好莱坞影评范文（精选多篇）

推荐第1篇：好莱坞剧本

题目

笔名 著

真名： 地址：

电话： ：

E-mail1

1 场景

动作 .

人物角色

对话

人物角色 () 对话

2 场景

相机

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推荐第2篇：好莱坞简介

好莱坞

好莱坞（Hollywood），本意上是一个地名的概念，港译“荷里活”，是全球最著名的影视娱乐和旅游热门地点，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市市区西北郊。现“好莱坞”一词往往直接用来指美国加州南部的电影工业。好莱坞市位于加利福尼亚州西南部的美国第二大城市洛杉矶市的西北部，是世界著名的电影城市。

中文名称：好莱坞

外文名称： Hollywood 所属地区：美国加利福尼亚州洛杉矶市市区

面积： 市区面积1204.4平方公里

日落大道、好莱坞中国戏院;派拉蒙电著名景点：

影城

机场： 洛杉矶国际机场

Sunset Blvd与Hollywood

主要街道：

Blvd 地标：

好莱坞标志

好莱坞简介

位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，这是依山傍水，景色宜人的地方。最先是由摄影师寻找外景地所发现的，大约在20世纪初，这里便吸引了许多拍摄者，而后一些是为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。在第一次世界大战之前以及之后的一段时间内，格里菲斯和卓别林等一些电影大师们为美国赢得了世界名誉，华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城迅速兴起，恰恰适应了美国在这一时期的经济飞速发展的需要，电影进一步纳入经济机制，成为谋取利润的一部分，资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影市场在世界上的倾销，洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。

好莱坞主要产业

好莱坞不仅是全球时尚的发源地，也是全球音乐、电影产业的中心地带，拥有着世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌，引领并代表着全球时尚的最高水平，梦工厂、迪士尼、20世纪福克斯、哥伦比亚公司、索尼公司、环球公司、WB（华纳兄弟）等等这些电影巨头，还有像RCA JIVE Interscope Records这样的顶级唱片公司都汇集在好莱坞的范畴之内，这里的时尚与科技互相牵制发展，自然不造作，拥有着深厚的时尚底蕴和雄壮的科技做支持，一直被全球各地争相模仿。

由于当地发达的娱乐工业，不过电影制片厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅，好莱坞与其周边的伯班克等市共同构成了美国影视工业的中心地区。好莱坞市内有不少数十年历史的老电影院，通常被用作电影首映式或举行奥斯卡奖颁奖礼的场所，如今也成为旅游热门地点。 作为大洛杉矶市的一部分，好莱坞没有自己的市政部门，但有一个指定的官员担任所谓“荣誉市长”，仅供各种仪式需要。目前，好莱坞市的前市长是约翰尼·格兰特（Johnny Grant）

地理位置

地处太平洋东侧的圣佩德罗湾和圣莫尼卡湾沿岸。市区面积1204．4平方公里，人口348．6万（1990)，黑人和墨西哥合众国人约占总人口的17%和15%，约1/3居民讲西班牙语。

大市区包括洛杉矶县和奥兰治、文图拉两县的一部分，以及贝弗利希尔斯、帕萨迪纳、长滩等80余个大小城镇，总面积10567平方公里，人口1000万，仅次于纽约大市区。 城市坐落在三面环山、一面临海的开阔盆地中，除局部为丘陵外，地面平衍，平均海拔84米；东北和东南面是圣加布列尔山和圣安娜山，森林茂密。气候温和宜人，1月平均气温13．7℃，7月23．4℃；多晴朗天气，年降水量仅357毫米，以冬雨为主。最初为住宅区，1887年由制片厂主威尔科克斯以其夫人名字取名为好莱坞。1910年成为洛杉矶的一个区。因这里多晴日，二十世纪初电影业自东部向此地集中，三十年代为最盛，美国大部分影片出自该地。直至今天，随着电视的普及，好莱坞始终是世界影视业的中心，聚集着美国六百多家影视公司，常被用作美国影视业的代称“旅游地”。

历史概况

1853年，当时的好莱坞只有一栋房子。到1870年，这里已成为一片兴旺的农田。1886 年，房地产商哈维·威尔考克斯在洛杉矶郊区买下了一块了0.6平方公里的地。韦尔考克斯的夫人一次旅行时听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方，她很喜欢这个名字，回到加州后，她将苏格兰运来的大批冬青树栽在这里，将她丈夫的农庄改称为“好莱坞”（Hollywood），于是有了好莱坞这个名字。在英语中这个词是冬青树林的意思。

威尔考克斯计划在这里建造一座小城，1887年2月1日他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街，在这条大街和其它大街的两旁种了胡椒树并开始出售产权。他的夫人募资建了两座教堂、一座学校和一座图书馆。为了使好莱坞名符其实，他们还进口了一些英国冬青，但这些植物在加州的气候下没有存活很久。

到1900年，好莱坞已经有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间只有一条单轨的有轨电车。1902年，今天著名的好莱坞酒店的第一部分开业。1903年，此地升格为市，参加投票的177位有选举权的居民一致赞同以“好莱坞”为之命名。当年下的两条命令是：除药店外其他商店禁酒，及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短。1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。

1999年6月，洛杉矶的地铁终于开到了好莱坞。2002年，一些好莱坞居民发动了一个让好莱坞自主独立，不再是洛杉矶一部分的运动。好莱坞市政府决定让所有洛杉矶居民投票表决。独立运动被以绝大多数否决。

地方名胜

中国戏院

好莱坞最重要的景点之一就是位于好莱坞大道上的中国戏院，以知名明星的手、脚印吸引各国游客到此一睹明星足迹。中国戏院在1927年5月开幕，以其中国式建筑的外观得名，69呎高的青铜色屋顶高入云霄，戏院内部也以中国艺术概念所设计。

中国戏院最吸引人的还是戏院前庭那173位明星所留下的足印，每个到此一游的游客，不是忙着拍摄自己偶像的足印，就是把自己的手放在明星手印上好好比对一番。很多著名好莱坞影星如丹泽尔·华盛顿、汤姆·汉克斯、哈里森·福特、梅尔·吉布森、汤姆·克鲁斯、阿诺德·施瓦辛格都在这里留下了纪念，就连唐老鸭也在这里留下了可爱的脚印。

日落台

日落台一条商业街，它距离市中心1小时车程，位于Sunset出口和Fairfax大街附近。

这条街地处西好莱坞，时髦的服装店，饭馆及咖啡厅鳞次栉比。而一到晚上，这里又是另外一番景像，各种夜总会，迪厅吸引了成群结队的年轻人来到这繁华的霓虹灯下。在这条街，你能见到很多的好莱坞明星，但各个营业场所离得比较远，你有必要打的或借一辆车前往。

Sunset Plaza位于离日落，一区半的地方，这里有很多饭馆和时装店，是一个繁华的贸易街。这里不仅有高级商店，还有一些价格适当的咖啡厅和冰淇淋店。而且就是在街旁的小桌上，你也可以享受一顿美味的午餐。

Frederick\'

这条繁华的街上有一个醒目的黄颜色建筑，那就是全美最有名的Frederick\'s。店员不仅有年轻貌美的小姐，还有中年妇女，这里的顾客也并不局限于少数阶层。虽然会有些文化人因看不惯那些刺眼的内衣装而不光顾此店，但这的确拥有全美独有的设计和尺寸，还是颇受欢迎。

好莱坞星光大道

好莱坞星光大道（Hollywood Walk of Fame）是条沿着美国好莱坞好莱坞大道与藤街伸展的人行道，上面有2000多颗镶有好莱坞商会追敬名人姓名的星形奖章，以纪念他们对娱乐工业的贡献。

好莱坞野外剧场

建于1922年的这个圆形剧场位于好莱坞北端，是一个百色的演唱会专用场所，你经常都会在电视或电影看到这个圆形剧场，甲克虫乐队也曾在此演奏。

每年7月初到9月初这里有一个野外音乐会，由洛杉矶乐团和好莱坞野外剧场交响乐团共同演奏。到了周五和周六，你还可以在这尽情欣赏电影音乐，流行音乐以及爵士音乐等多种音乐的演出。

在棒球赛季中举行的4场焰火晚会也很是受人欢迎。所以在焰火晚会期间去这个地方不失为一个明智选择，但需要提前一个月预订订票。演唱会一般在晚上8：30开始，这时天上已是繁星 闪烁。如果没有演唱会，你可以免费进入，并在此享受一顿野餐。

“好莱坞”大标志

这儿一个字的高度就达13.7米，是洛杉矶有名的建筑物，经常可以在电影电视上看到它的身影。原来这是为发展好莱坞地区而修建的。1960年，当 Hollywood Land变为Hollywood时，这个标志就成了好莱坞的象征物不得不提的是，1932年一个新女演员因经受不起失败的打击，曾在这个标志的“D”字上坠崖自杀。现在禁止接近这个标志，你只能在天文台上通过望远镜进行摄影。

派拉蒙电影城

卓越（派拉蒙）电影公司所拥有的这个好莱坞仅存的片场位于Melrose大街上。 这里有为一般人提供的游览路线。这条路线需时两个小时，你无需预订门票，只要在Gower街上的入口处购得门票按指定时间进行参观即可。15人左右为一个参观组，10岁以下儿童不能进入。

由于片场并不大，所以采取步行参观的方式。通过导游的介绍，你可以看到很多电影里曾看到过的背景装置，例如电影（Forrest Gump）中的长椅子。这里到处贴有公司摩下明星的照片，以及他们的电影学术办会奖以及艾美奖。如果你运气好的话，还可以目睹明星们拍片的场面。

这拥有先进的TV洞鞋，录音室多32个操纵室采用先进电影技术，可以为电影配上生动一逼真的电影原声。派拉蒙的预映室耗资巨大，在好莱坞数一数二，这里向人们展示着派拉蒙的电影史和电影经典回放。最后你可以去一下派拉蒙的礼品店，这里有印有派拉蒙标志的各种帽子，T-Shirt，名片纪念品，任你选购。

好莱坞顶级品牌俱乐部

好莱坞不仅是影视娱乐明星工厂，也是全球时尚发源地，世界上众多商品是由于好莱坞的电影而成为奢侈品顶级品牌。好莱坞顶级品牌俱乐部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是顶级品牌运营组织，是一个名副其实的全球顶级品牌俱乐部。

经典影片

1、《公民凯恩》 （C ITIZEN KANE )（1941 )奥逊·威尔斯的不朽之作，“玫瑰花蕾”，已经成为所有美国影人和影迷的电影魅力的象征，也成为电影历史上的最著名的谜语。奥逊·威尔斯是好莱坞的叛逆，他在这部作品中对传统电影技术的颠覆，使这部60年前拍摄的作品，直到今天，仍然充满着神奇和新意，对于每个电影人，“景深镜头”等等技术上的创举，已经不仅仅是技术上的革命，而是观念上的启迪：电影是将梦化为现实的同时将现实化为梦的最好的工具。

2、《卡萨布兰卡》 （C ASABLANCA )（1942 )美国式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡馆中大家高唱《马赛曲》的片段，在当年曾经鼓舞了无数为反法西斯战争奋斗的人们，即使在今天，我们依然可以从这一段落感受到爱国主义的力量。与此相比，主人公间的俊男倩女式的爱情纠缠，就成了影片的小小佐料。

3、《教父》 （THE GODFATHER )（1972 )在我的心目中，《教父》的地位似乎应该比《卡萨布兰卡》更高。科波拉在影片中塑造的堂·克里昂家族史，在背叛、忠诚、爱情、亲情、敌人之间辗转挣扎，将人性的光芒与卑微阐述得如此鲜明生动，《教父》的意义已经超越了普通的黑帮人，它更应该是被视作一部史诗而具备存在的价值。

4、《乱世佳人》 （GONE WITH THE WIND )（1939 )好莱坞黄金时代的代表作品，斯佳丽的故事，曾经让无数多情女子神往，虽然那一段内战的历史被影片有些歪曲，但烽火佳人的爱情，总是能吸引人们的目光，这部豪华巨作，是好莱坞最杰出的爱情电影。

5、《阿拉伯的劳伦斯》 （L AWRENCE OF ARABIA )（1962 )又一部史诗片，英国名导大卫·里恩的传世杰作，精致的影像和浩瀚的场面，体现了这位以拍摄大作品见长的导演优秀的电影素养，英国人的品位，被他完美地体现在了劳伦斯身上。

6、《绿野仙踪》 （THE WIZARD OFOZ)（1939 )1939年对于好莱坞电影是个金色年华，在前10名中这已是该年出品的第二部作品，而在后面的90部中，将还有3部作品入选。好莱坞是造梦的工厂，而本片是为儿童和他们的父母打造的一个美丽梦想，其中的名曲《跨越彩虹》，到今天已经数不清有多少歌手翻唱过，而他们，无一例外都在自己的童年时代对电影里的奥兹国着迷非常。

7、《毕业生》 （THE GRADUATE )（1967 )这是一部为一个时代作出定义的影片，上个世纪的60年代对于所有经历过那段日子的美国人而言，要比二战更为难忘，这是个价值观念被重新洗牌、时代风云跌宕翻腾的10年。而达斯汀·霍夫曼扮演的年轻大学生遭遇的贵妇的诱惑，正是被寓言化了的年轻一代面对的虚伪和虚浮的美国社会。

8、《在江边》 （ON THE WATER FRONT )（1954 )导演埃利亚·卡赞和演员马龙·白兰度有过两次成功的合作，第一次是1951年的《欲望号街车》，第二次则是《在江边》。 卡赞在影片中成功地运用了纪实风格的摄影手段，使整部作品沉浸在冷峻的氛围中，这和影片所描绘的码头工人的生活形成默契，而白兰度的表演，是他早期电影生涯的一个巅峰。

9、《辛特勒的名单》 （S CHINDLER’S LIST )（1993 )前10名中惟一被选入的90年代电影。 用人文关怀来对影片作出评价似乎有些轻飘，这是一个民族在哭泣，斯皮尔伯格首先从一个人的角度，其次再是从电影导演的视野，拍摄出了这部在沉默中爆发的巨作，在今天的好莱坞，很少有电影和导演如此深沉和深刻。

10、《雨中曲》 （ SINGIN G’IN THE RAIN )（1957 )与偶尔出现的《辛特勒的名单》相比，这才是好莱坞拥有的本色。作为一部经典到不能再经典的歌舞片，《雨中曲》向我们解释了什么叫真正的歌舞升平，从影片里我们感受不到思想、哲理一类的东西，有的只是娱乐、娱乐、还是娱乐。金·凯利的歌舞，给人们带来了欢乐，他当然是杰出的，但人的一生不可能只有欢乐，而美国人把本片选进前10位，充分暴露了他们享乐主义的本质。

电影工业

1907年，导演弗朗西斯·伯格斯带领他的摄制组来到洛杉矶，拍摄《基督山伯爵》。他们发现，这里明媚的自然风光、充足的光线和适宜的气候是拍摄电影的天然场所。

1910年代初，派拉蒙影业公司导演大卫·格里菲斯被Biograph公司派到西海岸来拍电影，他带着丽莲·吉许、玛丽·璧克馥等演员来到了洛杉矶。他们后来想寻找一块新的地盘，于是向北出发，来到了一个热情的小镇，那就是好莱坞。Biograph公司发现此地条件不错，于是在回纽约前又陆续拍了好几部电影。渐渐许多业内人士都知道了这块宝地，到好莱坞的电影剧组越来越多，美国电影业移师好莱坞的大转移开始，好莱坞向成为电影之都迈进。

1911年10月，一批从新泽西来的电影工作者在当地以为摄影师的带领下，来到一家叫布朗杜的小客栈，他们将租到的客栈改装成一家电影公司的样子。这样，他们创建了好莱坞的第一家电影制片厂——内斯特影片公司。

从那以后，许多电影公司在好莱坞落户，著名的电影公司有：米高梅电影公司（Metro Goldwyn Mayer，简称MGM）、派拉蒙影业公司（Paramount Pictures, Inc.）、20世纪福克斯公司（20th Century Fox）、华纳兄弟公司（Warner Brothers）、迪士尼（The Walt Disney Company）、环球公司（Universal）、狮门电影公司（Lions Gate Films）、哥伦比亚影业公司（Columbia Pictures）。

纽约和新泽西的电影公司迁向加州的原因主要有几点。首先这里的天气好，日照时间长。虽然电灯已经发明了，但还不够亮，最好的光源是阳光。除此之外，加州视野宽广，有各种不同的自然风景，对电影拍摄有利。

除自然条件外，在主观原因方面，好莱坞成名的最主要因素是来自发明大师爱迪生所创办的电影托拉斯公司的强大压力。爱迪生是著名的发明家。他在电影器材方面也有许多的发明设计革新，并拥有相应的专利权。1897年至1918年，爱迪生在美国挑起电影专利权之争，和众多电影制造商对簿公堂。同时，他看准了电影事业的发展远景，利用手中的电影器材王牌，将当时在美国东部的九大电影公司合并成为他的电影专利公司，由此控制了电影市场。那些不甘从命的制片人，纷纷寻找新的出路，以摆脱爱迪生的垄断，另起炉灶。这时候，在爱迪生成立电影专利公司之前已到好莱坞拍片的一家小制片厂（长老电影公司）提供了好莱坞的信息。这家原在美国东部新泽西州的电影厂，在好莱坞廉价租得厂房，快速地拍出了第一部好莱坞电影《她的印第安英雄》，这部片子给好莱坞扩大了知名度，那些欲寻自己出路的电影制片人，为好莱坞优越的自然外景和发达的交通条件所吸引，纷纷来到好莱坞开创基业。另外加州距离新泽西州非常遥远，爱迪生很难在这里控制他的专利权。加州没有那么多爱迪生的手下，即使他派人过来，往往消息早已走漏，这样一来好莱坞的电影制造商就可以及时躲到附近的墨西哥去了。爱迪生的死对头卡尔·雷穆也在好莱坞大兴土木，并创建了环球公司，成为新的影业大王。与此相反，作为好莱坞催生剂的爱迪生的电影专利公司，仅仅风光了10年，就被美国法庭宣判为非法的托拉斯而破产倒闭。1911年第一个电影制片厂在好莱坞开业，1911年第一个电影制片厂在好莱坞开业，同年已有15个其它的制片厂在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至。

1923 年，今天成为好莱坞象征之一的白色大字HOLLYWOOD被树立在好莱坞后的山坡上，本来这个字后面还有LAND四个字母，是一家建筑厂商为了推销新建好的的住宅社区设置的广告看板。但它们被树立起来以后就没有人去管它们，以致渐渐荒废。一直到1949年，好莱坞的商会才将后面的四个字母去掉，将其它字母修复。这个招牌今天受到商标保护，没有好莱坞商会的同意，无人允许使用它。

1929年5月16日，奥斯卡金像奖第一次被颁发，当时的门票是10美元，一共有250人参加。

1947年1月22日，美国的商业电视台开始进入好莱坞。同年12月，好莱坞第一次为电视拍电影。

50年代，音乐唱片业也开始涉足好莱坞和附近的伯班克市。大多数电影制片厂仍留在原地，但好莱坞的外貌已经改变了。

1952年，CBS在Fairfax大街和贝弗利大街交界处建立了电视城，CBS这一扩张之举实际上也意味着好莱坞在拓展自己的版图。

好莱坞著名的星光大道（Walk of Fame）始建于1958年。

1960年2月9日，女演员乔安妮·伍德沃德得到了第一颗星的殊荣。

1985年，好莱坞的商业和娱乐区被正式列入美国受保护的历史性建筑名单。

2001年，柯达剧院（Kodak Theatre）在Highland大道开业，成为奥斯卡奖颁奖礼新的举办场所。

派拉蒙公司（Paramount）是目前惟一留在好莱坞内的老牌大型制片厂。

好莱坞云集了大批世界各地顶级的导演、编剧、明星、特技人员。好莱坞电影场面的大气、火暴，特技的逼真、绚丽给我们留下了深深的印象。好莱坞作为电影人的天堂也吸引了我国大批明星和导演，中国明星李小龙、成龙、李连杰、周润发、巩俐、李冰冰、章子怡和刘亦菲，日本明星宇野实彩子等，著名导演李安、吴宇森都到好莱坞发展过。好莱坞电影随着中国开始引进外国电影以后迅速在国内红火起来，美国大片、好莱坞明星都有了很多支持者。

今天的好莱坞是一个多样的、充满生机的和活跃的市区。它在美利坚合众国文化中已经具有了重大的象征意义。可以说，好莱坞的发展史就是美利坚合众国电影的发展史。

好莱坞生产的影片不仅满足美利坚合众国电影市场的需要，还出口到世界各地，不仅输出了美利坚合众国的文化，更为好莱坞投资人带来了丰厚的利润。

汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特、威尔·史密斯、约翰尼·德普被称为好莱坞四大天王。

据国际君友会资讯中心相关记录：好莱坞主流片商，随着电影工业的发展和经济的变迁，曾经有着“八大电影公司”与“七姐妹”等不同的称呼。

电影公司

二十世纪福克斯：20th Century Fox Film Corporation （News Corporation）

华特迪斯尼公司：The Walt Disney Company （independent）

哥伦比亚：Columbia Pictures （隶属SONY）

米高梅

狮门影业公司：Lions Gate Films（independent）

新线影业：New Line Cinema（隶属时代华纳）

派拉蒙电影公司：Paramount Pictures （隶属维亚康姆）

环球影片公司：Universal Pictures（隶属通用电气公司） 华纳兄弟：Warner Bros.Pictures（隶属时代华纳）

温斯坦公司：The Weinstein Company（MGM distributes films）

顶峰娱乐：Summit Entertainment

梦工厂：DreamWorks Pictures（被维亚康姆收购）

米拉麦克斯影业：Miramax Films（被华特迪斯尼公司收购）

米高梅：Metro-Goldwyn-Mayer （被索尼电影娱乐公司收购）

雷电华：RKO（Radio Keith Orpheum）

塞缪戈温电影公司：The Samuel Goldwyn Company

塞尔兹尼克国际影业公司：Selznick International Pictures

联艺：United Artists（被米高梅收购）

推荐第3篇：好莱坞武打明星

史蒂夫·奥斯汀

好莱坞武打明星 2008-07-20 17:32 阿诺德施瓦辛格：《终结者》《真实的谎言》《蒸发密令》《红场特警》《第六日》

希尔威斯特史泰龙：《洛奇》《第一滴血》《刺客战场》

尚格云顿：《再造战士》《终极镖靶》《时空特警》《突然死亡》《铁拳无敌》

史蒂芬西格尔：《暴走潜龙》《边缘煞星》《极地雄风》

布鲁斯威利斯：《虎胆龙威》《第五元素》《完美盗贼》

《哈特森之鹰》《终极尖兵》

哈里森福特：《星球大战》《爱国者游戏》《燃眉危机》《亡命天涯》《空军一号》《银翼杀手》《印第安纳琼斯系列》

隆格尔：《红蝎星》《再造战士》

科特拉塞尔：《兵人》《纽约大逃亡》《最高危机》《零点爆破》

文迪塞尔：《XXX》《速度与激情》

岩石：《蝎子王》《从林奇兵》

卫斯理斯内普：《刀锋战士》《越空狂龙》《九霄惊魂》

杰森斯塔瑟：《非常人贩》《转轮手枪》《怒火攻心》

尼古拉斯凯奇：《变脸》《空中监狱》《石破天惊》

汤姆克鲁斯:《碟中谍》《借刀杀人》

基努李维斯：《康斯坦丁》《黑客帝国》《生死时速》《连锁反应》

梅尔吉布森：《致命网瘾战争武器》《疯狂马克斯》

威尔史密斯：《独立日》《绝地战警》《机械公敌》《国家公敌》

布鲁斯-威利斯[美国]

代表作品：《虎胆龙威》

其他作品：《火线对峙》《幸运数字斯莱文》《12罗汉》《虎胆神偷》

哈里森-福特[美国]

代表作品：《空军一号》

其他作品：《亡命天涯》《银翼杀手》《夺宝奇兵》

阿诺德·施瓦辛格[美国]

代表作品：《真实的谎言》

其他作品：《终结者》《第六日》《间接伤害》《魔鬼末日》《蒸发密令》

西尔威斯特.史泰龙[美国]

代表作品：《第一滴血》

其他作品：《洛奇》《终极杀阵3》《最后刺客》

史蒂芬 席格

《司法雇佣兵》 〈影子超人〉 〈暴走潜龙〉〈 非常地带〉 〈绝地战将〉 〈魔鬼战将〉外出击〉 〈杀不死的勇者〉

尚格·云顿

《黑鹰》1988《BlackEagle》

《无处藏身》1993《NowheretoRun》

《终极标靶》1993《HardTarget》

《街头霸王》1995《StreetFighter》

《拳行天下》1996《TheQuest》

《极度冒险》1996《MaximumRisk》

道夫·龙格尔 (杜夫·朗格)

《惩罚者》《浴血蛟龙》《再造战士》《魔鬼悍将》《重装捍将》《黑煞》《隐型战机》

丹泽尔 华盛顿

〈法

《马尔科姆-X》、《飓风》、《训练日》〈燃烧者

铁血硬汉--西尔威斯特·史泰龙

1976年，史泰泰山住宿龙根据生活的现实写出了剧本《洛基》,并担当了主演，演绎了一位面对生活困境，却依然充满斗志的业余拳手洛基。影片《洛基》一经上映便在全美引起了空前的轰动，创造了奇迹般的票房。并夺得了当年奥斯卡大奖，史泰龙也因为在片中精彩的演绎和健康的外形而一举成名，成为英雄的化身。

1982年，史泰龙拍摄了著名动作片《第一滴血》。影片《第一滴血》搏杀场面激烈，节奏紧凑，是动作片的上乘之作，上个世纪80年代，《第一滴血》在中国大陆的上映，也使得史泰龙作为中国观众最早接触到的好莱坞动作明星而家喻户晓，一夜间成为千万中国青年的偶像。影片结尾处，兰博关于越战痛苦回忆的那段控诉，使得本片折射出浓烈的反战意味。

进入90年代，史泰龙先后在《特警判官》《警察帝国》《炸弹专家》等影片中塑造了一系列各具特色、血肉丰满的英雄形象中国人民政府人员，从各方面证明了史泰龙出神入化的演技。

梦幻时尚--基诺.李维斯

凭借着《生死时速》、《黑客帝国》等影片而声名雀起的基诺.李维斯，无疑是在升起在世纪之交的一颗新星。依靠着高科技电影技术的支持，银幕上的基诺.李维斯一改往日动作明星套路造型，重新树立了一个新的动作片美学标准。《黑客帝国》中带有时装走秀式人物造型、极具科幻意味的场景设计，以及从电子游戏中获取灵感的武打设计，再配合着流行的电子音乐，这一切将传统与时尚、东方与西方、现实与想象糅合在一起的新动作片理念，在动作片的发展道路上具有重要的里程碑式的意义。

在近几年出现的影片中，这种新动作片理念被不断模仿和引用，在《刀锋战士》《黑超特警组》等影片中，我们从黑人动作演员维斯李.施耐得和威尔.史密斯的身上都或多或少的看到了《黑客娱乐地带帝国》中尼奥的影子，于是，我们期待着在随后的日子里，基诺.李维斯能够成为新世纪动作时尚的领军人一飞冲天。

性感神话--哈里森福特

1977年，著名导演、制片人乔治·卢卡斯推出了一部轰动全球的大制作《星球大战》（Star Wars），他大胆地启用了毫无知名度的哈里森·福特出演主角---太空走私船船长韩索罗（Han Solo）。福特果然不失众望，他精湛的演技和英雄的形象成为这部里程碑式的电影中不可缺少的一部分。《星球大战》是一部改变美国影史的力作，也是改变福特一生的影片，福特由此开始青云直上。

1980年，福特出演了《星球大战》续集----《帝国反击战》,再次饰演韩索罗。这个太空冒险家的形象深受观众的喜爱，福特的巨星地位也得以进一步确立。

1981年，福特接演了由史蒂芬·斯皮尔伯格导演、卢卡斯担任制片的《法柜奇兵》。这部冒险片获得了非比寻常的成功，不但成为电影微软mvp史上最卖座的电影之一，也得到各方好评，英雄印第安纳·琼斯这个名字和哈里森·福特再也分不开了。

此后，福特于1983年出演《星球大战》第三集---《杰迪归来》；1984年出演\"印第安纳·琼斯\" 系列的第二部《魔域奇兵》；1989年又演出了第三部《圣战奇兵》。这些影片为福特赢得了巨大声誉，他在银幕上塑造的文武双全、勇于向各种风险和暴力挑战的英雄形象，使他成为一个受到交口称赞的银幕硬汉。而琼斯博士的历险故事满足了观众对冒险的向往，印第安纳·琼斯系列成了他们最喜欢的福特电影！

1985年，福特在影片《目击者》（Witne）中一改往日的英雄形象，扮演了一个颇有人情味和同情心的警察形象，更多地表现出对宁静、平淡的幸福生活的一种向往与追求。福特对这一角色的全新演绎使他获得了第58届奥斯卡奖和金球奖最佳男主角两个提名。随后，他开始尝试出演不贝克汉姆同的角色。1986年在《蚊子海岸》（The Mosquito Coast）中饰演了当代美国的唐·吉诃德式的人物（该片获得了当年金球奖提名）；1988年在《打工女郎》（Working Girl）中塑造了一个令人啼笑皆非的银行家喜剧角色；1990年在《假定无罪》（Presumed Innocent）中，他又成功饰演了耿直、诚实的检察官。至此福特已是全球公认、能文能武的最佳票房保证。

1993年，福特以51岁的\"高龄\"再次出演了动作片《亡命天涯》（The Fugitive），这部怀旧惊险巨片火爆异常，成为当年美国票房之首，也创下了动作片男主角的年龄纪录。该片甚至入围奥斯卡最佳影片，就一部动作片来说，这是较为罕见的。福特本人也被美国电影工会封为\"世纪之星\"（Star of the Century）。在1995年爱情传奇片《情归巴黎》（Sabrina）中，福特充分展示了迷人的绅士风采。这两部影片均获得了当年的金球奖提名。

1997年，福特以《空军一号》（Air Force One）再次创下个人票房首映纪录，在美国蝉连了数周的票房冠军。此次由福特扮演的美国总统不武林风王洪祥26视频再是丑闻的中心，而是临危不乱、英勇善战的孤胆英雄。难怪美国总统克林顿会连看两遍这部影片，评论界也惊呼\"福特的魅力仍是有增无减\"。在1998年《六天七夜》（Six Days Seven Nights）、1999年《驿动的心》（Random Hearts）两部文艺片里，福特大演爱情戏，激情不减当年，再度展现了影坛长青树的风采，戏路的宽广也让福特成了最有观众缘的巨星。

福特的银幕英雄总带有一股书卷气味，有一种温文尔雅，充满智慧的特色风格。他还具有非常强烈的敬业精神，由于经常拍摄惊险动作片，又不用替身与特技，全靠真枪实干，因此身上多处负伤。从《星球大战》到现在已有二十余年，他长红不衰，可以说是影史上的传奇人物之一。影史上最卖座的前三十部电影中，福特一人包办了7部，包括《星球大战》、《帝国反击战》、《杰迪归来》、《法柜奇兵》、《圣战奇兵》、《魔域奇兵》和《亡命天涯》，《空军一号》也进入了全美卖座五十强，仅新武林外传sf《星战》和《印第安纳·琼斯》系列的票房总和就达30亿美元，这是个空前绝后的纪录。福特成为了有史以来最卖座的好莱坞影星，恐怕难有后来者。

抑郁王子---尼古拉斯凯奇

尼古拉斯凯奇1964年1月7日出生于美国加州，本姓科波拉，是以《教父》和《现代启示录》等片闻名于世的大导演科波拉的侄子。作为科波拉家族的一员，他从小就在充满音乐与书籍的环境中长大，并养成了喜欢观察的习惯。在尼古拉斯十八岁那年，他在影片《开放的美国学府》中获得了一个角色，这是他从影的首部作品。

毫无疑问，尼古拉斯凯奇已经用他的实力证明了这一点。凯奇在影片《石破天惊》中饰演一位化学武器专家，他以自己那精湛的演技弥补了人物形象本身的不足。影片推出即后也引起了轰动，尼古拉斯凯奇在一夜之间就成了好莱坞又一位炙手可热的动作片明星。在《石热点技术破天惊》完成之后，他又接连接下了两部动作片《变脸》和《空中监狱》的合约。《空中监狱》所取得的成功丝毫不比《石破天惊》逊色，尼古拉斯凯奇一跃成为极具票房号召力的巨星。

银幕硬汉--- 布鲁斯威利斯

体格强壮、轮廓鲜明，略带些谢顶的布鲁斯-威利斯是好莱坞颇受欢迎的动作明星。这大概主要是缘于他的《虎胆龙威》系列电影的极大成功。

1989年，布鲁斯-威利斯得以在《虎胆龙威》(第一集)(\"Die Hard\")中出演纽约的一个不如意的警察。片中一群国际恐怖分子绑架了一个公司正在参加圣诞节晚会的全体员工，这个警察的不和睦的妻子也在其中。布鲁斯-威利斯与这群国际恐慌分子展开了机智灵活的斗争，这部电影取得了极大的成功。影片节奏明快，并充斥着许多惊人之举，影片上演后广受欢迎，布鲁斯-威利斯也在好莱坞众多明星中被列入A级。

就在人们普遍七龙珠在线漫画以为布鲁斯-威利斯会马上推出其第二部\"重磅炸弹\"之际，他出演了诺曼-朱维逊的一部喜剧《冷暖天涯》(\"In Country\")，在片中扮演一位心灵受创的越南老兵，孤身一人抚养着他的侄子----一个孤儿。同年，布鲁斯-威利斯又接下了新作《看谁在说话》(\"Look Who\'s Talking\")系列片的第一部，1990年又出演了其第二部《看谁在说话II》(\"Look Who\'s Talking Too\")。后来，他又继续在2部《虎胆龙威》系列电影中饰演警察的角色。1991年，他第一次出演自己编写的剧本《哈德逊之鹰》(\"Hudson Hawk\")，获得了极大的成功。此后，虽然他继续保持着多产，但一路走来极不平坦。拍摄的《夜色》(\"The Color of Night\")和《疯狂终级者》(\"Four Rooms\")不是很成功，但也拍摄了诸如《低俗小说》(\"Pulp Fiction\")和《十二只猴子》(\"12 Monkeys\")这样的好片。

1998年，布鲁斯-威利斯出演了斥巨资拍摄的《世界末日》(\"Armageddon\")，这部电影取得了较高的票房收入，并使他作为动作明星的声望达到了巅峰。这以后，布鲁斯-威利斯选择了一部规模较小的影片，1999年他出演了库海派甜心14集剧情尔特-冯内格特的筹划已久的《冠军的早餐》(\"Breakfast of Champions\")。同年，他主演的低成本影片《第六感》成为当年票房和影评的双料大赢家。他2000年最新的影片包括《整九码》《小孩》和正在拍摄的《坚不可摧》等。

魔鬼终结--阿诺.施瓦辛格

这位奥地利裔的世界健美先生，有着常人无法企及的强壮体魄，入足影坛之后的阿诺.施瓦辛格，在银幕上的每一次出现几乎都少言寡语，光是凭借着其健硕的肌肉与冷酷的眼神就足可以展现出那无法抵挡的男性魅力，1984年，由詹姆斯.卡梅隆执导的科幻动作片《终结者》问世，天马行空的想象、突破性的机器人设计理念，完美而浪漫的情节设定，以假乱真的化妆，激烈而富个性的动作场面，使影片《终结者》一经公映便风头无量。

1994年阿诺.施瓦辛格与詹姆斯.卡梅隆再度联手打造当年动作大片《真实的谎言》《真实的谎言》，作为中国大陆从好莱坞引许玮宁进的第一批票房分帐大片，一经登陆便横扫中国院线，令中国观众叹为观止，眼花缭乱的特技场面，扣人心弦的紧张情节，穿插其间的喜剧元素，使得该片成为好莱坞动作片的经典之作，同时也是施瓦辛格演技和力量的完美体现。

尚格.云顿

在好莱坞动作明星中，尚格.云顿是为数不多的靠真功夫，而不是花拳绣腿打天下的硬汉之一。幼年时期的尚格.云顿在一次偶然的机会中看到了李小龙的功夫片，从此便爱上了中国武术和李小龙，11岁便开始了他的武术生涯， 1984年，已经是欧洲职业空手道联盟中量级冠军的尚格.云顿开始向电影界进军，凭借着强健的体格和过人的身手，尚格.云顿很快在动作片舞台上打开了声誉，先后出演了《摩纳哥万岁》《黑鹰》《搏击之王》《再造战士》等影片，人们在欣赏电影中尚格.云顿英勇无敌的风采时，同时也为他那中国钓鱼网精湛武术功底所折服。

动作影星道夫·龙格尔(Dolph Lundgren)

Dolph Lundgren生于瑞典斯德哥尔摩，自幼习武，拥有空手道黑带三段资格，曾是瑞典高级空手道国家代表队长，同时获得1980、1981年欧洲杯重量级空手道冠军。允文允武的他曾在求学期间，得到斯德哥尔摩皇家工技学院、华盛顿大学等三份奖学金，在澳洲拿到硕士学位，又获奖学金入MIT进修。因对演戏着迷，辍学后投入演艺圈，1985年在《洛奇IV》中出演苏俄拳击手，一炮而红，之后又陆续主演多部动作片，许多都足以堪称经典。主要作品有《惩罚者》《浴血蛟龙》《再造战士》《支手轰天》《魔鬼刺客》《重装捍将》《终极指令》《至尊黑杰克》等等

欧美女动作影星：

枪械斗士西格妮·薇弗Sigourney Weaver

影片《异形2》中西格妮薇弗再度扮演女长官蕾普莉。而蕾普莉也是首次在探险任务中唯一的生还者，经历了五十七年的冬眠状态后，她终于被一艘太空船拯救队发现，并中华民族文化接受新命令，带领太空船拯救队重新返回那个神秘的星球。异形无处不在。险象环生更突显了女斗士的勇猛。

西格妮薇弗在《异形》系列中，一直以沉稳、娇健的形象出现在观众面前，而动作场景只有在异形2中有展现，当她只身对付可怕的异形，手执火焰喷射器歼灭着外星生物时，观众们无不为这样的女性形象叹服，原来女人的打斗场面比男人们打斗更具别样的魅力。

在这部早期的科幻片中，西格妮薇弗正是因为其女斗士的形象，给人们留下了深刻的印象，而她所表现出的坚强与勇敢，更使她成为人们心目中的女英雄。

其他作品：

冰风暴 Ice Storm (1997)、捉鬼敢死队 Ghostbuster (1984)、捉鬼敢死队2 Ghostbusters II (1989)、银河追缉令 Galaxy Quest (1999)、神秘村 The Village (2004)

超酷枪手凯瑞·安妮·莫斯Carrie-Anne Mo

影片《黑客帝国1》中，一身锃亮的皮衣外加超酷的黑眼镜使得凯瑞·安妮莫斯扮演的崔妮蒂成为人们心中的偶像。片中她凌空跃起的潜伏 迅雷潇洒动作以及敏捷利落的身手都让她不可避免地成为最优秀的女动作明星。在和尼奥前往营救黑客首领莫菲斯的途中，崔妮蒂驾驶飞机躲过敌人的枪火。由于飞机失控，崔妮蒂不顾个人安危将尼奥和莫菲斯降落在安全处，自己却被失控的飞机抛出，其果敢的胆识与超人的毅力让人望而生威。

而在《黑客帝国2》中她更是连连拼搏，跟众多打手搏斗。她一会用娴熟的操作技术驾驶着轿车巧妙躲避敌人的追杀；一会她又骑着漂亮的摩托车、身着紧身皮衣，在高速公路上带着人质穿梭在车海之中。摩托车和汽车原本都是彪悍男人们所驾驶的，但如今转移到了凯瑞·安妮莫斯身上，更是得到了出奇的效果。《黑客帝国2》上映后，再次掀起的一股飓风，凯瑞在片中的飒爽英姿更是在全球产生极大的影响力。

凯瑞能有今天的成就，是和平时的艰地产板块苦训练是分不开的。当然香港武术指导袁和平也功不可没。如果没有这位世界顶尖的武术指导对凯瑞的精心指点，她在《黑客帝国》中就不会表现出深厚的动作功底。在《黑客帝国3》中，凯瑞·安妮莫斯以绝美的身影再次震惊全球。

僵尸人FIDO Fido (2006)、零号嫌疑犯 Suspect Zero (2004)

战剑武女乌玛·瑟曼 Uma Thurman

影片：《杀死比尔》 这是一个关于复仇的故事。由乌玛瑟曼扮演的\"黑蛇\"在德克萨斯洲的一个小礼堂举行婚礼时惨遭杀害。在医院里昏迷4年，醒来的她恢复了记忆之后，便展开了疯狂的复仇计划。为了演好这一角色，乌玛.瑟曼在影片拍摄前就开始了艰苦的武打训练

向来给人文静高贵的乌玛·瑟曼身着黄色紧身运动服，带来鲜艳夺目、威风凛凛的视觉效果，而她所散发出的简单随意也让观众感觉到那精致优雅、与众不同的内在气质。影片《杀死比尔》是一部动作大片，片中乌玛·瑟全职猎人下载曼的打斗带有浓郁的中国功夫韵味，每场武打都让人为之疯狂，为之震撼。与前面的几位女动作明星相比而言，乌玛·瑟曼仅仅只凭一把刀就和众多的打手展开了较量，她那手握刀柄的架势和打斗招式潇洒至极，刀法之快让人眼花缭乱。

记忆裂痕 Paycheck (2003)、一酷到底 Be Cool (2005)

探险勇士安吉丽娜·茱丽Angelina Jolie

在影片《古墓丽影2》中，考古探险家劳拉又开始了刺激的冒险，这次她来到希腊的爱琴海，寻找传说中的\"潘多拉魔盒\"中的宝物。这一宝物如果和古老而神秘的\"潘多拉魔盒\"结为一体，其蕴藏的巨大力量将足以毁灭人类。此时香港商人陈洛也闻讯而来，从劳拉手中抢走了\"宝物\"，并与邪恶的工程学专家乔纳森博士结成联盟，企图以\"魔盒\"征服世界。为了找回\"魔盒\"，彻底粉碎他们的野心，劳拉踏上了漫长而艰难的征程……

集\"动作、时尚、性感\"于一身的安吉丽娜·茱丽，上天、入北京钓鱼网冰钓视频地、下海无所不能，更能经受各种严峻的体能考验。也许是导演有意想增加她在影片中的危险成分，居然安排了一条鲨鱼来与她周旋。面对庞大凶猛的鲨鱼，一向孤军作战的劳拉挥起一拳，直打得鲨鱼鲜血直冒，并借助鲨鱼的力量畅游海底。

史密斯夫妇 Mr.& Mrs.Smith (2005)、亚历山大大帝 Alexander (2004)、极速60秒 Gone in 60 Seconds (2000)、

推荐第4篇：难忘好莱坞散文

若问美国最好玩的地方，当然是好莱坞影视城。谁不爱看电影呢？

第一站就是星光大道。大道两侧座落着众多的工艺品小店，小店里有各种文化衫、杯子、钥匙链、明信片、冰箱贴林林总总。好莱坞影星的靓照，热映电影的剧照，悬挂大道两侧楼宇之间，预示着人们来到了电影的世界。不足五米宽的人行道上洒满了星星，星星的旁边有着世界级大明星的签名和“手”、“脚”相伴以及全球追星族的热辣辣地眼光相随。星星坠落这里，怎知孤单？

多次奥斯卡奖在中国剧院颁发，它的门前好莱坞巨星的手足印印更是挤满地面。热情的游客各自寻找各自的偶像签名拍照留念。我，一位好莱坞影片的忠实观众，一个博爱的粉条。大碗的脸蛋认的出来，歪歪扭扭的洋文辩不明白。不过李小龙、成龙的名字在我眼里大放光彩。

再乘车十几分钟就到了好莱坞影视城。影视城共分了三个游览区。既电影之旅。娱乐中心、回到未来。

一

乘上游览车，开始了全程45分钟的电影之旅。车上配有电视专门讲解，告知游人那部电影的那一个片段，那一个镜头，在那一处取的景。眼见欧、亚、非大陆的典型农舍，城镇街道、咖啡厅、银行、书店、“伦敦街”“华尔街”方方面面在这里缩影。我明白了好莱坞的聪明。

当旅游车途经一座木桥时，突然，木桥坍塌，车子下滑。满车人惊叫，片刻，木桥复位。好在有惊无险。我知道了好莱坞的玩笑。

行进到一欧洲农庄旁，耳边风声阵阵，顷刻，雷鸣电闪，大雨倾盆。洪水暴发、山洪汹涌冲进村庄，冲进房屋，大有一泻千里之势。我看到了逼真的场景。又遇一飞机失事的现场。机身、机尾冒着浓烟。残骸遍地、旅行箱敞开、遗物挂在树梢随风摇动，满目狼藉。我佩服好莱坞的设计。

游车驶进一山洞前，庞大的金刚在洞旁突然咆哮着、嚎叫着，欲用它的巨爪把我们连人带车一把抓起，撕碎或丢弃。全车人歇斯底里的尖叫….这正是好莱坞的娱乐，让你从惊魂后开怀大笑。

二

影城中心向人们展示的是好莱坞拍摄的特技。火山爆发、地震、海啸、失火，枪林弹雨、恐怖镜头。在此一一揭秘。

我们走进一个大仓库门，站在距离地面7米左右悬空的1米多宽的铁架通道上。脚下是不同的房间散乱堆放着诸多的大油桶，不觉中，一房间烟雾弥漫火光暗闪。即刻，油桶起火爆炸，房门飞裂，周围的油桶连连爆炸，火势蔓延，全身烘烤难忍，警报声声刺耳。慌乱中，悬空的通道滋滋作响，弯曲向下断裂。完了，玩笑开大了，好莱坞失误。要葬身火海了。再高的呼救声也高不过警报声。阿门！主呀！难道就这样？就在这里？见上帝吗？片刻，又恢复了平静。

每个人都在庆幸、都在感恩。正如我们每一次去火葬场悼念亲友那样的彻悟。我想这正是好莱坞的独具匠心。不厌其烦的一再重复灾难。为的是教会坦然面对，历练意志，懂得感恩，珍惜生命的吧。

三

娱乐中心更是新奇独特。内容从远古时代涉及到未来。

我走进阴森，狭长的《木乃伊归来》的洞穴。满眼古墓、骷髅，死骨、枯藤、蜘蛛网、兵器，经书。仿佛误入了古埃及法老之墓。拐弯狭仄处不是腾地窜出一个妖魔，就是搜地跑出一个怪物，不然墓穴钻出满地乱爬的甲尸虫。伴着令人毛孔悚然，鬼魂凄厉的声音，阴暗扑朔迷离的灯光。让惶恐的眼睛紧闭着，一再受惊的声音不停地惨叫着。双腿瑟瑟发抖不得不向前移动着，好不容易座上穿越时光隧道的车上。怎料，急速的旋转，顷刻的坠落失重，心脏停跳，浑身虚汗。什么也甭想，什么也甭看，运足气息，撕心裂肺的尖叫，这声音划破洞穴，穿越时空，足以惊醒昏睡千年的埃及法老。车子，终于停了下来。

当阳关洒在身上，微风亲吻面颊，人们面面相觑。从十八层地狱逃生，攀爬出来的喜悦堆在每个人的脸上。又兴匆匆，乐颠颠地走向《回到未来》大厅接受新的刺激，迎接下一个扣人心炫的难忘去了。

瞧！玛丽莲.梦露的车来了，与她合影去。

推荐第5篇：好莱坞喜剧大片

09年：

1.《冰河世纪3》，动画喜剧。本来冰河系列我一点都不喜欢看的，但是冰河3给了我一个惊喜。非常有娱乐性，我都看了几遍了。顺带一提，《冰河3》是09年北美地区以外的全年票房亚军（冠军是《阿凡达》）。

2.《飞屋环游记》。皮克斯出品。评价非常高，明年奥斯卡动画长片的无二之选，就看未上映的《公主与青蛙》有没能力望其项背了。皮克斯几时才会出一部烂片呢，起码不是现在。

3.《醉后大丈夫》。比起预告片给出的一点看头，惊喜颇大。

4.《重返十七岁》。听名字就是一部有趣的电影。一个不得志中年人天遇机合回到了十七岁，和不知情的儿女同一间学校上学，又会是怎样的一出闹剧。面对濒临破败的家庭，这是一次挽救的机遇吗。电影闹中有喜，还不错的。

5、《艾尔文和花栗鼠2》。现在是还没得看啦，不过看了第一部就知道第二部是不容错过的。

08年：

1、《马达加斯加2》，动画喜剧。超级搞笑，草原四贱客的再次出击，全片到处都是笑料，制作精良。

2、《热带惊雷》，集结了本斯蒂勒、杰克布莱尔、汤姆克鲁斯、小罗伯特唐尼等大牌球星，讲述的是一个电影剧组来到东南亚外景地拍摄一部号称“史上最贵越战片”的电影。如果你喜欢美式喜剧风格，这部绝对不能错过。

3、《闪电狗》，迪斯尼动画，走失好莱坞明星狗踏上寻找主人冒险旅程。

4、《功夫熊猫》，动画喜剧。不用多说了，国内都很出名的。

5、《好好先生》，金凯瑞主演，表现的还算出彩，本片是一部喜剧励志片。

6、《糊涂侦探》，最不适合做特工的人却被破格提升去完成不可能的任务。

7、《别惹佐汉》，亚当桑勒斯主演，讲述一个传奇超级特工隐藏身份改做理发师的爆笑故事。涉及性，有些低俗。

电影票房：

《马达加斯加2》 北美票房：1.8亿 其他地区：4.14亿 制作成本：1.50亿

《热带惊雷》 北美票房：1.1亿 其他地区：7700万 成本：9200万

《闪电狗》 北美票房：1.14亿 其他地区：1.80亿 成本：1.50亿

《功夫熊猫》 北美票房：2.15亿 其他地区：4.16亿 成本：1.30亿

《好好先生》 北美票房：9700万 其他地区：1.31亿 成本：7000万

《糊涂侦探》 北美票房：1.30亿 其他地区：1.00亿 成本：0.80亿

《别惹佐汉》 北美票房：1亿 其他地区：1.01亿 成本：9000万

07年：

1、《料理鼠王》（又名：美食总动员），动画，皮克斯出品，奥斯卡最佳动画长片。

2、《比赛计划》，橄榄球四分卫明星碰上私生小女儿所发生的浪漫、搞笑、感人的故事。剧中小女孩很可爱。

3、《荒野大飚客》，四个人到中年的好友厌倦了城市生活骑摩托车自驾旅游一路发生的惊险、刺激的经历。淡淡的温馨、幽默。

4、《艾尔文和花栗鼠》，CG+真人，剧情真情流露，音乐悦耳动听。三只有音乐天赋的花栗鼠艾尔文巧遇潦倒的作曲家戴维·塞维尔发生的故事。电影中的花栗鼠超级可爱。

5、《怪物史莱克3》，动画，相比第二部表现中规中矩，不过作为史上最成功的动画系列，

还是值得一看的。

6、《辛普森一家》，延续了电视的风格，史上最华丽的二维动画。

7、《冰刀双人组》，威尔法瑞尔主演，剧情介绍自己上网搜吧，我觉得还不错

8、《一夜大肚》，一场意外的怀孕引出的种种麻烦。

9、《魔法奇缘》，浪漫爱情喜剧，卡通与现实的沟通,童话和世情的碰撞，无聊的时候可以看看。

电影票房：

《料理鼠王》 北美票房：2.06亿 其他地区：4.14亿 成本：1.50亿

《比赛计划》 北美票房：9064万 其他地区：5723万 成本：不详

《荒野大飚客》 北美票房：1.68亿 其他地区：7500万 成本：不详

《艾尔文和花栗鼠》 北美票房：2.17亿 其他地区：1.43亿 成本：6000万

《怪物史莱克3》 北美票房：3.22亿 其他地区：4.76亿 成本：1.60亿

《辛普森一家》 北美票房：1.83亿 其他地区：3.43亿 成本：7500万

《冰刀双人组》 北美票房：1.18亿 其他地区：2700万 成本：6100万

《一夜大肚》 北美票房：1.48亿 其他地区：0.70亿 成本：3000万

《魔法奇缘》 北美票房：1.27亿 其他地区：2.12亿 成本：8500万

06年：

1、《神奇遥控器》（又名：人生遥控器），亚当桑勒斯主演，讲述了一个普通的建筑师获得了一个可以控制人生的遥控器所发生的爆笑、感人的故事。

2、《汽车总动员》 动画，皮克斯作品。不多介绍了，皮克斯的动画作品都是值得一看的。

3、《波拉特》 讲述了一个在美国的哈萨克斯坦主持人的搞笑经历。电影非常夸张、恶搞。很多影评人批评这是一部哗众取宠的伪纪实电影,文化差异被刻意放大成了屎尿屁笑料。不过很合我的口味，看着开心就好。

4、《疯狂农庄》 动画。名如其实，农庄里动物的疯狂生活，即开派对，又欺负农庄主人，够疯狂的。

5、《狂野大自然》 动画。影评不是很好，我觉的挺搞笑的，视觉处理很棒。

电影票房：

《神奇遥控器》 北美票房：1.37亿 其他地区：1亿 成本：8200万

《汽车总动员》 北美票房：2.44亿 其他地区：2.11亿 成本：1.20亿

《波拉特》 北美票房：1.28亿 其他地区：1.33亿 成本：1800万 (典型的以小博大)《疯狂农庄》 北美票房：7200万 其他地区：4300万 成本：5100万

《狂野大自然》 北美票房：3700万 其他地区：6400万 成本：8000万

05年：

1、《马达加斯加》动画，剧情自己上网搜。

2、《全民情敌》 威尔史密斯主演，讲述hitch帮助fat albert追一个名女人，同时他也遇到了自己的真爱,然而,他的把妹招数却不管用了。影片创意独特,风格轻松、幽默,剧情流畅。

3、《40岁的老处男》 唯有这部还没看过，不过周围的朋友都说可以，而且是我喜欢的类型。

4、《神勇奶爸》 特种兵席恩接到一个令他大为头痛的任务：照顾五个年龄跨度从婴儿期到青春期的孩子，让他们免受歹徒袭击。

5、《新抢钱夫妻》 金凯瑞主演，讲述一个经理被炒鱿鱼但迫于压力和妻子向亲友隐瞒事实，

铤而走险联手骗钱的故事。个人认为剧情一般 ,不是我喜欢的类型，是看着金凯瑞的名声顶上去的。不过可能你喜欢也不一定。

电影票房：

《马达加斯加》 北美票房:1.93亿 其他地区：3.39亿 成本：不详

《全民情敌》 北美票房：1.79亿 其他地区：1.88亿 成本：7000万

《40岁的老处男》 北美票房：1.09亿 其他地区：6700万 成本：2600万

《神勇奶爸》 北美票房：1.09亿 其他地区：6700万 成本：5600万

《新抢钱夫妻》 北美票房：1.10亿 其他地区：9100万 成本：1亿

04年：

1、《怪物史莱克2》 不用多说了，最经典的动画系列中最好看的一部。

2、《超人总动员》 动画，皮克斯作品。

3、《拜见岳父大人2》 本斯蒂勒主演，延续了第一部的剧情，还可以。

4、《疯狂躲避球》一般般

5、《史酷比2》属于无聊的时候可以看看那种

电影票房：

《怪物史莱克2》 北美票房：4.41亿 其他地区：4.78亿 成本：1.5亿

《超人总动员》 北美票房：2.61亿 其他地区：3.71亿 成本：9200万

《拜见岳父大人2》 北美票房：2.79亿 其他地区:2.37亿 成本：8000万

《疯狂躲避球》 北美票房：1.14亿 其他地区：5300万 成本：2000万

《史酷比2》 北美票房：8400万 其他地区：9400万 成本：不详

03年：

1、《海底总动员》 皮克斯作品，从这部动画可以看出皮克斯的3D技术有了质的提升。剧中的鲨鱼很有趣。

2、《幽灵鬼屋》 艾迪墨菲主演，恐怖和喜剧的氛围都营造的不错。

3、《以怒攻怒》 亚当桑勒斯主演，讲述一个生意人因为一时的不冷静而被送去“情绪管理”治疗，而负责人是有点疯疯癫癫的精神病医生。

4、《奶爸别动队》 艾迪墨菲主演。

5、《十日拍拖手册》 选题创意，剧情老套。几年前看的时候还觉得不错，现在翻过来看似乎不值一提了，甚至觉得滥俗迂腐。

电影票房：

《海底总动员》 北美票房：3.39亿 其他地区：5.24亿 成本：9400万

《幽灵鬼屋》 北美票房:7500万 其他地区：1.06亿 成本：9000万

《以怒攻怒》 北美票房：1.35亿 其他地区：6000万 成本：7500万

《奶爸别动队》 北美票房：1.04亿 其他地区：6000万 成本：6000万

《十日拍拖手册》 北美票房：1.05亿 其他地区：7500万 成本：不详

02年：

1、《我的盛大希腊婚礼》 还可以，以小博大的典型。

电影票房：

《我的盛大希腊婚礼》 北美票房：2.41亿 其他地区：1.27亿 成本：500万

01年：

1、《怪物公司》 动画，皮克斯作品。《玩具总动员》系列让皮克斯尝到了甜头，但画面特效都比较粗糙，我认为《怪物公司》才是他的技术走向成熟之作。剧情也秉承了搞笑风格。

2、《怪物史莱克1》 动画，经典系列的开始。

3、《猫狗大战》 那时觉得颠覆搞笑，现在觉得一般般。

票房：

《怪物公司》 北美票房：2.55亿 其他地区：2.69亿 成本：1.10亿

《怪物史莱克》 北美票房：2.67亿 其他地区：2.16亿 成本：6000万

《猫狗大战》 北美票房：9300万 其他地区：1.07亿 成本：6000万

00年：

1、《拜见岳父大人1》 本斯蒂勒主演。

2、《小鸡快跑》 动画。

3、《选美俏卧底》 讲述FBI女探员格雷西作为卧底参加美国小姐的大选。很久前看的，几乎没印象了。

票房：

《拜见岳父大人》 北美票房：1.66亿 其他地区：1.64亿 成本：5500万

《小鸡快跑》 北美票房：1.06亿 其他地区：1.88亿 成本：4500万

《选美俏卧底》 北美票房：1.06亿 其他地区：1.05亿 成本：4500万

下面有一些我不喜欢看但是比较出名的喜剧片也介绍给你吧：

00-08年：

本.斯蒂勒《博物馆惊魂记》

动画《冰河世纪》系列

动画《篱笆墙外》、《冲走小老鼠》

动画+真人：《加菲猫》系列

贱死你不偿命的：《王牌大贱谍》系列

《惊声尖笑》系列

《史酷比》系列

《卧底肥妈》系列（又名《绝地奶霸》）

《公主日记》系列。

多数00年以前：

金凯瑞早期的：《大话王》、《神探飞机头》、《变相怪杰》、《阿呆与阿瓜》。

威尔.史密斯的科幻轻喜剧《黑衣人》系列。

亚当.桑勒斯的：《迪兹先生》、《初恋50次》

埃迪.墨菲的：《肥佬教授》系列、《比弗利山警探》系列、《怪医杜立德》系列。威尔.法瑞尔的：《奇幻人生》、《王牌播音员》。

《疯狂店员》系列

《美国派》系列

推荐第6篇：好莱坞大片汇总

电影列表：

环太平洋

2012

超级战舰

霍比特人前传

独行侠

天使与魔鬼（达芬奇密码的前传 ） 逆世界

地狱男爵2

可爱的骨头

隔绝

地心历险记2：神秘岛

木乃伊3

星际浩劫

龙骑士

《迷幻》（Trance）

Tron : Legacy

金刚狼前传

纳尼亚传奇

恶灵骑士

黑鹰坠落

速度与激情系列

虎胆龙威系列

星际迷航系列

神秘代码

巨人猎手：杰克

胡桃夹子

美少女特工队

守望者

神奇蜘蛛侠

绿灯侠

蝙蝠侠前传 共3部

黑夜传说 4部

雷神

斯巴达300勇士

众神之怒 1,2

复仇者联盟

最后的风之子

哈利·波特

美国队长

新特警判官

异星战场

变形金刚1,2,3

绿巨人

这个杀手不太冷

魔法师的学徒

史前一万年

阿凡达

波斯王子：时之刃

波西·杰克逊与神火之盗

铁甲钢拳

黄金罗盘

功夫之王

背景音乐：

Shockwave SoundFatal Fight (Rock Mix)

Les FrictionFalling skies

Pfeifer FrankfortBreathe

推荐第7篇：好莱坞武打明星

史蒂夫·奥斯汀

好莱坞武打明星 2008-07-20 17:32 阿诺德施瓦辛格：《终结者》《真实的谎言》《蒸发密令》《红场特警》《第六日》

希尔威斯特史泰龙：《洛奇》《第一滴血》《刺客战场》

尚格云顿：《再造战士》《终极镖靶》《时空特警》《突然死亡》《铁拳无敌》

史蒂芬西格尔：《暴走潜龙》《边缘煞星》《极地雄风》

布鲁斯威利斯：《虎胆龙威》《第五元素》《完美盗贼》

《哈特森之鹰》《终极尖兵》

哈里森福特：《星球大战》《爱国者游戏》《燃眉危机》《亡命天涯》《空军一号》《银翼杀手》《印第安纳琼斯系列》

隆格尔：《红蝎星》《再造战士》

科特拉塞尔：《兵人》《纽约大逃亡》《最高危机》《零点爆破》

文迪塞尔：《XXX》《速度与激情》

岩石：《蝎子王》《从林奇兵》

卫斯理斯内普：《刀锋战士》《越空狂龙》《九霄惊魂》

杰森斯塔瑟：《非常人贩》《转轮手枪》《怒火攻心》

尼古拉斯凯奇：《变脸》《空中监狱》《石破天惊》

汤姆克鲁斯:《碟中谍》《借刀杀人》

基努李维斯：《康斯坦丁》《黑客帝国》《生死时速》《连锁反应》

梅尔吉布森：《致命网瘾战争武器》《疯狂马克斯》

威尔史密斯：《独立日》《绝地战警》《机械公敌》《国家公敌》

布鲁斯-威利斯[美国]

代表作品：《虎胆龙威》

其他作品：《火线对峙》《幸运数字斯莱文》《12罗汉》《虎胆神偷》

哈里森-福特[美国]

代表作品：《空军一号》

其他作品：《亡命天涯》《银翼杀手》《夺宝奇兵》

阿诺德·施瓦辛格[美国]

代表作品：《真实的谎言》

其他作品：《终结者》《第六日》《间接伤害》《魔鬼末日》《蒸发密令》

西尔威斯特.史泰龙[美国]

代表作品：《第一滴血》

其他作品：《洛奇》《终极杀阵3》《最后刺客》

史蒂芬 席格

《司法雇佣兵》 〈影子超人〉 〈暴走潜龙〉〈 非常地带〉 〈绝地战将〉 〈魔鬼战将〉外出击〉 〈杀不死的勇者〉

尚格·云顿

《黑鹰》1988《BlackEagle》

《无处藏身》1993《NowheretoRun》

《终极标靶》1993《HardTarget》

《街头霸王》1995《StreetFighter》

《拳行天下》1996《TheQuest》

《极度冒险》1996《MaximumRisk》

道夫·龙格尔 (杜夫·朗格)

《惩罚者》《浴血蛟龙》《再造战士》《魔鬼悍将》《重装捍将》《黑煞》《隐型战机》

丹泽尔 华盛顿

〈法

《马尔科姆-X》、《飓风》、《训练日》〈燃烧者

铁血硬汉--西尔威斯特·史泰龙

1976年，史泰泰山住宿龙根据生活的现实写出了剧本《洛基》,并担当了主演，演绎了一位面对生活困境，却依然充满斗志的业余拳手洛基。影片《洛基》一经上映便在全美引起了空前的轰动，创造了奇迹般的票房。并夺得了当年奥斯卡大奖，史泰龙也因为在片中精彩的演绎和健康的外形而一举成名，成为英雄的化身。

1982年，史泰龙拍摄了著名动作片《第一滴血》。影片《第一滴血》搏杀场面激烈，节奏紧凑，是动作片的上乘之作，上个世纪80年代，《第一滴血》在中国大陆的上映，也使得史泰龙作为中国观众最早接触到的好莱坞动作明星而家喻户晓，一夜间成为千万中国青年的偶像。影片结尾处，兰博关于越战痛苦回忆的那段控诉，使得本片折射出浓烈的反战意味。

进入90年代，史泰龙先后在《特警判官》《警察帝国》《炸弹专家》等影片中塑造了一系列各具特色、血肉丰满的英雄形象中国人民政府人员，从各方面证明了史泰龙出神入化的演技。

梦幻时尚--基诺.李维斯

凭借着《生死时速》、《黑客帝国》等影片而声名雀起的基诺.李维斯，无疑是在升起在世纪之交的一颗新星。依靠着高科技电影技术的支持，银幕上的基诺.李维斯一改往日动作明星套路造型，重新树立了一个新的动作片美学标准。《黑客帝国》中带有时装走秀式人物造型、极具科幻意味的场景设计，以及从电子游戏中获取灵感的武打设计，再配合着流行的电子音乐，这一切将传统与时尚、东方与西方、现实与想象糅合在一起的新动作片理念，在动作片的发展道路上具有重要的里程碑式的意义。

在近几年出现的影片中，这种新动作片理念被不断模仿和引用，在《刀锋战士》《黑超特警组》等影片中，我们从黑人动作演员维斯李.施耐得和威尔.史密斯的身上都或多或少的看到了《黑客娱乐地带帝国》中尼奥的影子，于是，我们期待着在随后的日子里，基诺.李维斯能够成为新世纪动作时尚的领军人一飞冲天。

性感神话--哈里森福特

1977年，著名导演、制片人乔治·卢卡斯推出了一部轰动全球的大制作《星球大战》（Star Wars），他大胆地启用了毫无知名度的哈里森·福特出演主角---太空走私船船长韩索罗（Han Solo）。福特果然不失众望，他精湛的演技和英雄的形象成为这部里程碑式的电影中不可缺少的一部分。《星球大战》是一部改变美国影史的力作，也是改变福特一生的影片，福特由此开始青云直上。

1980年，福特出演了《星球大战》续集----《帝国反击战》,再次饰演韩索罗。这个太空冒险家的形象深受观众的喜爱，福特的巨星地位也得以进一步确立。

1981年，福特接演了由史蒂芬·斯皮尔伯格导演、卢卡斯担任制片的《法柜奇兵》。这部冒险片获得了非比寻常的成功，不但成为电影微软mvp史上最卖座的电影之一，也得到各方好评，英雄印第安纳·琼斯这个名字和哈里森·福特再也分不开了。

此后，福特于1983年出演《星球大战》第三集---《杰迪归来》；1984年出演\"印第安纳·琼斯\" 系列的第二部《魔域奇兵》；1989年又演出了第三部《圣战奇兵》。这些影片为福特赢得了巨大声誉，他在银幕上塑造的文武双全、勇于向各种风险和暴力挑战的英雄形象，使他成为一个受到交口称赞的银幕硬汉。而琼斯博士的历险故事满足了观众对冒险的向往，印第安纳·琼斯系列成了他们最喜欢的福特电影！

1985年，福特在影片《目击者》（Witne）中一改往日的英雄形象，扮演了一个颇有人情味和同情心的警察形象，更多地表现出对宁静、平淡的幸福生活的一种向往与追求。福特对这一角色的全新演绎使他获得了第58届奥斯卡奖和金球奖最佳男主角两个提名。随后，他开始尝试出演不贝克汉姆同的角色。1986年在《蚊子海岸》（The Mosquito Coast）中饰演了当代美国的唐·吉诃德式的人物（该片获得了当年金球奖提名）；1988年在《打工女郎》（Working Girl）中塑造了一个令人啼笑皆非的银行家喜剧角色；1990年在《假定无罪》（Presumed Innocent）中，他又成功饰演了耿直、诚实的检察官。至此福特已是全球公认、能文能武的最佳票房保证。

1993年，福特以51岁的\"高龄\"再次出演了动作片《亡命天涯》（The Fugitive），这部怀旧惊险巨片火爆异常，成为当年美国票房之首，也创下了动作片男主角的年龄纪录。该片甚至入围奥斯卡最佳影片，就一部动作片来说，这是较为罕见的。福特本人也被美国电影工会封为\"世纪之星\"（Star of the Century）。在1995年爱情传奇片《情归巴黎》（Sabrina）中，福特充分展示了迷人的绅士风采。这两部影片均获得了当年的金球奖提名。

1997年，福特以《空军一号》（Air Force One）再次创下个人票房首映纪录，在美国蝉连了数周的票房冠军。此次由福特扮演的美国总统不武林风王洪祥26视频再是丑闻的中心，而是临危不乱、英勇善战的孤胆英雄。难怪美国总统克林顿会连看两遍这部影片，评论界也惊呼\"福特的魅力仍是有增无减\"。在1998年《六天七夜》（Six Days Seven Nights）、1999年《驿动的心》（Random Hearts）两部文艺片里，福特大演爱情戏，激情不减当年，再度展现了影坛长青树的风采，戏路的宽广也让福特成了最有观众缘的巨星。

福特的银幕英雄总带有一股书卷气味，有一种温文尔雅，充满智慧的特色风格。他还具有非常强烈的敬业精神，由于经常拍摄惊险动作片，又不用替身与特技，全靠真枪实干，因此身上多处负伤。从《星球大战》到现在已有二十余年，他长红不衰，可以说是影史上的传奇人物之一。影史上最卖座的前三十部电影中，福特一人包办了7部，包括《星球大战》、《帝国反击战》、《杰迪归来》、《法柜奇兵》、《圣战奇兵》、《魔域奇兵》和《亡命天涯》，《空军一号》也进入了全美卖座五十强，仅新武林外传sf《星战》和《印第安纳·琼斯》系列的票房总和就达30亿美元，这是个空前绝后的纪录。福特成为了有史以来最卖座的好莱坞影星，恐怕难有后来者。

抑郁王子---尼古拉斯凯奇

尼古拉斯凯奇1964年1月7日出生于美国加州，本姓科波拉，是以《教父》和《现代启示录》等片闻名于世的大导演科波拉的侄子。作为科波拉家族的一员，他从小就在充满音乐与书籍的环境中长大，并养成了喜欢观察的习惯。在尼古拉斯十八岁那年，他在影片《开放的美国学府》中获得了一个角色，这是他从影的首部作品。

毫无疑问，尼古拉斯凯奇已经用他的实力证明了这一点。凯奇在影片《石破天惊》中饰演一位化学武器专家，他以自己那精湛的演技弥补了人物形象本身的不足。影片推出即后也引起了轰动，尼古拉斯凯奇在一夜之间就成了好莱坞又一位炙手可热的动作片明星。在《石热点技术破天惊》完成之后，他又接连接下了两部动作片《变脸》和《空中监狱》的合约。《空中监狱》所取得的成功丝毫不比《石破天惊》逊色，尼古拉斯凯奇一跃成为极具票房号召力的巨星。

银幕硬汉--- 布鲁斯威利斯

体格强壮、轮廓鲜明，略带些谢顶的布鲁斯-威利斯是好莱坞颇受欢迎的动作明星。这大概主要是缘于他的《虎胆龙威》系列电影的极大成功。

1989年，布鲁斯-威利斯得以在《虎胆龙威》(第一集)(\"Die Hard\")中出演纽约的一个不如意的警察。片中一群国际恐怖分子绑架了一个公司正在参加圣诞节晚会的全体员工，这个警察的不和睦的妻子也在其中。布鲁斯-威利斯与这群国际恐慌分子展开了机智灵活的斗争，这部电影取得了极大的成功。影片节奏明快，并充斥着许多惊人之举，影片上演后广受欢迎，布鲁斯-威利斯也在好莱坞众多明星中被列入A级。

就在人们普遍七龙珠在线漫画以为布鲁斯-威利斯会马上推出其第二部\"重磅炸弹\"之际，他出演了诺曼-朱维逊的一部喜剧《冷暖天涯》(\"In Country\")，在片中扮演一位心灵受创的越南老兵，孤身一人抚养着他的侄子----一个孤儿。同年，布鲁斯-威利斯又接下了新作《看谁在说话》(\"Look Who\'s Talking\")系列片的第一部，1990年又出演了其第二部《看谁在说话II》(\"Look Who\'s Talking Too\")。后来，他又继续在2部《虎胆龙威》系列电影中饰演警察的角色。1991年，他第一次出演自己编写的剧本《哈德逊之鹰》(\"Hudson Hawk\")，获得了极大的成功。此后，虽然他继续保持着多产，但一路走来极不平坦。拍摄的《夜色》(\"The Color of Night\")和《疯狂终级者》(\"Four Rooms\")不是很成功，但也拍摄了诸如《低俗小说》(\"Pulp Fiction\")和《十二只猴子》(\"12 Monkeys\")这样的好片。

1998年，布鲁斯-威利斯出演了斥巨资拍摄的《世界末日》(\"Armageddon\")，这部电影取得了较高的票房收入，并使他作为动作明星的声望达到了巅峰。这以后，布鲁斯-威利斯选择了一部规模较小的影片，1999年他出演了库海派甜心14集剧情尔特-冯内格特的筹划已久的《冠军的早餐》(\"Breakfast of Champions\")。同年，他主演的低成本影片《第六感》成为当年票房和影评的双料大赢家。他2000年最新的影片包括《整九码》《小孩》和正在拍摄的《坚不可摧》等。

魔鬼终结--阿诺.施瓦辛格

这位奥地利裔的世界健美先生，有着常人无法企及的强壮体魄，入足影坛之后的阿诺.施瓦辛格，在银幕上的每一次出现几乎都少言寡语，光是凭借着其健硕的肌肉与冷酷的眼神就足可以展现出那无法抵挡的男性魅力，1984年，由詹姆斯.卡梅隆执导的科幻动作片《终结者》问世，天马行空的想象、突破性的机器人设计理念，完美而浪漫的情节设定，以假乱真的化妆，激烈而富个性的动作场面，使影片《终结者》一经公映便风头无量。

1994年阿诺.施瓦辛格与詹姆斯.卡梅隆再度联手打造当年动作大片《真实的谎言》《真实的谎言》，作为中国大陆从好莱坞引许玮宁进的第一批票房分帐大片，一经登陆便横扫中国院线，令中国观众叹为观止，眼花缭乱的特技场面，扣人心弦的紧张情节，穿插其间的喜剧元素，使得该片成为好莱坞动作片的经典之作，同时也是施瓦辛格演技和力量的完美体现。

尚格.云顿

在好莱坞动作明星中，尚格.云顿是为数不多的靠真功夫，而不是花拳绣腿打天下的硬汉之一。幼年时期的尚格.云顿在一次偶然的机会中看到了李小龙的功夫片，从此便爱上了中国武术和李小龙，11岁便开始了他的武术生涯， 1984年，已经是欧洲职业空手道联盟中量级冠军的尚格.云顿开始向电影界进军，凭借着强健的体格和过人的身手，尚格.云顿很快在动作片舞台上打开了声誉，先后出演了《摩纳哥万岁》《黑鹰》《搏击之王》《再造战士》等影片，人们在欣赏电影中尚格.云顿英勇无敌的风采时，同时也为他那中国钓鱼网精湛武术功底所折服。

动作影星道夫·龙格尔(Dolph Lundgren)

Dolph Lundgren生于瑞典斯德哥尔摩，自幼习武，拥有空手道黑带三段资格，曾是瑞典高级空手道国家代表队长，同时获得1980、1981年欧洲杯重量级空手道冠军。允文允武的他曾在求学期间，得到斯德哥尔摩皇家工技学院、华盛顿大学等三份奖学金，在澳洲拿到硕士学位，又获奖学金入MIT进修。因对演戏着迷，辍学后投入演艺圈，1985年在《洛奇IV》中出演苏俄拳击手，一炮而红，之后又陆续主演多部动作片，许多都足以堪称经典。主要作品有《惩罚者》《浴血蛟龙》《再造战士》《支手轰天》《魔鬼刺客》《重装捍将》《终极指令》《至尊黑杰克》等等

欧美女动作影星：

枪械斗士西格妮·薇弗Sigourney Weaver

影片《异形2》中西格妮薇弗再度扮演女长官蕾普莉。而蕾普莉也是首次在探险任务中唯一的生还者，经历了五十七年的冬眠状态后，她终于被一艘太空船拯救队发现，并中华民族文化接受新命令，带领太空船拯救队重新返回那个神秘的星球。异形无处不在。险象环生更突显了女斗士的勇猛。

西格妮薇弗在《异形》系列中，一直以沉稳、娇健的形象出现在观众面前，而动作场景只有在异形2中有展现，当她只身对付可怕的异形，手执火焰喷射器歼灭着外星生物时，观众们无不为这样的女性形象叹服，原来女人的打斗场面比男人们打斗更具别样的魅力。

在这部早期的科幻片中，西格妮薇弗正是因为其女斗士的形象，给人们留下了深刻的印象，而她所表现出的坚强与勇敢，更使她成为人们心目中的女英雄。

其他作品：

冰风暴 Ice Storm (1997)、捉鬼敢死队 Ghostbuster (1984)、捉鬼敢死队2 Ghostbusters II (1989)、银河追缉令 Galaxy Quest (1999)、神秘村 The Village (2004)

超酷枪手凯瑞·安妮·莫斯Carrie-Anne Mo

影片《黑客帝国1》中，一身锃亮的皮衣外加超酷的黑眼镜使得凯瑞·安妮莫斯扮演的崔妮蒂成为人们心中的偶像。片中她凌空跃起的潜伏 迅雷潇洒动作以及敏捷利落的身手都让她不可避免地成为最优秀的女动作明星。在和尼奥前往营救黑客首领莫菲斯的途中，崔妮蒂驾驶飞机躲过敌人的枪火。由于飞机失控，崔妮蒂不顾个人安危将尼奥和莫菲斯降落在安全处，自己却被失控的飞机抛出，其果敢的胆识与超人的毅力让人望而生威。

而在《黑客帝国2》中她更是连连拼搏，跟众多打手搏斗。她一会用娴熟的操作技术驾驶着轿车巧妙躲避敌人的追杀；一会她又骑着漂亮的摩托车、身着紧身皮衣，在高速公路上带着人质穿梭在车海之中。摩托车和汽车原本都是彪悍男人们所驾驶的，但如今转移到了凯瑞·安妮莫斯身上，更是得到了出奇的效果。《黑客帝国2》上映后，再次掀起的一股飓风，凯瑞在片中的飒爽英姿更是在全球产生极大的影响力。

凯瑞能有今天的成就，是和平时的艰地产板块苦训练是分不开的。当然香港武术指导袁和平也功不可没。如果没有这位世界顶尖的武术指导对凯瑞的精心指点，她在《黑客帝国》中就不会表现出深厚的动作功底。在《黑客帝国3》中，凯瑞·安妮莫斯以绝美的身影再次震惊全球。

僵尸人FIDO Fido (2006)、零号嫌疑犯 Suspect Zero (2004)

战剑武女乌玛·瑟曼 Uma Thurman

影片：《杀死比尔》 这是一个关于复仇的故事。由乌玛瑟曼扮演的\"黑蛇\"在德克萨斯洲的一个小礼堂举行婚礼时惨遭杀害。在医院里昏迷4年，醒来的她恢复了记忆之后，便展开了疯狂的复仇计划。为了演好这一角色，乌玛.瑟曼在影片拍摄前就开始了艰苦的武打训练

向来给人文静高贵的乌玛·瑟曼身着黄色紧身运动服，带来鲜艳夺目、威风凛凛的视觉效果，而她所散发出的简单随意也让观众感觉到那精致优雅、与众不同的内在气质。影片《杀死比尔》是一部动作大片，片中乌玛·瑟全职猎人下载曼的打斗带有浓郁的中国功夫韵味，每场武打都让人为之疯狂，为之震撼。与前面的几位女动作明星相比而言，乌玛·瑟曼仅仅只凭一把刀就和众多的打手展开了较量，她那手握刀柄的架势和打斗招式潇洒至极，刀法之快让人眼花缭乱。

记忆裂痕 Paycheck (2003)、一酷到底 Be Cool (2005)

探险勇士安吉丽娜·茱丽Angelina Jolie

在影片《古墓丽影2》中，考古探险家劳拉又开始了刺激的冒险，这次她来到希腊的爱琴海，寻找传说中的\"潘多拉魔盒\"中的宝物。这一宝物如果和古老而神秘的\"潘多拉魔盒\"结为一体，其蕴藏的巨大力量将足以毁灭人类。此时香港商人陈洛也闻讯而来，从劳拉手中抢走了\"宝物\"，并与邪恶的工程学专家乔纳森博士结成联盟，企图以\"魔盒\"征服世界。为了找回\"魔盒\"，彻底粉碎他们的野心，劳拉踏上了漫长而艰难的征程……

集\"动作、时尚、性感\"于一身的安吉丽娜·茱丽，上天、入北京钓鱼网冰钓视频地、下海无所不能，更能经受各种严峻的体能考验。也许是导演有意想增加她在影片中的危险成分，居然安排了一条鲨鱼来与她周旋。面对庞大凶猛的鲨鱼，一向孤军作战的劳拉挥起一拳，直打得鲨鱼鲜血直冒，并借助鲨鱼的力量畅游海底。

史密斯夫妇 Mr.& Mrs.Smith (2005)、亚历山大大帝 Alexander (2004)、极速60秒 Gone in 60 Seconds (2000)、

推荐第8篇：好莱坞员工诚信公约

好莱坞俱乐部员工诚信公约

亲爱的各位同事,欢迎你加入好莱坞俱乐部，成为好莱坞俱乐部大家庭的一分子。更感谢你为好莱坞俱乐部的发展付出的辛勤劳动。希望我们能同心同德、群策群力、密切配合公司的统一管理，与好莱坞俱乐部一道共成长，共辉煌。好莱坞俱乐部将致力为各位同事提供良好的工作环境、培训机会及优厚的薪资待遇。更希望全体同仁能尽心尽职、诚实守信，为我们的客户提供周到、细致、及时、满意的服务。

我们全体同仁要做到洁身自好，不贪污挪用公款。工作中不龌龊勾结，营私舞弊。爱护公司的公共设施设备，不得人为破坏、挪用、盗窃。

按公司规定，应充公的，酒水服务人员应严格按照公司规定及时准确充公，不得私存私放。其他人员应积极配合和支持。

全体员工，不得外带酒水或其他公司售卖的产品进入公司、不得私卖酒水或其他饮食品给客人的，谋取不当利益。

吧台员工要做到一日一清，保证帐目清楚，随时抽检无误。公司员工不得在客人帐单中私开饮品自用。

公司员工要保证客人的人身及财产安全，拾到客人遗漏物品及时归还或上缴。

严禁任何员工在包房清单、客人离开后，不经前厅开卡，安排其他就座。

公司员工发现不良行为应急时制止和举报，不得相互勾结。希望全体同仁能切实遵照公司制度，共同维护公司良好风气。

推荐第9篇：好莱坞十大经典爱情片

好莱坞十大经典爱情片

第一名《人鬼情未了》

《幽灵》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲优美动听，几乎人人都能哼出它的和谐旋律。这部爱情悲剧在放映的头四个月就突破了两亿的票房，至今被人们认为是经典之作。本来，这应该说是一部爱情悲剧，但导演却活跃气氛，黑人明星乌比·哥德堡的演出出色绝伦，幽默诙谐，处处让观众发出会心的笑声，将喜剧成分巧妙地...... 详细内容...

第二名《魂断蓝桥》

第一次世界大战期间，陆军上尉罗依在难得假期中邂逅了芭蕾舞女郎玛拉，两人坠入爱河并互订终身，然而征召令提前来到，使得这对战火鸳鸯倍受爱的煎熬；罗依未道别便依赶赴战场，在报纸上，玛拉得知爱人战死沙场的消息，也因此而在罗依的母亲面前失态。几十年后，罗依已是满头银发，站在滑铁卢桥头，他又依稀听到玛拉在耳边说...... 详细内容...

第三名《乱世佳人》

乱世佳人这部根据玛格丽特·米切尔的畅销小说《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫·塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼·霍华德改编成电影剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流电影艺术家参与摄制。仅女主角郝思嘉就有几百名候选人...... 详细内容...

第四名《卡萨布兰卡》（又译《北非谍影》）（

第二次世界大战时，恐怖的阴影笼罩着卡萨布兰卡。在当地一条不十分显眼的街上有家“里克酒店”，老板叫里克·勃兰，是人人喜欢去的社交场所。某天晚上，从德国集中营逃了出来的抗击纳粹的进步运动领袖、捷克爱国志士维克多·拉罗斯偕同妻子伊尔莎来酒店避避风头，伺机前往美国。警察局长雷诺特和纳粹少校特拉瑟来到夜总会，...... 详细内容...

第五名《罗马假日》

安妮公主带着皇室的问候到罗马访问。淘气的公主厌倦了上流社会的繁琐礼节，偷偷溜了出去，邂逅了年轻的报社记者。一段时间的接触，爱情悄悄在两人的心中滋长。《罗马假日》是文艺片的典范，片中毫无大制作大场面，但清纯的公主和年轻的记者之间的爱情，感动了每个人，那种单纯的爱时至今日仍被许多人留恋着。...... 详细内容...

第六名《西雅图夜未眠》

在美国好莱坞电影森林中，大制作大投入的影片是极卖座的，也因此数量最多。但其中，也不凡一些非常纯情温柔的浪漫爱情片。这种影片更贴近生活，而且很能满足观众心理需求，市场潜力十分巨大，《西雅图夜未眠》就在当年百部最卖座影片中名列第七。《西雅图夜未眠》讲述的是一个丧妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小儿子的帮...... 详细内容...

第七名《莎翁情史》

1953年的伦敦。年轻潦倒的剧作家威廉.莎士比亚正为新剧本《罗密欧与海盗之女埃塞尔》而烦恼着，一时思路枯竭，无法落笔。在薇奥拉的感召下，愤懑的威廉开始重新构思剧本，原来的俚俗喜剧被改成爱情悲剧，易名为《罗密欧与朱丽叶》。威廉与薇奥拉这对不渝的恋人仍幻想着他们的爱情能出现转机…… ...... 详细内容...

第八名《理智与情感》

理智与情感》是一部由世界名著简·奥斯汀的同名小说改编成的电影，它沿袭了原小说的主题，对生活中理智与情感的矛盾作了探讨。影片一经放映，立刻吸引了大批观众，虽然影片中讲述的是18世纪男男女女的爱情故事，但对于当今社会，仍然具有莫大的警示作用。...... 详细内容...

第九名《廊桥遗梦》The Bridges Of Madison County

卡洛琳和迈克姐弟两人都面临着家庭离异的困扰。这时母亲弗朗西斯卡去世的消息将他们召回了童年时生活的乡村。在母亲留下的一封长信中他们了解到了母亲深埋在心底的一段感情秘密…… ...... 详细内容...

第十名《泰坦尼克号》 Titanic

放荡不羁的画家杰克·汤森在一次扑克牌赌博中中奖，获得了乘坐豪华客轮“泰坦尼克”号旅行的机会。他在船上邂逅出身名门却痛恨贵族生活的罗丝，两人演绎了一段催人泪下的爱情

故事。该片是影史耗资最贵的巨片，制作费逾二亿五仟美元，结合伟大的爱情与悲情灾难。在执导过《魔鬼终结者》和《异形》第二集的大导演詹姆斯·卡...... 详细内容...

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1.*《乱世佳人》Gone With The Wind 美国 1939 诗史般的爱情，经典中的经典 2.*《卡萨布兰卡》Casablanca 美国 1942 亨弗莱.鲍嘉和英格丽.褒曼的个人魅

3.*《新桥恋人》Les Amants Du pont-Neuf 美国 1991 两个流浪汉之间自由、绚烂的爱情 4.*《罗马假日》Roman Holiday 美国 1953 赫本与派克，浪漫而忧伤的节奏与故事

5.《一个男人和一个女人》I Un homme et une femme 法国 1966 法国式的爱情，有一种风格化的迷幻和冷酷，纯真而迷人

6.*《爱情故事》Love Story 美国 1970 游离于70年代之外的一种真情 7.*《情书》 Love Letter 日本 1995 纯真，是每个人最值得珍藏的记忆 8.*《人鬼情未了》Ghost 美国 1990 人与幽灵的真爱，动人

9.*《泰坦尼克号》Titanic 美国 1997 一份让少男少女撕心裂肺的爱情

10.*《红高梁》Red Sorghum 中国 1987 让我们体会到一种失去的狂野与壮烈 11.*《魂断蓝桥》Waterloo Bridge 美国 1940 悲剧，歌声，一个具有非凡魅力的女人 12.*《甜蜜蜜》Almost a Love Story 香港 1997 爱情，失去和拥有只在转瞬之间

13.*《英国病人》The English Patient 美国 1996 一种令人放弃一切的爱情

14.*《当哈里遇上莎莉》When Harry Met Sally 美国 1980 为我们提出了一个问题“没有性的爱情真自存在吗?”

15.《秋天的童话》The Autumn\'s Tale 香港 1987 淡淡的，淡淡的忧伤

16.*《时光倒流七十年》Somewhere IN Time 美国1980 怀旧，让我们体会在时光中穿梭的爱情

17.*《纯真年代》The Age Of Innocence 美国 1993 中世纪的样板爱情

18.*《邮差》The Postman 法国，意大利 1994 有一种爱情如地中海的清风，诗一般醇正

19.*《大话西游》Chinese Odyey 中国(香港) 1995 很简单，它能让我们放肆地笑，淋漓地哭

20.*《钢琴课》The Piano 澳大利亚 1993 钢琴，哑女，一段异乎寻常、却震撼人心的恋情

21.*《大鼻子情圣》Cyrano De Bergerac 法国 1990 纯净的诗歌与心灵

22.*《阳光灿烂的日子》In the Beat Of the Sun 中国 1994 朦胧、灿烂、充满清新气息又令人疯狂的爱情

23.《四个婚礼和一个葬礼》Four Weddings And Funeral 英国 1994 英国式的喜剧，自然，清新，令人在笑声中感觉爱情

24.*《惊情四百年》Dram Stoker’s Dracula 美国 1992 一份僵尸的爱，令人痛入骨髓

25.《活着的肉体》 Live Flesh 西班牙 l997 色彩绚烂，感情丰富，刻画了因爱而萌发

26.《月色撩人》Moonstruck 美国 1987 难以想像，喜剧会有如此的张力和幻想感

27.*《一夜风流》It Happened One Night 美国 1934 和《罗马假日》一样，给人一种童话般美妙

28.《朱尔和吉姆》Jules And Jim 法国 1962 两男一女的奇妙关系

29.《东京日和》Tokyo Biyori 日本 1987 琐碎、细腻，却充满温情

30.《柏林苍穹下》Wings Of Desire 法国，西德 1987 天使的爰情，这是最动人的一部

31.*《西雅图夜未眠》Sleeple in Seattle 美国 1993 浪漫，一种渗透着神秘的浪漫

32.*《城市之光》City Lights 美国 1931 卓别林式的爱情，令人笑中含泪

33.*《霸王别姬》Farewell,My Concubine 中国 1993 戏中的女人，戏外的男人，一个充满矛盾与冲突的情欲世界

34.*《剪刀手爱德华》Edward Sciorhands 美国 1990 另一部爱情童话，机器人的爱情

35.《那年夏天，最宁静的海》 日本 1981 寂静，令人窒息和感动的寂静

36.《欲望号街车》Streetcar Named Desire 美国 1951 诗一般的对白，谜一样的女人，一段令人心碎的故事

37.*《走出非洲》Out of Africa 美国 1985 田园诗一般的纯洁气息

38.*《离开拉斯维加斯》Leaving Las Vegas 美国1995 一个酒鬼，一个妓女，却萌发了一段令人垂泪的真情

39.《法国中尉的女人》The French Lieutenant\'s Woman 美国 1981 神秘感。有一种令人望而生畏的味道，一种令人感伤的迷惘

40.《真正的、疯狂的、深沉的》Truly Madly Deeply 英国 1991 又一个人与幽灵的动人故事，很轻快，也很灵动迷人

41.《小城之春》Spring in a Small Town 中国 1948 中国式的爱情，含蓄，沉静

42.*《巴黎野玫瑰》37o2 1e matin 法国 1986 爱情的冷酷祭典

43.*《廊桥遗梦》The Bridges Of Madison County 美国 1995 婚外情，却出人意料地动人，出人意料地令人悲伤

44.《邦妮与克莱德》Bonnie and Clyde 美国 1967 两个匪徒间生生死死的感情 45.*《八月照相馆》Christmas In August 韩国 1999 爱，可以藏在心底，却不会和生命一同死去

46.《胭脂扣》Rouge 中国香港 1987 一种衷怨、颓废、缠绵的东方气息

47.*《莎翁情史》Shakespeare h Love 美国,英国1998 戏剧与浪漫爱情的完美结合

48.*《看得见风景的房间》Room With A View 英国 1986 一种气质优雅的古典爱情，有一种田园诗般的清新

49.《爱情万岁》 Vive L’Amour 中国(台湾) 1994 因为里面没有爱情

50.《莉莉．玛莲》Lili Marleen 联邦德国 1981 法斯宾德式的爱情悲喜剧

51.《广岛之恋》Hiroshima Mon amou 法国，日本 1959 一部充满手法和象征的爱情电影

52.《鸳梦重温》Random Harvest 美国 1942 丢失了记忆的爱情，有种特别的魅力

53.*《性，谎言和录像带》Sex，Lies And Videotape 美国 1989 以一种冷静的方式揭示了性和谎言，以及人之间一种冷漠，隔绝的关系

54.《危险的关系》Dangerous Liaisons 美国，英国 1998 揭示了人性的复杂与浪漫本性 55.*《重庆森林》Chung King Expre 中国(香港)1994 灵巧而迷人的叙事和故事

56.*《杀手莱昂》leon 法国，美国 1994 一个女孩，一个杀手，似是而非的爱情

57.《三色之白色》Trois Couleurs:Blanc 法国 1994 交织着恨与爱，一种欧洲风格的爱情，简卑而复杂

58.*《洛丽塔》Lolita 美国 1962 争议。库布里克

59.*《漂亮女人》Pretty Woman 美国 1990 灰姑娘的故事，大嘴美人的神话

60.《安娜．卡列妮娜》Anna Karenina 美国 1935 永远的经典

61.《玛丽娅．布劳恩的婚姻》The Marriage Of Maria Braun 德国 1979 一个女人奇妙的爱情经历，古怪，沧桑，又有一种神秘感

62.《理智与情感》Sense And Sensibility 美国，英国 1995 沉静，清淡，从容，刻画了理性与感性交织的爱欲世界

63.*《滚滚红尘》Red Dust

中国(香港) 1990 动荡年代的儿女情长，令人荡气回肠

64.*《安妮．霍尔》Annie Hall 美国 1977 一部催人泪下的爱情喜剧

65.*《简．爱》Jane Eyre 美国 1944 一种经典爱情的气质

66.《印度支那》Indochina 法国 1992 越南的风光，史诗般的爱情

67.*《芳芳》 Fanfan 法国 1993 充满灵感、浪漫的故事

68.《性爱宝典》Everything You Always Wanted To Know About Sex 美国 1972 伍迪．艾伦式的喜剧，突破了“性”的禁忌，充满了想像与娱乐性

69.*《欲望法则》 Law of Desire

西班牙 1987 风格鲜明的同志恋情

70.*《本能》Rasic Instinct 美国 1992 悬念，一个男人和一个女人摸不透的感情

71.*《云上的日子》Beyond The Clouds 法国，意大利 1995 爱情可以如此的散淡、飘逸，可以如此的冷淡

72.《失乐园》Lost Paradise 日本 1997 为爱而死

73.*《呼啸山庄》Wuthering Heights 美国 1939 勃朗特的传世悲剧

74.《感官王国》In The Realm Of The Senses 日本 1976 另类，传递了一种逼真的惊惊和恐怖，令人不寒而粟

75.《巴黎最后的探戈》 Last Tango In Paris 法国 1972 巴黎最后的探戈，传递了一段炽烈、悲伤而意大利疯狂的爱情

76.《绿卡》Green Card 澳大利亚 1990 浪漫，轻快，迷人，一部具有欧洲风味的美

77.《致命的诱惑》Fatal Attraction 美国 1987 冷酷，令人不寒而粟

78.《春光乍泄》Happy Together 中国(香港) 1997 王家卫。中国人自己的同志电影 79.《亨利和琼》Henry&June 美国 1990 同性与异性的复杂恋情

80.*《情人》The Lover 法国，越南 1991 幽静，而浪漫的东方气质，具有典型的杜拉斯风格

81.《香港制造》Made In Hong Kong 中国(香港) 1997 一种粗糙却具有震撼力的少年恋情

82.《悲歌一曲》Sopyonje 韩国 1992 朦胧的姐弟恋情

83.《冲撞》Crash 加拿大，法 国1996 杂乱、野性，迷幻，以一种古怪视角解读了

84.*《夜访吸血鬼》 Interview with the Vampire 美国 1994 吸血鬼世界的非常爱情，有一种孤独、冷艳的品质

85.《捆着我，困着我》Tie Me Up !Tie Me Down! 西班牙 1990 给我们一种提醒和暗示“有一种爱情可以用—绳子来解决 ”

86.《爱情重伤》Damage 法国，英国 1992 爱情如烈火，可以闪亮出夺目的光芒．也可

87.*《玻璃之城》City Of Gla 中国(香港) 1998 怀旧味十足的港式恋情

88.《蒂凡尼的早餐》 Breakfast At Tiffany’s 美国 1961 那首名叫“月亮河”的歌，以及奥黛丽．赫本的亮丽造型

89.《色情酒店》Exotica 加拿大 1994 情欲与游戏规则之间的冲突

90.*《苦月亮》Luns De Fled 美国 1992 描绘了一种变态、危险的体验

91.《鸽之翼》The Wings Of The Dove 美国，英国 1997 给我们一种阴谋与爱情的解释

92.《布拉格之恋》The Unbearable Lightne Of Being 美国 1988 米兰．昆德拉的原著，布拉格的景色，以及一段冷静、悲伤的爱情

93.《美人计》Notorious 美国 1946 希区柯克、加里．格兰特、英格丽．褒曼的

94.*《花样年华》In the Mood For Love 中国(香港) 2000 东方味十足的婚外情 95.《萨布里娜》Sabrina 美国 1954 奥黛丽．赫本的个人表演

96.*《恋恋风尘》Bust In The Wind 中国(台湾) 1987 远远的，淡淡的一种感情

97.《乳房与月亮》The Tit And the Moon 西班牙 1994 小巧玲珑，浑浑的女性情怀，浓浓的乡土气

98.《情断巴黎》the Last Time I Saw Paris 法国 1954 又一出感人肺腑的爱情悲剧，此外还有巴黎美国和伊丽莎白．泰勒的迷人魅力

99.《爱有天意》 韩国 2003

100.*《刘三姐》 中国 1960 很多中国人的最爱，用歌声来传递的爱情

英国病人 两小无猜

天使之城

love actual

有没有那样一部电影，哪怕只是一个镜头，也让你泪流满面？有的，肯定是有的！有没有那样一部电影，哪怕只是一句台词，也让你的爱情枯木逢春，让你的回忆绵绵不断？有的，肯定是有的。爱情是毒药，药性不浅，深深发作。那些经典的爱情影片，那些经典的瞬间，恰是药方，涅槃爱情。

1.女人最大的心愿就是被人爱。

——《尼罗河上的惨案》

2.我愿付出一切，只求能再接触你一次。

——《人鬼情未了》

3.要骗我，就骗我一辈子吧。

——《O记三合会档案》

4.或许有一天忘了你，却忘不了，爱你的感觉。

——《别恋》

5.如果爱情黯淡，就让回忆灿烂。

——《如果·爱》

6.很小的时候，我就告诉自己，不要轻易喜欢一个人，因为感受别人对你的感觉是很痛苦的。

——《都市情缘》

7.假如我们不再相见，我也会在心里祝福你早安、午安，并且祈祷你好梦。

——《楚门的世界》

8.这不是贱，这是爱情。

——《东宫西宫》

9.你以为我穷、不漂亮，就没有感情吗？

——《简爱》

10.姐姐，你千年修行，为了一个许仙值得吗？

——《青蛇》

11.虽然我很傻，但我知道什么是爱。

——《阿甘正传》

12.当我决定和你度过下半辈子时，我希望我的下半生赶快开始。

——《当哈利遇见莎莉》

13.说好了，一辈子，少一分、一秒、一个时辰，都不算。

——《霸王别姬》

14．寂寞不是因为没人陪，而是因为没有他。

——《东京爱情故事》

15.我宁可为呼吸到她飘散在空气中的发香、轻吻她的双唇、抚摸她的双手，而放弃永生。

——《天使之城》

16.我不知道该说什么，我只是突然在那一刻很想念她。

——《开往春天的地铁》

17.我肯定我们会分开，我肯定我们一方会离另一方而去，在一个人死后。但我更肯定，我现在若不求你留下来陪我，我会后悔一辈子。

——《逃跑的新娘》

18.当我站在瀑布前，觉得非常难过，我总觉得，应该是两个人站在这里。

——《春光乍泄》

19.每次他都会回来跟我说：“让我们重新开始吧……”

——《不夜城》

20.我明白，爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你却会长留我心，永远美丽，直到我生命的最后一刻。

——《八月照相馆》

21.没有法律，没有限制。只有一条规则：永远也不要坠入爱河。

——《红磨坊》

22、请留在我身边，我不会介意你恨我，作为补偿，我会更爱你。——《恋爱世纪》

23、当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。——《堕落天使》

24、人生不能像作菜，把所有的料都准备好了才下锅。——《饮食男女》

25、我愿意游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你。就算落进最黑暗的地方……我的爱，也不会让我成为永久的孤魂。——《卧虎藏龙》

26、我知道如果你不想被人拒绝，最好的方法就是先拒绝别人。——《东邪西毒》

27、不可以哭，流下眼泪便会输。眼泪存在的目的是让你学会忍耐。——《平安夜》

28、每天你都有机会和很多人擦身而过，而你或者对他们一无所知，不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己。——《重庆森林》

29、我要你知道，这个世界上有一个人会永远等着你。无论是在什么时候，无论你在什么地方，反正你知道总会有这样一个人。——《半生缘》

30、任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫嫉妒。——《东邪西毒》

31、星星在哪里都很亮的，就看你有没有抬头去看它们。——《玻璃樽》

32、我曾经听人说过，当你不能够再拥有的时候，你唯一可以做的就是令自己不要忘记。——————《东邪西毒》

33、人家说女人是水做的，其实有些男人也一样。我很晚才得到了我的初恋。它就好象是一家店，我不知能停留多久，当然，越久越好。——《堕落天使》

34、手不是用来打人的，而是用来拥抱你所爱的人；脚不是用来踢人的，是用来向理想的目标迈进的。——《魔女的条件》

35、我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。————《重庆森林》

36、我等这个机会等了三年，不是为了证明我比别人强，只是要证明我失去的东西，我一定要夺回来。——《英雄本色》

37、人世间的破镜重圆，也许都是一言难尽的。——《别惹我》

38、我是不会死的，因为我爱你，所以我不会死的。——《101次求婚》

39、人最大的烦恼就是记性太好。如果什么都可以忘了，以后的每一天都将会是一个新的开始，那多开心。

40、我是认为没有奇迹的，有的只是爱情、意志、勇气等……——《魔女的条件》

有没有那样一部电影，哪怕只是一个镜头，也让你泪流满面？有的，肯定是有的！有没有那样一部电影，哪怕只是一句台词，也让你的爱情枯木逢春，让你的回忆绵绵不断？有的，肯定是有的。爱情是毒药，药性不浅，深深发作。那些经典的爱情影片，那些经典的瞬间，恰是药方，涅槃爱情。

1.女人最大的心愿就是被人爱。

——《尼罗河上的惨案》

2.我愿付出一切，只求能再接触你一次。

——《人鬼情未了》

3.要骗我，就骗我一辈子吧。

——《O记三合会档案》

4.或许有一天忘了你，却忘不了，爱你的感觉。

——《别恋》

5.如果爱情黯淡，就让回忆灿烂。

——《如果·爱》

6.很小的时候，我就告诉自己，不要轻易喜欢一个人，因为感受别人对你的感觉是很痛苦的。

——《都市情缘》

7.假如我们不再相见，我也会在心里祝福你早安、午安，并且祈祷你好梦。

——《楚门的世界》

8.这不是贱，这是爱情。

——《东宫西宫》

9.你以为我穷、不漂亮，就没有感情吗？

——《简爱》

10.姐姐，你千年修行，为了一个许仙值得吗？

——《青蛇》

11.虽然我很傻，但我知道什么是爱。

——《阿甘正传》

12.当我决定和你度过下半辈子时，我希望我的下半生赶快开始。

——《当哈利遇见莎莉》

13.说好了，一辈子，少一分、一秒、一个时辰，都不算。

——《霸王别姬》

14．寂寞不是因为没人陪，而是因为没有他。

——《东京爱情故事》

15.我宁可为呼吸到她飘散在空气中的发香、轻吻她的双唇、抚摸她的双手，而放弃永生。

——《天使之城》

16.我不知道该说什么，我只是突然在那一刻很想念她。

——《开往春天的地铁》

17.我肯定我们会分开，我肯定我们一方会离另一方而去，在一个人死后。但我更肯定，我现在若不求你留下来陪我，我会后悔一辈子。

——《逃跑的新娘》

18.当我站在瀑布前，觉得非常难过，我总觉得，应该是两个人站在这里。

——《春光乍泄》

19.每次他都会回来跟我说：“让我们重新开始吧……”

——《不夜城》

20.我明白，爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你却会长留我心，永远美丽，直到我生命的最后一刻。

——《八月照相馆》

21.没有法律，没有限制。只有一条规则：永远也不要坠入爱河。

——《红磨坊》

22、请留在我身边，我不会介意你恨我，作为补偿，我会更爱你。——《恋爱世纪》

23、当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。——《堕落天使》

24、人生不能像作菜，把所有的料都准备好了才下锅。——《饮食男女》

25、我愿意游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你。就算落进最黑暗的地方……我的爱，也不会让我成为永久的孤魂。——《卧虎藏龙》

26、我知道如果你不想被人拒绝，最好的方法就是先拒绝别人。——《东邪西毒》

27、不可以哭，流下眼泪便会输。眼泪存在的目的是让你学会忍耐。——《平安夜》

28、每天你都有机会和很多人擦身而过，而你或者对他们一无所知，不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己。——《重庆森林》

29、我要你知道，这个世界上有一个人会永远等着你。无论是在什么时候，无论你在什么地方，反正你知道总会有这样一个人。——《半生缘》

30、任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫嫉妒。——《东邪西毒》

31、星星在哪里都很亮的，就看你有没有抬头去看它们。——《玻璃樽》

32、我曾经听人说过，当你不能够再拥有的时候，你唯一可以做的就是令自己不要忘记。——————《东邪西毒》

33、人家说女人是水做的，其实有些男人也一样。我很晚才得到了我的初恋。它就好象是一家店，我不知能停留多久，当然，越久越好。——《堕落天使》

34、手不是用来打人的，而是用来拥抱你所爱的人；脚不是用来踢人的，是用来向理想的目标迈进的。——《魔女的条件》

35、我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。————《重庆森林》

36、我等这个机会等了三年，不是为了证明我比别人强，只是要证明我失去的东西，我一定要夺回来。——《英雄本色》

37、人世间的破镜重圆，也许都是一言难尽的。——《别惹我》

38、我是不会死的，因为我爱你，所以我不会死的。——《101次求婚》

39、人最大的烦恼就是记性太好。如果什么都可以忘了，以后的每一天都将会是一个新的开始，那多开心。

40、我是认为没有奇迹的，有的只是爱情、意志、勇气等……——《魔女的条件》

有没有那样一部电影，哪怕只是一个镜头，也让你泪流满面？有的，肯定是有的！有没有那样一部电影，哪怕只是一句台词，也让你的爱情枯木逢春，让你的回忆绵绵不断？有的，肯定是有的。爱情是毒药，药性不浅，深深发作。那些经典的爱情影片，那些经典的瞬间，恰是药方，涅槃爱情。

1.女人最大的心愿就是被人爱。

——《尼罗河上的惨案》

2.我愿付出一切，只求能再接触你一次。

——《人鬼情未了》

3.要骗我，就骗我一辈子吧。

——《O记三合会档案》

4.或许有一天忘了你，却忘不了，爱你的感觉。

——《别恋》

5.如果爱情黯淡，就让回忆灿烂。

——《如果·爱》

6.很小的时候，我就告诉自己，不要轻易喜欢一个人，因为感受别人对你的感觉是很痛苦的。

——《都市情缘》

7.假如我们不再相见，我也会在心里祝福你早安、午安，并且祈祷你好梦。

——《楚门的世界》

8.这不是贱，这是爱情。

——《东宫西宫》

9.你以为我穷、不漂亮，就没有感情吗？

——《简爱》

10.姐姐，你千年修行，为了一个许仙值得吗？

——《青蛇》

11.虽然我很傻，但我知道什么是爱。

——《阿甘正传》

12.当我决定和你度过下半辈子时，我希望我的下半生赶快开始。

——《当哈利遇见莎莉》

13.说好了，一辈子，少一分、一秒、一个时辰，都不算。

——《霸王别姬》

14．寂寞不是因为没人陪，而是因为没有他。

——《东京爱情故事》

15.我宁可为呼吸到她飘散在空气中的发香、轻吻她的双唇、抚摸她的双手，而放弃永生。

——《天使之城》

16.我不知道该说什么，我只是突然在那一刻很想念她。

——《开往春天的地铁》

17.我肯定我们会分开，我肯定我们一方会离另一方而去，在一个人死后。但我更肯定，我现在若不求你留下来陪我，我会后悔一辈子。

——《逃跑的新娘》

18.当我站在瀑布前，觉得非常难过，我总觉得，应该是两个人站在这里。

——《春光乍泄》

19.每次他都会回来跟我说：“让我们重新开始吧……”

——《不夜城》

20.我明白，爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你却会长留我心，永远美丽，直到我生命的最后一刻。

——《八月照相馆》

21.没有法律，没有限制。只有一条规则：永远也不要坠入爱河。

——《红磨坊》

22、请留在我身边，我不会介意你恨我，作为补偿，我会更爱你。——《恋爱世纪》

23、当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。——《堕落天使》

24、人生不能像作菜，把所有的料都准备好了才下锅。——《饮食男女》

25、我愿意游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你。就算落进最黑暗的地方……我的爱，也不会让我成为永久的孤魂。——《卧虎藏龙》

26、我知道如果你不想被人拒绝，最好的方法就是先拒绝别人。——《东邪西毒》

27、不可以哭，流下眼泪便会输。眼泪存在的目的是让你学会忍耐。——《平安夜》

28、每天你都有机会和很多人擦身而过，而你或者对他们一无所知，不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己。——《重庆森林》

29、我要你知道，这个世界上有一个人会永远等着你。无论是在什么时候，无论你在什么地方，反正你知道总会有这样一个人。——《半生缘》

30、任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫嫉妒。——《东邪西毒》

31、星星在哪里都很亮的，就看你有没有抬头去看它们。——《玻璃樽》

32、我曾经听人说过，当你不能够再拥有的时候，你唯一可以做的就是令自己不要忘记。——————《东邪西毒》

33、人家说女人是水做的，其实有些男人也一样。我很晚才得到了我的初恋。它就好象是一家店，我不知能停留多久，当然，越久越好。——《堕落天使》

34、手不是用来打人的，而是用来拥抱你所爱的人；脚不是用来踢人的，是用来向理想的目标迈进的。——《魔女的条件》

35、我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。————《重庆森林》

36、我等这个机会等了三年，不是为了证明我比别人强，只是要证明我失去的东西，我一定要夺回来。——《英雄本色》

37、人世间的破镜重圆，也许都是一言难尽的。——《别惹我》

38、我是不会死的，因为我爱你，所以我不会死的。——《101次求婚》

39、人最大的烦恼就是记性太好。如果什么都可以忘了，以后的每一天都将会是一个新的开始，那多开心。

40、我是认为没有奇迹的，有的只是爱情、意志、勇气等……——《魔女的条件》

世界十大经典爱情片

爱情，是电影的永恒题材，甚至可以说是电影中最大的一个题材类型。人类的爱情行为从最普通最常见的到最畸形最变态，从最纯洁最无私的到最无聊最猥琐的，几乎都被囊括其中。百多年的电影史，也是百多年来纪录、反映、表现人类爱情的大展场。

但是爱情电影如此之多，悲剧喜剧、明恋暗恋、同性异性、激情的深挚的、纯情的变态的、一往情深的朝三暮四的、恩恩爱爱的生离死别的，情节不同，着眼点不同，电影也会起着不同的作用。种种爱情电影总和到一处，共同组成“爱情絮语”的影像世界。

1、罗马假日--无可奈何的纯情之恋

这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。

影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾(当然，这也是别无选择的)，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。

世上的爱情大多是不圆满的，人世间的悲剧莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字(就像《大话西游》中悟空对紫霞一样)，只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之所以成为经典的关键。

2、卡萨布兰卡--凄美的昔日之恋

伤感的旧日恋情，灰色的乱世迷蒙，成就了这部爱情经典。乱世之中，人们的感情更加珍贵稀有，也更加坚韧深沉。为了爱情，也为了更大的博爱，那个忧郁的男人再一次面临与爱人生离死别，牺牲自己。黑白影调开始时，一直弥漫着惆怅的感觉，而到了最后则演变成彻底凄美绝望的爱情氛围。机场一段诀别场面真是荡气回肠，长留在影迷的记忆之中。

还记得法国雷乃的《广岛之恋》中的咖啡馆就叫“卡萨布兰卡”，这个名字的咖啡馆已经成了世界各国无数恋人们流连的首选场所了。

3、乱世佳人--爱情史诗

这是好莱坞电影黄金时期的巅峰作品，以史诗风格拍摄的爱情影片，已经成了那个时代的爱情象征。战乱纷争的乱世为影片中个人的爱情铺开了宏大壮丽的背景，而真正激动人心的却是爱情，纯粹的爱情，没有原因的爱情，恨爱交织的爱情。与家国兴衰相比，个人性格成了爱情中最大的障碍和动力，这种能在复杂环境中体现出纯粹爱情的控制功力，是影片最大的成功之处。

4、人鬼情未了--生离死别的爱恋

如果说，生离已经是所有在热恋中的人们难以忍受的了，那么这部影片所描述的死别则是所有爱人们的终极痛苦了。肉体虽然阴阳相隔，但精神相通，爱情永恒，相信这是所有经历死别的爱人们的无奈理想。浪漫的情人们虽然不愿意去想这种悲剧的发生，但大概也不得不在爱情的誓言中面对这种超越生死的挑战。所有的恋人这部影片就是帮助所有立誓的男人们，在电影的梦幻世界中使各自的爱情得到短暂的圆满。

5、大话西游--我爱你

《大话西游》近几年被炒得火热，除了作为一部新生代年轻人反叛精神体现的喜剧电影，作为一部爱情电影，大话西游也自有其经典地位。尤其是影片最后悟空在城墙下的一段，多少写不尽的悲哀全都化为浓浓的惆怅之情，为所有不能圆满的人类爱情唱出一阙怨歌。

建议所有的恋人们都去再看一遍“大话”，都能在笑声中珍惜现在拥有的一份真诚的爱情，更祝愿所有在笑声中说出“我爱你”三个字的恋人们幸福永远——起码五百年。

6、情书--青春的纯情

在雪的世界中回味青春的纯情，这是影片最为动人之处。初中少年男女的青涩情感，是一个人最难忘怀的美好回忆，影片就是借女主人公之手帮你寻找曾经失去的纯真记忆。两个藤井树的美好故事似乎就发生在我们记忆深处，在我们刚刚失落的昨天。这是一份寻找回来的旧日爱情，一份将永远失去的纯洁爱情。

7、捆着我绑着我--直到你爱我

影片中的这种一对一的爱、性关系，是阿尔莫多瓦作品中所少有的，于是导演就把感情的纠葛一下子经由男主人公的非常个人化的示爱行动推到极至：我爱你，你不爱我，没关系，我捆住你，绑住你，直到你爱我，你会发现这个世界只有我爱你。

对自己感情的极度自信带来的这种强迫式的爱情当然又为影片招来一片掌声和批评，追求刺激情感的现代观众喜欢看到这种执着方式得到认同，而卫道者也可以很容易一针见血地攻击这种方式的危险性和精神变异。但无论如何，阿尔莫多瓦为我们献上了一部迷人的爱情电影。

8、东京日和--夫妻生活的细腻写真

没有激动人心的曲折情节，没有激情四溢的性感场面，只有淡淡如冬日和暖阳光的夫妻生活。细小的争执、琐碎的温情、波动的情绪、敏感的心灵，激荡的爱情和平凡的日常生活就这样细腻地展示出来，现代人爱情中的不确定性和焦躁无力的感觉不断困扰着这对年轻的夫妻。

影片既像是一篇记叙小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情细微变化的心理临床报告。

9、7月7日晴--都市爱情童话的浪漫极境

日本偶像剧在我们的都市里横行，日本那些制作者确实能够抓住观众的心理，在不知不觉中征服你的心。我们身边的现实是那样残酷，激烈的竞争、复杂的人际关系、房子、车子、票子、儿子……在这样的环境里，多么需要一些安慰、一些梦幻、一些弥补，偶像剧就是这么一种东西。电影电视具有很高度的写实性，这是小说、漫画所不及的。这样的媒体制造出来的梦幻就更加逼真。本片是一部日本电影，完全是用日本偶像剧的手法泡制出来的一个温馨的爱情小品。

一个普通男孩子与一个超级女明星之间真的能够有圆满的爱情吗？说到底这还是一个现代都市的爱情童话。影片最后的结局已经极度脱离现实，进入浪漫的极境。整个都市被少女纯真的呼唤打动了，让城市人为之骄傲的辉煌灯光暗了下来，这个超现实的浪漫段落表达了所有都市人对真情的期待和盼望。观众已经顾不得情境的真实与否，完全被剧情(编导)近乎固执的浪漫所打动。简单的煽情是恶俗的，幼稚的，但当这种幼稚的煽情达到极至的时候，这种常见的商业手段就升华为一种真诚，是任何人都会为之动容的真诚。

10、新桥恋人--爱情拯救人生

这是法国低产导演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起电影手法大创新的前作《卑贱的血统》，这部作品显得比较平实，电影手法的试验性有所降低，由前作延续下来的是影片传达的痛苦情绪。男的是酗酒的流浪汉，女的是眼睛接近失明的女画家，两个病人颓废的生活反而激发出爱情的种子和对生命的热爱。影片的几个华彩片断激情洋溢，纪念法国大革命200年的烟花怒放中两个人驾船遨游塞纳河，为了阻止女人眼睛复明而在地铁中火烧寻人启示的场面等等。现实主义的情节、超现实主义的手法，融合得天衣无缝。两个几乎与社会绝缘的男女，在前途无路的颓靡之中，发现了爱情，拯救了人生。影片最后，两个人一起跌入河中爬上一艘驳船，驶向生命的远方。

推荐第10篇：好莱坞大片头脑简单吗？

好莱坞大片头脑简单吗？

一头日本巨型怪兽拯救了美国的核弹危机，这就是新的票房冠军《哥斯拉》讲的故事。

不久前，另一部好莱坞大片《明日边缘》，也是一个拯救故事：一位美国军官在不断的生死轮回中拯救了外星人入侵地球的危机。 再往前看，《X战警：逆转未来》，还是一个拯救故事：金刚狼穿越到50年前，去把X战警从与人类彻底决裂的边缘拯救回来。 解决危机这种剧情不仅是今年暑期档的特色，近年来几乎所有好莱坞引进大片，都有这样貌似千篇1律的剧情线。不管是真人英雄、半人英雄、异类英雄、机甲英雄……他们全都在解决各种空前绝后的危机。而这些危机的稀奇古怪简直能把地球毁掉千百次。而不管是气候危机、环境危机、怪物危机、异族危机、星际危机、机甲危机、核弹危机……的制造者，都有一个致命的集权制的指挥中枢，而这个指挥中枢总是毫无例外有一个漏洞等待英雄们来解决。什么欧米伽、宇宙魔方、魔型女……这些设置都是为了最后创造一个终极对决的机会，而这种终极对决，往往是一对一的，在某一个时间限制内，必须完成。当然，最后英雄们都能不负所望。

对于习惯于生活在复杂社会状况中的中国观众——特别是35岁以上久经生活考验的观众——来说，这样的剧情太简单了，看到开头就能猜到结尾，有什么意思呢？

然而另一方面，正是这些看似简单的电影，却是票房灵药，不断刷新着票房纪录，而且是常态化的刷新。近年来最火爆的超级英雄电影，在中国几乎每一部都大获成功，以至中国市场也成了好莱坞明星

1愿意来露一脸的地方，还有更多的中国元素在拍摄时被加入电影中，以期获得中国观众的认可。更加有趣的是，这些电影的续集也照样火爆，这说明，有更多的观众，不仅不认为这些电影简单，反而被他们深深吸引，愿意一看再看，有些影迷甚至多年来耐心等待一部电影的续集，更有甚者，还帮这些电影的续集梳理时间线、人物线和上映可能。

这样的情况到底是怎么一回事呢？好莱坞大片真的头脑简单吗？

如果我们把时间倒退回三十年，好莱坞也出现过一个短暂的头脑不那么简单的年代。在上世纪八十年代中期到九十年代中期，好莱坞曾经出现过一次文艺大片的小高潮，《走出非洲》、《雨人》、《生于七月四日》、《阿甘正传》、《肖申克的救赎》……这些都正是深深影响35岁以上人群的青春年代的电影。其中《阿甘正传》是最后一部非幻想类的北美票房冠军，而它的影响也至今久久不息。另一方面，动作大片也往往被赋予强烈的人性魅力，所以那个时代也是巨星迭出的年代，《生死时速》、《真实的谎言》、《碟中谍》这种真人英雄的大片让基努·里维斯、施瓦辛格、汤姆·克鲁斯这类演员成为巨星，他们往往成为一个电影系列的代言，主导着一个系列电影的正常立项与拍摄。

但是这个时期只有短短的十年左右，好莱坞很快便在《侏罗纪公园》的带领下，走进了一个电脑特效的CG时代。而在这个文艺片的黄金十年之前，是另一个特效时代，以《星球大战》为代表的道具特效时代。有人认为，这个剧情一个比一个高级的文艺大片时代恰恰是好莱坞全球影响力的低谷时期，好莱坞的海外票房从8亿美金级降到

了5亿级。其实，票房的低谷只是那个年代的一个表面现象，那个年代真正影响电影的是家庭录影带和VCD、DVD，家庭影院在全世界范围的兴起让电影的票房外收入大幅增长，同时也加速了电影的全球化速度以及产业整合，像索尼这一类的影音娱乐公司正是在那个时期进入电影产业的，电影产业的实际实力在成倍扩张。正是基于这种实力扩张的基础，好莱坞才有可能实现一次新的技术升级，进入一个无敌视效的数字化时代。

文艺片的黄金十年跟家庭影院时代有一定关系。三五个朋友在家中欣赏一部偏小众的录影带或者DVD，丝毫不会影响观影效果。不仅是文艺片，其他不适合在电影院欣赏的情趣复杂的重口味电影也是那个年代的特色。

而数字化时代的来临，让人们重新走进影院，欣赏像《泰坦尼克号》这样真正的特效大片。

数字化不仅改变了电影的制作形式，也从根本上改变了它的叙事模式与发行模式。一方面，数字化让传统的耗资、耗时、风险都很大的拷贝发行模式变成了更轻便灵动的数字发行模式，这样的发行模式让全世界成为一个零时差的电影市场，真正实现了电影在影院里的全球化（而不是家庭影院里的全球化）；另一方面，这种全球化的背景让电影资本的全球化，一部在全球发行的电影，如何让全球参与的利益各方利益均沾，成为片方必须要面对的一个课题；第三方面，这种全球化的背景下，电影的题材如何让全世界普通观众都能更好理解成了另一个课题。于是乎，普世的价值观加上普世的故事线，成了好莱坞CG大片的标配。

在数字时代，连《逃离德黑兰》那样的重大地区冲突题材都很难成为其他国家影院里的主流，更不要说香港电影、台湾电影、日本电影、韩国电影……华语电影总是嚷嚷要冲奥，怎么冲啊？你讲的故事别人听不懂、不感兴趣，你的价值观带有浓郁的地域色彩……

什么是数字时代最好的全球性题材？全球性的冲突、危机，全人类的冲突、危机，架空世界的冲突、危机……从《哈利波特》开始，好莱坞终于找到了一个最好的普世价值题材库——全世界流行的魔幻小说和漫画，在CG时代之前，这些作品要改编成电影几乎是不可能的任务，CG让幻想小说的场景重现成为可能，那些被符号化的虚拟宇宙中的超级英雄们就这样占领了全球大银幕。

这些普世题材的故事线虽然都很简单，但是它们都有原作的强大受众基础，观众们往往熟知原著故事（比如《哈利波特》），但是就想看电影怎么拍。他们在对比原著与改编之间有着十分浓厚而且执著的兴趣，而片方十分乐于引导他们去评论他们的改编。另外，尽管故事线简单，故事所虚拟的宇宙却又非常精妙和复杂，还有超强的可塑性和延展性，不同的漫画英雄之间还可以随时搭上关系，让观者意想不到、大呼过瘾。比如著名的美漫公司漫威成立漫威影业后，把它旗下的漫画英雄聚集到“复仇者联盟”这个旗帜下，拉开了一个庞大的系列电影的帷幕。漫威的架空宇宙已经成为影迷最爱讨论的话题。

漫威的超级英雄电影比“哈利波特”们更进一步的是，他的英雄们符号感更强，他们的装备更加酷炫，富有个人的识别性，对观影者产生潜移默化的作用，仿佛不管你是谁，只要穿上蜘蛛侠、钢铁侠、蝙蝠侠……的特殊服饰，就会变成蜘蛛侠、钢铁侠、蝙蝠侠……这也使得他们的文化符号色彩更加浓厚。一言以蔽之，超级英雄电影用简单

普世的情节、复杂的宇宙、超强的符号化，实现了有史以来最大力度的文化输出。

看到这里，你还会觉得好莱坞的大片头脑简单吗？

有人担心这样的模式能不能持久。这种担心其实没有必要。由于CG时代抬高了电影制作的门槛，超级英雄电影更多是大片商为平衡全球各种渠道收益的选择，而独立制片公司反而因此获得了机会（例如狮门、韦恩斯坦），制作其他更多类型的电影。我们现在在中国影院看到太多同类的超级英雄片，更多是引进片选择的问题，而不是世界电影的全貌。

（李多钰）

第11篇：好莱坞式的职场法则

好莱坞是全世界竞争最激烈的产业。在这个制造和贩卖「创意」的环境，品质的好坏没有客观的判断标准。能力不如关系、做事不如做人来得重要。想在好莱坞成功，需要有极大的侵略性，甚至违反人性的言行。熟悉好莱坞式的法则，其它产业就显得轻而易举。

在「美国甜心」中，比利克里斯多饰演一名宣传人员，炒作新片无所不用其极。他教属下在好莱坞生存的三大法则是：

一、永远要抢功：当他看完预告片，问属下是谁剪的，属下傻乎乎地诚实说是行销部门剪的，克里斯多当场纠正他：「永远要抢功，如果老板不知道是谁做的，就说是你做的！」

二、摸清老板的喜恶：属下听了这话，立刻就改口说：「是我剪的！」克里斯多又提醒他，「我又没说这剪得好。你在争功前，要先搞清楚老板倒底喜不喜欢！」

三、冷血动物：克里斯多的理论是：你在私人生活上表现的越冷血，显示你在工作上越用心，这样的人老板才会喜欢。他对属下说：「你不是来爱人或被爱的，你是来促销电影的。如果新片宣传会进行到一半，你突然听说你妈被车撞死了。你下楼，可以流一滴泪，但是立刻要若无事然说：『真可惜，如果她还活着，她会喜欢这部电影的！』

好莱坞式的冷酷，在「桃色风云摇摆狗」中被达斯汀霍夫曼发扬光大。他饰演一名王牌制作人。当美国总统被绯闻缠身时，为了分散媒体的注意力，他「制作」了一场假战争，伪造战争画面在电视播出。总统支持率回升后，他「结束」战争，甚至大刺刺地建议：「总统应该因为结束这场战争而获得诺贝尔和平奖。」旁人说：「可是从头到尾根本没有战争！」他说：「没有战争还能带来和平才是更大的成就啊！」

这种罔顾道德和真相，并且还以此为傲的精神，是好莱坞人「成功」的关键。在「大制骗家」中，三流制作人史帝夫马丁为了向片厂筹资，先打听出片厂老板中午吃饭的餐厅，付小费给带位者请他把他安排坐在片厂老板旁边，坐下后大声地假装和当红明星打手机，让老板误以为他是重量级人物。

虚情假意在好莱坞是一种常态。在凯文史贝西早期的作品「与鲨鱼共游」(Swimming with the Sharks)中，他饰演一名有虐待狂的电影公司老板，对助理软硬兼施。有一回他在跟大老板讲话，助理在旁边听。大老板挂掉电话后，他假装还在电话上，说了一堆赞美助理的话，让助理心花怒放。

凯文史贝西会为此而感到抱歉吗？当然不会！他给属下的教诲是：「在公司永远不要说抱歉，那是脆弱的表现！」

在一个不道歉的产业，职场生存之道就是要有与鲨鱼共游的机灵和胆识。

第12篇：欧美好莱坞大片上映时间表

2013欧美好莱坞大片上映时间表 2013年2月14日《虎胆龙威》动作片 2013年3月22日《杰克与巨人》奇幻冒险 2013年3月29日《特种部队2：复仇》动作科幻 2013年3月29日《宿主》惊悚恐怖科幻 2013年4月26日《遗忘星球》科幻动作冒险 2013年5月 3 日《钢铁侠3》科幻片 2013年5月17日《星际迷航12》科幻动作 2013年5月24日《速度与激情6》动作片 2013年5月31日《独行侠》冒险动作 2013年6月 7 日《重返地球》科幻冒险 2013年6月14日《超人：钢铁之躯》动作科幻 2013年6月21日《怪兽电力公司》动画喜剧 2013年6月21日《僵尸世界大战》动作科幻 2013年7月

《夺宝奇兵5》动作冒险 2013年7月 3日《卑鄙的我2》动画

2013年7月 3日《机器人启示录》动作剧情科幻 2013年7月12日《环太平洋》动作科幻 2013年7月26日《金刚狼2》动作科幻

2013年8月2 日《300勇士前传：阿提米西亚之战》动作剧情 2013年10月4 日《罪恶之城2》惊悚动作 2013年11月15日《雷神2》动作科幻 2013年11月22日《饥饿游戏2：星火燎原》动作科幻 2013年12月13日《霍比特人2：去而复归》奇幻冒险 2013年

未定

《全民超人汉考克2》喜剧动作科幻 2013年

未定

《阿基拉》科幻剧情

2013年

未定

《加勒比海盗5》喜剧动作奇幻冒险 2013年 2013年

未定

《终极者5》动作惊悚科幻 未定

《我是传奇2》动作剧情科幻

2012年12月17日收集

第13篇：好莱坞电视广告专题片配乐全集

好莱坞电视广告专题片配乐全集

好莱坞电视广告专题片配乐全集---CD1 内容：

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1、白日梦

英国BBC广播网夜间节目配乐常客，全球见证、感性推荐！

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2、视线相接

柔情似水的抒情巨作，一听就知道为何是全美DJ最爱的曲子。

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3、芳香盈路

什么样的歌曲能雄霸全美三大广播电台年度最佳背景音乐冠军宝座？当然是好听又耐听的歌曲了！

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4、具有东方神秘气质的音乐理所当然深得日本NHK配乐大师的青睐，同时也是历年来日剧配乐使用率最高的曲子。

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5、誓言

当您听了这首曲子之后，您就不会怀疑为什么它能让英国BBC、美国NBC、CNN、法国RF、加拿大SRC、日本NHK、韩国MBC„„五洲电台的DJ们如此蠢动了！

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6、此生不再

任何音乐媒体只要评论到新世纪音乐一定会提到此曲，横扫美加大陆之后，更远渡重洋抢攻欧洲及亚洲市场。

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7、水之恋

如水般晶莹剔透的新世纪恋曲，澄净无瑕，纤尘不染。 0

8、夜精灵

充满关怀、温暖的旋律，让灵魂升华至平静喜悦的伊甸园。

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9、时光的河流

一首创下全球高播率的曲子，听一听，您就会知道为何能让那么多人着迷，也一定能掳获您的心。

10、雨中情

柔雅细腻的抒情钢琴小品、让人不自觉地走进如此甜蜜的梦幻园地。

曲目数量：10

播放时间：3分－6分 节奏：中，慢

推荐使用：轻缓，柔情，安静，适用范围及其广泛，――世界各广播电台的最爱

电视台，电台，广告公司，专题片，记录片，宣传片，片头片尾，广告制作，栏目配乐，企业宣传，咖啡厅，餐厅，茶艺馆，减压吧，水疗馆，浴场，休闲馆（沙发音乐），各种展览，商场，体育运动，瑜伽，健身操，婚礼，浪漫情节，各种宴会场所，娱乐项目做背景音乐

好莱坞电视广告专题片配乐全集---CD2 内容：

0

1、印度之花

德国BOSS香水广告配乐；混杂了东方的神秘与西方的现代。

0

2、快乐天使

美国NBC广播网夜节目配乐常客，以西班牙吉它开场，打击乐器、感性的女声哼唱为主旋律，长笛的陪衬装点出缤纷色彩。

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3、星月之舞

这是一首不可多得的唯美音乐恋曲，虽然整首曲子由钢琴和竹笛为主奏乐器，但仔细玩味后会发觉，最令人醉情其中的是乐曲身后打击乐器轻敲的节拍。 0

4、真爱传奇

一首为人类荒漠心灵，寻找丝丝温情所谱写的美曲，力（鼓声）与美（吉他）的完美结合，让听者暂时得到心灵慰藉。

0

5、一吻倾情

钢琴独奏乐曲《一吻倾情》充满了对爱情的感激，时而淡雅宁静，时而深情款款。

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6、最爱

轻快乐曲《最爱》俨然是一幅鸟鸣流水年画，让幸福欢愉的气氛营造到最高点，就像是你我在新年后享受着惬意舒适的赞叹声。

0

7、美丽家园

《美丽家园》以大提琴、竖琴、齐特琴（Zither）、吉他六弦琴及长笛相互交织成的美丽音乐情，就如同画家以画笔彩绘出梦境般的彩色世界一样。 0

8、寻找失落的热带雨林

《失落的热带丛林》是首利用打击乐器敲击出来的乐曲，稳健节奏敲打出强烈和热情的鼓阵声，浑然沉醉在世外桃源之外。

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9、唯有时光

浮现出浓厚的东瀛乐风，清亮音色呈现出一种幸福的美感。

10、马里布的泓雨

一首浪漫精彩的轻快乐曲，为了呈现美国加州圣塔摩尼卡冲浪圣地马里布，在灿烂阳光底下的轻淋的绵绵细雨。

11、为你而歌

一首为皎洁月色所谱写的吉他独乐曲，流畅六弦琴弹奏着优美旋律，让听者的心充满了暖暖温情。

曲目数量： 11

播放时间：2分－6分 节奏：中，慢

推荐使用：轻缓，柔情，安静，适用范围及其广泛，――世界各广播电台的最爱

电视台，电台，广告公司，专题片，记录片，宣传片，片头片尾，广告制作，栏目配乐，企业宣传，咖啡厅，餐厅，茶艺馆，减压吧，水疗馆，浴场，休闲馆（沙发音乐），各种展览，商场，体育运动，瑜伽，健身操，婚礼，浪漫情节，各种宴会场所，娱乐项目做背景音乐

好莱坞电视广告专题片配乐全集---CD3 内容：

午后的森林

致最真的爱

繁花似锦

郁香花园

海浪嬉戏

美丽新世界

孤独爱人

破晓时分

摇篮曲之爱

世外桃源

后悔

梦中之街 曲目数量：12

播放时间：2分－6分

节奏：中，缓慢

推荐使用：轻缓，柔情，安静，适用范围及其广泛，――世界各广播电台的最爱

电视台，电台，广告公司，专题片，记录片，宣传片，片头片尾，广告制作，栏目配乐，企业宣传，咖啡厅，餐厅，茶艺馆，减压吧，水疗馆，浴场，休闲馆（沙发音乐），各种展览，商场，体育运动，瑜伽，健身操，婚礼，浪漫情节，各种宴会场所，娱乐项目做背景音乐

好莱坞电视广告专题片配乐全集---CD4 内容：

梦的海岸

雨后情浓

昨日的追忆

跳动的音符

泪眼朦胧

飞越梦境

守护天使

怀念 天赐

迷人的风情

晚会之夜

恋爱进行曲

曲目数量：12

播放时间：2分－6分

节奏：中，缓慢

推荐使用：轻缓，柔情，安静，适用范围及其广泛，――世界各广播电台的最爱

电视台，电台，广告公司，专题片，记录片，宣传片，片头片尾，广告制作，栏目配乐，企业宣传，咖啡厅，餐厅，茶艺馆，减压吧，水疗馆，浴场，休闲馆（沙发音乐），各种展览，商场，体育运动，瑜伽，健身操，婚礼，浪漫情节，各种宴会场所，娱乐项目做背景音乐

好莱坞电视广告专题片配乐全集---CD5 内容：

01.A Morning In Cornwall 丰硕的早晨

02.Proud As A peacock 孔雀开屏

03.Love Bird 爱情鸟

04.Quiberon 葵碧珑

05.The Sandpiper 沙滩笛声

06.Parediesvogel 天堂鸟

07.Alaio 奥蓝戏鸟

08.Eisvogel 冰鸟

09.Night owl 夜鹰

10.Roter Milan 红色米兰

11.Over Valley And Mountain 穿越溪谷

12.Billy Magee Magar 玛咭吗伽 13.小夜曲

14.秃鹰

15.绿袖子

16.毛皮

17.我的方式

18.孤独的牧羊人

19.圣母玛利亚

20.安妮的歌 曲目数量：20

播放时间：2分－5分

节奏：中，缓慢

推荐使用：轻缓，柔情，安静，适用范围及其广泛，――世界各广播电台的最爱

电视台，电台，广告公司，专题片，记录片，宣传片，片头片尾，广告制作，栏目配乐，企业宣传，咖啡厅，餐厅，茶艺馆，减压吧，水疗馆，浴场，休闲馆（沙发音乐），各种展览，商场，体育运动，瑜伽，健身操，婚礼，浪漫情节，各种宴会场所，娱乐项目做背景音乐。

好莱坞电视广告专题片配乐全集---CD6 内容：

Aranjuez mon auour 泪洒天堂

La Reine de saba 航行

Yesania 人鬼情未了

Beethoven 9th 昨日重现

恋爱中的女人

Memory

波罗门的摇篮曲

沉默的声音

美女与野兽

Changing partners Fernando 火绒草

Hello

口哨声

地久天长

曲目数量：20

播放时间：2分－5分

节奏：中

推荐使用：轻缓，柔情，安静，适用范围及其广泛，――世界各广播电台的最爱

电视台，电台，广告公司，专题片，记录片，宣传片，片头片尾，广告制作，栏目配乐，企业宣传，咖啡厅，餐厅，茶艺馆，减压吧，水疗馆，浴场，休闲馆（沙发音乐），各种展览，商场，体育运动，瑜伽，健身操，婚礼，浪漫情节，各种宴会场所，娱乐项目做背景音乐 。

好莱坞电视广告专题片配乐全集---CD7 内容：

Newsworthy 2:19 Corporate Pride 2:51 United We Stand 3:05 Corporate Caring 3:18 Miion Statement 3:24 Running For The Gold 3:30 Merger 3:51

Building For Tomorrow 4:13 Corporate Visions 4:34

曲目数量：45

播放时间：4分，60秒，30秒，15秒，10秒

节奏：快，中

推荐使用：企业宣传，工业片，商业片，电台，广告公司，轻快，深邃，快节奏，宏大场面，

好莱坞电视广告专题片配乐全集---CD8 内容：

African Tribal Dance Brazil

Dream of the Sandman Pachelbal\'s Canon Rainforest Tender

Termination Willow Lake

Wonder Something 曲目数量：45条

播放时间：4分，1分钟，30秒，15秒，10秒级别

节奏：中，慢

推荐使用：气氛类，

好莱坞电视广告专题片配乐全集---CD9 内容：

In Pursuit 2:55

World BeatFull 3:35 Tech WorldFull 3:45 That L.A.ThangFull 3:54 WebscapeFull 4:20 曲目数量：45

播放时间： 4分，1分钟，30秒，15秒，10秒级别

节奏： 快

推荐使用：高科技类，企业宣传，工业片，商业片，电台，广告公司

节奏感好，轻快，有弹性。

好莱坞电视广告专题片配乐全集---CD10 内容：

Shufflin\' 88\'s :Full 2:29 You Too? :Full 3:01

50\'s Rock & Roll :Full 3:06

Retro Surf Monster of Love :Full 3:09 Full Tilt :Full 3:22 Who Tea :Full 3:44 Heartland :Full 4:03

Hammond It Up: Full 4:12

曲目数量：45

播放时间： 4分，1分钟，30秒，15秒，10秒级别

节奏：快，非常快

推荐使用：rock，摇滚类，震撼，

舞场，舞曲，运动场，摇滚聚会

好莱坞电视广告专题片配乐全集---CD11 内容：

Gentle Persuasion2:48 2:52 Soft Touch3:20 3:27

The Gentle Approach3:31 3:36 Orkestral3:35 3:41 Moody3:58 4:02 CandlelightAlways In My Heart 05 Memory (From the opera Cats) 06 Paris Nocturne 07 Carele Whisper 08 The Thorn Birds Theme (From the TV Movie The Thorn Birds) 09 The Summer Knows (Theme from The summer of \'42) 10 Sleep Shores (Theme from Owen， MD)

11 Micol\'s Theme (Theme from The garden of the Finzi)

第14篇：当代好莱坞恐怖片主题探析

一提到当代好莱坞恐怖片，无论是专家学者还是普通观众，他们所用到的最多的词就是“血腥”“暴力”。的确近年来像《电锯惊魂》《致命弯道》这样的恐怖片不免让观众翻胃，甚至在电影等级制度的审查下被迫删减，但我们不得不承认其小投入大票房的商业模式确实受到业内人士的青睐。对其仔细研究，我们不难发现，血腥暴力只是其外壳，当代好莱坞恐怖电影中的内核具有着丰富的文化价值与社会意义。

恐怖影片作为好莱坞最具商业价值的类型片种，其发展也有近百年历史。从最初的科学怪人、吸血鬼题材的恐怖片，到希区柯克式的惊悚悬疑片，再到当今好莱坞暴力与血腥并存的视觉恐怖片，好莱坞恐怖片在形式不断创新的同时，其主题也在逐步丰富和发展。在当代好莱坞恐怖电影中，笔者归纳出其最基本的三大主题有：杀人游戏与人性诉求、工业文明与畸形变态、死亡哲学与宿命论调。从这三大主题中我们可以看出，尽管当代好莱坞恐怖电影仍旧注重影片商业价值，但我们从中很容易看到蕴藏在电影背后的文化价值与社会意义。本文就以好莱坞恐怖电影为例，梳理其其历史发展脉络，并对当代好莱坞恐怖片的多元主题进行深入分析，并对当代好莱坞一些成功的恐怖片的模式进行研究，从而探寻其成功的原因所在。

一、美国恐怖片主题发展历史脉络梳理

关于恐怖片的起源，有人说起源于1919年德国表现主义的代表作《卡里加里博士》，也有人争论说是爱迪生于1910年第一次将“德古拉”式的吸血鬼电影搬上银幕。尽管爱迪生的“德古拉”的故事恐怖效果十分有限，影片也只有一本的长度，但它无疑已被今天好莱坞的后来者们视为能够代表其“光荣历史”的经典，甚至被列入美国国会急切寻找和加以保护的10部最重要的影片之一。关于恐怖片起源的界定，由于不同学者的文化立场以及认识程度的不同，至今尚未定论。但我们可以肯定的是，恐怖片作为一种电影类型，在欧美有着久远的电影历史。在近百年的美国恐怖片中，美国电影人为世界观众呈现出太多恐怖形象，对世界恐怖电影的发展贡献卓著。有人这样概括美国的恐怖片，“好莱坞恐怖电影形象地描绘了人类文化中„梦魇‟式的经历，塑造了一个庞大的恐怖家族：科学怪人、疯狂科学家、吸血鬼、邪魔、人形动物、精神病患者、变态杀人狂、外星生物、各种巨型怪兽。这些令观众既爱又怕的恐怖形象背后隐藏着美国特定历史时期的不同文化意义，为人们展现了一部美国文化和心理的危机史”。可见美国恐怖片不只是在制造恐怖，更重要的是其承载的意义。

虽然爱迪生用化学物质制造出来的怪物电影给当时的观众带来恐怖之感，但在20世纪30年代以前，好莱坞不情愿实验真正恐怖主题的电影，相反，制片厂更倾向于改编流行的舞台剧，强调其神秘的类型特征，并为所有的超自然和玄妙的元素提供理性化的解释。好莱坞无声片早期的恐怖片主要改编自文学作品，那些深受人们喜爱的故事和场景为新媒体提供了大显身手的机会。比如，《化身博士》就是无声片时期受欢迎的题材，它1908年首次被拍成电影，到1920年约翰·罗宾逊再次重拍时，它已经至少被翻拍了6次。玛丽·雪莱的《科学怪人》在30年代成为恐怖片的经典作品，它首拍于1910年，1915年又以《行尸走肉》为名重拍。许多其他的恐怖片也相应改编自爱伦坡、威尔斯、朱利斯·维恩等人的文学作品。直到1932年，美国才出现第一部非文学作品改编的恐怖片《木乃伊》。这些改编自文学作品的早期恐怖片，它们的恐怖表现手法多是依赖于化妆和舞台布景，由于受电影技术发展的限制，当时的恐怖片并未形成气候，但已为日后美国恐怖电影的发展打下了基础。另外，值得注意的是，由于美国建国初期历史文化受西欧影响较深，其恐怖片的题材，如吸血鬼题材来源于欧洲。而其表现手法也多少受到欧洲电影的影响，比如德国表现主义电影的影响。 但好莱坞历史上“真正的德古拉和弗兰肯斯坦时代”，也就是美国经典恐怖片的黄金时代出现在有声片盛行的20世纪30年代。发轫于托德·勃朗宁的《吸血鬼》和詹姆斯·维尔的《弗兰肯斯坦》，美国恐怖片更熟练地创造出一种极为刺激和惊人的噩梦世界，以及挥之不去的恐怖影像。当华纳公司热衷于警匪片创作的时候，环球公司则成为恐怖片的大本营。他拍摄了一大批经典的恐怖片，创造了弗兰肯斯坦、木乃伊、隐形人、狼人等一系列恐怖的银幕形象。黄金时代的美国恐怖片形成有以下三点原因：声音在电影中的出现以及电影拍摄手法的日渐成熟；德国表现主义元素的结合美国电影的技术和技巧，丰富了美国恐怖片的表现手法；美国民众在经济大萧条以及世界大战阴影下的恐惧心理。经典恐怖电影在叙事结构上具有较大的相似性，往往以一个怪物对正常秩序的暴力入侵为开始，叙事围绕着怪物的入侵和人们的抵抗展开情节，故事一波三折，危险步步紧逼，危机层层化解，一环扣一环，极尽悬念之能事，勾起观众和读者的好奇心与探索欲，虽有危险、恐惧的情节和场面出现，但是强烈的故事性化解了这种恐惧感，叙事在整个恐怖情感的接受中起到了主导的作用，一个完整的、起伏跌宕的故事成为经典恐怖电影必不可少的构成元素。为了营造诡异陌生的神秘气氛，经典恐怖电影往往将故事发生的地点安置在遥远偏僻的地方，与世隔绝的旧城堡、冰天雪地的无人之处、人迹罕至的孤岛等等往往成为故事发生的地点，而晚上则成为故事情节重点发生、进展的时间，目的是通过时间、空间的陌生化与隔绝来加强神秘的气氛，在电影《德古拉》中，故事一开始就把焦点放在晚上前往一个偏僻神秘的城堡，一下子就将气氛和基调定在了黑色的背景上，而《弗兰肯斯坦》也在空间上多处选择了偏僻、遥远的异国孤岛等地展开情节，与我们熟悉的世俗日常生活背景拉开了距离。在《德古拉》中，故事的主线沿着人与吸血鬼的斗争展开。情节一开始，就笼罩在神秘的气氛中，并且这种紧张与恐怖伴随着情节的进展虽有所加强和缓解，但是在整个欣赏过程中，情感都是较为单

一、无杂质的“纯恐怖”情绪，电影也是沿着一个比较单一的叙事风格来推进故事和渲染气氛，它不会如后现代恐怖电影那样在吸血鬼杀人的瞬间插入搞笑的花絮来使欣赏者在惊悚的情绪中突然爆发出笑声，经典恐怖电影追求恐怖的纯粹性，尽力排除其他情感要素参与其中干扰、弱化怪物的厌恶感和恐惧感，怪物只有一种形象：异化的，与人类敌对的他者形象，因而人类与怪物的斗争也是严肃的，容不下戏谑的。

40年代由于二战的影响，片场体系开始面临一系列问题，观众也逐渐流失。低成本的独立制片开始风行，恐怖片在好莱坞开始作为低成本的B级片拍摄，但随着这一类型片种的完善，也有多部影片堪称上乘之作。环球公司开发出了和“吸血鬼”同样夜间出没的“动物恐怖片”，其中以《猫人》（1942）和《我与僵尸同行》（1943）尤为观众和影评人所称道。而在50年代，随着核威胁和麦卡锡主义散布的“共产主义渗透”阴影，恐怖片暂时脱离了早起各种超自然的幽灵和神怪，而与科幻片结合起来以各种“核怪物”或外层空间的天外来客为何新形象，不断渲染和演绎着“东方威胁”的神话以及末世论。恐怖部电影的题材逐步扩大，开始走向生活，表现现实生活的恐惧。由于受到和武器的威胁，人们开始出现一种末世情绪，他们害怕核武器有一天会毁灭世界。于是类似于《它们》（2951，戈登·道格拉斯），《来自另一个世界的生命》（1951，霍华德·霍克斯）等这样的科幻恐怖片随着诞生。到了六七十年代，好莱坞恐怖片已从以前的幽灵鬼怪、外星异物转向一种写人的恐怖片，引发了人们对社会和人性的思考。代表作有《精神病患者》（1960，希区柯克）、《德州电锯杀人狂》（1974，托比·胡波）《魔女嘉莉》（1976，莱恩·德·帕尔玛）等。这类写人的恐怖片多用悬念推理的手法将当事人的境遇表现出来，在效果上更注重挖掘观众内心的恐怖感受，所以通常也被称作心理恐怖片。这其中希区柯克贡献最大，他首先发现了悬念对于电影语言的决定性意义，他对蒙太奇等电影语言的探索影响深远。如在《精神病患者》这部犯罪题材的影片中，希区柯克运用高超的电影拍摄技巧，操纵摄影机在一间间空荡的屋子里不断推进、拉出，营造出前所未有的恐怖气氛，令观众始终在心神不安地等待高潮的出现。同时，希区柯克的高明之处还在于，他始终不去表现暴力的真实细节——在影片高潮的“浴室谋杀”那场戏中，观众自始至终并未见到刀子触及死者玛丽恩的身体。影片《精神病患者》不但开启了描写当代社会恐怖案例的大门，也为恐怖片这一类型片向一种具有艺术性的影片“晋级”做出了决定性的贡献。

80年代以来，高科技带动的新的观影热潮也将好莱坞恐怖片的表现手法推向多元化。随着制作工艺的成熟，义肢、假体、特效化妆变得更加活灵活现。罗梅罗的《丧尸出笼》（1985）、瑞克·贝克的《美国狼人在伦敦》（1981）、鲍勃·肯的《养鬼吃人》等不仅在视觉上击垮了观众，还探讨了伦理道德等社会问题。社会问题开始成为恐怖片的取材对象，并被大肆渲染成令人恐怖的社会恶魔。但是影片中对“解剖学”的狂热，露骨的血腥暴力以及对女性身体的亵渎也招来非议。这些影片的成功，用威斯·克雷文（《猛鬼街》的导演）的话来说就是“片中增加了自我解救这样一个元素，它们和80年代的时代背景相切合。在这些影片里，主人公都拒绝被误导、蛊惑，而是坚持要探究真相，即便这真相背后隐藏着恐怖。”

到了90年代，好莱坞恐怖片更加明目张胆地在惊声尖叫中开膛破肚。80年代的恐怖片如《月光光心慌慌》《黑色星期五》之类的叙事手法以及内容主题已不再为观众青睐，好莱坞恐怖电影的制作者们只好另辟蹊径。恐怖片出现多个分支，其中最有影响力的便是文学作品的改编。乔纳森·黛米根据托马斯·哈里斯的同名小说改编的《沉默的羔羊》（1911）在观众脑海里留下不可磨灭的印象，霍普金斯塑造的“汉尼拔式的杀人狂”已经盖过80年代的连环杀手亨利。大卫·芬奇的《七宗罪》则展现了另一幅面貌，影片错综复杂地将中世纪的宗教情结、犯罪心理、绝望情绪结合在一起，确立了黑色电影的新高度，片中凶杀场景之恐怖也丝毫不逊于真正意义上的恐怖片。与90年代初期发展相反，90年代后期的恐怖电影逐渐回归根本。在《灵异第六感》(1999)中，比起特效和现代化的戏谑，影片更注重营造惊悚的氛围。《女巫布莱尔》(1999)这部非正规军拍摄的独立电影则将这种向本源的回归发挥得更加彻底。伪纪录片、意念、原始环境、视线外的恐惧等元素在这部影片里得到了充分的发挥。《女巫布莱尔》模糊不明的主题也引起了巨大反响。影片是不是对美国外交政策的讽刺，暗喻自以为是的美国佬闯入未知的地域耀武扬威？抑或是一种千禧年恐怖症的反应。 进入新世纪，好莱坞电影制作方开始将目光投向历史作品，一系列续集、翻拍片问世，《驱魔人》拍前传、《万圣节前夜》拍续集，甚至翻拍别国的恐怖片，像《凶铃》（2002，格尔来宾斯基）翻拍的日本的《午夜凶铃》等。另外，僵尸恐怖片开始复苏，并从电子游戏中获得灵感，比如《生化危机》（2002，保罗·安德森）、《尸骨无存》（2002，艾利·罗斯）、《千尸屋》（2003，罗勃·赞比）等。青春恐怖片热情依旧，《我知道去年夏天你干了什么》《死神来了》纷纷拍续集，《电锯惊魂》（2004，詹姆斯·温）则延续着一路线，并将血腥暴力与残忍的杀戮场面进行到底。

纵观好莱坞近一个世纪以来的恐怖片发展史，我们不难发现，尽管好莱坞恐怖片最注重的是商业价值，但各个时期的恐怖片都与时代紧密结合，从影片中人物的活动映射出当时的社会现实以及创作者的评价。作为艺术的一种表现手段，恐怖片延续和袒露了社会群体对某一时空质物的忧虑和害怕。它来源于生活，也反映生活的面貌。它不只揭示了我们个人的心理层面：对暴力的又惊又爱、对未知的好奇惊虑以及对自身的评判审问等等，它也展示和抚慰了我们生存状态中由社会政治引发的恐惧、对新兴科技如核辐射和放射性的恐惧、对陌生的敌视的异族文化的恐惧，甚至是对压迫和对抗的恐惧。恐怖片一边吓唬和娱乐观众，一边陶冶净化了观众，它能有效的聚焦在人类群体生命乃至我们的日常生活中黑暗、禁忌、怪异等惊恐事件上，包容了我们生命中最基本最显著的恐惧：我们的噩梦、我们的异化、对死亡和未知的恐惧、对失去自我本性和失去性向的恐惧等。

二、杀人游戏与人性诉求

这类恐怖影片以大卫·芬奇的《七宗罪》（1995）肇始，到詹姆斯·温的《电锯惊魂》系列，将这一主题发挥到极致。《七宗罪》以原罪为名变态杀人，将傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、暴食、色欲等人性中的恶性展现出来，每个罪名对应着应有的惩罚。但是大卫·芬奇并没有在片中用血淋淋的感官刺激和大量的追逐场景来达到使人恐怖的效果，而意在揭示这种杀戮背后的东西。片中的杀手杀人并非因为嗜血，而是有着强大的理论信条加上妄念来实施他自以为的通过\"审判\"和布道来拯救的目的。一个不正常的社会是产生这样的杀手的根源。现实生活中美国持续不断发生的连环变态杀手事件也在电影中不断有所反映和体现。然而，现实中以完全相同的手段进行残害的杀手虽然还没有发现，但却有很多在精神气质和思想观念上和他十分接近的人，让我们想想世界各地近年来出现的邪教组织和连环杀手：太阳圣殿教、奥姆真理教、吉姆·琼斯、邮包连环杀手大卫·卡钦斯基……最终都是以悲剧收场。这部出色的惊险悬疑影片对犯罪心理学也作了详尽的描述，而罪犯通过圣经的道德审判来杀人，更具社会意义。一个警察最后却成为凶手计划的执行者，这是对社会和人生的讽刺，是对茫茫之中天主那七大信条的不可抗拒，还是象征了这多罪该罚的人世间的混乱的生活秩序？正象影片结束时斯班瑟说的那句话“海明威说：这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。我只同意后半句”。《七宗罪》使人们接触的是最黑暗的人性的一面，尽管它是虚构的，可是它的气息已经进入了现实的思绪和情感之中。正像片中老侦探说：“如果我们抓住了John Doe (杀手)，而他本人就是魔鬼和撒旦的话，那也许是我们所期望的。但他不是魔鬼，他只是一个人……”有什么能比一个人做魔鬼的行径更为恐怖的吗？但更为恐怖的是，杀手的动机是以宗教为名义的。在杀手的彻底疯狂里似乎还有某种理智，这是最恐怖的事情。这部电影并非是关于杀戮，并非是关于一个人如何干出魔鬼般的行径的，而是关于那种杀戮的动机，以及这个动机的由来和它后面的东西。

至20世纪90年代，犯罪已成为美国社会所面临的一个严峻的问题，犯罪率总体呈上升趋势。与20世纪60年代相比，90年代的犯罪数要多的多。以暴力犯罪和财产犯罪为例，1960年的暴力犯罪率是0．16％，[1]财产犯罪率是1．62％，到了1994年，暴力犯罪率增加到了0．716％，财产犯罪率增加到了4．65％，两者相差数倍。[1]暴力犯罪的增多引起人们的恐慌以及对社会现实的不满，人们需要恐怖片来寻且安慰与解脱。于是，诸如《电锯惊魂》这样的影片才能大行其道。然而我们可以看到，虽然像《电锯惊魂》中普通人和执法者始终处于被玩弄或者被迫接受游戏规则的不利地位，而且竖锯的规则竟然还会有追随者，但从总体来讲，他们的最终结局仍然是死亡，而从他们的死亡中又回到赘瘤社会的规则上来。正如休谟在《人性论》中讲到“普遍的规则是非常流行的，并不因为例外情况有所改变”， [2]不管人们对社会有多少不满，最终还是要回归主流社会，按照当下的规则行事。此类恐怖片的目的并非改变主流社会秩序，而是借此表大堆合理公正的社会秩序的渴望。

另外，我们可以从看到《电锯惊魂》里看到杀人狂魔有着自恋情结。科胡特认为，“自恋是一种藉着胜任的经验而产生的真正的自我价值感，是一种认为自己值得珍惜、保护的真实感觉。”[3] 竖锯掌握自认为有罪的人的生死大权，生还是死是已经被他规划好的，而不是像台词说的“make your choice”。这种杀人游戏中，他始终把自己凌驾于别人之上，所谓尊重别人的选择只是在彪炳自己无私的前提下打出的幌子。创作者通过这种冷酷的人性诉求，除了要警告犯罪人以外，也是对那些规则制定者做出的嘲讽。

三、工业文明与畸形变态

工业文明的发展所带来的不仅仅是人类生活的改善，它对人类的肉体和灵魂都产生了一定的负面影响。乔治·埃尔顿·梅奥指出，“能够使我们认识一切，惟一的例外是，人类迄今仍不知道如何和谐地共处。”[4]尤其是在美国，科技的飞速发展在带来便利的同时也来来许多社会问题。人际关系的冷漠，以自我为中心的价值观，金钱至上的处世态度等等这一切都使人心扭曲，带来的是变态与绝望的反抗。《隔山有眼》《致命弯道》已不再是纯粹的吃人者与逃亡者之间的较量，而是借着单一的较量暴露出工业文明的弊端。两部影片中的杀人者都是因工业文明的环境污染问题而造成的外表畸形，这种不平衡也让他们心里发生变态，杀人吃人成了他们唯一的乐趣。奥地利心理学家阿德勒曾指出，“人的行为的主要动机不是性驱力，而是为了获取个人目标和克服自卑情结”。[5]肢解狂魔的猎杀行为与其说是生与死之间的较量，不如说是渺小个人与强权社会对抗的道德寓言。被文明抛弃的畸形人在自己的领地内始终处于强势地位，他们可以肆意玩弄文明的宠儿，掌握他们的生死。这类影片结局往往是所谓的文明人在付出巨大代价后获得暂时性的胜利，创作者以此来暗喻工业文明的进步只是人类付出巨大代价后的昙花一现，真正问题的解决措施应该是是人与人之间的平等相处，即是中国传统文化中的“仁爱”理念。

在《致命弯道》中，看似没有受到工业文明侵蚀的荒郊丛林，其实已经作为工业文明的牺牲品存在着。文明人的到来预示着他们将卷入这场牺牲之中，通过自己渺小的反抗，要么走向死亡，要么为此付出巨大代价。创作者并不是以此来说明变态者的胜利，而是反映出人类在与自己所创造的坏的文明对抗中所表现出的无助与悲观。影片最后获得短暂胜利的文明人又重新陷入被猎杀的命运，也可以看出创作者“末世论”的悲观论调。

四、死亡哲学与宿命论调

死亡的怪圈已不再是科学所能预测和避免的，不屈从于死亡之神的安排还是听天由命，这成了现代人必须面对的问题。这类影片以《寂静岭》《死神来了》为代表，将受到诅咒或者被迫接受命运安排的主人公展现在观众面前，主人公在命运或者说是死神面前，永远是脆弱无助的，只能被迫接受命运的安排。“宿命的安排间接反映出人类对现状的不满与恐慌，可我那个改变现状，却又力不从心，因此只能听天由命”。 [6]

以《死神来了》为例，这部构思独特的好莱坞恐怖片从头到尾根本没有死神出现，更没有美式恐怖片惯用的暴力镜头，而是通过紧张的音乐和不断出现的黑影、阴风和千奇百怪的死法给观众带来恐惧之感。死亡模式这种设计，把生命的无常和无奈加诸于每一个人身上，观众很容易产生代入感；而主角们自我救赎的失败也传达给观众以深刻的绝望，恐惧感油然而生。更吸引人的是，影片在影射人与宿命搏斗的过程中，尽管没有将假想中的死神庸俗的实体化，但却又从侧面将之塑造成一位充满愤怒性格的幕后冷血连环杀手的阴谋家形象。这种神话降格使得影片中被超能力升格的主人公和假想敌，“死亡”之间的抗争行为活化。以至于影片几乎不需要对血腥镜头进行过多的夸张描写，就已经能深深抓住人们对未知死亡世界的畏惧，令观众对死神的无限制追杀产生念念不忘的恐怖情绪。《滚石杂志》这样评论这部影片“影片在描述人与命运抗争的过程中，能深刻地描绘出人类对未知的死亡世界的恐惧，使观众对死神无限制的追杀产生难忘的印象”。 [7]

这类影片里涉及宿命的主题很大一部分反映出科学不是万能的，人类在自然力面前永远都是渺小的。“它并不给出出路，也不过分渲染迷信色彩，而是借这种带有宗教色彩的东西唤醒人类沉睡的灵魂，使人心有所皈依。”[7]对于《寂静岭》来说，后工业时代的艺术风格只是它的表象，《圣经》中的宗教隐喻才是它的实质。在里世界被开启之后，教堂中的教徒们祈祷所要阻止的也正是《圣经》中的“末日审判”，或电影中所谓的“天启”的到来。在教堂最后那场稍显“华丽”的屠杀中，被罗斯（或者说阿蕾莎的邪恶面）的血腐蚀的教堂地板上，真正的阿蕾莎从满是暗红色烈火和钢铁设备的地下出现了。她在杀死克里斯贝拉教主的时候，很明显可以看见，最早刺进其身体的铁丝网是从裙子下面伸入直接刺进下体的，这又是一个明显的性暗示。从克里斯贝拉那身蓝紫色的衣着与阿蕾莎就读学校学生校服的颜色一致我们可以得知克里斯贝拉有可能是那所学校的老师，“如果要宣传一种宗教，那么从孩子抓起完全是可能的，何况在西方并不是没有教会学校” [9]。那么也就是说孩子们认为阿蕾莎是女巫除了有片中提到“父母的灌输”以外，很有可能有克里斯贝拉老师的教唆和命令。其中克里斯贝拉找阿蕾莎的生母谈话时曾关门推走了几个好奇的学生，由此得知她们谈话的地点就是学校，能在学校召见家长的，除了老师还有谁呢？而正是因为学生们被克里斯贝拉唆使欺负阿蕾莎，她才会躲进厕所而遭强奸，因而完全可以得知阿蕾莎这样杀死克里斯贝拉是对其行为导致自己遭到强奸的报复。最后，阿蕾莎将克里斯贝拉一分为二，正是让其知道阿蕾莎受火刑而痛苦地分裂为一个善良体和一个邪恶体的感受，所谓以其人之道还其人之身，而教堂这场屠杀正是犹太教末世论和条顿化基督教对最后审判日观念的体现。

第15篇：《三傻大闹好莱坞》观后感

《三傻大闹好莱坞》观后感 前几天听老师介绍《三傻大闹好莱坞》这部电影很不错，很有内涵的一部电影，于是就 在网上下载下来欣赏一下，这一看可不得了，真是让人忍不住去多看几遍啊，三傻告诉我们 的生活状态真是精明，大智若愚，凡事以一颗真诚的平常心去面对，去努力。你就会发现面 包和牛奶都会悄悄的来到你的身旁。 《三傻大闹好莱坞》以两个好朋友寻找十年前的好友为主线，通过回忆的方式，展现了整个 的 故 事 情 节 。 兰彻，一个生活在富人家的孤儿。为了替这家的公子取得一纸文凭，而顶替他进入学校 学习。他聪明好学，乐观，积极进取。他喜爱机械，因此，他把学习看做一种乐趣。在嬉笑 玩闹之间，却是在和那种填鸭式的教育方式，和那种传统的教育模式在做着斗争。凭着他的 智慧，最终成为了一个最出色的科学家。他是一个极富感染力和号召力的人，在他的带动和 鼓励下，不仅法涵和莱具终于挣脱了家庭的束缚，而最终走向了自己成功的人生，连院长从 开始对他的反感，厌恶，最终到不得不承认兰彻是 32 年来他见到的最出色的学生，从而， 也 改 变 了 他 的 教 育 观 。 法涵，一个喜爱并有着摄影天赋的孩子。但从出生的那一天，却被印上了工程师的印章。 在父亲的严厉的教导下，他压抑着自己的理想，不敢向父亲吐露自己的心声。在这所院校的 学习中，他感到厌烦，没有丝毫的兴趣，所以成绩一直是处在后面，在和兰彻的交往中，是 兰彻给了他勇气，给了他力量，最终让他向父亲晓之以理，动之以情。说服了父亲，而最终 实 现 了 自 己 的 梦 想 。 可 以 说 ， 是 兰 彻 改 变 了 他 的 一 生 。 莱俱，应该说是当时社会中一个最现实的人物。一个五十年代翻版的家，瘫痪在床的父 亲，一年到头舍不得买一身衣服的母亲，一个因为买不起嫁妆而无法出嫁的姐姐，所有的希 望都寄托在莱俱的身上，他背负了太大的压力。因而，即使热爱工程这个学科，但却无法快 乐的学习，从而，成绩一直保持着稳定的状态，始终处在后面。然而，最让我感动的却是在 院长让他在退学和出卖朋友之间做选择的时候，他在感情纠结中，选择了死亡。宁可抛弃自 己的生命，也不舍弃朋友，这是一种怎样的情感，怎能不让人心动。在后来脱离危险后，在 两个朋友的鼓励下，他终于走出了自己的心理障碍，放下包袱，轻松的去面试，最后得到了 一 份 自 己 满 意 的 工 作 。 整部电影，人物的形象鲜明。这三个人既是独立的个体，也是密不可分的好友，他们的 友谊，在整个片子中随处可见。为了寻找兰彻，莱俱用装病的

方法，迫使飞机降落；在院长 用挑拨的方式来分离他们的情感的时候， 而法涵却在中间劝着莱俱要站稳立场。 可背负太多 压力的莱俱，为了学业，只好选择了逃离。但在莱俱的父亲病情发作的时候，是兰彻及时赶 到，把他的父亲送往医院，从而救了他父亲的性命。在误会消除之后，他们的友谊更加的深 厚了；为了友谊，在学业和朋友之间做抉择的时候，莱俱宁可牺牲自己，也不舍弃友谊，在 住院期间，兰彻和法涵为了唤醒莱俱，想着各种的方法和躺在床上没有反映莱俱说笑着，最 终， 把莱俱从死亡的边缘拽了回来， 这也是友谊的力量， 让生命有了奇迹； 为了兰彻的幸福， 法 涵 和 莱 俱 冒 着 危 险 ， 在 婚 礼 上 领 跑 了 深 爱 着 兰 彻 的 琵 亚 …… 故事中的一个个情节， 在喜剧的形式下展现着， 但在嬉笑之余， 却又总会带给人很多的回味。 在 这 里 有 许 多 的 经 典 的 语 句 ， 引 人 深 思 ： “噪鹃从来不自己筑巢，他只在别人的巢里下蛋，要孵蛋的时候他们会怎样？他们会把 其他的蛋从巢里挤出去， 竞争结束了， 他们的生命从谋杀开始， 这就是大自然——要么竞争， 要 么 死 ……” 这语句， 是出自于院长之口， 在开学的第一天， 他就灌输的就是这样的一种竞争的意识。 而 兰 彻 却 正 是 推 翻 了 他 这 一 点 ： “你们都陷入比赛中， 就算你是第一， 这种方式又有什么用？你的知识会增长吗？不会，增 长 的 只 有 压 力 。 这 里 是 大 学 ， 不 是 高 压 锅 ……” “为什么要把缺点公之于众呢？好比你缺铁， 医生会给你开补贴药， 但不会到电视上说你 缺 铁 。 ” “知道我为什么第一名吗？因为我热爱机械，工程学就是我的兴趣所在，知道你的兴趣 吗？这就是你的兴趣……跟工程学说拜拜，跟摄影页结婚，发挥你的才能，想想迈克尔杰克 逊 的爸 爸硬逼 他成 为拳击 手， 拳王阿 里的爸 爸非 要他 去唱歌 ，想想 后果 多可 怕？” “因为你是懦夫，害怕未来，看看这个，戒指比手指头还多。为开始戴，为姐姐嫁妆戴， 为工作戴……你这么害怕明天， 怎么能过好今天？又怎么能专注于学业？两个怪兄弟， 一个 害 怕 ， 一 个 虚 伪 ……” 兰彻所说的，是对那种填鸭式的教育体制和等级制度的一种否定，他在告诉人们，学习不是为了争夺名次，而是为了获得知识，在种种的压力下，又如何掌握知识呢！兴趣才是最 好的老师，只有在这样的心态下，才能够正真正的体会到学习的快乐！展现人生的精彩！ “ 追求卓越，成功就会在不经意间追上你……”这是这部电影结束语，兰彻和他的朋友，正 是用这样的行

第16篇：好莱坞八大老牌动作巨星

我们到底为什么喜欢一个演员？无论是否回答得上来，某个演员仍然存在于你心，哪怕过去十几年，也是一个真正影迷内心的永恒光芒。即使时代在变化，电影在翻新，好莱坞的动作片依旧让人百看不厌。不过好莱坞许多老牌动作巨星现在已呈疲态、难挽颓势，影迷们看的动作片越来越多，似乎已经没什么更具创意的动作片能打动观众了。因此，那些曾经陪伴你我十几年的西方动作片明星，反而更值得我们反复的慢慢回忆，下面就来简单盘点一下好莱坞最有代表性的八位老牌动作巨星，和他们的一些代表作。

荒原骑士：克林特·伊斯特伍德

作为美国影坛最受欢迎的硬汉明星、导演和制片人，生于1930年5月31日的克林特·伊斯特伍德，在将近50年的电影生涯中，主演过57部影片，执导过28部影片，还担任了19部影片的制片人，其中有12次，伊斯特伍德同时兼任导演、制片和主演。他1986年还当选为卡梅尔市市长，成为继里根之后又一位电影明星出身的政客。而中国观众对其熟识，大抵都是因为他1993年执导并主演的《廊桥遗梦》，但他事业的真正颠峰是在1992年，《杀无赦》一片获第65届奥斯卡9项提名，并最终夺得最佳影片、最佳导演、最佳男配角3项大奖。当人们以为他渐渐离开大家的视野时，年已七旬的伊斯特伍德在2003年年底推出《神秘河》，再次震惊奥斯卡。2004年他又一部自导自演的《百万宝贝》，一举拿下金球奖最佳导演和最佳女主角，获第77届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳男配角三项提名。不过他最经典的还应当是镖客三部曲，正是从那时开始，他的牛仔形象深入人心，成了西部片的标志。

荒野大镖客（1961）

这部意大利西部电影的开山之作，使克林特·伊斯特伍德一跃成为新一代的西部片明星，同时也使导演塞吉欧·莱昂内一举成名。伊斯特伍德在片中演绎亦正亦邪的无名侠客，一反传统西部片的绝对正义形象，甚至与歹徒一样的残暴贪财，却受到了当时观众的极大追捧。除了伊斯特伍德的优异表演以外，故事主题、剧情推进、镜头运用、节奏掌控等方面都把握的极其到位，尤其是片中紧张万分的追逐场面令人手掌发汗，片尾决斗的高潮也颇具爆发力。

黄昏双镖客（1965）

相对于“镖客三部曲”的其他两集，本部较为平常，但是对于拍片的一些手法与观赏的娱乐性而言，这仍是一部划时代的西部电影。首先是为了一笔高额的赏金，两大赏金杀手联手出击的精彩故事，然后影片开场尽显导演的独到之处，人物出场便抓住了观众的心。而伊斯特伍德则以一处酒馆里的激烈枪战进入观众视线，还是墨西哥式的斗篷，还叼着半支雪茄，其看似缓慢的动作，实则非常有效，抽枪杀人快速简洁，真不愧是冷血、神勇的职业杀手。随着一望无际的尘土，那嘶鸣的骏马，满脸风霜的牛仔，永远封入了我们的西部记忆里。

迷雾追魂（1970）

之所以要说这部电影，是因为该片是伊斯特伍德导演的处女作，不过别小瞧本片，它在imdb上的评分达到了7.0，作为首次执导绝对是不容易的。这是一部惊悚电影，最值得一提的就是伊斯特伍德作为爵士乐的狂热爱好者，在本片中用了许多爵士乐，并且成功地制造出惊悚恐怖的气氛，该片获得了金球奖世界最受欢迎电影奖，给伊斯特伍德日后的导演生涯坚定了信心。

杀无赦（1992）

伊斯特伍德与西部片结下了不解之缘，自导自演的《杀无赦》是他个人的一个里程碑，一举荣膺奥斯卡最佳影片、最佳导演奖，以及金球奖最佳导演。本片将当时传统西部片中的英雄神话和正邪的对立彻底打破，没有了善与恶的绝对二元，伊斯特伍德饰演退了休的亡命徒。虽然保留了西部片的暴力特点，但全片充满了忏悔与悲怆的气氛，使邪恶代表的杀手和正义象征的警长，都背负上不可摆脱的罪孽和厄运，两个人站在对方面前时都有自己的正义，善与恶被模糊了。动作方面，伊斯特伍德没有将枪战还于我们的惯性思维，快拔枪的那个不一定能赢，最后时刻伊斯特伍德以一己抵五，尽管每个对手都比他开枪快，可每个人都倒在他的枪下。

太空牛仔（2000）

伊斯特伍德这部高科技的太空冒险影片阵容很强，四位主演的年龄加到一起接近两百五十岁。故事讲述了一颗老式的前苏联卫星偏离轨道、对地球造成重大的威胁，伊斯特伍德和过去的美国第一代宇航员队友一起，决定修理这颗卫星，做一次真正的太空之旅。影片充满英雄主义又不失幽默感，虽说没有什么打斗场面出现，但是这次牛仔们奇妙的太空旅行却给了伊斯特伍德牛仔式的新感觉，四位老人坚定的目光与刚毅的表情，和全副武装的太空服，依然让人感动。

百万宝贝（2004）

这是已经75岁高龄的伊斯特伍德执导的第28部影片，获得金球奖最佳导演和最佳女主角两项大奖，获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角四项大奖。影片的拳击场面极其逼真，拳台上的女主角希拉里·斯旺克像男人一般的强悍，伊斯特伍德那沙哑又充满磁性的嗓音说的每一句台词都令人震颤。如同《刺激1995》一样，不仅有摩根·弗里曼的出演以及他娓娓道来的旁白，还有伊斯特伍德极为老道的操控尺度和信手拈来的表演功力。最不可思议是，伊斯特伍德的这部电影预算只有3000万美元，只拍了38天，便造出这一杰作。

魔鬼大帝：阿诺德·施瓦辛格

阿诺德·施瓦辛格1947年7月30日生于奥地利，最初以雄健魁梧的身躯和钢铁般坚硬的肌肉在健美界出名，夺得过多个世界健美冠军和奥运先生等称号。1970年拍摄了处女作《大力神在纽约》，虽然影片反应一般，但足以让大家记住这个大块头了。1982年的《野蛮人柯南》在票房上取得了突破性成功，奠定他的英雄形象和作为一名商业巨星的价值，在拍摄了该片续集之后，施瓦辛格声誉渐旺。1984年的《终结者》令他一发不可收拾，随后在多部经典片中都留下英雄形象。2003年10月，施瓦辛格正式当选为美国加州新州长，同年他的第30部影片《终结者3》也成为他最后的一部电影作品。关于施瓦辛格是最不需要做过多的评论，这位动作巨星在各方面的收入、票房、人气、成就，是其他影星难以企及的。

终结者（1984）

这是导演詹姆斯·卡梅隆的经典影片，也是施瓦辛格的经典影片之一，直逼当时如日中天的史泰龙。现在说起来已经是20多年以前了，片中的多个经典场景似乎还在眼前。比如片子开始那成群的泛着白光的冰冷机器人，然后履带碾过成堆的人类头骨，还有施瓦辛格戴墨镜、披黑色皮衣、手持散弹枪的不朽形象，其意义与观赏性远远超过以往银幕上的所有机器人，集中体现了强大、冷酷、毫无感情的恐怖金属的特质。至于片中的动作场面实在是数不胜数，而片尾惊心动魄的大结局堪称是大高潮，对于十几年前的观众来说，那样的场面有着无穷的感官刺激，不成为经典都难。

威龙猛将（1987）

本片的剧情设计别有创意，讲述的是施瓦辛格扮演的警察因不服从当局命令而被迫参加了一个叫做“过关斩将”的电视游戏节目，他对付数名超级杀手，直到最后活下来的那个人，才算最终闯关成功。时至今日还是能够回忆起片中的一些紧张情节，印象比较深的是施瓦辛格每次杀人时的表情，因为所杀的对象并不是与他有深仇大恨的敌人，所以对他来说每次似乎都有些痛苦，却又不得不杀。全片节奏强烈、热闹非凡，拍摄手法有很强的卡通风格，即便拿到现在其观赏性依然很强。

铁血战士（1987年）

这部有着明显科幻色彩、离奇情节的《铁血战士》，跟施瓦辛格的诸多名作显得与众不同。故事是说施瓦辛格扮演的美国士兵，打败了一个身体透明的外太空怪物。影片运用了一定的特效，拍摄手法也遵从了悬疑片的一些特质，总的说来比较精彩。当只有施瓦辛格一人与铁血怪兽搏杀时，施瓦辛格在丛林、水溪边与其斗智斗勇，跟施瓦辛格以前的硬朗式表现不同，给人以一丝新鲜，令人紧张万分。至于后来的《铁血战士2》以及《异形大战铁血战士》，都是借用了本片的名气，素质不可同日而语。

龙兄鼠弟（1988）

这是施瓦辛格不多的喜剧佳作，他与丹尼·迪维图一高一矮的组合，同影片喜剧风格融合的非常之好。但是影片能够拍摄却得宜于施瓦辛格对电影公司的游说，他主动提出不要片酬、只收分红，电影公司这才同意了他主演这部喜剧片。影片成为当年暑期票房赢家，也拓宽了施瓦辛格的戏路，随后才有了《幼儿园警探》、《威龙二世》等喜剧片，不过本片才是施瓦辛格最精彩的一次喜剧表演。片中有一幕不能不提，就是施瓦辛格站在史泰龙的海报前，很轻蔑地挥了挥手，这一幕尽显80年代动作片两大巨星比拼的最终战果。

终结者2（1991）

很少有影片的续集能超越首部的，《终结者》第二集就做到了，同样是詹姆斯·卡梅隆和阿诺德·施瓦辛格合作，只是这次施瓦辛格扮演的机器人T800成了正义的象征。如果说第一部着重剧情逻辑，本集则是老少皆宜的娱乐佳作，较之前作场面更大、更强。不用说他和T1000液体金属人之间，那些震撼人心的电脑特技，就说结尾处，他为了毁掉最后一块可能危害人类的人工智能芯片，而把自己沉入钢水里面融化时，放开铁链后缓缓竖起的拇指，那一刻的感动是任何同类影片都难以做到的。尽管2003年的第三部不尽如人意，但施瓦辛格在《终结者》系列中扮演的T800，绝对是电影史上最为经典的机器人形象。

真实的谎言（1994）

这是影史上最具智慧的动作片，是詹姆斯·卡梅隆和阿诺德·施瓦辛格继《终结者

1、2》之后的三级跳，前两者征服了年轻影迷，而这一部虏获了全人类。片中有许多火暴异常的动作场面与幽默桥段，两者意境交融堪称完美。比如施瓦辛格在酒店里策马追赶狂匪的奇观，战斗机击毁长岛大桥的壮观，最后时分驾驶着战斗机在楼顶消灭恐怖份子，可谓让人大呼过瘾。同时，当妻子与汽车商关系暧昧时，他利用职权，动用了平日执行任务时的所有人力物力，摸底、跟踪、侦察、突袭，还有他在酒店欣赏自己妻子的那段艳舞，都不禁让人捧腹。

蒸发密令（1997）

虽说本片没有大的漏洞，影片拍的很是精彩，却没有得到评论界的掌声。不过，许多影迷还是比较偏爱此片，情节毫不拖沓，故事也非常可看，也算做是施瓦辛格的代表作之一了。有秘密保镖身份的施瓦辛格在片中保护一名女证人，他的英雄气概在影片中表现的淋漓尽致，许多场面至今仍然记忆犹新，尤其是鳄鱼馆的一场撕杀相当惊险，无论是拍摄难度还是娱乐性都很高。而在杀死鳄鱼后那句“你可以做皮包了”，更是令人捧腹大笑。

第六日（2000）

连续两年的颗粒无收，使影迷对本片愈发抱有厚望，同时本片所选择的立意与主题也确实令人玩味，然而片子生不逢时，遭到多部猛片的阻击，只能惨淡收场。平心而论，作为科幻动作片来讲，无论是追逐的飞车场景，或是连续的打斗场面，还是电脑特效的运用，都是较为出色的。施瓦辛格扮演了两个外表一样的角色，依旧是一副好身手，不过打斗并没有什么新意，不能给人留下印象，反倒是驾驶着飞车狂飙的镜头看着还算痛快。影片的结尾有些寓意，施瓦辛格和他的克隆人并肩作战，最后他带给女儿的礼物竟是一只克隆的小猫。

终结者3（2003）

从1984年的《终结者》到2003年的《终结者3》，时隔近20年，试想30多岁的施瓦辛格与50多岁的他自是有着明显的不同。虽然不可能在剧情或特效上超越前两集，《终结者3》却丰富了该系列的广度，无损于“终结者”系列的成就。该片深具破坏力的卡车追逐、爆破特技、近身肉搏，搭配流畅的故事，紧迫盯人的追杀桥段，让观众一刻也无法得到喘息。而对于喜爱这个系列的千万影迷来说，施瓦辛格还是颇显英勇彪悍的，在剧中说过多次的那句台词“我回来了！”，最让人久久不忘。

越战狂人：西尔维斯特·史泰龙

全名西尔维斯特·史泰龙，1946年7月6日出生，著名的兰博系列伴随了许多美国青年的成长，同时其英姿飒爽、威猛无比的形象，也陪伴了许多国内的年轻人走过了成长的日子。史泰龙凭借《第一滴血》及《洛奇》开创了动作影星的辉煌业绩，才有了施瓦辛格等动作影星的紧随其后，一同将动作片带进了最繁荣的二十世纪80年代。尽管近几年他仍然活跃在影坛，但是如同其他以拳头和肌肉打天下的英雄们一样，除了嗟叹岁月不饶人，也只能感叹观众品味高了。然而对于中国的观众，史泰龙肌肉发达的猛男形象，如同阿兰·德隆和高仓健对中国观众的影响，也有很深的情结。

洛奇（1976）

这是史泰龙奠定影艺事业基础的重要作品，他在片中成功塑造了一个不屈不挠的拳击手形象。影片迎合了当时美国民众的恐苏心理，当年可谓轰动一时、风靡全美，最终赢得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑三项大奖。《洛奇》的续集很多，首部最为成功，在人物对白与人物刻画，及暴力镜头与演员表演都非常了得。全片高潮自是史泰龙和重量级拳王比赛一役，作为70年代的影片，此段拳击场面拍摄相当逼真，而对两位拳手特别是洛奇的化装也强化了拳击比赛的真实性，鼻青脸肿、头破血流的史泰龙被打得视线模糊，当他最终赢得胜利、获得奖金时，连观众也被片中氛围感染。

胜利大逃亡（1981）

本片算是二战名片，讲述二战末期，纳粹在巴黎举行一场足球赛，比赛两方是训练有素的国家队和盟军的战俘队。此片电视台曾经多次播放，许多观众都比较熟悉，著名的球王贝利和当时多名欧洲足球圈好手在片中扮演战俘，是本片的一大看点。最激动人心的一幕是战俘放弃从掘好的地道中逃走，而是在史泰龙的带领下，在五万法国观众的鼓舞下，在球场上击败德军的一幕，史泰龙打进的那个进球则把影片推向高潮。

第一滴血（1982）

史泰龙的经典名作《第一滴血》一共三集，可能是因为影片冷战的背景和反思越战的思想性太强，本片在美国本土的票房不高。最具娱乐性的是1985年的第二集，票房达1.5亿美元，当年票房棒位列第二，第三集则整体一般，可看性尚可。深度方面，《第一滴血》跟《现代启示录》或者《全金属外壳》还是有一定距离，不过片尾处史泰龙的大段独白，还是颇具感情冲击力。该片在中国公映以后，观众就从此认识了这位越战退伍的陆战队员兰博，拥有纯生猛肌肉的史泰龙成了世界青年崇拜的偶像，甚至连沉寂数年的好莱坞电影，也随着《第一滴血》开始横扫全球。

第一滴血2（1985）

本片在《第一滴血》系列中观赏性最强、娱乐性最高，故事讲述史泰龙去营救困在越南的美国俘虏，并与一位越南姑娘产生了感情，不料姑娘却死于敌人之手，史泰龙以一己之力开始了他的复仇行动。片中他头绑丝布、赤膊上身，钢筋铁骨一样的肌肉上闪着油光，他手拿一套透着质感的弓箭，一把阴森森的刀，凭着不凡的身手、高超的求生技巧和冷静的头脑，在丛林与硝烟中，史泰龙成了一个清理世界、屡打不死的超级英雄。如此威猛的造型，在当时是史无前例的。

绝岭雄风（1993）

这部冒险片是当时为数不多的登山题材影片，最初看的时候着实激动了一下。不过一晃十多年过去了，现在再看已经没有当初的兴奋了，反而发现了影片许多穿邦的细节，比如登山时的山壁和人造的雪地等。史泰龙在片中扮演登山队队长，为了解救他的队员以及一笔巨款，跟一群歹徒在险峰侧岭间展开惊险搏斗的故事。估计拍摄此片时，演员以及替身演员都冒着一定的风险，毕竟片中惊险镜头较多，比如在山与山之间的穿行以及飞机坠地等处，但是如今看起来，本片实在是平庸很。

炮弹专家（1994）

影片侠骨与柔情并用，同时作为角色身份的炸弹专家，描写这类的电影其实并不太多，十分可看。故事讲述了史泰龙曾是中情局的炸弹专家，因误伤无辜而内疚辞职，谋生做了职业杀手。莎朗·斯通扮演的神秘女子要他杀死三个黑社会头子，两人产生了恋情，最终炸死了曾经是二人共同敌人的黑社会党羽。片中除了有两大巨星的一场激情四射的缠绵肉戏，多处爆炸场面也很有创意，规模从大到小设计的完全不同，最狠的是把高档酒店的阳台直接炸掉，直到最后黑帮头子在一声巨响中灰飞烟灭。

最后刺客（1995）

史泰龙很有代表性的作品之一，与安东尼奥·班德拉斯有精彩的对手戏，不但枪战场面火暴，同时节奏控制与剧情推进也颇有张力，使影片看起来精彩纷呈。影片虽没有超级动作场景出现，但是为数不少的枪战场面被营造的非常紧凑连贯，静中有动、动中有静，两大杀手的的动作设计干净利落，同时加入的适量情感戏也丰富了影片整体。印象深刻的是史泰龙与班德拉斯同时暗杀那名女子时，镜头透过远处的班德拉斯和近处的史泰龙，紧张氛围在没有一枪一弹中被渲染的相当凝重和紧迫。

龙出生天（1996）

这部灾难片诞生在当年的灾难片热潮中，但并没有完全淹没，反而票房可观，显示了一定的功力。故事讲述了海底隧道因意外大爆炸而被封塞，无辜市民被围困在里面，史泰龙扮演已被革职的前救生队队长出于职业本能和救人意识，孤身冒着生命危险通过飞转的隧道排风口进入了隧道，最终解救出被困的市民。影片稍微有别于史泰龙其他纯动作电影，而是着重突出其孤胆英雄式的英勇与无畏，极富视觉冲击力的爆炸与滚滚烈焰以后，从史泰龙通过巨大的排风口便使人感觉到惊险非常，直到他和女主角从海面冒出，整个过程相当流畅，也算是灾难片的上乘之作了。

极速竞赛（2001）

本片是以世界方程式赛车为题材的动作片，作为编剧和制片之一的史泰龙花费了四年的心血，并且饰演片中的主要角色，导演是执导过《虎胆龙威2》、《绝岭雄风》、《深海狂鲨》等片的雷尼·哈林。这一次最吸引观众眼球的既不是史泰龙了，也是什么复杂剧情，而是激动人心的赛车场面。据说影片的拍摄现场遍布全球近十个最大的方程式赛车场，最大的场面动用了10余架摄象机，调动了空中直升机，在各个角度捕捉动感镜头。因此欣赏本片，绝对是一种视觉上的享受，正如导演所说的，全新的拍摄手法和计算机图形成像技术，给观众带来了不仅仅视觉上的全新体验。

终极警探：布鲁斯·威利斯

布鲁斯·威利斯于1955年3月19日出生，在大学期间他参加了一次演出，于是就花了大量的时间去纽约寻找非百老汇戏剧界作品中的各种角色。1977年离开了学校参加舞台剧《天与地》的演出工作，此后曾参加了多部电影及电视剧的演出，但都未出名，直到1985年，他主演的电视剧《蓝色月光 》播出后，情况才发生了变化，该剧极受欢迎，在电视台连续播出了数年之久，布鲁斯·威利斯也由此广为人知。在80年代初，布鲁斯在两部大片中出演过小角色，直到1987年在布莱克·爱德沃兹的荒诞喜剧《盲目约会》中与金·贝辛格演对手戏才真正走到台前。尽管接下来的两部影片都获得了不错的票房收入，但并没有让布鲁斯·威利斯成为一个炙手可热的大明星。1988年，布鲁斯·威利斯在《虎胆龙威》中出演纽约的一个不如意的警察，影片上演后广受欢迎，随后他继续保持多产，但一路走来极不平坦，许多年下来以后，除了《虎胆龙威》系列之外，似乎并无太多挑大梁后叫好叫座的佳片，跟其他几位老资历的动作巨星相比，布鲁斯·威利斯还是一个小字辈。

虎胆龙威（1988）

如果布鲁斯·威利斯没有这部招牌之作，那么他超级动作巨星的地位肯定要打大折扣，该片上映后大受欢迎，成为当年全美最为卖座的影片之一，默默无闻的布鲁斯成为人们心目中的银幕英雄。本片动作场面不少，与之前的许多动作片不同的是，本片没有塑造一个铁人般的神话英雄，而是封闭在大楼中孤身无助、勇斗匪徒的寻常警探，这种新模式使故事格外真实可信，观赏起来自是分外过瘾。此后布鲁斯还主演了《虎胆龙威》第二集和第三集也都十分卖座，三部影片的全球总票房接近10亿美元，是十足的票房霸主。

虎胆龙威2（1990）

从娱乐角度说，“虎胆龙威”系列一部比一部精彩，本片整体水平虽没有超越首部，但至少维持了与首部一样的精彩程度。这次恐怖事件的发生地是华盛顿的国际机场，平安之夜被恐怖分子占领，布鲁斯·威利斯扮演的警探又是来迎接妻子，于是救妻心切的他和恐怖分子开始了战斗。精彩场面依然很多，高潮之处当然是布鲁斯被敌人踢下飞机，躺在机场点燃飞机一幕，一条火线一路燃烧过去，布鲁斯眼看着飞机腾空而起的爆炸，然后缩在地上哈哈大笑。

纽约大劫案（1995）

第三集《虎胆龙威》毫不逊于前两部，也可以说是最为精彩的一集。首先是剧情设计比较巧妙，一连串的爆炸以及不断给纽约市警员下达指令之后，直到恐怖分子成功窃取了联邦大厦地下金库的黄金，观众才恍然大悟，不得不佩服恐怖分子，如同剧本一样的高明。从头到尾就一副打不起精神的布鲁斯·威利斯和喋喋不休的塞缪尔·杰克逊，这样的一对组合堪称绝妙，为了制止恐怖分子的行动，二人可谓历尽磨难。影片高潮不断，其中在地下隧道面对滚滚浊水，布鲁斯独自逃脱一场戏最为惊险，也非常有创意，对于布鲁斯个人来是说，本片应该是他电影事业的最顶峰。

第五元素（1997）

吕克·贝松自编自导的著名商业大片，1997年坎城影展的开幕片，赢得1998凯撒奖最佳导演和最佳摄影，被提名1998奥斯卡最佳特效及音效。故事发生在2259年的未来纽约，外星怪物妄图统治地球，布鲁斯·威利斯扮演的出租车司机与一个从天而降的少女，集合了其他四种元素，最终拯救了地球。布鲁斯的邋遢造型还有《虎胆龙威3》的影子，并不完全具备未来科幻片的气质，这却跟其他角色区别开来，使影片更加好看。除了让人目不暇接的视觉场面以外，在空中度假船上的太空歌剧表演最让人难忘，特别是太空歌星天籁般的歌声时，正义与邪恶在战斗，整个场面设计充满了想象力。

世界末日（1998）

作为好莱坞的大制作，布鲁斯·威利斯携一干明星主演的《世界末日》相当好看，尤其是片中特技场面的确是交足了功课，陨石碎片击中地球时的壮观爆炸场面气势迫人，在太空登陆陨石钻洞的方法也颇有想像。影片不但让观众领略了太空中的诸多奇观，布鲁斯牺牲自己而保全家人的悲壮举动也颇令观众动容，在结尾一幕选择生死的一刹那，布鲁斯的独白十分到位。他对地球进行最后一次通话，对女儿说的一番话，其义无反顾的决心把影片气氛推向高潮，颇有一股大英雄的气概，使这部美国主旋律电影相当成功。

太阳之泪（2003）

这部跟伊拉克战场上成功营救19岁美军女兵的真实事件颇有雷同的影片，号称是布鲁斯·威利斯的翻身之作，不过却令人大失所望，近几年这位动作巨星的影片越来越不灵光。首先剧情架构枯燥无味，故事步步推进毫无悬念，令观众无法打起精神，同时布鲁斯·威利斯与莫妮卡·贝鲁奇的这对组合极为僵硬，一个是硬朗大汉，一个冷艳美女，完全没有搭档在一起出彩儿的基础。至于片中的战争场面，也都是多年来别人一用再用、观众一看再看的把戏，别说有所突破，甚至连维持都谈不上了。如果非要说一处片中好看的地方，倒是影片的背景设置比较逼真，还有其思想性与政治意义也更愿让人思考一番。

火线对峙（2005）

尽管当年布鲁斯·威利斯的影片部部引人关注，且能尝试多种类型角色，虽偶有败笔，但他在卖座率之高的好莱坞一线男星中还是首屈一指的。可是，正所谓英雄迟暮，如今的硬汉已然老了不少，本片就没有给人太多惊喜，即使他倾尽全力，还是不能阻挡影片即不叫好也不叫座的窘境。除非是追随布鲁斯多年的忠实影迷，否则只能对布鲁斯日渐苍老的面容和片中老泪纵横的样子有所印象。对于喜欢他的许多影迷来说，恐怕看到布鲁斯双膝跪倒的那个场面时，内心定有一些感慨了。、

城市游侠：哈里森·福特

哈里森·福特生于1942年7月13日，1966年初登银幕，在《现金作战》中出演一个只有一句台词的小角色。之后陆续在一些电影或电视剧中出演配角，始终默默无闻。1973年，他与一样默默无闻的乔治·卢卡斯首次合作，参加了《美国风情画》的演出，但是并没有多少人注意到他。到了1977年，已是著名导演及制片人的乔治·卢卡斯推出了轰动全球的《星球大战》，哈里森·福特连同《星球大战》一起脱胎换骨、平步青云，长红不衰近三十年。对于许多年轻的影迷来说，认识哈里森·福特是从1993年《亡命天涯》开始的，其实从1981年《夺宝奇兵》以及次年的《银翼杀手》起，哈里森·福特就以一个硬汉形象出现，至今算起来他已经拍了33部电影，超过40亿的全球票房。

星球大战（1977）

本片是哈里森·福特时来运转的关键，在导演兼制片人乔治·卢卡斯的《星球大战》中，毫无知名度的哈里森·福特出演了太空走私船船长一角。果然不负众望，他的演技与形象不但没有被这部浩瀚的里程碑式的电影淹没，反而使他从此踏上巨星行列。1980年的《帝国反击战》，福特再次饰演太空冒险家，这个人物形象深受观众的喜爱，为哈里森·福特赢得了更大的声誉。在经历了近三十年的时光涤荡，星战系列已经不只是取得辉煌票房的几部电影，怎样评价都不足以让人满意，哈里森·福特挥洒自如的演技还是为这部伟大的电影贡献了不少光芒。

夺宝奇兵（1981）

由史蒂文·斯皮尔伯格导演、哈里森·福特主演的《夺宝奇兵》及其系列，可谓是最为经典的寻宝电影，大家已经熟悉得不能再熟悉了，讲述美国考古学家印弟安纳·琼斯教授与纳粹分子之间，寻找并争夺装有“十戒”原版铭文石板“约柜”的故事。似乎冒险类的影片总是很受欢迎，本片就具备了冒险影片的所有元素，首先是寻宝的过程颇费周折，然后得到宝物以后又是几度易手，片中虽有许多惊险的搏斗场面，但是最令人印象深刻的是，当德国纳粹洋洋得意地打开“约柜”时，“死亡之神”竟然从柜里面冒出来，在场所有的法西斯分子都化成了骷髅，而紧闭双眼的琼斯与他的女友却毫发无损。影片取得成功以后，斯皮尔伯格又拍摄了两部续集，使“夺宝奇兵”系列成为影史上最为经典的寻宝三部曲，英雄“印第安纳·琼斯”也成为福特最具代表性的人物。

银翼杀手（1982）

由英国《卫报》发起的，60位世界一流的科学家参与投票的电影史上最佳科幻片评选中，《银翼杀手》力压《2001太空漫游》、《星球大战》前两集、《异形》、《终结者》前两集、《黑客帝国》等名片，当选第一。虽说该片是有史以来最具影响力的科幻影片之一，但是这个排名结果还是令许多人颇感不服。故事讲述2019年的洛杉矶，人类制造了与真人无异的人造人，当这些人造人有了思想感情时就要将人类毁灭，哈里森·福特扮演的退休警探，授命追查一群受政府通缉的人造人，实际上他是遗传工程复制人，并非真正的人类。老实说，这一次福特的表演并不抢眼，只是其独特的儒雅气质很符合矛盾的银翼探员，除了福特那阴郁眼神和麻木表情，在片尾高楼之上，与强大的人造人搏杀，最为令人激动。

爱国者游戏（1992）

本片改编自军事专家汤姆·克兰西的同名畅销小说，也是继卖座片《追击赤色十月》名利双收之后的续集，实际上按着原著中故事发生的顺序，《爱国者游戏》应在《追击赤色十月》之前的。全片精彩流畅，文戏武戏层出不穷，正是哈里森·福特的拿手好戏。他扮演前中情局分析师，带着妻女前往英国渡假，意外捲入恐怖份子的行动中，于是捣毁恐怖份子的大戏开始了。相对于前作，福特以成熟的魅力赋予了角色另一种味道，他在片中极少用枪，非常完美的诠释出一位有勇有谋、有正义感和责任心的探员形象，也奠定了他斯文派动作片巨星的地位，表演事业可谓如日中天。

空军一号（1997）

有人说《空军一号》刻画的总统侠士色彩太浓，可谁能说片子不好看呢？该片在美国蝉连数周票房冠军，不但创下哈里森·福特个人票房首映纪录，也创下动作片男主角51岁的年龄纪录，再次证明福特不减当年的票房实力。从总统被劫开始，全片便紧张气氛十足，自始至终都让观众不能大意。福特扮演的总统虽说不能像受过训练的特种兵，但他骨子里大人物般的威风凛凛，却是其他动作影星无论如何也学不来的。当他的国家受到恐怖分子的要挟时，当他女儿的生命危在旦夕时，福特把一个男人在面临险境时的英勇刻画入木三分。作为总统的特殊身份，其身手之好、胆识之大，放在同类影片中足以跻身前列。

K-19：寡妇制造者（2002）

根据一位原苏联潜艇指挥官制止核爆炸事故的真实故事改编，两大巨星坐镇，哈里森·福特扮演冷战时期苏联一艘绰号“寡妇制造者”的弹道核潜艇船长，由于核反应堆过热，诱发K-19将发生核爆炸。这回福特在片中的冷静让人想起了《空军一号》里临危不乱的总统，这也是他自《空军一号》之后，许久才推出的一部动作大片，与同类影片相比，本片并没有得到《U-571》一样的好评，可能本片的女导演应该负一定责任吧。不过福特的演技依然宝刀不老，明显在利亚姆·尼森饰演的副艇长之上，片中他带领的舰艇队员在高能辐射下，冲进核反应堆室接裂缝焊水管一幕颇为感人，人性的本来面目与人在危难时分的潜能，在此时都被一一展现。

浑身是胆：史蒂夫·麦昆

史蒂夫·麦昆1930年3月24日出生，1947年服役于海军陆战队，1952年进纽约社区剧院，后入演员研修所学习表演。起初在百老汇演些龙套角色，直到电视剧《生死追缉》让他走红。1956年他初登银幕，在《回头是岸》中出演角色，不久引起了西部片导演约翰·斯特奇斯的注意，先后邀请他在《战地尤物》以及根据黑泽明《七武士》改编的《七侠荡寇志》里演出重要角色，接着的一系列战争电影又让他大展拳脚，很快史蒂夫·麦昆就成为头牌影星，并且在1967年至1975年连续当选为好莱坞十大卖座明星。然而，由于他身患癌症，1980年11月4日他在墨西哥去世，年仅仅50岁。相对于其他几位动作巨星，史蒂夫·麦昆出道较早，属于老资格的大腕，许多不很资深的年轻影迷对他不够了解，其实史蒂夫·麦昆是绝对不容忽视的。比如在2000年评选的“好莱坞影史30硬汉”中，史蒂夫·麦昆排名第一，可见其地位与势力之高。

大逃亡（1963）

一部经典的逃亡影片，不过故事发生在德军战俘营。史蒂夫·麦昆扮演的美国战俘展开集体逃亡计划，他在片中所表现出的逆境中仍不堕其志的英雄形象，可谓是深得人心。麦昆凭借此片获得了莫斯科影展的最佳男主角，标志着他巨星地位的来临。该片演员阵容依旧强大，包括了詹姆斯·加纳、理查德·阿滕伯勒、查尔斯·布朗森、詹姆斯·科伯恩等60年代性格巨星均有个性鲜明的演出。全片充满了冒险、历史、情义，自始至终都让观众紧张又刺激，其中詹姆斯·加纳骑着摩托车拼命逃避德军围捕的一段动作场面最为经典，成为许多影迷的最爱。

圣保罗号炮艇（1966）

这部史诗性影片长达三个小时，外景拍摄在中国台湾，据说当时给中国影坛曾造成相当大的影响，1967年获得奥斯卡9项提名，结果颗粒无收。故事非常简单，讲述了一艘在1925年航向中国的美国炮艇，在中国的一些经历。史蒂夫·麦昆扮演船上的海员，不料炮艇驻守中国之后，却要他在甲板上跟毫不熟悉的环境和人来打交道，对于一个外国人来说自是一个考验。片中一场中国大帆船的混战较为壮观，但是放在现今大片横行的电影市场里，已经不算什么了。

警网铁金刚（1968）

即便现在看这部著名商业片导演彼得·叶茨，在1968年执导的好莱坞新派警匪片的话，该片也不愧被称为先锋之作，甚至丝毫不感到时间的变迁，时代气息不减。尤其是旧金山街道上实景拍摄的汽车追逐戏，激烈紧张的场面热闹非凡，以至于现在有些动作片还在模仿该片里的一些场景设计，可以说《警网铁金刚》彻底改变了好莱坞警匪电影类型的旧公式，为以后警匪片的拍摄开拓了极大想象空间。史蒂夫·麦昆扮演一个酷性十足、从来不会说半句废话的警探，一个永不会妥协的男人，本片可以说是他的代表之作。

火烧摩天楼（1974）

这是观众比较熟悉的一部经典灾难影片，是典型在相对封闭环境中厄运突然降临的灾难片模式。故事发生在135层的摩天大楼内，下层熊熊烈火，楼内人们被围困，有的人被热浪抛出窗户，最后整幢楼坍塌。对于这样的灾难片，史蒂夫·麦昆的参演自然不是首位，同时还有保罗·纽曼这样的大牌明星坐镇，其他明星若干。本片获八项奥斯卡提名并夺得三项技术大奖，但对于史蒂夫·麦昆个人的演艺事业来说，算是较为普通的一笔。

热血高手：史蒂文·西格尔

史蒂文·西格尔1951年4月10日生出于美国底特律，在日本获得了合气道的黑带资格，在东京拥有自己道场。回美国后在洛杉矶开设武馆，为一些电影担任武术指导，1988年主演处女作《热血高手》崛起影坛，由于拥有合气道六段的真功夫，使得他迅速窜红。1993年《魔鬼战将》将他推上一线红星，和史泰龙、施瓦辛格平起平坐。西格尔的影片有着别于其他功夫片的打斗特点，始终不温不火地对待敌人，动作的瞬间爆发令人咋舌，合气道技巧运用的淋漓尽致。他行云流水般的打斗动作与矫捷如豹的爆发力，吸引了大量的影迷，特别是东方观众对他有种亲切之感，气道大师的身份也令人肃然起敬。他能较好地理解东方文化，而且从未见有任何的绯闻缠身，从未与女主角上演过过火的激情戏。如果西方电影界真正有一个懂得真功夫高手的话，非他莫属。

热血高手（1988）

本片是史蒂文·西格尔的成名之作，也是他的一部自传式影片，比如西格尔在日本学习武术、打击毒枭、与中情局的复杂关系等内容，都与他现实中过去的经历十分吻合，而且片中还一段当年他训练的记录片。当时还未以《本能》而走红全球的莎朗·斯通在片中客串他的妻子，西格尔参与了该片的编剧、制片和武术指导工作。影片极度渲染和表现了他的功夫暴力，最明显的就是敌人反关节骨折断裂声，以及对手痛苦扭曲的表情，令人影响非常深刻。此后凭借合气道的真功夫，西格尔一炮而红，主演了一连串的动作片。

潜龙轰天（1992）

这部精彩的反恐动作片，由轰动一时的《亡命天涯》安德鲁·戴维斯导演，是史蒂文·西格尔的代表作之一，也是巩固其动作巨星的重要作品。西格尔在片中扮演特种部队专家身份的战舰厨师，他放弃了气道中柔软放松的一面，把一招命中的破坏力发挥到最大，使动作场面干净利落更富有感染力，其中被困冷冻室一场颇为精彩。同时西格尔还常常释放其独有的幽默细胞，施展其精湛的厨艺，使影片毫不因紧张气氛而显得单一和枯燥，增添了许多趣味性。

暴走潜龙（1995）

本片算是《潜龙轰天》的续集，史蒂文·西格尔依然是厨师身份，只不过这次不是在庞大的舰艇上，而是在一列豪华的火车上。故事与《潜龙轰天》有些雷同，同样有强大的劫匪占领了火车，同样是西格尔孤身一人与之对抗，同样少不了紧张刺激的场面，以及厨师西格尔卖弄厨艺的镜头。当然，最好看的还是西格尔的功夫，影片几场他与对手直接交锋的戏中，身材高大的西格尔的力量和爆发力非常之强，柔韧性和灵敏度也毫不逊色。纵观全片，基本上是《潜龙轰天》的翻版，观赏性尚可。

最高危机（1996）

其实把本片划为史蒂文·西格尔的作品有些牵强，但是许多影迷都愿意把此片当做是西格尔的电影，不仅是因为西格尔在开始的一段表演，更多的是因为许多观众自始至终都以为西格尔匆匆殉职之后，还会突然出现。直到故事渐渐进入尾声，观众的幻想也慢慢破灭，因此每每想起西格尔的突然死亡，总会有些莫名其妙、难以接受。不过客观说，这部卖座片拍的非常不错，是标准的动作电影，即使没有西格尔全身投入，依然具有很高的观赏性。

魔鬼尖兵（1996）

本片是史蒂文·西格尔鼎盛时期的作品，他扮演纽约警探，实际是一个为国家出力的非官方机密人员，为了擒获连环杀手而与当地一个经验丰富的警探合作。影片还是西格尔个人化模式，追踪与杀戮，紧张与悬念，对付敌人依然是三两招之内即见分晓，擒敌似信手拈来，片中动作场面就不需多说了。值得提一下的是，一直酷爱弹吉他的西格尔在本片施展了一下他的音乐才华，负责为驾车音效作曲，且亲自演唱，真可谓多才多艺。另一位黑人主演也为影片曾色不少，很好地调节了故事的紧张氛围。

死亡谷追杀令（1997）

本片与西格尔的其他影片稍有不同，不单单面向动作片影迷，而是更大众化，节奏更舒缓，并有一定量的情感戏加入，使影片较为耐看。故事发生在一个纯朴的煤矿小镇上，因此影片带有浓重的乡村气息，西格尔扮演的环保探员潜入小镇调查有毒废料事件，在与当地罪犯较量的同时，他和小镇上的一位女子产生了情感。全片除了两处爆炸场面以外，没有特别令人心悸之处，因此影片气氛被控制的很温和，特别是片中他和女主角在小镇舞会时的偏偏起舞，显得非常温馨，难得在西格尔的动作片中看到有这样温情脉脉的情景，似乎这一段更令人难忘。

以毒攻毒（2001）

这部电影不同于以往史蒂文·西格尔一人独强的模式，不再是西格尔从前那种略带灰色、一味闷打的套路。而是角色众多，或亦正亦邪、或深藏不露，正反人物个个身手不凡，同时还有几位极富幽默细胞的喜剧演员调配影片气氛，使全片充满商业娱乐的味道。片中动作场面较之从前要更大气、更火暴，比如开头那段桥上众匪徒劫持副总统，警车、摩托车、卡车、直升机，桥上、路上、水上、空中，一派立体式交叉的枪战场面，即使抛开西格尔的个人魅力，影片也是相当好看的。

破茧杀戮（2003）

史蒂文·西格尔扮演一名考古学家，他的对手是东方的黑社会。影片当然免不了有亚洲的一些特色，比如一开始镜头中就出现了一些贫困的流浪汉，在执行任务时依然不忘打扑克的小混混，还有唐人街里中国人开的麻将馆，还有可爱的东方老大妈。最让人感到有趣的是，东方的黑社会开会商议阴谋时，就像日本以前的黑龙会，看来日本文化对西格尔的影响实在是太深了。至于影片的动作方面，水平属于一般，有一些慢镜头的运用，已经没有什么新意了。

再造战士：尚格·云顿

尚格·云顿与史蒂文·西格尔有些相似，他是一个真正的空手道高手。于1960年10月18日出生于比利时，10岁开始学习武术，20岁获得了欧洲空手道冠军称号，还获得个健美冠军的头衔。凭借俊朗的外形和潇洒的动作，毅然前往好莱坞发展。1984年他在一部低成本电影《无人退却，无人投降》中饰演一名恶棍，1988年首次主演的《血点》成为他的转折点，接下来的两三年他连续拍摄了多部动作电影，以功夫片闯下一片天地，被喻为施瓦辛格的接班人。不过，尚格·云顿也继承了施瓦辛格的弱点，甚至在表演方面比后者还僵硬许多，除了摆酷还是摆酷，因此只能规规矩矩地做一个动作明星，无法把演艺线路拓宽。相对于其他几位动作巨星的才能，尚格·云顿的整体势力是较弱的，近些年已经鲜有提得起来的作品了。

血点（1988）

尚格·云顿第一做主演的电影，根据空手道传奇人物Frank

Dux的经历改编而成。尚格·云顿扮演这位功夫高手，在片中参加了一种传自香港九龙的非法秘密拳赛。最后一场决斗是影片最大高潮，正反角色在擂台上对垒相当惨烈，动作设计非常逼真。这部预算只有150万美元低制作成本的功夫片在香港拍摄，杀青后曾因整体效果不佳而被冷冻了两年之久，直到1988年尚格·云顿亲自重新剪辑并恳求制作人后才得以上映，出人意料的是影片颇为卖座，全球票房高达3千万美元，尚格·云顿自此成名。

再造战士（1992）

可以说这是尚格·云顿最为出名的一部电影，不但打斗场面非常过瘾，剧情设计也非常有看点，故事突发奇想地让美国政府秘密改造越战丧命的士兵，以高科技使之复活，然后训练成魔鬼般的战士，谁知没有人性的再造战士集体叛变。尚格·云顿扮演了一个改造失败的战士，因此在他身上尚残存一些人性，正是这些人性拯救了整个人类。影片恐怖气氛很足，血型场面与激烈打斗频出。

终极标靶（1993）

这部电影大家应该比较熟悉，因为此片由香港导演吴宇森执导。说到这个片子就会发现一个有趣的现象，似乎从1993年开始，几位香港动作片导演进军好莱坞的处女作都是由尚格·云顿主演的，除了吴宇森，还有徐克以及林岭东。相对来看，还是这部《终极标靶》更为好看，印象比较深就是吴宇森的慢镜头，尚格·云顿在街头教训一干地痞无赖时，被表现的既硬朗又潇洒，套用一句用烂了的俗话讲，真是酷毙了。

街头霸王（1994）

本片把日本著名的格斗游戏“街头霸王”搬上银幕，游戏中所有的格斗人物全在片中露脸亮相，绝对真人版的“街头霸王”。无论是作为较早期的游戏改编电影，还是作为纯粹的动作片来衡量，《街头霸王》都不愧是质量过硬的上乘之作。影片基本还原了原版游戏的人物特征以及技能，比如反面角色的怪兽、警察的绝招都被表现的非常厉害，而中国小妞的杀手锏自然是类似旋风腿的旋转飞脚，因此该片当年很受各国游戏玩家们的追捧。

硬闯百分百危险（1996）

香港导演林岭东的好莱坞处女作，商业味十足，动作场面比较火暴，只是没有什么性格，只能属于二流商业片。尚格·云顿的表现依然如故，特别是他持枪的生硬架势，配上他面部固有的麻木表情，整体造型上较为呆版。至于片中的经典场面，拿到现在已经不算什么了，对于看了太多枪战片的影迷来说，片中的枪战和动作场面实在是平常的很。

双重火力（1997）

徐克的好莱坞处女作，与尚格·云顿配戏的有着绿色短发的丹尼斯·罗德曼就是一个看点，他是美国NBA的篮球明星，身体素质自是不在话下，加之戴着银色墨镜又时常变换发式与颜色的造型，都非常吸引观众的眼球。徐克的执导水平明显在林岭东之上，调配演员与场景设置皆很优秀，再加上以间谍为背景的故事情节，使影片欣赏起来流畅又痛快，即使现在再看也不觉得该片有太多的落伍。

雷霆一击（1998）

徐克第二次与尚格·云顿合作，故事的背景发生在即将回归大陆的香港，因此影片几乎全部在香港拍摄。尚格·云顿这次的对手是国际恐怖组织与香港制假业巨头，还是老套的与邪恶势力对抗的故事，不过由徐克来执导及香港人参与拍摄，还有王敏德和李若彤两位比较熟悉的华人演员参演，使影片较有可观之处，但单薄的故事是致命伤。

重返战场（1999）

本片是《再造战士》的续集，也是尚格·云顿出演的第一部电影续集。影片反响一般，没有得到太多的关注，远非当年首部那么轰动。这次尚格·云顿成了再造战士计划的指导，是完美无瑕、无坚不摧的战争机器，而第二代的再造战士设备在他的监督下出炉，不料新一代的再造战士再度失控，于是尚格·云顿又担起了保卫人类的重任。如此故事颇显老套，仅仅是第一集的重复，新意全无。

野蛮人（2003）

林岭东和尚格·云顿合作的动作片，算是近些年已走下坡路的尚格·云顿拿得出来的片子。故事发生在欧洲东部街区极其腐败的监狱中，狱长为了利益，让犯人们互相自相残杀，狱中的尚格·云顿如野蛮人一般在其中生存。尚格·云顿留起半长头发和胡须的样子扮演犯人比较合适，比如当他收到别的犯人对他下杀令时的表情，配合片中犯人们每次残杀时穿戴的装束，以及在角斗中的矛盾与挣扎，使该片具有一定的观赏性。

亡魂复活（2004）

本片是尚格·云顿的最后演出了，讲述了一个杀手为自己的妻子报仇，向黑帮势力复仇的故事，香港演员任达华在片中出任一角。这是最近一次看尚格·云顿的电影，整体水平比较一般，尚格·云顿似乎已经打不动了，感觉明显老的经不起岁月了，而演技方面还是那种呆板的模样，没什么提升，片中有一场他与女人共浴的戏很是无聊，也说明尚格·云顿早已过了当打之年的戏路了。倒是任达华这个老戏骨在片子里的表现令人满意，有时甚至盖过了尚格·云顿，比较二人持枪和对垒时的表情，愈发觉得本片任达华更胜任男一号。

第17篇：好莱坞经典动作大片列表

好莱坞经典动作大片列表：

《蜘蛛侠》

《指环王》

《变形金刚》

《虎胆龙威系列》

《铁血战士》

《谍影重重》

《终结者系列》

《异形2》

《珍珠港》

《碟中谍》系列

《机器人》

《终结者》系列

《X战警》

《黑客帝国》

《怒火攻心》《特种部队》《街头霸王》《拳霸》《虎胆龙威》

1、

2、

3、4

《尖峰时刻》搞笑

《007系列》《速度与激情》《非常人贩》《第一滴血》《洛奇》

《生化危机》《绝密飞行》

《逃出克隆岛》克隆人发现自我，逃离束缚，争取自由

《机器战警》《杀死比尔》《真实的谎言》《黑鹰坠落》《七宗罪》

《训练日》还不错

《迫在眉睫》《限时追捕》《美国黑帮》《全面包围》

《生死时速1》气氛紧张 不错

《空军一号》好强的总统

《变脸》 警察罪犯大变脸

《勇闯夺命岛》 凯奇携手最佳007肖恩•康纳利，ed哈里斯 夺命岛大战

《空中监狱》 一群罪大恶极的罪犯劫机，主角1Pkn

《风语者》 友谊pk任务，很感人

《黑超特警组

1、2》

《绝地战警

1、2》推荐第一部

《机械公敌》可爱的机器人形象

《全民公敌》看了你就会感到现代通讯设施有多不安全

《全民超人》

《我是传奇》 科学家研究解药对抗全城僵尸

一.系列电影

夺宝奇兵系列 古墓丽影系列 虎胆龙威系列 速度与激情系列 极限特工系列 第一滴血系列 反斗神鹰系列 玩命快递系列 非常人贩系列 怒火攻心系列 杀死比尔系列 x战警系列 黑衣人系列 星球大战系列 黑客帝国系列 侏罗纪公园系列 指环王系列 洛奇系列 加勒比海盗系列 变形金刚系列 生化危机系列 异形大战铁血战士系类 异形系类 终结者系列 神奇四侠系列 哈利波特系列 死神来了系列 生死时速系列 木乃伊系类 大白鲨系列 星河战队系列 蜘蛛侠系列 反斗神鹰系列 神探飞机头系类 拳霸系列 魔法保姆麦克菲系列 碟中谍

系列 本能系列 小鬼当家系列 007系列 蝙蝠侠系列 博物馆奇妙夜系列 纳尼亚传奇系列 勇敢者的游戏系列 精灵鼠小弟系列 玩具总动员系列 加菲猫系列 猫狗大战系列 华尔街系列 死亡飞车系列 超人系列 回到未来系列 拜见岳父大人系列

二.经典大片

2012 绝世天劫 敢死队 亡命天涯 黑天鹅 国王的演讲 幽灵船 驯龙记 极度深寒 帝企鹅日记 兵临城下 盗梦空间 豚鼠特工队 查理和巧克力工厂 ET外星人 机器人总动员 海底总动员 垂直极限 后天 神秘代码 剪刀手爱德华诸神之战 帝国的毁灭 天地大冲撞 拯救大兵瑞恩 珍珠港 虎口脱险 斯巴达300勇士 急速60秒 一个头两个大 楚门的世界 魔鬼与天使 锅盖头 好好先生 海扁王 哥斯拉 天龙特工队 十二罗汉 爱国者游戏 沙漠骑兵 反恐疑云 末日戒备达芬奇密码 16街区 佐罗传奇 赎命24小时 借刀杀人 勇闯夺命岛 刺杀疑云 冷血悍将 全民公敌 王牌对王牌 金刚 谍影重重 十二宫杀手 火线保镖 范海辛 无间行者 忠于职守：边境巡逻 神鬼任务 生死狙击 反恐**组 热血神探 双面特工 V字仇杀队 暴力街区 赌王之王 杀手：代号47 法国黑金 终极密码战 上帝之城 War游侠 启示录特工绍特 变脸 眼镜蛇的崛起 空军一号 敢死队 怒火救援 绝密飞行 危险人物 夺面双雄 死亡飞车 撕裂的末日 暴力街区十三 刺客联盟 盗火线 怒火攻心 兵人 列车惊魂 偷天陷阱 我是传奇 绝地战警 史密斯夫妇 独闯龙潭 夺面双雄 危情谍战 肖克的救牍 罗马假日 诺丁山 巴黎圣母院 拆弹部队

三.王牌飞机

机型影片其它

F-14《壮志凌云》外号-雄猫 汤姆·克鲁斯主演

F-15《空军一号》外号-鹰式 哈里森·福特主演 美国3代机

F-18《深入敌后 1》外号-大黄蜂 （共3部）欧文·威尔逊主演 展示了被SAM导弹跟踪击中的整个过程（特效超细致） 美国3代机

《独立日》威尔·史密斯主演 展示了F-18和人类合一对外星人战斗的场面

F-22《变形金刚》揭示了F-22外表优雅华丽，内在冷酷无情的一面 美国4代机 AV-8B《真实的谎言》 阿诺德·施瓦辛格主演 外号-鹞式 展示了其悬停的优点 苏-27（非正式）《幻影行动》

苏-47《绝密飞行》外号-金雕 展示实战特效

幻影-2000《空中决战》 号称飞机中的公主 展示音爆特效

孟菲斯美女号 火狐117 中途岛 太平洋航空作战/浴血火海 蚊子号 F16空中战将 火鸟出击 空中悍将

第18篇：好莱坞电影中的幸福感言

好莱坞电影中的幸福感言

来源：Internet 日期: 2011-05-07

1.《泰坦尼克号》

一个人一生可以爱上很多的人，等你获得真正属于你的幸福之后，你就会明白以前的伤痛其实是一种财富，它让你学会更好地去把握和珍惜你爱的人。 One may fall in love with many people during the lifetime.When you finally get your own happine, you will understand the previous sadne is kind of treasure, which makes you better to hold and cherish the people you love 2.《飞屋环行记》

幸福，不是长生不老，不是大鱼大肉，不是权倾朝野。幸福是每一个微小的生活愿望达成。当你想吃的时候有得吃，想被爱的时候有人来爱你。

Happine is not about being immortal nor having food or rights in one\'s hand.It’s about having each tiny wish come true, or having something to eat when you are hungry or having someone\'s love when you need love. 3.《当哈利遇见莎莉》

爱情是灯，友情是影子，当灯灭了，你会发现你的周围都是影子。朋友，是在最后可以给你力量的人。

Love is a lamp, while friendship is the shadow.When the lamp is off,you will find the shadow everywhere.Friend is who can give you strength at last. 4.《剪刀手爱德华》

我爱你不是因为你是谁，而是我在你面前可以是谁。

I love you not for who you are, but for who I am with you. 5.《阿甘正传》

我不觉得人的长大后就变得心胸宽广，什么都可以接受。相反，我觉得那应该是一个逐渐剔除的过程，知道自己最重要的是什么，知道不重要的东西是什么。而后，做一个简单的人。 I don\'t think that when people grow up, they will become more broad-minded and can accept everything.Conversely, I think it\'s a selecting proce, knowing what\'s the most important and what\'s the least.And then be a simple man.

第19篇：影评

2012, A Disaster Movie – Film Review Roland Emmerich’s End of the World Thriller Stars John Cusack Despite its showy special effects capturing scenes of ma destruction, Emmerich\'s doomsday movie makes the end of the world seem utterly predictable and anti-climactic.

With 2012, Roland Emmerich, who directed Independence Day and The Day After Tomorrow, brings audiences another over-the-top disaster movie.Starring John Cusack, Amanda Peet and Chiwetel Ejiofor, 2012’s biggest star is the special effects that dominate the film.Unfortunately, neither the special effects nor the characters are compelling enough to justify 2012’s over 2 ½ hour running time.

In this doomsday movie, powerful sun storms heat up the Earth’s core, causing maive earthquakes, volcanoes, and tsunamis.It’s a global disaster of Biblical

proportions -– or more accurately, of Mayan proportions.The movie title refers to the cyclical end of the Mayan Calendar, which some believe predicts the end of the world.

That the world’s end has been foretold allows Emmerich and co-screenwriter Harald Kloser to skim over sticky science questions.Presumably the apocalypse’s

inevitability builds tension about the survival of characters and of humanity.What it also does, what it primarily does, is concentrate on the spectacle of ma destruction.Although eential to the genre, 2012’s relentle disaster scenes come at the expense of developing its characters, narrative, and themes.

第20篇：影评

The Great Cause of China‘s Foundation

The Great Cause of China‘s Foundation is a documentary.It is about China’s history.There are some famous wars in this movie.Many star act in it.The movie is exciting.

2012

2012 is a succeful

movie .It is a tragedy.The movie is about a disaster of the earth. The movie is sad and scary.It is a succeful movie.

《好莱坞影评范文.doc》

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