27年的人生旅程,作为一生勤奋笔耕的蒲留仙,决不会坐等时光,我想坟前这部“飞天”之作,很可能就是他继《聊斋志异》之后,又一部力作。我想,在写作上,或许会丢掉他惯用的狐鬼花妖的表现形式,而选择直抒胸臆的笔触,既然要去另一世界阅读,就不必再讳避文字狱的加害了。



上述王渔洋“戏书”的绝句,肯定了《聊斋志异》源于民间生活的现实意义和艺术价值,却忽略了作者创作此书的“孤愤”襟怀。蒲松龄在《次韵答王司寇阮亭先生见赠》言道:“《志异》书成共笑之,布袍萧索鬓如丝。十年颇得黄州意,冷雨寒灯夜话时。”这就让我们真真切切地看清楚寒夜灯下,一个受难的知识分子,面对自己灵魂的拷问和鞭笞。这与《聊斋志异》所言:“集腋为裘,妄续幽冥之录;浮白载笔,仅成孤愤之书:寄托如此,亦足悲矣!”正说明作者是有所寄托的,而并非仅为“姑妄言之”。



“*”期间,蒲松龄故居的大门被一把锈锁将其与外边疯狂的喧嚣隔开。当我被留守故居的蒲玉水老人从一个便门带进院内时,顿觉寂静异常,满院荒草离离,墙壁、屋宇都露出些破败的样子。蒲松龄居住过的正房那纸糊着的窗棂,被风当作口哨不时吹响,几只麻雀从窗棂间飞进飞出,我们步入屋内,见几样破旧物件随便地堆在地上,正面悬挂“聊斋”匾额的背后,已被一对麻雀夫妇选作生儿育女的暖巢,破败至此,令人不免心寒。但当我听到蒲玉水介绍说,蒲松龄墓穴中出土的印章、灯台、酒盅等什物,还都保存完好时,我不仅感到这个死后不得安宁的灵魂,日后必将还有重修墓园之日。我相信:泯灭的是肉体,而不死的是灵魂。



 江南烟雨《琵琶行》  赵竹毅



一千一百多年前,白居易左迁九江郡司马,在鄱阳湖边住了下来。一个秋天的夜晚,诗人被一支琵琶惊醒了,循着琵琶声,诗人发现了自己,鄱阳湖流下了两行清泪。琴声和着泪水沉到湖底,千年之后这里仍然能够听到嘈嘈切切的琴弦。



我也是被琵琶声惊醒的,走在湖畔,千年之前的那声裂帛,仿佛就在耳边,仿佛就在昨天。



那一个瞬间,白居易走在歌女的弦上,琵琶声响在诗人的诗里,拨弦的人轻拢慢捻,弦上的人醉不成欢,琵琶声渐行渐远,在心头响起,在诗里隐没,书案前,只留下江州司马,泪湿青衫。 

浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船,举酒欲饮无管弦。 

新醅的酒,眼前的茶,饮不醉但求一醉的白司马,湖心的飞鸟,湖边的新芽,挑不明诗人的醉眼昏花。你来了吗?你醉了吗?你要走吗?你醒了吗?诗人与秋风,一问一答。江南的秋雨扯天扯地,诗人的酒杯,举得起,却放不下。



醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发。 

石狮子立在湖边有上千年了,你们还记不记得那个白司马?白司马怕是已经记不得你们了,那天,晚归的诗人真的醉了,烈酒烧灼着他的胸膛,他的胸中,只有难酬的壮志,烈酒朦胧了他的双眼,他的眼里,只有模糊的背影。 

我闻琵琶已叹息,又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。 

琵琶声并未远去,但春天还是来了。



诗,是有气味的,这会儿的诗,有一种湿渌渌的青草的芳香。诗人一来,满山的清流鸣泉便开始吟咏唱和,天罡浩荡,那是风在寻章摘句。诗人一伸手,便拽了满把的新诗,诗太多了,诗人开始随手抛撒,我跟在后面,一俯身,便是千古的经典。 

诗实在是太多了,诗人专门为它们建造了家园。 

白居易草堂,这是一个诗的乐园。日上三竿,诗人在这里高卧,伸一个懒腰,竟也是诗意盎然。



我独坐在草堂前,守候着诗人,守候着白司马有些迟了的春天。 

琵琶还在,我分明听到了欣喜的弹拔,比诗人的脚步更迫切,比诗人的心情更舒展,比诗人的诗更浪漫。



诗人归来了,一起归来的,还有诗,有酒,有花。



一朵花,一杯酒,一首诗,分不清谁更醉人,谁更灿烂。分不清谁会芳华于弹指之间,谁将流传得更加久远。有花,有酒,白司马醉倒在诗的马前,诗无言,诗是诗人最初和最终的家园,诗是诗人永远的春天。



今夜闻君琵琶语,如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲,为君翻作琵琶行。 

江州任职时期,白居易自编诗集十五卷,有诗约八百首,《琵琶行》六百一十六言,最为脍炙人口 

 永远的庄子

 对庄子的记忆是从祖父嘴里那个《庄周梦蝶》的“古”(讲故事的意思)开始的。童年的时候,我最爱做的事情便是听人讲“古”,城里人讲的“古”是极没意思的,往往都是些东家长西家短的琐事,对我们这些六七岁的小伙伴不具备吸引力,“古”讲的最好的还要数乡下的祖父,他读书私塾,当过兵,打过仗,写的一手好字。只要他一开口,我就会缠着他,不到我心满意足是决计不会放的了。也是从那时起,那只蝴蝶便在我的小脑袋里不停的飞呀飞,让我儿时的梦中有了一次次醉心的微笑。

真正开始读庄子,自己也记不得是什么时候了,只知道读它的那些日子,突然感觉自己漂泊的心不再那么浮躁,有了归宿。庄子(公元前360年—280年),名周,战国时宋国蒙地人(今河南商丘人)。尝为蒙地漆园小吏,生平事迹不详。但就是这么一个漆园小吏,这么一个生平事迹都不详的人,却开创了另外一种生活的方式,让我们的灵魂从另一个角度找到皈依和平衡。今夜,透过薄薄的夜色,我在想你,想在两千多年以前的你,怎样去倾听阳光的声音,怎样去寻找草地上的秘密,怎样为一尾鱼,而眼角溢出清泪……,但,我还是没有完全搞懂,在没有阳光的夜里,你用什么去抚慰自己受伤的心灵呢?我热爱你的痛苦,我喜欢看你端坐入神的思考,我喜欢你被风吹瘦的枯发……,一步一叩首,这是朝圣者的前行的语言,一步一叩首,这也是我对你的朝圣。

你幽默,你滑稽,你是个小丑,同时也是个大散文家、大哲学家。在你浪漫的笔下,蝉、麻雀、斑鸠、甲鱼、虾个个都会说话,还个个都是讲故事、辩道理的高手;在你诙谐的笔下,许多哲学的大思想、大观点都轻轻松松的都表现了出来,而且非常生动,如《逍遥游》中许由蔽屣功名的形象,《齐物论》中王倪口中“至人”的形象,《养生主》中庖丁解牛的形象,《人世间》楚狂接舆的形象等等,不可胜数,不一而足;你是个“真人”,不埋怨、不夸耀、不强求、不因事情顺利就自鸣得意,不为事情有差失而追悔丧气。你内心平静,不以物喜、不以物忧,不求美食,不慕虚荣,精神旷达,自然而然之。还告诉人们,人生只是一个过程,这个过程中,最重要的只有生命,和生命有任何抵触的东西,都是违背天道的。我想,这或许就是最早的„人权天赋说‟吧。 人是人的世界。因此,人必有所言,人必有所行。而对于历史,对于世界,对于宇宙,人短触的一生,又能了解多少,认识多少。蓦然回首,似乎一切又是云在青山月在楼,所以,真正美的风景,是无言的,是自然的,那里才有一份真的深玄,真的明澈!也只有那里才能让智者沉吟,贤者神驰啊!因此,你说:“夫大道不称,不辩不言,大仁不仁,大廉不谦,大勇不忮。”因此你提出了十种品德:一是以无私的态度去做,这是天的行为;二是以无偏见的语言去说,这就是公德;三是生来有爱惜他人的品性,行为有体察万物的感情,这就是仁;四是求同存异,这就是大度;五是不出风头,不刻意冒尖,这就是宽厚;六是万众的特点都集在我身,这就是富有;七是保持天然德行,这就是规范;八是保持自然德行有所成,这就是功业;九是循实顺理去做,这就是完备;十是胜不骄,败不退,这就是完美。做到了这十个方面,人的天然常态就恢复了。就能不为外物所驭,不为空名所累,就有了一颗赤子之心;就能立志高远,胸怀广大而无所不包;就能博大宽容,自省自律,有一种不衰的德行。所做所为就是万事万物的大趋势,力量磅礴而不可阻挡,体悟一切义理、道德和奥妙。

说你是不能不说说道的,(虽然我到现在还没能完全体悟性)什么是道?道是什么?道理事物的内部规律、道是人们行为的方法、道是与人相交的技巧、道是关于天的、关于地的、关于人的、关于宇宙万事万物的……,道是这些,道远不只这些。道可以说出来,但可说出来的道已经不是道了。因此你说,“说道不明,明道不说”,因此你说,道可以领会、顿悟、感觉,但不可以形容。要得到道,做合乎道的事情,最重要的是要去做,在时间中领悟。你告诉人们,道,看起来幽暗模糊,听起来无声无息,但他却可于在其中得分晓,知声息。所以得道者,哪怕是深之又深,也能窥起内里,哪怕是神之又神,也能洞察要领,使事物物物各易,各得其所。 稍微知道点历史的人都应该知道,你生活在战国时代,通俗一点讲就是许多国家互相混战的的时代,那时,周王朝已经衰微,成了摆设,而诸侯并起,纷争连年,各国为争夺土地和人口不惜使用任何代价,在这时,他们认识到人才的重要作用,于是,就厚招饱学之士,欲为己用,以达到图强争霸的目的。因此,各种学说纷纷而起,为救世除弊,而穷竭神虑。不过,这些学说大多数都是人与人争斗的产物,是诸侯标榜自己的政治工具。只有你,也只有你,循天命而批人道理,远离污浊的乱世,远离纷扰的人群,向这个攻伐杀戮的社会要自由,向这个明争暗斗的社会要清净,……,你得到了,因此,你“立于天而间于世”;你得到了,因此,你“无用而用”,你得到了,因此,你“安时处顺、哀乐不入”。人,生来就这样,本来也该这样。生身是父母,生死是自身,夭折多血泪,天年平安,何尝不是人生的大价钱呢?这些,从人生的本来意义上讲,回到了贵真全性的品格,让身心劳苦的肉体和灵魂得到了解脱和拨正。 如此,你就成了后世文人逍遥飘逸的榜样,成了隐者的楷模。那我们来看看你是怎么做的吧? 一次庄子去梁国拜访老朋友惠施,(惠施当时是梁国的宰相)因为庄子名声太大,惠施害怕自己的宰相位置不稳,于是,就在庄子还没有来拜访之前,大肆搜捕庄子。庄子见到惠施后嘲弄的对他说:“老鹰抓到一只腐烂了的老鼠,喜欢的不得了,看见凤凰飞过来,就赶紧把他紧紧捂了起来。难道凤凰也稀罕那个臭老鼠吗!楚威王派人想请你去当官,于是派人来,很客气的对你说:“大王愿拿我们国家的事来麻烦您。”你却问来人说:“我听说楚地有一只神龟,死后被箱子盛着,用手巾包着,供在高堂之上。这神龟是愿意死后留下的骨头被烧香供拜,还是宁愿自在地活者?答案无意是后者《秋水》。还有,一个叫曹商商人得了宋王奖的车、又得到了秦王奖的车,在你面前夸耀。你却说:“秦王让人给他舔痔疮,舔一下可得五辆车,舔的位置越低下,得车越多,你难道给秦王舔痔疮了吗《列御寇》?”像这样的故事你留下了很多。如果从入世的角度去看,你似乎有点太没责任感,又太刻薄。然而,对那些没有正常人格,整日只知道投机钻营的人来说,这种不负责任与刻薄又算的了什么,反而更能说明你对形成一种纯洁正直的社会风尚的向往。即便是现在看来,对那些蝇营狗苟、追名逐利的人来说也是不无益处的。 山风吹动,一望无崖;林涛摇响,碧空万里。你同于了天,看苍穹间的云卷,云翻,涤荡心灵,有仙韵,有诗意,你解脱了,你同于了地,任哭、任笑,任啸,与野鹤作伴,鱼虾为舞,有情调,有幽蕴,忘却尘事烦恼……,在这样寂静的夜里,我仿佛又看到了两千多年前的那个下午,落日在你的是身后,似如血之辉,你依然一个人踽踽独行,正穿过薄薄的花香和厚厚的风尘,缝合一颗颗苦悲的心灵。 

 不朽的失眠  张晓风



他落榜了!一千二百年前。榜纸那么大那么长,然而,就是没有他的名字。啊!竟单单容不下他的名字“张继”那两个字。



考中的人,姓名一笔一划写在榜单上,天下皆知。奇怪的是,在他的感觉里,考不上,才更是天下皆知,这件事,令他羞惭沮丧。



离开京城吧!议好了价,他踏上小舟。本来预期的情节不是这样的,本来也许有插花游街、马蹄轻疾的风流,有衣锦还乡、袍笏加身的荣耀。然而,寒窗十年,虽有他的悬梁刺股,琼林宴上,却并没有他的一角席次。 

船行似风。 

江枫如火,在岸上举着冷冷的爝焰,这天黄昏,船,来到了苏州。但,这美丽的古城,对张继而言,也无非是另一个触动愁情的地方。 

如果说白天有什么该做的事,对一个读书人而言,就是读书吧!夜晚呢?夜晚该睡觉以便养足精神第二天再读。然而,今夜是一个忧伤的夜晚。今夜,在异乡,在江畔,在秋冷雁高的季节,容许一个落魄的士子放肆他的忧伤。江水,可以无限度地收纳古往今来一切不顺遂之人的泪水。 

这样的夜晚,残酷地坐着,亲自听自己的心正被什么东西啮食而一分一分消失的声音。并且眼睁睁地看自己的生命如劲风中的残灯,所有的力气都花在抗拒,油快尽了,微火每一刹那都可能熄灭。然而,可恨的是,终其一生,它都不曾华美灿烂过啊!



江水睡了,船睡了,船家睡了,岸上的人也睡了。惟有他,张继,睡不着。夜愈深,愈清醒,清醒如败叶落余的枯树,似梁燕飞去的空巢。 

起先,是睡眠排拒的他。(也罢,这半生,不是处处都遭排拒吗?)而后,是他在赌气,好,无眠就无眠,长夜独醒,就干脆彻底来为自已验伤,有何不可? 

月亮西斜了,一副意兴阑珊的样子。有乌啼,粗嗄嘶哑,是乌鸦。那月亮被它一声声叫得更黯淡了。江岸上,想已霜结千草。夜空里,星子亦如清霜,一粒粒零落凄绝。 

在须角在眉梢,他感觉,似乎也森然生凉,那阴阴不怀好意的凉气啊,正等待凝成早秋的霜花,来贴缀他惨淡少年的容颜。 

江上渔火二三,他们在干什么?在捕鱼吧?或者,虾?他们也会有撒空网的时候吗?世路艰辛啊!即使潇洒的捕鱼的,也不免投身在**里吧?然而,能辛苦工作,也是一种幸福吧!今夜,月自光其光,霜自冷其冷,安心的人在安眠,工作的人去工作。只有我张继,是天不管地不收的一个,是既没有权利去工作,也没福气去睡眠的一个……



钟声响了,这奇怪的深夜的寒山寺钟声。一般寺庙,都是暮鼓晨钟,寒山寺庙敲“夜半钟”,用以惊世。钟声贴着水面传来,在别人,那声音只是睡梦中模糊的衬底音乐。在他,却一记一记都撞击在心坎上,正中要害。钟声那么美丽,但钟声自己到底是痛还是不痛呢?既然失眠,他推枕而起,摸黑写下“枫桥夜泊”四字。然后,就把其余二十八字照抄下来。我说“照抄”,是因为那二十八个字在他心底已像白墙上的黑字一样分明凸显: 

月落乌啼霜满天,    

江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺, 夜半钟声到客船。

感谢上苍,如果没有落第的张继,诗的历史上便少了一首好诗,我们的某一种心情,就没有人来为我们一语道破。 

一千二百年过去了,那张长长的榜单上(就是张继挤不进去的那纸金榜)曾经出现过的状元是谁?哈!管他是谁。真正被记得的名字是“落第者张继”。有人会记得那一届状元披红游街的盛景吗?不!我们只记得秋夜的客船上那个失意的人,以及他那场不朽的失眠。



 把栏杆拍遍  梁 衡



中国历史上由行伍出身,以武起事,而最终以文为业,成为大诗词作家的只有一人,这就是辛弃疾。这也注定了他的词及他这个人在文人中的唯一性和在历史上的独特地位。 

老实说,辛弃疾的词不是用笔写成,而是用刀和剑刻成。他永以一个沙场英雄和爱国将领的形象留成在历史上和自己的诗词中。时隔千年,当我们重新读他的作品时。仍然感到一种凛然之气和磅礴之势。 

哪一个诗人曾有他亲身在刀刃剑尖上滚过来的经历?\"列舰层楼\"、\"投鞭飞渡\"、\"剑指三秦\"、\"西风塞马\",他的诗词简直就是一部军事辞典。他本来是以身许国,准备血洒沙场,马革裹尸的。但是南渡后他被迫脱离战场,再无用武之地。像屈原那样仰问苍天,像共工那样怒撞不周,他临江山,望长安,登危楼,拍栏杆,只能热泪横流。他痛拍栏杆时一定想起过当年的拍刀摧马,驰骋沙场,但今天空有一身力,一腔志,又能向何处使呢? 

辛词比其他文人更深一层的不同,是他的词不是用墨来写的,而是用血和泪抹成的。我们今天读其词,总是清清楚楚地听到了一个爱国臣子一遍遍地哭诉,一次次地表白;总忘不了他那在夕阳中扶栏远眺,望眼欲穿的形象。



辛辛弃疾南归后为什么这样不为朝廷喜欢呢?他在《戒酒》的戏作中说:\"怨无大小,生于所爱;物无美恶,过则成灾。\" 

这句生活小品正好刻画出他的政治苦闷。他因爱国而生怨,因尽职而招灾,他太爱国家、爱百姓、爱朝廷了。但是朝廷怕他、烦他、忌用他。他作为南宋臣民共生活了四十年,倒有近二十年的时间被闲置一旁,而在断断续续被使用的二十年间又有三十七次频繁调动。但是每当他得到一次效力的机会,就特别认真,特别执着地去工作。他这个书生,这个工作狂,实在太过分了,\"过则成灾\",终于惹来了许多诽谤,甚至说他独裁、犯上。皇帝对他也就时用时弃。国有危难时招来用几天;朝有谤言,又弃而闲几年,这就是他的生活节奏,也是他一生最大的悲剧。别看他饱读诗书,但他至死也没弄懂,南宋小朝廷为什么只图苟安而不愿去收复失地。 

辛弃疾名弃疾,但他那从小使枪舞剑,壮如铁塔的五尺身躯,何尝有什么疾病?他只有一块心病:金瓯阙,月未圆,山河碎,心不安。



说到辛弃疾的笔力有多深,是刀刻也罢,血写也罢,其实他的追求从来不是要做一个诗人。辛弃疾这个人,词人本色是武人,武人的本色是政人。他亲身组练过军队,上书过《美芹十论》这样著名的治国方略。他是诸葛亮、范仲淹、贾谊一类的时刻忧心如焚的政治家。他像一块铁,时而被烧红锤打,时而又被扔到冷水中淬火。真正的诗人只有被政治大事(包括社会、民族、军事等矛盾)所挤压、扭曲、拧绞、烧炼、锤打时才能得到合乎历史潮流的感悟。才可能成为正义的化身。诗歌,也只有在政治之风的鼓荡下,才可能飞翔,才能燃烧,才能炸响,才能振聋发聩。 

我常想,要是为辛弃疾造像,最贴切的题目就是\"把栏杆拍遍\"。他一生大都是在被抛弃的感叹与无奈中度过的。当权者不使为官,却为他准备了锤炼思想和艺术的反面环境。他被九蒸九晒,水煮油炸,千锤百炼。历史的风云,民族的仇恨,正与邪的搏击,爱与恨的纠缠,知识的积累,感情的浇铸,艺术的升华,文字的锤打,这一切都在他的胸中、他的脑海,翻腾、激荡。他们交织在一起,如地壳里内岩浆的滚动鼓涨,冲击积聚。既然这股力量一不能化作刀枪之力,二不能化作施政之策,便只有一股脑地注入诗词,化作诗词。他并不想当词人,但武途政途不通,历史歪打正着地把他逼向了词人之道。终于他被修炼得连叹一口气,也是好词了。 

诗,是随便什么人就能写的吗?诗人,能在历史上留下名的诗人,是随便什么人都可以当的吗?\"一将功成万骨枯\",一员武将的故事,还要多少持刀舞剑者的鲜血才能写成。那么,有思想光芒又有艺术魅力的诗人呢?他的成名,要有时代的运动,像地球大板快的冲撞那样,他时而被夹其间感受折磨,时而又被甩在一旁被迫冷静思考。所以积三百年北宋南宋之动荡,才产生了一个辛弃疾。

第17篇:M0015092读文化散文 品精美华章

精美散文

M02010015092读文化散文 品精美华章

江苏省泰州中学 225300 张本良

摘要:文化散文是人文历史题材为写作对象,通过对历史人物、历史事件的观察、思考、探究、发现,表达作者对历史、现实甚至未来的深刻思索,从历史的广度上认识过去,从文化的高度上预见未来。阅读文化散文,要“了解”历史,更要“理解”历史。分析语言因素,更要体味语言背后的情感。要理解联想与想象,更要借重联想和想象。区分文学与历史,更要粘合文学与历史。

文化散文从20世纪90年代初兴起,经过二十余年的发展,如今已经蔚为壮观。这种散文的特点是:以人文历史题材为写作对象,描述历史人物或历史事件,借助联想与想象补充、丰富细节,力图通过对历史人物、历史事件的观察、思考、探究、发现,表达作者对历史、现实甚至未来的深刻思索,从历史的广度上认识过去,从文化的高度上预见未来。这种风格的散文由余秋雨先生开创,以《文化苦旅》为典型代表,后有众多作家呼应,又拥有大量读者,逐渐形成当代文坛一道独特的风景线,并且已经走进了人民教育出版社的高中语文教材,走进了高考命题者的视野,成为当代青年的精神食粮。 《道士塔》是文化散文的代表作,笔者试图以此为例分析文化散文的阅读方法。

一、要“了解”历史,更要“理解”历史。

文化散文的表现平台往往与历史有关,从历史题材中读出文化含量,从而启发今人,探究文化发展的经验、教训或规律,这就要求我们读者采用“知人论世”的方法去“了解”历史,进而“理解”历史,看透历史的本质,把握历史对今天、对未来的启示。所谓“了解”历精美散文

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史,是指大体知道历史的真实面目,明白其必然的规律;所谓“理解”历史,是指分析出历史现象背后的实质,领悟到历史事件对今人的启示,体会出作者的独立见解和思想个性,在此基础上真正读懂文本。

《道士塔》讲述了这样一个故事:作者探访古迹——甘肃敦煌县有几座僧人的圆寂塔,其中有一座是王圆箓的,在圆寂塔附近是我国著名的佛教石窟——敦煌莫高窟,王圆箓曾主管莫高窟,其间,大量珍贵文物流失。现在看来这个历史的伤痛,王圆箓自然罪不可赦,但根本原因还在于当时政府的腐败无能。

作者在了解历史、理解历史的基础上,对以上史实作了描述,启发读者去研究历史与文化。

敦煌莫高窟千佛洞距敦煌市区东南二十五公里,始建于公元4世纪的十六国时期。自从藏经洞发现后,英国人斯坦因、法国人伯希和、美国人华尔纳等所谓的“探险家”,日本大谷、俄国鄂登堡等所谓的“探险队”,纷纷来到敦煌,用包括“诈骗”在内的多种手段,将敦煌遗书及壁画雕塑从王圆箓手中获得,源源不断地运往各自国内。美国人华尔纳在敦煌盗割剥离的壁画,由于保护技术的失败,完全破碎,人为地造成破坏。1910年,在中国学者的呼吁下,清政府下令将洞中其余遗书全部运京,移交京师图书馆(今中国国家图书馆前身),但在运京途中,又被一些官员监守自盗,许多精品丢失,长卷撕为断片,真迹被赝品假冒,敦煌遗书再次遭受人为破坏。英人斯坦因两次从敦煌掠走抄写本和画绣艺术品上万件。法人伯希和仅以500两白银,就“买走”敦煌遗书约6000件。而日本和俄国的“探精美散文

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险队”也从敦煌搜刮掠走1万多件文献。至此,藏经洞文献的大部被劫往国外,敦煌宝藏至今仍被人为地分散在世界各地。国运蹇促,文物遭劫,敦煌遗书流散,成为中华民族的伤心史。作者对这些宝物的损失深感痛心!深刻反思酿成民族文化悲剧的社会根源。

《道士塔》就是以上述历史、文化为题材、背景而创作出的一篇具有深刻意蕴的文化散文作品。阅读这样的作品,要注意,我们一方面要“了解”历史,但更重要的是“理解”历史。特别要用智慧去理解,用智慧去解读。解读文本,解读历史,进而解读我们的民族,解读我们的生活,解读我们自己。从这个意义上来说,我们实在需要一场智慧的解读。解读的眼光,其实就是创作的眼光,就是创造的眼光,也就是智慧的眼光。在阅读关于历史的文本时,只单纯追求知识是一种方向性的错误,而不了解历史又会使理解成为无本之木,无源之水。追求智慧,追求个人的体验,逐步形成自己对历史和现实的看法和思想,接触文本、体悟情感、理解思想,进而扬弃、创造才是一种行之有效的更高层次的阅读方法。

二、分析语言,更要体味情感。

文学是语言的艺术,阅读任何文学作品都离不开文本,要把语言文字化作思想,要读准、看透文字背后的意思、意蕴,把握好作者借助文字表达出来的情感。对文化散文更要看穿文字背后的隐藏意义,揣摩文字背后的文化思考,才能把握作品的精髓。

文中有这样的语句:“历史已有记载,他是敦煌石窟的罪人。”“这是一个巨大的民族悲剧,王道士只是这出悲剧中错步上前精美散文

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的小丑。”从文字上看,“罪人”“小丑”固然准确地表达了作者对王圆箓的愤怒之情;但是,我们读者还要能掂量出“民族悲剧”沉甸甸的分量。作者的视角不仅仅在偶然的“个人”,更在于必然的“国家”“民族”。这两句话的核心意思是:王道士的悲剧是民族的悲剧。

透过语言文字,我们可以触摸到作者的情感,体味作者的意图:麻木的国民组成了落后的民族,落后的民族诞生了麻木的国民,这是一个可悲的难以突破的恶性循环。王道士亦如阿Q,他们能懂什么叫文化?什么叫艺术?什么叫民族?什么叫遗产?甚至什么叫历史、现实、未来?但是,我们还要明白历史的偶然与必然往往是一致的,个体的悲剧总能从时代悲剧中寻得答案。假如不是闹饥荒,王道士怎么会从湖北跑到甘肃?又怎么会由他来把持敦煌文明?

但是正如作者所感慨:“偌大的中国,竟存不下几卷经文!”“ 中国的文官都到哪里去了,他们滔滔的奏折怎么从不提一句敦煌的事由?”究其实质,悲剧的情节在于历史的恶作剧:它选择了中国近代史最衰朽、最*的时期来打开藏经洞,选择了一个昏昧贪婪的道士来“发现”并“管理”佛教艺术的精华,选择了一班尸位素餐的清廷官僚作渎职失责、监守自盗的表演,才使“一个古老民族的伤口在滴血”。 国土主权尚难保全,灿烂的文化怎会不蒙满尘垢,横遭劫难?泱泱大国的衰微破败可见一斑。从这个意义上说,敦煌的无价之宝竟被斯坦因之流轻轻巧巧地从愚不可及的王道士处骗走、掠取,实在是一个巨大的民族悲剧。

值得一提的是,作者用“罪人”“小丑”等词形容王道士,描述精美散文

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他刷墙的动作和神态,塑造这一历史人物形象,要旨并非在讽刺中国的农民、道士、贫民,而是突出事件的悲剧性,民族的悲剧性。何以见得你?文中说:“让他这具无知的躯体全然肩起这笔文化重债,连我们也会觉得无聊。”

三、要理解联想与想象,更要借重联想和想象。

联想和想象是艺术创作的两张翅膀,失去了这两张翅膀,文章的内涵难以丰富,风格也灵动不起来。同样,在欣赏时,离开了联想和想象,读者往往会就文字论文字,就景说景,就事论事,不能透过文字,让思绪飞扬,欣赏到文字背后的美丽景致。

文化散文更是如此,作者往往借助细节来抒写文化自身的魅力,或者通过联想与想象还原所写历史人物的生活真实,增加文章的厚重韵味,增添文化散文的真实性、可感性。但如果作者没有渊博的知识,不掌握事物之间的内在联系,没有个人的创造性和激情,作品也高飞不起来,只能像蓬间雀那样在草地上徘徊,谈何像大鹏那样海阔天空地自由飞翔?同样,阅读欣赏文化散文时,亦需要读者带着激情,打通文字与感情之间的通道,其途径就是联想和想象。但要指出的是,这种联想和想象必须是源于历史的必然性基础上的艺术真实。

文中有下列文字:“对于这批学者,这些诗句或许太硬。但我确实想用这种方式,拦住他们的车队。对视着,站立在沙漠里。他们会说,你们无力研究;那么好,先找一个地方,坐下来,比比学问高低。什么都成,就是不能这么悄悄地运走祖先给我们的遗赠。”“ 偌大的中国,竟存不下几卷经文!比之于被官员大量糟践的情景,我有时甚精美散文

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至狠狠心说一句:宁肯存放在伦敦博物馆里!这句话终究说得不太舒心。被我拦住的车队,究竟应该驶向哪里?这里也难,那里也难,我只能让他停驻在沙漠里,然后大哭一场。”

以上文字明显区别于传统史论,因为这是在创作散文,不是在进行考古研究。认识到这一点,我们就可以理解以上文字很大程度上带有作者的源于历史的想像。作者假想自己生活在20世纪初,面对骗子与强盗,万般无奈,作者只有一条路可走,决不俯首帖耳,而要奋起反抗,哪怕单枪匹马,势单力薄。但从另一个角度说,即使阻拦住了盗贼,下一步将这些无价之宝的文物运向何处?偌大的中国实在存不下这些祖先遗产,原因是什么?——腐朽的政府,愚弱的国民。无可奈何的作者只好站在沙漠里大哭一场,眼睁睁地看着强盗离去。 读者的联想与想象在于分析作者深层次的思想:敦煌的大多“宝藏”受到了“外国人”的“掠夺”,令作者深感奇耻大辱。但正如作者前文所承认的那样,那些“外国人”“都是富有实干精神的学者”,而王道士却只是一个“太卑微、太渺小、太愚昧”的文化破坏者。根据这一简单的逻辑,斯坦因等人似乎应当是拯救敦煌艺术的英雄。但毫无疑问他们应是一些被钉在道德耻辱柱上的“外国”罪人,这取决于一个“极基本的前提”,那就是:“什么都成,就是不能这么悄悄地运走祖先给我们的遗赠”。尽管作者不得不承认,“比之于被官员大量糟蹋的情景,我有时甚至想狠心说一句:宁肯存放在伦敦博物馆里!”但面对这种“两难”,作者最终坚定于民族主义的道德情感之中:“我好恨”一语,犹如一个宣告,言说着民族忧患的无限哀痛。

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所以,就文化散文而言,创作与欣赏都离不开联想和想象。

四、区分文学与历史,更要粘合文学与历史。

就文化散文的创作手法而言,描述历史是一个基本手段。这种描述——注意不是记录,体现着作者独到的创造艺术,这就是合理地虚构细节、描写场景,合情地揣摩心态、刻画人物,使历史人物、历史事件活生生地展现于读者眼前。例如:

——那天傍晚,当冒险家斯坦因装满箱子的一队牛车正要启程,他回头看了一眼西天凄艳的晚霞。

——道士擦了一把汗憨厚地一笑,顺便打听了一下石灰的市价。他算来算去,觉得暂时没有必要把更多的洞窟刷白,就刷这几个吧,他达观地放下了刷把。

——事情干得不赖,才几下,婀娜的体态变成碎片,柔美的浅笑变成了泥巴。

——他当然看不懂这些东西,只觉得事情有点蹊跷。为何正好我在这儿时墙壁裂缝了呢?或许是神对我的酬劳。

——洞窟砌了一道砖、上了一把锁,钥匙挂在王道士的裤腰带上。

——王道士频频点头,深深鞠躬,还送出一程。他恭敬地称斯坦因为“司大人讳代诺”,称伯希和为“贝大人讳希和”。„„车队已经驶远,他还站在路口。沙漠上,两道深深的车辙。

一方面作者让历史人物复活,另一方面,作者走进历史,回到历史的生活画面中去。例如面对已遭毁坏的壁画、塑像,“我(作者)几乎不会言动,眼前直晃动着那些刷把和铁锤。‘住手!’我在心底精美散文

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痛苦地呼喊,只见王道士转过脸来,满眼困惑不解。是啊,他在整理他的宅院,闲人何必喧哗!我甚至想向他跪下,低声求他:‘请等一等,等一等„„’”

通过以上例子,读者或许对“文学”与“历史”有了进一步的认识。文学借形象表现生活,历史借史实给人感悟。历史学家多追求“历史的意义”,散文作家则多追求“生活的意义”。但这并不等于说散文写作遇见历史问题时,就去刻意地回避,它同样需要追问,同样需要沉入历史的深处,以聚集那些历史的碎片里的精神力量,而表现这种精神力量的手段是形象化的表达。因此,说散文写作追求“生活的意义”,就是要它不仅有历史意识,还要有精神见识,作家可以给予历史一种意义,一种对于自己今天的生活和精神有崭新发现的意义。

也有不少读者对以余秋雨为代表的作家所创作的这些历史文化散文提出一些批评,主要观点是违背历史。对此,是否可以这样看:历史文化散文应总体上符合历史,符合历史的主流精神,细节上不妨作出合理、合情、合乎逻辑的虚构,只要不是凭空捏造、歪曲事实,在大是大非的问题上不违背历史的真实面目就行。当然这有一个分寸的问题。西哲表达过这样的意思:如果要把属于古代灰烬中的纯然外在现象的个别定性都很详尽而精确地摹仿过来,那就只能算是一种充满稚气的学究勾当„„我们固然要求大体上的正确,但是不应剥夺艺术家徘徊于虚构与真实之间的权利。作者正是遵循了这条创作原则,让我们欣赏到了文化散文充满美感的瑰丽弧光。

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第18篇:余秋雨文化苦旅散文赏2

余秋雨文化苦旅散文赏析

【摘要】:《文化苦旅》是当代著名散文作家、世界级文化学者余秋雨先生的第一部文化散文集,全书共37篇,是作者与80年代在海内外讲学和考察途中写下的作品。

看余秋雨先生的文章,最大的一个特点:那就是好像在旅游,写到什么地方,也好像到了那个地方,既看到了那里的文化古迹,还领略了那里的历史发展缘由。这就归结于先生丰厚的文化底蕴和渊博的知识沉淀,所以,有人讲“散文写成美文不易,写出点历史文化意味更难”。

余秋雨先生的文章的另一个特点就是:文采飞扬、思维敏捷、知识渊博、见解独到。看他的文章又好像在听一位知识渊博的老人在讲故事。善于在美妙的文字中一步步将读者带入文化意识的河流。启迪哲思、引发情致,具有很高的审美价值和史学意义上的文化价值。 总之,看先生的文章既是一种享受,又是一种文化和知识的积累,是一个学习的过程。

【关键词】:文化,散文,知识,哲思,随想,哲学,旅游,读书,自然,科学,发展,江南文化,历史古迹,中华文明,文化苦旅。

【正文】:

《文化苦旅》是当代著名散文作家、世界级文化学者余秋雨先生的第一部文化散文集,全书共37篇,是作者与80年代在海内外讲学和考察途中写下的作品。他的作品在国内外享有很高的信誉,散文集出来以后很多地方被抢劫一空,足以说明问题。

在《文化苦旅》的自序中有这样一段文字:“ 偌大的中国,竟存不下几卷经文!比之于被官员大量糟践的情景,我有时甚至想狠心说一句:宁肯存放在伦敦博物馆里!这句话终究说得不太舒心。被我拦住的车队,究竟应该驶向哪里?这里也难,那里也难,我只能让它停驻在沙漠里,然后大哭一场。”点出了“苦旅”的缘由!也是作者要写这部散文集的初衷。” 这段文字看到了,先生的用心良苦。那么本文也想从几个方面来赏析一下先生的文章,其实,在先生作品面前谈不上赏析,再多的文字也是显得多么的苍白,只能说谈一些学习的体会,或者说是作些汇报,正确与否,大家共同探讨。

一、《文化苦旅》苦在哪里?

先生的这个名字起得特别好,旅游一般来说都是休闲的活动,有收获又有娱乐。可文化的旅游就不是这么舒心的了,因为我们这个文明古国,历经创伤,几经战乱,自1840年以来更是被列强的炮火所洗劫,让你看了能想不通我们的老祖宗怎么了,他们连“文化遗产”都守不住,我们的官员连历史文物都不知道、不了解。事实就是这样,洋鬼子很稍多一点钱,可以一车一车的中华瑰宝流到国外去

在《道士塔》一文中,苦在中国古代最灿烂的文化毁在一个无知无畏的道士手里。当他是莫高窟的当家人的时候,他在洞窟里转悠,他对洞窟里的壁画有点不满,他就找来两个帮手,拎来一桶石灰,不管三七二十一的刷了起来。第一遍石灰刷得太薄,五颜六色还隐隐显现,农民做事就讲个认真,他再细细刷上第二遍。这儿空气干燥,一会儿石灰已经干透。什么也没有了,唐代的笑容,宋代的衣冠,洞中成了一片净白。就这样几千年的文化魁宝就毁于这个无知、无耻的道士王园箓手上,他是历史的罪人

这还不算,愚昧的事情不止于此。只要几块银元,用一点随身的商品,就能够几乎等价于“两枚针换一只鸡,一颗钮扣换一篮青菜”的交易便让外国的探险家们轻松地从王道士手里换走了一车又一车的经卷和雕塑。预先想好的说辞和攻伐都成了多余,只要说自己是来中国取经的“洋唐僧”,王道士便会爽快地开门,恭敬虔诚的中国农民还频频点头、深深鞠躬,尊称着“司大人讳代诺”、“贝大人讳希和”,送出一程又一程。当洋唐僧在欧洲大巴大巴赚钱的时候,在世界的东方,一个古老民族的伤口在滴血。

然而,事情远没有怎么简单,王道士的愚昧、无知、贪婪以及他的媚骨,我们暂且全然

不顾,可悲的是我们的一些官员,他们叫王道士一件一件的拿出来去孝敬他们的主子,难怪作者发出了“偌大的中国,竟存不下几卷经文!”的感慨。

现在再细想秋雨为何在忙学问之余去媒体呐喊,为何对于回答不出文化考题的中国青年歌手不拐弯的提醒,为何文风这等苍老,为何一次又一次地读书、行路、抒写,为何总将心儿落在对中国文人和中国文化的思考上。我猜出一二,他是为中国文化的现状而忧心,他是希冀将古代中国文人的品格传承,他是渴望中国人尤其是青少年不要在现代文明中忘却那段曲折的中国文人心路及其大背景中国文化。我的这些思考不可能是秋雨先生的全部初衷,但我深信这些思考是先生心中无限地“中国文化责任思考”的一小部分。

当时的中国是穷。但只要看看这些官僚豪华的生活排场,就知道绝不会穷到筹不出这笔运费。中国官员也不是都没有学问,他们也已在窗明几净的书房里翻动出土经卷,推测着书写朝代了。但他们没有那副赤肠,下个决心,把祖国的遗产好好保护一下。他们文雅地摸着胡须,吩咐手下:“什么时候,叫那个道士再送几件来!”。很形象的刻画出当时中国社会的状况。

所以,作为一个文化人,对于心底的流血,对于精神的摧残,对于自己的责任,唯有挺身大声疾呼,唤起人民的责任思考。唤起国人对当今社会的某些社会现象的独立思考,所以我体会到作者文化苦旅的苦点,约莫也有其中的一个重要因素。

在 《白发苏州》一文中,那就是现代的了!绝对不是王道士了。

“苏州在清理河道,说要变成东方的威尼斯。而这些河道船楫如梭的时候,威尼斯还是荒原一片。或许观看电视的人们,心里羡慕着这些国家高度的现代化;但我宁愿相信,苏州这座中国文化宁谧的后院,却愿意守护这一方宁静与恬淡,沉淀下浮躁了千百年的喧嚣。”

这是很现实,很临近、很熟悉的一些事儿,其实不只是苏州!这些现象多如牛毛,我说的难听一点,当苏州繁华之时,那个威尼斯还没有资格穿开裆裤呢,无怪乎张召忠将军说“中国是一个盛产汉奸的国度。”也不无道理,八年抗战时全国的汉奸也多于牛毛。阶级斗争一抓,这些人都痛哭流涕的说是“生活所迫”。理想到现在的某些“精英”大声疾呼“救美国就是就我们自己”的一些言论,相形见绌。我今天不是写政治论文,只想点到为止。国人自己对号入座。

但有一点本人很佩服余秋雨先生的为人,那就是在到处都是铜臭味的趋势中,唯独是他却拉起了文化苦旅的这面大旗,呼吁大家不要忘了自己是炎黄子孙,不要阉割中华文化的渊源。特别是年轻的一代。本人也很喜欢看先生的“全国青年歌手大奖赛”中间的点评,看到有些青年连“成吉思汗”是什么朝代的人也不知道时,先生会严肃的指出“作为中国人是不应该的”。

我又在想,这也是先生要写《文化苦旅》的又一个“苦”点吧。

从《道士塔》到《柳候祠》到《这里真安静》,余秋雨在《文化苦旅》中,几乎每篇都在刻意营造着那种低徊、感伤的历史氛围。明显的在教育国人。唤起人们对祖国的热爱。在这一点上接近于鲁迅先生的思想基点。

二、看《文化苦旅》,想在听一个老人在讲 故事。

由于先生的散文素以文采 飞扬、思维敏捷、知识丰富、叙事细腻、见解独特,所以很受国内外华人的青睐,而《文化苦旅》更是别具一格,她象一个知识老人为大家讲故事,徐徐道来,津津有味。谈古论今、博扬文才。如果把中华五千年的历史文化比作一条长河,那些千百年来独领风骚的文人墨客,那些刻着一个时代烙印的历史遗迹、文物或诗篇,那些镌刻在文人心中的理想和信仰,便是一只只诗意的酒杯,在曲水中流觞。

在《上海人》一文中,惟妙惟肖的讲述了“上海人精明、骄傲、会盘算、能说会道、自由散漫、不厚道、排外、瞧不大起领导、缺少政治热情、没有集体观念、对人冷淡、吝啬、自私、赶时髦、浮滑、好标新立异、琐碎,世俗气……如此等等,加在一起,就是外地人心

目中的上海人。”典型的口头语就是“关农啥体”“大家各管各。是上海人的形象特征,也是上海人被大家看不惯的一个缘由。然后故事一转,就打开了话匣,从徐光启到倪桂珍,从倪桂珍到宋庆龄、从宋庆龄到她的一口上海话,讲述了上海人由此而得出的上海文明。这个上海文明不是上海人所专有的,她是全中国的,整个叙述娓娓道来,看不出一点说教。

所以,故事的结尾讲到:“如果人们能从地理空间上发现时间意义,那就不难理解:失落了上海的中国,也就失落了一个时代。失落上海文明,是全民族的悲哀。”确当好处。

在《风雨天一阁》一文中,直接把笔触指向文化人格和文化良知,展示出中国文人艰难的心路历程。

先生有给我们讲述了一个中国文人的戏剧性故事。“活到80高龄的范钦终于走到了生命尽头,他把大儿子和二媳妇(二儿子已亡故)叫到跟前,安排遗产继承事项。老人在弥留之际还给后代出了一个难题,他把遗产分成两份,一份是万两白银,一份是一楼藏书,让两房挑选。”结果,大儿子不加思索的 拿下了一楼藏书。这是一种奇特的家产分割,其实也是老人的祈盼,在实际考验前面,老人家可以瞑目了。其实不然!

从黄宗羲进天一阁看书,名气大增。“直到乾隆决定编纂《四库全书》,这个矛盾的解决才出现了一些新的走向。乾隆谕旨各省采访遗书,要各藏书家,特别是江南的藏书家积极献书。天一阁进呈珍贵古籍600余种,其中有96种被收录在《四库全书》中,有370余种列入存目。乾隆非常感谢天一阁的贡献,多次褒扬奖赐,并授意新建的南北主要藏书楼都仿照天一阁格局营建。 ”

天一阁因此而大出其名,但是文化总是紧紧的和国家的命运连载一起的,太平天国时期,小偷偷偷的从墙角下偷出很多书籍。到了1914年,一个叫薛继渭的偷儿奇迹般地潜入书楼,白天无声无息,晚上动手偷书,每日只以所带枣子充饥,东墙外的河上,有小船接运所偷书籍。这一次几乎把天一阁的一半珍贵书籍给偷走了,它们渐渐出现在上海的书铺里。 没想到上海的资本家的第一桶金的原始积累也是这样的血淋淋的,他们几乎掏空了天一阁的大半的藏书。即使有商务书局的张元济先生听说天一阁遭此浩劫,并得知有些书商正准备把天一阁藏本卖给外国人,便立即拨巨资抢救,保存于东方图书馆的“涵芬楼” 。但是最终还是毁于日本人的炮火之下。

这个故事,先生一直讲到了80年代以后的修缮工作,简直就是一部可歌可泣的长篇史诗。所以我感觉到,看先生的《文化苦旅》简直就是在听血泪斑斑的中国人民文化的斗争史。告诫人们,勿忘耻辱,鼓舞士气,激励斗志,反思社会。

三,看《文化苦旅》是一次学习中华文化的好机会。 先生走在中华民族的土地上,用其独特的观察力和洞悉力去深思这古老民族的深层文化,用心思细腻的笔触,为这趟巡视华夏文化的“苦旅”,做出了自己的牺牲。

无论是《莫高窟》的壁画,还是《白发苏州》的庭院,无论是《江南小镇》的小桥,还是《洞庭一角》的封山石刻。每一个小故事都有许多许多美好的回忆和深刻的寓意,通过作者运其妙笔,以干练、漂亮的散文组合,是他们成为一篇篇让我们惊醒的文章。特别是先生的渊博的历史知识,让我们每一个读者深深的懂得身为炎黄子孙的骄傲,同时也为血得教训所愤慨,通过愤慨而发人深思。

如果说,先生是文化苦旅,那么我们读者是在苦旅中学到了历史知识,学到了灿烂的中华文化的魁宝。

总之,看《文化苦旅》感受到的是先生对中华文化的热爱,可以说对中华文化的热爱就是对祖国的热爱。当看到文化被践踏,作者心里就会涌动着一种苦楚和无奈。我感受到了余秋雨先生的文化良知以及文化素养,更感受到先生的刚直不阿的中国文人的骨气,不禁对这位当代文化大师肃然起敬。

2013-1-16

第19篇:论余秋雨文化散文的艺术特色

论余秋雨文化散文的艺术特色

摘要:余秋雨散文的独特之处在于,打破了传统散文文体的束缚,开创了散文的一代新风。余秋雨的文 化散文中始终贯穿着一个鲜明的主题,那就是对中国历史、中国文化的追溯,思索和反问。余利用他渊博的历史知识,丰厚的文化功底,将历史与文化契合,从尘封的史料和那平淡无奇的山水中挖掘出深厚的内涵,使历史与现实相沟通,哲理与形象相交融,进而呼唤“文化传承”,呼唤“建立健全的文化人格”,呼唤“对文明的思考与追求”,让人们去思考历史、自然、人生。 关键词:艺术特色,历史主题,对文明的思考 《文化苦旅》的问世,标志着“余秋雨热”的开始,此后,余秋雨的散文与广大的读者就如同干柴烈火一般,相遇就意味着燃烧,这股燃烧的热情随后就席卷了神州大地,同时也点燃了许多海外华人阅读的狂热。《山居笔记》《霜冷长河》《千年一叹》《行者无疆》等作品的相继推出,犹如火里加薪,让“余秋雨热”长热不熄。 《文化苦旅》中余秋雨告诉我们,任何一个真实的文明人都会自觉不自觉地在心理上过着多种年龄相重叠的生活,没有这种重叠,生命就会失去弹性,很容易风干和脆折,苏东坡左手牵猎狗,右手托苍鹰,一任欢快的马蹄纵情奔驰,显得洒脱、放达,却自称“老夫聊发少年狂”,而那时苏东坡也还不到四十岁,可见苏东坡是同时在享受着老年、中年和少年。那么我们为什么不能在将老之际把日子过得颠颠倒倒又有滋有味——做自己想做的事?于是有了《文化苦旅》。《山居笔记》历时两年写成,虽然只有区区十一篇文章,却已力图把对历史深涩嶙峋的思考萃炼得平易可感,把玄奥细微的感触释放给更大的人群,山居于香港中文大学图书馆之中,把艰辛的结果拿出来分享,不但没有让人感受到艰辛,而且还招呼读者用当代生命去感触和体验那些超越具体遗迹的整体性难题。《霜冷长河》是漫步河岸的遐想,是从黑河出发,先向东,到瑗珲,再向西,到呼玛,最后回黑河的漂流,余秋雨在梦中的长河与现实的黑龙江在遐想与漂流中交织成霜冷长河的背景下,像饭后茶余一般,谈人生,谈文化。《千年一叹》是一本日记,记录了余秋雨亲身越野数万公里考察人类各大文明遗迹的经历,探讨了世界上的文明兴亡宿命的疑问。《行者无疆》则是北极圈的欧洲一侧,二千年的最后几天,余秋雨站在雪地里,喝上一口鹿血酒,抬头看星星,辨别方向,对着十五年前的自己,长长的思索,思索自己离开书斋的目的与意义,然后对比中华文明与欧洲文明。 李白说,行路难。但他一直在走,走到生命的尽头。他把滔滔江水中明月的倒影,作为一生脚步的句号。谁也不知道那天夜晚他究竟是酒醉还是失足,是主动还是被动,但谁也想不出另一种更好的结束方式。他的明月就是他的故乡„„①余秋雨从《文化苦旅》开始就呈献出关于行走的文章,但不管地点怎么变换,他的散文总是有那么一个向心力,指向中国文化,指向中华文明,这就是他的散文受到欢迎的原因——以中华历史为散文主题。通过对文化传承、建立健全的文化人格,追寻文明的踪迹和穴位,思考中国历史的重大难题,文明和野蛮构成的对应和传承等的探讨,余秋雨独立地发出了一个中国知识分子面对历史、面对文化、面对山水、面对文明时内心真切的声音,发出了一种娓娓道来、侃侃而谈的批判,一种不露声色的批判,一种商量性的批判,一种构建多于破坏的批判,所以他赢得了社会大众的认可。 余秋雨是个有争议的人物,他散文中的文化批评、人文反思、人性溯源引起的文化学术界的批评和讨论,见仁见智,褒贬皆有,但无论是崇拜他的人还是批评他的人,观点不免都会带上自己的情绪。应该认识到的是余秋雨只是个文化的拓荒者,是个文化的建设者,

要客观地评价余秋雨,就必须从他的作品入手,而余秋雨的文化散文的艺术特色,的确是当代散文界中的一个闪光点。 1.中国历史是鲜明主题 对中国历史、中国文化的追溯、思索和反问是余秋雨散文鲜明的主题,“文学的历史情怀,是作家自身生命与历史的对晤。他要寻找自己与浩翰历史长河的关系,因此不得不在历史中寻找合乎自身结构的底蕴,寻找那些与自己有缘的灵魂。这种寻找可以是精细的,也可以是鲁莽的,却都带有情感。一旦寻找到,还需要长久地逼视、追索,并与之默默对话,最后就产生一种责任和关爱,情感愈来愈深,襟怀愈来愈阔,一旦有机会诉诸文字,则必然将历史和生命混同一体,他因历史而博大,历史因他而鲜活„„” ②显而易见余秋雨把“历史”作为自己思考的核心材料,试图与历史对话,与历史共鸣,在自身与历史的对话中形成他自己独特的历史语境与历史情怀。余秋雨的文化散文创造性地在历史与文学之间找到了契合点,把沉重的文化反思与沧桑的文化古迹、秀丽的自然山水艺术地融合在一起,如余秋雨最初是到甘肃敦煌,在那里写下了脍炙人口的散文《文化苦旅·道士塔》、《文化苦旅·莫高窟》、《文化苦旅·阳关雪》,透过这些文章,可以看到余秋雨面对历史、文化、山川、人物进行深刻的反思后倾吐的文化感受,也可以感受到他对中国传统历史与文化的思考和期盼。在《山居笔记》中,余秋雨阐述了一些历史问题和难题,触摸了中国历史中的痒处和痛处,《山居笔记·一个王朝的背影》以清王朝的兴衰为例,演绎了历代王朝兴亡中的辉煌和悲凉;《山居笔记·千年庭院》以岳麓书院的演讲过程,阐释了中国教育的某种程度的宿命,表达了一个教师在很多时候的无奈心境;《山居笔记·乡关何处》试图阐释千古难解的乡关情结,表达面对乡关的困惑。可以感受到余秋雨用他巨大的历史穿透力和敏锐的艺术眼光赋予了历史现象和历史人物以浓重的忧患色彩,而这些忧患色彩的落脚点却是活生生的现实,也就是说,余秋雨文化散文的历史主题,不是简单地回顾历史,而是要正视现实,正是因此,余秋雨的文化散文是鲜的散文,是活的散文,是扎根于人心的散文,是能触动忧患意识的散文。 2.深刻的文化内涵 纵观余秋雨的文化散文,可以发现,余秋雨对几大文明的思考,并没有超出古往今来众多哲人的思考,不过,他确实已经用他的笔传达出了他的思考:文明如何衰落?文明又能否重新更生?我们要如何面对我们的文明呢?我们中华文明又如何参考别的文明?别的文明衰落了,而我们中华文明能够强盛地挺立着,需要吸取些什么,需要我们这些子孙为它做些什么呢?余秋雨所触及的文化、人格、历史、民族、文明等等主题,在当代社会里面,可以说都是有待于重建、有待于重新审视的话题,而余秋雨就是在这个重建和审视的过程中用散文发出了自己的声音,呼唤“文化传承”,呼唤“建立健全的文化人格”,呼唤“对文明的思考与追求”,这种呼唤,不是空泛的,而是带着实质性内容的;不是粗浅的,而是深入的;不是虚假的,而是诚实的;并且他声言己任,身体力行,为了文化跋山涉水,让目光穿透历史,从历史中寻找现实的对应,艰难地找出自己的支点,苟延残喘,而后又继续他的苦旅。虽然他没有超越古往今来众多哲人的智慧高度,但他尽量在思考里面挖掘出属于自己的独特认知和理性剖析来。也就是说,他不仅仅是历史回顾而已,不仅仅是对文明失落的叹息和探索而已,他更重要的是寻找一种建设,一种建构,他探求的是一个向度,一个目标。《文化苦旅·废墟》是站在现在人们对待历史遗留下来的废墟的态度的角度提出了废墟文化,审视了中国文化的断层,阐述了对废墟文化的深邃见解,令人由废墟而顿悟,由此而又生发对人生、文化和历史的深沉思索,狠狠地批判了厚今薄古和厚古薄今两个对待废墟的极端。《文化苦旅·笔墨祭》洞察了中国文人的交点——笔墨文化,揭示了笔墨文化在中国文化环境中存在的自然性和必定性,提出了文化渗透,呼吁在当代或未来的文化交替中不可只留下文化的根而卷走文化的魂,而应该正视文化,用心去

学习和感受文化的内涵与魅力,从根本上去继承,从而将文化发扬光大。可以看出,文化传承,文化人格的呼吁和建构设想,文明的思考和追求,在他的苦旅行之中总是与现实对应,而且都是从中华文明的角度考虑的,有其现实意义和文化建设的意义。所以余秋雨的文化散文能够引起了很多人的共鸣,无论学者还是普通人。 3.“形散”与“神聚”结合起来 “形散”与“神聚”结合起来,这是散文创作所极力追求的,而余秋雨的文化散文可以说是这一方面的典范。从“形散”一面说,余秋雨的散文想象丰富、说理畅达、冲谈平和,这些因素构成放纵的张力,使他的笔如同奔马,纵横驰骋,叙事、联想显得自由自在、游刃有余,表现出情溢于言,理胜于辞的文章气势;从“神聚”一面说,他的叙述、描写、议论、抒情总是贯串着在低徊、感伤的历史氛围中。在题材的剪裁、缝合和表现主题的过程中,散文的线索成为内在的凝聚力,使叙事、写景、议论和一切知识性材料,时时、处处都紧扣住说理或抒情的“中心”,散而归一,杂而不乱,形散而神不散。在他的每一篇散文中,都叙述着鲜为人知的掌故、轶闻、趣事、传说、故事以及中国和世界各地的风土人情,这些丰富的历史知识,有助于思想的敏捷,想象的翱翔,以及作品内容的深厚和境界的开拓,同时又在大的背景里把主题收束在历史范围内。在《文化苦旅·上海人》一文中,作者思接千载,天马行空的联想,举重若轻地把文史等多方面的知识积累融入了感性的叙述中,写了徐光启的文化性格和上海的历史等,其实却又是在阐释构建上海文明新形态这样一个主题思想,应该说《文化苦旅·上海人》是在祭奠古上海文明的同时对当今上海文明又作出的充分肯定。《山居笔记·千年庭院》、《山居笔记·十万进士》等都是以思想的线索贯串全篇,并注意运笔的轻重浓淡,抑扬张驰,在波起云涌的变化中间取得结合的形神的统一。“形散”与“神聚”的结合,使得余秋雨的散文创作做到寓控制于放纵之中。

4.情与理的融合统一

余秋雨能用散文般流利的语言叙述艰涩的哲理问题,把诗性的抒情和智性的议论水乳交融地结合起来,使深奥的理论包含着情感色彩,情与理统一了起来。理中有情,情中有理,情理合一。《行者无疆·落伍的疯狂》中先是对纳粹与新纳粹的一番描绘,最后“理性的启蒙,良知的传递,文明的呼吁,能在多大程度上阻止这类恐怕的灾难?”突出表达了对纳粹行为及思想的警醒,也包括对中国*中的狂枉与愚昧的反思。《霜冷长河·关于友情》中墨尔本海岸的“十二门徒”“长风残照下一个个独立在大海中,宣告着门徒们对师道的忠诚,对友情的挚守,宣告着一切崩坍总有例外„„但这些门徒互相不能靠近,不知哪个夜晚在激浪的冲击下终于站不住,冲走一个,在冲走一个„„”字里行间透露的是残柱的沧桑,隐约流露出一种对友情的疑惑,思索友情的可靠性,最后才在“人生在世,可以没有功业,却不可以没有友情。以友情助功业则功业成,以功业找友情则友情亡”中肯定人的情感是生存立命的基础。《霜冷长河·关于善良》中余秋雨由签名、街市、书房引起关于善良的思考,在“人类伟大而又无奈。只要时时仰望太空,面对旷野,就会什么也不在乎了,最后只剩下两个字:善和美。”中呼唤真善美是人类走向文明永久的课题。《文化苦旅·道士塔》开头一段:“莫高窟大门外,有一条河,过河有一溜空地,夕阳西下,朔风凛冽,这个破落的塔群更显得悲凉。”朔风凛冽的莫高窟,孤独、悲哀、寂静地耸立在一片大漠之中,这可以说是作者将自己的感受、思考都倾注其中,在无言的莫高窟中寄寓了强烈丰富的思想感情,这样使得全文有了一种诗的意韵,结合文章中莫高窟敦煌文书所遭受的历史厄运,这孤落的塔群便是在诉说无奈的悲哀,同时也是历史的悲哀,从而使讽刺来得更加猛烈,更加深沉。

5.多种表达方式的综合运用

余秋雨在一种诗意的叙述风格中,综合地运用了描写、议论、抒情等表达方式,还采用了小说笔法、戏剧笔法、故事传奇、镜头特写、典故引证等多种手法,这些别具一格的写作手法对于烘托主题等方面起到了重要作用,同时也是他的散文写得既好读又耐读。例如在《文化苦旅·三峡》中,用的是全景描绘法,从白帝城开头,瞿塘峡、巫峡、西陵峡,一一道来,重笔渲染神女峰,轻轻带过王昭君家乡和屈原故里,让读者对三峡有个全景的感观。在《文化苦旅·沙原隐泉》中用特写的手法描绘沙山和月牙泉,“夕阳下的绵绵沙山是无与伦比的天下美景。光与影以最畅直的线条流泻着分割,金黄和黛赭都纯净得毫无斑驳,像用一面巨大的筛子筛过了。”《文化苦旅·柳候祠》中用的是白描手法,“祠为粉墙灰瓦,回廊构架。中庭植松柏,东厢是碑刻。所立石碑,皆为后人凭吊纪念文字。”简洁自然,平实朴素。《文化苦旅·道士塔》的叙事有小说化传奇化特点,写了本世纪初敦煌文物被外国人骗买的故事;《山居笔记·苏东坡突围》讲的是苏东坡写出《念奴娇》、《赤壁怀古》之前的一段遭遇故事。余秋雨的写景有的是实写,有的是虚写,最有特色的是用虚实结合法描绘都江堰的水势,“忽然,天地间开始有些异动,一种隐隐隐约约的骚动,一种还不太响却一定是非常响的声音,充斥周际。如地震前兆,如海啸将临,如山崩即至,浑身起一种莫名的紧张,又紧张得急于 趋附。不知是自己走去还是还是被它吸去的,终于陡然一惊,我已站在伏龙观前,眼前,急流浩荡,大地震抖。” ③余秋雨在写散文之前的学问主要在于戏剧理论方面,所以在其文化散文中,他会运用一些戏剧效果。如《文化苦旅·道士塔》,余秋雨以历史记载为本,用自己丰富的想象力,组构出八九十年前王道士在进行不可饶恕的文化破坏工作时的细微动作和思想:“他(王道士)找来两个帮手,拎来一桶石灰。草扎的刷子装上一个长把,在石灰桶里蘸一蘸,开始他的粉刷。第一遍石灰刷得太薄,五颜六色还隐隐呈现,农民做事就讲究个认真,他再细细刷上第二遍。这儿空气干燥,一会儿石灰已经干透。什么也没有了,唐代的笑容,宋代的衣冠,洞中成了一片白净。道士擦了一把汗憨厚地一笑,顺便打听了一下石灰的市价。”人物、道具、动作、音响,这是现代式的表演,诉诸视角,充满了戏剧意味。 6.雍容、典雅而灵动的文字描写 余秋雨散文的语言有一种雅致,在抒情中融注着历史理性,在历史叙述中也透露着生命哲理。这些语言具有诗的美感力,深入浅出地解释了事理,同时流动着诗的氛围和情感色彩。同时又注意运用对偶排比隐喻明喻等修辞手法,点染和增强了语言表达的色调和效果,构成了声情并茂的语言气势,使语言不装腔作势、生造词语,也不清汤寡水、平淡无味,而是富有张力,富有弹性,富有质感,富有文采。 描写月牙泉,“它是这样的清澈和宁谧,它是这样的纤廋和婉约。”形容都江堰,“它的水流不像万里长城那样突兀在外,而是细细浸润,节节延伸,延伸的距离并不比长城短。”不长的文字中使用了清澈、宁谧、纤廋、婉约、突兀、浸润等带有浓厚文言色彩的词语,典雅华丽。余秋雨用词喜爱色彩,也许是受了敦煌壁画的影响,赤橙黄绿青蓝紫,用丰富的色彩来装饰文字,来突出典雅。如《文化苦旅·莫高窟》:“天地间没有一点声息,只有光的流溢,色的笼罩。”“那青褐浑厚的色流,应该是北魏的遗存。„„色流中很难找到红色了,那该是到了元代了。”《文化苦旅·沙漠隐泉》:“光与影以最畅直的线条流泻着分割,金黄和黛赭都纯净得毫无斑驳。” 余秋雨在修辞运用上更是得心应手,比喻、夸张、拟人、借代、排比、设问、反问等无处不在,极大地增加了文章的感染力。 “废墟就是建筑的黄叶。”(比喻) 水流“如地震前兆,如海啸将临,如山崩即至。”(比喻加排比) “什么也没有了,唐代的笑容,宋代的衣冠,洞中成了一片净白。”(拟人) “他们由由高迈走向苦呤,由苦呤走向无声。中国,还留下了几个诗人?”(反问) 余秋雨用得最多最好的是排比,如《文化苦旅·白发苏州》:“这里的流水太清,这里

的桃花太艳,这里的弹唱有点撩人,这里的小食太甜,这里的女人太俏,这里的茶馆太多,这里的书肆太密,这里的书法过于流丽,这里的绘画不够苍凉遒劲,这里的诗歌缺泛易水壮士低哑的喉音。”用一串排比形象地表现了苏州的风俗和历史。像这种排比句在每篇文章中都有,有如长洪大波,山崩海啸,气势宏大,极富感染力。 余秋雨散文的一些篇目讲究韵律,注意节奏,节奏的抑扬顿挫,读来朗朗上口,如《文化苦旅·夜雨诗意》、《文化苦旅·三峡》等文章读起来有一种韵律感,有些像散文诗。 结语 余秋雨的散文,跨越了纯文学的界线,走向文化领域。他的散文,以崭新的范例拓宽了当代散文的领域,创造了新的散文审美形态,使散文的河流改变了流向,由小到大,由浅到深,由个体意识的抒发到到整体精神的张扬。余秋雨的散文创作,是站在社会的边缘上,对人文精神的理性思考,对意味世界的寻找,对民族文化人格的考察和构建,对现实对文学的追求,对历史反思的深度追求,他开创了一种熔思想,智慧、情感为一炉的历史文化散文。除此之外,余秋雨的散文对知识分子文化和当代人文精神的影响也是显而易见的,他在历史与人民大众之间架起了一座桥梁,让深沉的历史文化走向社会,走向民间。 \\注释: ①余秋雨.出走十五年·文明的碎片自序[M].北京.南海出版公司.2004.13。 ②余秋雨.台湾演讲[M].台湾.尔雅出版社.1998.134。 ③余秋雨.余秋雨精品集·都江堰[M].北京.人民文学出版社.2005.466。 参考文献: [1] 余秋雨.余秋雨精品集[M].北京.人民文学出版社.2005。[2] 韩石山.谁红跟谁急[M].北京.中国友谊出版社.2006。 [3] 余秋雨.出走十五年 [M].北京.南海出版公司.2004。 [4] 余秋雨.台湾演讲[M].台湾.尔雅出版社.1998。

第20篇:论余秋雨散文的文化意识[推荐]

论余秋雨散文的文化意识

摘 要:余秋雨的散文在上个世纪一度成为文坛的主流,余秋雨以厚重的感召力融入笔端,多方位,多角度地呈现了文化的历史性、主体意识及民族意识,一改文坛长期存在的文体模式,树立起一座高大独立的主体形象。余秋雨的散文处处透露出对历史的洞察,对现实的忧患,对未来的执着,在余秋雨看来,文化是历史的积淀。

关键词:余秋雨 散文 历史积淀

余秋雨被誉为“大散文”时代的开创者,其书籍的畅销程度使其占据文坛的主要地位,彰显了余秋雨“苦旅”文化的历史厚重感,但余秋雨的“苦旅文化”并不是对过去苍白的描述,而是一条流动的长河,用文化将过去和现在联系在一起,其散文迸发出关于民族、历史、人生意识的呐喊。[1]

一、文化是历史的积淀

余秋雨的散文自出版以来一直受到众多读者的热捧,从其受欢迎的程度不难看出余秋雨散文具有的独特魅力余秋雨的散文在历史的背景下,以其强烈的文化意识,真实的感受,冷静的反思,落笔于中华文明的兴衰,探寻其中的成败得失,呈现出凝重浑厚之气,流露出文化历史的沧桑。[2]

二、民族文化的浮沉兴衰

余秋雨选择走出书斋向长天大地去释放自己,把生命的体验和感悟收录在作品中,这就是他的“苦旅”文化,这种文化挖掘似乎更能引起读者心灵的共鸣,从而产生广泛的影响。在《道士塔》中作家在介绍道士塔的历史背景时,没有从简单的自然景观的角度来铺写而是从强烈的文化感受入笔,从莫高窟大门外那座塔写起,从王圆篆的出身写起,那是一座保存相对完整的圆寂塔,它的主人叫王圆篆。从这样一个小人物引发的民族悲剧揭开积淀千年的遗迹,作者为流失的中国文物感到莫大的惋惜与无奈,从而上升到对文化浮沉的思考。这样的民族悲剧不仅由于一个王道士,王道士只是悲剧上演前的一个小丑,那些大大小小的官员责任要在王道士之上,或许还有更多……如此荒凉之感在《风雨天一阁》中也有体现,这座奇迹般得以保存的藏??楼经历了无数次的销烟战火,在知识不被重视的时代,改朝换代的频繁更加速了智慧的破碎,但总会有一个智者出现,因为他们懂得只有书籍才能让文明继续传播,他们终年辛劳散尽钱财,四处搜集图书,加上近乎苛刻的管理使这一座藏书楼得以独存。余秋雨的散文处处充满着思辩色彩和文化品位,他慨叹于天柱山背后的古老文明,他也为莫高窟的壮烈而喟叹,在畅游西湖时更感叹于美景背后的人文情怀。总之作家笔下的山水都赋有沉重的文化内涵。[3]

三、知识分子的人格历练

余秋雨散文的另一个重要方面就是对古代知识分子的关注。余秋雨从文化反省、人文关怀等方面对古代知识分子的命运进行剖析和解读,并通过个体的生命主题来探索他们的艰难足迹,以展现个体所经历的磨难沧桑。在《阳关雪》中,作家描绘了王维等人的命运,以阳关为背景的考察无不为作家的心头增添些许沉重。在一片古战场的沙漠中密密麻麻堆满了的远古的坟堆那些阵亡的战士早已化作沙土,于是这片土地有了一层层的沉埋,那些年轻的怨魂只能深潜地底,因此阳关多一分凌厉惊骇之色。在此产生的《渭城曲》:“渭城朝雨?徘岢荆?客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”并没有呈现阳关的半点苍凉之色,这样豪迈、自信、放达的才情风范没有持续,更远的阳关只能愈加凄迷了。九州的画风随之黯然。傲然于世的才子无法在时间的长河中永保那份唐人的风范了,因此阳关注定要坍弛了,坍弛在岁月的叹息中,坍弛在民族的精神疆域里。成为荒原。同样的沧桑感在《苏东坡突围》中也有体现。余秋雨剖析了苏东坡生平的深刻性与复杂性,这位大文豪,在政治风云面前,惨遭毁谤与陷害,受到侮辱与摧残几乎是毁灭性的,这些政治上的打击曾使苏东坡一度陷入绝望的境地,早年的理想已告破,在经历了各种磨难后,苏东坡觉醒了,在此后创作的千古诗文是他对人生境界的不懈追求,对于官场的功利,苏东坡淡然处之,完成了文化的突围。苏东坡精神滋养了无数后人,启迪了一代又一代的学者从斗争的恶梦中醒来,开启了人生的思考,以诗人自己的精神力量给山川景物注入了人生的意味。那些光照千古的诗文满载对人生功利的超越,对人生境界的不懈的追求。这样的文化突围,过程是艰辛悲壮的,但是给后人以无限的启迪和精神滋养。如在《流放者的土地》中,佳人和名士的命运连遭厄运的例子唾手可得,其中顾贞观不懈努力救友事件表现出的人间至情。同样还有一些贤良忠士他们在艰难的生存条件下仍凛然屈,被金人流放到东北的洪皓和张邵为宋延守节效忠受苦受难十余年,为金人所敬仰。吕刘两个家族在文教上的启蒙之功是十分值得肯定的,无论流放的土地给了他们多少陌生与辛酸,但这些文人义士却无意怨恨而是用温热的手掌抚摸它,传递文明的热量,是这样一群饱含泪水和汗水的人,给干涸的土地以滋养。又如在《遥远的绝响》中后英雄时代的魏晋名士。很多文人集团因政治斗争纷纷成为刀下鬼,死亡的名单可以列的很长很长,置于死地的罪名也可以有很多很多,但解救他们为他们辩护的人却一个也找不到,于是那些侥幸存活的名士,从惊吓中回过神来,重新定位生存方式。像阮籍笑傲官场的洒脱,轻慢礼教的从容悲叹生命的真诚。在此余秋雨认为安贫乐道的达观是宁静而安全的,但又黯淡了文人光芒。最终文明的突围也被取消剩下的一梅半羽像书签一样,封存在民族的精神史册里,对于中国古代文人的消极文化人格,余秋雨充满了忧患和不安,揭示了令人深思的哲学,余秋雨的散文融合民族、历史、文化内涵及其感悟表达了作者浓重的忧患意识,呈现出一种凝重浑厚之气。[4~5]

参考文献

[1] 余秋雨.文化若旅[M].上海: 东方出版中心, 2004.

[2] 余秋雨.余秋雨简要读本[M].上海: 文汇出版社, 2003.

[3] 余秋雨.千年一叹[M].上海: 东方出版中心, 2000.

[4] 余秋雨.行者无疆[M].上海: 商务印书馆,2002.

[5] 余秋雨.山居笔记[M].上海: 文汇出版社, 2005.

作者简介

颜冶(1987-),性别:女 ,汉族,籍贯:吉林省梅河口人,二级教师,本科学士,单位:吉林省梅河口解放街中心校,研究方向:教学管理

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