推荐第1篇：论文《阿甘正传》影评
《阿甘正传》影评
《阿甘正传》一开始就利用一个场景：在蓝色的天空中，一片羽毛随风飘舞，飘过阿甘所居住的城市，一会随风飘落了下来，一会又被风吹向了高空。经过在空中的起伏飘荡，最终飘落在故事主人公的脚下。这是导演运用长镜头对羽毛随风飘舞的描写，留给观众的是对羽毛产生的无尽想象，为故事情节的发展作了铺垫。随着羽毛的降落，镜头特写了阿甘的那双沾满泥很破旧的球鞋，用特写镜头代替导演抒发了感情，暗示了将把鞋作为推动情节发展的因素。
影片中有一个大的特点是多次利用巴士的到站来串连起不同的乘客，这些乘客就是阿甘的听众，随着听众的变换串连起不同的故事情节。这是关联性蒙太奇的运用，而每次巴士到站则是重复蒙太奇的体现，因为它是一个巴士的镜头反复出现，强调了导演想要传达的某一个特定信息，加强了这部影片的题旨。另外还有一个大的特点就是使用同时蒙太奇，影片有两条线索，一条主线描写阿甘从智商低能儿艰难求学到上大学并取得许多成功到参军再到参加越战表现出色最后到退伍的一生，同时另一条线索是描写了珍妮为了求得荣誉和出名忍心离开阿甘而自己去闯荡漂泊的一生。这两条线索虽然大多是发生在不同的空间，但是由于导演对镜头的不断切换，使它们在叙事上呈现出互相关联的叙事段落，交叉剪接在一起，创造出一种联想的氛围和想象的无限空间。
描写两条线索的时候使用了结构性蒙太奇中的对比蒙太奇，阿甘的一生虽然经历了许多不幸和艰难，比如：军队严厉的训练，经受越战时生死的考验，但他的一生还算顺利，似乎有上帝在帮助着他，每次当他遇到困难的时候，信念和执著让他化险为夷，帮他脱离困境，并最终助他取得成功。而反观珍妮，她的一生并没有得到老天过多的青睐，比如她想成为著名的歌手，简单的想法却承受了一波又一波的打击。导演通过他们命运的不同来对比，让观众感受一种阿甘一生的神奇色彩，同时可以从侧面体会当时美国社会的奇怪现象。影片故事的情节也贯穿了许多细节性的对比蒙太奇，比如当阿甘没有缘由不知疲倦的跑步的时候，他忽然发现天际合一分不出哪里是天，哪里是地。还有阿甘在回忆越战行军的时候，原本暴雨滂沱，突然东海龙王下了停雨圣旨，即刻阳光绚烂等等镜头。
这部影片镜头剪接的律动和节奏能强烈地刺激观众的情感。比如情节发展到越战的时候，插入了关于丹中尉的故事，他指挥士兵作战师受重伤被阿甘救起，他的腿被截肢而抱怨阿甘的救助从而对生命失去了活着的意义，他一直认为自己已经是个废人而毫无用处，他开始颓废虚度时光。这些关于丹中尉的情节看似对阿甘一生的主题不相关，但却巧妙的穿插组合在一起，还有就是在阿甘为了完成好朋友巴布的心愿，买了一条虾船，从事捕虾行业的时候，丹中尉意外的出现在码头的时候，这时观众原以为丹中尉会一直沉沦颓废下去，可是当看到丹的身影时却能感到他的生命也在开始转变。另外，影片也在某些细节不断插入写实的镜头，比如林肯总统的遇刺，尼克松总统宣布越战要升级等。这些写实镜头让电影呈现出现实中原本就内涵多义暧昧的属性，让观众有主动参与去选择意义的机会。写实的镜头让观众感觉阿甘的生活随时可能会在普通百姓身上发生，因此相信阿甘的生活是真实的。
在影片中阿甘是一个智力较低的人，可是故事的每一个情节都体现出他本质上的善良、纯朴，可以看出阿甘是一个懂得如何去爱的性情中人，这两方面表现的落差通过镜头的剪接巧妙的传达给每一位观众。同时导演赋予阿甘自我叙述的镜头，整部片子就是阿甘对自己大半生的回忆录，以他自己的叙述为旁白，不仅在他的叙述中，在他和珍妮的交往中，想念珍妮的时候，和丹中尉的交往中，用自己的善良和朴实感化丹中尉的时候，甚至在他无缘无故的跑步中都发现了自己和丹中尉身上的一些教训和道理。在插入珍妮和丹中尉的镜头时，还是在讲述他们的坎坷命运时，通过对比，让观众在感情上与角色的处境紧密结合，随着珍妮的一次次与阿甘的相遇和分离而伤心，随着丹的颓废而失落，随着珍妮的吸食毒品而为她感到悲哀。导演无非在通过阿甘和珍妮的命运的对比，通过丹中尉命运的变化告诉观众一个哲理：人的命运是掌握在自己手中的，要靠自己的奋斗来创造命运，即便我们有各种缺陷，承受着各种不幸和灾难，但是只要能坚定一种信念，就能创造出奇迹。相信观众随着阿甘、珍妮和丹中尉各自的命运的起伏能够体会出其中的哲理。可以看出，这部影片创作的艺术内涵很深，无论是故事的发展以及其表现手法给人的震撼，还是制片时的镜头处理等都相当高明，难怪那么多人喜欢这部影片，获得那么多奥斯卡奖项也是实至名归。
很多时候我们就象阿甘一样找不到做一件事的理由，很多时候我们都远不及阿甘 ，那些不知为何而做的事情总是非常轻易地半途而废了。人的一生往往就是这样，就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛，大多数时候， 我们也许都在随波逐流，这种飘浮没有具体的方向，平淡到令人厌倦。可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的，你只须尽力将它 做得完满，不要计较你究竟得到了多少，那么，你就可以越飞越高，你会发现，越往高处的地方，越接近天堂,所以我相信阿甘的成功并不是偶然。
阿甘有很多自己的理论，他坐路边的长椅上和不相识的路上讲述他的传奇，他在每一个理论前面加上三个字：妈妈说。
妈妈说，人生就象巧克力，你永远不知道你会尝到什么味道。
妈妈说，你必须明白，你和你身边的人一样，你和他们并没有什么 不同，没有。妈妈说，我只是告诉自己，当我做一件事的时候，我就要尽力去做好它，比如我这辈子做了你的妈妈，这是我无法选 择的事，上帝把你给了我，我的孩子，我就必须尽力做好你的母亲，我做到了。
阿甘是个非常听话的孩子，这些话他都记住了，他说， 笨人有笨人的作为。当珍妮叫他快跑的时候，他跌跌撞撞地跑了起来，跑散了他记忆中第一双神奇的鞋子，也发掘出了他的第一项潜质：跑。 他一直在跑，开始是逃跑，后来他跑进了橄榄球队，再后来跑进了大学，跑得了学位。在越战战场上，他仍是牢记珍妮的话，跑回了自己的性 命，也跑回荣誉和友情。
你不得不承认，其实很多事情的成功是有其偶然因素的，它并不会因你的处心积虑而更接近终点，却会在你不 经意的时候，给你的努力以一个最恰当的褒赏。他忠诚，所以在
越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信， 他答应了战友要共买一艘捕虾船，但战友死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。他执着，所以他 会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他告诉你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，这不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的 东西为理由。他友善，在他救回中尉的性命后，失去了双腿的中尉一直对自己不能战死在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧,而恼怒，因为 中尉是这样一种人:他视荣誉高于一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善唤回他对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。
阿甘并没有远大的理想，他失去的也有很多，他很少有朋友，他总是被聪明人嘲笑，他最爱的母亲和珍妮先后离开了他。但他并因为如此而沉没,爱还在延续，他还有自己的孩子，一个聪明的小阿甘，他的人生还在继续，他不聪明，但他永远知道如何让生命充满希望 。所以他也就赢得了荣誉，财富和爱,这些常人可能永远不能兼得的东西。
这部电影为什么如此深受喜爱?虽然阿甘的智商只有75,但在 他身上,我们看到了忠诚，守信，执着，友善这些人性中最为熠熠生辉,优秀可贵的品质,看到了对生命的执着,对生活的希望,对信念的坚定.平凡的生命,不平凡的人生.
当我们年华老去,回首来路,如果你可以对昨天的一切无悔，那么你已经拥有了非常成功的一生。
推荐第2篇：影评论文飞越疯人院
飞越疯人院
看完影片我触动很深，也想到很多，课后我了解了很多关于这部影片创作背景和相关影片介绍的资料，据了解《飞越疯人院》这部影片由米洛斯·福尔曼执导拍摄的美国七十年代社会政治电影的代表作,该片获得一九七五年奥斯卡奖的五项主奖──最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角和最佳女主角、最佳导演、最佳改编剧本等奖项。\"该片以触目惊心的画面揭露了当时美国社会的弊病 ──压制人性和束缚自由。.所以仅凭自己对《飞越疯人院》这部影片的了解简单谈一谈自己的看法。
据了解《飞越疯人院》这部影片由米洛斯·福尔曼执导拍摄，获得第四十八届奥斯卡(1975)最佳影片、最佳男主角、最佳女主角。《飞越疯人院》是美国七十年代社会政治电影的代表作，影片中所描绘的那所精神病院是美国在那一段时期病态、压抑的社会缩影。 麦克要求看棒球比赛的电视转播，挑战了医院严格的管理制度，受到护士长瑞秋（路易丝·弗莱彻 Louise Fletcher 饰）的百般阻挠；麦克带领病人出海捕鱼，振奋了 他们的精神，却让院方头痛不已。院方为了惩处麦克胆大妄为、屡犯院规，决定将他永远留在疯人院。生性自由的麦克再也无法忍受疯人院的生活，他联合病友，高大的印第安人“酋长”，开始自己的计划：飞越疯人院。
电影中，给我印象最深的台词其中一句就是“我试过了”。当麦克莫菲和同伴们打赌能搬动饮水机砸开窗子逃走，大家都说麦克搬不动，结果，麦克真的就没有那么大的力气，没有搬动，但是他说了一句很经典的话“至少我试过了”。是的这句话很简单，但却告诉我们一个很普通的道理：不要在乎结果，努力尝试的过程很重要，至少它可以让我们问心无愧，让我们无怨无悔。
“至少我试过了”我认为是麦克最经典的台词，也是我从影片中最受启发的一句话。我由此感想到我们这批在温室中长大的九零后，这些所谓的新生代大学生、天之骄子在一点点的困难之前却大多都是退缩或还是依赖父母，那时的我们是不是应该想想这句话“我试过了”，“至少我试过了”呢？
影片的主角是麦克墨菲，他象征了对权威和制度的反叛。他因为强奸罪而被判刑，在服刑期间，不服从管教，惹是生非而被认为精神失常。同医生的交谈中，他不承认自己的罪行，说不知道对方不满15岁，而且对方是自愿的，还骗他已经18岁。麦克墨菲以戏噱的口气说这些话，他并不认真同国家司法机构较劲，认为有理也说不清。从这里，我们第一次看到主人公的放荡不羁。来到精神病院之后，他挑动病友反抗医院令人窒息的制度，处处同拉齐德护士对抗，如赌博、违抗吃药等，还做出更“骇世惊俗”的出格之事，如带领病友出海钓鱼，偷带酒和女人进来等。最后被切除前脑叶白质而痴呆，这是“个人”同“制度”之间鸡蛋碰石头般的结局，麦克墨菲失败了，但至少他试过了，正如影片前面，他打赌能搬动一个水管台，但失败了，他
说：“至少我试过了。”影片最后，“布洛顿酋长”用枕头将其闷死，——让其尊严地死去，不至于在精神病医院生活一辈子。有人评论说，麦克墨菲是现代的“牛仔”，只是生不逢时。一代人有一代人的问题，当年牛仔面对的是土豪恶霸，而20世纪60年代的“嬉皮士”面对的则是巨大的“权威”“制度”，后者不以暴力形式出现，是隐形的，却无处不在，而且更有力量。麦克墨菲的下场就是明证。影片对“制度”是批判的，但同样无能为力，只能以个人的牺牲换得一线清醒和希望，所以影片的结尾是“布洛顿酋长”的出逃。
影片中麦克可能是因为违反了那个时代所谓保障人权的法律被送进疯人院，尽管在疯人院里受尽各种非常人的待遇，但麦克始终未曾放弃自己的目标：逃离疯人院，这也正是影片主线所在。这也恰恰吻合麦克的人物性格，一句“至少我试过了”与影片主线紧紧相扣，这也应该是该是米洛斯·福尔曼导演的点睛之笔。
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感受到一种深切的恐怖。主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和悲剧命运，使影片具有了一种感人至深的效果。 影片的结尾是全片的点睛之作，充满了使人毛骨悚然的恐怖气氛，却也是最为感人的一个段落。我认为《飞越疯人院》这部影片的结局应该是出乎每一个观众所预料的。“我们一起逃走”。这是酋长
最后对麦克说的话，也许观众真的以为酋长要把麦克弄走，但是，结果却远远出乎意料：在昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的床边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。然后自己逃走了。可是，他选择了用麦克原来设想的方法逃走，实际上，也就是和麦克一起逃走了。 这种让麦克灵魂解脱、让他灵魂自由的结局应该是西方人价值观和宗教信仰决定的，从这方面来讲这样的结局也在情理之中。这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。“酋长”逃出令人窒息的精神病院，也正象征着人性的回归。导演以一个印第安人角色来完成这一行动，也正喻示着人只有回到大自然中才能得以真正的自由。可以说，这部影片是对压抑人性的现代工业化社会的重重一击。这种让麦克灵魂解脱、让他灵魂自由的结局应该是西方人价值观和宗教信仰决定的，从这方面来讲这样的结局也在情理之中
总之这是很好看的一部电影，收获很多、感悟也很多，真希望老师能多放一些这样的电影。
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推荐第3篇：英文影评论文hachi
Few weeks ago, I watched a moving film named “Hachiko”.After that, tears welled up in my eyes.This is my favorite movie of all times without a doubt.Because even though I know that I have watched it so I would never cry any more but each time I failed to stop my tears running on my face.I can’t help memoring the pets I’ve ever kept in my childhood.
That’s my third year in the primary school.My father brought a white cat back.The first time I saw him; I just took a glimpse quickly and carried on my own things.Obviously he’s not my cup of tea.He looked so ordinary and unattractive.And the focus point is that I prefer a dog to a cat.Few days later, I found something surprising that he showed no interest on me, either.The only one who can draw his attention is my father.Yeah because my father controlled his weakne——food.In the daily times, he regarded me as a move object.Never touch me, never act like a spoiled child to me.His name was Huanhuan.But when I called him, he never responded.I was furious to him:“Come on.You are just a cat.Don’t pretend to be a human who show me the stupid pride.”Of course he just closed his eyes for a sound sleep.What a cool guy.I had no words to say.
One day, I noticed something wired happened to him.He was lazy.His favourite thing was having a good sleep after a big meal.But that day, he shaked his neck like a music rapper.I was curious.Lightly I walked by
“Hey.What the hells wrong with you?”and asked him:He raised his head
and looked at me with a great sorrow.Suddenly I felt cold.The strange cat never gave me eye contact like that.This cool guy must want me do something for him.I parted the hair on his neck.Jesus! There were lots of black maes hided in his hair.No wonder he felt uncomfortable.So I scratched him with my fingernails.He narrowed his eyes.The enjoyable expreion seems like got maage.I was very profeional to help him clean up all the dirty things.After that, he just walked away without thanks.
Another day, I back home from school.Sitting on the coach, I turned on TV.Without warning, he jumped on my thigh and slept with a comfortable position.What? It that means he started to accept me? Anyway, his hair stroked smooth.From then on, if I sat down, he would do the same thing to me again and again.If I eat some snacks, he would rub me hard unle we eat together.He was cool because he never speak a single “miao”(cat calls).
After we became buddies, I realized that he was so lazy.Half of a day he was busy on sleep.He could sleep everywhere.On the floor, coach, desk and even the television set.In winter, he would make the television set his exclusive lounge area.He lowered his one paw so that we can’t watch TV completely.Sometimes he would jump on my bed and dig into my quilt to sleep with me at midnight.
I called Huanhuan, he would came even though he hate this stupid name very much.Every morning I went to school, he would follow me and sent me with expreion in his eyes.I was often confused that he was a dog more than a cat.
His favourite hobby was eating, like me.But the difference is, I can control my weight, he can’t.So he became a fat man.When he curled up into a ball, I would laugh at him.At the moment, he always left his shit on the floor and walked away gracefully.You can’t imagine how smelly the shit is.
He liked quiet.When my parents went out, just we two in the house, he would watch TV with me but didn’t allow me to turn up the volume.If I just read a book, he could stay by my side.My father always told me a
“See.He loves you.Maybe he want to be your lover.”“Yeah,” I joke：
replied,“so you are ready to accept a cat son-in-law?”My father shut up.Like all so vulgar story.Behind the happine we always meet sorrow.Time went by, he turned to be sick.I wouldn’t like to describe my mood in that time.He ate le and le.Usually he just stayed in his little bed.He almost spent whole day on sleeping.I was scared one day he died in dreams.
That very day came eventually.I remembered every detail.I went back home as usual.The first thing I did is visiting him if things got be better.He lied there.When he heard me coming, he raised his head
slowly and looked at me.His body was full of weakne.I stood there like a fool.Then, slowly he closed his eyes.I could hear my heartbeat.I knew he’s gone though my mind refused to accept the truth.Without any single word, I still stood there for a long time.My father helped me to bury him in the Cuiping Mountain.Until now, I cried from my heart loudly.
Human being and animal can be family.The worst thing is, your little family member may pa away very early.It is a cruel thing to watch them die.So many years, I never kept pets any longer.Even now I often dream of my little lover Huanhuan.And wake up in the morning with tears on my cheek.I can’t forget the blue expreed eyes before he go to heaven.God, if he is by your side, please give him another new life.Maybe one day in the future, I will keep another cat.His name will be Huanhuan, too.
推荐第4篇：观音山 影评 论文2000字
我们无处安放的青春——《观音山》
说起李玉导演，人们总先想起她的文艺片票房炸弹《观音山》，这部描写青春迷茫、叛逆、亲情、友情、爱情、的文艺大片在2011年风光无限，也使得范冰冰获得东京国际电影节影后的荣誉。个人认为这是李玉最出色的电影，让人回味无穷，认真思考。如果一部电影能让让人思考自己，那这部电影就成功了。电影有很多条线索，我喜欢把导演的良苦用心归类为三大主线，友情、亲情、爱情，并通过对这三种情感的描写牵出了对人生的思考。
电影的大致剧情是：四个主要人物，一个为爱迷茫的酒吧女歌手南风，一个为前途迷茫的男孩丁波，一个为自己迷茫的胖子肥皂，他们的青春流连在酒吧与大排档。一个失去了儿子与丈夫的中年女人常月琴，生命中只剩下一件事---等待死亡。他们四个人因为命运聚到了一起，彼此的生活旋即发生了巨大的改变。四个人彼此的秘密被洞穿 ：丁波酒后舌吻另一个女孩，南风伤心离去；肥皂被人欺负，南风仗义复仇；南风面对父亲酗酒只能采取自虐解决；常月琴日益思念儿子，她终于决定自杀…经历这一切，四个人终于明白：唯有爱才能解决所有的问题，躁动不安的青春最终过去，所有的狂野与激情都成为了回忆。
第一条主线：友情。
丁波、南风、肥皂这三个高考落榜的学生，顿时就步入了无所适从的社会，本来都是需要家庭关爱的孩子去因为各种原因不能依靠家庭的庇护，友情就成了他们最为珍贵的东西，南风的性格刚烈，倔强，极端，她得知肥皂受欺负后拿酒瓶砸头，鲜血直流，还强吻女流氓，让坏人都惧怕这位不要命的女中豪杰，这段充分体现南风重情义的性格，也许外表强悍的女生内心都是柔软，他们为了在社会上生存不得不给自己加上坚强的外衣，同为女孩子的我不由得心里一阵酸楚。肥皂内心自卑，不善于表达，爱情对他来说更是奢侈品，友情就是他的全部，他默默的陪伴着丁波和南风，不离不弃对于不善于表达自己情感的人就是最好的抒情。李玉导演在选角色方面的确很用心，让人觉得这就是他们身上真实的故事，表演纯熟又自然。当南风因为打架欠下了一笔钱，丁波什么都没说就把摩托车卖了，这可能是他唯一的家当了，虽然这时候还分不出来他们之间是友情还是爱情，但是这又有什么关系呢。
南风走后响起了陈升的《不再让你孤单》，美妙的歌词“我要飞翔在你彩色的梦中”和台词“世界这么大，我们算什么”照应，突出了电影孤独的旋律，人都是孤单的动物，所以需要亲情，友情，爱情，这时南风的哭声彻底的击垮了我的心理防线，我在想她到底有多绝望。
他们一起扒火车“旅行”，这段可以说是电影的经典片段，象征着青春这条路上漂泊不定，没有方向的主题。镜头切换成蒙太奇式的，不同的四川美景切换，灿烂的阳光与他们三个灰色的心情形成鲜明的对比。就这样漫无目的漂泊在青春的路上，可是他们终究要下车，青春终究要过去，成为永久的回忆，我们无处安放的青春也会慢慢消逝，不管是激情、孤独、还是迷茫。
第二条主线：亲情。
张艾嘉饰演的常月琴虽然没能得影后，但表演也非常出色，这种气质型的女
演员可以说是中国的财富。常月琴在经历丧夫丧子之后，人生失去了前进的理由，唯一的目的就是等待死亡，她坐在儿子出事的车里，放声痛哭，抽烟酗酒似乎也不能排解这种痛苦，她的孤独找不到依托，人与人之间的距离就算拉近也无法化解她心中的伤痛。
这条线索带领他们四个一起去观音山，寻找一种信仰或者解脱，却发现她追求的信仰就在儿子去世的时候一起走了，她选择了自杀，我最后还是没能明白她临死前脸上的表情，是笑容还是绝望，或许她要去天堂跟儿子丈夫相见就不再孤独了，因为她说：“人不能永远孤独。”我宁愿相信这个结局，也不想去猜测她是因为绝望的痛苦一跃而下。
第二条线索：爱情。
南风无疑是爱丁波的，所以当她看见丁波与酒吧女激吻的时候毅然离开，也是因为她爱丁波才会回来。追问丁波为什么跟别的女人就可以接吻，跟自己就不行。丁波的父亲失败给他打击很大，以及对母亲的怀念，让他的爱情观发生变化，他觉得没有能力给南风一个幸福的未来，就不敢去大胆的爱。这影射出现代年轻人的爱情悲剧，无处安放的青春也不能安放我们的爱情，所有的承诺在时间面前都显得苍白无力。这条线索是电影最出彩的部分，李玉处理环境与人物的手法相当熟练，自然景观将影片情绪预设在一个相对平静的调子中，李玉在这类题材中对女性角色的刻画细致入微，言谈举止都十分明确，没有赘余之笔，演员的表演也很到位。
有了这三条线索，导演在安排故事上就自然流畅，中间有交集有矛盾，这些交错的描写把主人公的心理活动表现的淋漓尽致，包括常月琴抱着伤心的南风像是在抱自己的孩子，空洞的眼神不禁让人潸然泪下，这两代人之间由漠然隔阂到相互的慰藉一样，人类会因相同的孤独而不孤独，人与人之间的温暖是相互的，他们最后成为了好朋友了，但任无法化解常月琴心中的孤单，就像尼古拉斯凯奇在《远离赌城》中说：“你可以让我爱上你，但无法阻止我继续酗酒。”最后凯奇还是在伤心中死去，这时爱情也无法拯救他。这部电影表面上描写我们无处安放的青春，实际上反映的是现代社会的人们信仰缺失，孤单迷茫的人生。
这部优秀的电影充分体现女性导演细腻的心思，完美的诠释了我们无处安放的青春的迷茫与痛苦。是描写人与人之间微妙情感的佳作，结尾处回去的火车怎么都不来，暗示了青春一去不复返的残酷现实，就这样，在时间悄悄溜走的时候，狂野而孤独的青春成为我们永久珍贵的回忆。
推荐第5篇：李爱军影评论文
影
评
题目：《返老还童》影评班级：土木10-4班姓名：李爱军学号：2210174
4《返老还童》影评
到现在为止，国内外的影视作品看的也补算很少，但是真正能触动心灵的经典又有多少？然而外国作品《返老还童》却着实让我有很大的感动。难以想象，如果类似的事情发生在握的身上，我又会如何去面对？
影片采取的插叙的方式，是一部经典的回忆录电影。故事时间发生在1918年，由一个纽扣商妻子临盆开始，结果生下来一个孩子却是一个怪胎：长着老头的头，婴儿的躯干。母亲生完孩子以后就死了，本叮嘱其丈夫一定要给予孩子幸福。父亲因不忍自己妻子生下的孩子是个“怪胎”，于是就抱着孩子想把他扔掉，结果就扔给了一个收容所里。黑人母亲收留了这个怪孩子，并命名为：本杰明。
本杰明在黑人母亲的细心照料下渐渐长大，并结实了露西，成为好朋友。7岁的本杰明依然不会走路，但是他看上去是个小老头，每个人都对他投去怪异的目光。黑人母亲为了让孩子可以行走，于是就带着他去教堂祈福。在神父的鼓励下，本杰明走出了自己人生的第一步。之后的本杰明放弃了轮椅，改成了支架，渐渐的就学会了走路。在这个成长的过程中一直有一个男人在观察着他，他带着他喝了人生的第一杯酒，他喝的酩酊大醉。
其间露西因为喜好舞蹈，于是就去练习芭蕾舞去了。当本杰明碰见拖船船长的时候，他于是毅然的跟了拖船船长工作，恰逢1945日本轰炸珍珠港，本杰明走上抗日的生活路。抗日战争结束以后本杰明再次看见露西，那时候的露西已经不是单纯可爱的露西了，他反倒觉得她有些淫荡，可是本杰明什么也没有说。有一天那个神秘的男人又出现了，告诉了他是本杰明的父亲，并说他将不久于人世。本杰明没有承认他是他的父亲。不久留下一笔遗产的本杰明父亲去世。本杰明去祭拜了他。
这时很不幸运的是露西在巴黎经历了一场车祸，从此之后她再也无法走上舞台。在本杰明赶到的时候，露西说：感谢你大老远的来看我！本杰明说：如果是我，你也会这样那样！她沉默了。原来露西一直很喜欢本杰明，只是为了追求自己的生活而放弃了爱情。本杰明说要和她一起好好生活，露西已经没有信心。本杰明就离开了露西。后来本杰明在发现慢慢变的年轻的时候露西出现了，本杰明没有拒绝他，而是选择和他一起生活，这时候本杰明的黑人养母也去世了。
当有一天露西突然告诉他：我怀孕了！本杰明困惑了，因为此刻的本杰明正在慢慢变的年轻，不久他将再次变成孩子。没有办法，为了成全露西的幸福，本杰明选择离开露西。随着时间的渐渐变化本杰明越来越年轻，最后变成了一个婴儿，死去了。
这是一部有悖常理的故事片。但从影片提出的一个疑问：如果人出生的时候是老年然后向幼儿段过度那生活又会是怎么样？影片条分缕析，从整体上给了观众一个很好的回答。
影片中的本杰明因为生的丑陋而失去自己的原本的父母亲，被人寄养。受人
歧视。长大以后没有朋友，只可以和老年人一起玩耍，他是失去童趣的一个人。年轻以后爱上了露西，却因为自己不断的年轻而不得不放弃对露西的爱！当世界上所有的人都在由年轻向老年生活的时候，本杰明是反方向生活，仅此一个，让本杰明怎么想。我们怎么想。
从本片我们还可以发现一个生命的伟大，即使一个人长的再丑陋，我们也要努力的活下去，请别自卑，我和所有人一样。现实中，成功人士并不都像李彦宏一样风度翩翩，也有类似马云这样长的抽象的人。但是他们并不自卑，而是自然的接受，因为一个人的相貌并不能代表什么，只能说你的相貌基因没有他们好。但是生活中，只要你努力了，成功就是你的。当有一天你成功了，那么成功的光芒就会掩盖你身上的缺陷。别人看到的只会是你成功背后的努力。
从类型片角度讲，《返老还童》一片应该是徘徊在科幻片和家庭伦理片的边缘。《返老还童》一片是对现在社会的又一次重新思考 。
一个奇异的开始，注定了有一个奇异的结束。一个魔幻的故事，谱写着一段非凡的人生。
一座死神频顾的敬老院，宛如子宫般死寂，却成为了本杰明．巴顿的精神家园，诠释着生与死的从容与诗意。
一股涌动不息的青春情欲，一段四海为家的船员生活，写下了一个个自然淡定的荒唐故事，留下了一个个无法挽回的人生遗憾。
一个青春活泼的女孩，与传奇老小孩的心灵相通，结下了牵挂一生的誓言，演绎了一出生离死别、百转千回的至情挚爱的史诗。
触及灵魂的爱，总是让观者动情，而注定无法续写的挚爱，却是人间最为凄美的绝唱。《返老还童》，一个时空交错的故事，一个垂死者弥留之际的人生追忆，一段不动声色的读白，一段跌宕冗长、历尽沧桑的叙述，让我嗅到了生命的凄凉、生死的无常和爱的无奈。
无论是时针倒转的大钟、即将到来的风暴、不期而遇的战争，还是六十八岁横渡英吉利海峡的昔日情人、自诩为纹身艺术家的船长、为了生存每秒扇动八十次翅膀的蜂鸟„„就像一粒粒璀璨的珍珠将生命连缀成一条无比华美的项链。构成了无数个深刻在我们头脑与心灵的交汇点。而在这无数的交汇点上，包括我们每个人都注定只有一个无法从容地放下，那既是本杰明写满一生一世的密密麻麻的日记，也是戴西病床上完成的最后一次人生总结和情感的追忆。
一个海员、一个舞者，两段截然不同、相向而行的人生轨迹，在那个死神肆虐的敬老院完成了最完美无瑕的邂逅，在戴西车祸无法起舞之后，完成了昙花一现的短暂交汇。而就在那惊鸿一瞥的人生交叉点上，两个灵魂像火花擦向磷纸般点燃了惨淡生命里最绚烂的火光。
那火光短暂、羸弱，让人不忍呼吸、不忍触碰，被两颗幸福的心紧紧包裹在佛罗里达美丽宁静的港湾，但却依然无法逃脱一直静静等待在身后的宿命。世事练达的本杰明最终依然选择在女儿记住他之前留下所有财产，孤身离开，选择了四处漂泊的生活，因为他知道女儿不只需要一个玩伴，戴西更照顾不了两个“孩子”。
在生命的最后里程里，已经七十多岁并且患上了老年痴呆症的少年本杰明已经忘却了自己的前世今生，忘却了自己与戴西永恒炙烈的爱，被警察送回到了已经物是人非的敬老院。他伏在那架钢琴上，向身后投去似曾相识的一瞥。遗失自我的本杰明，丢掉项链的本杰明，日夜饱受失忆的煎熬，最后被丧夫的戴西收养，直到变成一个不会说话的婴儿。
本杰明在襁褓里，在爱人戴西的怀里，结束了自己与众不同的一生。在生命的最后一刻，他用那孩童般探究的目光久久地注视着眼前这个祖母一般的苍老女人，最后轻轻地闭上了双眼。戴西说她知道，本杰明认出了她是谁。
让身体离去，把心留在这里。
晚安，本杰明；晚安，戴西„„
黑暗中，淡定悠长的片尾曲响起，让我仿佛被火柴烧到了手指般一下子从恍惚中惊醒。影片结束了许久，我的生活也会像镇上火车站倒转了八十五年的大钟被换下一样，很快都将回复正常，但是我的心分明已被本杰明与戴西那永远不灭的爱情灼痛，那一整片隐隐作痛的灼点，就像黑暗里火花一闪后留下的白斑，亦真亦幻，令我失魂落魄。
这是一个有悖于时间的故事，我们无法想象当生命倒着经历会是什么样子，一切都不正常了，我不知道该怎么面对，儿时无法享受童趣，青年无法享受爱情，成年无法享受成功，老年无法享受安乐。可本杰明依然无愧活完了他的一生，或许我们更应该坚强的去克服困难，面对挫折，笑对人生。
人们总是渴望年轻，渴望时光倒流，逆自然而生，但当有人真正如此之后，他却是很不幸的。自然的规律使得人有了每一个阶段和每一个阶段的故事，人的一生并不是在于他活多久，或是以什么样的外貌而活。人的一生在于一个过程，在于他所经历和感受到的事情，外貌和身体会改变（不管是正向的改变还是逆向的）但有些东西是永远不会改变的。
所以，我们应该珍惜眼前所拥有的一切，不要去羡慕别人，如果真有一天你拥有了返老还童的能力，我相信你也会后悔。有些东西不要等错过了之后再去珍惜，那可能已经真的不再属于你了。
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人的社会化的影响因素
评《朗读者》——二战后一名纳粹的重新社会化
摘要：对《朗读者》中Michael与Hana两位主角的故事，结合其背景通过社会化理论进行分析，认为Hana的经历是二战后一名纳粹重新社会化的失败，而Michael则是在社会化过程中自我认同受到了社会认同的强大影响，最终不愿意再获得爱情。通过分析认为，亲情、友情和爱情是影响个人意识的重要因素，而与时代、社会的沟通联系了个人意识与社会意识的互动。
关键词：社会化影响因素朗读者二战
1 电影背景
1.1 《朗读者》的故事背景
通过列举电影《朗读者》中Hana的主要经历，我们可以了解故事发生的主要背景：
（1）1944～1945，她在纳粹某集中营担任看守，并选择犯人为她朗读。与数名女看守一同因不愿打开大门而使300人被烧死。
（2）1950s与当时十五岁的男主角Michael发生了关系，并让少年为她朗读，后两人逐渐相爱，最后不辞而别。
（3）1960s因火灾幸存者的一本书而受到审判，但完全意识不到自己曾参与的工作是对他人犯下的罪。在被其它看守共同诬陷是她写了报告时，因耻于承认自己是文盲而承担了本不该由她完全承担的罪名被判处终身监禁。
（4）1980s，在狱中通过Michael寄来的朗读磁带学会了简单阅读和写字。在被监狱释放前见了Michael一面，后自杀死亡，并要求把自己的一点遗产交给集中营的幸存者处置。 故事发生在二战后的德国，女主角Hana是纳粹的一员，她与少年Michael相爱了一段时间。Michael是德国二战后的一代人之一，他在成为律师的过程中遇到了一个可能为Hana减刑的机会，但是最终他没有这么做。两人的纠葛影响了对方一生。
1.2 二战的相关背景
二战毫无疑问是人类迄今为止规模最大的人造灾难。诸多电影从不同角度描绘了这次灾难，如《美丽人生》用强烈的对比展现了犹太人的遭遇；《拯救大兵瑞恩》则展现了战争的残酷；《辛德勒名单》塑造了那些在灾难中坚守自己的英雄，但是鲜有电影作品面向一个大家都想问的问题：为什么如此多的人可以被纳粹所蒙蔽，参与了制造这场大灾难？
汉娜·阿伦特在报道《艾希曼在耶路撒冷》时用了这样一个修辞：“平庸之恶”。阿伦特认为，艾希曼——纳粹的党卫军官——虽然平静的承认了他所做的事情，虽然他似乎自知他所做的事情是错误的，但他并不感觉到有罪。阿伦特还强调：在集权统治下，加害人和被害人并没有必然或本质的差别。根据她的观点，这些在二战中助恶的人们像机器中的零部件，他们基本上是环境的产物，不思考、麻木、浅薄使他们轻易就被环境同化。
2 社会化理论的分析视角
基于以上背景，本文认为可以从社会化的视角来分析《朗读者》。
社会化是指儿童或其他社会成员学习他们那个社会的生活方式的过程。社会化是文化世代相传的主要渠道，而文化是属于社会的那些习得的方面，而非继承的方面。（Anthony Giddens，2003）毫无疑问，社会化主要发生在人的儿童期和青少年时期，在这段时间中人学会了阅读和交流，并且主要在家庭和学校的环境中逐渐获得了社会认同。在《朗读者》的背景下，我们不妨将Hana在电影中的经历看做她的一次重新社会化。
对社会化的最早涉及可以追溯到Emile Durkheim1897年关于自杀的研究。他认为人们之所以经常不承认社会事实约束的强制性本质是因为人们一般主动的服从社会事实，相信自己的行动是处于自我选择。在他的结论中，“失范的自杀”是由于规范和欲望的界定丧失了一个稳定的参考点，加剧了人们所处的环境和他们的愿望之间的不平衡。
3 Hana的社会化悲剧
3.1 个人意识——热爱与羞耻
将故事概括为Hana的重新社会化并不意味着她是与社会完全不相容的，更不是说她像个孩子一样无知。相反，电影清楚的表明Hana是具有个人意识，并且是可以自主的支配她的行为的。影片中Hana听到Michael读书时真诚的感叹“好美”，躺在Michael的怀中听着他朗读的时候深深的沉醉在故事之中，甚至为文学作品中的故事伤心哭泣；当她在Michael家中看到成排的书籍，她会怀着一种敬畏拒绝在他家过夜；当Michael读着一些色情描写的时候，Hann严肃的教育他“应该感到羞耻”；当她在教堂里听到神圣的唱诗时，她热泪盈眶如同看到天父。仅这两段就充分展现了Hana对生活的热爱和对触犯伦理道德的羞耻。
3.2 人与社会——尊严与谎言
在战后Hana的生活中，我们基本没有看到任何关于她与Michael之外的人群接触的描绘，仅有她在工作中的一些片段。当Michael跑到电车上看她的时候，她竟然是带着愤怒的认为他是想与她在车上发生关系。而在他们一同去郊游的时候，Hana处处表现出与人群的不合。显然，Hana的思维还部分的停在二战中的机械思维状态，并没有与社会真正的相融。这也是本文希望通过社会化视角分析影片的原因之一。
尽管与社会不相融，Hana仍然保持着做人的尊严——也许是延续自纳粹时代德国所期望的尊严。影片关于此最大的展现就是她对自己是文盲的掩盖。当她让Michael为她朗读的时候；当她看着菜单无所适从的时候；当她在获得升职之后无比焦虑的时候；当她在法庭上承担罪责的时候，她都选择了掩盖自己不识字。到最终Michael在教授面前说出了她掩盖的原因——自卑。这也表现了她未能从二战中的状态——拥有尊严并且不需要思考的活着——重新融入社会的一面，尽管她能将工作做的无比精确完美，她仍然拒绝承认自己是文盲，显然也不会努力的学习阅读。
3.3 时代意识——人性的缺失
战争中的Hana可以被认为是缺乏人性的。她挑选年轻的女孩为自己朗读，然后将她们送往死亡之路。
与二战后一代对战争的深度反思相对应的，是Hana对时代的错过。如果Michael的同学在第一次审判后所表现的愤怒是带有自我表现意味的做作，那么Michael自己在审判同时所展现的无比的痛苦（他类似辩护的说“我们在尝试理解”）就充分说明了战后整个社会人性回归的浪潮。Hana在被告席上拍着桌子的辩护堪称经典，尽管与二战已相隔十余年，按常理推断，Hana在审判时应该与其他被告有相同的表现，而非与艾希曼被审判时一样，但Hana还是声明着自己的责任，说出事实的真相，甚至反问法官。
事实上电影本身对Hana的遭遇是持同情态度的。这一点我们可以从审判时原告的偷笑、其他被告的精致表演以及他们异口同声的栽赃Hana可以看出，故事本身在嘲笑着这些融入社会的世故者。当法官、教授面对Hana的反问时都无法回答时，故事的本意都已经清楚了。 4 Michael的社会化悲剧
4.1 爱情与家庭的矛盾
Michael的家庭所能给予他的归属感太少，这也许是他对Hana迸发出炽热感情的原因之一，如同电影中Michael的内心独白所说：“只有爱情才让灵魂如此完整”。而Hana对Michael的感情则经过了数次转折，开始的时候她仅仅是肉体上需要Michael；当他们之间通过朗读将供需升华到精神层面，Hana显然是爱上了Michael，他们在湖边嬉戏，Hana的每一个动作表情都证明着她的爱；而后当她在Michael家中看到满房屋的书籍，改变又发生了，她看着Michael朗读的眼神开始不同，接着到来的升职的消息更加让她焦虑，她与Michael开始争吵。害怕暴露自己不识字，害怕尊严的失去，以及对自己与Michael的距离的察觉终于让她不辞而别。
在Hana离去之后，Michael也终于回到了家庭之中。此时他已经不再需要家人来给他归属感，他的心开始了封闭。在Michael的求学之路上，他都对女同学的暗示不置可否，一直到审判时，当他听到Hana挑选女孩为她朗读然后挑选她们被处决时，他那一阵冷颤终于彻底关上了他的爱情之门。当这一部分弥补着他的家庭归属感的感情被颠覆时，还有什么能替代呢。
因此Michael之后的一些行为就可以理解了，他没有参加父亲的葬礼，婚姻也破裂了，与女儿的相处也不是很好。他对终于长大了的女儿说：“我对谁都不够坦诚”。而在故事的最后，Michael终于像女儿吐露这段埋藏在心底的往事，也许一切都会好起来。
4.2 个人与社会的矛盾
审判期间，Michael的同学以及审判的观众充分表现了当时的社会背景。人性的回归和对二战的反思成为社会主导，空前的反思氛围使得Michael不可能一厢情愿的帮助Hana。此时最经典的片段要数Michael与教授的那段对话，教授在不知情的情况下说“把它公之于法庭是你的道德义务”，然后当Michael说出他的证据有可能使Hana减刑的时候，他的同学闯了进来，此时故事的意图全面的展示了出来：即使在理性（教授）面前，社会环境（Michael的同学）仍然是毫无痕迹的强大。教授无疑是理性的，即使他在知道了Michael的证据是对被告有利时，仍然说“我们怎么想不重要，重要的是怎么做；如果你们这代人不能从我们这代所遭受的灾难中学到什么，那一切还有什么意义呢”。教授的话让他走进监狱准备见Hana一面，而最终他放弃了。
5 社会化的影响因素
5.1 亲情、友情与爱情
影片以全面深入的描绘展现了Michael与Hana之间的爱情，同时也通过精致到位的细节描绘了Michael所面临的亲情和友情。对Michael来说，他所获得的社会认同并不能算失败，他成为了律师，拥有一定的社会地位，能交到女朋友。只不过“使他的灵魂得以完整”的爱情与时代的浪潮发生了交集，社会对他的认同使他不能接受自我认同，他也就无法再继续获得爱情。
5.2 时代、知识与沟通
对Hana来说，她在战后的重新社会化是失败的。自我认同是符号互动论者所支持的，他们强调只有自我与社会的互动过程才能把私人世界与公共世界联系起来。纳粹可以轻松的控制了文盲的、不愿意思考的Hana，而在战后，虽然时代（文化与社会）环境都发生了改变，但她与社会的主观隔阂限制了自我认同的发展，这以她不识字并且耻于承认自己是文盲为最大体现，也是本片取名《朗读者》的重要原因。此时个人的意志与选择仍然成为了最重要的部分，在监狱中她即使学会了简单阅读，还是无法获得人性的觉醒。
1.影片为什么取名The Reader ，是如何抽象成The Reader的，具有什么意义。
朗读关联着Hana命运的一切，代表着那那个时代的悲剧之中“平庸之恶”希望回归人性所面对的一切。朗读是Hana与Michael从情欲升华为爱情的开始，而“只有一样东西能让一个灵魂如此完整，那就是爱情”；朗读是Michael没有帮助Hana减刑的原因，他觉得沉默是尊重她的决定，而揭穿则是毁了她；朗读是Michael为自己的爱情筑下的最后墓碑，来告慰自己没有“出于道德义务”帮助Hana减刑；朗读也重新激起监狱中的Hana生活的欲望，她学好了朗读，却还是无法理解正义与宽恕。
更重要的是，朗读代表了
2.通过什么途径得到这个答案的
结合背景和社会学理论，从个人与社会的互动过程分析。
3.这个途径可以理论化吗，可以复制吗
理论是可以应用的，不是可以复制的。分类认知本来就是大脑工作的一种模式，也是一种科学方法（类型学）。社会科学从来就不是放之四海而皆准，更多的是时空片段才适用的理论；现代理论物理学更不是universal，微观和宏观领域的理论到目前为止还未统一；量子力学从来都是关于概率的理论，“测不准原理”、“薛定谔的猫”表明accurate只在某一尺度下才可用。
也许从科学的应用的角度，能说的通一些。
所以，我理解这部电影也许用到了Emile Durkheim对自杀的研究，也许与我查阅了《耶路撒冷的艾希曼——关于平庸的恶的报告》有关，也许与社会化理论有关，但不是我认识所有电影的“理论”，更不是我认识世界的“理论”。
4.男主角为什么失去了爱的能力
“失去了爱的能力”似乎暗示Michael如同Hana那样缺失了一部分，我宁愿说“不愿意再爱”。Michael是德国战后对法西斯有特别反思能力的一代，他那美好的爱情相比于整个二战来说实在是微不足道，但却又给予了他梦幻似的萌动的青春，弥补家庭给他带来的冷漠。没有人能再给予他那么美丽的混杂着母爱、爱情和友情的爱，他也不愿意再用爱唤起自己与一名法西斯份子的过去。也许在Michael与他爱的人——他的女儿——吐露过去之后，会愿意再拥有爱情。
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秦 时 明 月 影 评
秦时明月——让你醉心的动漫
摘要：那是一个风起云涌的年代，战争的气息在无数追寻乐土的天涯浪子间游荡回转，秦统一，扫六合，战火纷飞后留下的只有人们的信念，而命运总像注定，一波未平，一波又起。每个人都在努力，努力寻找心中的那片乐土。夜尽天明明月映天 ，月渐迷茫茫然秋月 ，谁都无法逃离宿命的安排，谁都不知道未来是什么摸样，天下皆白，唯我独黑，非攻墨门，兼爱平生。墨家的人们秉承信念拼搏在抗秦的战场上。光明或是黑暗，大家拼出性命守护的究竟是什么？是正义，还是自己的，那一份心意！
关键字：侠义，中国元素，情感
喜欢秦时明月的唯美古风，喜欢里面两小无猜的感情，喜欢里面敢爱敢恨的天明，喜欢聪明机灵的玉儿，喜欢少年英雄的少羽„„这里的种种都喜欢，秦时明月可以说是我最喜欢的国产动漫，里面的感情都是我所向往的，所有的一切我都喜欢，美丽的人物都让我着迷。
秦时明月中的“侠气”
侠文化博大精深。侠是中国传统文化独有的东西，他与西方的“骑士”和日本的“武士”阶级不相同。中国的侠多是“见机行事”，偶发性大于必然性，往往是个人的行为。金庸先生有一段说“侠”的：“侠”是对不公道的事激烈反抗，尤其是指为了平反旁人所受的不公道而努力。
秦的主人公天明，当他看到石兰在小圣贤庄被人欺负，明知自己武功低微，打架会吃亏，仍然出手相助。那时候他并不熟悉石兰，也不清楚她是好人坏人，只凭着一股牛劲，觉得不公道、不该以多欺少。另外，天明请荀子老先生外出给端木蓉看病的路上，遇到一帮强盗追杀扶苏，虽是毫无关系的人，同样使出“非攻”救了扶苏公子。这些都是偶然的，天明相助并没有什么心机算计或者集团利益，他甚至没想过自己会不会受伤送命。
秦中的侠士有如墨家弟子的“捐躯赴国难，视死忽如归。”有 盖聂 勇救故人之子、荆轲刺杀秦王、天明打抱不平的匹夫之侠；有燕丹谋划刺秦和牺牲自己保全墨家、少羽追求正义的 公卿之侠，有盗贼、厨子、医生、琴师、舞女等等。既有上层社会、中层社会，亦有下层社会的侠士。
秦中的人物给我们的感觉是熟悉的。
缺点是秦中的侠气太单薄，小家子气，所以看的时候难以体会出那种热血澎湃、豪气干云的侠气。既然是武侠历史类型，说到侠义就很难不与金庸古龙相比，看一看金庸笔下的大侠，大气如萧峰、郭靖；道侠如杨过、张无忌；书生之气的如段誉、陈家洛；女侠如黄蓉、郭襄。这些人虽性格性情不同，但是他们散发出的那股侠气和人格魅力，却让人倾倒。
秦时明月中的“义气”。
与“侠”最紧密的就是“义”了，这也是中国传统文化常讲的。
金庸先生也有对“义”的明了解释：义气就是对得住自己，也对得住别人。对得住自己容易，要旨是不能对不起别人，尤其不能对不起朋友。
西洋东洋常讲“朋友之情”，我们常讲“兄弟义气”。
盖聂曾是秦国最强剑客，因为受荆轲之托，叛逃秦宫，携荆轲之子荆天明冲出千军万马，亡命天涯。
高渐离与荆轲冒死救旷修。
在机关城被秦军包围后，荆天明逃出，本来可以躲起来保全自身，但是因为大叔、小高还有其他兄弟和墨家弟子困在里面，又毅然决然冲进去战斗。
大铁锤和阿纲等众兄弟抵抗秦军的感人的兄弟情义。
这些都是因为义气做出牺牲自己利益而帮助朋友、他人的事，十分感人。
秦时明月中的“爱情”——怜惜与守护。
秦中的爱情是最值得说一说的。如今国内的动画漫画，真正写情感的不多了，大都是“挂羊头卖狗肉”，借爱情写色欲，用这种方法提高人气增加销量。岂不知“在江湖上混迟早要还的”，有这因必有那果，靠这个可以吸引得一时，想要维持长久发展是绝无可能。
盖聂与端木蓉的感情是含蓄的。他们之间的交流很少，有时候只一两句，但是彼此心里都牵挂着对方。他们表达爱的方式不是告诉你我多么爱你，只是默默守护彼此。
第二部在机关城，黑麒麟易容后袭击班大师和徐夫子嫁祸盖聂，小高愤怒地提剑找盖聂算账，端木蓉勇敢地挺身挡在盖聂身前，不让小高伤害他。她说：“我不知道他以前是什么样的人，但我知道我所认识的盖聂，他不是你说的那种人。”她与盖聂是真的相知，她不在乎他的身份，不在乎过去，也不管别人怎么看他，她相信他，毫不犹豫站在他这一边。这种感情是美的，是真挚的。
最让人感动的是在第二部最后一集，盖聂和卫庄大战之际，白凤突施暗算，端木蓉为盖聂挡了暗器，险些丢了性命。当盖聂抱着奄奄一息的端木蓉，口中不停的喊着“端木姑娘！端木姑娘！”的时候，端木蓉终于明白了自己的宿命。她心中这样说：救这个男人的决定，我从来没有后悔过。盖聂不知所措，口中只说着“在下、在下„„”这表面看来刚强勇敢的大侠，面对端木蓉的情感，却显出了软弱的一面。端木蓉在自己弥留之际，心中挂念的仍然是“让盖聂保护好自己，你太容易受伤了”。
一滴眼泪滑落，打在无坚不摧的渊虹剑上，耳边响起柔美的《月光》曲子，真是一幅动人的侠骨柔情的画面。
真挚的情才能感动人，能感动人才能被人们记住。
高渐离和雪女的感情是坚韧的。他们一起经历过很多磨难挫折，可以说是风雨同舟、生死相随，彼此早已认定对方，至死不悔。
当小高和雪女被逼到悬崖边上，
高渐离：“„„他们到底都不肯放过我们。”
雪女：“后悔吗？”
„„
雪女：“雪雁，它的翅膀被淋湿了。”
高渐离：“北岭有燕，羽若雪兮。”
雪女：“朔风哀哀，比翼南飞。”
高渐离：“一折羽兮，奈之若何。”
雪女：“朔风凛凛„„”
高渐离：“终 不 离 兮„„”
雪女：“终 不 离 兮„„”
这是一幅诗意的凄美动人的画面。都说夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞，能生死相随的有几人？剧中的感情表现虽不细致，却是很美。
秦中还有其他许多美丽的情感，天明对月儿的怜惜守护，少羽对石兰的情窦初开。 我很喜欢怜惜这个词，现在大家讲的“爱”是从西方引入的观念。“我怜惜你”，我在意的是“你”是否周全；“我爱你”，主要表达的是“我”的感受。
来看一看《倚天屠龙记》中，张无忌是怎样承诺的。“张无忌（对殷离）道：‘我自然不骗你。从今而后，我会尽力爱护你，照顾你，不论有多少人来跟你为难，不论有多么厉害的人来欺辱你，我宁可自己性命不要，也要保护你周全。我要让你平安喜乐，忘了从前的种种苦楚。’”这多么感人多么美啊！
我们常讲要做出中国人自己的风格，风格也就是从这些语言、行为、感情里来的。这种承诺，与日本人、西方人截然不同。
秦中的爱情故事写出了美好，却写不出深刻。但也不必过于苛责，至少它所表达的情感是真诚的。
朱光潜先生说“一般人误解恋爱，动于一时飘忽的性欲冲动而发生婚姻关系，境过则情牵，色衰则爱驰，这虽是冒名恋爱，实则只是纵欲。”这种纵欲之情在如今国内许多漫画中比比皆是，只希望创作者能真正去体会爱情的真纯和美好，不要“假恋爱之名寻求泄欲。”
秦时明月中的“中国元素”。
秦的故事背景取自秦始皇灭六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳这段历史，虽说融历史于艺术，不过秦本身与历史史实并无多大关系，仍然是架空一类。倒是对一些野史，诸子百家的故事编写颇有新意。
将诸子百家的斗争，转化为武力门派之争，比如纵横家本来是指策辩之士，从事政治外交活动为主，代表人物是苏秦、张仪。动画中则创立了“鬼谷派”，纵横家属于这个门派，掌门鬼谷子一生只收两名弟子，一是纵，一是横，互相对抗又牵制，这虽与历史不符，但是很有新意，也体现了中国传统一阴一阳之谓道的思想。
剧中利用野史里描述墨家机械制造的故事，夸张艺术化变成奇幻无比的机关术，创造了令人惊叹又独具中国特色的机关城，青瓦的屋檐廊桥建在悬崖峭壁，环绕着群山和青烟，有清泉流水推动木质机械转动，美轮美奂的意境，是现代科技与中国审美的很好结合。
秦时明月中的武功。盖聂的“百步飞剑”，简洁朴素，一击必杀，没有多余的炫耀和修饰。强调出剑时意念的纯粹，将所有气力精神贯于一点，只出一剑，便是杀招。这与古龙小说中的武功理论相似。
剧中还有很多正史野史典故，传统文化。比如“庖丁解牛”“白马非马”，涉及琴、棋、书、画，古典服饰、传统装饰、儒家礼仪、古代建筑、天干地支、五音四声、星象五行等等。
另外秦中的音乐歌曲很精致，画面效果越来越精良，后期和配音技术也越来越好，这些不必多说。
说完优点，就要说一说缺点，有两个最大的毛病，一是整部剧结构松散混乱；二是人物、故事都较表面化、肤浅化。人物脸谱化严重。另外，分镜技术、节奏安排、3D技术等都有不足。
关于情节。
朱光潜在《谈文学》中说，“好的作品有两个条件，一是有头有尾有中段，二是全体与部分，部分与部分，互相联络照应，变更任何一部分，其余都必同时受牵动。”
这道出了写故事的精髓，所有大小情节之间，靠着千丝万缕的因果逻辑连接，应是“在情理之中，出意料之外”。
秦时明月的剧情
秦的剧情有些很有新意，但总体连接显得十分松散，很多情节之间没有必然联系，而且背景宏大，人物众多，事件复杂，看得出编剧并没有能力游刃有余地掌握控制，主角荆天明一度被剧情“边缘化”。诸子百家只有武力斗争，最根本的思想矛盾没有贯通
的表现。
秦的语言总体来说还可以，不过很多地方看来，显然是在说教。金庸先生在《从小梅的梦谈起》中有一句精辟的话：“任何优美的艺术作品，主要的总是在感动人而不是在说服人。”中国的很多动漫画都有这个毛病。
关于人物。
周汝昌先生在讲《红楼梦》的时候，对人物刻画有一段话：“林黛玉到底穿什么？不知道。不知道为什么你对林黛玉那个形象那么鲜明呢？那个鲜明是靠刻画细节，比如林黛玉头发怎么样来表现么？这个奥秘在什么地方呢？就是不写外貌、细节，专门抓它的精气神。”
这个“精气神”说的好，人物鲜明而又不空泛的奥秘正是因为抓住了精气神。 秦中的人物有特点，但还是停留在表面，人物不“活”。
举一个《红楼梦》中的例子看一看曹雪芹是怎么来表现人物的脾气性格的： （周瑞家的给黛玉送宫花的一段）
周瑞家的进来笑道：“林姑娘，姨太太着我送花儿与姑娘带。”
宝玉听说，便先问：“什么花儿？拿来给我。”一面早伸手接过来了。开匣看时，原来是宫制堆纱新巧的假花儿。
黛玉只就宝玉手中看了一看，便问道：“是单送我一人的，还是别的姑娘们都有呢？” 周瑞家的道：“各位都有了，这两枝是姑娘的了。”
黛玉冷笑道：“我就知道，别人不挑剩下的也不给我。”„„（周汝昌先生分析过，周瑞家的只是接了送花的差事，一路过来，边走边给各个姑娘送花，并没有刻意的先后顺序）
从黛玉的动作——只就宝玉手中看了一看、冷笑；还有她说的话——先问是不是只给我、后抱怨这些花是别人挑剩的。把黛玉敏感、小心眼的脾气、性格表现的栩栩如生。（电视剧中这一段也是极经典的）
当然我们不能用名著的标准来要求秦时明月，我想说的是我们的名著都是极好的教材，我们都应该努力去学习。
我们要塑造一个主人公，是否知道这个主人公的道德观念，价值观念呢？是否知道他怎么做一件事？为什么这么做？他怎么想的？什么情绪？是否知道他怎么对待亲人、朋友、爱人？怎么为人处世？面对问题怎么做选择？我想这个中国主人公，与那日本主人公、美国主人公，做出的选择必然有不同，想法也会不同。
精气神是通过人物的外形、语言、行为等来表现的。至于这个“精气神”到底是个什么？怎么表现？就看作者的领悟了，所谓“神而明之，存乎其人”。
我觉得作者想要表现出这个精气神，除了对人的性格、情感、心理、人性的了解外，可能还包含了对中国的文化、哲学、历史、传统价值观、道德观念、易儒释道诸子百家的思想等等的了解。
曾听到不少人说，很讨厌中国元素，认为只要是中国人的作品就是中国风味的。确实只要是中国人写的都有中国的特质，但这样的作品大部分是混乱的，难有什么佳作。如果认为中国风的作品就是让主人公穿上汉服，带上金簪，说上几句半白话，身后画上古建筑，生搬硬套这些表面的“中国元素”就是中国风韵的精品之作的话，未免太糊涂了。这是“食而不化”，没有“精气神”，不“活”的东西。
至于中国传统文化精髓是什么？怎么将这些精髓 “化”入我们现代的动漫画作品之中，该是我们思考和研究的问题！
谁在远处抚琴弹唱淡淡一曲哀伤，谁又一身戎装战死江沙场，谁在泼墨之间成就满幅沧桑，历史在若干年以后已是百孔千疮，就让手中的剑肆意刻画历史的模样。
附：参考资料
参考文献：温世仁，《秦时明月》，M台湾：台湾省明日工作室，2005严家炎.《金庸小说论稿 》M北京：北京大学出版社，1999金庸，《倚天屠龙记》，M，湖南：湖南文艺出版社，1985朱光潜，《谈文学》，M，广西：广西师范大学出版社，2004 网页：http://zhfx163.blog.163.com/blog/static/60642121201011203211771/
推荐第8篇：影评
2012, A Disaster Movie – Film Review Roland Emmerich’s End of the World Thriller Stars John Cusack Despite its showy special effects capturing scenes of ma destruction, Emmerich\'s doomsday movie makes the end of the world seem utterly predictable and anti-climactic.
With 2012, Roland Emmerich, who directed Independence Day and The Day After Tomorrow, brings audiences another over-the-top disaster movie.Starring John Cusack, Amanda Peet and Chiwetel Ejiofor, 2012’s biggest star is the special effects that dominate the film.Unfortunately, neither the special effects nor the characters are compelling enough to justify 2012’s over 2 ½ hour running time.
In this doomsday movie, powerful sun storms heat up the Earth’s core, causing maive earthquakes, volcanoes, and tsunamis.It’s a global disaster of Biblical
proportions -– or more accurately, of Mayan proportions.The movie title refers to the cyclical end of the Mayan Calendar, which some believe predicts the end of the world.
That the world’s end has been foretold allows Emmerich and co-screenwriter Harald Kloser to skim over sticky science questions.Presumably the apocalypse’s
inevitability builds tension about the survival of characters and of humanity.What it also does, what it primarily does, is concentrate on the spectacle of ma destruction.Although eential to the genre, 2012’s relentle disaster scenes come at the expense of developing its characters, narrative, and themes.
推荐第9篇：影评
The Great Cause of China‘s Foundation
The Great Cause of China‘s Foundation is a documentary.It is about China’s history.There are some famous wars in this movie.Many star act in it.The movie is exciting.
2012
2012 is a succeful
movie .It is a tragedy.The movie is about a disaster of the earth. The movie is sad and scary.It is a succeful movie.
推荐第10篇：影评
要写好影评，就必须对下列各项作出解释和评价：
1。影片的主题
2。技术质量
3。影片的思想质量和性质
4。影片的思想正当性
5。个人的贡献（如表演）
6。影片和同一导演的其他作品的关系
零零散散也不记不得自己曾经写过多少影评。一般写的时候都是出于应付考试，这是第一次打破上面提到的常规这样去写影评。在我看来有点象小时候分析语文课本时老师让我们分段，然后再划分段意。如果要让我给〈〈城南往事〉〉也影评我会这样去写。〈〈城南旧事〉〉可以分为四个段落。
第一个段落惠安会馆门口站着一个疯女人，她的家人被带走去过堂了，她的孩子一生下就被仍了，别人都不理她。只有英子愿意跟她玩，妞儿是英子的伙伴，她不是她父母亲生的，所以经常挨打。妞儿发誓要找到自己的亲生父母，英子没料到她们后来会惨死在火车轮下。
第二个段落英子搬了新家，她开始上学了，并交了一个朋友，她不知道那人为了送弟弟上学，当了小偷后来被捉去了。
第三个段落宋妈是英子的奶妈，她的亲生儿子被大水淹死了，女儿卖了所以她才来英子家当上了英子的奶妈。后来宋妈也被丈夫接走了。
第四个段落英子爸爸是位爱孩子的好老师，如今也长眠在台湾异地冰凉的地下。一切都远去……。
为什么要给这个电影分段呢？我是这样想的。在我看完〈〈城南旧事〉〉以后我觉得它就好象一篇质朴清新的散文。具有散文化的叙事风格。影片一方面在更大程度上打破了故事情节的完整性和连贯性，形成一种具有较强段落感的叙事风格。另一方面它在真实自然的基础上，更强调了整个影片艺术表现的情感化和主观色彩，为影片创造了抒情散文的格调。导演吴贻弓将“淡淡的哀愁沉沉的相思”确定为影片的总基调，成功的再现了原作那种
充满了“回忆感”和“往事感”的神韵。
《城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。
影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。
在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。
从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。
秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。
相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。
世界对于天真纯朴的小英子来讲。本应象海跟天那般绚丽多彩。在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。
从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。
可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手/一声惨叫我的手被烫伤/留下了烙印。
当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。
这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。
小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。
但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。
他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。
总觉着自己不是个喜欢回忆往事的人，没有保留记忆的习惯，也没有儿时的老友可以叙旧，况且，有知觉的岁月何其得少，老停留在回忆里，作什么？直
到看了《城南旧事》。
总觉着混沌中的童年，没有门前澄澈的小溪，没有月夜篱下的蛙声，没有夏日老槐树的荫蔽，甚至没有呼朋引伴采蝶去，应该是忘却了吧！直到看了《城南旧事》。
觉着忘却的东西，觉着忘却的那些人那些事，却原来一直潜藏在心的某个角落里，此刻竟像潮水一般慢慢涌来。觉着了无印象的童年，觉着早已消褪殆尽的那些童年玩伴的脸，此刻竟又鲜活起来，仿佛就在眼前。其实每个人记性都一样好，只是芸芸如我们，总是不经意间失落了那把钥匙，无从开启罢了。庆幸有《城南旧事》。
一个孩子的眼眸，纯净得容不下任何尘埃，给这世界蒙上一层梦幻般的明朗。人世的挣扎与苦痛，在孩子的眼里滤去了浮世悲欢，还原成生命本来的 模样。疯子也好，贼也好，贫穷也好，富庶也好，在孩子的眼里，丝毫不带有任何人间烙印，她的眼里只有生命本身。孩子的眼神，是非人间的。
不禁觉得好笑，我们苦苦纠结的有关人本的思考，其实早有答案，因为人人生来就有一副纯净的眼眸，只是我们听任它一天天蒙尘而锈蚀了。悲哀么？有点，亦不尽然。敏感如孩子，我们又何以沉浮在这世上？麻木与世故是成长的代价，少有人能逃离这样的宿命，何况大多数是欣欣然的。
看《城南旧事》的时候，我一直在惊异：作者和编者何以能葆有这样清澈的眼眸，让年轻如我亦觉出自己的衰老？他们在现实中是否也这般率真，压抑或戴着面具？孩子般率真的人，多是不入世而短寿的，尽管其中的一部分发出过耀眼的光芒。长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……
童年的回忆大多是片段，因为不懂人世离合，因为无力探究世事纷扰， 只能听任一切随缘而来，又随风而去。仔细想想，又有几个童年玩伴可以交代明了他们的今昔。这样的别离，比起成年之后，犹更痛切，因为多数只能留作一生的回忆。
第11篇：影评
告别青春之前，和这个世界谈谈
——评电影《后会无期》
看过《会后无期》后我一直在想，韩寒的第一部电影为什么要拍后会无期而不是什么大时代，表现的为什么是莫名的愁苦、压抑和无奈。后会无期意味不再相见，是电影的故事后会无期？还是韩寒的电影后会无期？如果是电影的故事那名正言顺，在人生的路上，我们相遇，相知，别离，有时候是挥挥手，有时候是悄悄走，有时候是无意中丢弃，有时候是被人抛弃，那些在一生中路过的人，大多无法再相遇，路有尽头，相逢无期，正如故事中的人物。而故事表达的这个世界给了我们太多的遇见和偶然，但却很少让我们在再次重逢中体味甘甜，所以才不如不见，后会无期主题也没有问题。但这个故事，这个电影特别是这个电影的名字真是韩寒想表达的吗？我以为一定不尽其然。
电影《会后无期》讲述了纯朴善良看似没什么心眼的胡生（高华阳扮演）和有见识有胆识有进取心的浩汉（冯绍峰扮演）、有才气有思想看似颓废的文艺青年江河（陈柏霖扮演）从即将拆迁的家乡东极岛出发，开车送江河到西部任教与浩汉青梅竹马做临时演员的邻家女孩周沫（陈乔恩扮演）告别，与假扮小姐骗人钱财想出国生孩子的苏米（王珞丹扮演）一伙人斗智，与书信不断从未谋面浩汉心仪已久但实际是父亲继女刘莺莺（袁泉扮演）的相见和旅程中突然出现蹭车的旅行客阿吕（钟汉良扮演）骗走汽车后，浩汉与江河又分道扬镳的故事。
其实韩寒的小说曾改编过电影，比如《一座城池》仅就电影类型来说，与《后会无期》的确系出一路，但整体把控远不如韩寒亲手执导的到位，韩寒投身电影，或许早有腹稿，至于是《一座城池》的刺激，或说郭敬明的先行一步的激励，其实并不重要，重要的是，韩寒究竟能为这个时代导出什么样的电影。
《后会无期》虽说未曾出现在韩寒出版的作品列表，但与《一座城池》相似，因为某种缘由，奔走在未知的旅途。《一座城池》是一场荒诞的青春大逃亡，而《后会无期》貌似一路追寻着什么，却皆如指间流沙无从驻手，《后会无期》在荒诞的地平线远端加入了丝丝微亮，但说到底与《一座城池》都可谓是不可持有的人生碎片。而相比《一座城池》散乱而块状的结构，《后会无期》的叙事要圆润了许多，韩寒在导演这门学问上显然也是下了苦功夫的。但终因对人生碎片化处理，以及对解构性文本的追求而削弱了故事架构。当然，也可以说是韩寒对传统叙事的不屑。在电影《后会无期》中的段子比较多，与王朔的段子相比，王朔的段子终归是为其叙事服务 的，而韩寒的段子更显网络时代碎片化的特征，也更符合新一代的日趋虚空的精神世界。片中两位主人公一路西行，一路跨过都市、城镇、高山、丛林和荒漠，为诗意人生取景，也为失意人生取经，韩寒的态度一如主题曲《平凡之路》吟唱：“我曾经问遍整个世界，从来没得到答案。”
《后会无期》和《小时代》也有一些相似之处，说白了就是同一时代两种截然不同的表达。郭敬明消费集体虚妄，并对一切可能性的商业元素精打细算，聪明到相当境界。韩寒挖掘非典型自我，尊重生命个体由内而外的存在，同时也是网络时代的精神表达。郭敬明在纸醉金迷中沉醉不醒，韩寒咋荒芜中拿捏碎片式的幻灭。和朋友或者同学有过散场经验的人都知道，最后的那场喝醉了多人的散伙饭，是真正的再见。说再见，其实是再也不见，说后会有期，其实是后会无期。韩寒的《后会无期》，不是一场饭局，而是一场千里旅行，来讲述更大范围之中后会无期的那些人与那些事。不过韩寒直接讲述的是主题不是理想，而是自由。两个男人，马浩汉与江河，他们看似多次得失，但这次穿行，让他的人生经历再次集中释放。一路上，他见到青梅竹马的姑娘，与似是而非的懵懂情愫说再见；他见到互通书信18年的女孩，与想象中的爱情说再见。生活像是在时时刻刻考验着这个汉子，不过他那似乎总是睡不醒的眼神，还有总是充满了不在乎的表情，又时刻在吐露着他的顽强，好像这一切都不算什么，再多一些也无所谓。江河则是一直悉听组织的安排，读万卷书行万里路。这次旅行让他发生了生命的意义，而且遇到了他 的爱人——个原本打算骗他们的女人。在路上的状态，使两位都经历的蜕变，不同程度的走出了自我，与早前的那一个自己挥手再见。在这个过程中，有些“原谅我一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒”的意味，充满了对于自由的向往与渴望，而且还以在路上的姿态做出了宣告，是对自由的呐喊，对世俗生活的道别。这也从侧面反映了导演韩寒的那种放诞不羁，追求自由的性格。
大多数时候，电影镜头里出现的都是粗粝荒凉的空镜或长镜头，芦苇、沙滩、海平面；荒漠、孤独的车、蓬头垢面的旅人。作为文艺青年，韩寒以身作则，一点也不亏待文青，每一个环节都充斥着地道的文艺味道。画面营造的萧瑟感，衬托着主人公们的失落，也在试图描绘这一代人荒芜的精神景观和性格特征。《后会无期》听起来，像是一部当代中国的《在路上》，或是一部维姆.文德斯的严肃公路电影，事实上，它只是一部典型的韩寒作品，保持了一如既往的韩寒的特点。《后会无期》公路片的题材，尽管更易于主题 的表达，但缺点也同样明显，那就是故事往往过于分散，搞不好还有支离破碎之感，后面部分与前面部分，似乎没有太大的关联。还有，像钟汉良饰演的阿吕、高华阳饰演的胡生，来来去去有些不明白，只有苏米给了一个完满，整体上明显做得不够。而且，其中大量幽默的台词，被演员们说出来的时候，显得有些冷有些生硬，镜头感不足。
《后会无期》的主题是错过与告别，但电影看到最后，观众感受到的，其实是被作者一直拉着的不忍放手。而那些虚妄、可笑、美好、无可奈何的“必须告别”，在告别的同时，还要和这个世界来一场不羁的谈话。让身体和灵魂接触到外面的世界。一场旅行，就像是一场自由的放逐，韩寒对这个世界想象中的美好有着最深沉的眷恋。从《平凡之路》到《后会无期》，韩寒不想长大，或者说，他清楚地知道人们内心深处的“不想长大”、“不愿告别”的心理性格趋向，总之，不管这个性格触点能有多高的票房转化率，但韩寒的“少男情怀”无人反感。从这个意义上说，韩寒导演的处女作，已经成功了。
第12篇：影评
写影评的时候要把握每个人物每个细节的描写，这些细节带给你什么样的视觉享受与心灵冲击，或者让你领悟到了什么。可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象，叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
《光荣之路》观后感
看罢《光荣之路》，心情久久不能平静。这并不是凭空捏造的科幻探险，也没有花田月下的浪漫情感，更没有惊心动魄的特技效果。影片中所讲述的，都是真真实实存在着的故事，因此看起来就更撼人心弦。
在观看这部电影之前，我，包括现在世界上所有的人们，可能都不会觉得黑人打篮球有什么奇怪的地方。甚至可以说，现在在NBA打球的全明星球员中有很大一部分都是黑人。是他们，在把这项运动的影响力逐步不断地扩大。
因此，当看到电影中的黑人球员如此不被外人理解，甚至被人们不断歧视、伤害，我确实在震撼着。
从未想过，在上世纪六十年代的岁月里，在我们人类的历史中，还存在着如此黑暗的角落，种族歧视竟能演变到如此放肆的程度。我想，即使是看过不少相关文献资料的我们，倘若没有真正经历，又如何能真的了解呢？
从未想过，在这黑暗的时期，仍然有人愿意勇敢地站出来。即使成为众矢之的，也势要将自己的观点向世人证明：黑人也会用头脑打球！并且，他们会比白人打得更好更漂亮！
我们必须要感谢教练丹·哈斯金斯。如果不是他，也许现在的黑人球员仍处于球队的最低端，更谈不上在NBA的赛场上大放异彩。是他，无条件地相信与坚持，将光明带给了千千万万的黑人球员们。
更从未想过，有这样一群人，从相互陌生、厌恶，到最终患难与共，谁也离不开谁，在这时间的长河中重重地刻下了自己的名字与事迹，仅为最最纯粹的对篮球的热爱与憧憬。
说他们在用生命打篮球，确实一点也不为过。从名不见经传的小球队，一步一步问鼎高校联赛，即使是对一支普通的全由白人球员组成的球队来说，中间的辛酸、艰难也不言而喻。更何况，他们的特殊身份与当时的社会背景，都使这条通向光荣的道路更加狭窄、崎岖。
但是，恐吓、殴打、冷嘲热讽……这些的种种，与自己的梦想比起来，又算得了什么？
他们深深知道梦想的重量。他们更知道，失去梦想犹如失去生命的残忍与无力。于是，他们的每一场比赛，每一次拼搏，都是生命的燃烧与绚丽。他们无所畏惧，所以他们所向披靡！
从最底层直到最顶峰，这不是一条平坦的康庄大道。但是他们一步一步坚定地前进着。不停留，不回头，即使遇到风雨阻碍也没有犹豫过踏出自己的步伐，用自己的信念走出一条真真实实，属于他们自己的光荣之路！
最大的敌人是自己
《光荣之路》，一部根据真实故事改变的电影，一部和篮球、种族歧视有关的电影，一部能够激起人内心深处的激情、梦想，让人重新审视自己的电影。
1965年，是白人在美国篮球领域统治天下的时代。一个曾经是高中女子篮球教练的人，唐·哈金斯，改变了这一切。他冲破种种藩篱，带领一群黑人小伙子，通过努力拼搏，击败曾经的冠军队肯塔基队，获得了1966 NCAA(美国大学联盟锦标赛）篮球比赛总冠军。1997年，唐·哈金斯入选“篮球名人堂”。
当时的美国社会，种族歧视还很严重，哈金斯在校董事会的不解、周围人的非议中从美国各个地方挑选了这些黑人小伙子。在全国各地比赛的过程中，观众朝他们砸水瓶、烂水果、殴打黑人队员。甚至有一次，当他们回到房间，发现房间里一团糟，到处鲜血般的污渍和恐吓的标记。队员们想放弃了，接下来的一场比赛，他们打得一团糟，因为感到恐惧，他们不想成为焦点，他们觉得注定成功不了了。哈金斯愤怒地说：“尊严是在你们心中，只要你不让他们得逞，没人可以剥夺任何东西。抬起头来，抛开心中的恨吧，让他们闭嘴，只管赢球。”
看到这里，联想到我们的生活工作中，很多人喜欢抱怨和妥协，抱怨生活的不如意，抱怨别人不给自己机会，抱怨自己不够受重视，抱怨……渐渐的，我们开始妥协，内心暗示自己也许我真的不行，也许我真的就那么差，也许命该如此……那么，就这样吧。于是，浑浑噩噩的度过一生。记得有着么一个消息：“某杂志对全国60岁以上的老人抽样调查：第一名：75％的人后悔年轻时努力不够，导致一事无成。第二名：70％的人后悔在年轻的时候选错了职业。第三名：62％的人后悔对子女教育不当。第四名：57％的人后悔没有好好珍惜自己的伴侣。第五名：49％的人后悔没有善待自己的身体。”很多人，活生生的被自己打败，向生活妥协，然后，老去，悔恨度过的这一生。
原来，我们所要战胜的最大敌人，其实是我们的自己。
尊严在自己心中
《光荣之路》——一个毫无建树的女子篮球教练加上七个当时处于欧美社会下层地位的黑人男孩，用他的坚韧执着和他们的对于篮球的热爱为我们展现了美国60年代那段具有划时代的历史。他们用自己心中的信念捍卫了自己心中的尊严。这部电影不仅仅为我们讲述了当年的那段传奇般的历史，更重要的是这段历史从此证明了篮球这项运动不仅仅是白人的运动，黑人也能够凭借他们的天赋和自身的努力向世界证明他们也能够很出色，不应该因为种族歧视而受到异样眼光的鄙视和不公平的对待。七个黑人男孩像七颗璀璨的钻石闪耀了1966年的NCCA（美国大学联盟篮球锦标赛）决赛。他们改变了篮球的历史，为黑人赢得了尊严。
《光荣之路》不仅仅是部讲述篮球的体育片，更是一部励志的片子。在特殊年代下心中的信念对于生活在阴暗社会中的人来说就像是黎明前的太阳，是他们的生活下去的精神支柱。他们敞开心扉去迎接黎明的太阳。即使道路如此艰辛漫长，但他们心中的那个太阳永远不会陨落。正因为如此，他们才留名青史，光荣一生~~~
第13篇：影评
2012影评
2012主要讲的是一部灾难片，影片中讲了主人公一家人的逃难经历，和灾难即将来临，灾难之中和灾难过后的内容，其中最主要的就是灾难之中人类逃命的过程。
从影片类型的角度看是一部灾难片，里面有灾难来临时不同人类的诠释，又善良的，也有自私的，同时该影片也告诉我们人和自然是不可抗争的，我们要爱护自然否则人类迟早会受到灾难。影片从主人公一家逃命为线索，讲述了大自然的灾难的可怕。其实我不怎么喜欢灾难类的电影，感觉心里很难受，人总要经历生离死别，但我觉得很痛苦，即使世界真的要灭亡，我不希望我是那个还活着的人，看着身边的人一个个都离我而去，我怕我会承受不了。一切还是随其自然吧!
有时候有些事是无法改变的，强求着做未必是好的，最好的办法就是随其自然。活在当下，不必在乎过去和未来。只要认认真真活好现在就足够了，日子过得充实过的踏实就好。至少我是这么认为的。
影片中主要描述的大都是灾难的场景，我觉得缺少了情感元素，一味的描述灾难的可怕，有点人心惶惶的感觉，同样都是灾难片我还是比较喜欢《后天》融入的情感元素比较多。所以我觉得《2012》比较注重场景的描述，对于人物的描写少了点。 还有我比较纳闷的是为什么中国人有造船的分却没有乘船的分，不过这点大家应该明白，在外国人眼中我们中国有廉价的
劳动力。在科技方面却没有提及中国。说明中国的科技还有待提高。对于这部影片本人不是很喜欢，还是《后天》好看。
第14篇：《》影评
《2012》---以死亡感悟人生。
（生命科学学院2012级生物化学与分子生物学马世雄220120918151）
历史上从来没有一个日期，能如2012年12月21日这样对人类产生巨大影响。玛雅文明预言它是一个文明的终点，而各个文化、种族，全球的科学家、政府，都无法预知这一天到底会发生什么。
《2012》的精彩之处在于不再单独描绘一种自然灾害，而是囊括有所地球上可能发生的毁灭现象，地震、火山、陨石雨、飓风、冰雹、海啸齐齐上阵。它提供了一个灾难的集合，通过全球具有代表性的毁灭来展示世界末日的恐怖力量，这种震撼效果表达出强烈的现代生态观念和深沉的生态忧患意识。
对世界末日的态度---取决于对生活的态度，其存在的可能性。《2012》极其符合以前所有美国灾难片的模式，该有的视觉奇观、惊心动魄、人性探讨及英雄主义都俱全，未添加任何使其升级的元素，故事情节紧凑，没有冗长或枯燥之感。从故事中凸显的人性光辉，更值得观众为之深思。
中国元素运用居多。《2012》中对中国元素的应用创造了一定高度。片中有布达拉宫、喜马拉雅山以及通晓未来的藏僧，专门提到了中国地震、中国军队。中国是世界加工厂，世界承认了中国制造业的强大，人力资源的丰富和工人的吃苦耐劳、夜以继日的高效率。有权有钱有知识者有机会获救，这就是政治、经济和知识权力三权合谋的现实状态，卑微小民除了祈祷别无出路。遗憾的是该片并未把地球毁灭的罪过让人来承担，却归因于太阳爆发，影片结尾也未能提醒人们保护地球。
音乐往往是最容易被忽略的，毁灭场景带来的仅仅是视觉上的冲击，而要让观众身临其境的感受到世界末日来临前的惊慌与恐惧，就需要将音乐等艺术形式融入影片。而艺术的最高境界是交响曲本身，而不是演唱者。
多挣钱未必能拯救自己。人们为了能够登上救命方舟，需要付出10亿欧元的费用，就算富甲一方的俄国富豪买上船票最后也没最终登上方舟，不代表钱可以买到一切。而针对英国伊丽莎白女王牵着两条狗登船的一幕，或许是对当下权势的另一种讽刺。
电影最后一幕，面对是否让舟外人群登船的争议，博士一番陈述之后，首先同意的是俄国、中国跟日本，而非美国独做老大的不变传统，很多人认为是影片为了取悦中国观众的使然，但我认为这是“美国的全球战略”。
1.当印度洋海啸越过喜马拉雅山峰向山顶寺庙扑来时，老喇嘛\"开始敲钟，神情自若，那种泰然有一种超越的美。
2.当灾难发生后，活下来的“上帝选民”以高龄政客居多，没看见几名工人、运动员、选秀美女和网络小说家。
3.冷血地丢下情妇，带着孩子前往方舟的富豪尤里在最后关头舍身将孩子抛上了船。
4.方舟因为故障启动不了，此时方舟马上就要撞上珠穆朗玛峰，杰克逊和他的儿子在最后的紧要关头找出了故障，让方舟能够顺利启动。
5.杰克逊在解决故障后，尾随儿子回到液压舱，中途捡起障碍物，没有及时出现，方舟中的每一个人都屏住呼吸，等待奇迹的降临，当杰克逊从水中出现时，方舟的所有人，激动相拥，震撼心灵！
6.雨过天晴后，人们打开方舟，万籁俱寂，阳光灿烂，只不过这一次没有衔着橄榄枝飞来的鸽子，而是电脑上测算出的好望角位置。随着喜马拉雅陷裂，地球的最高峰挪到了南非。
第15篇：影评
这是一部非常精彩的电影，主题深刻，寓意丰富，至少有以下几点：“得会议者得天下”、“开大会者事竟成”。
故事是这样的。正如西哲萨哈夫所言，每一次战争都是为了开好一次会，每一次会开不好都将引发战争。救亡战争胜利后，在剧中饰蒋介石的张国立就邀请饰毛泽东的唐国强前来，商量以后怎么开会的事情。本来，大家说好了，开大会，人人都能上台发言。但是国民党内部有反对意见，认为这样人多嘴杂的，椅子也不够，开会不尽兴。张国立听从了这一派的意见，自己开会，不让红营参加。这还得了，不开大会，只开小会，唐国强答应，人民都不答应。那些粉红系的小营就更愤怒了，他们和蓝营红营不一样，手里没有枪，唯一的人生希望就是开大会，见者有份，他们才不会被落下。唐国强太了解他们的心思了，就向他们承诺：只要你们支持我把蓝营灭了，我主持会议，一定是人人有份，谁都能发言。这样一来，粉红系纷纷倒向红营，建立了“开大会”统一战线。很多学生上街，很多知识分子写文章，谴责蓝营“开小会”路线。蓝营内部也有分裂，对于张国立的小会作风多有不满，陈凯歌反在明处，王学圻和尤勇反在暗处。后来，外国两大营的态度都变了。美帝疏远蓝营，苏联力挺红营。此消彼长，红营掌握了局势，战场上节节胜利，会议也越来越多。从探讨辣椒和红烧肉，到争论队旗和校歌，话题广泛，气氛热烈。而在这一过程中，唐国强完全展示了他的天才，确切地说是开大会的天才，本来有不好意思参加的，都被他的魅力征服，统统前来鼓掌献花。最后是经典的大团圆结尾，唐国强主持了一次前所未有的盛大会议，从室内搬到了广场。大会胜利，小会灭亡，人潮澎湃，举国若狂。
会议开不好，后果很严重。一部电影说出这样的道理不难，难就难在要说得有道理。韩三平做到了，他说的甚至不是道理，而是哲理。为什么蓝营实力强大，最后却惨败在红营手上？影片通过一系列细节对比，非常雄辩地告诉我们，这是历史的必然。对会议的态度不同，决定了成败。蓝营不是不开会，他们也开会，但都是坏会议，采用投票制，大家发言不踊跃，场面冷冷清清。红营就不同了，他们采取举手制，热热闹闹，争先发言，这是好会议。张国立性格不好，整天沉默寡言、愁眉苦脸，喜欢谈心散步，而不是开会。儿子陈坤也是这样，爱搞私访，开家庭小会。当然蓝营不爱开会，和他们的老婆比较辣有关系，下班必须回家慰妻。电影中有一幕，张国立的老婆去美使馆，门口的黑人士兵惊叹，她真辣！红营就大不相同了，绝大多数是单身汉，唐国强也是光棍，反正没见他爱人出镜。没有辣老婆，自然毫无牵绊，可以通宵达旦地开会。他们形式也搞得非常活泼，会前有人专门抓拍，会后一定合影留念。有时候开完会还会唱K，几个大男人喝完酒，抱在一起大唱《国际歌》，场面十分感人。和张国立相比，唐国强的性格真是太开朗了，完全是开会型的，谈笑风声，嘻嘻哈哈。他真是开会迷啊。有一次开会，蜡烛不够，他就吹灭了，说开黑会也要开。真的就像歌里所唱的“我最爱的就是那个会议，爱到可以去死，爱到整个世界灯全熄灭，最后还要给你体贴。” 还有一次，他开会太晚，第二天醒不来，敌人的战机来轰炸，他穿着睡衣就被担架抬走了，可是自己的炊事员，因为他没吃早餐，就留在厨房不肯走，被敌军炸死了。唐国强非常悲伤，想到那次会议被敌人利用，害死了厨子，就更加坚定了“枪杆子里出会议”的信念。这也像那首歌里唱的：“我最恨的就是那个会议，恨到可以去死，恨到快把自己的全部忘记，最后还要刺青铭记。”
毫不夸张地说，从来没有一部电影能把“会议”这个主题拍得如此深入。如果不是由一个擅长开会的人掌镜，恐怕根本就拍不出这么多神髓。完全可以肯定，没有人比韩三平更胜任此片导演——在官场里，他最艺术；在艺术里，他最会议。片中的演员表演也非常精彩，相对而言，港台明星逊色一些，演技有待提高，也许与他们平时缺少会议训练有关。但我们内地演员非常出色，每一次大会小会上需要的表情、动作和语气，他们全都演出来了。这里就不一一表扬了。但要特别指出的是，这些最精华的表演都是在不收片酬的情况下做出的，可见金钱并非动力，而是对艺术的腐蚀。所以，我建议以后拍戏最好不要给他们发片酬，如果有意见，就让他们开会。中国的事情，只要开了会，就没有什么解决不了的。
第16篇：影评
影评
中国电影从来都不缺少深厚的文化，坚忍的品格，细腻的情感，却始终胆色方面有那么一点缺失，特别是在技术的追求上，一直都多大胆色，跟不上市场多元化发展的脚步，像不敢逾越好莱坞优势片种设置的雷池，这部《富春山居图》迎难而上，终于踏出了这一步，巡回世界多个特色都市的拍摄篇幅，耗时两年打磨的3D画面，成就了一场集夺宝、动作、情爱等多重元素于一体，无节制的奢华体验，宣告了特工动作大片并不是好莱坞的专属，也吹散了在国产片前进路上萦绕多年的一团迷雾。欢迎收听本期的光影流年节目，在本期节目中我们将为大家介绍关于《富春山居图》 中国式大片。
电影《富春山居图》由北京派格太合泛在文化传媒有限公司总裁孙健君亲自导演。电影是由中国团队主导，斥巨资，联合两岸三地演员，携手好莱坞精英制作团队共同打造的3D国际动作巨制。电影讲述的是中国特工同日本黑帮以及英国大盗三方之间为了保护和争抢辗转流失、历经磨难的中国元代传世之作《富春山居图》而发生的夺宝故事。2013年6月9日全国公映，引爆暑期档，最强特工搏命出动！
电影剧情
团队介绍
电影《富春山居图》由北京派格太合泛在文化传媒有限公司总裁孙健君亲自导演。
电影是由中国团队主导，斥巨资，联合两岸三地演员，携手好莱坞精英制作团队特效由担任《阿凡达》、《终结者2》等好莱坞视觉总监科米斯奇，动作指导由《谍影重重2》鲍勃·布朗和中国张鹏共同打造的3D国际动作巨制。
剧情介绍
电影讲述的是中国特工同日本黑帮以及英国大盗三方之间为了保护和争抢辗转流失、历经磨难的中国元代传世之作《富春山居图》而发生的夺宝故事。包含爱情、冒险、谍战、动作等诸多元素，拍摄地跨越杭州、台北、东京、米兰、迪拜等地。片中疾跑、飙车、击剑、漂移、跳车„„一个都不能少。中国元代名画《富春山居图》合璧展在即，国际黑市开出天价，日本黑帮、英伦大盗闻风而动。香港缉私署特工肖锦汉（刘德华饰），暗中执行“天机”计划，却深陷不白之冤，唯有尽力一搏以护家国周全；临危受命的中国人保高管林雨嫣（张静初饰），护宝一波三折，困于多方势力漩涡；神秘女郎丽莎（林志玲饰），百变魅惑，却失落真心；幕后冷血黑手小山本（佟大为饰），奢血如命，终落败归尘；各怀绝技的12星座魔女（石天琦、王曼妮等饰）为小山本作奸犯科，忠心到极致。肖锦汉为夺画上天入地钻沙漠，能否力克强敌，重现昔日特工风采？林雨嫣博弈于西子湖畔，能否与肖锦汉重归旧好？丽莎险些命丧迪拜，能否摆脱魔爪，迎来涅槃？这一场生死对决，这一段恩怨情仇，都随《富春山居图》的安然归国，迎来命定结局。
呼啸的飞机与高空入侵的台北博物馆盗窃为影片打开极为“奢华”的帷幕，原本并不可能的任务，因为雄厚财力支持，便成唾手可得的炫技运动，终于引得各路人马出场，在西湖边的“鱼头宴”上让人一探虚实，也让《富春山居图》正式进入一场更多感官刺激的奢华之旅。
带领观众在世界各地追踪线索的人是刘德华，杭州、台北、东京、米兰、迪拜，各种富丽堂皇；飞机、游艇、豪车，各种飞驰电掣。作为一部特工类型片，刘德华所扮演的肖锦汉身上布满詹姆斯·邦德、伊森·亨特、杰森·伯恩甚至哈里或者奥斯汀等等这些国际著名特工的影子。影片中，角色人物绅士优雅，有着令女性着迷的魅力，同时又体力充沛，有着凌厉的搏杀技能以及机智的应变处理能力，他也有一个以字母为代号的领导，时刻等待接受命令，带着不可能的任务奔赴世界各地，完成中国特工对好莱坞特工精神的一次传承与改良。
同时，也在既定情景下导演也完成对自己立场的表述——“在我的手上就是我的”当山本对盗窃而来的富春山居图自诩为主的时候，肖锦汉的回击：“不是我的，我不想要；不是你的，一粒沙、一滴水，你也休想得！”则表达出影片的清晰立场，对于失窃的国宝或者领土，大概这是每个国人应该秉承的信念。 当然，影片《富春山居图》的意图并非在于见缝插针的表述个人观点，就故事展现上，亦有其独特的表述方式，快速凌厉的镜头切换，一方面表现阴谋的布局设计之神秘莫测，多国间秘密组织或者神秘个人的对抗和制衡都让故事的发展充满扑朔迷离的不确定感，另一方面则是对视效的提升，海陆追击，高空降落，杀手狙击，绝对大手笔的阵仗，让刘德华追随失窃的国宝在世界各地耍酷，以此来完成角色在任务执行过程的全景展示，让这部影片从形式上，更趋于国际大片的成熟质地。
影片另一方面则更加关切人物的情感线索，佟大为与林志玲之间充满恋母情结，以及刘德华和林志玲与张静初之间充满纠结的三角恋，甚至在肖锦汉被迫消失的时间里，一段大叔与萝莉的纯情之爱，让一次次性命攸关的对抗，找到了情感上的驱动，影片融入的情感元素越多，对剧情的影响也就越大——对林志玲的误杀让刘德华陷入自责和绝望，更要面对特工甚少会面对的对亲人的绑架„„如果说这些安排是刘德华在为角色解决困境，也是导演在无所不能的神与有血有肉的人之间，为华语特工找一个合适的位置。
同时，影片也顺带把传统文化也代入情节其中——苏州评弹，越剧，变脸，糅合了舞蹈、杂技和体操的现代格斗，或明或暗出现在奢靡与物质的工业时尚间隙，这种独特的转换，让整个过程充满视觉享受。当然，整部影片所涉猎其他元素也数不胜数，情色、暴力美学，冷兵器，科学技术„„单就影片而言，俨然类型片的顶级之作，无论宏大特效或音效细节，3D画面或分场制景，动作感情即使一两句对白的简单过场，镜头之内的事物，所追求之精之美无不到了极端奢侈的地步。影片这种改变突破了以往国产影片的制作格局，尽管这种尝试难免因未成熟而瑕疵，但这场中式邦德奢华感官之旅对华语电影工业而言，绝对是向电影工业潮流的一次迈进。
极致奢华与东方魔幻 烟雨西湖
预告片的开场便是一组烟雨西湖从日景到夜景的快速切换，宛如泼墨作品一般充满中国文化韵味。相信把它作为预告片的开头，应该是昭示着全片虽由国际团队打造，但中国文化内核仍占绝对的主导力量。稍后，静谧的湖中掀起巨浪，一个造型奇异的建筑结构跃然水上，应该也是为突出本片的高科技元素含量。
迪拜塔
片中最让大家眼前惊喜不断的，还有不断浮现出的各种迪拜超一流景观。迪拜，这个已经成为人类物质文明巅峰造诣的代名词，如今貌似将要完整地呈现在我们面前了。据了解，此前虽《碟中谍4》曾有过阿汤哥攀爬迪拜塔的戏份，但是连成龙大哥在当时的娱乐采访中，都对其真实度表示过怀疑。事实证明，也的确如此。一个久负国际盛名的美国超级特工电影系列，在遭遇迪拜高姿态的时候，却只能迂回地采用了造景的电影手段来拍摄迪拜塔。
而这部中国特工大片《富春山居图》，却首次真实地呈现了包括亚特兰蒂斯酒店、帆船酒店等整个迪拜的六大奇观，抢占了国际电影先机，看来，迪拜也将成为刘德华这次夺宝的主要战场，这场超一流奢华的视觉之旅让观众充满期待。
四大明星集体蜕变 超级特工刘德华
今年是刘德华从艺50周年，同时也是他初为人父的一年，相信对刘德华来说，今年是他人生中颇为重要的一年。“再上路”这个主题，也成为了众多影迷对华仔的一种既熟悉又陌生的独特心理预期。华仔扮演过无数英雄角色，而今挑战扮演这样一位执行国家任务的超级特工英雄，不得不让人联想到之前国际上如00
7、谍中谍、国家宝藏等系列中的经典角色。相信演技越发臻化至境的华仔，不会让我们失望，这个新的超级英雄，依旧身手矫健，风度翩翩，一定也会成为他的银幕经典人物之一。
百变魔女 林志玲
这个享有“所有华语界男人梦中女神”盛誉的绝世美女——林志玲，此前你可能看过她当模特、做主持，也见过她扮演的一些角色形象。但是，这一回，林志玲将扮演一位百变魔女，周旋于刘德华和佟大为正邪两极之间，据说将挑战24种风格迥异的形象，片花之中仅透露了六种端倪，便已让人惊艳不止。露背晚礼服、红发站街女、空姐装、护士装、贵妇装„„相信本片一定可以作为林志玲演技和造型集中大爆发的平台。
白发恶魔 佟大为
古有白发魔女练霓裳，今有白发恶魔佟大为。一向以正面积极阳光刚毅形象示人的佟大为，从上一部电影《金陵十三钗》中浴血奋战的抗日战士，这次令人跌破一堆眼镜地一反常态，直接颠覆自我诠释了一位日本变态恶魔。如此峰回路转的人物设定，也成为了本片的一大悬念看点。从场景中，我们已经对这位恶魔的背景窥知一二。从预告片中闪现的一些戏份来看，这位大反派也应该是个品味甚高，深有城府，同时又个性极端，手段残忍。同时这样的一个形象的佟大为，与刘德华、林志玲的对手戏，也十分引人遐想。
亦柔亦刚 张静初
预告片中张静初的戏份，主要都是与刘德华一起的对手戏。继上次《门徒》中与刘德华的出彩合作之后，本次片方邀请他们再次碰撞火花。从造型上看，既有温柔婉约楚楚可人的造型，也有时尚干练的职业精英造型，相信她作为片中主角刘德华的正室妻子，实为最佳人选。相较静初此前较多塑造的温柔可人的气质型角色，本次亦刚亦柔的双面表演，相信也一定会牢牢地抓紧老公的心，让刘德华难以招架。
老佛爷 斯琴高娃
除了四位主要角色，值得一提的是，预告片中斯琴高娃以老佛爷扮相惊鸿一瞥，气场瞬间爆棚。相较以往斯琴高娃银幕上的经典形象，此次则透露出无限的神秘和妖艳，目测也会作为本片一大幕后势力登场。
中国式大片
《英雄》起，武侠开端，至今已十年。
2002——2013，内地涌现出了一批冠以“大片”之名的电影，题材无一例外的选择了古装武侠剧，每部剧以众多的明星阵容，强大的幕后班底，再加上早以在国内声名鹊起的名导执导筒，纷纷在未明示前就通过各种媒体其他渠道手段进行立体的轰炸和渲染，中国大片，已经在不经意间悄悄的绒入到生活的每个角落：凶猛的炒做，茶余饭后的谈资，无一不少，甚至点映的城市，笑场的台词，引发的官司，都成了大片所带来的附属品，猛然惊觉，可以说，中国的大片时代，已然成型。
但如今，传统的古装大片随着《血滴子》和《忠烈杨家将》等一干古装大片的票房接连失利，已经走入了瓶颈。除去如《画皮2》借助魔幻，未谋面的《白发魔女传》依托武侠纷纷赚得盆满钵满，依旧值得关注外。大部分作品都让眼下的华语圈电影观众，对金戈铁马的冷兵器之战提不起兴趣，进而远之。
于是乎，当第一次看到《富春山居图》的预告片时，那快节奏的剪辑加上玄幻夺目的场景以及五地取景的时尚奢靡。这一次，孙健君导演势必想要但干一大票来证明中国真正的大片地位。
想到一个词“应运而生”。
所以说，华语电影的细分趋势随着喜剧片频频大卖已经非常鲜明：一干中小成本制作丰富了题材类型，也让市场结构合理化。但是大制作却因为古装片的势头减弱，科幻片的天然短板则踪迹难觅，这样就给了一些与时俱进的商业大片开拓市场的机会。就像这部《富春山居图》，在即将到来的6月，成为了华语片的一朵奇葩，让人有那么点儿颇感兴趣的意味。
眼下看，至少影片优势有三，个个鲜明：其一便是演员阵容，刘德华和林志玲的搭配，加上斯琴高娃、佟大为和张静初的出演，票房号召力自然不言而喻。就拿这对特工夫妻来说，前者是几十年不变的传奇，每部影片都不乏话题。但近年来转型幕后扶持新导演后，却难见当年拿手的“扮酷耍帅”之作，如今化身特工抢夺国宝，显然太潇洒不过太适合不过。而林志玲的银幕之旅有点小“坎坷”，早期《赤壁》等片中以花瓶姿态杀入大银幕，《决战刹马镇》的转型村妇，《幸福额度》和《101次求婚》重回女神范儿，也算是眼下进入了收获期的女星之一。所以说，至少在二人的选择上，影片还是很符合当今观众审美的，二人也有不俗票房号召力。第二个优势显然就是影片的题材了。特工夫妻保护国宝，面对多方势力几进几出，这显然是一部时下好莱坞也算大爱的“特工”电影。此类题材因为汤姆克鲁斯的不断玩命挑战极限，近年来逐渐被推上了商业化的高峰。第四部更是因为迪拜爬塔一幕让人震撼不已，名利双收。而《富春山居图》显然深谙此道，至少完成了华语片从未有过的尝试。时装动作戏的典型特例即是成龙电影，而近年来票房最好的偏偏是题材相似的《十二生肖》，由此看来，前景可期。
最后的优势，便是跟“大片”身份相吻合的影片场面了。不过可以看到，影片中，名车、美女、谍战、动作、场面等各种元素无一不缺。这是吸引观众眼球的先决条件，尤其是帆船酒店的标志化出境，让震撼的迪拜一幕备受期待。但是比起饱受争议的国产3D和不太好的人设两个短板，还是颇为担心，毕竟影片宏大场景毕竟只是外在，故事有着与场面相符的质量，不见稀糟之感，才是重中之重。不过看到影片多为白天场景，毫无魔幻题材的昏暗之感，还是对其3D抱有一丝希望的。
当“中国式大片”转型已经悄然而至，显然一部题材上优势明显的电影，还是有着市场前景与机会的，至少它符合了电影市场的规律。这样一来，在质量得以保证的前提下，投资与票房间的正比法则，应是颠扑不破的规律所在。毕竟市场依旧需要大片，更需要这能够称得上“与时俱进”的中国式大片。
因此我们以及世界同时也希望中国式大片将会崛起。 感谢大家收听本期的节目，下期再见。
第17篇：影评
《楚门的世界》影评
《楚门的世界》电影一开始是轻松愉快的氛围，讲述的是楚门的日常生活。从早上起床到去往上班的路上，一切仿如我们每一个人的生活，并无特别。但随着剧情的推进，真正的故事展现的你的眼前，全球每一个人都在以灼灼的目光注视着楚门，他生活的一丝一点都在被全球直播。17亿人见证他出生，220多个国家观看他走路，全球万众期待他的初吻„„
渐渐地，楚门意识到身边发生的种种奇怪的现象，他有要离开的想法，但总是被各种阻挠。年幼时因父亲的意外惧怕大海令他无法离开这个巨大的剧场，但最后当他冲破风浪，触摸到天空，他看到的世界的尽头，是巨大剧场的边界。看到这，我的心里有很震撼的感觉。
都说人生没有彩排，每一天都是一场现场直播。那么倘若若果给你的人生来一场现场直播，让你的每一寸都暴露在所有人的眼前，你会怎么样呢？有如自己小心翼翼收藏的日记本被人肆无忌惮的翻阅了，心中那份恐惧，担忧是无法描述的。更何况，你生活的每一种状态都是被导演操控着的。
影片用了大部分篇幅描述了楚门逃开巨大片场的景象，而在电影里，楚门却像我们希望却从未做到的那样，驾着船在海上自在地翱翔。我们期待着楚门重获自由。可是，一个人寻找灵魂救赎的过程不会如此简单，也不会这样轻易。于是我们才发现，原来导演控制的不仅仅是楚门的家庭、工作和生活，他甚至控制了日出日落，雷电风雨。当雷电交加，狂风大作，楚门在惊涛骇浪的大海里苦苦挣扎没有丝毫退缩时，所有人——除了导演——开始为他担心，开始为他祈祷，走出困境。人类善良的本性凸显无遗，而更重要的原因，相信是从楚门身上看到了自己所缺乏的勇气和毅力。
楚门慢慢驶向自己人生的彼岸。在蓝天白云下，一切显得那么的美好那么的真实。故事到此，楚门重获自由，电影结束。但导演告诉了我们一个现实：内心的禁锢，比外在的约束更加可怕。当船头重重地砸在那面分明画着白云大海的墙上时，我们终于明白：原来一切都是假的，包括大海，包括蓝天。如此庞大而复杂的设计，只是为了楚门，让人震惊，让人恐惧。而当楚门最终走到写着EXIT的门前时，我们明白：走过去，你就自由了。在这样的时候，其实并不是所有人都会有勇气迈出这一步通向未知世界的门的。可是导演低估了人类的意志，当楚门转过身，有礼貌地鞠了一躬，潇洒地向导演告别，然后转身走出的时候，人群终于爆发，而剧情在此刻到达高-潮，自己的人生也在这一刻幡然醒悟。
然而，楚门又绝不仅仅属于楚门的世界。他同时就是生活在这个弥漫着电子硝烟的世界里的你和我。
从出生，到成长，到死去，我们对世界的认识，从来是都是局限的，我们永远无法做到像万能的上帝那样，可以对这个世界了然于胸。我们不得不借助于各种载体来超脱我们的肉体樊篱，从而使得心灵可以通达久远的过去，遥想漫长的未来，想象异邦的人世间，以满足我们无限的好奇心和知识欲望。在这个意义上，我们不得不赞同麦克卢汉的至理名言：“媒介是人体的延伸”。
然而，文明发展的吊诡正在于，它常常走向自身的反面，成为剥夺自由和消解主体性的帮凶。今天，电子媒介在全球范围内的普及和迅速扩张，已经完全实现了麦克卢汉关于“地球村”的天才预言。也正因为如此，全世界的人们才得以在同一个地球上，同时观看楚门的世界，从而在如此广袤的时空范围内把人性中的窥探欲演绎得如此淋漓尽致。
现实的悲剧性正在于，在这个媒介的时代，谁都难以逃脱楚门的命运，谁也没有十足的底气说自己与楚门无关。在各种形式的电视真人秀节目中，难道我们不会见到楚门的影子吗？当我们在为超级女声而狂热欢呼的时候，难道我们不会在自己的身上看到那些抱着电视与楚门厮守的观众的影子吗？在经济利益驱动一切的今天，商业逻辑的泛滥，已经逼迫我们不得不把我们自己玩弄于股掌之间，我们只有自娱自乐，并在狂欢的刹那间，出卖我们的金钱、隐私、自由，乃至生命。
如此看来，《楚门的世界》作为一个时代性的操纵隐喻，不仅讲述了真实和虚假的边界问题，更重要的则是提醒我们走出时代的骗局，走近我们的心灵，在一种顽强的反思中，保有一份不那么时髦的自由。
第18篇：影评
楚门从一出生就被选为一个肥皂剧的主角，他生活中所有的一切都是伪装，他就这样在这些演员和道具营造出来的假象中度过了30年。他生活的每一个细节都被这个24小时连续播出的肥皂剧公诸于世。人们观察他，就像观察着一个被他们掌控在玻璃瓶中的宠物；人们爱他，因为他的故事真实，富有情感，充满了他们所看不到的一个正常人的一切隐私，他在不知不觉中扮演这这个世界上最伟大的男主角。
我震惊，因为我曾经想象自己处于和楚门完全相同的境遇，怀疑生活中的一切都是假象，自己正被一双双眼睛注视着，欺骗着，或戏弄着。那种恐惧感，总让我不能自拔，恍恍惚惚。可能很多人都有过这样的闪念，这也许就是为什么《黑客帝国》和《楚门的世界》中对世界进行怀疑，和重新解释。
我还想说，金凯利真的是个天才，他的表演永远这么完美无缺。那夸张的表情和笑中带泪的演绎深刻感染着我。在这部电影中，他扮演着善良，坚韧，无辜的楚门。当他开始怀疑一切的时候，面对着最爱的父母、朋友依然虚伪的面孔，他的那种强忍的心碎和绝望让我难以忘怀。他坐在码头上，和从7岁开始一起长大的马龙，一点点回忆着过去的时光，一起抄试卷，一起游戏，像个孩子一般地大笑着。我却在此时心痛地不忍继续。
楚门最后触摸到了那个虚伪的世界的尽头。那里有通往真实的出口，他害怕着，但是依然鼓足勇气，义无反顾。
真实的世界和荒谬的现实
1、
人的本性总是趋向于追求更高的真实存在
tureman，这个被安排在世界亿万观众注目下成长的人，单纯善良，一直都驯服、平静、快乐地生活在虚假的生活中。
突然有一天，他发觉一切美好都是虚假的，而真正的生活呢？
为了找到这个“真实”，tureman，这个从小被培养出恐水症的人，得鼓起多么大的勇气和具有多么坚强的意志才能克服令人生畏的、随时可能夺走他生命的海浪冲击啊。当狂风骇浪过去，tureman犹如一只半死的鱼躺在船沿，稍顷，他醒来了，当他意识到自己的生命还存在的时候露出了灿烂的笑容。
也许tureman是因为爱情，爱情给了他无穷的力量去战胜一切。
也许tureman是为了求得真，求得真理和自由，这是人的本能。
其实两者都有。对真、对真理、对爱和自由的向往都会带给人巨大的力量。
虽然最后导演劝告他说：“真实的世界其实更虚伪更肮脏，我给你创造的世界才是最完美的”，但是求真的步伐始终是无法阻挡的。
这是个两难的选择，最美好的都往往不是真实的，真实的世界往往都不是美好的。可是人们最后为什么都会选择真实而不美好的世界？
因为真实对每个人来说，具有比美好更多的意义。
2、
什么是真实的？我是谁？
除你之外的任何人都知道你是谁，可是，往往你自己不知道自己是谁。因为倒映在他人眼里的你，并不是真正的你。
为什么要寻找自己？因为只有你，才对你自己具有真正的价值。
观众＝旁观者，他们会为你撒下眼泪，会为你呐喊，会为你感动或者愤慨，但其实，他们观看你的结果都只有一个：使你和你的生活成为他们日常生活中的调剂，或者使他们暂时逃离自己繁琐的生活，得到一次情感的转移。
你就像他们面前的菜，他咀嚼你，咀嚼你的生活，但不会深入你的生活中去，而咀嚼你的欢乐或者痛苦，都能给他们带来快感和宣泄。
观众们享受的是虚假的真实带来的满足，最后他们将真实的也当作虚假的了。影片最后，观众看着tureman走出摄影棚，也许他们认为“这个剧谢幕了”，于是才有这样的台词：“看看别的台还有什么节目”。
当tureman走出去的时候，我感到荒凉的平静，和肖申克救赎里面的重获自由时纯粹的振奋激昂不同，也许tureman需要面对的是更多的谬误和痛苦～未来永远是未知的。
第19篇：影评
科学？信仰？还是爱？
——《2012》影评
如果生命在倒计时中，时间机器的窸窸窣窣能不能让我们警醒，在这样的岁月度过里，拿什么拯救呢，科学，信仰还是爱。
对破坏环境的反思，还是对生命的敬畏?在画面上我承认，恢弘壮大，是视觉上的盛宴。但是一开始的灾难确认，各国开始行动，让后世一脸串的灾难特效和主人公一次次的成功逃脱，如此我们试想，影片大部分是主人公一家在地震、岩浆、海啸中惊险的逃亡，哪里有足够的时间来刻画人物情感、丰富人物形象？其中不少情节安排上有些生硬，比如戈登的死就过于突然，这样的叙事将灾难的置顶是不是太过严重。
所谓的灾难片，一定会给人带来思考。特别是在影片重演一贯的拯救时，我们看到这样一些场景，是科学家的不断努力， 对科学的笃信，是不断尝试科技创造奇迹，甚至诺亚方舟的出现，都是科学的出位。但是也有众人在耶路撒冷的祈祷，手禀蜡烛的壮大景象，这是对信仰的甚至在神台即将崩塌时遗留的最后一个画面，也是一家人虔诚的模样。我不是反科学者，但是我也不相信科学万能，我不是个虔诚的信徒，但是我相信在某些时候信仰对人的拯救和人们灵魂的寄托。或者，还有影片中所表现的不离不弃的爱，和总统表现的大公无私的大爱，一个科学家和几个老政客的比喻，我相信爱对人类的作用，相信情感的作用，但是我也不相信所谓的大爱无疆就能拯救世界。我不知道要怎么探讨解决整个世界，但是我相信，真正的拯救，所谓的，用科学来拯救人的身体，用信仰拯救人的灵魂，那爱是用来拯救什么，我想，应该是拯救彼此的平衡。影片中对昂贵的诺亚方舟的票价的讽刺也是显而易见的，在最后灾难后的重生，好像连悲痛都没有了，是不是真的人们的感情被生命的留存所掩盖呢。是不是，很多人都在渴望一个重生，很多人，都在希望着有着一个崭新的世界，还是，只是表达对现在世界的不满呢？
我想，真正的拯救，应该是反思。不然，所有的的努力，重建家园，也会变成另外一个后天，另外一个2012。真正让人类能不断前进，不管是拥有文明和科学的悠悠文化，还是拥有繁杂神话体系的信仰系统，或者是对感情的敏感反映，也很大程度上，因为我们在不断思考和反思。只有在这样的不断循环中，我们才能真正拯救自己，甚至，这个世界。
第20篇：影评
班级：汉语B112
姓名：谢云飞
学号：11 浅谈元稹与银睿姬的爱情观
—观《狄仁杰之神都龙王》之感
千百年来，爱情是一个古老而又常新的人生课题，是流不完的血泪、写不完的小说、演不完的戏剧。在人类文化发展史上，有许多不朽的文艺作品都是描写爱情的，同样的都是真情挚爱，但却演绎着不同的爱情观。
《狄仁杰之神都龙王》这部影片场面恢弘，惊涛骇浪中的海战、悬崖峭壁的对决戏、怪兽砸战船、水下骑马等精彩画面给人带来了不需要动脑就能体验到的视觉享受，这个对我来说是没有任何意义的，而对我最有意义的是银睿姬与元稹的爱情故事。
银睿姬，她风华正茂，舞艺超群，“手如柔荑，肤如凝脂，脸如蝤麒，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”，是洛阳城中的花魁。她可以使神都万人空巷，达官贵人、皇亲国戚无不想一睹芳泽，但她却一不爱官、二不爱钱，独爱一个没有功名的文弱书生——元稹。他们以情诗互赠，表明爱慕之心，心心相印，已然进入了精神与心灵之恋的境界。即使在元稹失踪、变成怪物之后，她也执着地坚守爱情，苦苦地爱着这个已经没有了地位、钱财，甚至没有了健康和面貌的怪物，这一点着实让人感动。“欲问箫音化紫烟，也曾习舞度芳年，得成美眷何辞死，只羡鹣鲽不羡仙”，这是元稹写给睿姬的情诗，元稹在变成怪物后依然爱着睿姬，在暗处默默的用生命保护着她守护着她，最后冒死出来向爱人表明身份。他们的爱情是伟大的，是超越时间与空间不以占有对方肉体为目的的，是无怨无悔的，是心灵上的融合。
元稹与银睿姬的爱情观不同于古代传统的爱情观。古代讲究门当户对，父母之命媒妁之言。元稹是茶庄的少庄主，算得上大户人家，本应该找个门当户对的，但是他却无视当时的封建礼教，和青楼女子相爱。这种敢于反抗封建门第观念，敢于在束缚面前大胆的追求自己的真爱的精神是超越历史的，在封建婚姻中独树一帜，具有进步意义。
元稹与银睿姬的爱情观在现实生活中具有指导意义。真正的爱情是超越时间与空间不以占有对方肉体为目的的，是精神与心灵的相互融合，寻求的是一种精神上的归属感。然而现在的爱情却与金钱、权利、美貌挂钩。男的希望找一个白富美，女的希望找一个高富帅，对于男的来说要想谈恋爱先要考虑自己有没有钱，要想结婚先看看自己有没有车和房。在现代社会钱是爱情的基础，有钱就能拥有别人的青睐。对于女性来说美貌是爱情的基础，长得丑的就不容易找到爱情。这是个可悲的世界，快餐式的恋爱、一夜情、小
三、离婚、裸聊、出轨、包养等词已经成为这个社会的高频词汇。学校周围的宾馆如雨后竹笋般的出现，“包小姐”的名片在校园随处可见，做人流的、卖避孕药的宣传单不停地从我们手头划过，经常听见某某情侣开完房之后就分手了，这就是现在的大学，大学都这样了那社会岂不是更可怕！
现在的社会越来越开放，把爱情视为儿戏，把恋爱视为经验，越来越多的人为了性欲而恋爱，这早已冲破了道德底线。但对于还存有道德观念的我们来说，应该要有正确的恋爱观。正确的恋爱观要求我们不仅要对自己负责，还要对对方、对社会负责，把爱情和责任、义务联系起来，真正做到爱情与道德的统一。恋爱中的情侣一定要保持恋爱行为的端庄，显示出含蓄典雅的格调，不可放纵自己的情感，做出不文明、不雅观的举动。在对待爱情方面不管是男是女，都要表现出自尊自爱，理智地对待自己的爱情，不能盲目地惟命是从，最终丢失了自己。
希望元稹与睿姬的爱情精神能够给这淫靡社会注入一股正气，也希望各位大导演能拍出经典作品来引领社会风尚。
