推荐第1篇：小提琴教程
前言
虽然五百年来小提琴教学已经系统的形成了以沃尔法特，开塞，马扎斯，克莱策尔，罗德，顿特……等等为主的教材体系，但现代社会是快节奏的，人们需要学和做的东西更多，而用于学习小提琴的时间就更少了……于是，既大大减少练习曲教材数量又保证演奏质量已成为国外小提琴教学的新趋势。本教程借鉴了很多欧美最新教材里的新方法：最简单的基本功——最简单的小乐曲，稍加难度的基本功——稍加难度的乐曲，较复杂的基本功——较复杂的乐曲…….来编排教学内容，由于每个学生感悟不同，接受能力也不同，故本教材的学习内容前后安排可以按照学生的具体不同情况作适当调整，小提琴教学不可能只有一个模式，不能一刀切，灵活地利用本教程是我所提倡的。
大约二次大战后，国外开始出现全新的小提琴教学法，即基本放弃或部分放弃上述传统教材，另辟捷径从而大大提高了练琴效率。目前已被世界各国音乐学院逐渐接受并采纳，反观国内小提琴教材和考级曲集还是以传统练习曲为主，因此有必要引进国际最新教学理念，让广大学琴者受益。这也是我编写本教材的宗旨。
本教材共有二册，第一册为入门至初中级程度，第二册为中级至高级程度。 另外本教材以针对性较强的精简短小练习来代替传统练习曲。其中大多数的内容是国内从未出版过的。当然目前国内大多数小朋友的家长还是希望孩子能参加考级故本教材的编辑完全可以与考级相对应的。一般学完本教材第一册即可考五级左右的级别。学完本教材第二册即可考九级和十级。另希望师生注重二重奏的培训，对学生的节奏，音准，强弱控制有很大好处，且对乐感的培养以及学会听别的声部和默契配合都有很大好处。
章步军（网名巴顿老师） 2007年夏
学术资料
内部交流
小提琴的简单介绍
小提琴广泛流传于世界各国，她在乐器中占有极重要位置，是交响乐团的支柱，也是其它小乐队的基本元素，当然也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。小提琴的出现已至少有五六百年的历史。可考证的对小提琴最早明确记载是公元1556年出版于法国里昂的《音乐摘要》。那时小提琴已经传遍欧洲，如果加上她的前身（定型前）的历史那就更长了。
小提琴的制作本身是一门极为精致的工艺技术。她的发音近似人声，适合表现温柔，热烈，轻快，辉煌以至最富戏剧性的强烈情感。几个世纪以来，世界各国的作曲家为小提琴写了大量的经典作品，演奏家又在小提琴上发展了精湛高超的演奏技巧，使得她更加吸引人，从而被称为乐器中的女王。小提琴既可以独奏，又可以合奏，故被很多爱好艺术之人士所喜爱，也是很多孩子的想往。小提琴是通过琴弓对琴弦的摩擦产生振动而发音的，因此怎样让她发出优美的声音是具有物理上的科学性的。
选自章步军写于1999年的教学笔记
推荐第2篇：小提琴演奏家
小提琴演奏家阿卡多 Salvatore Accardo 1941—
意大利小提琴家，早年在那不勒斯音乐学院从安布罗西亚学琴，1956年毕业后到锡耶纳从阿斯特路斯进修，1958年在热内亚参加帕格尼尼小提琴比赛获一等奖，此后开始旅行演出。阿卡多喜欢名琴，他使用和借用的名琴能充分展示他高超的技巧与亮丽的音色，他的琴声因此而往往最亮和最为辉煌。他有“帕格尼尼专家”之称，其演绎的帕格尼尼技巧之绚丽，旁人不能及；他录制的全套布鲁赫的小提琴与乐队作品也是布鲁赫的表现最佳者。此外，他使用4把不同的史特拉底瓦利名琴演奏的维瓦尔第的《四季》，也是这个曲目的最佳选择之一。
02.布什 Adolf Busch 1891—1952 德国小提琴家，里斯的得意门生，1912年起任维也纳交响乐团首席，1918年继马尔托任柏林高等音乐学校教授，1919年组成著名的布什四重奏团。1931年应托斯卡尼尼之约赴美，演奏贝多芬的小提琴协奏曲，赢得高度赞誉。二战期间，流亡瑞士，组织“布什室内乐团”，演奏的许多类似巴赫的《勃兰登堡协奏曲》等古典作品，曾风摩一时。1938年，他与塞尔金合作，演奏全套贝多芬小提琴奏鸣曲，获很高的评介，其演奏以表情高洁、风格清面而著称。
03.贝尔 Joshua Bell 1967—
美国小提琴家，出身于印第安纳，受业于吉戈德(Josef Gingold)，1981年14岁就与费城管弦乐团合作演出，在科蒂斯音乐学院学习，毕业后与美国各大乐团合作协奏曲，也参加室内乐演出。其演奏追求音色的表达与细腻的层次显示，在室内乐方面似有更好的表现。
04.坎波利 Alfredo Campoli l906—
意大利小提琴家，5岁随父母迁居英国，9岁在伦敦举行独奏会，被视为神童。13岁参加伦敦音乐节小提琴比赛，赢得玛丽皇后金牌奖，15岁起开始巡回演出。1944年与伦敦爱乐乐团合作，出色地演奏布拉姆斯的小提琴协奏曲，获得音乐界高度评介，把他与海菲茨相提并论，坎波利琴艺高超，被认为是帕格尼尼之后意大利最杰出的小提琴家之一。
05.郑京和 Kyung—Wha Chung 1948—
韩国女小提琴家，5岁学琴，9岁在汉城交响乐团音乐会上演奏门德尔松小提琴协奏曲。 1961年随父母去美国，考入朱利亚德音乐学院，从加拉米安学习。1967年参加利文特里特国际比赛获一等奖，1970年与伦敦交响乐团合作，在普列文指挥下演奏柴科夫斯基的小提琴协奏曲，一举成名。郑京和的演奏，感情幅度大，音质细腻，有丰富的冷暖色调变化。她演奏的巴托克、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、布鲁赫等人的作品，乐坛都给予佳评。
06.杜梅 Augusfin Dumay 1949—
法国小提琴家，10岁入巴黎音乐学院，其才华受谢霖赏识，曾代替谢霖在南美巡回演出，名声大震。除受谢霖指点外，还拜米尔斯坦与格吕米奥为师。其演奏既有法国风格的细腻、浪漫与高雅，又有一种迷人的豪放。杜梅先在EMI公司录制了拉罗的《西班牙交响曲》、《小提琴协奏曲》等，获好评后，又与著名钢琴家皮雷斯合作奏鸣曲，大提琴演奏家王建加入后成为三重奏。杜梅演奏的协奏曲与参与的室内乐，都有相当的实力，尤以演奏莫扎特、布拉姆斯的作品为出色。
07.艾尔曼 Mischa Elman 1891—1967 美籍俄国小提琴家，童年在敖德萨从弗德曼 (A.Fiedmann)学琴，后转到彼得堡音乐学院成为奥尔的得意门生。1904年在柏林做首次职业性演奏获成功，1905年在伦敦皇后大厅演奏柴科夫斯基的小提琴协奏曲，轰动一时，从此确立了第一流小提琴演奏家的地位，1923年入美国籍。艾尔曼的演奏，表情丰富、音色宽厚、甜美丰润，以抒情性见长。艾尔曼一度曾是世界上身价最高的小提琴演奏家，他的音色，有“艾尔曼音”之美称，他1958年在卡内基音乐厅举行演奏50周年纪念音乐会，仍魅力不减当年。但这之后的录音，技巧明显不如以前。
08.埃乃斯库 Georges Eescu 1881—1955 罗马尼亚小提琴家，4岁起随民间艺人学琴， 7岁入维也纳音乐学院预科班，9岁入音乐学院本科，从小黑尔梅斯贝格学琴，1894年毕业后，翌年又入巴黎音乐学院从马尔西克学琴。16岁以作曲家身份在巴黎举办个人作品音乐会，1899年在巴黎音乐学院毕业后，作为小提琴家开始巡回演出。其演奏自然朴素，真切动人，在表现快速乐段时充满了魅力。埃乃斯库1932年起成为罗马尼亚科学院院士，被尊为新罗马尼亚民族乐派的开创者。
09.费拉斯 Christian Ferras 1933—
法国小提琴家，先后在尼斯音乐学院和巴黎音乐学院从比斯德西(Bistesi)和卡威(Calvet)学习，曾获小提琴演奏和室内乐演奏奖。后又从埃乃斯库学习，17岁参加蒂博国际小提琴比赛获第一名，尔后开始巡回演奏。其音色壮丽多采，卡拉扬与其合作的协奏曲，尤其好评如潮。
10.弗莱什 Carl Flesch 1873—1944 匈牙利小提琴家，5岁开始学琴，1886—1890年在维也纳音乐学院从格吕恩学习，后又赴巴黎音乐学院师从马尔西克，1894年毕业获一等奖。 1895年在维也纳首次举行独奏会获成功，此后长期在欧美各国巡回演奏。著名小提琴演奏家戈尔德堡、谢霖、内弗、尼曼，都是他的弟子。
11.弗兰切斯卡蒂 Zino Francescatti 1902—
法国小提琴家，5岁登台，被称为神童，1918年在马赛演奏贝多芬的小提琴协奏曲，获非凡成功，1924年去巴黎拜蒂博为师。1826年，弗兰切斯卡蒂与拉威尔一起访问英国，赢得国际声誉，回法国后，任巴黎音乐师范学院教授，音乐界称他为仅次于蒂博的伟大演奏家。弗兰切斯卡蒂的演奏高贵、典雅，有极柔美的音色，他演奏的贝多芬小提琴协奏曲、圣桑的第三协奏曲和帕格尼尼的第一协奏曲，都被认为是最有味道的演奏。
12.加莱特 David Garrett，1980—
德国小提琴家，被称为神童，曾在吕贝克音乐学校及柏林音乐学校学习，后拜英国女小提琴家海德尔(Lda Haendel)为师。1994年14岁与阿巴多一起旅行演出莫扎特的协奏曲，极获好评，录制了唱片。又在DG公司录制莫扎特的奏鸣曲 KV261与贝多芬的《春天奏鸣曲》等，引人注目。
13.戈德伯格 Szgmon Goldberg 1909—
美籍波兰小提琴家，弗莱什的学生，1921年在华沙首次举行独奏会，1925年任德累斯顿乐团首席，1929年富特文格勒约他担任柏林爱乐乐团首席，这期间他与兴德米特、富尔曼组成三重奏团巡回演出。二战期间，他曾被日本侵略者扣押在爪哇，二战结束后定居荷兰，担任荷兰室内乐团指挥，并组织著名的“节日四重奏团”。戈德伯格的演奏，音色温暖纯净，技巧精致优雅，以演奏巴托尔、贝尔格、兴德米特的小提琴协奏曲与莫扎特，舒伯特的奏鸣曲著称。
14.格吕米奥 Arthur Grumiaux 1921—
比利时小提琴家，幼年从外祖父学琴，9岁入沙勒罗瓦(Charleroi)音乐学院，12岁入布鲁塞尔音乐学院从伊萨伊的学生杜布瓦学琴。1939年获维厄当和普吕姆奖，1940年成为比利时政府演奏荣誉奖的第一名获奖者。毕业后去巴黎，从埃乃斯库短期进修，1940年春天首次举行独奏会。二战期间，格吕米奥只参加杜布瓦私人组织的弦乐四重奏活动，二战结束后1945年与BBC乐团合作举行在英国的首演，名噪一时。1949年继杜布瓦任布鲁塞尔音乐学院小提琴教授。1951年与大卫·奥伊斯特拉赫合作巴赫的《双小提琴协奏曲》，1952年在卡内基音乐厅演奏莫扎特的《第三小提琴协奏曲》，1953年在伦敦皇家节日大厅演奏贝多芬的小提琴协奏曲，均获辉煌的成功，由此而成为世界顶尖极的演奏家。格吕米奥的演奏，音色纯净、典雅，经常是一种柔美中的静谧，有一种清香高洁之美。格吕米奥留下的大量录音中，第一位的是对莫扎特与舒伯特的演绎，第二位是对巴赫的演绎，然后才是贝多芬、布拉姆斯与其他作曲家。他有一把名为“梯坦”的斯特拉蒂瓦里琴，但在音乐会上通常使用一把1744年制造的“瓜纳里”琴。
15.哈恩黛尔 Lda Haendel 1924—
英籍波兰女小提琴家，华沙音乐学院米夏洛维奇(Michalowitch)的学生，1933年获音乐学院金牌奖和胡贝尔曼奖，12岁举行个人音乐会，此后开始巡回演出。在旅居巴黎期间曾先后从埃乃斯库和弗莱什进修，1937年在伦敦交响乐团音乐会上因演奏贝多芬和布拉姆斯的协奏曲而轰动乐坛。哈恩黛尔的演奏，音色丰满明朗，技艺精巧雅致，她演奏的贝多芬、布拉斯、布鲁赫、维尼亚夫斯基的协奏曲有相当的特色。
16.海菲茨 Jascha Heifetz 1901—1987 犹太血统的美籍俄国小提琴家，3岁从父亲学琴，4岁入维尔纽斯音乐学校从马尔金(E· Malkin)学习，9岁转入彼得堡音乐学院，成为奥尔的学生。1911年在彼得堡首次登台，并开始旅行演出。1912年10月与尼基什指挥的柏林爱乐乐团合作柴科夫斯基的小提琴协奏曲，轰动一时，1925年入美国籍。二战以后，他先后在洛杉矶大学和加利福尼亚大学讲学，1969年起正式担任加利福尼亚大学小提琴教授。海菲茨的运弓，充满弹性和力度；他对弓于的压力很大，发出极宏亮的声音；与此对应的是左手有力揉弦带来的辉煌音色。他的演奏，表情深刻，强弱对比出神入化，速度相应都比较快。海菲茨的演奏曲目极广，1925—1948年，在他的艺术巅峰期，对各种类型的作曲家，他几乎都留有录音，其中最为出色者，还是民族乐派的作品，这类作品最能适合于他表现其激情的需要。海菲茨在音乐会上喜欢使用一把1742年的“瓜纳里”，这把琴萨拉萨蒂生前用过，有极美的音色。
17.胡贝尔曼 Bronislaw Hubermann 1882—1947 波兰小提琴家，曾先后师从于米哈罗维茨 (Michalowicz)、罗托(Lotto)和约阿希姆，1893年年仅11岁就在布鲁塞尔、巴黎等地举行个人音乐会，获辉煌的成功。1903年5月，为救济意大利地震灾民，在热那亚用帕格尼尼生前用过的“瓜纳里”名琴举行义演，盛况空前。1935年他召集从德国逃亡的犹太音乐家在巴勒斯坦组织乐团， 1936年12月26日举行首场音乐会，他担任独奏，托斯卡尼尼指挥，成为乐坛盛事。胡贝尔曼的演奏，以气势、幅度和激情著称，他最拿手的曲目是贝多芬和柴科夫斯基的协奏曲、贝多芬的《克莱采奏鸣曲》。
18.约瑟芙维茨 Leila Josefowicz 1977—
加拿大女小提琴家，后赴洛杉矶，师从林肯 (Kathy Linke)，后又从里普谢夫(Robert Lipseff)学习5年。随后进科蒂斯音乐学院，拜布劳斯基 (Brodsky)及拉雷多(Laredo)为师。10岁开始演出，多为技巧型曲目。她演奏的柴科夫斯基、西贝柳斯协奏曲获国际好评，而演奏巴托克、伊萨伊的独奏奏鸣曲，展现出令人惊叹的技巧能力，被誉为女海菲茨。
19.肯尼迪 Nigel Kennedy 1956—
英国小提琴演奏家，就学于梅纽因学校、美国朱丽亚德学院，80年代开始成名，与各大乐团合作，在世界各地巡回演出。其演奏有高超的技巧，又有浓烈的抒情气息。其录制的维瓦尔第的《四季》，引起轰动，销量超百万张，蓑入吉尼斯纪录。他演奏的贝多芬、布拉姆斯、柴科夫斯基的协奏曲，都显示出相当高的水平。
20.科岗 Leonid Kogar 1924—1982 俄罗斯小提琴家，莫斯科音乐学院扬波尔斯基的学生，1951年参加布鲁塞尔国际比赛获第一名，从1956年开始巡回演出。他和吉列尔斯、罗斯特罗波维奇组成三重奏团，录制了许多名作。 1964年获苏联人民演员称号，1965年获列宁勋章，但60年代后固体弱多病，演出极少。科岗的演奏，幅度、情感与技巧达到了较好的融合，他演奏的贝多芬、布拉姆斯、柴科夫斯基、拉罗的协奏曲及一些室内乐，都是著名录音。
21.克莱斯勒 Fritz Kreisler 1875—1962 美籍奥地利小提琴家，4岁起随父亲学琴，7岁参加歌唱家帕蒂为儿童举办的联合音乐会，显露才华，同年入维也纳音乐学院从小黑尔梅斯贝格学习，成为该院历史上入学年龄最小的学生。学习3年后成绩优异毕业，荣获金牌奖，接着转到巴黎音乐学院从马萨尔进修，两年后参加比赛，获罗马大奖。1889年与钢琴家罗森塔尔去美国演出，未能引起注意，1895年服兵役，复员后决心重返乐坛，1898年在维也纳、柏林举办个人演奏会，终于引起注意。1902年埃尔加献给他一首协奏曲，1910年演于伦敦皇后大厅，盛况空前，终于确立了国际声誉；二战爆发后，克莱斯勒1938年入法国籍。在法国，他居留到1940年维希政府接管权力为止，随后他又到美国，1943年入美国籍， 1947年11月1日，他在卡内基音乐厅作告别演出。克莱斯勒是第一个采用持续不断的揉指来演奏的，他的运弓与颤指都别具一格，琴音饱满而运弓幅度不大，经常运用表情滑指，在极快的乐句中，温暖的颤指也从不消失。克莱斯勒留下的历史录音中，最有味道的还是他自己创作的小品。他在RCA与EMI公司各有11张留下的历史录音全集。
22.克雷默 Gidon Kremer 1947—
苏联小提琴家，大卫·奥伊斯特拉赫的学生， 1966年获比利时伊丽莎白国际比赛第三名，从此开始扬名。1969年参加蒙特利尔国际比赛获第二名，同年在帕格尼国际比赛中夺魁，次年在柴科夫斯基国际比赛中再夺魁，轰动世界。克雷默的舞台演出因卡拉扬与之合作布拉姆斯协奏曲而达到高潮，1980年移居西方。克雷默的指法轻松灵敏，善于表现艰深的乐段，他演奏的巴托克、普罗科菲耶夫、雅纳切克，都显示出极高深的技巧。他与阿格里奇合作的贝多芬奏鸣曲和与梅赛伯格合作的舒伯特奏鸣曲等，也获佳评。
23.林昭亮 Cho—Limag Lin 1960—
美籍华裔小提琴家，5岁开始学琴，两年后首次登台，10岁获台湾青年比赛冠军，12岁送往澳大利亚，入悉尼南威尔士州音乐学院，从皮克勒学琴。1975年入朱利亚德音乐学院，成为迪蕾学生，1977年获马德里索菲姬王后国际比赛冠军。 1987年入美国籍，井在朱利亚德学院任教。林昭亮在音乐界的地位，与马友友齐名，他的演奏，以精致、柔美、琴声的细腻清秀为见长，但幅度与力度都显不足。他演奏得最为出色的作品是西贝柳斯、德沃夏克、圣桑的协奏曲，因为这些作品中细腻的色彩感与他的气质一拍即合。
24.梅纽因 Yehudi Menuhin 1916—
犹太血统的美国小提琴家，4岁开始学琴，启蒙教师是安克尔(S．Anker)，后又从旧金山交响乐团首席珀辛格学习，7岁在旧金山交响乐团音乐会上演奏门德尔松的小提琴协奏曲，8岁在纽约曼哈顿歌剧院举行音乐会，得神童之名。1926年在欧洲先后从布什和埃乃斯库学习，1929年在柏林演奏巴赫(E大调)、贝多芬和布拉姆斯的协奏曲，1931年在莱比锡演奏门德尔松的协奏曲， 1932年在伦敦演奏埃尔加的协奏曲，连续获轰动。梅纽因的演奏，是辉煌的技巧、磅礴的气势与火热的激情的结合。他有两个黄金阶段，一是 20年代末与30年代的成名阶段，这一阶段他的演奏是气势如虹的青春年少阶段；第二阶段是二战结束后，与富特文格勒合作的阶段，这一阶段，技艺激情都不如以前，但是他的成熟期。其实梅纽因的立体声录音，技巧已远不如先前，并不多见当年的神韵。
25.米岛莉 Midofi 日本女小提琴家，迪蕾的学生，1989年录制帕格尼尼的《24首随想曲》，是她的成名作。小小年纪就展现出非凡的技巧，在技巧展示中还有小女孩的天真、纤巧与妩媚。米岛莉在演奏快速技巧时，尤为出色，她演奏的布鲁赫的《苏格兰幻想曲》和门德尔松、西贝柳斯的协奏曲，都能与《24首随想曲》一样出彩。但处理幅度大一些的作品还显力不从心。
26.米尔斯坦 Nathan Milstein 1904—1992 美籍俄国小提琴家，7岁从斯托利亚尔斯基 (P．Stoliarski)学琴，1920年在敖德萨正式举办演奏会，1926年去布鲁塞尔从伊萨伊进修。二三十年代，与霍洛维茨合作，在苏联举行一系列室内乐演奏，1929年到美国定居。长期以来，米尔斯坦的光彩往往被海菲茨遮掩，而实际上，与海菲茨的炫技与明星风采相比，米尔斯坦更为扎实。他的修养高于海菲茨，对具体作品的表达亦深于海菲茨。他的跳弓非常精确而轻巧，震音充满韵味，音色变化也非常精致。米尔斯坦一生着力最多的是巴赫的6首独奏奏鸣曲与帕蒂塔，这个曲目他先后录过3次，可谓一生艺术的结晶。其柔美可能不如格吕米奥等他人，但对巴赫的神髓有更深的揭示。他与阿巴多、维也纳爱乐乐团合作演奏的柴科夫斯基，也比海菲茨更深地体会了柴科夫斯基的喜怒哀乐。
27.敏茨 Shlomo Mintz 1957—
以色列小提琴家，从小随费赫尔学琴，11岁和梅塔、以色列爱乐乐团合作举行首次音乐会。斯特恩欣赏其才华，推荐他到朱利亚德音乐学院从迪蕾学琴，1973年在卡内基音乐厅举办独奏音乐会，1976年去欧洲巡回演出，获轰动。敏茨的演奏注重力度变化，音色板漂亮，他最出色的作品是阐释普罗科菲耶夫的协奏曲与奏鸣曲，在高超的技巧中显示着力度。他演奏两首门德尔松的奏鸣曲与巴赫的《6首独奏奏鸣曲和帕蒂塔》，也获佳评。
28.穆洛娃 Viktoria Mullova 1959—
俄罗斯女小提琴家，就学于莫斯科音乐学院，科岗的学生，1980和1982年先后赢得芬兰西贝柳斯比赛和柴科夫斯基国际比赛第一名。 1983年和指挥家乔达尼亚趁到芬兰举行独奏音乐会之际，到美国使馆要求政治避难，后又移居奥地利。穆洛娃的第一张唱片录于1985年，曲目是西贝柳斯和柴科夫斯基的协奏曲，这以后，她录制的唱片一张比一张好，几乎张张精彩。她的演奏，洋溢着难得的高贵气质，节奏、分句、层次，都处理得极为精致，她最有质量的作品是布拉姆斯、斯塔科维奇、普罗科菲耶夫的协奏曲。
29.穆特尔 Anne—Sophie Mutter 1963—
德国女小提琴家，阿伊达·施图基的学生，严格说应是卡拉扬的学生。卡拉扬从她十几岁起一直给予鼎力扶持，她也从卡拉扬那儿学到了对作品对比与节奏的强调。她和卡拉扬合作了一系列的唱片，其中最具特色的是贝多芬、布拉姆斯、门德尔松的协奏曲，穆特尔给予了很个性化的解读。在卡拉扬的培养下，她呈现出一种青春激情。穆特尔的技巧其实并不很出色，但她的激情和卡拉扬教导她对乐句的处理，常常能带来很美的音色。穆特尔与芝加哥乐团、莱文合作的贝尔格的协奏曲，是她的优秀曲目，此外，就是1995年9月在她丈夫死后一个月，献给她亡夫的柏林爱乐大厅独奏音乐会，这个现场录音因为太多的感情投入，而在穆特尔的所有录音中，成为最感人的一张。
30.内曼 Yfrah Neaman 1923—
黎巴嫩小提琴家，4岁学琴，9岁留学法国， 1937年在巴黎音乐学院毕业获一等奖，后又在巴黎和伦敦从蒂博与弗莱什进修。1950年访美，在卡内基音乐厅演奏布鲁赫的小提琴协奏曲，好评如潮，其演奏音色华丽，尤其对布鲁赫的协奏曲有精到理解。
31.内弗 Girette Neveu 1919—1949 法国女小提琴家，幼年从母亲学琴，7岁即在音乐会上独奏，11岁获奖学金进巴黎音乐学院先后受学于埃乃斯库和弗莱什，1935年参加华沙维尼亚夫斯基国际比赛获第一名。此后，在各地演奏，二战期间中断了演出，直至二战后才恢复巡回演奏。内弗的演奏，以音色的美妙、变化多端著称，句法处理有一种清新秀美感，可惜1949年年仅30岁就死于飞机失事。她演奏的布拉姆斯、西贝柳斯的协奏曲，在当时曾以华丽著称，是值得珍惜的名贵录音。
32.奥伊斯特拉赫 David Oistrakh 1908—1974 俄国小提琴家，5岁起从敖德萨音乐戏剧学院的斯托里亚尔斯基(Stoliarski)学习，1926年于该学院毕业。1927年应邀赴基辅演奏格拉祖诺夫的小提琴协奏曲，由作曲家亲自指挥乐队协奏，其演奏深受作曲家赞赏。1928年移居莫斯科，1930年参加首届乌克兰青年演奏家比赛获一等奖，1934年起任莫斯科音乐学院副教授，1939年升为教授。1937年在布鲁塞尔参加伊萨伊国际小提琴比赛获第一名，从此闻名世界。二战中，他为前线而演奏，1945年与战后第一位访问苏联的美国小提琴家梅纽因合作，在莫斯科演奏巴赫的双小提琴协奏曲，反响极为强烈。之后，频繁在世界各地演奏，1954年获“苏联人民艺术家”称号，1960年获列宁勋章。奥伊斯特拉赫的演奏，以浑厚、温暖的抒情性著称，他的分句极有特色，善于通过揉指强调色彩的明暗变化，其演奏既有气势和幅度，又柔美细腻，但处理作品往往比较粗。奥伊斯特拉赫的演奏曲目很宽，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基、布拉姆斯的协奏曲以及和奥伯林合作的贝多芬、莫扎特小提琴奏鸣曲，都有很出色的表现。
33.帕尔曼 Ltzhak Perlman 1945—
以色列小提琴家，5岁始学琴，进特拉维夫舒拉米特(Shulamit)音乐学校学习8年，13岁就被选入“以色列天才儿童表演团”到美国演出，后获奖学金，进朱利亚德音乐学院从加拉米安学习。 1963年在卡内基音乐厅首次独奏会，获辉煌成功，1964年参加“利文特里特”国际比赛获一等奖。帕尔曼患有小儿麻痹症，一直坐在轮椅上演奏，他属于技巧型演奏家，有炫目的技巧，手指十分伶俐，琴声音色饱满，有强烈的倾诉力，但对作品的内涵常常表现不够。他演奏得最为出色的是帕格尼尼、维厄当、维尼亚夫斯基和戈德马克的作品以及巴赫的《6首独奏奏鸣曲和帕蒂塔》，他和阿什肯纳济合作的二重奏，也多获得佳评。
34.拉宾 Michael Rabin 1936—1972 美国小提琴家，4岁从父母学琴，有神童之称，9岁进朱利亚德音乐学院，是加拉米安的得意门生。1947年还不满11岁就作首次职业性公演，1949年在美国音乐俱乐部联盟举办的音乐比赛中获一等奖，1950年两次与美国国家交响乐团在卡内基音乐厅演出获辉煌成功，从此引人注目。拉宾的演奏，音色浓烈，富有激情与动力感。他演奏的帕格尼尼、维尼亚夫斯基、伊萨伊，是他激情与辉煌技巧的结晶。拉宾成名后，很快就染上毒瘾，因吸毒而引起神经系统疾病，因神经系统不平衡而英年早逝。
35.黎奇 Ruggiero Ricci 1918— 美国小提琴家，8岁从珀辛格学琴，11岁首演于旧金山，第二年在卡内基音乐厅演奏门德尔松协奏曲，有神童之称，1932年到欧洲各地，先后得到皮阿斯特罗和库伦坎普夫指教，1933—1937年再拜珀辛格为师。黎奇1970—1973年任教于印第安纳大学，1975年起任朱利亚德学院教授，他属于炫技型的演奏家，爆发力强，喜欢偏快的速度，他演奏帕格尼尼、萨拉萨蒂等人的技巧高深的作品极有自己的特色。
36.施奈德汉 Wolfgang Schneiderhan 1915—
奥地利小提琴家，3岁从母亲学琴，5岁在维也纳公开表演，有神童之称。8岁从金夫契克，然后随朱利叶斯·温克勒(J．Winkler)。1926—1931年在欧洲各国旅行演奏，1932年起任维也纳爱乐乐团首席，1937年组成“施奈德汉弦乐四重奏团”，1939年任维也纳歌剧院乐团首席，1939— 1950年任维也纳音乐学院教授。施奈德汉的最突出作品是他与约夫姆指挥柏林爱乐乐团的贝多芬协奏曲。
37.沙汉姆 Gil Shaham 1971—
美国犹太裔小提琴家，1972年随全家迁回以色列定居，7岁在耶路撒冷的拉宾音乐学院随塞缪尔·伯恩斯坦学琴，两年后应邀为斯特恩、米尔斯坦和谢霖等人演奏。1980年接受迪蕾、艾勒曼等人指导，第二年仅10岁举行第一场独奏音乐会，1982年获克莱芒比赛一等奖，进朱利亚德学院真正拜迪蕾为师。1992年举行在卡内基音乐厅的独奏音乐会，从此真正成名。沙汉姆是年轻的小提琴家中，目前因唱片公司的推广而最具影响力的一位，他属于炫技型的演奏家，有精湛的技巧，在表现技巧型(如帕格尼尼)和现代气息的作品(如普罗科菲耶夫)时，有相当的特色。
38.斯特恩 Lsaac Stern 1920—
俄国犹太血统的美国小提琴家，幼年随父母迁居美国，入美国籍。早期老师是旧金山交响乐团首席布林达(N．Blinder)，1934年仅14岁就与老师演奏巴赫的双小提琴协奏曲，1937年与蒙特指挥旧金山交响乐团演奏布拉姆斯协奏曲而成名，随后从珀辛格进修，1943年在卡内基音乐厅举办个人音乐会，获辉煌成功，从此而开始巡回演出。斯特恩的演奏，运弓有力，琴声明丽而宏亮，但处理有时过于粗糙，他演奏的室内乐(与罗斯、伊斯托敏组成三重奏)，一般都好于他的协奏曲，包括他与巴伦勃伊姆合作的舒伯特4首奏鸣曲与幻想曲、回旋曲。
39.谢霖 Henryk Szeryng 1918—
墨西哥籍波兰小提琴家，曾先后从黑斯、弗莱什与蒂博学琴，1933年举行首次独奏会，之后开始全球性的巡回演奏。二战期间，谢霖共为盟军演奏300多场，1946年他第一次到墨酉哥演出，就迷上了当地的风土人情，于是入墨西哥籍，而且在墨西哥大学音乐系任教。谢霖是最出色的少数几个能真正让小提琴优雅地歌唱的演奏家之一，他的演奏优雅富有诗意，又兼具对深度的表达。他演奏的布拉姆斯协奏曲与巴赫的协奏曲、《6首独奏奏鸣曲与帕蒂塔》都足以窥见这种极浓厚的艺术底蕴。他演奏的莫扎特的奏鸣曲，也能摸到莫扎特深层那种神秘而又迷人的深髓。
40.西盖蒂 Joseph Szigeti 1892—1973 美籍匈牙利小提琴家，布达佩斯音乐学院胡鲍伊的得意门生，1917—1924年继马尔托任日内瓦音乐学院教授，1925年，应斯托科夫斯基之邀，到美国演奏贝多芬小提琴协奏曲，同年又应邀赴伦敦演奏菁罗科菲耶夫的小提琴协奏曲，均获巨大成功。西盏蒂的演奏，是一种充满情感倾诉，内里又隐藏着极强的热力的演奏，他善于将各种方法巧妙配合，强调各种层次的情感，被称为“小提琴中的思想家”，他演奏的贝多芬、布拉姆斯的协奏曲，其表现的深度至今令人赞叹。西盖蒂演奏的黄金时段是三四十年代，50年代晚期的作品，技巧已见衰退。
41.蒂博 Jacques Thibaud 1880—1953 法国小提琴家，9岁拜伊萨伊为师，13岁入巴黎音乐学院师从马尔西克，1896年毕业获一等奖，其才华被克洛纳赏识，1898年作为克洛纳乐团的独奏家演出54场，尔后开始巡回演出，声誉与日俱增。1930--1935年，与科尔托、卡萨尔斯组成“黄金三重奏团”，1943年与玛格丽特·隆在巴黎创办两年一届的钢琴、小提琴国际比赛，激励了许多年轻的演奏家。蒂博作为法国学派的代表，其演奏手法精致，优雅，音色温暖而充满诗意。他演奏的圣桑的《B小调协奏曲》、《引子与回旋随想曲》、拉罗的《西班牙交响曲》、弗兰克的《A大调奏鸣曲》被公认为是最佳诠释，具无穷韵味。他和卡萨尔斯、科尔托合作的许多曲目，无疑也都是经典。蒂博后因飞机失事而遇难。
42.温吉洛夫 Maxirn Vengerov 1974—
俄罗斯小提琴家，出生于新西伯利亚，受俄罗斯传统小提琴教育，有扎实的基础。后赴以色列师从布劳(Z．Bron)，1994年起在欧洲引人注目，被认为糅合了海菲茨与米尔斯坦的演奏特色，高超的技巧与出色的音乐感觉、浓郁的抒情性等得到很好的结合，是目前俄罗斯学派继承人中的佼佼者。他在与阿巴多合作的柴科夫斯基协奏曲、与罗斯特罗波维奇合作的肖斯塔科维奇的协奏曲中，都给予了新的诠释和新的活力。
43.伊萨伊 Eugene Ysaye 1858—1931 比利时小提琴家、作曲家，4岁学琴，1866年考入列日音乐学院，因家贫而辗学。维厄当听他演奏后，把他介绍给著名教授马萨尔，使他重返音乐学院，并在学院比赛会上获金奖。1874年转到布鲁塞尔音乐学院；先在维尼亚夫斯基班上，后在维厄当班上学习。1879年在柏林比尔金 (Bilse)乐队任首席，其演奏引起李斯特、约阿希姆等人关注，从此成名。1885年与当时著名的克洛纳(Colonne)乐团合作，在巴黎演奏拉罗的《西班牙交响曲》、圣桑的《引子和回旋随想曲》，赢得很高声誉。1886年返回布鲁塞尔音乐学院任教授。伊萨伊的演奏有火一样的热力和辉煌的技巧，他的演奏当时曾有非凡的召唤力。伊萨伊1916年冬移居美国，1922年又返回祖国，晚年把主要精力用于作曲，他创作的小提琴曲非常强调技巧。
44.齐默尔曼 Frank Peter Zimmermann 1965—
德国小提琴家，在鲁尔音乐学校、柏林高等音乐学校学习，10岁就登台与乐队合作协奏曲。他有高水平的技巧，演奏的帕格尼尼24首随想曲力求莫扎特音乐的透明性。他已为EMI公司录制了从莫扎特到贝多芬到布拉姆斯的多首协奏曲，并致力于室内乐，录有莫扎特全部奏鸣曲，给予了全新的诠释。近年录制的伊萨伊的奏鸣曲等，则体现了技巧与音乐的高度结合。
45.祖克曼 Pinchas Zukermen 1948—
波兰出生的以色列小提琴、中提琴家，幼年从父亲学琴，8岁考入特拉维夫音乐学院从费赫尔(Feher)学习，得斯特恩扶植，获奖学金。1961年进朱利亚德音乐学院，从加拉米安学习，1966年参加意大利斯波莱托音乐节崭露头角，引人注目。1967年参加纽约利文特里特(Levertnitt)国际比赛，与师友郑京和并列第一，1968—1969年替代得病的斯特恩参加一系列演出，开始成名。他录制的第一张唱片是柴科夫斯基的协奏曲，他演奏的门德尔松协奏曲、与巴伦勃伊姆合作的布拉姆斯奏鸣曲具有代表性。他和巴伦勃伊姆、杜普蕾录制的三重奏曲目和他作为中提琴家与帕尔曼合作的二重奏，都得到较高评价。
推荐第3篇：小提琴学习心得
小提琴学习心得
学习小提琴已经快一年了，我想藉此机会把自己学习小提琴的心得和经验分享给大家。
众所周知，小提琴是最难学的乐器，而且远远难度远远超出其它乐器许多，作为乐器王后，她有着不同的档次，小至几百元，大致几万甚至几百万，甚至有的天价小提琴高达几千万美金，而高档的琴往往具有无与伦比的表现力和穿透力。相对于乐器之王钢琴来说，普通的大概在一至两万，好点的也不过三四万。除非质量太好的三角琴才高达几百万甚至上亿。价格本身是极其昂贵，再加上体型巨大，不易移动，这些更说明了小提琴的巨大优越性。而且现在可以用电脑模拟钢琴键盘自由弹奏，音色甚至不亚于普通钢琴，但小提琴是无法模仿的。因为对于小提琴，人本身就可能成为小提琴的一部分，自身的性质在小提琴的演奏中占了很大比重，也就是说人对琴要有很强的自主性。这也就是为什么同一首曲子在不同的演奏者手中流出的是很不一样的感觉，这里指的是心灵上的触动。当然不管是对小提琴的技术还是音乐表现上面难度都是相当大的。
首先我会介绍一下与小提琴的自身性质相关的知识。不管是对于一个初学者还是对于一个演奏家，在小提琴的选购上都是需要反复斟酌的。初识小提琴的人一般建议用半手工的小提琴比较合适，选用面板比较亮，背板比较柔滑的较好。因为如果外表不太好看，放上去不太舒服，容易打消孩子学琴的积极性，当然音色是首选，不过半手工的小提琴音色不会太差，价格一般在六百至八百之间。而网上很多说初学者应该用300-400的普及琴，其实我不太建议，初学者建立良好的听音能力是很重要的。而对于有过三至五年的学习者来说，选用手工琴要特别注意，其一，手工琴的音色虽好，但制琴师一般不会将它开发，所以手工琴的音量音色在开始的时候大都不会让人满意。但是好的小提琴是通人性的，经过演奏者与琴长时间的磨合，弓子逐渐能适应琴本身这套系统，音量会逐渐增大，并保持在一个均衡状态，而对于它的音色，需要演奏家长时间的与它相处，手工琴的音色一般是越变越好的。但对于普通琴，面板很薄，所以音色无法改变，一开始声音就很尖，音量很大。在选购手工琴时，建议先看一下琴本身整体的和谐度，主要看釉色是否一致光滑、细腻、均衡，琴纹是否整体和谐、饱满，琴身是否舒服。接下来要细看共鸣箱内的银主安装是否对称，稳健，是否和谐，共鸣箱的厚度如何，是否有风干的痕迹，内里有无杂质，要仔细查看琴码的脚是否有过偏移，是否沿着E弦的方向，琴码的打磨要较为平整为好。对于材料的选择可不必细看，因为实木枫木，手工琴在这方面的选择上都是十分注意的。再看一下，指板上按指是否舒服，琴头是否平，琴弓放到合适的位置，即甩起来似动非动的感觉为好。看一下发音是否和谐，容易。触弦的感觉如何，声音是否有穿透力，抛弓是否能经久不息，g弦要深沉而不出现杂音，d弦要古朴，a弦要明亮柔和，e弦要高亢，穿透力强。总之，要从音的饱满度，宽度，穿透力，亮度，和谐度，共振强度等几个方面综合考虑，要感觉音是从f孔出来的。
其次是初学者在学习小提琴技巧时应该着重注意的问题。小提琴的技术有：分弓，连弓，断奏，跳弓，飞跳弓，抽弓，击弓，双音，滑弓，击弦，柔弦，颤弦等，各大技术中又分出很多小技术，配合速度和力量，使音乐表现力更加丰富。其中分弓和连弓是技术的基本，在分弓当中，尤其是几条弦上的连续分弓，要先瞄准是换到哪几条弦上，换到什么位置，有什么规律，其次在换的时候要用慢的分弓，分弓要小，不要用太多的弓子，但速度一定要慢，要换到心中有数。而在断奏的学习中，有几点显得尤其重要。1.不要认为断奏就一定要强迫弓子去压弦，而应该是你的双手与弓子配合好，要有一种似断非断的感觉；2.断奏时尽量用中下弓，气息断的变化应该有明显的突出，要走的有力度，有层次感；3.断奏时一定要把握，手用三分力，换弓七分身；弓子本身要能出七分的力量。
推荐第4篇：小提琴主持词
成县青少年校外活动中心小提琴公益性免费普及教学汇报演出
尊敬的领导、嘉宾，亲爱的老师们、同学们大家，晚上好！这里是成县青少年校外活动中心小提琴公益性免费普及教学汇报演出的现场，我是主持人xxx，非常感谢大家光临今晚的音乐会。琥珀色的小提琴，精巧地在颌下含住，在弓与弦的接触之下，灿烂的华光四射——温暖的金色从小提琴中喷薄而出，直抵人得心灵深处，使每一道心灵的缝隙都感受到这种金色的抚慰。接下来就请让我们一起聆听梵婀铃上趟过的美妙音符，在它独有的歌唱性中体验音乐带给我们的美好享受。
一、首先，请欣赏活动中心学员为大家带来的小提琴齐奏《你问我答》作者：徐多沁
《瑶族舞曲》作者：徐多沁
二、小提琴是一种擦奏弦鸣乐器,广泛流传于世界各国,是最受听众喜爱的西洋乐器之一,它的发音近似人声,适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以致最富于戏剧性的强烈感情„„请欣赏小提琴独奏花儿与少年》改编：王家阳
演奏：张玉恒 伴奏：
三、感谢张玉恒为我们带来的精彩演奏，为了充分满足青少年对高雅艺术的兴趣和追求，丰富青少年文化艺术活动的内涵，提升文化艺术的档次。随着小提琴演奏艺术的发展，对小提琴演奏人员技术训练与素质训练的要求越来越高，及早对儿童进行小提琴演奏训练，既可以使训练有较长的时间，又因儿童的肌体及素质的可塑性较大。可以取得较好的训练效果，因此，训练上的“抢先起步”，已得到广大小提琴教师及儿童家长的普遍认可。下面请欣赏弦乐重奏《小步舞曲》作者：巴赫《相思河畔》泰国民谣 演奏：天水“弦歌”少儿室内乐团
四、感谢天水“弦歌”少儿室内乐团带来的精彩演奏，下面呢，我给大家介绍几位为我们付出辛勤工作的老师。
（1）杜小义我们的小提琴老师。
副教授，毕业于原西北民族学院，系甘肃省音协会员。提琴艺术教育委员会会员，天水市音乐家协会副主席。
（2）吕逸超小提琴老师，毕业于华南理工大学音乐学院管弦系，任青年交响乐团首席，在国家大剧院、杭州等多地巡演，与朗朗、宋祖英、谭晶、李传韵等多次进行合作。
（3）赵建平大提琴老师， 国家级专业演奏员，系甘肃省提琴艺术教育委员会会员。天水市歌舞团大提琴专业演奏员，所教学生多次获得大提琴奖项。其专业教学水平受到业内好评。让我们把热烈的掌声送给他们，好，接下来请欣赏大提琴齐奏 《植树苗》演奏：崔佳宇等 伴奏：
五、学习小提琴的好处呢？这是一位学童的家长问我的问题，在这我要告诉大家第
一、可以开发智力，第二，可以锻炼毅力，第
三、可以坚强性格，第
四、就是升学优势，初中升高中加分，高中考大学时各大高校对特长生考核后优先录取。第五，自身素质的提高，还有好多我就不一一列举了，让我们一起欣赏去弦乐四重奏《匈牙利舞曲》作者：勃拉姆斯《梁祝▪化蝶》
作者：何占豪 陈刚《红星歌》
作者：傅庚辰
改编：谭蜜子
六、学习音乐对孩子的成长有很大好处，这一点已经被教育界和儿童心理学家
普遍公认了。无论是对孩子智力的开发，对手脑配合，对美的追求，还是对修养的提高，学习一门音乐都有着其它学科无法代替的益处。还不仅于此，一个孩子的智力和修养都提高以后，将来的生活素质无疑能得到优化。请欣赏萨克斯独奏《山村新歌》
演奏：马驰野
七、虽然小提琴看似简单，但幼儿要想学好它着实不易呢!幼儿的年龄也决定了他的接受能力和操作能力不是很强，因此父母为幼儿选择一位受过正规小提琴专业训练的老师非常关键：杜老师和吕老师不仅对小提琴的演奏技术专业外，还具备极大的耐心和爱心，宽严结合，提倡学生慢练。辅导学生，这样既能保证幼儿努力练琴，迅速进步，同时又不会因为速度太快而导致一些问题的产生或长期不能解决。下面请欣赏小提琴齐奏《平仄歌》演奏：学员
一、
八、兴趣是最好的老师。家长要随时肯定幼儿每日、每阶段的进步，努力寻找孩子的闪光点。切不可只把学琴作为一种单纯的技能训练，不然，幼儿演奏技能的提高与成人对他的期望之间的距离，永远有一条不可逾越的鸿沟，常此以往，会在幼儿心理上蒙上阴影，对他的自尊心、自信心都将造成极大的伤害，得不偿失。小孩在练习小提琴时家长要分阶段给于一定的目标，最好是激发孩子学琴兴趣。实践证明，孩子的精神状态的好坏，决定了每天练琴的质量和效率。下面请欣赏儿弦乐重奏 欢乐颂
作者：贝多芬演奏：天水“弦歌”少室内乐团
推荐第5篇：小提琴教学大纲
小提琴演奏 第一学期课程简介
一、课程性质、目的和任务
本课程是音乐教育专业器乐演奏方向学生的专业限选课，通过本课程的学习与训练，学生必须在原有的基础上，提高专业小提琴演奏技术，完善小提琴演奏技能技巧。达到一定的专业的演奏水平，并学习、掌握一定程度的小提琴练习方法、教学方法；具备一定的独立分析、处理作品能力。能够胜任中小学音乐教育中的小提琴专业课教学。与此同时，通过介绍、分析、欣赏古今中外的小提琴名家名曲，开阔艺术视野、提高艺术修养。
二、课程教学基本要求
本课程通过教授小提琴演奏的理论知识和技能技巧，通过循序渐渐的各种类型的练习曲的训练，配以程度相当的中外经典乐曲，使学生掌握正确的演奏方法和各种技能，把握不同时期与流派的小提琴作品风格，培养和提高一定的演奏技能技巧，使学生具备良好的分析音乐、理解音乐、表现音乐的艺术实践能力，和一定的小提琴专业教学能力。在教学过程中，以教师的讲授、示范和学生的实践、练习相结合的方法为主，辅以欣赏法、讨论法和启发式等教学方法。作业以实践演奏训练为主，每次的作业要求在下一次课时当堂演奏，教师检查作业完成情况，并根据学生的训练效果适当调整训练进程与方法。同时，要求小组的同学互相评价、讨论，博采众长、取长补短、共同进步。
三、使 用 教 材：
《赫利美利小提琴音阶体系》 人民音乐出版社，2001年 《克莱采尔小提琴练习曲42首》 人民音乐出版社，2001年 《中国小提琴比作品集》 人民音乐出版社，2001年 《中国音协小提琴考级标准教材》 新华出版社，2000年
四、理论参考书：
1．《弓弦上的辉煌》 王玉桓 著 文化艺术出版社，1997年
2．《小提琴经典作品演奏解释》 莱奥波尔德著 人民音乐出版社，1990年 3．《怎样提高小提琴演奏水平》 华乐出版社 2003年 4．《小提琴艺术全览》 洛秦著 上海音乐学院出版社，2004年 5．《中国小提琴音乐》 钱仁平著 湖南文艺出版社 2001年 6．《弦乐艺术史》 张蓓荔、杨宝智 著 高等教育出版社 2004年
授课时间：1课时/周
总 学 时：18 讲授：10 实践：8
小提琴演奏 第一学期总体教案
题 目：基本功练习、练习曲及乐曲 课时安排：18课时 教学课型：实践课
教学目的：
1、掌握两个八度的大、小调音阶与琶音的练习要点
2、对顿弓、颤音等技巧有一掌握能力
3、对所学乐曲的风格、技巧、情绪把握等方面有一定了解和掌握 教学重点：
1、两个八度的大、小调音阶与琶音的练习
2、顿弓、颤音等技巧的学习。
教学难点：乐曲的曲式结构分析、风格特点的把握 教学方法与媒介：讲授法、分析法、练习法、示范法 教学过程与内容：
一、基本功练习：
两个八度的大、小调音阶与琶音的练习
二、练习曲：
三、乐曲曲库介绍
1、《G大调协奏曲》 维瓦尔第 曲
这首作品由三个乐章构成，分别是快慢快的结构形式，第一乐章热情、激烈、奔放情绪相当饱满，第二乐章情绪舒缓下来，声音柔和，安静，第三乐章与第一乐章进行呼应。 练习要求：
第一乐章：4/4拍，要求学生用较强的力度、丰满的音色做出效果。注意弓段分配清楚，指法清晰准确，节奏节拍稳定，乐段、乐句层次分明。
第二乐章：用弱而清晰的均匀的声音并用带有柔和舒缓的情绪奏出韵段的效果。 第三乐章：3/8拍，情绪再次热烈起来，注意3/8拍强——弱——弱的节拍、节奏特点。
2、《牧歌》 沙汉昆曲
这是一首三段式作品，呈示段的旋律悠扬、宽广、抒情，蓝蓝的天、白白的云，牧民放声歌唱，如画卷般的情景展现在我们面前。展开段：情绪稍微激昂、热情，速度加快、级进上行的音调表现了更为热烈的情绪。再现段：与呈示段进行呼应，用一个更加舒缓、柔慢的速度把旋律漫漫收住。 练习要求：
音色的控制与把握能力是练好乐曲的关键，声部进行要求干净清晰，尤其注意换把的控制和处理。断句清楚，乐段、乐句呼吸自然、结构分明。
课程教学内容进程、课时安排 第一学期 （34课时） 第一单元 （8课时）
一、音阶
1、C大（C小）音阶与琶音
2、C大（C小）双音音阶
二、练习曲
1、克莱采尔NO.2、
4、
6、8首
2、马扎斯NO.5、
7、10首
三、乐曲
1、外国作品：
《G大调第二十三协奏曲》第一乐章 《g小调第三学生协奏曲》 塞兹曲
2、中国作品
《红军哥哥回来了》 赵薇 编曲 《夏夜》 杨善乐 曲
《新疆之春》 马耀先、李中汉 曲第二单元 （8课时）
一、音阶
1、F大（f小）音阶与琶音
2、F大（f小）双音音阶
维奥地 曲
二、练习曲
1、克莱采尔NO.10、
12、14首
2、马扎斯NO.
12、
13、15首
三、乐曲
1、外国作品：
《D大调第四学生协奏曲》 塞兹曲 《小夜曲》 舒伯特曲
《D大调第四奏鸣曲》 亨德尔曲
2、中国作品
《春节序曲》 司徒华城 编曲
《黎家代表上北京》 何东、李超然 曲 第三单元 （8课时）
一、音阶
1、G大（g小）音阶与琶音
2、G大（g小）双音音阶
二、练习曲
1、克莱采尔NO.
15、
17、18首
2、马扎斯NO.20、
23、25首
三、乐曲
1、外国作品：
《天鹅》 圣桑 曲
《G大调第23协奏曲》第三乐章维奥地 曲 《西西里与利戈顿舞曲》 佛朗克 曲
2、中国作品
《渔舟唱晚》 黎国荃 编曲 《牧歌》 马思聪 曲 第四单元 （8课时）
一、音阶
1、降B大（降b小）音阶与琶音
2、降B大（降b小）双音音阶
二、练习曲
1、克莱采尔NO.20、
21、22首
2、马扎斯NO.20、
23、24首
3、菲奥里洛NO.6、16首
三、乐曲
1、外国作品：
《C大调第一协奏曲》第一乐章 海顿 曲 《G大调第三协奏曲》第
一、二乐章 莫扎特 曲 2 中国作品
《红河山歌》 廖胜京 曲 《跳龙灯》 马思聪 曲 第五单元 （2课时） 复习
第二学期 （34课时） 第一单元 （10课时）
一、音阶
1、D大（d小）音阶与琶音
2、D大（d小）双音音阶
二、练习曲
1、克莱采尔NO.
25、
26、28首
2、马扎斯NO.
26、
28、29首
3、顿特NO.5、6首
三、乐曲
1、外国作品：
《a小调第九协奏曲》第一乐章 贝利奥特 曲 《a小调第七协奏曲》第
一、
二、三乐章 罗德曲
2、中国作品
《思乡曲》 马思聪 曲 《庆丰收》 张靖平曲 第二单元 （10课时）
一、音阶
1、降E大（降e小）音阶与琶音
2、降E大（降e小）双音音阶
二、练习曲
1、克莱采尔NO.
34、35首
2、马扎斯NO.
43、46首
3、顿特NO.8、10首
三、乐曲
1、外国作品： 《叙事曲》 波隆贝斯库 曲 《辉煌的快板》 哈夫 曲
2、中国作品
《海滨音诗》 秦咏诚 编曲 《伟大的北京》 刘自立 曲 第三单元 （10课时）
一、音阶
1、A大（a小）音阶与琶音
2、G大（g小）双音音阶
二、练习曲 罗德NO.2、
8、17首
三、乐曲
1、外国作品：
《a小调第22协奏曲》维奥地 曲 《沉思》马思涅 曲
2、中国作品
《喜见光明》 李自立 编曲 《节日的喜悦》 权吉浩 曲 第四单元 （4课时） 复习
第三学期 （17课时） 第一单元 （8课时）
一、音阶
1、降A大（降a小）音阶与琶音
2、降A大（降a小）双音音阶
二、练习曲
1、罗德NO.
21、24首
2、顿特NO.
14、17首
三、乐曲
1、外国作品：
《g小调第一协奏曲》第一乐章 布鲁赫 曲 《青年协奏曲》第一章 卡巴涅夫斯基 曲
2、中国作品
《回旋曲》 马思聪 曲 《金色的炉台》 陈钢 曲 第二单元 （8课时）
一、音阶
1、E大（e小）音阶与琶音
2、E大（e小）双音音阶
二、练习曲
1、维尼亚夫斯基NO.2、
5、6首
2、顿特NO.
11、
12、22首
三、乐曲
1、外国作品：
《b小调第三协奏曲》 圣桑 曲 《无穷动》 里斯 曲 《前奏与快板》 克莱斯勒 曲
2、中国作品
《阳光照耀塔吉库尔干》 陈钢 曲 《苗岭的早晨》 陈钢 曲 第三单元 （1课时）
复习
四、教学要求：
1、通过音阶、乐曲、练习曲的训练，巩固提高所学的小提琴演奏技巧音阶、琶音、双音、和弦、泛音以及各种弓法与演奏法。
2、进一步开阔视野，熟悉各种类型、风格的乐曲，增强演奏能力和处理作品能力。
3、要求学生独立思考，逐步学会独立理解、处理乐曲，能根据乐曲需要控制不同的音色、力度，提高对乐曲风格、感情的表达能力。
4、通过教学与交流，逐步形成规范、科学、合理的小提琴的教学能力
五、教学程度和规格
第三学期选择选修小提琴的学生，应是小提琴课学习成绩优良者（80分以上），程度在开塞练习曲以上，在小提琴学习上有潜力、有发展的学生，通过本人申请，器乐教研室审核，经领导批准，考试成绩合格方可选修本课程。学习年限为三个学期。
选修小提琴的学生，除了在技巧、程度上继续提高外（修毕业时至少要达到小提琴考级八级以上水平），还应在任课教师指导下适当参加艺术实践，完成一定量独奏、协奏的演出任务。
对个别素质好，有潜力的学生学习类型与数量由各专业老师根据学生情况自行安排，在此不作具体规定。
六、考核方式
三个学期均为考试 学生上台演奏 器乐教研室教师集体评分
推荐第6篇：小提琴入门
在许多小提琴教学中，是以左手拇指在琴颈的运行点的变动连线作为换把的左手轨迹。并以此来确定手型。根据我拉琴的经验，及教学经验的总结，对此有不同观点，因为以此为据，并不能确定和得到不断变化的各个把位正确的手型。也不能解决，把位进而不断上行或下行变化的流畅。还有可能带来在同把位由G弦到E弦手指横向按指变动不确定性的紧张。快速段落不能胜任。及手型的不稳定。音准没有保证。高把位的揉弦会遇到障碍。
我的观点是；小提琴换把轨迹从一把到高把位第十把第十二把的各个把位，应有一条确定的不变的运行轨迹。而这个轨迹不在拇指。它的起点是第一把食指掌关节离开琴颈一些(约一毫米)，到琴指板高把位端琴面板最宽部位，的右侧板点。这两点之间的一条虚拟的流线.。左手的换把轨迹是，食根沿着这条流线换把运行。以此带动放松的拇指，拇指带到那算哪，不要去管拇指具体的位置。这条流线从一把到第三把离开琴颈是一个渐宽趋势，三把到第五把离开琴颈有加剧趋势。直到第七把，第九把。再高的把位手掌沿着琴侧板走，但不要挨近琴身。虽然这条虚拟的流线不存在，但它应当时刻限制左手食指根，不要越过这条线。以确保换把运动中稳定的手型。换把中，手掌心不能紧靠琴身，有被逼的感觉。应当主动离开琴身，以便给后面的换把创造一个好的条件。
这样做的好处是；
1 手型稳定，确保各指间的度数关系。
2 无论任何把位，按指在G弦到E弦间来回运动时，容易松弛，快速，自如 。
3 拉三个四个八度来回快速换把音阶，音准好，清晰干净，速度快。
4 各把位的揉弦不受干扰。
换把中经常有音不准的现象。这是因为，1；换把轨迹不对，手型在换把中因琴身迫使形态不断变化。2；换把过紧。3；换把不到位。
那么怎么确定换把到位否？我的经验是；四指确定法 即换把后用四指去按新把位的音，保证手型。不要伸张和紧缩，如果准了就是到位了。如不准，用整个手的移动去调整，切不可移动个别按指调整。这样一定能做到音准确无误，琴友不妨一试。
怎样锻炼较高固定把位的手型呢?简单易行的方法是。在第三固定把位，食指根离开琴颈。保持在其把位的轨迹上，进行音阶及分解三度级进练习。注意关键是食指根离开琴颈，并随着G弦到E弦食指根逐渐增大些距离。经过这样的练习手型会有质的改进。就能适应其它把位的形态要求。
舍伏契克作品第八号，小提琴换把练习，是一本换把技能极好的专业教材。琴友应当逐条，逐段，逐章。建议用我的换把轨迹方法，作为教长时间的每日必练课目进行学习。
∮淡去的琴声 (453123908) 2012-4-2 7:34:25 小提琴的自然辩证的哲学与练琴总结
近日也许是重新轨规整整地重新按轨道练习小提琴的原因，又翻看了以前林耀基的教琴笔记，所以也做个总结总结。 我觉得西方乐派的小提琴都是很哲学的，从林老师教学中可以看出来（老师是马思聪先生，继承了法比学派，继而留学却吸取了一大部分俄苏学派的精华）。我们可以将其命定为自然的辩证主义教学法。 无论是音色还是姿势还是技巧，都是循规蹈矩地遵守着一种科学的自然辩证，即当拿起琴来时，自然就要想到“动”和“静”的方面，“多与少”的方面，从乐谱的理解上来说也需要处理这种关系。譬如vibrato柔弦，首先手指是固定的，然后是波浪型地起伏，而且要辩证分析几种柔弦类型的表达方式——单一的固定的柔弦已经不能处理好众多的歌曲，西方学派尤其反对像中国式的投机取巧只用一种方法去处理众多变化音，而目前所在教学中却还层出不穷，这是我遇到的所有老师都感到这个现状的难改。并且“一定”要这样的教学模式也是理应得到诟病的。目前我的握弓的位置更加前置——为了摆脱对功根的依赖，减少这种紧张所造成的后果，貌似这种握弓方法在星海和央音也已经普遍（貌似看国外的视频的演奏者握弓位置都是稍前的，基本很少看到国内的情况。）但却有些老师说这是错的，却回答得不系统。还有拇指的方位，我们基本觉得拇指就像老人的拐棍，手指走到哪里拇指才安置在哪里，没有确定的在哪个手指之间。这些都是辩证的，没有百分百的正确和错误，只要符合客观辩证法的内容，就可以接受。 我觉得练琴的精髓就是在于“减”。 为了达到“匀准美”的基本要求，那就要减少很多演奏当中的多余动作。我在练习帕格尼尼No.24首3度和10度双音的时候，记得在本科总是拉得像一团模糊不清的东西，并且非常吃力，音还不准。 倒是后来改变了一下练习方法，在每个双音打下指板之前一刹那，弓子放为极慢，听好音准，考虑下一个手指的度量，找到最快按下手指的方法（林耀基老師说是最大节省空间和时间求平衡）和弓子最直最准的动作。由此慢练，三遍可以把音准和清晰度调整出来。我跟朋友说这是“捉蚂蚱”，小时候玩多了，看到一个蚂蚱，心理定下来，动作也定格在最方便的时候思考准确的位置，盖将过去，蚂蚱就到手了。（现在孩子哪里还懂得捉蚂蚱，草地都变成房地产了！）这样，当年练了一百遍还是一个样的东西，却经过“双规”（在规定的时间，各个部位在规定完好的接触点使動）。省时省力而准确，因为在“减”的过程中，你的紧张的动作不为被全方位的排除走掉，身心自然，增加了肢体记忆。所以这就是很多具体问题的解决方法。 值得可笑的是，受到固化思维的影响，在我练习巴赫无伴奏第一首柔版的时候却又吃不消的时候，因为我一直以为保持手指打指的垂直打指是最利落的。但是事实上这是需要横放手指到n条弦上的歌，横放最为减少时间和空间，我一直在找垂直手指按弦的方法，结果发现，的确是横放地省时省力更放松。看了各位演奏者的问答笔录才知道的。 而運弓更加值得庆幸的是用这个偶然机会接触了“圣彼得”学派的秘密，谁也不可能会把弓子的运行过程研究得这么细密。练了一下才发觉果然往时的運弓过于轻飘。以前学的运功理论虽然没错，但却放过了太多的弓段点。圣彼得是海菲茨等人下过苦功练习的運弓法，如果要演奏密如流水的连弓，这个方法再好不过。如果能做到一弓60秒，纯粹是连贯而稳定的，那運弓基本没问题了，这样你对每个弓段点都思考了一遍和摩擦了一遍（当然长期练才成）。林耀基老師说慢弓如逆风行走，带着这个想象，练完的话的确，弓子的音色更有饱和的力度和磁性，运起弓的话特别自然。 从这个方面来说，提升练习效率的一个很大前提就是“分”separate。很多练习曲的出现就是把乐曲技巧单方面的抽出来，找一些最方便练习的旋律将其进行练习。 当然，最基本的是左右和右手分开来练习。左手可以练习某个曲目的按指打指，右手可以练习某个曲目的空弦運弓。也可以对每一个音进行多次地演奏，加强在脑子里的效果。我在练习萨拉萨迪的《流浪者之歌》跳弓部分就是这样：先空弦练习跳弓——把手臂和小臂放下，相对是静止的，然后在A，E弦大幅度地摆动手腕，继而在一条弦上摆动手腕，逐渐加快，变得密密麻麻的话就是清晰的跳弓了，这样减少了大小臂的用力，在演奏这些多而长的跳弓中非常省力。当跳弓稳定之后，让左手开始按弦，每音4遍，顺应这种跳弓逐渐减少。这就是分的练习法则。Separate的练习有助于大脑和手指记忆，又能让声音清晰，几遍过来一首歌也熟悉了，比拉100遍笼统地演奏优越得多，练得太快分析难以变细，再加上重复很有可能把坏的多余动作固定下来 。林耀基老師说“要建设发展而不要搞破坏，宁愿慢一点，深刻一点。” 再举一个例子，Paganini的NO.24随想曲第八变奏，是一套快速变换的和弦，初看起来极度难按的手指。我练习的时候将其先变成No.1一样的来来回回的琶音练习如第一小节 上弓6 1 3 下弓3 16 ，上弓1 3 3 下弓 3 3 1，上弓7 2 3 下弓3 2 7，上弓6 1 3 下弓 3 1 6，这样，你的手指会变得非常稳定，发音也比较清晰，逐渐的变成单纯的上弓或者下弓练习，这样第八变奏也显得轻而易举。同样的道理，最后一个变奏也可以将双音旋律进行琶音的练习进行。我将这些方法对广到练习巴赫的无伴奏去，那么很多问题迎刃而解。 因而进行辩证的方法练习，处理动与静，多与少，一切根据时间空间来指定练琴的策略，懂得“减”灵活地“分”，我一直把其当作一种精髓。让你的演奏也可以变得稳定起来。
∮淡去的琴声 (453123908) 2012-4-2 8:10:56 ∮淡去的琴声上传共享文件3个四个标准音[分享]四个标准音的MP3和校音软件.mp
3、格什温-海菲茨《序曲1》GERSHWIN-HEIFETZ《PRELUDE I》To Leo and Frankie（jpg）.rar、校音 小提琴的自然辩证的哲学与练琴总结
近日也许是重新轨规整整地重新按轨道练习小提琴的原因，又翻看了以前林耀基的教琴笔记，所以也做个总结总结。 我觉得西方乐派的小提琴都是很哲学的，从林老师教学中可以看出来（老师是马思聪先生，继承了法比学派，继而留学却吸取了一大部分俄苏学派的精华）。我们可以将其命定为自然的辩证主义教学法。 无论是音色还是姿势还是技巧，都是循规蹈矩地遵守着一种科学的自然辩证，即当拿起琴来时，自然就要想到“动”和“静”的方面，“多与少”的方面，从乐谱的理解上来说也需要处理这种关系。譬如vibrato柔弦，首先手指是固定的，然后是波浪型地起伏，而且要辩证分析几种柔弦类型的表达方式——单一的固定的柔弦已经不能处理好众多的歌曲，西方学派尤其反对像中国式的投机取巧只用一种方法去处理众多变化音，而目前所在教学中却还层出不穷，这是我遇到的所有老师都感到这个现状的难改。并且“一定”要这样的教学模式也是理应得到诟病的。目前我的握弓的位置更加前置——为了摆脱对功根的依赖，减少这种紧张所造成的后果，貌似这种握弓方法在星海和央音也已经普遍（貌似看国外的视频的演奏者握弓位置都是稍前的，基本很少看到国内的情况。）但却有些老师说这是错的，却回答得不系统。还有拇指的方位，我们基本觉得拇指就像老人的拐棍，手指走到哪里拇指才安置在哪里，没有确定的在哪个手指之间。这些都是辩证的，没有百分百的正确和错误，只要符合客观辩证法的内容，就可以接受。 我觉得练琴的精髓就是在于“减”。 为了达到“匀准美”的基本要求，那就要减少很多演奏当中的多余动作。我在练习帕格尼尼No.24首3度和10度双音的时候，记得在本科总是拉得像一团模糊不清的东西，并且非常吃力，音还不准。 倒是后来改变了一下练习方法，在每个双音打下指板之前一刹那，弓子放为极慢，听好音准，考虑下一个手指的度量，找到最快按下手指的方法（林耀基老師说是最大节省空间和时间求平衡）和弓子最直最准的动作。由此慢练，三遍可以把音准和清晰度调整出来。我跟朋友说这是“捉蚂蚱”，小时候玩多了，看到一个蚂蚱，心理定下来，动作也定格在最方便的时候思考准确的位置，盖将过去，蚂蚱就到手了。（现在孩子哪里还懂得捉蚂蚱，草地都变成房地产了！）这样，当年练了一百遍还是一个样的东西，却经过“双规”（在规定的时间，各个部位在规定完好的接触点使動）。省时省力而准确，因为在“减”的过程中，你的紧张的动作不为被全方位的排除走掉，身心自然，增加了肢体记忆。所以这就是很多具体问题的解决方法。 值得可笑的是，受到固化思维的影响，在我练习巴赫无伴奏第一首柔版的时候却又吃不消的时候，因为我一直以为保持手指打指的垂直打指是最利落的。但是事实上这是需要横放手指到n条弦上的歌，横放最为减少时间和空间，我一直在找垂直手指按弦的方法，结果发现，的确是横放地省时省力更放松。看了各位演奏者的问答笔录才知道的。 而運弓更加值得庆幸的是用这个偶然机会接触了“圣彼得”学派的秘密，谁也不可能会把弓子的运行过程研究得这么细密。练了一下才发觉果然往时的運弓过于轻飘。以前学的运功理论虽然没错，但却放过了太多的弓段点。圣彼得是海菲茨等人下过苦功练习的運弓法，如果要演奏密如流水的连弓，这个方法再好不过。如果能做到一弓60秒，纯粹是连贯而稳定的，那運弓基本没问题了，这样你对每个弓段点都思考了一遍和摩擦了一遍（当然长期练才成）。林耀基老師说慢弓如逆风行走，带着这个想象，练完的话的确，弓子的音色更有饱和的力度和磁性，运起弓的话特别自然。 从这个方面来说，提升练习效率的一个很大前提就是“分”separate。很多练习曲的出现就是把乐曲技巧单方面的抽出来，找一些最方便练习的旋律将其进行练习。 当然，最基本的是左右和右手分开来练习。左手可以练习某个曲目的按指打指，右手可以练习某个曲目的空弦運弓。也可以对每一个音进行多次地演奏，加强在脑子里的效果。我在练习萨拉萨迪的《流浪者之歌》跳弓部分就是这样：先空弦练习跳弓——把手臂和小臂放下，相对是静止的，然后在A，E弦大幅度地摆动手腕，继而在一条弦上摆动手腕，逐渐加快，变得密密麻麻的话就是清晰的跳弓了，这样减少了大小臂的用力，在演奏这些多而长的跳弓中非常省力。当跳弓稳定之后，让左手开始按弦，每音4遍，顺应这种跳弓逐渐减少。这就是分的练习法则。Separate的练习有助于大脑和手指记忆，又能让声音清晰，几遍过来一首歌也熟悉了，比拉100遍笼统地演奏优越得多，练得太快分析难以变细，再加上重复很有可能把坏的多余动作固定下来 。林耀基老師说“要建设发展而不要搞破坏，宁愿慢一点，深刻一点。” 再举一个例子，Paganini的NO.24随想曲第八变奏，是一套快速变换的和弦，初看起来极度难按的手指。我练习的时候将其先变成No.1一样的来来回回的琶音练习如第一小节 上弓6 1 3 下弓3 16 ，上弓1 3 3 下弓 3 3 1，上弓7 2 3 下弓3 2 7，上弓6 1 3 下弓 3 1 6，这样，你的手指会变得非常稳定，发音也比较清晰，逐渐的变成单纯的上弓或者下弓练习，这样第八变奏也显得轻而易举。同样的道理，最后一个变奏也可以将双音旋律进行琶音的练习进行。我将这些方法对广到练习巴赫的无伴奏去，那么很多问题迎刃而解。 因而进行辩证的方法练习，处理动与静，多与少，一切根据时间空间来指定练琴的策略，懂得“减”灵活地“分”，我一直把其当作一种精髓。让你的演奏也可以变得稳定起来。
雅安∮淡去的琴(453123908) 2012-4-2 7:38:42 有关小提琴换把轨迹，手型
在许多小提琴教学中，是以左手拇指在琴颈的运行点的变动连线作为换把的左手轨迹。并以此来确定手型。根据我拉琴的经验，及教学经验的总结，对此有不同观点，因为以此为据，并不能确定和得到不断变化的各个把位正确的手型。也不能解决，把位进而不断上行或下行变化的流畅。还有可能带来在同把位由G弦到E弦手指横向按指变动不确定性的紧张。快速段落不能胜任。及手型的不稳定。音准没有保证。高把位的揉弦会遇到障碍。
我的观点是；小提琴换把轨迹从一把到高把位第十把第十二把的各个把位，应有一条确定的不变的运行轨迹。而这个轨迹不在拇指。它的起点是第一把食指掌关节离开琴颈一些(约一毫米)，到琴指板高把位端琴面板最宽部位，的右侧板点。这两点之间的一条虚拟的流线.。左手的换把轨迹是，食根沿着这条流线换把运行。以此带动放松的拇指，拇指带到那算哪，不要去管拇指具体的位置。这条流线从一把到第三把离开琴颈是一个渐宽趋势，三把到第五把离开琴颈有加剧趋势。直到第七把，第九把。再高的把位手掌沿着琴侧板走，但不要挨近琴身。虽然这条虚拟的流线不存在，但它应当时刻限制左手食指根，不要越过这条线。以确保换把运动中稳定的手型。换把中，手掌心不能紧靠琴身，有被逼的感觉。应当主动离开琴身，以便给后面的换把创造一个好的条件。
这样做的好处是；
1 手型稳定，确保各指间的度数关系。
2 无论任何把位，按指在G弦到E弦间来回运动时，容易松弛，快速，自如 。
3 拉三个四个八度来回快速换把音阶，音准好，清晰干净，速度快。
4 各把位的揉弦不受干扰。
换把中经常有音不准的现象。这是因为，1；换把轨迹不对，手型在换把中因琴身迫使形态不断变化。2；换把过紧。3；换把不到位。
那么怎么确定换把到位否？我的经验是；四指确定法 即换把后用四指去按新把位的音，保证手型。不要伸张和紧缩，如果准了就是到位了。如不准，用整个手的移动去调整，切不可移动个别按指调整。这样一定能做到音准确无误，琴友不妨一试。
怎样锻炼较高固定把位的手型呢?简单易行的方法是。在第三固定把位，食指根离开琴颈。保持在其把位的轨迹上，进行音阶及分解三度级进练习。注意关键是食指根离开琴颈，并随着G弦到E弦食指根逐渐增大些距离。经过这样的练习手型会有质的改进。就能适应其它把位的形态要求。
舍伏契克作品第八号，小提琴换把练习，是一本换把技能极好的专业教材。琴友应当逐条，逐段，逐章。建议用我的换把轨迹方法，作为教长时间的每日必练课目进行学习。
雅安∮淡去的琴(453123908) 2012-4-2 8:07:19 ∮淡去的琴声上传共享文件3个格什温-海菲茨《序曲1》GERSHWIN-HEIFETZ《PRELUDE I》To Leo and Frankie（jpg）.rar、四个标准音[分享]四个标准音的MP3和校音软件.mp
3、校
放松其实是一个特别玄妙的词儿，是一个下意识的反应。在演奏小提琴的过程中，或许大家都知道要放松，但事实上却并不容易做到。下面我想谈谈我对于放松的一些体会。放松从感觉上来说可以理解为：能够敏感地对正在做的动作有一个最快速的反应。什么意思？例如右手的状态如果是松的话，握弓的手指是可以感受到琴弦的振动。左手如果是松的话可以快速的抬落，颤音的频率也可以变快。那么如何来达到这个放松的状态呢？ 放松的对立面是紧张，个人认为消除每一个紧张的因素，是做到尽可能放松的好办法，毕竟拉琴肯定是要用力的，但这个力用多少？梅纽因有一句话说的很妙：用最小的力气演奏出最大的演奏效果。这个力气个人觉得就是最合适的力度。那如何消除紧张呢？我认为将注意力集中在一个问题上，而不是同时顾及几个方面是非常行之有效的方法。记得有一次同张世祥的学生交流时，那位学生说道：张老师每节课会只会改进一个问题。这句话引起了我的注意，在教学中，教师经常音准节奏发音一起讲，有时还要讲处理等等，这么多问题，难道只讲一个吗？事实上，我在教学中发现，学生也完全知道自己音准或节奏有问题，但就是控制不了。因为注意力分散之后，来不及顾及这么多方面。所以就必须把注意力集中在一个问题上，例如，今天我就要把节奏拉准，至于音准怎么样先放一下，并不是不重要，而是这节课学习时先以节奏为主，将注意力完全集中在节奏上。我曾试验过四个小组课的孩子，背谱将“瑶族舞曲”齐奏，并告诉他们，将注意力放在节奏上，几次录音之后，可以做到同节拍机完全吻合。大家也可以试试，但注意前提，一定要背谱，很熟的曲子，否则注意力又会到谱子上去。
以上是我自己教学中的一些体会和总结，各位老师也来谈谈如何放松吧
推荐第7篇：昆明小提琴培训班
昆明小提琴培训—教学百科—最大的教学百科网站
昆明小提琴培训班
学校简介
艺海音乐培训中心是西山区教育局批准成立的专业艺术培训机构，艺海成立于2001年，至今已走过了十二年的历程。现在我校培训学习学生有儿童近400人，成人近200人。 十一年来艺海已经为社会培养出了近千名品学兼优的小小艺术家，其中包括广州亚运会（残运会）闭幕式小提琴独奏的杰出校友张哲源。 教学师资
近50位知名专家、学者、优秀艺术教师及一大批热情洋溢的青年教师及志愿者兢兢业业的在艺海贡献着自己的才华与能量。 教学荣誉 集体荣誉：
拉丁舞
《快乐恰恰》 “三生教育 公益中国”比赛
全国银奖 北京首届全国古筝节“龙凤杯”小演奏家大赛 团体赛 银奖 云南省首届古筝大赛
《渔舟唱晚》齐奏组
银奖 集体舞
《卓玛》
昆明市星星节
金奖 集体舞
《金孔雀》
昆明市小童星比赛
金奖 集体舞
《快乐天使》 盘龙区90周年庆典比赛
金奖
2011第四届云南卫视昆明动漫节，开幕式主题音乐会小提琴齐奏《天空之城》 2011“奥莱宝宝”比赛特邀演出嘉宾
2012第七届“和谐春晚”全国青少年联合晚会青少年组云南赛区金奖 个人荣誉：
王雪宇（小提琴）
第五届新加坡中新国际音乐比赛中国云南赛区初赛 第一名 刘祯（小提琴）
昆明“聂耳杯”青少年小提琴独奏比赛 A组
二等奖 陈滢至（小提琴）
昆明“聂耳杯”青少年小提琴独奏比赛 A组
三等奖 李玥霖（小提琴）
第五届新加坡中新国际音乐比赛中国云南赛区初赛
第三名 张馨月
第二届中华民族文化艺术展示盛典
金奖 孙宁远
阿诗玛翡翠杯青少年钢琴大赛
儿童组
二等奖 刘佳欣
中国搜星第五届
钢琴比赛
儿童组
优秀奖 庞淇沅
中国搜星第五届
钢琴比赛
儿童组
优秀奖 郑箫奇
中国搜星第五届
钢琴比赛
儿童组
优秀奖 袁毅昌
第三届
“KAWAYI”杯（中国亚洲）
钢琴大赛 云南赛区
优秀奖 杨蕊蔓
第五届
“长江”杯（亚洲）
青少年音乐比赛
云南赛区
第三名
徐琬琳茜
“希望”杯葫芦丝比赛
云南赛区
二等奖 陈伯任
云南恐龙谷才艺比赛（萨克斯）
优秀奖
昆明小提琴培训—教学百科—最大的教学百科网站—http://edu.5baike.com/ 昆明小提琴培训—教学百科—最大的教学百科网站
董浩云
“希望之星”比赛（萨克斯）云南赛区
二等奖 陈俊良
“希望之星”比赛（萨克斯）云南赛区
一等奖 何管文箐
全国“五星艺术”展演活动（萨克斯） 一等奖 陈俊良
全国“五星艺术”展演活动（萨克斯） 二等奖 刘佳欣
第八届“星星火炬” 中国青少年艺术英才比赛 独唱 铜奖 赵银丽
北京首届全国古筝节“龙凤杯”小演奏家大赛
独奏级别赛银奖 张秀琳
北京首届全国古筝节“龙凤杯”小演奏家大赛 独奏级别
阳光奖 卢翌君
杨壁菱
东方青少年艺术明星推选活动（古筝）
金奖 杨程月
首届云南省古筝大赛
少年组
金奖 许馨雯
首届云南省古筝大赛
少年组
银奖 黄子纯
首届云南省古筝大赛
儿童组
银奖 管琪娴
第四届云南省古筝大赛
儿童组
金奖 宋阳雪妍
第四届云南省古筝大赛
儿童组
银奖 和翔微
第四届艺术新人才艺国际展示大赛云南赛区（古筝）一等奖 郭书妤
第四届艺术新人才艺国际展示大赛云南赛区（古筝）二等奖 毛佳
第四届艺术新人才艺国际展示大赛云南赛区（古筝）二等奖 汤舒雯
第四届艺术新人才艺国际展示大赛云南赛区（古筝）三等奖 金 可
云南省青少年书法比赛
金奖 曹鑫（舞蹈）” 云南大舞台系列活动
十佳 曹鑫（舞蹈）
“三生教育 公益中国”
一等奖 曹鑫（舞蹈）
“艺鑫天使杯”
优秀奖 肖涵艺
云南省青少年书法比赛
金奖 沈芮冰
昆明市育红小学书法比赛
第一名 课程设置 乐器
小提琴，钢琴，萨克斯，吉他，贝斯，声乐，长笛，电子琴，古筝，古琴，葫芦丝，手鼓 舞蹈
拉丁舞，芭蕾舞，中国舞 书法
硬笔书法，毛笔字，儿童绘画，油画棒 美术
素描，速写，色彩，动漫
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推荐第8篇：小提琴教室管理制度
小提琴教室管理制度
为了丰富学生的业余生活，活跃学生的学习气氛，全面提高学生的素质，根据我校的实际情况，成立一个小提琴队，为了更好管理小提琴队，特制定管理制度如下：
1、小提琴所有乐器为学校财产，由学校专人负责，保管，非小提琴成员不得使用。
2、建立乐器帐册，管理员要经常清点乐器，做到帐目与实物相符。
3、小提琴只能在集中排练和演出时演出，任何人不得将小提琴带离排练物与单位。
4、特殊情况下，需外借的，需报校长批准，如有损坏，按价赔偿，一般情况下，不得私自外借。
5、如需外借，要做到小提琴出库有记载及时登记。
推荐第9篇：小提琴音乐鉴赏
小提琴音乐鉴赏
——门德尔松《e小调小提琴协奏曲》赏析 摘要：《e小调小提琴协奏曲》凝聚了门德尔松多年的心血，该作品是门德尔松音乐创作风格的集中体。本文就《e小调小提琴协奏曲》各个乐章的赏析入手探究其变化的情感和音乐内涵，并对小提琴音乐鉴赏课做出一个心得体会。
关键词：门德尔松、e小调小提琴协奏曲、赏析、心得体会
一、创作的时代背景
门德尔松的在 1838年开始写作这首曲子，但一直到 1844年才完成。它集中了作者最典型的创作特征——如歌的抒情诗，对大自然的浪漫主义态度，幻想的形象，以及光采焕发的戏谑气氛等；其中所有细节的表达具有非凡的美和表现力，乐队色彩精细多姿，而所有这些又都汇合在古典协奏曲的严格的形式之中。
二、乐章赏析
协奏曲的第一乐章是热情的快板，它的基本主题充满动力，其高昂激越的情绪在乐章中起着主导的作用。这一乐章没有像通常的那样以乐队为序，而是让独奏小提琴直接唱出轻柔但热情的主题，急速演奏的旋律扶摇直上，乐队的加入引出感情的激流。随着乐曲的展开，小提琴仿佛自天边飘然而至，引入由长笛和单簧管演奏的略含愁思的第二主题。乐章的第二主题显得有点多愁善感，是一首幽静的抒情诗。炫丽的小提琴华彩乐段非同寻常地出现在主题再现之前，并天衣无缝地与再现的主题相衔接，音乐从柔和而挚诚，到炽热而急切，在高潮处直接进入到安详的慢板乐章，小提琴演奏出质朴而深邃的旋律，一个略显激动的中间段落表现出感情的起伏波动，当小提琴的演奏降至迷人的最弱音时末乐章不间断地闯入，独奏小提琴演奏出舞蹈般的旋律，它轻盈回翔，并贯穿始终，欢乐和幸福的感觉萦绕在整个乐章中。 第二乐章从前一乐章不间断直接转入，它像一首抒情的间奏曲，也有摇篮曲的韵味。乐章采用三段体形式，它的基本主题由独奏小提琴奏出，其宽广的咏唱近似前一乐章的抒情主题，甜蜜而又神伤：。这个主题同《苏格兰》交响曲第二乐章的主题也颇相似，其陈述方式则有《无词歌》的特色。乐章的中段是一个庄重的新主题，独奏小提琴始终处于主导的地位，它大量使用的双音和八度音，也很引人注意，与此同时，乐队的作用也比以前任何时候都更显目。
第三乐章同前一乐章形成鲜明的对比，这一乐章也用奏鸣曲形式写成，开始时有一小段引子，主题的形貌很像第二乐章中段的主题，在两个对比性乐章之间它正好起着一种缓冲的作用。
最后乐章中，所有的主题都充满着向前发展的动力，音乐的进行急速，形象鲜明，色彩清澈而富有细微变化，所有这些，都是这首协奏曲的魅力所在。
三、音乐内涵
门德尔松在短暂而辉煌的创作生涯中为世人留下了众多脍炙的传世佳作。《e小调小提琴协奏曲》就是一部凝聚了门德尔松多年心血并闻名遐迩的力作,也是他音乐创作风格的集中体现。其表现手法精妙绝伦,旋律优美,技巧华丽,达到了登峰造极的境界,该作品在一定程度上体现了浪漫主义的气息。
四、心得体会
我本身爱好小提琴，所以将小提琴音乐鉴赏作为我第一个选修课。通过此次选修课，我接触到许多欧洲古典音乐，获益匪浅。
任课教师——管颂东
执笔人——刘娟
电子工程学院
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推荐第10篇：小提琴小星星教案
小提琴《小星星教案》
执教：顾晨希 班级：小提琴1班 层次：初级
教学内容：1学习换弦
2学习乐曲《小星星》
教材分析：换弦练习是小提琴学习的又一个新的阶段，乐曲《小星星》则运用到了换弦这一技能，小星星是一首D大调4/4拍的曲子，全曲音域只有六度，仅仅运用了四分音符和二分音符，乐曲中也有很多相同的乐句，优美而平稳的旋律，形象地描绘了宁静晴朗的夜空中星星闪烁的景象，充满童趣。 教学准备：课件、图片，教室环境布置
教学目标：1.培养学生聆听能力，引导学生分辨音的长短，区分四分音符与二分音符的时值。
2通过乐曲学习，让学生熟练掌握换弦 3 激发学生对小提琴的兴趣
教学重点：1 学区分二分音符、四分音符的时值。
2 学习乐曲《小星星》
教学难点：换弦时手臂的姿势
教学过程：
一 导入
用猜谜的方式
师：今天老师先让小朋友们猜个谜语，大家猜猜看谜底是什么？银花放异彩，白天不开晚上开，一闪一闪眨不停，要问多少数不清”，这是什么呢？ 生：回答
师：那小朋友们以前有没有学过关于星星的歌曲呢？ 生：回答 播放歌曲视频，学生跟随一起演唱
师：那就让我们跟着音乐一起来唱一下吧
二 熟悉乐谱
1 区分二分音符，四分音符的时值
（教师再次播放乐曲，学生聆听
提出要求：轻轻跟着音乐拍手再次感知） 师：我们一起来看一下《小星星》这首乐曲当中出现了哪两种音符 生：回答
2节奏训练
X
X ︱X X ︱X X ︱X — ︱ （出示课件，这是本课的主要节奏型）
首先让学生跟着老师进行用手打拍，之后让学生进行自我创编，比如可以拍肩或跺脚，从而增加节奏训练的趣味性并以此来巩固学生对这条间奏的学习。
3 视唱乐曲
1）知识抢答比赛
师：在唱谱之前老师想来个比赛：知识抢答，老师等一下会出示不同的音符，节奏，看谁答得又快又准确，每答对一题得一分，谁得的分数最多，谁就获得优胜，（出示课件）
2）展示乐谱，视唱乐曲
老师先带领视唱，之后分组比赛
师：我们比比看，看哪组唱得最棒！ 学生比赛
师：大家都唱的很棒，那大家想不想用小提琴来演奏这首小星星啊？ 生：回答
四 演奏乐曲 1 换弦的学习
师：今天我们一起先来学习一项新本领，名字叫换弦，以前我们总是在同一根弦上演奏，今天我们要让我们的弓在不同的琴弦上演奏，先看老师来示范一遍 教师示范
师：换弦的时候要注意自己的手臂，看是不是跟我们的琴和弓形成平板，现在小朋友们试试看，老师看看哪位小朋友做的最棒！
2 分乐句弹奏
教师示范弹奏第
一、二两个乐句 学生练习弹奏第
三、四两个乐句
五六两个乐句视唱，再次请学生弹奏
五 拓展延伸
1）环境污染的教育 2）欣赏莫扎特《小星星变奏曲》
六 结束
1）总结课堂内容
2）学生在小星星的音乐中边唱边跳结束本堂课程
七 教学反思
本节课学习的《小星星》旋律学生比较熟悉，所以对本课内容学生比较感兴趣，课堂气氛也比较好。小提琴在入门阶段的学习是比较枯燥的，不停地重复练习夹琴、握弓、空弦、音阶，学生很容易厌倦，也别是年龄比较小的，但这又是必练的，所以我想在练习这些内容的同时应该补充一些短小简易的小乐曲让学生练习，起到一个调节的作用。还有一个问题就是节奏，学生在演唱地时候都能把节奏唱对，但到了演奏的时候就完全不顾节奏了，我就采用让学生跟音乐打节拍的方式，但效果不是很好，我想培养学生节奏感不是一朝一夕的事情，得靠长时间的磨与练，作为教师也不能超之过急，要有耐心以及恒心。
第11篇：教案梨子小提琴
大班语言活动课：梨子小提琴
一、活动目标：
1、欣赏童话故事，感受作品中温馨、友爱的情感色彩并知道与人友好相处，产生对美好生活的向往。
2、探索并尝试用与作品相匹配的语言和动作表演故事。
3、理解故事内容，知道音乐可以改变人的心情，发展想象力，创造力及语言能力，养成良好的倾听习惯。
二、活动准备：
1、图片：梨子
2、课件《梨子小提琴》
3、小动物头饰
三、活动过程：
1、导入活动，引起幼儿的兴趣。
（出示梨子）师：小朋友，这是什么？你觉得这个梨子象什么？如果把梨子切开，你们看看象什么？
（出示小松鼠）师：有一天，小松鼠捡到了一个大梨子，它把梨子切开，变出了一样东西，这样东西还能发出音乐呢,你们听。
欣赏《梦幻曲》一遍，提问：小松鼠用梨子变出了什么？你觉得梨子小提琴拉出的音乐是怎样的音乐？你听了想怎样？
2、教师结合课件，完整地讲述故事。
师：小松鼠拉起了梨子小提琴，动听的音乐响了起来，小动物们听了，会怎样呢？让我们一起到森林里去看一看。
提问：你觉得这个故事好听吗？好听在什么地方？请小朋友说说自己的想法。
3、结合课件，帮助幼儿理解故事内容。
（1）小松鼠是怎样拉小提琴的？请幼儿模仿。
（2）狐狸听到了琴声，它是怎么说的？说话是声音是怎样的？为什么它会这样说？
（3）狮子听到了琴声，它是怎么说的？说话是声音是怎样的？为什么它会这样说？ 教师小结：琴声真好听，动物们都爱听音乐，就连凶猛的动物也不做坏事了。还有哪些动物也会来听音乐？它们又会怎么说呢？
（4）小提琴上掉下的是什么？真的是音符吗？
（5）树上结了许多梨子，为什么都被做成了梨子小提琴呢？为什么森林里到处都是快
乐呢？
4、组织幼儿表演故事。
师：我们也来做森林里的动物，一起来表演这个故事，好吗？
请幼儿自己选择角色，教师提出表演注意事项。
小动物会说些什么话？说话时声音是怎样的？它们会做些什么动作？什么时候你会出来听音乐。请小朋友大胆地表演出来。
5、提问：假如你有一把小提琴，你想做什么？
请小朋友将自己的想法告诉老师或者同伴。
第12篇：小提琴音乐会主持词
李杨小提琴音乐会主持词
老师同学们大家晚上好，欢迎来到李杨小提琴毕业音乐会的现场 现代小提琴的出现已有300多年的历史，是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后，其制作本身是一门极为精致的艺术。
小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，艺术表现力极强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，并为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴可以说就是 “乐器中的王后”了。
几个世纪以来，世界各国的著名作曲家创作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上注入了灵魂，从而发展了精湛的演奏艺术。
今天我们音乐会的主角，李杨 1990年出生于福建。自幼学习小提琴，曾师从徐菁、厦门大学赵纯教授。2009年考入湖北文理学院音乐学院，跟随代成甫老师学习，在校期间成绩优异，屡次获得奖学金和省市级奖项。
在这里需要特别说明的是她的导师，代成甫老师，是襄阳市京剧团首席小提琴，作曲和指挥，曾为京剧：古城激战、蝶恋花.秦香莲等剧设计音乐并配器。
接下来就让我们跟随本场音乐会的主角李杨一起去感受小提琴的独特魅力。
我们即将听到的第一首曲目是弦乐四重奏 《小夜曲第一乐章》,这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。它以活泼流畅的节奏和短促华丽的音符,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息，随后是轻盈的舞步般旋律。带给人如痴如醉的艺术享受。
1、《小夜曲 第一乐章》 莫扎特
演奏：韩卫真 代成甫 钟永垒 蒋汉先 李杨
1958年冬，由两位年轻的天才作曲家陈钢与何占豪创作完成小提琴协奏曲《梁祝》选段《化蝶》以柔美的华彩旋律，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴奏出的爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。此曲采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，“碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘”千百年来，梁祝这一美丽、凄婉、动人的爱情故事感动着千千万万的人们，被誉为爱情的千古绝唱，也表达了人们对美好生活的追求和向往。
《化蝶》 陈刚、何占豪弦乐四重奏
演奏：韩卫真 代成甫 钟永垒 蒋汉先 李杨
《查尔达什舞曲》是意大利小提琴家、作曲家维托里奥·蒙的最著名的两首小提琴曲之一.查尔达什为匈牙利的一种民间舞蹈，其音乐由两部分组成，一部分速度徐缓而富于歌唱性；另一部分则速度迅急，情绪热烈。本曲就是这一舞曲的典型特点集中体现。乐曲一开始先呈示出充满激情的引子，然后奏出深沉而略含忧愁的主题，并由这一主题组成了查尔达什舞曲特有的段落。这一纯朴甜美的旋律经过小提琴泛音再现，形成一种幽谷回声的动人效果。
2、《查尔达什舞曲》 蒙特
演奏：李杨
伴奏：刘润泽
贝多芬创作于1801年的小提琴与钢琴奏鸣曲“春天”作品24号，不论其艺术性还是思想性都是经典音乐中的珍品，深受广大乐迷欢迎。《春天奏鸣曲》是贝多芬第五小提琴奏鸣曲的别名，“春天”的名称，也并非是贝多芬自己所起，而是后人根据作品内容所赋予的。这部奏鸣曲属于贝多芬的早期创作，在风格上继承了海顿、莫扎特同类作品的传统，乐曲充满了青春的朝气和乐观的情绪，音乐明快而恬美，轻松而活泼，犹如绚丽灿烂的春光，乐曲虽然是在描写大自然的春天，但更是借春天的情景记录了贝多芬青春时代对生活的感受。今天李杨带给大家的
3、《“春天”奏鸣曲 第一乐章》贝多芬
演奏：李杨 伴奏：刘润泽
小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》是陈钢根据吐尔逊卡的尔所作歌曲《美丽的塔什库尔干》和刘富荣改编的笛子独奏曲改编而成，完成于1976年。其中应用了新疆塔吉克族的音乐素材，并吸收了中华民族器乐曲的演奏手法，模仿冬不拉的和弦的拨奏和感情奔放的华彩乐段，构成了这首乐曲的特殊风格，具有浓厚的民族风情，整首曲子可用“载歌载舞”四字概括，极富歌唱性和舞蹈性的旋律，展现了辽阔美丽的草原风光、牧民们骑在马上弹琴高歌的情景和伴随欢快的乐曲热烈的舞蹈场面。
4、《阳光照耀着塔什库尔干》陈刚
演奏：李杨 伴奏：龚微昕
5、钢琴独奏 特邀嘉宾： 林博
D小调双小提琴协奏曲是全球目前最受欢迎、知名度也最高的双小提琴曲目 。本曲大约作于1718年，其形式十分古典，但巴赫创造出非常富有新鲜趣味的音乐。这首作品中双小提琴交替进行,其手法重在展示主奏乐器独特的演奏技巧和华丽的装饰音，深刻体现了巴洛克音乐那种富于装饰的风格。
6、《d小调双小提琴重奏 第一乐章》巴赫
第一小提琴：李杨 第二小提琴：亢祖衡 Por Una Cabeza 又名《一步之遥》由阿根廷史上最负盛名的阿根廷探戈无冕之王卡洛斯·加德尔所作。这首华丽而高贵动人的探戈名曲，曾出现在众多电影配乐中，是阿根廷探戈舞曲的极致代表，也是全世界乐迷所最为熟知而深深爱上探戈旋律，它以时而慵懒、幽默，时而激情四射的口吻，错落有致的充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。前半段的曲调将激情酝酿到最高点，最后却突然做减慢，回到首调收尾。一首曲尽，而脑中的旋律挥之不去，犹如一场没有尽兴的舞蹈，永远只差最后一步，一种缺憾美就这样淋漓尽致的展示出来。
7、《Por Una Cabeza 》 卡洛斯·加德尔
演奏：李杨 伴奏：刘润泽
由萨拉萨蒂创作的《流浪者之歌》是小提琴独奏曲中不朽的名篇，又名吉普赛之歌。作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
8、《流浪者之歌》 萨拉萨蒂
演奏：李杨 伴奏：刘润泽
音乐是听觉的艺术，音乐是语言的尽头，用心演奏，带给大家的永恒的感动。
今天的音乐会到此结束，请老师和嘉宾上台合影留念。
第13篇：经历小提琴考级
在经过漫长且难耐的准备之后，考级的日子终于到了，10月6日，十一长假的倒数第二天是乾乾第一次参加小提琴考级的日子，报到的时间被排到8:45，很好的时间不早不晚，早晨7:00起床后洗漱吃饭穿衣，一切准备就绪后，7:45出发。原计划在出发前再练练手指的，乾乾信心满腹的说，妈妈不用了，一看时间也不早了，不练就不练吧，出发，于是车夫爸爸驾车带着我们向考级中心进发。 到了考场，远远望去一片混乱的感觉，大孩子小孩子，小提琴大提琴&&各种乐器的声音交杂在一起，孩子们都各自找个可以演练的地方在进行最后的磨抢。看着这架势，本来没什么感觉的我，开始有些紧张，好像是我要进考场一样。 报到完毕进行调音，一切准备就绪后，开始了排队等待，我问儿子：需不需要练练手啊？，儿子仍然是胸有成竹的摇着头说:不用，妈妈，放心吧，我能拉好的！,过了一会儿，儿子说：妈妈，我好紧张啊，我觉得腿有点发抖哎。，妈妈马上想办法给儿子释放压力，缓解紧张情绪说：不用紧张，就像给一个不认识的老师表演一样，你拉不好她也不会批评你的，没关系，只要尽力就好顺便又嘱咐了几句：进去时，不要忘了给老师问好，表演结束后不要忘记和老师说再见，还有&&,怕儿子担心，又嘱咐说：你进去考级，妈妈就会在等候厅等你，可能不会马上轮到你表演，你不要急，耐心等待就好了&&。老师终于过来带队进考场了，妈妈心中却有一万个不放心，不放心又能怎样，现在妈妈是爱莫能助，进了考场一切的一切就要看他自己了。 来到等候厅，焦急的等待着，不知道为什么从来没有过的紧张，英语星级考过，国画考级也考过，没有一次有紧张的感觉，为什么这次会这么紧张呢？也许不是紧张是心慌，也许是母子连心，现在儿子可能在考场里也紧张了吧，妈妈心里想着，等着&& 难捱的半个小时过去了，儿子从考场里出来了，面带笑容，儿子的笑容打破了妈妈所有的紧张情绪，妈妈一个箭步上前亲了儿子一下，还没等妈妈问，儿子就开始汇报了：妈妈，虽然我拉错了，但是我接下去了，感觉还可以!，儿子的自信让妈妈感觉到释怀，我对儿子说：恩，你觉得不错就好，只要你认真的拉了，努力了，考完就万岁！，我和儿子心情舒畅的离开了考场。 在回家的路上，儿子对我说：妈妈，我就是有点紧张，没开始表演的时候，我的牙齿都打架了，咬了两次牙齿；我的腿都感觉走不动了，妈妈爸爸听了都笑了，小人儿开始知道紧张了：儿子，考过了万岁，但考不过也没关系，至少我们得到了一次锻炼的机会，等下次再考的时候，你就不会这么紧张了！，妈妈，我的准考证差点丢了，我走着走着发现准考证没了，赶紧回头找，没看到，结果，在我的脚底下发现了！儿子继续跟妈妈讲述着&&儿子，你真棒，你真长大了!，突然想起儿子在考国画考级时，拿着作品出来，画画好后，竟然没有交给监考老师，害的妈妈赶紧进场交卷；这次，儿子全部自己搞定，真是长大了！ 每一次这样的经历，都能让孩子成熟一些，长大一些，也许级别证书本身真的没那么重要，然而，我相信这一次次的经历对于孩子的成长将是至宝。
第14篇：案例 梨子小提琴
让“梨子小提琴”的琴声飘出更远
“梨子小提琴”是我班开展的一个主题活动，在活动中孩子们都愿意倾听、讲述故事、回答问题，课堂效果非常不错。有一天一个孩子带来了一把玩具小提琴，她说：“老师，这也是用梨子做的吗？它会发出好听的声音呢！”孩子们看到了就一拥而上，七嘴八舌地说：“老师，它的图案是喜羊羊呢！”“老师，它还有一根小杆子呢！”“老师„„”随着交谈的深入，我突然想到我们能以“梨子小提琴”为主题开展一个童话剧表演啊，到时可以表演给全园的老师们看。我把这个想法告诉了孩子们，孩子们一致赞同，表现得很兴奋。就这样，孩子们和我一起讨论怎么样才可以让童话剧跟家丰富多彩，经过讨论，我记录并整理出了以下几个环节：创作剧本，选择音乐，竞争角色、创编和排练动作，制作道具、统一服装，广告宣传、演出。
一、创作剧本 主题活动“梨子小提琴”的重点是让孩子感受作品中，温馨、友爱的感情色彩；知道与人友好相处，产生对美好生活的向往。由于孩子们已经听过了故事，他们马上就讨论出了童话剧的主线：小松鼠在森林里玩耍，一只大梨子从天而降，小松鼠捡到了大梨子，把大梨子一分为二，做了一把小提琴。这把小提琴可神奇啦！狐狸、大灰狼、狮子听到了小提琴拉出的音乐之后放下了已经抓到手里的猎物，都跑去听音乐啦！在讨论的过程中，孩子们发现故事里的主角有一个，配角只有六个，一共七个人，可是全班有二十八个小朋友，怎么办呢？有一个孩子就说了：“老师，我们可以有鸡爸爸和鸡妈妈还有小鸡弟弟、小鸡妹妹呢。”就这样，全班孩子都参与到了活动中。为了让剧情更加丰富，在老师建议下，孩子们一起开动脑筋为剧本增加了序幕和尾声。因此，全剧共有幕：（1）、序幕：森林里的早晨。（2）第一幕：小松鼠一家在森林里面蹦蹦跳跳寻找松果。（3）、第二幕：一颗大大的金黄色的梨子从树上掉到地上，小松鼠捡到梨子拿它做了一把小提琴。（4）、第三幕：狐狸和小鸡的故事。
（5）、狮子和兔子的故事。（6）、大灰狼和小山羊的故事。（7）、尾声：小动物们一起听音乐。
接着，老师把孩子们分成了七组：小松鼠们、狐狸、小鸡们、狮子、小兔子们、大灰狼、小羊们。引导孩子们深入地讨论剧情，同时把孩子们的创意记录下来。序幕：在森林的早晨，太阳公公刚刚路出笑脸。树林里传出叽叽喳喳的鸟叫声。第一幕：一群可爱、勤劳的小松鼠们在森林里欢快地跳来跳去在找松果吃。第二幕：小松鼠们刚跳到一颗大树下面，一只金黄金黄的大梨子就从树枝上面掉了下来，一只小松鼠提议把它做成一把梨子小提琴。第三幕：狐狸在抓小鸡，它听到了琴声，放下小鸡就去听音乐了。第四幕：狮子在抓小兔子，它听到了音乐，就放下小兔子去听音乐了。第五幕：大灰狼在抓小山羊，它听到了音乐，就放下小山羊去听音乐了。尾声：小松鼠们拉着小提琴出场，小动物们围着小松鼠打转在听音乐。欢快的音乐声响起，小动物们一起跳起了舞蹈。
在师幼合作创编的过程中，教师鼓励幼儿将自己的想法自由地表达出来。同时，教师进一步地整合剧情，使剧情更加的生动有趣，贴近幼儿的生活。
二、选择音乐
在初步的剧本创作之后，紧接而来的就是音乐的选择与整合，这就要考验到教师对故事的理解与感悟，在这个基础上还要正确地选择音乐、制作音乐，让孩子在情感上与音乐共鸣。例如：在序幕时，就要选择两种不同风格的音乐。太阳刚刚升上来是柔和的音乐，紧接着需要几声清脆的鸟叫声。再是小松鼠出场时，因为小松鼠是蹦蹦跳跳地出场的，所以需要选择欢快的音乐。在整个童话剧音乐的选择与整合中，除了在“抓小动物”和小松鼠拉的小提琴的音乐是相同的之外，其他的音乐都要是不同的风格。在这个基础上，还要使音乐与音乐间的连接顺畅、柔和、听不出有连接的痕迹。这样才能使孩子们在排练、表演的时候产生情感的共鸣。就比如说，在连接太阳初升的柔和的音乐与小鸟的叫声时就要用到“混合”制音，这样制作出来的音乐才不会太突兀。当然，光是有音响的良好的效果还是不行的，还需要孩
子们优美的童声演绎。相同，这里也要用到音响的“混合”。
在这一过程中，教师就要善于把零散的音乐与剧情的需要结合起来，首先要做的就是帮助孩子熟悉剧情，寻找到共鸣点。这样，才能让孩子投入到故事的进程中。
三、竞争角色、创编和排练动作
结合剧情需要，教师与幼儿共同确定的以下角色：小松鼠七只、狐狸一只、小鸡六只、狮子一只、小兔子六只、大灰狼一只、小山羊六只，其中，六只的小动物分别是：爸爸、妈妈、哥哥、弟弟、姐姐、妹妹，在小松鼠里面另外加一只小松鼠宝宝（这是拉小提琴的松树）。确定了角色之后，孩子们就要选择角色了，我想让孩子自由地报名自己想要表演的角色，男孩们非常热衷于表演大灰狼和狮子，但是，故事中只有一只大灰狼和一只狮子，怎么办呢？我先让男孩子们自己表演一下狮子的“威风凛凛”的感觉，孩子们都做出张牙舞抓的动作，我让其他的孩子一起来选择最适合表演狮子的小朋友，经过一番角逐，终于选出了一个个子较高的长得结实的孩子来表演狮子，有的孩子就不高兴了，问我：“老师，你为什么选他不选我呢？”因问我的孩子是我们班一个比较瘦又不爱吃饭的孩子，我就解释道：“狮子需要抓小动物，所以它需要吃得多多的长出一个强壮的身体，这样它才能跑得快，抓到更多的小动物。”其他的孩子也附和道。这样，这个想演狮子的瘦小的男孩子就马上表态“肯定会多吃饭”！女孩子的角色选择还算稳定，她们喜欢演狐狸或者小松鼠，但是演狐狸的小朋友总是会出现各种状况，比如说了台词会忘了动作；走路时同手同脚；动作幅度不够大等等。我就想了一个办法，在小朋友玩区角活动时就给她单独辅导，经过一番努力，她终于能“融会贯通”了。
幼儿创编动作时，最大的问题就是在排练整体动作时动作不齐，我就让孩子们对着镜子练习，这样就能看到自己的动作与别人的动作有什么不一样。
每个幼儿都有自己的特点和特长，教师应给予的就是每个幼儿的表现自己的机会，对于那些能力较弱、性格胆怯的幼儿，老师最应该做的就是鼓励他们、支持他们。
四、制作道具、统一服装
制作道具是教师和孩子们一起制作的，因为要制作很多的树和小鸟、太阳、最最关键的就是一只大大的黄金的梨子。这么多道具要在短短的时间里两个老师做出来是不可能的，所以我让孩子们一起来做。这样就能使孩子保护自己的劳动成果。“大树”我是让孩子用手蘸了颜料印的手掌印，树干是老师自己用硬纸板切割的。做出来的效果非常棒！
在服装上，孩子们自己想出了一个办法，就是用废旧的报纸自己拼贴之后用透明胶粘起来，但是效果不行，因为报纸实在是太脆弱了而且不美观老师在与家长协商之后决定在网上购买。
事实证明，家校互动在有集体活动时是非常重要的。
五、广告宣传、演出
最后是广告，“广而告之”，我想让孩子自己制作一张请帖，上面画上可爱的小松鼠，写上“邀请爸爸、妈妈”来圆观看宝宝们的演出。本来想让孩子把爷爷奶奶也请过来，但是观众席有限。
为了演出的正常开展，孩子们自己制定了规则“不推不挤、不吵不闹、不走来走去”。 教师策划的这场大型的活动旨在让孩子感受作品中，温馨、友爱的感情色彩；知道与人友好相处，产生对美好生活的向往。活动开启了幼儿的智慧，引发了幼儿对人与人，人与社会、人与自然的各种关系的思考，并尝试解决各种问题，丰富了相关经验。
第15篇：瓜氏小提琴
为什么两三百年前的意大利斯氏·瓜氏小提琴仍然是现在最优秀的名琴？ (1) 17世纪时，克雷莫纳人常使用金属氧化物给木头做防腐处理。 纳吉瓦里猜测，这些化学物质不仅被名琴制造师斯特拉迪瓦里和德尔杰苏使用，家具制造商也会用到。“因为克雷莫纳当时曾出现过一次大虫害，”纳吉瓦里说，“因此，工匠们要么在特殊地方进行木料加工，要么用一种矿物粉处理木头，对其进行泡煮，以便杀死蛀虫。” 如果不杀死木头中的蛀虫，木头将会逐渐毁坏。
纳吉瓦里相信，这种药物不仅能预防蛀虫，同时还能改善木料的振动能力，使得斯特拉迪瓦里小提琴拥有圆润、优美的音色。音响学专家称赞其“杂音小”，小提琴演奏家则表示低音区“毫无恼人、沙哑的音色”。
(2) 清漆涂层 除了防蛀处理，提琴表面坚硬的清漆涂层也是名琴音色出众的关键。漆料含有水晶粉末，涂上这种漆的木头对蛀虫没有多大吸引力。 提琴涂料除具有一般涂料的保护和装饰性能外，还有其声学性能。这层涂漆处理，使得斯特拉迪瓦里小提琴高音音色清纯、明亮，表现不凡.
(3) 从制作工艺来说，不管制作者掌握了什么奥妙，只要用新料制琴，那么其琴板一定要比制作者心目中的理想状态作得厚一点。那样，日后才可以保持其优美的音质.在300年前，科学没有现在发达，没有现在的仪器仪表，连电也没有，没有杨氏模量的测试仪，他们怎么判别作琴木料的好坏呢？根据现在可以查到的记载，主要是选料。他们只用一把斧子，在锯下的树干的根部猛烈敲击一下，然后很快跑向另一头，用斧子柄顶在树干头上，耳朵贴在斧子柄的另一端，听树干的余响，决定其好坏。说到这儿，那么我要引入：“小提琴文化”这个概念，在当时，制作者是完全了解他用的材料的，而现在，小提琴制作者很难了解自己用的料。由于现代社会的分工不同，供料是一批人，用料（制作）又是一批人。这是古今小提琴文化的不同。
(4)然后说制作。古代大师是否了解琴板要厚一点？毫无疑问，到了斯特拉蒂瓦里和瓜内里的时代，他们都了解这一点。斯特拉蒂瓦里的琴，琴板现在测量还有3.5毫米的厚度，瓜内里的琴个别有4毫米甚至5毫米多的厚度，这说明，考虑到年代会使木料干缩，制作时大致还要放出0.5毫米的厚度。这些琴用油性漆，这非常重要，和后来（包括我们现在也是）的酒性漆又不同。油性漆会渗入琴板，酒性漆不会。这样，这些意大利古琴（或者后来其他古人作的琴）到现在就有了和新琴无法相比的琴板结构： 古琴琴板是复杂的4层结构：1）最上面是比较软的油性漆膜层，它使噪音得到阻尼。2）下面是渗入木料的油漆木材层，它比较硬，使琴声保持了光泽感。3）再下面是琴板的主体木材层，古琴的木材层已经充分陈化，非常适合琴的振动。4）再下面是木材在暴露在琴体内部的不上漆的部分，对古琴来说，它是一种疏松的腐朽层，由于它的存在，使琴板的实际振动厚度变薄，并且它也使琴板的振动受到优化阻尼，声音变得好听。（这也就很好地解释了：为什么有些古琴琴板那么厚，但声音又非常好的原因）。
斯氏琴和瓜氏琴在现代被小提琴家尊崇的程度是惊人的。
但是，并不是所有的斯氏琴都具有斯氏琴的品质，瓜氏琴也一样，加上瓜氏家族另外还有四个同名的制琴师。因此，他们也不全是过百万的天价。在现存的700把斯氏琴中，只有大约50把达到演奏会品质标准。其他的都有不同的瑕疵——有的有裂缝，有的换了新琴背或琴腹，有的被粗糙的手工者修补过。事实上全部这些斯氏琴都在某个程度上被修改过，然后提供给某一提琴家使用，他们可能为了增加了琴的的力量感而换上了更长的指板，更大的低音梁，或是加固了琴腹。有些改动是精巧的，但更多的改动是粗暴而猛烈的。就是这样，斯氏琴的价值因这些或那些因素而形成很大的价格幅度。
第16篇：小提琴初级教程设计
《基础小提琴教学》教学大纲
课程编码： 课程性质：必修课 课程类型：理论+实践 考核类型：培训 开课学期：一学期
一、教学任务和目的
本大纲为初学小提琴乐器专业制定。课程的任务与目的，是通过学习，使学生初步了解小提琴启蒙和较为基础的小提琴课本教学，掌握提琴演奏的基本理论知识和初级演奏技术。为学生打下必要的小提琴基础，使之具备一定程度的演奏能力、音乐表达能力和初步的识谱读谱能力。为了我们组成一支半成熟 的交响乐队我们开设的乐器课程是为以后乐队的排练演出创造有利条件。
二、教学时数安排
本课程开设1学期 每学期16周 每周一课时
三、教学内容和学时分配
1、提琴四条弦一把位的基础常识与演奏简单乐曲
4课时
2、C大调、D大调、G大调、F大调、bB大调各调音阶 的演奏 4课时
3、沃尔法特练习曲、一级乐曲（游击队歌，快乐的农夫，欢乐颂，桑塔露琪亚，友谊地久天长等）一把位提琴曲练习 4课时 4.一级提琴乐曲中常见问题解释解决演奏问题
4课时
四、主要设备 和 使用器材 小提琴、谱架、节拍器
五、建议使用教材，使用参考书
沃尔法特教材，少儿基础集体课教程，霍曼小提琴基础教程,小提琴协会全国考级教材第一级
六 考核方法
考核主要依据五个方面：准确、流畅、完整、生动、程度。 成绩分设优秀、良好、中等、及格和不及格五个等次。
优秀（90分以上）：能很好地掌握提琴演奏的基本技能﹑技巧与技术，对乐曲的乐句能准确完整地表达，能较好地诠释作品的风格。对弹奏的作品有一定的理解与表现力，其演奏的作品有一定的技术与艺术难度。
良好（80-89）：乐曲的作品完整连贯，乐句明确。
中等（70-79）：演奏的作品难度虽小，但有正确的弹奏方法，音乐表现较好。
及格（60-69）：演奏方法正确，但不能表达作品的感情和风格，乐曲的基本节奏有误。
不及格（59分以下）：演奏的作品不完整，时断时续，节奏感差，演奏状态和作品的乐谱都存在错误。
第17篇：拉小提琴作文
拉小提琴作文
有一天，爸爸对我说：“你想学小提琴吗？”我以为学小提琴是件很好玩的事，就满口答应了。
当天中午吃完饭，爸爸就带我来到老师家里。老师从柜子里拿出一把适合我拉的小提琴，要我先练基本功，把拉琴的姿势做正确。老师要我把左手轻轻地贴在琴头上，右手握住琴弓，开始练习。拉着拉，我觉得腰酸起来了，腿也有点疼，拉出的声音就像妈妈杀鸡时，鸡那绝望求救的叫声，真难听！这时，我有点灰心了，悄悄地对爸爸说：“学拉小提琴太累，我不想学了。”这话被老师听见了，于是他意味深长地对我说：“学一样本领要不怕苦，不要怕累，还要有耐心。”爸爸也在一旁鼓励我：“坚持就是胜利。”听了老师和爸爸的话，我叹了叹气，重新拿起小提琴拉了起来。我想，只要经过努力，我一定能学会拉小提琴。想到这里，我的信心更十足了。
通过拉小提琴终于明白了一个道理：学任何本领都要付出艰难的劳动，否则将一事无成。
我的特长——拉小提琴
每个人都有自己的长处,我也不例外。长处伴随着我的生活和学习,其中我认为我最拿手的是拉小提琴。
学习小提琴的漫长之路上有欢乐,有泪水,有妈妈的期望,更有爸爸的叮咛。刚开始学感觉有点枯燥,当时的我还在练基本功,又不练什么好听的曲子,又不会掌握技巧,就吱吱地练个不停,跟拉锯似的。平时在家练一个小时的琴,我就故意拖长时间,上洗手间时慢腾腾的,待在里面很久时间才出来,有时,我还甚至不想练。
妈妈知道了,看在眼里,急在心里。终于,有一天,她故意带我去散步。边走边语重心长地对我说:“清源,一个人无论做什么事都要有耐心,要有毅力,这样才能把事情做好”。听了妈妈的话,我惭愧地低下了头。
从那以后,我在心中暗暗地告诉自己:不要轻言放弃。有时拉那些困难的音符和节奏时,我一次又一次想要放弃,但是我坚持着。功夫不负有心人,通过四年的刻苦练习后,我已经能熟练掌握拉小提琴的技巧,还通过了七级的考试,像《新春乐》、《鱼舟唱晚》、《花儿和少年》、《西班牙斗牛士》等很多名曲我也拉得很流畅了,同时还有幸参加了江苏省第三届“小天才“交响乐专场音乐会表演,在南京紫金大剧院和江苏交响乐团的叔叔阿姨同台汇报演出。
我喜欢拉小提琴,这就是我的特长,它带给我许多的欢乐,让我的学习生活绚丽多彩!
我会拉小提琴了
翻开我的相册，成长的足迹历历在目，其中好多都是我在拉小提琴时的情景。
五岁时，我就开始练习拉小提琴了。那一次，我随妈妈到学校看民乐队的哥哥姐姐练琴，我被民乐室里的一个大提琴吸引住了，拨弄琴弦，那声音多么美妙。妈妈问我：“想拉这个琴吗?”我笑着不住地点头。“这个太大了，我们从小的开始练吧。”那时根本不知道大提琴和小提琴是两种乐器，现在想想，好像一切都是妈妈安排好似的。从此，我就开始了练小提琴的“生涯”。
所谓万事开头难，一开始就是不断地拉空弦，学会握弓和持琴。在我的记忆里，开始时真的觉得拉小提琴非常地好玩。不出一个月，我就尝到了其中的滋味了。手指要开始在琴弦上按了，稚嫩的小手按在细细的弦上，如果轻了，声音拉不出来，用力按呢，手指就痛得要命。但又不能偷懒，因为有爸爸妈妈的监督。记得那时，妈妈拿了一根细细的签子，如果我姿势不对或音没按准，她手里的签子就会落下来，而且每天练琴一个小时左右。这样的严格训练，使我的进步很快。第二年，我就通过了小提琴业余二级的等级考试。
上小学后，有学习任务了，妈妈嘱咐我上课专心听讲，课后抓紧时间把作业完成，放学回家后唯一的任务就是拉琴。二年级时，我随妈妈一起转到国际学校，我觉得妈妈更忙碌了，根本没有时间来看我练琴，只是星期
六、星期日陪我练练。这对于我来讲是个考验。
有一段时间，我很不自觉，常常找借口不练琴，因为我觉得没有比练琴还苦的事了。可是，纸包不住火，一到还琴时就露出了马脚。俗话说：一日不练自己知，两日不练师傅知，三日不练观众知。老师把我狠狠地批评了一顿，还罚我练。我想放弃算了，我不练了!爸爸妈妈跟我说：“其实我们让你练琴就是要培养你的毅力和耐挫力，这一点小小的挫折都受不起，将来怎么能做大事呢?”
说实话，叫我真的放弃我还有点舍不得呢!小提琴毕竟也给我带来了很多的乐趣和自信。每次班级里或学校有什么活动，如英语歌曲比赛、“六一”节、红领巾电视台才艺表演等，都有我展示的舞台。另外，经过这六年的训练，我对音准、节奏、旋律都有了一些了解。有时我能把听到的乐曲的旋律在小提琴上拉出来。怎么样，不赖吧?现在我正向“八级”进军，暑假就要考级了。
我会拉小提琴了!我在心里高呼着。
拉小提琴
我有许许多多的爱好，其中拉小提琴是我最喜爱的。也许，我对小提琴情有独钟吧！小时候非常羡慕那些小提琴演奏家能拉出动听的曲子。希望有一天自己也能穿上漂亮的礼服，在灯光闪闪的舞台上表演。五岁那年，爸爸妈妈帮我报名参加了小提琴班，就这样，我和小提琴结下了不解之缘。
拉小提琴的第一步就是要学会用脖子和肩夹住小提琴，还要学会推弓和拉弓。开始还能夹住琴，但时间一长，脖子就酸了。那跟平时在老师手里服服帖帖的弓，到了我手中，就不听使唤了。但我在心中暗暗地告诉自己：不要轻言放弃，否则对不起自己。所以我只好咬紧牙关。不久，我通过了这一关。接下来就要学习拉了。但在拉之前必须学会认音符，爸爸把音符写在纸上然后贴在墙上，一个一个地指着让我唱，如果唱错了就会被爸爸批评。拉的时候更辛苦，我那小小的手指只能在琴弦上，真是痛呀！冬天更惨，手都动僵了，按到琴弦上去，手指上就会留下一条深深的痕迹。有时候天气冷，我的手上有几道裂口，按琴弦的时候一不留神，口子被琴弦拉深了，就会流出鲜红的血来。这时，我只能忍住痛，对自己说：这点小小的困难不算什么。练习歌曲时，每天晚上不停地拉，那些困难的音符和节奏，让我一次又一次流下了眼泪。
但是功夫不负有心人，我通过六年的刻苦练习后，如今，已经能熟练掌握拉小提琴的技巧，还通过了七级的考试，而且还经常参加演出，每当我站在舞台上、站在考级的考场上奏出优美的旋律是，我的心里都充满了喜悦！
我学会了拉小提琴
“知了，知了”，窗外，蝉儿在不停地唱着；屋内，一个小姑娘下颏夹着一把小提琴，手托着琴把，在拉乐谱，汗珠不住地从额上流下来……这就是我在练习小提琴时的情景。
说起我拉小提琴，还有一段曲折的过程呢。其中有喜有忧，有苦有甜，有笑有泪……
一年级的暑假，爸爸给我买了一把小提琴，我高兴极了。心想，不出三个月，我准能拉出几支动听的曲子来。可是没过两个星期，这把小提琴却把我这个爱跳喜唱的“音乐迷”给气哭了。因为拉小提琴先要学会夹琴，就是把琴夹在颈与肩之间，这架势难度非常大，没练多久，脖子又酸又痛，我忍不住哭了，心想，学拉小提琴这么难啊！
爸爸看见了说：“做什么事都要有恒心。一碰到困难就打退堂鼓，怎么学得会呢？”在爸爸的耐心教导下，我又鼓起勇气。
3 经过一个多月的勤学苦练，我总算闯过夹琴这一关。接着碰到的是令人烦恼的小蝌蚪—五线音符。这一只只各式各样的“小蝌蚪”，在五根“电线”中跳上跳下要花很大的劲才能认识它们。认识五线谱是学拉小提琴的一个难关，我下决心，一有空就读五线谱，又经过一个多月，才能比较熟练地读谱。
可是识了谱，不等于会拉。要使五线谱上的“小蝌蚪”在小提琴的琴弦上变成动听的乐曲可不容易。四根琴弦粗细不一，琴弓要拉准，手指要按准，这真是太难了。常常是顾到了拉弓，顾不到按弦。发出的声音一点也不悦耳有时像乌鸦叫，呀呀呀；有时像老鼠，吱吱吱；我自己也听了刺耳，又泄气了。这时，爸爸又给我讲了许多名人成长的故事来鼓励我。他讲了居里夫人不怕失败发现镭的故事；讲了金力人小志气大，学拉小提琴的故事；还讲了康熙十几岁就管理朝政的故事。爸爸最后语重心长地说：“有志不在年高。只要有志气，什么事都能成功。”我抹掉泪水，又拿起琴弓。
功夫不负有心人。现在我已经能拉几首简单的曲子了。即使闭上眼睛，我的左手和右手也能配合得很好，不会拉错弦，也不会按错手指了。
爸爸、妈妈听到我拉出动听的乐曲时，笑着对我说；“有志者事竟成。”我想，做什么事，立志是非常重要的。
拉小提琴的少年
（上个世纪初，一位少年梦想成为帕格尼尼那样的小提琴演奏家。于是他一有空闲就练琴，练的心醉神迷，但进步甚微，连师母都觉得这个可怜的孩子拉的实在是太蹩脚了，完全没有音乐的天赋，但又怕讲出真话伤害少年的心。有一天，少年去请教一位老琴师，老琴师说：“孩子，你先拉首曲子给我听听。”少年拉了帕格尼尼24首练曲中的第三首，简直破绽百出，不忍卒听。一曲终了，老琴师问少年：“你为什么特别喜欢拉小提琴？”少年说：“我想成功，我想成为帕格尼尼那样伟大的小提琴演奏家。”老琴师又问道：“你快乐吗？”少年回答：“我非常快乐。”老琴师把少年带到自家的花园里，对他说：“孩子，你非常的快乐，这说明你已经成功了，有何必非要成为帕格尼尼那样伟大的小提琴演奏家不可？在我看来，快乐本身就是成功。”
少年听了琴师的话，深受触动，他终于明白过来，快乐是世界上成本最低、风险也最低的成功，却能给人真实的受用。倘若舍此而别求，就很可能会陷入失望、怅惘和郁闷的沼泽。少年心头的那团狂热之火从此冷却下来，他仍然常拉小提琴，但不再受困于成为帕格尼尼的梦想。这位少年是谁？他就是爱因斯坦，他一生仍然喜欢拉小提琴，拉得十分蹩脚，却能自得其乐。
拉小提琴
4 从我四岁开始，就已经学小提琴了。过去到现在，整整学了五年。这五年里有辛酸和痛苦，也有快乐和愉悦。
当我第一次听到小提琴三个字的时候，并不知道它是什么。都后来，我渐渐对小提琴有了些表面的理解，并且很想学它。当妈妈宣布我可以学小提琴的时候，我心花怒放，发誓一定要好好学。其实，小提琴的基本功是很枯燥的。当我学小提琴的第一节课，老师教我弓、手法，我怎么也做不好。而我总是想着妈妈那句话：失败乃成功之母。做不好没关系，只要坚持不懈，总会成功。
就这样，对小提琴充满好奇心的我，一直辛苦的练。终于，我成功了！虽然这五年来我曾经有过要放弃的念头，但如今，我却拉出了许多优美的曲子。
拉小提琴的滋味
大家学过乐器吗？我学过，那是我最喜欢的小提琴哦！可是，学小提琴可不是 件简单的事情。如果大家想听听我拉小提琴时的滋味，那就跟我一起来吧！ “酸”。以前，当我看见我的两个哥哥在用小提琴演奏一首首优美动听的乐曲时，心里总是无比地羡慕。从那时起，我就很想学习小提琴，爸爸看我心动的样子，在我生日那天，便买了一把小提琴送给我，并为我报名参加了小提琴培训班。顿时，我感到心里酸酸的，爸爸为了我学小提琴花了那么多钱，我一定要以最好的成绩报答他。 “苦”。那到小提琴那天，我就迫不及待地打开蓝色的琴盒，金色的小提琴展现在我眼前。我拿起小提琴，装模作样地学着那些小提琴家，得意洋洋地走上“舞台”准备拉一首自编自创的“乐曲”。还没拉到一半，就遭到我的小提琴的严重反抗：“我还是把小提琴吗？怎么拉出这么难听的声音！”我也不得不红着脸“下台”了，因为连我的耳朵也受不了这种声音。这时，我就像吃了苦瓜一样，真想马上拉一首优美的曲子给爸爸妈妈听。 “辣”。到了学小提琴的第一天，我来到小提琴班，没想到我是这些学生之间最小的一个。老师先交我们调琴。可是，我的力气太小了，转不动调琴的柄，而别的同学都能把琴调得很准。心里就觉得火辣辣的，真希望我能马上长大，成为一个小提琴家，好让别人“嫉妒”一下！ “甜”。一个月、两个月、三个月……”我认真地练习着小提琴，一直到第三年时，老师对我说：“你现在拉琴拉得不错，我建议你去考四级。”啊！是真的吗？我太高兴了，更认真地练习着四级的曲目。到了考级的那一天，我发挥地很好，不仅考过了四级，而且还是“优秀”呢！那时，我会心地笑了，我练得再苦再累也是值得的！
第18篇：小提琴的力量
小提琴的力量 新授课 教学目标
一 感知文章内容，理清文章思路。
二 感受人物的高尚情怀，品味作者的写作特点。
三、感悟故事蕴涵的人生道理，学习文章宣扬的助人美德。
教学设计
教学方案A
教学重点：目标
一、二
教学难点：目标二
德育目标：目标三
教学方法：
研讨法、点拨导读法、合作探究
教学过程：
一 播放音乐，导入新课
课前播放小提琴协奏曲，请生谈听了小提琴声的感受。
是的，小提琴素有乐器王子之称，它的孩子般纯净的音色打动了许许多多的人， 作者是澳大利亚著名的小提琴家，他的生活工作与小提琴密切相关。小提琴是他生活中不可缺少的东西。
阅读第一自然段，感受小提琴给作者带来的快乐。
在他的笔下，除了快乐以外，究竟还有怎样动人的小提琴故事，这把小提琴蕴含着怎样超乎寻常的力量？
二 理清思路，整体感知 。
（一）
感知文意，识字正音。
学生放声朗读中感知文意，识字正音，并按照老师布置作好复述准备。
（二）理清结构，了解课文结构特点。
教师指名学生复述故事（可根据自己的喜好设计形式）。
写“我”有黄昏散步拉琴的习惯。以优美的语言点出了小提琴带给我的欢乐。
“我”中午回家遇到了小偷。 “我”没有当面揭穿小偷的身份，而是故意将“小偷”误说成“拉姆斯敦先生的外甥鲁本”，并把小提琴送给了他，使他体面地离开了“我”的家。
通过“我”与妻子的对话，插叙了小女孩善待“我”这个小偷，并送给我小提琴，从而使“我”改邪归正的故事。 “我”与“小偷”梅里特的相遇，美妙的故事重演，梅里特靠小提琴的力量迷途知返，走向正途，也成为出色的小提琴手。
三
精读文段，探究文意。
一把小提琴有着怎样的力量？
它使两个迷途少年返回了人生正道，“我”成为小提琴家，在悉尼大剧院演奏，应邀担任评委，梅里特以雄厚的实力夺得了音乐竞技赛第一名。
研读：那时候，几乎每一个人都把我当成垃圾，我也以为我彻底完蛋了，但是您让我在贫穷和苦难中重新拾起了自尊，心中再次燃起了改变逆境的熊熊烈火！ 一把小小的小提琴为何有如此巨大的力量？
研读第二部分，
教师提问：师生讨论交流。 1．作者做了什么让男孩子重新拾起了自尊？
交流明确：“那个少年头发蓬乱，脸庞瘦削，不合身的外套”
“他的眼里充满了惶恐、胆怯和绝望”
他是一个生活贫困的失足少年。
2．教师提问：“我”对他的态度发生了怎样的变化？
教师质疑：“我”为什么没有当面揭穿小偷的身份，正面对他进行教育和帮助，而是故意将“小偷”误说成“拉姆斯敦先生的外甥鲁本”？
交流明确：这样做的原因是为了保护“小偷”的自尊心，用尊重和爱心唤起他的良知，帮助他迷途知返。
教师提问：如果“我”当面揭穿小偷的身份，想正面对他进行教育和帮助，劝其悔改，
结果会怎样？（通过讨论引导学生了解做人的道理，只有用爱心和真诚才能唤起他人的良知，我们要用尊重与热情鼓励他人，成就他人。）
作者的态度发生了怎样的变化？是什么让作者的态度变化的？
交流明确：“愤怒”变“微笑”
原因是“就在刹那间，我突然想起了记忆中那块青色的墓碑”
教师导读：为什么“我突然想起了记忆中那块青色的墓碑”，我的态度就变了， “青色的墓碑”蕴含着怎样的故事？
（二）研读第三部分
教师导读：这一部分讲述了小女孩的故事，提到了“那块青色的墓碑”，提到了石碑上镌刻着的动人话语，打动了每个读者的心。而第二部分的伏笔在此得到了解释，是小女孩的爱心感化了一个走上歧途的少年，并使他让另一位少年从迷途中走出，重树生命的信念！
教师提问：1．文中是怎样描写小女孩？找出相关语句。
明确：“和我年纪相当的女孩半躺在床上”
“那位女孩看见我，起先非常惊恐，但她很快就镇定下来”
“她微笑着问我”
“女孩的笑容甜甜的”
“她给我拉了一首小提琴曲《希芭女王的舞蹈》”
“看见我非常喜欢听，她又索性将那把阿马提小提琴送给了我。”
2．通过这些描写，你认为小女孩是个什么样的女孩？
明确：快乐、友好、机智、热爱音乐、慷慨助人
教师小结：如果不是“当我潜入卧室时，我突然发现有一个和我年纪相当的女孩半躺在床上”，为后面写小女孩病逝打下伏笔，谁会相信她这样快乐热情的女孩竟身患绝症。尽管如此，她还是快乐地生活过，因为“把爱奉献给这个世界，所以我快乐！”
四 把握主旨，唤起共鸣。
教师总结，进行德育渗透，唤起学生情感共鸣：小女孩的爱心和她心爱的小提琴以一种奇妙的方式传递下来。 美妙的故事重演，小提琴不断显示非凡的力量。它用优美的旋律传递爱的真谛、爱的力量、爱的道理。它告诉不要吝惜爱心和真诚，不要吝惜尊重与热情。让小提琴带领我们去鼓励他人，成就他人。
五续写对联一把小提琴演绎世间真情，两个迷途人重返人生正道。„„
板书设计
小提琴的力量
布里奇斯 一把珍贵的提琴
一
散步拉琴，小提琴带来无限快乐
两个美妙的故事
二
家遇小偷，小提琴送给失足少年
三颗真诚的心灵
三
追忆女孩，小提琴使“我”改邪归正
四
故事重演， 小提琴助少年走向正途
文本解读
《小提琴的力量》是澳大利亚小提琴家布里奇斯创作的一篇文章。文中记述了一个善良真诚的小女孩，她虽然身患绝症，却不怨天尤人，反以帮助他人为最大的快乐。她用爱感化了一个走上歧途的少年，并使他让另一位少年从迷途中走出，重树生命的信念。文中的阿马提小提琴是美德的传递者，用美妙的音乐诉说着爱的真谛，引导着两位少年感受爱、学会爱、回报爱。它也在告诉我们人生的道理，我们要用爱心和真诚唤起他人的良知，我们要用尊重与热情鼓励他人，成就他人。
小提琴的力量
目标： 知识和能力：
1、复述故事情节，理清段落结构，概括段落内容，了解微型小说情节“意料之外情理之中”的特点；
3、通过细节理解人物品质及其给人带来的震撼。过程和方法：
通过复述和细节品味，感受微型小说“意料之外情理之中”的特点，分析人物品质，理解“小提琴的力量”。
情感态度和价值观：
感受女孩的人格力量和在她的人格力量感召下两位迷途少年努力拼搏成就梦想所表现的品质；学会感受爱，传递爱。
重点：对文章内容和人物品质进行概括与提要，解读小提琴的力量。 难点：理解微型小说“意料之外情理之中”的特点。 课件：ppt 课时安排：一课时
一、导入
问班级图书管理员：班级图书中被借最多的书是什么？微型小说选刊。
问全班同学，看过这么多的微型小说，你觉得微型小说情节最大的特点是什么？（意料之外情理之中；巧合„„）
师：意料之外，是说作品的情节安排要有曲折，要出人意料。读者以为大团圆的结局，却喜极生悲，读者推测主人公定死无疑，却化险为夷。读者猜想事情将平稳发展，却半路杀出个程咬金，等等，总之，不能让读者看了开头就知道结尾，这样就没有兴味，没有艺术魅力了，要让读者读到篇末，大吃一惊，才知“原来如此”，有回味的余地。
《小提琴的力量》就是如此。这节课我们就来看看，《小提琴的力量》中，哪些是意料之外的，又为什么说是情理之中的，作者想通过这篇文章告诉我们什么。
二、理清思路，整体感知
1、请一位学生复述；
2、理清结构，概括语段（引用了网络内容） 1节：
散步拉琴，小提琴带来无限快乐 2-3节： 家遇小偷，小提琴送给失足少年 4节：
追忆女孩，小提琴使“我”改邪归正 5-6节： 故事重演，小提琴助少年走向正途
三、品读，探究
1、让学生说说文中的“意料之外”。
那我将这把小提琴送给你吧。—— 监出客厅时，他突然看见墙上挂着一张我在悉尼大剧院演出的巨幅彩照，于是浑身不由自主地颤栗了一下，然后头也不回地跑远了。——小提琴家。
看见我非常喜欢听，她又索性将那把阿马提小提琴送给了我。——就在我怀着复杂的心情走出公寓、无意中回头看时，我发现那幢公寓楼竟然只有四层，根本就不存在所谓的居住在五楼的麦克劳德先生！——墨尔本市高中生小提琴大赛凭借雄厚的实力夺得了第一名。
三年后布里奇斯遇到了梅里特。
2、这些“意料之外”又是在哪些“情理之中”的呢？ （1）女孩为什么会编织一个谎言，并把小提琴送给“我”？ 分析女孩品质：
依据：“和我年纪相当的女孩半躺在床上”“那位女孩看见我，起先非常惊恐，但她很快就镇定下来 ”“她微笑着问我”“女孩的笑容甜甜的”“她给我拉了一首小提琴曲《希芭女王的舞蹈》”“看见我非常喜欢听，她又索性将那把阿马提小提琴送给了我。”
概括品质：善良、乐观、友好、机智、热爱音乐、慷慨助人、懂得维护他人自尊——心中充满了爱。
（2）“我”为什么也会编织了一个美丽的谎言，也把小提琴送给了“小偷”？ 分析“我”的品质： 整天和一帮坏小子混在一起/偷盗——迷途少年
就在我怀着复杂的心情走出公寓，无意中回头看时，我发现那幢公寓楼竟然只有四层，根本就不存在所谓的居住在五楼的麦克劳德先生！也就是说，那位女孩其实早知道我是一个小偷，她之所以善待我，是因为想体面地维护我的自尊！（“复杂的心情”会是哪些心情？意外、羞愧、感动、感激……）
每天黄昏的时候，我都会带着小提琴去尤莉金斯湖畔的公园散步，然后在夕阳中拉一曲《圣母颂》，或者在迷蒙的暮霭里奏响《麦绮斯冥想曲》，我喜欢在那悠扬婉转的旋律中编织自己美丽的梦想。小提琴让我忘掉世俗的烦恼，把我带入一种田园诗般纯净恬淡的生活中去。（有梦想）
就在刹那间我突然想起了记忆中那块青色的墓碑，我愤怒的表情顿时被微笑所代替。（“刹那间”想到墓碑，心中涌起的是爱，爱能使人变得聪明机智，使人做出了不起的选择。）
概括品质：女孩帮助“我”形成这些品质——迷途知返、善良、乐观、友好、机智、热爱音乐、慷慨助人、懂得维护他人自尊，懂得爱他人；热爱生活、有梦想、懂得感恩。
（3）梅里特为什么可以获得墨尔本市高中生音乐竞技的第一名？ 分析梅里特品质：
大约12岁/那个少年头发蓬乱，脸庞瘦削，不合身的外套/的眼里充满了惶恐、胆怯和绝望/几乎每个人都把我当成垃圾，我也以为我彻底完蛋了。
少年先是一愣，但很快就接腔说：“我舅舅出门了吗？我想我还是先出去转转，待会儿再来看他吧。”
监出客厅时，他突然看见墙上挂着一张我在悉尼大剧院演出的巨幅彩照，于是浑身不由自主地战栗了一下，然后头也不回地跑远了。（战栗：颤抖。是动作描写，却能够透露少年的心理，你认为是什么心理？震惊、羞愧、感动、感激„„）
雄厚的实力/脸色绯红/热泪盈眶/含泪打开
概括品质：迷途知返、机智、热爱音乐、好学勤奋、积极进取、懂得感恩。
四、解读主旨
1、为什么以“小提琴的力量”为题？ 明确：
（1）小提琴不是只一把琴，而是美德的传递者，女孩给“我”拉小提琴曲，布里奇斯每天带上小提琴去尤莉金斯湖畔散步，他们是在用美妙的音乐诉说着爱的真谛。 （2）小提琴的力量是指：爱，感恩，善良，鼓励，机智，宽容，尊严，理想，希望，信念。这种力量使人不再浮躁，不再怨世，使人宁静，带来诗一般纯净恬淡的生活。
2、作者为小说虚构了两个类似的故事，你认为这是妙笔还是败笔？他为什么要这么安排？
明确：作者在表达一种观点，爱需要用爱传递；也在表达一种期望，希望人们传递爱，将爱延续下去，让每一个需要爱的人在爱的召唤里活得有尊严，有爱，有力量，有信心，懂得追求梦想并付诸行动；作者还在告诉我们：当你得到爱，你只有把爱传递下去，才对得起那种爱。
五、质疑（让学生提问），如：
1、“她永远不会意识到，她的纯真和善良曾经是怎样震颤了两位迷途少年的心弦，让他们重树命运的信念？”你认为她原先有预见吗？
2、明明是“我”拯救了那位十二岁的少年，为什么说是“她”“震颤了两位迷途少年的心弦”？
六、课堂练笔（二选一）：
1、用“爱是 。”概括你对爱的理解，可采用比喻修辞方法。
2、用“这是一把 的小提琴，它使人 。” 交流分享。
五、延伸
让学生看下发的课外阅读材料，标出有感触的句子，一起分享。
六、总结
一把珍贵的提琴 ，两个美妙的故事，三颗真诚的心灵，已经逝去的人用她的精神和伟大的爱在延续着她的生命，活着的人在用自己的行动阐释逝者的爱。小提琴的力量使布里奇斯和梅里特迷途知返，走上了音乐之路，但愿《小提琴的力量》这篇文章同样能使你获得力量，让你也能从平凡的生活中创造出不平凡来。爱是一种力量，只有懂得感受的人才会收获爱；爱是一种力量，你投入的爱越多，它的反作用力就越大，你越能感受到付出的快乐和价值。但愿同学们学了这篇课文后，能在班级里渐渐形成爱的氛围，当你得到来自于班级、同学、老师的爱的时候，你就学着把它传递下去，让我们用爱凝聚班级的力量。如果那样，作为你的老师，我将感到无比幸福。
七、上交课堂练习本
八、布置作业
1、练笔（二选一）
（1）学习课文中的一种写法，运用于本周周记。 （2）写一篇读后感，作为本周周记。
参考题目：《谎言延续的爱》《爱的传递》《用爱回报爱》《当生活有了目标》
2、以后借阅《微型小说选刊》时，关注情节“意料之外情理之中”的特点。
第19篇：梨子小提琴教案
中班语言教案：梨子小提琴
活动目标：
1、欣赏童话故事，感受作品中，温馨、友爱的感情色彩。
2、能与同伴两两讲述。
3、知道与人友好相处，产生对美好生活的向往。活动准备：
1、音乐磁带
2、挂图 活动过程：
1、创设情境，引起兴趣。教师出示水果屋，激发幼儿的学习兴趣。
2、出示图片，分段观察理解故事内容，感受友爱和温馨。（1） 小松鼠在干什么呢？
（2） 小松鼠捡到了梨子会怎样呢？ （3） 小松鼠为什么要做成小提琴呢？ （4） 森林里有了小提琴会怎样呢？ （5） 动物们听了会怎么说？怎么做呢？ （6） 小提琴上掉下的是什么？真的是音符吗？ （7） 树上结了许多梨子，为什么都做成了小提琴？
3、幼儿看图两两讲述故事。鼓励幼儿用肢体动作、语言、表情参与讲述。
4、请个别幼儿到集体面前讲述。
5、给故事起名字。
6、跟录音集体讲述。
7、迁移经验，扩展想象并交谈。幼儿讨论：假如你有一把小提琴，你想干什么呢？
中班语言教案：梨子小提琴（改）
活动目标：
1、欣赏童话故事，感受作品中，温馨、友爱的感情色彩。
2、能与同伴两两讲述。
3、知道与人友好相处，产生对美好生活的向往。活动准备：
1、音乐磁带
2、挂图 活动过程
一、出示小提琴图片，引出课题。
1、这是什么乐器?
2、想听听用小提琴演奏的音乐吗?
二、倾听舒曼的《梦幻曲》，为故事的讲述创造氛围，让幼儿感受小提琴曲的美 这段音乐听起来怎么样?听了后你有什么感觉? 小提琴拉出的音乐这么好听，一只小松鼠也想要一把小提琴它会怎么做呢?
三、通过观看图片和提问，让幼儿理解故事内容。
1、出示图1提问：你看到了什么?小松鼠用什么做了一把小提琴?为什么?小松鼠用这把梨子小提琴演奏出了怎样的音乐? 师小结：小松鼠用梨子做成了一把小提琴，琴声传得很远很远，这样好听的音乐，森林里从来没有过。谁会听到这优美的音乐呢?
2、出示图2，提问：图片中有谁?它们在干什么? 狐狸听到优美的琴声，它对小鸡说了什么? 狮子听到优美的琴声又是怎么做的呢? 狐狸和狮子为什么不捉小鸡和兔子呢?如果没有音乐，森林会是什么样呢? 师小结：动听的音乐使狐狸和狮子不再去追小动物了，音乐能使凶猛的野兽变得善良、友好，使森林变得和平、快乐。
3、出示图3，提问：这时从小提琴上掉下来的一个东西，你觉得会是什么呢?小松鼠会怎么说呢? 它又会发生什么神奇的事? 师小结：拉着拉着，从小提琴上掉下来一个东西，小松鼠说这是从小提琴上掉下来的一个小音符，第二天，从地里长出了小绿芽，很快绿芽变成了大树，而且结了许多的梨子。
4、刚刚我们听了一个故事，故事的题目就叫《梨子小提琴》，想再来讲一讲吗
5、完整讲述故事一遍。
提问：你喜欢这个故事吗?为什么?
四、神奇的梨子乐器
1、树上结了这么多的梨子，小动物们也想用它来做成各种乐器。
2、它们会做成什么乐器呢? 师小结：动物们用梨子做成各种乐器，森林里到处可以听到音乐，到处都有快乐!听，它们开起了音乐会，我们也一起来参加吧!
中班社会活动：请谁来帮忙
活动目标：
1、发现、了解一些动物的习性。
2、遇到困难时会求助，体验乐意助人的快乐。
活动准备：幼儿用书
活动过程：
1、谈话引出课题：“我们的周围，有很多动物，他们可以帮我们很多很多的忙，请小朋友说说看，动物能帮我们什么忙？
2、了解故事大概内容，教师提问：
（1）故事中，小姑娘发生了什么事，请谁来帮忙，为什么要请它呢？ （2）故事中，有哪些小动物来帮助小姑娘来那帽子？
4、教师小结：
“小动物真聪明，遇到自己没办法解决的事情，会动脑筋想办法请求别人的帮助，动物王国的动物都有自己的本领，只要有别人的请求，也都愿意帮忙。这是一个社么样的世界？”
中班社会活动：请谁来帮忙（改）
活动目标：
1、发现、了解一些动物的习性。
2、遇到困难时会求助，体验乐意助人的快乐。
活动准备：幼儿用书
活动重点：懂得遇到没办法自己解决的困难要动脑筋请求别人的帮助
活动过程：
1、谈话引出课题：“在动物王国，住着许多动物，那里经常会发生一些事情，想不想知道？”
2、引导幼儿阅读幼儿用书，看看议议，：动物王国里发生了什么事情？怎么办？
3、幼儿充分发表：
（1）引导幼儿运用自己已有的经验进行表述：“这件事该请谁来帮忙？为什么？” （2）鼓励多种可能，满足幼儿想象。
4、教师小结：
“小动物真聪明，遇到自己没办法解决的事情，会动脑筋想办法请求别人的帮助，动物王国的动物都有自己的本领，只要有别人的请求，也都愿意帮忙。这是一个社么样的世界？”
5、活动延伸：
联系幼儿生活实际进行生活经验迁移。“我们平时生活中，你遇到过什么你自己不能解决的事情？最后是怎么解决的？”
活动目标： 中班科学活动《调皮的小猴》
1、学习封闭状排列物体的数数，提高数数能力。
2、各种方法做起始点标识，并将结果记录下来。活动准备：
幼儿用书，笔，记录表一张，小猴图片 活动过程：
1、活动导入：幼儿游戏“拉个圆圈走走”学习封闭状排列物体的数数。（1）请10名幼儿玩游戏
（2）请幼儿尝试用自己的方法数一数玩游戏的幼儿有几名。
（3）请幼儿说说，你是怎么记住开始数的地方的？（丰富词汇：起点） （4）教师小结
2、数小猴，用各种方法在起点做标识。
（1）出示拉成圆圈的小猴图片：请幼儿思考，用什么办法数的清楚不会重复数 （2）引导幼儿用确定起点的方法来数数。
（3）请个别幼儿说出自己的方法教师根据幼儿说的方法在记录表上记录。 （4）幼儿使用幼儿用书操作练习。
3、教师和幼儿共同检查练习结。
中班科学活动《调皮的小猴》（改）
活动目标：
1、学习封闭状排列物体的数数，提高数数能力。
2、各种方法做起始点标识，并将结果记录下来。活动准备：
幼儿用书，笔，记录表一张，小猴图片 活动过程：
1、幼儿游戏\"拉个圆圈走走\",学习封闭状排列物体的数数。请10名幼儿手拉手拉成圈玩游戏”拉个圆圈走走”。 引导幼儿用自己的方法数一数手拉手游戏的小朋友有几位。 请幼儿尝试用自己的方法来数数.你怎么记住开始数的地方？
教师根据幼儿的方法进行小结:从起点开始数,就能决定数到哪里为止,不重复数也不漏数。
2、数小猴,学习用各种方法在起点做标识。
出示拉成圆圈的小猴图片:有几个小猴在游戏?用什么办法数得清楚,不会重复数.引导幼儿用确定起点的方法来数数。
请个别幼儿说出自己的方法,教师根据幼儿说的方法在记录表上记录。
幼儿使用>第16页”条彼得小猴\",运用自己的方法做起点的标识,数清楚小猴有几只。
3、幼儿操作练习封闭状排列的数数方法并记录。
我们学会了把排成的圆圈物体数清楚的方法，现在我们用这种方法帮助小猴把它家一些物体上的花纹页数清楚。
4、交流数数方法。
第20篇：梨子小提琴教案
活动名称：梨子小提琴
领域：语言 班次：大五班
执教人：张庆娟 活动目标：
1、欣赏故事，理解故事内容、情节，感受故事温馨、柔美的意境。
2、鼓励幼儿大胆地表现自已对作品的理解。
3、发展幼儿的想象力、创造力及语言表达能力。活动准备：
课件、PPT、梨子实物、小松鼠、小狐狸、小鸡、大狮子、小兔的头饰、小提琴模型、音乐《梦幻曲》 活动过程：
一、谜语导入，引出课题
1、谜语：黄皮肤，黑芝麻，咬一口，甜止渴，秋天多亏它，润肺又止咳。
2、启发想象：梨子像什么？切成一半的梨子能做成什么？
二、观看课件，了解故事情节，激发表演欲望
1、观看第一部分课件，提问：小松鼠用一半的梨子做成了什么？
2、观看PPT，了解提琴的相关知识。
3、模仿拉小提琴，表演故事中的对话
4、观看第二部分课件，启发幼儿的想象。（1）创设疑问：森林里会发生什么事情？
（2）如果你是小动物，你愿意天天都生活在有音乐的大森林里吗？为什么？
5、完整观看课件，为故事起名字。
三、鼓励幼儿大胆表演故事，评选故事大王。
