推荐第1篇：编导资料__影评
借古人演今人寂寞
---析何平电影《麦田》
战乱时节，锋火不休，流血不止。当渴望回归的人本诉求遭遇到残酷的战火时所留下的是什么呢？当战争沦为一场铭心的等待时，所挥发出的又是怎样的感情呢？简言之，是寂寞，是女人等待的寂寞，是现今人孤独的寂寞。
影片着重描写女人，与女性电影十分神似，但由于导演性别不同，所以造成的叙事视角也有别于女性电影，它不像徐敬蕾《一个陌生女人来信》中那样以一个女性视角去审视女性们自己的孤独，而是通过一场暴力(战争)去反应所带给女性的孤独，这场暴力也正体现了男性的视角，所以说，这是次男性对女性的人文关怀。影片中范冰冰的寂寞是伴随着丈夫的出征开始的，从新婚燕尔到阵亡沙场，其中漫长时间的等待可谓是令伊人憔悴，但是正是由于这种等待而产生的寂寞才使得她能够支撑起这个只剩女人的城池，此时的寂寞也是种希望，是对盼归的憧憬，倘若没有这催人的等待，何谈之守国？一定意义上，弱小的女人在等待中为自己寻找支撑点，让她们不至于空虚、迷茫。这一点，导演多次用俯拍的大全景来展现女人们生活和她们因得到男人们一点消息而欢呼雀跃的场景，这不仅仅是单独的叙事，更多的是种对渺小女人的无助展现、疼惜和关怀，再就是范冰冰自我身份的梳理，也从一个女人的角度刻画了孤独寂寞，如同所有的女人一样，越晚越思夫，让我们感受到了切肤之痛，一个女人，一座空房，这是何等的清冷，此时导演将回忆的镜头穿插在影片中，使昔日与今日形成对比，让寂寞越发寂寞。然而根源于寂寞的范冰冰在白天却担负起了城主的担子，此时的她非但不寂寞，反倒更加坚强、镇定，这无论是在与土匪要孩子还是临危不惧的应对变数都得到了体现。换言之，寂寞让女人脆弱，也让女人坚强。
其次是今人的寂寞。影片看似一个古代争霸之事，但它另有寓意之所在，如同国外电影《卡萨布兰卡》或《泰坦尼克》一样，它们把战乱或灾难作为一个宏大的叙事背景，把爱情等寓于其中，使得导演所要表达的情感更加真挚和催人泪下。同样地，何平导演也希望把争霸之战为现实服务，演古人寂寞，但更深一层的是，他在借古人演今人，借女人演当今社会，以寂寞论寂寞。当我们被影片浓郁的悲凉所包围时，是不是也发现自己心中那深入的空虚？当我们摒弃片中战争的纷扰时，是不是也在厌倦现实中的尔虞我诈？如同影片中女人们的等待一样，我们今人也同样因寂寞而守望着那份希望，等待着能有一个强大的依托来隐藏自己的脆弱，但是到最后我们却发现，更多的是徒劳。至此，其实影片早有分晓，女人们得知赵国战败而结束自己的生命，被秦国锐士所救的范冰冰奔向心有余悸的孩子…这无不现实出了关乎于生命的悲哀、无奈。但影片最后似乎给了我们一个未知的希望，战败的孩子们能够茁壮成长、一血前耻么？显然并不钟情于大团圆式结局的导演一行字幕把我们带回现实:“后事可想而知…20年后，秦统一天下…”至此，我们不禁反思，何为寂寞？为何寂寞？守着寂寞而又怀有希望的女人都以自己的方式结束了生命，那当今的我们呢？应该何去何从？
《麦田》借古人演今人寂寞，我想这是整个人类的切肤之痛。
艺术的呈现，文明的演进
---评《再说长江》之大江巨变
作为中央电视台20年后重新拍摄的电视纪录片《再说长江》，不仅在《话说长江》的基础上有了更具深意的历史性、时代性和文明化的探索，与此同时，它在艺术手法上也更具表现力和张力。下面笔者就其艺术语言及主题进行浅析。
首先，是影像语言对于变迁这一主题的表现。本片作为《话说长江》的延续，可谓是意在展现，展现《话说长江》20年至今的变迁，从长江源头的冰川融水，到入海口的三角洲，从文明初始的祖先到至今人们富足的生活，长江作为一个见证者，见证了长江流域繁荣的一瞬，换言之，见证了中国20年走过的历程。在此全片多次采用俯拍镜头，从飞机上摄取长江的原貌和其流域的自然环境，这不仅仅是简单的对于环境的介绍，其更深层次的是对于文明的展现。与此同时，《话说长江》的影像资料作为一种可利用资源来与现在作为对比，以展现文明的演变与发展。正如对于重庆城市风光的俯拍，编导利用《话》的资料来加以对比，向人们展示了一幅20年的沧桑巨变图。不仅如此，编导独具创意的将变迁一词融入人们的生活之中，如曾经在跨海大桥上跑步的少年，如今已成为依旧跑步的成年男子，只不过他所跑步的地点换为了另外几座新建的大桥。再有就是三峡蓄水时人们家园淹没，举家搬迁的描写，这是朴实的生活，没有任何的修饰之处，人们的生活、悲伤都融入了变迁的大环境中，换言之，工程的兴建也就意味着人类文明又迈向新的一步。所以说编导以一些普通人的视角来窥视了所处环境的变化，并以此为佐证来展现长江流域20年的沧桑巨变。
其次是音乐对影片和主体表现的推动。一般来说，解说词是对于画面影像语言的丰富与拓展。然而《再说长江》的解说词并不像其他电视艺术片诸如《唐之韵》那样借助解说来推动高潮的来临。相反，本片的解说是以一种平静的方式来叙述从而丰富内容的涵盖量。由此，本片的高潮是通过音乐来推动的。编导承接了20年前《话》中的长江之歌来作为本片的贯穿旋律，同时，为了避免单一音乐旋律带来的单调感，在原有的音乐形式上进行了创新，将史诗般宏大的音乐背景根据所要表现的内容做了改编。诸如当展现20年来的变迁时，音乐以一种庄重的形式响彻在人们耳边，更加突出了变化带来的成就感与自豪感，林立的高楼大厦、富足的生活环境，通过影像与音乐的结合更加彰显出一派盎然之意。不仅如此，当讲到长江地区的活力时，编导利用隐喻蒙太奇的手法将一个刚出生的孩子与画面组接，配以改编后欢快节奏的长江之歌，使得影片更具张力和艺术表现力。至此，我们看到了一派繁荣的长江流域，一派阔别20年的巨变。
《话说长江》引发了20年前的万人空巷和收视热潮，这不仅仅是源于其特有的文化背景与时代因素，更源于艺术语言的表现力与对观众的吸引力。同样，《再说长江》以其独特的背景与内涵，加之更有张力的艺术手法，必定会成为中国电视艺术片的又一里程碑。
迷茫一代，漂泊何处
---评电影《北京杂种》
如果说第六代导演都有一种共同情结的话，那么这种情结应当是面对于社会变迁而产生的自我迷茫和个体价值混淆的心理表现。从贾樟珂家乡三部曲发端，到张元电影《东宫西宫》和《北京杂种》。一种迷茫、缺失依赖感的情绪一直充斥着他们的作品之中。由此而来，我们不禁诘问:迷茫一代，漂泊何处？
空虚的心寻求满足、依赖。影片《北京杂种》不像贾樟珂电影那样有着完整的叙事和冲突，也不像他同类电影那样注重叙事，而是一种纪录性的堆砌与散文性的结合。由此，这部电影更加侧重于对个体生命的广泛关注。无论是摇滚青年颓废的生活状态，还是未婚先孕的青年男女，更抑或是因空虚而迷茫而对社会充满抱怨的社会底层个体。其实他们空虚迷茫的源头来自于他们自己，或者说源于社会，源于对社会大环境变革的不适应。影片中多次出现新闻联播播出国内外新闻的场景，无论是国内新政策的出台还是国外局势的更迭，这些都展现出了大环境对于个体生命影响的必然。局势不稳定，实实在在的个体只能够尴尬的与其相适应来体现自我的生命价值。同样，对于自我价值的表现最为强烈的应当是那些摇滚青年，从歌词中可以看出他们不仅仅处于社会最底层，而且抱怨最深:“胸中充满怨恨，不知何时被伤害，迎风向前发泄，结束抱怨…”。由此而来，影片又深入的把自我价值跟他们的现状结合在一起。空虚、缺少依赖是自我价值受挫的结果，而这种自我价值的受挫又使空虚的心理形成了循环。这种互为因果的循环可以说是社会带给他们的伤痛，一群渴望彰显生命价值的底层，但当他们遭遇到现实，特别是处于微妙变化的局势时，怨恨似乎是只能用摇滚来表现的诉求，继而，他们不得不继续空虚，了无依靠。
其次是对于我们漂向何处的探讨与诘问。当一种秩序处于变革时，那么这种秩序下的个体必然会挣扎在新与旧的矛盾中，或者说传统与新事物的矛盾中。影片中这种矛盾导演是通过艺术语言来完成的，首先导演用声画平行的方式来表现这种矛盾。影片开始用交叉蒙太奇的方式展现摇滚乐队唱歌与男女争执的场景，此时舒缓的音乐表现出了或强劲或缓慢抒情的无奈，也表现出了男女关于人流的无奈，即，新与旧、去与留的矛盾。再就是乐队演奏歌曲《最后的抱怨》时对乐器的描述。用简单的摇镜头介绍现代乐器，却用特写镜头来突出表现古筝、排萧等传统乐器，这不是对于传统与现代上的分隔，而是突出一种影响与融合。传统无论是对于现实还是音乐都是不可或缺的元素。这又让人们陷入了一种冲突的不伦不类中。影片至此，把矛盾推向了前端，把关于传统与现实的矛盾更置于了自我矛盾之中，一定意义上是对现实必然的写照，其深处则是迷茫一代共同的心理情
结。影片最后，摇滚青年被赶出厂库，建筑被推倒，直观又强有力的反映出“漂泊”这层含义。正如题目所写，迷茫一代，到底漂向和处呢？
与其说本片是部纪实性电影倒不如说是部纪录性与批判性相结合的散文性电影，它用真实的累积让我们在担忧中又获得了一份慰籍。总之，影片以其厚重的意蕴反映了个体意识，抒发了心理情结。感谢张元导演，让我们看到了自己，审视了自己。
谁来慰我孤独
---评电影《死囚之舞》
看罢影片终于懂得了孤独一词为何总是许多导演长久不衰的主题。从李安《断臂山》中表现的男人孤独，到徐静蕾《一个陌生女人来信》中表现女人的孤独，再到《李米的猜想》中对于爱情的孤独。孤独似乎都有自己特有的温床。然而对于孤独的问题，导演们似乎都存在着无奈的尴尬。他们都发现了孤独却没有办法解决孤独。同样的，本片也试图解说孤独，但不同的是，一定意义上，导演给了孤独一个美丽的希望。
首先，影片探讨的是一种压抑的孤独。纵观影片，这种孤独并不只是体现在黑人身上，更存在于美国的白人家庭。美国黑人被白人所歧视、孤立、排斥，他们是由内而外的孤独，他们对自己产生了怀疑，心理和外部的压力让他们压抑的窒息。正如片中劳伦的儿子泰若所画的自己一样:劳伦自己一个人呆在监狱中。这本是孤寂的写照，然而这幅画却被选作泰若学校校刊的封面，让泰若获奖。这无疑是对于孤独一词的深刻刻画，同时也是美国人对自己的一次嘲弄，因为他们还未曾发现，在孤立黑人的同时自己也是孤独着的。
其次是在父权下而产生的孤独。影片桑尼同父亲汉克服都是州立监狱的狱警，然而汉克总是认为儿子没用，总是犯错，甚至在执行死刑时因脆弱而脱逃。这时汉克并没有对儿子疏导和教育，而是一味的拳脚相加。终于，儿子爆发了，用枪来威胁父亲。但是当他得知父亲那违心的“我一直都恨你”时，桑尼又开始脆弱了，用枪结束了自己的生命。其实在父权压抑这一点上，汉克也和儿子一样时常受父亲的压制，但是不同的是桑尼最终因没有战胜强大的父亲而孤独的选择自杀，汉克则是把父亲送进养老院而完成向新生活的过渡，结束了孤独。在这一点，父子二人都有不同程度上的弑父情结。试想，在一个没有女性的家庭，缺少了女权对于男权权势的擀旋势必会因不合而孤独，因孤独而爆发。影片最后，一直厌恶黑人的汉克却对黑人玛帝产生爱意，并以把同样厌恶黑人的父亲送走的方式来迎接黑人女友。这在一定程度上是对压抑父权的终结，对自我的肯定，对孤独的解脱。
最后是艺术语言对孤独的表现。本片节奏缓慢，多用长镜头和特写镜头来突出人物所处的环境和人物的心理特征，以此来营造出一种孤立的感觉。同时缓慢的节奏也配合主题表现出一种压抑之感。再就是音乐对于主题的表现，片中桑尼和泰若的死都采用了同种音乐，这不仅是透人心脾的伤痛与悲凉，更是宿命的压抑之感。与此同时，影片用空灵的旋律来贯穿全篇，不仅对电影起到衔接作用，更加能够彰显孤独的氛围。不仅如此，片中对白也并不太多，导演用镜头来交待人物关系和情节发现，而并非是让对白来营造氛围，这样就避免了外在对于孤独、压抑这一主题的过分或不恰当的修饰。把镜头冷静的诸于银幕，让观众在冷静中体味孤独，这是导演的独特之处。
总之，《死囚之舞》一脉沿袭了许多导演的足迹，用自己特有的方式来诠释当今人们的孤独感。用家庭的观念及态度的由始至终转变的过程来刻画主题，也许正是这种独特的视角才使该片获多次奥斯卡提名与奖项吧！总之，感谢导演，以一种独特视角让我们体味孤独。
本人编导专业
邮箱 279839747@qq.com
推荐第2篇：编导影评参考
《暮光之城》影评范文：另类吸血鬼形象
根据女作家史蒂芬·梅尔(Stephenie Meyer)畅销小说改编的电影 《暮光之城》( Twilight )不同于任何以往的吸血鬼电影，无论是剧情还是风格都相当年轻化与时尚化。其电影配乐涵盖了包括Muse、Linkin Park和Paramore等充满活力的摇滚乐队和当红艺人，这些歌曲使得《暮光之城》这张原声大牒还未正式推出就已经雄踞亚马逊销售榜多周。《暮光之城》不仅是去年的一只票房奇兵，在上月揭晓的MTV电影奖上还以超凡人气获得了五项大奖。出色的选曲给这部吸血鬼电影披上了美妙的爱情之衣。
《暮光之城》讲述了一个吸血鬼与人类的爱情故事。好的配乐和镜头使用可能拯救一部质量一般的电影，影片的音乐选用就像独特视角一样，对吸血鬼这一题材有了新的挖掘。在音乐的烘托下，人物的内心的细碎感触骤然显现，听觉和视觉一起将吸血鬼电影那种高贵感、神秘感和时尚感融合了起来。
17岁的女主角贝拉是一个与众不同的女孩，她敏感聪明而又长相甜美。因为母亲再婚，她从美国气候最干燥的凤超凰妮城兑搬到偏僻且终呵年阴垢雨不断申的赢福克斯，像与父亲同住。《Full Moon》是影片一开始贝拉离开凤凰城去福克斯镇时的配乐，The Black Ghosts大胆运用了Funky Electronic的节奏，丝丝入扣的电子音乐与歌词相搭配，表达了贝拉当时浓浓的不舍之情以及对不可知未来的一丝迷茫。主唱的声音穿梭于富有极强感染力的节奏之中，歌曲营造的情境就像贝拉要去的地方一样遥渺。
贝拉在新的学校里结识了一个神秘的同班男同学爱德华·卡伦，他跟贝拉遇见过的所有人都不一样。在贝拉刚遇到爱德华时，爱德华对贝拉刻意避开的怪异态度，让贝拉很在意。《 Eyes On Fire》中Blue Foundation的歌词很有煽动性。这支融合异国文化的乐队组合，有着丰富的音乐创作风格，他们在气氛营造上使用更多的原声乐器，充分表达了贝拉的心境以及她内心的疑惑和不满。
当贝拉对爱德华以及其家族充满好奇地观察时，充满气势的《Supermaive Black Hole》响起，暗示着这个家族的不平凡。这只单曲的演唱者Muse是一支英国摇滚乐乐队，乐风融合了独立摇滚、前卫摇滚、重金属音乐、古典音乐与电音。主唱Bellamy的唱腔略似著名英伦乐队Radiohead吟喃的唱法，但Bellamy的宽广声域又添加了戏剧性的变化。这首歌的整体乐风是一种融合了Brit-Pop与新前卫摇滚的新样式，加上吉他手Wolstenhome暴风席卷般的扫弦气势，曲风有如谜语，又颇有气场。
流行朋克乐队Paramore为这张电影原声贡献了两首歌曲。其中，《Decode》是Paramore为《暮光之城》创作的国际预告片歌曲。从歌词看来，完全是从贝拉的心情来写的，可谓“贝拉之歌”。另外一首《I Caught Myself》出现在贝拉陪女同学在天使港购买礼服时。镜头中的贝拉根本没有心思购物，满脑子想着爱德华一家的身份。这首歌的女声主唱Hayley Williams是一个只有17岁的女孩，她的嗓音粗野而狂放不羁，有相当的震撼力和爆发力。Paramore综合了复古朋克和Emo-Punk的特质，让女主唱的声音徘徊在这两区块中，坚强而不失抒情柔弱。
爱德华不仅英俊、聪明、幽默，而且跟贝拉非常有共同语言，两人很快就陷入了爱河。爱德华来自于一个古老神秘的吸血鬼家族，这个家族选择了一种独特的生活方式，他们并不喝人血。他一直想叫贝拉离他远一点，他不想给她带来不幸，但这种坚持其实是多么无力。爱德华在餐厅里向贝拉坦白，他发现自己已无法再与她保持距离了。Rob Pattinson用吉他在这里随性弹奏出两人的复杂心情，就像歌名《Never Think》一样，他们不再顾虑地走到了一起。
舞会上，已经相爱的爱德华和贝拉相拥跳舞，Iron & Wine的《Flightle Bird, American Mouth》作为背景歌。这是一首温暖清新的民谣小调，配合电影画面，非常浪漫。干净的音色、简洁的编配让歌曲中的声音和歌词成为重点。主唱的声音像是收起翅膀的天使，停在你的肩头耳语;看似不经意的遣词造句实际上凝练而深刻，语句坦白、持重，摒弃了任何一点矫揉造作。
随着交往的深入，爱德华因为贝拉与自己的过分接近，必须强力控制自己嗜血的本能。这时，爱德华家族的死敌也前来挑战，于是，爱德华和贝拉的爱情需要经受层层考验。《Bella\'s Lullaby》出现在爱德华为贝拉吸毒液的那一段。奄奄一息的贝拉回想起认识爱德华的一幕幕场景，伤感的背景音乐响起。无论是在钢筋水泥中还是在潮湿的丛林中，无论族类有多么不同，爱德华和贝拉仍然可以在彼此身上寻求情感的抚慰。那一刻，音符不只是音符，还是一种缠绕心扉的忧愁。
片尾曲由著名流行乐团Linkin Park演唱，名叫《Leave Out All The Rest》。这首歌如歌名一样沉重，有一种诀别的意味。爱德华和贝拉这对苦命鸳鸯的爱情始终充满无法预知的危机，爱人之间也许只能如歌中唱到的那样“keep me in your memory, leave out all the rest”(只需要留我在你记忆里，其他一切就统统不去管了吧)。
整部电影的音乐融入了另类摇滚、噪音流行、乡谣、诡秘的电子音效、LO-FI以及其他美妙忧伤的曲调。从十足的节奏感到恬静细腻的抒情，整张OST的音乐从激烈的对抗渐渐变成富于人性化的和谐，不落俗套的编曲也显得格外流畅自然。这部由畅销小说改编的低成本电影在故事和特效上并未过于出彩，音乐为电影陡然增添了不少魅力，可以说电影的大获成功有音乐的一半功劳。
推荐第3篇：电影《破绽》影评
《破绽》影评
“凡事只要够仔细看，迟早会找到致命的破绽”——题记
心思缜密，做事小心谨慎的建筑师特德·克劳福德冷静的射杀了自己出轨的妻子，开始了他的完美杀人计划。接到报警来到现场的警官罗布惊讶的发现特德想要杀害的竟然是自己的情人珍妮佛。重伤的珍妮否成为了植物人，令人吃惊的是，特德竟然在罗布面前承认了自己的罪行。年轻的检察官威利认为此案证据确凿极易取胜，但是事实却没有那么简单。狡猾的特德放弃使用辩护律师，选择自己辩护，而他的完美表现也让他逃脱了法律的制裁。但是重获自由的特德并没有停止自己杀害妻子的进程，他到医院拔掉了妻子维持生命的所有仪器，将妻子害死。深受打击的威利在无意中得到启发，终于知到了特德是如何藏匿凶器的。在他与特德的又一次交锋中，正义终于取得了成功。
这是一部讲述美国刑法体制的影片，影片中涉及到了不少关于法律的知识，比如无罪推定、检控人负责举证、证据的合法性、一罪不二判等。
所谓无罪推定是指在刑事诉讼中，任何被怀疑犯罪或者受到刑事控告的人在未经合法程序为法院最终确认有罪之前，在法律上应视其无罪。正如在影片中的特德所申请的那样，没有可以证明他有罪的证据，那么他就要被判定无罪释放。当然这其中还涉及到了证据的合法性的问题。法律的裁决离不开证据的支持，美国融合自由心证和法定形式这两大类别证据制度的诉讼习惯和证据规则，充分发挥了两种证据制度的优势，既从形式上限制了法官采集证据以及判断证据证明力的专横权力，同时又为法官依照理性思维和信念认定案件真实留下了一定的空间，为实现认定事实真相、公正处理案件的诉讼目标提供了更大的可能性。影片中由于警官罗布没有告知检控官他与受害人外遇的事情，造成他所接触过的所有证据全部失效，也给了特德可乘之机，从而使他逃脱了法律的制裁。
这就像课堂上老师给我们介绍的著名的辛普森杀妻案，90%以上的美国人都同意辛普森肯定是杀害他妻子的凶手，现场的所有证据也都证明了这一点，却因为警探的非法操作，使得现场证据全部无效，而控方寻找到的其他证据经过李昌钰的鉴定，不足以定罪，也就是说，所有的检控对象必须假设他是无罪的，除非证据清楚明白，无任何其他可能的情况下才能视为有效。这样显然增加了控方的举证难度，不过这也是美国法律的特色，充分重视人权，宁可放过一千，不能冤枉一个。不能因为一个案例而破坏美国宪法的基本原则。
同样的，在中国，在最近非常火热的“朱令案”中，由于朱令的寝室在警方进入取证之前，寝室刚刚被盗窃，造成了大部分的证据都不翼而飞，案件的最大嫌疑人孙维无法因此定罪。当然，案件是否因为一些不为人知的原因而不能公开调查细节我们无从得知，但是就当前我们所了解到的，几乎所有人都怀疑凶手是孙维。而无罪推定仅是在法律上的假定，而非事实上的认定；无罪推定是刑事审判原则，是司法公权行使的标准，不是社会舆论和言论的标准。我们不能就此认定孙维有罪，但也不能放过任何一个有罪的人，希望最终法律会给我们一个公正的、令人满意的答复，还朱令一个公道。
影片中检控官威利找到凶器后再次找到特德的时候，特德说：“放马过来，开庭审讯啊！只不过你拿我没办法，我想想看，第一次出庭，一罪不能两判，我出庭，你败诉了，很遗憾，现在不管你怎么做或是知道什么，也毫无意义了。”但是，特德错了，彻彻底底的错了，他第一次上庭是由于谋杀未遂，但是现在，他拔掉了妻子维持生命的仪器，他所犯的是谋杀罪，一级谋杀。《美国权利法案》第五条规定“任何人不得因同一犯罪行为而两次遭受生命或身体的危害”这是人权的体现，也是法律制度成熟的体现，同时也使特德这样的人难以逃脱法律的制裁。
若想将犯人绳之以法，只有去抓住每一点的破绽。希望法律可以制裁坏人，但不要冤枉好人，希望世界上不要再有犯罪，希望这个世界是个和谐的大家庭。
推荐第4篇：电影Crash影评
Crash
Crash is a film that reflects some typical problems of the present-day society in the US, including racism, severe security conditions, the conflict between the immigrants and so on.In my opinion, despite of the fact that it also provides us with some other stuffs, but do you know why the talented director added these to the film? I think he added with the intention of streing the more and more complex and eye-drawing security problems of America.
We can see crash, murdering and robbing all occurring in the film, making us badly worried about the safety of everyone.On account of the policy that an American civil has the right to poeing a gun, there is no doubt that gun is frequently used to threaten others and what’s worse is that a gun murdering sometimes comes to existence , with a life fading away and scores of relatives and friends continuing crying.
Two black men robbed a black couple and drove their car away by using a gun at the beginning of the film.What’s more, a Spanish making a living by repairing locks made a recommendation that the door be replaced with a new one when he was fixing a lock for a storekeeper.However, not only did he refuse, but also he misunderstood what the Spanish said and had an argument with him.Next morning, he was so sad to find that his store had been stolen that he took a gun to pay back the Spanish.Although the consequence arranged by the director was that the
bullet didn’t kill anybody, I want to ask whether the bullets will penetrate anybody or not in real life.What made us shocked most was the plot that a man killed an African-American when they had a disagreement using a gun.Even if one might say that he didn’t want to kill him or he killed him by accident and so on, but what I had to say is that a life had paed away and speaking more made no sense.
In my opinion life is pricele and nobody has the right to give an end to other’s life.In America, it is the gun that make security conditions get worse and worse.Accordingly, the way to amend the security problems is to take control of guns.But how to do it.As far as I’m concerned, firstly Americans should develop an attitude towards respecting life and get rid of guns on their own initiative.Secondly the media should take advantage of their facilities to inform people of how bad it is to own a gun.Thirdly the government should take immediate measures to limit the civil to have guns or even forbid having acce to guns.
I believe as long as the number of guns decreases, every American with different colour of skin, different ancestor and different background of culture will live in harmony with each other.
10301010145 张旭
推荐第5篇：电影《饮食男女》影评
《饮食男女》影评
饮食男女，这部看似是关于美食的影片，完整的看完，更愿意把它理解为取材家庭的生活片。三女一父，让我们看到在普通的台湾本土家庭可能发生的故事。老朱是某饭店退休的大厨,每个星期他都会做一桌好吃的饭菜等着三个女儿的归来。周末晚宴似乎成了他们家的惯例，然而就在这看似温馨融洽的饭桌上，总有让人出乎意料的事情发生。二女儿投资房产要搬出去住，三女儿未婚先孕第一个走出家门，大女儿在那只叫化鸡前，急急吼出，我等不及了，要结婚！最后是老朱，微醺之下说，我还年轻，请成全我和锦荣……
老朱厨艺精湛，味觉却丧失，他把深沉的父爱融化在为三个女儿制作精美的“周日晚餐”。这每周一次的家庭聚餐丰盛得近乎奢侈，如同一个特别的节日。是啊，在老朱的内心，何尝没有把这一天当作节日呢？剁肉馅，切鱼片，杀鸡烤鸭，煎炒蒸炸...每一道工序，每一个动作，对于观看者的我们是多么大的诱惑，想着有这样的老头做父亲是多么幸福的事啊！
大女儿家珍，她的最后归属是我最最希望的。迷恋于宗教，藏匿于自己编造的一场虚无的爱情之中，自认为最了解父亲，矜持，固执，容不得妹妹们开一句玩笑。她的爱情是一出悲喜剧，让她从这场假爱情中逃离的居然是自己的几个调皮学生给她写情书而起的。当她由此感情表达而在操场喇叭大声质问是谁给她写情书才使得她吻了体育老师而促成了爱情。
二女儿家倩是让我既感慨又心疼的一个，也是最难说的一个，可能是在她身上找到了自己的影子吧。最像父亲，厨艺亦好，但被逼学了管理，于是心中难免怨恨。其实父母对儿女，心中都有着偏爱的吧，爱那个最像自己的，也爱那个最不像自己的。家倩是前者，所以老父爱她，但彼此都不自知，反而掩饰。家倩事业成功，个性自由，拥有现代般的新式爱情，嘲笑父母的爱情就只是争吵。她喜欢厨房里做菜，且喜欢做大菜，她在锅灶前，安静眉目，温婉身影，手指轻动，便是一道好菜出炉。老朱有传人，他却不想要。但他是爱这女儿的，逼她走开这厨房，远离这黑洞洞的油烟，使她有更美的路。做父母的大抵如此吧，一心要子女更好，却不知儿女或许，并不领情。家倩也真爱父亲，肯放弃阿姆斯特丹的机会，留在老屋，陪父亲终老。
三女儿家宁是我最欣赏的，也是最出我意料的。她在快餐店打工，想不到爱情也如此速食。抢了别人的爱，未婚先孕，第一个搬出家门。老父姐姐们站在老宅门前目送，看她绝尘而去，内心里真是说不出的感叹。不想说她多么单纯，毕竟她与自己朋友的男友走到了一起，却很佩服她敢于争取自己幸福的勇气。
如果说电影里刻画的第二成功的人物是大女儿家珍（杨贵媚），沉默寡言的她刻板、信教，天生有一幅好嗓子。并有爱情妄想症，总以为自己大学是被男友抛弃，是个惧怕爱情的人。而当自己的爱情真正来的时候，她却彻底抛弃了自己以前的想法，勇敢面对并接受了这份爱情，而且闪电结婚。
家珍是电影里刻画的第二成功的人物，那么刻画的第一成功的人物是谁呢？那么应该是老朱莫属。首先我们看到的是一个刚毅不服老的名厨形象，晚年的他虽然失去了味觉，但他却没有失去那份自信、沉稳。他那灵活、快捷，加上许多经过细致研究反复练习后才能掌握的技术，也表现出他对东方古老饮食文化内涵的理解力和概括力。其次，作为一个父亲，虽然女儿们在爱情上各有烦恼，都忽略了自己的父亲，但老朱对自己女儿的关心却一点也没有减弱。除了每个星期做好吃的饭菜犒劳自己的女儿，我们从细微的情节也可以观察到，例如每天早上老朱都会去叫女儿们起床，有一次他发现家倩是坐着睡觉的，还对她说医生说这样的习惯不好，要她改过来，从这里也可以看出老朱对女儿们的爱。最后，老朱作为一个男人，他也懂得追求自己的幸福，虽然女儿们一心想凑和他及锦荣（张艾嘉）的母亲（归亚蕾），但老朱在餐桌上宣布要和自己结婚的人既然是比自己小二十多岁的锦荣，把女儿们吓了一跳，锦荣的母亲更是气的晕死过去。
这部片中郎雄不仅是一个父亲，他也是一个男人，他也要追求自己的幸福，这也贴紧了“男女”的主题。李安执导的电影在叙事上常常采取一种“隐蔽式风格”，即属于围绕中心冲突运转叙事的情节剧电影，在《饮食男女》中，朱师傅和二姐朱家倩、大姐朱家珍与二姐朱家倩的冲突，中式家庭亲情与个体自由之间的矛盾构成了中心矛盾，矛盾冲突也由此展开，戏剧性的情节放置也成为其影片构架的支点。整部戏平和之中透着紧张，当一家人围坐在老朱精心制作的饭桌上，感觉是多么温馨，然而家庭成员之间却缺少沟通，每次都是说“我有事要宣布”，而并没有商量的余地。（其实想想我们这一代和父母又何尝不是缺少沟通呢?)整部戏的故事情节通过表现父权的失败和内部家庭的解体，暗示了老一辈时代结束的惆怅以及新一代开始兴起的彷徨，这也是中国封建思想受到了西方新思想冲击的结果，反映了台湾家庭本土化的改变。
本片的结局，最后一聚餐中，家珍因为丈夫入教洗礼，家宁刚刚生完孩子，锦荣也有孕在身，都不能参加，只有老朱和家倩这对最有冲突的父女来相聚，而就在这一次试菜中，老朱的味觉突然恢复了，整个画面感伤惆怅、温馨感人，也寓示了父女之间开始有了沟通。
整部片子的角度摄取也很有特点，始终有人群在街头涌动的情景，感觉很贴近生活。开篇就是街头拥挤的场面，当信号灯改变以后车辆如同放了学的孩子背着书包向楼道飞奔似的，如滴滴水珠汇入大海。忙碌的城市更是感情迸发的表现。影片的整体基调是比较安宁的，无论是光线还是配乐的使用都以平缓为主。尤其影片有一处处朱师傅与家倩谈话时所拍的内景，打了一个侧光，模仿出夕阳余晖照进房间。映衬出当时父女二人矛盾已趋于缓和，家庭的温暖便呼之欲出。而比较有特色的配乐就是在一次次对人流的拍摄，由缓趋急，表现了情节发展逐渐紧凑。
总体说来影片的主题深刻，是以家庭与文化这两个大型内容为主题。从初看题目，到看完回味，感觉自己都不能对\"饮食男女\"做出恰当的理解。感觉李安导演这部影片名字取得好巧。
推荐第6篇：编导影评《城南旧事》
编导影评范文《城南旧事》
《城南旧事》(导演：吴贻弓，1982年，马尼拉国际电影节金鹰奖)几乎是围绕着“秘密”与“谎言”来完成叙述的。英子童年生活的三个重要段落都是以离别来结束的，第一个段落是一场大雨，英子送走了母女团聚的疯女人秀贞和妞儿(她们结伴去找妞儿的父亲)，自己大病了一场，然后她也搬了新家，上了小学;第二个段落，英子无意中在荒草堆里发现了被埋起来的赃物，从而她也结识了一个人——“他”，他说自己有个好弟弟，年年考第一，可他自己没能耐，为了供弟弟上学，才干了这一行，他还问英子他是好人还是坏人。英子的回答是：“我不懂。你分得清海跟天吗?我们有一课书叫《我们看海去》，可我没看见过海，也分不清海跟天，分不清好人跟坏人。”后来，在学校的毕业典礼上，英子看见考第一名的同学上台领奖，下来后把奖状交给了一个人，正好就是草丛中的那个“他”。过了几天，英子听见有人喊贼被抓住了。“他”被警察带走，英子含着眼泪目送着“他”远去。影片的第三个段落，父亲去世。宋妈坐着小毛驴回家(她的儿女一个死了，一个被丈夫送了人)，英子趴在马车的后座上，向那个为了带自己和弟弟，连自己的亲生孩子也顾不上的宋妈作别，也向童年作别。
(一) 80年代中国电影“诗化风格”的扛鼎之作
中国电影“诗化风格”的传统若隐若现地延续着，在激烈的民族斗争、阶级斗争的大环境中艰难地生存着。80年代良好的政治文化氛围为电影艺术家们的探索提供了难得的创造空间，“诗化风格”传统也因而获得了新的发展。吴贻弓的《城南旧事》便是这一时期对“诗化风格”作出了最好阐释的一部经典之作。
1、影片内容
《城南旧事》表现的是小女孩英子在20年代旧北京的所见所闻，即英子童年时代的一些生活片断。影片由三个大的段落构成，这就是英子与秀贞及妞儿、英子与小偷、英子与宋妈的相聚与“离别”。
第一段落讲的是英子偶然认识了一位叫秀贞的“疯女人”，秀贞的男人是一位大学生，因从事革命活动遭到当局逮捕，从此再没回来。二人的爱情结晶小桂子一出生即被当作私生子，送到齐化门城墙底下，从此不知下落，秀贞也因此“疯”了。英子从秀贞那里还得知她一直在寻找她的小桂子。
妞儿是英子结识的一个小伙伴，被狠心的“父亲”逼着唱戏，经常被打得浑身是伤。一次妞儿告知英子自己是捡来的，她要去找她亲生父母。聪明的英子看了妞儿脖子后面的青痕，觉得与秀贞说的小桂子的特征一样，便冒雨将妞儿领到秀贞家中。激动不已的秀贞便把妞儿认作自己的小桂子，二人带着行李箱冲到夜色沉沉的大雨中，说是乘火车找小桂子她爸，在火车呼啸的烟雾中，秀贞与妞儿的身影就此消失„„
英子搬进了新帘子胡同的新家，不断听大人们说起附近闹贼的事。一次在荒草地玩耍时碰上了一个年轻的小伙子。好奇的英子便与他交上了朋友，从他那里听到一些似懂非懂的话和故事。后来英子看到他参加他弟弟的毕业典礼。一次找他玩，顺手将他藏在荒草中的一件器物拿出，被大人发现。不久，英子便看到巡警把他抓走，人们都为这个小偷、这个“贼”被抓到而高兴。英子用惊讶的目光又送走了一个“朋友”。
宋妈是英子家的佣人，出身贫苦，靠当老妈子养活自己的丈夫和孩子。在英子家几年后，宋妈才得知自己的儿子早已病死，女儿也被丈夫卖到不知什么人家去了。
英子的父亲既严厉又慈爱，是个大学教授。他经常在家里接待从事革命活动的进步学生。由于积劳成疾，患上肺病，不幸辞世。父亲去世后，英子全家便迁离了北京。
影片最后一幕是，英子与妈妈和弟弟祭扫了英子父亲的墓，在秋风瑟瑟中，乘上一辆马车告别了北京，而宋妈和丈夫则坐上一头毛驴，朝相反的方向，回她穷苦的乡下去了。英子与宋妈泪水涟涟，一步一回首地默默对视着，在洒满了红叶的蜿蜒山路上，渐渐离去„„
2、影片风格
本片导演吴贻弓在影片风格的追求上，非常明确而自觉，他用“淡淡的哀愁，沉沉的相思”来概括本片的总体基调。
“淡淡的哀愁”，体现为主人公小英子与周围人们从相识相交到离别分手的一个个故事。小英子天真单纯的童年生活中，由于相遇了这样一些“朋友”而添加了许多有趣味有意义的内涵，但这些“朋友”各自不同的悲剧性生活，也使小英子为之不解或惊讶，而一个个“朋友”在小英子不舍的目光里离她而去，却又增添了许多的伤感与心痛。同样的故事，在另外导演手下，可能被处理为具有浓烈悲剧性、强烈情感性的风格，而吴贻弓则既落在“哀愁”处，又尽可能将这些较为强烈的悲剧冲突点、情感爆发点“淡淡”的处理，使之“引而不发”，保持很强的内在艺术张力。如三个段落的结束处本可以赋予强烈的戏剧性效果(小英子与三个“朋友”分手离别的场景)，但影片却在抒缓、静默的情调中慢慢展开。
“沉沉的相思”，意味着影片对于社会生活的理性思考。这既是基于原小说作者强烈的思念故土之情，也是导演对世事沧桑、历史变迁的哲理性思考的体现。“相思”——对故土、对童年、对一个个永远逝去、不可再现的生命的追忆，通过小英子的眼睛展现给观众，同时这“相思”也不是激烈的、激奋的，而是“沉沉”的，即主人公心灵深处的。如三个段落中与小英子相识相交的“朋友”——“疯女人”秀贞、小偷、宋妈各自不同的生活际遇，让我们理解那个时代人们真实的生活境况，尽管不是正面描摹革命、贫穷、人生的苦痛，但却从这些“朋友”的生活中深切地感受和把握了这些内涵，而且这些内涵又伴随着主人公小英子的成长，在小英子不断追问“为什么”中得以较为深刻的表现。
导演吴贻弓曾对《城南旧事》的影片风格作了一番形象的描绘，认为它应当是“一条缓缓的小溪，潺潺细流怨而不怒，有一片叶子飘零到水面上，随着流水慢慢地往下淌，碰到突出的树桩或堆积的水草，叶子被挡住了。但水流又把它带向前去，又碰到了一个小小的漩涡，叶子在水面打起转转来，终于又淌了下去，顺水淌了下去”(见吴贻弓：《城南旧事》导演阐述，《城南旧事》资料，中国电影家协会艺术理论部编)。不论是“淡淡的哀愁”，还是“沉沉的相思”都追求着这样“行云流水”般的效果。
(二) 视听语言读解
影片《城南旧事》在电影画面“意象”的选择与创造、音乐音响的设计与运用及“艺术重复”技巧手法的采用上，均有独具匠心的探索。
1、电影画面“意象”的选择与创造
所谓电影画面“意象”，指的是那些为烘托影片气氛、表达特定思想、情感、情绪，可以引发观众的想象、联想的人、景、物等形象，这些“意象”原本可能是平常的人、景、物，但进入影片内，住往往被赋予特定的情感、思想、情绪，有的“意象”“仁者见仁，智者见智”，获得丰富性、多义性、多解性。
影片《城南旧事》的“意象”，丰富多姿，具有很强的艺术表现力和艺术感染力。
作为“意象”的人。影片最令人难忘的“意象”便是主人公小英子的“眼睛”。且不说这双“眼睛”在确立本片的“视角”、结构本片的段落等方面发挥的不可替代的作用，单就这双“眼睛”本身所蕴积的丰富内涵，就足以令人称道。这双“眼睛”在本片中传达了小女孩的天真、纯洁;也传达了小女孩的善良、真诚;又体现了小女孩的敏锐、机智;还体现了小女孩的忧郁、多思„„总之，本片所内蕴的思想、情感、情绪，或直接或间接地通过这双“眼睛”作为载体。影片《城南旧事》的成功，很重要的一点在成功地选择、创造了小英子的 “眼睛”为这一“意象”。
宋妈的“皱纹”，也在多个场景、段落中以不同角度、不同位置、不同景别反复呈现，让人们从那“皱纹”中读出了劳动人民的朴实、宽厚，又读出了那个年代下层人物的辛酸、悲惨、苦难和不幸。
作为“意象”的“景”。为了体现20年代旧北京的风情，更为了营造全片“岁月流逝感”、“世事沧桑感”、“往事追忆感”，本片主创人员绞尽脑汁，搭设了井窝子、卢沟桥等场景，其中井窝子、学堂操场、小偷躲藏的荒草地、布满红叶(枫叶)的山路等，给人印象最深。
作为“意象”的“物”。与“景”的功用一样，影片中的骆驼、归鸦、小油鸡、秋千、夜雨、火车、毛驴、水车等既来自小说原着，又进行了“二度创造”，使之与场景、特别是与片中人物的活动、情感、思索、情绪等结合在一起，使观众能够借以想象、联想，唤起每个人的岁月记忆，并从中领悟、感受、品味人生的真谛。
2、音乐音响的设计与运用
影片《城南旧事》的音乐音响设计与运用取得了突出成就。
吴贻弓的父亲是着名作家、画家丰子恺的同学，皆为李叔同先生的弟子，因此当吴贻弓着手拍摄《城南旧事》时，其父为他背诵了许多首李叔同先生填词的、那个时代流行的学堂歌曲。这使吴贻弓大受启发，并因此重新创作了本片的导演台本，着名作曲家吕其明据此精心创作、设计了本片的音乐音响。
本片的主题音乐。影片选择了由李叔同先生填词的着名学堂歌曲《骊歌》作为全片主题音乐。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，海之角，知交半零落。一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒”。这歌词与令人感伤、充满离情别意的旋律有机地揉在一起，在片中多次出现，一次次将“离愁”之情推向高潮，取得了极佳的艺术效果。
本片的音响。影片对音响精致巧妙的设计，获得业内人士调度评价。井窝子边，哗哗滚出的水流声、归鸦的呼叫声、街头小贩的叫卖声、剃头挑担声、驼队的风铃声汇合在一起，用音响描绘出了20年代旧北京的独特风情。学堂操场上，放学的钟声、孩子们奔出学堂的欢闹声;配上《骊歌》的琴声与歌声，将一种浓郁的思念、追忆之情渲染得淋漓尽致。“疯女人”秀贞将妞儿认作自己的小桂子，拉上妞儿连夜冒雨赶往车站，画面上一列火车喷着浓浓的白烟呼啸而来，此时在淡淡的音乐声中，火车呼啸的声音、秀贞与妞儿的喊叫声、英子的喊叫声、雨声、雷电声交汇在一起，将这暗示着悲剧的一幕演绎得撼人心魄。
3、“艺术重复”技巧手法的采用
“艺术重复”是艺术创造中经常使用的技巧手法，它意味着构成艺术作品的某些因素――语言、旋律、音符、线条、形体动作、色彩等，在同一部艺术作品中的反复多次呈现。作为综合多种表现手段的艺术、电影的“艺术重复”运用时也许格外困难，如果不能够起到推进电影展开、强化电影艺术感染力、表现力的作用，则有可能带来节奏拖沓、进展迟缓、繁琐屑碎、使人产生观赏疲惫乃至厌烦之感。
影片《城南旧事》“艺术重复”技巧手法的采用，不仅是必要的，而且恰恰成为它艺术探索最有价值的一个部分。
整体结构的“艺术重复”。影片由三个大的段落结构而成，为保持作品的完整性、整体感，本片紧紧抓住“离别”这个“魂”，每一个段落都按照“相聚→离去”的方式进行叙事、表达、展开。“疯女人”秀贞与小英子把妞儿领到秀贞家后，秀贞与妞儿(小桂子)便离她而去。小偷与小英子在残墙断壁后的荒草地不期而遇，此后二人也成了朋友，常常聚在一起，直到最后小偷被警探抓走，离小英子而去。宋妈与小英子相聚家中，几乎成了小英子家中的一员，最后也不得不含泪告别，消失在小英子的视野中。“相聚→离去”成为结构全片叙事方式的“艺术重复”，将“离别”一步步展开、深入，使全片成就了统
一、完整的艺术品格。
画面语言的“艺术重复”。小英子那双会说话的“眼睛”的画面，从各个角度、各个位置充分地表现，小英子的“眼睛”便成了本片“艺术重复”最多、表现力也最强的画面语言。而“井窝子”井台打水、学堂操场放学这两组规模较大、内容也较丰富的画面，在本片中各重复多次。“井窝子”井台打水，是那个时代的一道独特风景，画面中缓缓流出的井水，伴着缓缓走过的骆驼队，缓缓走过的街头小贩各色人等，造就出“岁月流逝感”和“世事沧桑感”。学堂操场放学则在孩子们冲出教堂、奔向操场、嬉戏在一起的画面中，唤起人们各自亲切的童年的回忆，造就出“往事追忆感”。而“井窝子打水”、“学堂操场放学”这两组画面的多次重复，每一次都伴随着主人公生活历程一个小小的变动，或是离别了一个旧“朋友”，或是即将结识一个新“朋友”，或是告别旧居、搬到新家，或是家中出现某种变故(如父亲病故)等。这样的“重复”实际上起到了艺术表现“起承转合”的作用。
声音语言的“艺术重复”。作为主题音乐的《骊歌》，通过不同形式的变奏，在片头、片中与片尾多次出现，除了结构影片的功能，多次重复带来的更多是情感、情绪的逐渐积累，对人们情感、心理世界渐次增强的冲击。可以说，自20年作为学堂歌曲传唱一时以来，《骊歌》大规模、广泛地被传唱，就是在影片《城南旧事》上映之后。借助《骊歌》的“艺术重复”，影片《城南旧事》获得了其独特的魅力，而《城南旧事》多次“重复”出现《骊歌》，也使《骊歌》在新的时代获得了新的生命。小英子朗读背诵课文《我们看海去》，在片中也多次重复出现，“我们看海去，我们看海去，蓝色的大海上，扬着白色的帆。金色的太阳，从海上升起来，照在船头。我们看海去„„”朗朗的童声蕴积了创作者们多少对于过去、对于童年、对于往事的遐想与追忆，这浓浓的情感记忆当会引发人们强烈的共鸣。
“节奏的艺术重复”。影片采用了不少长镜头和大停顿，当影片进展到一种情绪状态或一个故事段落之时，常常采用长镜头和大停顿，以追求“动”与“静”、“热”与“冷”、“驰”与“张”结合，带来的特有艺术张力。如小英子躺在病床上静思默想的镜头、宋妈听到孩子死后在厨房木然发呆的镜头，都是“大停顿”，同时为长镜头。尤其是影片中多次出现的小英子与其他人物“对视”的镜头，如小英子与秀贞(谈小桂子)、小英子与小偷(小偷被抓走时)、小英子与父亲(在父亲病床前)、小英子与宋妈(片尾告别各自离去时)，加大了镜头长度，作了较大停顿;同时每当采用“长镜头”、“大停顿”时，镜头摇移的速度、镜头持续的时间又大致相同，形成了全片既充满变化，又整体统一的节奏，这种统一“节奏”的多次重复，造就出一唱三叹，余音不绝的艺术效果。
4、本片的“视角”及其表现
为了达到影片完整统一的艺术效果，本片的“视角”或“视点”归结为一个：小英子的“眼睛”。一切发生的事情，都是通过小英子的“眼睛”捕捉与发现的。影片的镜头几乎全是小英子的主观镜头，只要合乎小英子的所见、所闻、所思、所想，便可以展现在银幕上。为了使这一“视角”既符合生活逻辑又符合情感逻辑，本片在具体拍摄中多用小英子的低视角拍摄，也就是多拍小英子“眼睛”视野可及的生活，小英子看不到或不可能想到的尽量不拍。“视角”及“视角”表现的独特，也是影片《城南旧事》成功的一个重要因素。
推荐第7篇：高考编导影评写作技巧
影评写作技巧
一、评论视角角度
1、内容方面：主题、矛盾冲突、人物、情节、细节
2、艺术形式方面：结构、语言、镜头与画面、色彩与光影、声音、造型服饰
3、电影创作和制作：导演、编剧、演员、摄影
（鉴于我们是还是学生，且基础不够扎实，不建议用第三个角度去写影评）
二、写作阶段
1、论点部分：探讨自己将要在文章中的问题和角度，并对问题和角度进行分析和判断，提出自己的观点，所有内容要围绕论点而服务。所以不要一直复述剧情，不要写成观后感，不要口语化。
2、
3、论述部分：总—分—总
结论部分：在前者基础上有所升华和提升，或者写出更为丰富和深刻的衍生性意义，使人获得更多的提示。与文章总论点相互呼应。
三、影评步骤
1、整理感情
在观看过程中记好记录，比如影片中出现的人、音乐和镜头……影片结束后进行取舍，整理之后排列、组合、写开头，建议题目留到最后写。
2、拟定提纲
举个例子： （1） 观点一：真实美：对纪录的深度扩展 （2） 观点二：视觉美：对艺术的当下诠释 （3） 观点三：叙事美：对娱乐的现实关照 （4） 观点四：理性美：对文本内涵的深刻审视 （5） 结论：
（ps：一般影评只写三个论点即可）
推荐第8篇：美丽人生__电影影评
电影《美丽人生》声音及音乐分析
意大利影片《美丽人生》由罗贝尔托·贝尼尼自编、自导、自演。它以“二战”为背景，用极富喜剧色彩和游戏精神的叙事语言讲述了一个散发着人性光辉的温情故事。
片中的音乐色彩富有地域特色且不失感伤浪漫的复古气息，张弛有度的欧陆风格，常常会挑动听者内心的反思与共鸣。意大利著名作曲家尼科拉.皮奥瓦尼创作出画面与情节所需的大量音乐元素。它们在片中以情节描述、反衬等形态出现，并多次变换节奏与配器。《美丽人生》在音乐处理上以小见大匠心独具。华尔兹、康塔塔等多元风格的音乐与影片剧情严丝合缝的搭配，及表现出颇有品质的生活，又在灵活的交替转换和情节的巧妙设置中对影片诸多元素进行解构。这些音乐段落成就了一部令人笑中带泪的影片，成为构筑影片风格不可或缺的成分。
影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。音乐是记忆之门。它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。”这种神秘使它包容了丰富的内涵，具有了直指人心的力量。面对人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力，惟有沉默是明智的选择。若辅之以婉转低回的
音乐，这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章。比如影片中当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来，他打算趁乱到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，主人公的死我们没有看见，但通过德国士兵的两声枪响就心领神会了。这样的处理避免观众直面悲剧的不忍，又很好地介绍了情节，因为这是一个情理之中的结果。天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。儿子在空旷的广场上对坦克也是先闻其声，后见其形。这时的坦克声也是起到了连接镜头、参与情节的作用，同时也象征着战争的结束，胜利的到来，恰当的渲染了气氛。多么伟大的父亲,为了自己的儿子牺牲了自己的生命,就在最后将被枪毙之前,他看到儿子的柜子缝隙露出的眼睛,竟然大步前进,孩子一直以为就是一场游戏,他幼小的心灵就是这样被父亲呵护着!最后父亲被枪毙了,所有人都走了,小乔舒亚从铁柜里出来,真的坦克驶来,那一刻,他真的觉得自己是游戏的最终胜利者.只有音乐才能解读他心头的百般滋味。“宁静”死前面带微笑的高歌，远比慷慨陈词来得壮烈、凄美。画面是具象的，音乐则是精神层面的。音乐则是对画面的升华。
《美丽人生》中，基多的那句“早上好，公主！”成为他对朵拉的爱情宣言，见证了他们爱情的发展历程。每次基多见到朵拉的第一句话总是“早上好，公主！”配上他夸张的动作和语调，展开了他们美好
的爱情。但在男主角众多幽默语言中人们对他和儿子在初到集中营的那段印象尤为深刻。为了骗儿子相信这只是一场游戏，基多自告奋勇当起了德国军官的翻译，他的有板有眼，逗得儿子惊奇不已，观众也觉得特别滑稽可笑。影片中的体检、大屠杀运用声画对立:一面是悲惨的犹太人即将步入死亡,一面是欢快的音乐。这种声画对立给予了影片丰富的象征意味，启发人们更多的思考。
本片的音乐也很突出，虽没有令人屏气慑息的感觉，但与故事场景相呼应的古典配乐非常动人，尤其是集中营里深沉悲凉的音乐，深深激荡在人们心头。在影片中，有时音乐担当称职的配角，与影片相得益彰。恰如其分的音乐是对作品主题的最好诠释。在集中营中，基度幸运地遇到了他的旧交，一位德国军医，曾是基度叔叔饭店里的客人，因为痴迷于猜谜，而基度又长于此技，故对他特别赏识。蒙那位德国军医的庇护，基度得以在德军的餐厅里做侍者，正是有此机遇，有才有一段感人至深的细节。乘递送碗碟的闲暇，基督打开了放在墙边的唱片机，并将唱片机的喇叭筒转向窗外。他知道，黛丽一定可以听到。唱片的内容正是他俩都曾听过的一出歌剧。身临险境，竟不忘捕捉片刻的浪漫情调，对生活的热爱，对妻子的眷爱，“有过于此乎”？当然，这也透露出基度的机智——音乐也可以用来报讯。听到那段音乐，黛丽得以确定丈夫至少在那时还好端端地活着，终于可以略微舒一口气。正是这些才突出了影片的真正内涵。
没有音乐的影视是不可想象的。感谢那些优美的旋律让珍贵的影象在我们的记忆中永远闪亮。贝多芬说过:\"音乐是比一切智慧、一切
哲学更高的启示.\"作为人类共有的精神食粮——音乐,在人们的生活中起着至关重要的作用.它可以使人们忙乱的生活多一份和谐,颠簸的旅途多一份安逸,烦躁的心情多一份宁静.所以说:\"哪里有人类的足迹,哪里就有音乐.\"所以音乐在影视中的运用，不仅能达到影片所需要营造的氛围,还能消除人们长时间的视觉紧张所带来的疲劳。
《美丽人生》绝不是一场悲剧。它没有《辛得勒名单》那样惨烈的色彩，全剧始终贯穿着荒诞幽默的色彩，似乎想要表达一种美好的愿望和祈求。没有一丝血，也没有一滴泪，它选择将纳粹的罪恶隐藏在一出荒诞的喜剧游戏当中，让人们在充满鲜血和死亡的集中营里找到一种美丽。
本文由(百度影音电影 http:///) 收集整理
推荐第9篇：电影惊魂记影评
电影《惊魂记》影评
电影《惊魂记》是一部很老的片子，差不多走过了半个世纪的时间。但放在当下来看，仍是一部经典的充满悬念的，充分打着悬疑大师希区柯克烙印的这样一部优秀的恐怖悬疑惊悚片。有人说电影《惊魂记》是希区柯克最成功的一部片子，也有人对此部影片给予了极高的评价。
有幸在吴迪老师的影片鉴赏分析课上看过之后，发现此部影片确实不错，影片从头至尾都没有一点想要逃课的意思，而是很想耐心的坐着把它看完，特别特别想知道影片最后发生的结果，最后一个包袱，最后一个悬念是怎么解决的。整部影片的结构脉络清晰，节奏紧凑，引人入胜。在当今这么一个快节奏的大时代背景下，人们都变得十分的浮躁，轻浮。根本就没有那个耐心，也静不下心来观看一部时长往往在100来分钟的大片。我们的电影世界，更是鱼龙混杂，其中每年当然不乏优秀的影片，但是垃圾片更是以几何数字充斥着我们的的电影市场和我们的生活。往往我们观看一部片子时，都会选择快进看个大概，觉得好看才会去试着尝试下。鄙人一般比较青睐于那些好莱坞的大制作，国内很喜欢冯小刚的“冯”式幽默。我觉得那些中国式的幽默是外国人所学不来的。相信很多人跟我一样，都是冲着那些“美式”的好莱坞的大电影走进全国各大影院的。其实也不用去刻意的贬低那些好莱坞大片，它们带来了票房推动了电影的发展，带动了百姓的就业，拉动了中华人民共和国的经济。何乐而不为呢？！再则，不得不承认的是，中国的电影和外国先进发达国家还是存在着很大差距的。特别是和代表着世界最先进技术的国家，美国比。看过美国好莱坞派拉蒙公司所制作的电影《变形金刚》后，我深刻的意识到，中国电影与好莱坞不是相差着中国乐天派所谓的20年的距离，根本就是指日“无”待，遥遥无期。
我们再反过头来，看看《惊魂记》一部优秀影片所具有的电影元素和哪些电影品质？！一部优秀的故事片，如果你不是被它的肉欲横流，激情缠绵，或者被它的大投资大制作大场面大明星，又或者你也不是被它的高超的特效技术所吸引。然而你还能满怀期待的充满好奇的把它看完！我觉得它就是一部非常非常成功的影片。
其实电影《惊魂记》的故事很简单，但内容有点复杂，叙事的结构也十分精妙。本片设置了两条主线，贯穿全场。一条主线是故事片的女主角珍妮特·利，将老板的4万美金盗走后，来到了路边的贝兹汽车旅馆，便决定留下过夜，在她洗浴时被恐怖杀害。故事的另一条主线是女主角珍妮特·利失踪后，她的姐姐和他男友四处寻找她的踪迹，最后也住了贝兹旅馆，在他们的重重调查下。事情终于踪相大白。与观众的互动是影片成功的重要因素，留给观众的不小的想象空间，让观众有时间去整理线索，在脑中回放，将悬疑片推向最高峰。
推荐第10篇：影评电影《荒岛余生》
影评电影《荒岛余生》
生存，信念，爱情的多层交织
假如我们现在的生活的环境是一片寸草不生的荒漠，是一座不为人知的荒山，亦或是茫茫大海中无人涉足的荒岛。我很难想象生长在文明大陆懂得科技与哲学的人类该如何生活，更确切的说是该如何生存。这样的答案在英国著名文学家笛福的笔下实现过，那个漂流在荒岛一过就是几十年的鲁滨逊早就成为全世界顶礼膜拜的野外生存家。对于鲁滨逊，我们只是单纯的崇尚于他高人一等的生存技巧，一种纯粹的野外适应能力的见识和学习，但在这里我所讨论的影片是一部关于基本生存能力之外更加延伸出信念甚至是爱情的人类物质与情感的交织。
四岁的我们生活在无所不有的世界，认识了平凡的人和简单的环境。十四岁的我们看了《鲁滨逊漂流记》认识了非凡的人和极端的环境，而今天我们却可以再进一步看这部具有多重认识度和教育力量的《荒岛余生》来认识并体会人类更加复杂的生存与生活 此片是一个情节简明的叙事电影，主人公是由好莱坞著名影星汤姆汉克斯主演，在片中的人物是察克。作为联邦快递公司的中层工作人员察克对于时间的要求极为苛刻，片子开始用了大概五分钟的镜头给了快递公司的货车一路送货的画面，继而引出察克在呵斥员工的镜头，几句台词幽默而又不乏讥讽，将一个美国老板的圆滑和机智凸显恰到好处。而正是这一份对时间过于苛刻的工作恰巧是作为察克日后生存在茫茫大海之中必要的生存技巧。除此之外，开头几个简单中长镜头描画了查克的工作环境，家庭状况和社交关系。看过此片的人刚开始或许对故事太长的前奏有些反感，的确，一个甚具挑逗性的片名开始竟然用了近半个小时的背景陈铺是会让某些不太习惯长篇累牍的人产生不适。但开始我们就提过这不仅是一步野外冒险的故事片，其实我更愿意将它定义为人类是如何经历生死后对生活或更具体说是爱情的一种态度。完片之后我想多数人肯定会理解甚至是赞赏导演的良苦用心。片子前奏的具体内容是查克对待工作的一丝不苟而同时又专注描写了他的感情生活，作为此片的一大亮点，女主人公凯利的戏份不是太多，比起查克的未婚妻这个角色来说凯利其实更是一个具有象征意义的爱情的禁果。对遭遇机难的查克来说，这个让她终日牵挂的爱情力量就是在那个荒岛上生存下去的心理保障，影片也恰如其分的用了一个镶在怀表上的照片作为理想的替代。绵长的故事前奏在一段段查克和凯利，查克和朋友的桥段中结束。这意味着故事渐入高潮。
开篇煽情的提问了人类在极端环境如何生存的问题。若是真要掌握此技巧光是看几本生活百科玩几次野外冒险是远远不够的。特别是对长期坐在办公室和那些出差的人来说没有一个良好的生活环境就意味着我们不是活在文明社会中。因此，也就很清晰明了的理解了查克刚到荒岛时无助的表情和不知所措的动作是怎么回事。具有基本生活常识的人都知道水生命之源，查克很清楚这个道理，但问题是如何取椰子汁。导演对主人公的笨拙进行了颇为搞笑的刻画，唱戏有吹拉弹唱，打架有摸爬滚打，而查克为了搞到椰子汁，锤敲摔砍可谓十八般武艺用尽了才勉强尝到几滴。解决口渴并不能帮他逃离死亡，更要紧的是如何保证在被营救之前吃喝无忧，查克显然要搞定生火捕鱼和居住的问题，抛弃以前的高雅的姿态，为了活下去真是要做到滴水不漏，学爬树学捕鱼学砍柴学搭帐篷。一切都在奇迹般的发生着，查克几乎用他的智慧解决了他基本生活问题，甚至连以前的牙痛都被他狠心治好了。然而，饿着的肚子不是最痛的折磨，最痛的是查克根本不知道这种折磨还要延长到多久。因此，查克面对的不仅是生存中的饥饿问题还有在茫茫大海，深蓝之中的暗黄孤岛上他要承受住长期无人的孤寂，若这种孤寂可以用诸如打渔捉虾这种玩乐的行为打发掉，那么生存根本就不是问题。但此时的查克面对的精神压迫是他就要结婚而此时却水天相隔的女友凯利，这种爱情之痛寄予在他失事时拼命救来的照片上是多么的荒诞可笑。也许查克在以后的日子里可以学会自我生存和安慰，那样的话他只能像一直野兽一样游荡在丛林之中，而他心中的美女就犹如那夜空中海面上遥不可及的璀璨星朵时常会刺痛他的心。就如人类社会一样，即使是一个人的生存也不可能没有精神上的支持，在《鲁滨逊漂流记》中，作者还故意设计了一个奇妙的角色，星期五来陪伴鲁滨逊。但查克是悲催的，这个岛上没有任何野人居住，他在保证身体安全的同时将自己的精神置于不安全的境地。如果是我，我可能会对着一棵树或一块石头说话来消遣时间，但显然这不够鲜活，于是导演设计了伟信这个虚拟角色。很多人或许会发问为什么查克有了凯利的照片还不能给予他精神上的对话。这个很好理解，凯利是个实际存在的人物，作为一个理想她是终极目标，而跟一个理想是没法讨论生存问题的。能交流真心话的无所不说的只有知心朋友。在家中老婆是精神的依托，而朋友却是信念的支撑，是能够让你发泄情绪诉说愁苦和加强信心的最佳人选。从信念这个角度出发，伟信存在意义凸显出一个遭遇困难的人在旅途之中的坚毅又自信的象征。
伟信的出现绝不是偶然，他几乎可以说是影片后半部分的主人公。在查克吃饭的时候，睡觉的时候，干活的时候，伟信是唯一可以跟他交流的“人物”。伟信的出现看似有点搞笑，一只手长的血印加上一个浑圆的足球就可以成为实在的“好朋友”而且从始至终陪伴在查克身边，甚至有一次查克不小心将他打出去还要狂奔着呐喊着将他找回来。“脸”的轮廓不清楚了查克竟然重新用自己的血将它起死回生。这段剧情不是荒谬的存在，假若本来就深陷孤独的查克还长期处在思念凯利的梦境当中，他是没法用完整的身体见到凯利的。与其说伟信是幻想出来的朋友倒不如更直白的把他当成是查克理性的存在，这个理性就是对活下去的绝对信念，可以用血换来的信念。伟信完成使命是在查克逃离孤岛之后，此时查克已经不是简单的把他当成朋友更是他身边不可缺少的亲人一样。和他一起乘风破浪追求自由。片中最感人的桥段出现在海上，是在查克和伟信“分手”的画面中。可以想象一个在茫茫大海上亟待拯救的落难者在当一只无所谓有无的排球飘走海上时却不顾自己安危搭救它时，这该是一种怎样的荒诞场面。我想，其中的荒诞之处，也恰恰是我们长期养尊处优不对环境产生畏惧不对信念存在危机的缺憾之处。我为之感动的是，当一个常人面对生存的威胁还要把一种精神上的虚拟的存在看做不可缺少，面对失去痛苦不堪的东西去誓死捍卫，这已经不是常人能够做到的。说这是感恩毫不夸张，说这是依赖也理所当然。
可以预知的是查克终究会被救回来的，连同他一起救回来的还有他对生存不屈的信念。当然，故事还没结束，在这里还要回归一下主题，生存和爱情。整个影片可以看做是两个神秘的构成，关于生存的考验和关于爱情的体验。这在主人公正式回归之后才可实现一个完美主题。查克的失踪遗憾的告别了文明社会四年的进步，四年来他喜欢的橄榄球队换了三个名字，他的朋友们为他举行了难忘的“葬礼”，在他回来之后成为了众人瞩目的奇迹创造者。这一切似乎都不足以把一个有着传奇故事的男人改变成什么样，反而是他在荒岛上光着身子忍受饥饿寒冷还想念着的女友凯利让他伤心不已。寂寞的查克还是像以前一样寂寞，独自用灯光忽明忽暗的闪烁来重新找到荒岛之上对凯利情深意浓的思念，或许还有无奈！可能是经历太多让他懂得失去的意义，也可能这一切都他在意料之中，孤独的查克再次孤独，就像他说的一样，我再一次失去了凯利。时间救回了他的生命却没能救回他的爱情。四年前，他在车外吻别了凯利，而四年后他一样吻别了凯利。都是离别，只是，这次他在车内。好莱坞似乎一改传统风格，对故事进行了样式的更改，稍加了悲情的戏份。这种类似东方人常用的感情渲染方式，此片如法炮制了一下，倒也增加不少可以用来咀嚼的感情味道。而本质上，导演似乎还在讲述一种道理，那就是生活无处不充满着失望，但失望带来的绝不会是连续的失望。
故事的最后可以对此道理进行有趣味的探索，查克为了感恩将在海上救他的包裹送到了收件人家中，由于没人在查理简单写便条把快递放在了门口，而在回来的路上也恰巧碰到了那位女主人，面对十字路口，女主人向查克指出了四条路各自通往的目的地，查克感激的微笑着，随后站在荒凉的十字路正中间望着没有尽头的四条路。这段画面极具意义，查克开着车站在十字路口就像他四年前独自在孤岛一般无所适从，一样的没有方向感，但此时他的心却波澜不惊，因为他知道了通往何方的路。一个人可以永远找不到北，只要他知道家在哪里就已足够，对查克来说不也正是这样吗，他有过人类最无助的时候，最彷徨的行动，最痛苦的感情挣扎，人生的方向他并不熟悉，但他知道想去哪就已足够。
第11篇：电影《赎罪》观感影评
电影《赎罪》观感影评
第一次观看《赎罪》是在西方文化与文学的课上，老师给我们放的碟片，纯英文，夹带些法语，对于英语水平极烂的我来说，这简直是听天书，所以在根据人物动作表情还有电影氛围等一切除去语言的种种要素综合之后，我猜测着可能的剧情，并且边猜边看了一个小时，最后实在看不下去才放弃。不过，我隐约的通过这一个小时察觉到，这个故事会很长，并且非常吸引人。
之后，我在网上搜来这部电影重新的认认真真的看了一遍。虽然剧情和自己原来猜测的迥然不同，但我的感觉还是不错的，这的确是一个很长很吸引人的故事。
布里奥尼幼时犯下滔天大错，这个错误改变了或者应该说毁掉了罗比和塞西莉亚的一生。她怀着难以摆脱的愧疚生活，也因那次的无知给自己的生命蒙上了阴影。布里奥尼无疑是一个善良的人，她有责任感，才会有负罪感，才会几十年的忏悔，直至写作终结生命尽头还是念念不忘。记得电影里有一个情节，布里奥尼长大后，有一次去她的姐姐家里，参加军队的罗比竟然在那里。并且，原本沉睡的罗比竟然冲出来对布里奥尼破口大骂。在看到这一部分的时候，我隐隐的感到有些唐突，后来继续看下去，才知道这部分仅仅是布里奥尼的想象。那时心头一阵苦涩，猛然体会到曾经的错误给布里奥尼带来的折磨是多么难以消解。
赎罪，没有身体上的痛苦，心却已遍体鳞伤。
由此我想起来发生在自己身上的一件类似的事情。刚来济南的时候，其他方面还好，就是水喝不惯。记得大学一年级的第一个月自己几乎喝的全都是瓶装的矿泉水。费钱，尤其是想到要四年都这个样子心里就一阵恼火，会时不时的抱怨。那时宿舍里有一个济南本地的小女生，脾气很好，我的抱怨有时候被她听到了，她总是很抱歉的样子。虽然我并没有怪罪她的意思，但我知道，她的心里是不好受的。我忍着不再在宿舍里表现出对水的不满，但那个济南姑娘总是常常关照我。谁知一个多月以后，我居然能够像在家喝水一样把济南的水喝惯了。我没有再对这里的水做出任何不好的评价，后来我和那位可爱的济南姑娘成了好朋友，每天形影不离的。时间一长，我也就忘记了水的这件事。然而，一年半以后，也就是最近，我新买了一个热水瓶，用热水烫了好几遍，来回换了好几瓶水，而且还不放心的过了七八天才敢把它装的水拿来喝。但是，刚喝第一口，一股熟悉的味道就涌进了我的记忆——好难喝！于是猛的醒悟，曾经以为的难喝的水原来不是水的问题，而是装水的容器出了问题！
明白这个事实之后我心里难受的不得了，想到自己当时的表现真想狠狠地扇自己嘴巴。于是深深地自责，脸涨得通红不肯原谅自己。想去找那位朋友当面道歉可已经分班了，许久未提及的往事她也许并没有记在心里。但是终于有机会相见，我辗转一番将话题引到当时，怕会尴尬所以半开玩笑的终于表达了我的歉意，她摆摆手像原谅一件不值一提的小事一样原谅了我。顿时释然，阳光明媚。
我比布里奥尼幸运的多，因为虽然有错但还有机会赎罪，有机会被原谅，但布里奥尼过错中的男女主角都先于她的致歉而去世，布里奥尼能做的，只剩下忏悔，和无法得到受害者原谅的弥漫终生的折磨。
故事很长，很能打动人。氛围很好，伴随赎罪的一生。
第12篇：电影《海洋天堂》影评
电影《海洋天堂》影评
《海洋天堂》这个名字在影片一开头就以大片蓝色海洋给了人们完美的诠释以及深深的触动，癌症晚期的父亲放不下他的孤独症儿子，想带着孩子一起葬身大海——汪洋大海之上飘荡着一只孤舟，一位踌躇的父亲带着有天生缺陷的儿子，孤独地坐在船上，无望地看着辽阔的大海，然后牵起儿子的手，两人一齐跃身跳入大海……
整个影片导从导演的场景安排，无论是文章对自闭症患者的出色演绎，杜可风柔美的镜头语言，还是久石让浑然天成的配乐，似乎都将情感收得无比内敛。如果说本片有高潮的话，那么我认为，高潮就是父亲扮成海龟那一段„„“海龟的寿命是最长的，爸爸过两天就变成这个海龟了„„”那么令人心痛的一句话，为了自己深爱的儿子，为了不让自己的儿子以为自己已经走了，父亲精心的设计了这样的一个谎言——爸爸变成海龟陪着你。肝癌晚期的父亲，快要年过半百的年纪，背着自己制作的海龟壳，跟儿子一起在水族馆中游泳„„大爱不言，怎能不让人落泪，即使我走了，我也要变成海龟陪着你，整天陪着你，试问这种爱，除了父亲，有谁能给？电影的这段是我觉得导演设计最有自己风格及最有创造性的一段，催人热泪。
整个影片以父爱为主题，在很多人眼中，父爱大抵不过如此，是你在犯错后的一顿严厉的教训，在睡前的一次无声的探视，在无数次的家庭餐桌上，在那些索然无味的电视节目前，和父亲之间了然无几的几句对白，仅此而已。但是本影片却塑造了一个无微不至的甚于母亲的这个父亲形象，《海洋天堂》用自闭症这样残酷而恰到好处的载体，将这种别样的父爱慢慢地讲了出来，让人不忍卒视的同时，眼泪却欲罢不能。
“可有些事，我还是想让他弄明白，要不我不放心„„”
“当你听到上东路到了，你就说下车„„”
“大福，开门用什么啊？”
“这个是长袖„„”
“把手放在这„„”
“这个是一百元，是很大的„„”
“拿一个鸡蛋放在里面„„”
“顺着往下拖啊„„大福，两个手„„”
这些都是李连杰扮演的父亲临死钱一步一步教这个孤独症儿子的话语，父亲教大福如何开门，如何脱衣服，如何整理衣物，如何买东西，如何乘坐公共汽车，如何煮鸡蛋，如何拖地板„„在这个过程中，父亲说的最多的一句话便是“大福真聪明！”而正是这句鼓励的话，最能刺痛每一位观众的心，如此简单一些小事，根本就不需要教的一些事，面对的是一个已经二十一岁的大小伙„„父亲却一遍一遍，一遍又一遍地重复，除了爱，我找不到更好的理由来解释。这些细节其实也反映了本片导演对生活细节的关注及灵活运用与影片，这些细节无疑都在反映着影片中心思想——父爱。
从影片的结构来看我就不怎么认同。《海洋天堂》的开头是李连杰扮演的王心诚携大福跳海自杀的段落。最终因大福优异的水性和不明就里将自己和父亲从死亡的边缘拉回来。从剧作结构上来看，这样的安排可以制造悬念，引导观众往下看；从生活逻辑上讲，就有些不合理了。当王心诚得知自己身患绝症，为什么一开始不是去想法将大福托付给别人，而是自杀呢？因为自杀后承续下来的戏是王心诚开始寻找各种收留大福的途径。如果说接下来的戏仍然是王心诚不断地寻找不露痕迹的自杀方式，但都因为大福的原因未能成功，王心诚觉得大福是上天注定不和他一起去死，最后只好采取托孤的方式。这应该是一个比较合理的结构。或者，一开始就是王心诚四处托孤，托孤不成，心灰意冷的他只好选择体面地结束自己和儿子的生命，儿子将他俩解救回来，让他意识到不应该剥夺儿子的生命权利，于是再次托孤，终于为大福找到理想的归宿。总之，现在的影片在设计王心诚安排大福的戏中缺少必要的转折，过于顺利。如果更极致一点，影片以王心诚和大福的自杀成功结束，像《深海长眠》那样追求生命的尊严，其意义将获得非凡的超越。
这部影片演员技巧是毋庸置疑的，无论是武打明星出身的李连杰饰演的父亲王心诚，还是在《奋斗》中出色演出的文章扮演的孤独症儿子，还有桂纶镁扮演的杂技团“小丑”女孩玲玲，都将自己的角色恰到好处的表现出来了，特别是李连杰这个父亲角色，李连杰塑造的父亲王心诚，像绝大多数平凡的父亲，生活在不起眼的角落，工作在平凡的岗位。他终日奔波为大福寻找未来的归宿，耐心地教授大福煮鸡蛋、认钱、乘坐公车、拖地等基本的生活技能。导演用平实的镜头，将这些饱含深情的情节展现给观众。没有刻意的煽情，也没有矫情的渲染，表现了初执导筒的薛晓路极好的控制能力。王心诚还是一位负责的男人。面对寡妇柴嫂的感情，王心诚选择用沉默来拒绝。在即将搬家去康复中心陪伴大福的那一刻，王心诚吐露心曲，说出了自己为什么拒绝柴嫂的原因，就是不愿大福拖累柴嫂。也许是前妻无法面对自闭症儿子而选择自杀的猜测深深刺痛了王心诚，所以他选择了独自面对大福。王心诚与柴嫂的对手戏，恬淡不失温暖，影片的处理也非常到位。
影片中有一个画面是桂纶镁与文章一起仰望天空，机器从俩人背后打向天空，给人一种空旷辽远的视觉效果，配合桂纶镁饰演的玲玲对自己姥姥的回想，导演这个构图以及机位安排让我印象深刻。还有玲玲走了以后，文章饰演的孤独症孩子闹脾气出走的时候，爸爸王心成找到他时的场景构图，他靠在一个商店门口，身旁靠着一个小丑，从这观众都能感知他这个孤独症孩子对玲玲的想念，以这种方式表达更加感人，这也是导演场景设计高明之处。
总而言之，整个影片充斥着一种恬淡温馨透着心酸和感伤，整体风格都遵循着影片的主旨透着深沉的父爱，观众显然也被影片浓郁的悲情氛围打动。演员着装也十分生活化，整体色彩都与片名《海洋天堂》相呼应，色调清新淡雅，以海蓝色为亮点（无论是片头父子坐在汪洋大海上的场景还是最后文章在游泳馆抱着海归游泳的场景，都是以海蓝色为背景），从头到位，催人热泪。算是比较成功的一部以父爱为主题的影片。
第13篇：集结号电影影评
集结号
集结的号角
—评电影《集结号》
血雨腥风的年代永久的驻足在了六七十年前的黑暗，今世的中国人，自强不惜的中国国人，用前人的骨肉和鲜血铸造了今日的辉煌。《集结号》仿若枪林弹雨般的呐喊，狂呼奏响了生命的赞歌，通过此部作品，冯小刚导演改变以往的诙谐幽默的风格，打破固有商业大片的模式，为观众再现了曾经的那段峥嵘岁月，勾起了人们内心的往日情怀和爱国热情，引发了无数人对生命的尊重。
本片讲述了谷子地作为一三九团三营九连连长率领残余部队在汶河口打狙击战，由于敌众我寡，敌情我若，结伙主力军队覆没，随后展开了漫长的为英勇牺牲无名的弟兄们正名的历程。由于谷子地从骨子透出的执着，使九连四十七名战士被追认为烈士的一个故事。 至此，我从以下几个方面进行详尽分析：
首先，线索犹如人体中的脊梁，沟通着人体中各个要害部位，主导着全局。《集结号》作为一部文艺片，颇具有战争题材故事片的气息。在片头，激烈的战斗场面撼动了每一位观众的心灵，战士们的英勇无畏，顽强拼杀的精神无疑使所有人的心都漏了一拍，殊不知这看似惊骇的战争却埋下了导演深刻的用意。冯小刚导演以汶河口狙击战中除谷子地以外主体士兵阵亡作为本片的一条导火索贯穿始终未谷子地——这唯一的幸存者，为后半生的经历做铺垫，吊起了事物与事物、人与人之间存在的潜在联系。随后以谷子地为九连无名兄弟正名作为明线引出一系列辛酸而令人无比叹服的讨公道、寻公平的坎坷征途。除此之外，人物执拗、固执的品性串联结合至暗线中去。因为谷子地作为九连战士的唯一幸存者，身上担负了太多的责任，导演便以此作为依托点，透过人物的苦寻来推动故事情节的发展，所以，冯导翠玉影片线索的设置上是十分精当的。
其次，人物的表演为影片增添亮更多的精彩。影片开始我们看到了一场中国电影过去没有呈现出的军人阳刚、激越形象，可以看出导演以及编导们对周围部分的影响塑造是煞费苦心的。影片邀请的韩国特效固然为影片的爆炸性场面立下了汗马功劳，但我们可以看出，电影也有意地借助于钢盔、军靴等国民党军队的军事装备来营造有别于我们旧战争片的战士形象。影片多次通过台词强调了对国军礼服的礼赞，并且谷子地还特意向团长请求，继续让“地兄们穿着国军礼服”。有了这些行头的支撑，影片中的解放军战士呈现出与众不同的风貌。过去我们战争片里的战士形象。可以用“土八路”的“土”来概括，多少年我们习惯了战士们平铺的装束、憨厚的笑容、质朴的表情，而在《集结号》中，我们重新审视了由行头重新打造的战士形象。在影片中，谷子地直削的鼻子、坚毅的腮帮、深沉的目光，都赋予了一种我们过去战士们少有的彪悍、勇毅标签。我们几乎似曾相识的看到了美国军事片《兄弟连》等人物造型风格，可以说冯小刚这次突破是改变中国战争片风格的一个重要的转折。
综上所看，《集结号》这个影片也在告诉我们这样一个事实：怕死时人类的本能，没有一个人愿意打仗。
第14篇：电影《撞车》的影评
§1 影片的背景与警察的象征
影片的片名“Crash”（撞击）已经暗示了本片的“9·11”背景。美国一直以“世界警察”自居，本片中的警察在象征着霸权的美国（下文我将详细论述）。在影片的开头，一个亚裔妇女【听片尾她丈夫说的那句话，他们应该是韩国人。】开车撞了黑人警察格雷厄姆（Graham）的车，也是“9·11”故事的重演。在影片故事时序的最开始，枪支店的白人店主对着前来买枪的被他误认为阿拉伯裔的伊朗裔父女说：“嘿，本·拉登！别在我这儿计划你们的„圣战‟！”【Yo, Osama! Plan a jihad on your own time.】，“我无知？难道是你们解放了我的国家我却开着波音747撞进你们的小棚屋把你们的朋友烧成灰？”【I\'m ignorant? You\'re liberating my country and I\'m flying 747 s into your mud huts and incinerating your friends?】。
本片另一个背景是伊拉克战争。伊朗裔一家反复被认为是阿拉伯人【伊拉克是阿拉伯国家而伊朗不是，所以当他们的小店被洗劫后伊朗母亲说“看他们写了什么。他们以为我们是阿拉伯人。波斯人什么时候成为阿拉伯人了？”（Look what they wrote.They think we\'re Arab.When did Persian become Arab?）】，洗劫他们小店的人是仇恨阿拉伯人的，并且其背景故事【“多莉，那个人差点杀了你的母亲。”（Dorri, that man could\'ve killed your mother.）】很可能也是因为美国人对阿拉伯人的仇恨造成的。伊朗父亲对着锁匠丹尼尔的小女儿开枪，虽然没有造成伤害，但他的动机是有罪的。并且他虽然是种族歧视的受害者，同时也是种族歧视者。地方检察官里克（Rick）要竞选，于是他的所有公共行为都要迎合民意。他的车被黑人抢走后他急于保住选票【“我要么会失去黑人的选票，要么会失去„法律公正性‟的选票。”（I\'m either gonna lose the black vote or I\'m gonna lose the law-and-order vote.）】，想找一张自己授予黑人奖章的照片，结果发现自己将授奖的是个“叫萨达姆的伊拉克人”【That\'s real good, Bruce.I\'m gonna pin a medal on an Iraqi named Saddam.】，哭笑不得，因为这样反而可能会丢掉一些民众的选票。
“从一般意义上讲，警察是一个让人服从的强力权威。但如果失去合法性的制约，他的为善和为恶都会让人害怕。因为这是一种霸权。”（参考文献[1]）年轻的白人警官汉森（Officer Tom Hanson）一直是有良知的警察形象，但他开枪误杀了格雷厄姆的弟弟。影片为此做了足够的铺垫，黑人鞋脏、衣服有破洞、搭车目的地无所谓并且嘲笑他准备掏兜好像拿枪，让观众知道汉森开枪的动机仅是自卫，但结果黑人只是想拿圣徒克里斯托弗【这个形象很有意味，他是背负基督的圣徒，旅行者的守护神，但1969年他的名字被从罗马天主教的历法中去除，信仰他的也只剩少数人。】的雕像。正好像贫穷的伊拉克并没有大规模杀伤性武器却被美国以此为由用战争颠覆了政权。汉森仅仅在片尾一片火光中一脸沉重地走向观众，摄像机跟随其运动表示对他的同情，但他并没有得到救赎，唤起美国观众在观影对伊拉克战争的复杂情感。
黑人警长格雷厄姆在影片一开始就说了谎【同伴问“你有烟么？”（You got a smoke?）“没，我戒了。”（Nah.I quit.）接下来的镜头他就点起了烟。】，他后来（事实上是在片头之前）说谎冤枉一位白人警官破坏了法律的公正性，但电影给出的解释是他是为了自己的前程和自己的弟弟能够不被法律制裁才做出这样的选择。他有一个吸毒并神志不清的母亲【他回家探望母亲时桌上有注射器，母亲连续问了他两次“找到你弟弟了么？”（Did you find your brother?）】，弟弟出走很可能被母亲气走【母亲提到找弟弟时说“我做得很好……我真的做得很好。”（I was doin\' good.I was...I was doin\' real good.）】。他向女友隐瞒了自己这样的家庭情况【从家中出来之后女友问“向你母亲道歉了么？”（Did you apologize to your mother?）“她不在。”（She wasn\'t there.）】说明他对自己的家庭的确有些自卑。在弟弟死去之后，他被母亲责备是杀害弟弟的真正凶手【他向母亲保证会抓出凶手，母亲说“我已经知道了。是你杀的。我让你去找你弟弟，你却说自己很忙。我们对你而言没有价值了，是吧？”（Oh, I already know.You did.I asked you to find your brother, but you were busy.We weren\'t much good to you anymore, were we?）母亲还误把他给母亲带的零食认为是他弟弟带的。】。这正是美国政府尴尬处境的写照，为了自己的家庭（美国民众）而放弃正义，同时又因为蒙受了损失而被家人指责。
如果说汉森和格雷厄姆的结局反映了美国“世界警察”的困境，白人警官赖安（Officer John Ryan）则更多地反映了美国对自己行为的认可。演员马特·狄龙（Matt Dillon）因此角色获得了奥斯卡最佳男配角的提名。赖安受病痛困扰的父亲颇有深意的背景故事【由他对HMO代理詹森小姐（Shaniqua Johnson）的陈述交代，他父亲建立企业雇佣黑人员工并平等对待，反而被政府帮助少数民族的“肯定性运动”搞得失去了一切，不得不加入HMO医疗保险，该保险保费低廉却对患者医疗服务设置重重限制，并宁可忍受病痛不愿找保险计划外的医生。】使得他成为一个一贯的种族歧视者【由洛杉矶警局的黑人警官与汉森的对话可以看出，他的种族歧视并不是从与詹森小姐的不快开始的。】并猥亵了黑人导演卡梅隆（Cameron）的妻子克里斯廷（Christine），但就在第二天，克里斯廷却因为宽容了他而得救，而且他拉动衣服盖住她的腿，对她表示了尊重。在段落的结尾，赖安单膝跪在地上，仰角拍摄使得他的形象显得神圣而庄重。同样，卡梅隆本人与警方发生冲突也因为遇到了汉森而得救（当时情况下警方有权开枪将其击毙）。这样的设计正反映了美国人对自己行为的自信。
在汉森与赖安之间，赖安是强权的。汉森不想再与赖安搭档，黑人长官（象征联合国）要求汉森写报告证明赖安是种族歧视者，但汉森选择承认自己有放屁的毛病而不举报赖安【与赖安分开后，汉森检查汽车无线电的时候被同事嘲讽“21-L-23，从你的车里听到奇怪的噪音。是不是你的麦克忘了关了？”（21-L-23,
picking up strange noises from your car.21-L, is your mike open by any chance?）黑人长官为了揭露赖安，给赖安重新安排了一个少数人种的搭档，他用“amigo”这个来自西班牙语的词称呼赖安。】，正像其他国家对美国的霸权敢怒而不敢言。而赖安与之握手时将他一把拉过说的话【“等你多干几年再说吧。你以为你知道自己是谁，嗯？其实你什么都不知道。”（Wait till you\'ve been doin\' it a little longer.You think you know who you are, hmm? You have no idea.）】，如同美国对自以为正义的国家的不屑一顾。汉森后来犯的错误使这诅咒得到了应验，更让美国的观众获得了心理上的微妙平衡。
本片在结构上采取交叉蒙太奇的叙述方式（参考文献[2]）并浑然天成地安排好故事的时间和空间，以表达人物的情感（参考文献[3]）。在此我想特别指出，局部过度曝光的运用很好地透露了故事中角色之间的强弱。性骚扰一场虽然发生在夜间，但有赖安的镜头常常伴随着警车车灯或手电的过度曝光的强光，而只有卡梅隆夫妇的镜头中光线就要弱得多，显示出警察不可抗拒的强权力量。汉森救下卡梅隆一场，有警车的镜头，警车上都反射出极强的太阳光，而卡梅隆的车一直很暗淡。所以看起来是卡梅隆通过不与警察合作赢得了自己的“勇敢”【被猥亵之后妻子对他的懦弱很不满：“还好。还有点血性。虽然来晚了，总比没有强！”（That\'s good.A little anger.It\'s a bit late, but it\'s nice to see!）】，但事实上这是汉森说服他向警方强权妥协的过程，他为了保护车里的黑人小偷安东尼（Anthony）也被迫做出了妥协，虽然嘴上依旧不依不饶【赖安说“我是想帮你啊。”（I\'m trying to help you.）他却答到“我没要求你帮我，对吧？”（I didn\'t ask for your help, did I?）】，但随后他还是按自己的方式接受了汉森的帮助。
颇有意味的一次过度曝光的出现是在里克的幕僚弗拉纳根（Flanagan）【里克两次遇事都让别人去找弗拉那根，说明弗是他非常信任的智囊，弗也知道保护里克，为了不让人知道诬陷是里克授意的甚至在他说服格雷厄姆的时候让人通知里克晚些上楼。】要求格雷厄姆隐瞒真相的时候，背朝窗户的弗拉那根一直被窗外射进的强光笼罩着，在对话中他一直是强势的一方，而格雷厄姆的背景一直是深棕色的墙板。他第一次口出辱骂黑人的话语遭到了格雷厄姆的反感【格雷厄姆激动地说：“你刚说什么？”（What did you just say?）】，然而当他抬出了格雷厄姆弟弟的前科进行威胁，并再次说出同样的侮辱性话语的时候，格雷厄姆平静地承受了。接下来格雷厄姆与里克交流的时候，里克从电梯中走出，背景墙壁有强烈的反光，而此时格雷厄姆的背后也出现了玻璃透出的强光，说明他已经被同化了，成为了强权中的一员【从上下文可以看出，里克想以此事件挽回自己在黑人选民中的威信，因此很早就提醒格雷厄姆有进展只对他一个人说，并不遗余力地诬陷白人警官。】。
然而全片中最强烈的一次过度曝光发生在锁匠的小女儿身上，在下一节中论述。
§2 和解：宽容、信任、归属与宗教
种族歧视是影片构造冲突的切入点，并不是影片讨论的核心。影片前一半所引出的问题被后一半戏剧性的巧合、人性的闪光等好莱坞式的方式解决。导演也澄清他影片的主旨并不是反映种族歧视问题【导演保罗·哈吉斯（Paul Haggis）自述：“我创作和拍摄这部电影的目的，就是要探寻有关人与人之间关系的话题。我并无意去冒犯某些人或因此而挑起什么争端，只是想通过这部电影来表达出我对这个问题的看法。电影就是这样一种奇妙的工具，它能够让你体味到陌生人的心路历程。我希望观众们在看完这部电影之后并不只是感知到我所指出的问题，更重要的是能够推动民众去分享你们的爱心。”】，电影中或明或暗地表现的林林总总的种族歧视问题也不完全是洛杉矶的现状【黑人社区的知名社会活动家乔·希克斯认为影片严重歪曲了洛杉矶种族关系的现状，从而可能损害洛杉矶作为种族大熔炉的声誉。哈吉斯认为：“不过，我们写这些剧本所反映的社会问题却是真实的，只要是在社会中存在的现象，不管有多么肮脏和丑陋，我们都有责任把它写出来。”】，本文不讨论该片反映的种族歧视问题。正如影片开头所说的那样，这部电影是要讨论关于沟通与感情的主题，“touch”（触摸）【撞车之后，格雷厄姆喃喃地对着镜头，对着观众说：“这是触摸的感觉。走在任何实实在在的城市，你明白么，实实在在的城市，你都会和别人擦肩而过，会有人和你撞个满怀。在洛杉矶，没人会碰到你。我们永远把自己藏在玻璃和钢铁之后。我想我们都太怀念接触的感觉了，才互相撞在一起来体会。”（It\'s the sense of touch.Any real city, you walk, you know? You brush past people.People bump into you.In L.A., nobody touches you.We\'re always behind this metal and gla.I think we mi that touch so much that we crash into each other just so we can feel something.）】。片头字幕阶段一对对虚化的车灯就是一个个孤独而无法接触的人。
影片后一半许多温情的段落都有肢体接触的镜头。检察官的妻子吉恩（Jean）拥抱自己的女佣人玛利亚（Maria），赖安从汽车中救出克里斯廷，赖安与父亲抱头痛哭，伊朗女儿多莉从父亲手中接过枪，格雷厄姆双手紧握弟弟的圣徒克里斯托佛小雕像贴到脸上等。影片结尾洛杉矶下起了雪（洛杉矶上次下雪是1989年）也是一种触摸，抚慰着每一个剧中人和观者的心。
好莱坞电影对美国现实的书写历来就是建构性的，而不是再现性的。对于民族的冲撞，保罗·哈吉斯在本片中给出了他自己的和解方案。但他作为资产阶级人道主义者，“展示社会现实逼真而深刻, 解决现实矛盾则苍白而幼稚。”（参考文献[1]）
吉恩得到了玛利亚的帮助，而十年的好朋友卡罗尔（Carol）却因为正在按摩而袖手不管，她的和解是宽容【她在电话里对卡罗尔说：“你一年内，好像是，换了六个管家？”（You go through, like, six housekeepers a year?）说明卡罗尔代表刻薄的性格。】。克里斯廷获救也是因为宽容，不过是少数族裔对白人的宽容。赖安和偷车的安东尼通过拯救他人而获得救赎，同时安东尼一直都怀有强烈的种族敌意，不愿坐公共汽车【他说公共汽车安装窗户是“为了羞辱那些被迫乘坐的人们”（To humiliate the people of color who are reduced to ridin\' on \'em.）。】而片尾他看着公共汽车中安宁平和的少数族裔若有所思。
卡梅隆除了被指责不勇敢，还被指责不够“黑”并与妻子的感情产生裂痕。影片对其一一进行了弥补，他通过和一群黑人青年一起往燃烧的汽车上扔木块满足了对自己黑人身份归属感的诉求，并在电话中对妻子说“我爱你”。
片中“锁”象征着人与人之间的不信任。锁匠丹尼尔（Daniel）不被吉恩信任也不被波斯老人法哈德（Farhad）信任，但他关于仙女和隐形斗篷的故事赢得了自己女儿的信任，使他因此而获救。小女儿推开屋门（封闭的心门），在全片最为灿烂的光线下奔向父亲，跳到父亲的怀中，象征着信任和爱的力量可以超越一切强权（这个镜头是全片最亮的）。
紧握弟弟的圣徒克里斯托弗小雕像的格雷厄姆象征着宗教的救赎。读不懂英文的法哈德结尾喃喃地说“她是我的天使”，这也是归于宗教的和解。而事实上救他的是随手买来空包弹的女儿【多莉一直都不支持父亲买枪，片尾她拿出的子弹盒子上写着“Blank”（空包弹）。】。和片中几乎所有人物一样，这同时也是归于家庭之爱带来的和解。
《撞车》以高明的叙事技巧成功地抚慰了在“9·11”和伊拉克战争伤害之下的美国观众，反映了美国社会中复杂的种族歧视问题，并用巧妙和感人的情节给出了好莱坞式的和解——虽然和解的方式没有思想深度，但片中对美国“世界警察”形象的自我反思值得称道，无怪乎获得六项奥斯卡提名和包括最佳影片在内的三项大奖。
参考文献
[1] 王苏生.《撞车》:巧合与冲撞下的象征.电影评介, 2006,(13)
[2] 张涛.《撞车》——交叉蒙太奇的典范.电影文学, 2006,(07)
[3] 顾春花.论电影《撞车》的叙事策略.电影评介, 2007,(05)
[4] 张斌.断裂、弥合与超越——《撞车》中的意识形态分析.唐都学刊, 2008,(01)
影片精读论文，出成绩了，终于敢把文章贴出来了^^ 为了严格控制正文的字数（事实上最后还是严重超标），本文的注释加得非常夸张，所有讲故事的文字全都注释了，为了可以让别人不跳来跳去地读用方括号加在正文里了。
本文代表了我目前解读电影的最高水准（憋了好几天呢，呵呵），但我交完之后了解了一点时事，马上就发现写得太不深入了……我当时完全不知道文中提到的“复杂情感”有多么复杂——一连串的战争中，美国人对政府既同情又无奈。我对编剧拿捏感情的精到更加佩服了
第15篇：广播电视编导专业如何写影评
广播电视编导专业如何写影评
一、不要写成观后感
写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。
首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文采”。
其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它？假如我是同行、同事，我该向他学习什么？假如让我来拍摄，我该怎么做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众——准电视人——电视人——专家。
再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”，即作品的内容；二看片分析针对的则是“这部片子”，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。
最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。
俗话说，“外行看热闹，内行看门道”。简而言之，所谓看片分析，就是要你以“内行”的眼光，讲出作品的“门道”来。
二、要有以论文的框架
明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。
1、全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。
2、“串讲式”，或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个„„一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。
3、“杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为“条条框框”、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。
正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。
中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第
一、第
二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。
最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。
这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。
三、要提炼出小论点
解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。
我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段落）、手法（写作特点）等。
建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。
还建议学一点电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。(更多资料敬请关注：
四、要全面考虑，掌握分寸
写文章最要讲辩证法，要全面处理各种关系，掌握好分寸，防止走极端。
1、要充分肯定优点，而不要专门挑刺。金无足赤，人无完人，分析作品当然可以讲它的缺点，但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低，用大半或全部篇幅讲缺点，这就很不应该了。要知道，拿出来的电视片，除特殊情况外，都是好的伙比较好的，甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点，附带言其不足，在措词上、提法上也要谨慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。
2、要有专业眼光，但不要乱用专业术语。有人太急功近利，刚接触几个专业术语，就忙不迭地对号入座，结果捡了芝麻丢了西瓜，只剩下“看镜头说术语”，变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂，没有十足把握就不要乱贴标签。
3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的，分析时必须进行横向和纵向的比较，与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较，才能比出特色来。此外，许多作品都与时代背景有关，特别是新闻片，要特别留意它的拍摄（播出）日期。
4、要学会看电视，才会评电视。一般人看电视是为了获取信息、欣赏娱乐、消遣放松，这都是无可厚非。但立志当电视人的考生，就不能停留在这种水平了。他们看电视时，应该加上学习的目的，提高鉴赏水平，应该“带着学习的目的看电视，带着职业的眼光学新闻”。建议先学会看电视，养成良好的收视习惯。要多看中央台，多看新闻片、专题片、艺术短片，以及好的电视单本剧，而要少看电视连续。看电视的时候，不要以“小市民”的眼光看，而要带着问题看，边看边想。先要理解作品，深切感受每个镜头的表达效果，分析这样的良苦用心，当创作者的知音。还要与志同道合的同学议一议，与周围人交换一下看法。最好能强迫自己把看法写成文字，或一段文字，或小评论，然后请有关专家老师指导一下，练几次笔。以上是电编考生应该学会的“如何写看片分析？”对考试的针对性比较强。
第16篇：[影评]编导真题集萃
2012年之前的编导真题 影评
2006年中国传媒大学南广学院记录片 一结合自身感受谈感悟 二细节分析
三谈对社会的思考每问不低于200字 2006年浙江传媒学院的初试 看片分析1.电视散文 一：作者是谁?年代?其他作品?主要的视觉特征?表现手法?有什么好处?解释相关名词(共40分) 二写800字以上的分析 立足不同的视角进行分析(60分) 2006浙江传媒学院文艺编导专业笔试(影视作品评析) 电视作品名称：电视散文《小橘灯》
2007年吉林艺术学院广电编导专业 影评：《廊桥遗梦》 2007南阳师范学院广播电视编导．评论小品：《英雄母亲的一天》 2007天津师范大学戏剧影视文学 默评：
《小兵张噶》《广岛之恋》《功夫》任选其一500字以上
2007年四川师范大学文理学院 电视作品分析 《大国崛起》第一集
2007重庆邮电大学广播电视编导 电视作品分析
《再说长江》第十三集 水火山城 2007年山东聊城大学广播电视编导看片分析 《故宫》第一集
2007年湖南编导专业考试试题2003年抗击非典的影片《非常抗击》第五集《平民英雄》。分析该片主旨、音乐、表现技法等。
2007年中国戏曲学院影视编导专业考试试题影片分析
片子是《马背上的法庭》 2007年成都理工大学广播影视学院 纪录片评论：《我的小学》 2007四川大学金锦城学院 影评《黄昏的忏悔》 2007平顶山学院 影评：一。评论人物：（五选一） 1.《宝贝计划》中的人字拖 2.《霸王别姬》中的程蝶衣 3.《亮剑》中的李云龙 影评 《红高粱》
2007年济南大学公共事业管理专业 影评：《青花》 2007年临沂师范学院学院广播电视编导 影视评论：《阿甘正传》 2007年山东艺术学院广播电视编导专业：（文科理科）
电视作品分析：《再说长江》《实话实说》
2007聊城大学东昌学院 电视分析 《实话实说—留守儿童》 2008年 上海戏剧学院 戏剧影视文学专业 内蒙古定向 考题 影视评论：赵本山
高秀敏
范伟的《拜年》 2008年北京电影学院戏剧影视文学专业传播方向考题 二试是影片分析。《站直了别爬下》
2008年天津工业大学广播电视编导专业考题 电视栏目分析《新闻联播》《大家》 2008年上戏戏文考题笔试：影视评论
小品《邻里之间》某年春晚蔡明、郭达、牛群的小品。 3小时，1500字 2008年北京电影学院导演三试考题 电影《香巴拉信使》 2008年云南艺术学院济南考题 导演专业 电影：《暖》 戏剧影视文学专业 电影：《一个都不能少》 2008浙江传媒学院广播电视编导专业考试试题
观看影片《海中女神》，请从摄影构图、光线、色彩、节奏、影调等方面写一篇800字左右的评析文章。（题目自拟）
2008年北京电影学院 戏剧影视文学专业影片分析考题 片名《情书》 2008年上海戏剧学院 导演专业 北京考点 影片分析 考题 片名：《父子》 2008年重庆大学美视学院戏剧影视文学专业北京考点考题 初试：影片《青红》
2008年 北京师范大学 影视学专业 影视与传媒方向考题影象作品分析：德国短片 2008年 天津师范大学 编导专业 考题电视栏目分析：《面对面——王岐山访谈“军中无戏言”》
2009年 北京电影学院 文学系 戏剧影视文学专业 传播方向 复试 考题影片《神探》 题目1 写一篇剧情梗概
2 写影评
2009年 北京电影学院 文学系 戏剧影视文学专业 剧作方向 复试 考题 影片：《硬汉》
2009年 上海戏剧学院 常年招生 专业考试 考题戏剧评论
观看黄宏的小品《杨白劳和黄世仁》看两遍，写1500字以上评论。 2009年 上海戏剧学院 广播电视编导专业 北京考点 三试 考题 影视分析：《十分钟年华老去》中的 《百花深处》导演是陈凯歌 2009年 上海戏剧学院 媒体创意 北京考点 三试 考题影视剧评论： 澳大利亚短片《Dog Inja》本片获得第75届奥斯卡最佳短片提名。 2009年 上海戏剧学院 导演专业（影视） 北京考点 三试 考题 作品分析 张加贝 导演的《樱桃》
2009年 重庆大学美视电影学院 导演专业 济南考点 考题三试 影评《十三棵泡桐树》 2009年 重庆大学美视电影学院 戏剧影视文学专业 济南考点 考题 初试 影评《两个人的房间》
2009年 重庆大学美视电影学院 戏剧影视文学专业 北京考点 初试 考题 看>
写影片分析
1500字以上
时间两小时 2009年 重庆大学美视电影学院 导演专业 北京考点 三试 考题 影视作品分析：《泰坦尼克号》
2009年 重庆大学美视电影学院 广播电视编导专业 北京考点 初试 考题 初试 电视作品分析《三江源——源远流长》
2009年 北京师范大学珠海分校 影视学专业 北京考点 三试 考题 观看影片《那山那人那狗》写影评。
2009年 浙江传媒学院 戏剧影视文学专业 北京考点 复试 考题作品分析： 《牧马人》开头一段。
2009年 浙江传媒学院 广播电视编导 北京考点 复试
影片分析 800字左右 1小时30分钟《牧马人》片段（从李秀芝到牧场放到许灵均邀请朋友去和喜酒）
2009年陕西科技大学广播电视编导纪录片考：《永远的雕塑》--孙中山 2009年西北师范大学广播电视编导专业纪录片考题 ：《中国博物馆》 2009年四川师范大学广播电视编导考题：《邻居家学画画的孩子》 2009年贵州民族学院广播电视编导考题：《走进科学》 2009年西安外国语大学广播电视编导考题：《新闻调查》 2009年渭南师范戏剧影视文学考题：《漂亮妈妈》 2009年渭南师范学院广播电视编导考题：《我的父亲母亲》 2009年西北政法大学广播电视编导考题：《再说长江》 2008年西安外国语大学考题：《云水谣》 2008年西安文理学院考题：《百花深处》 2007年陕西师范大学考题：《俺爹俺娘》 2008年中国戏曲学院戏曲影视导演专业试题 初试 影评《砂器》，1500字。 2008年中国传媒大学摄影专业试题 影视作品分析：《两个人的芭蕾》 2008年中国传媒大学导演专业试题
影视作品分析：《梦》（黑泽明）、《可可西里》（陆川）、《暖》（霍建起） 2008年南京艺术学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《老井》
2008年南京艺术学院广播电视编导专业试题 影视评论：《新龙门客栈》
2008年上海戏剧学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《季风中的马》 2008年上海戏剧学院导演专业试题 影视评论：《父子》
2008年上海戏剧学院广播电视编导专业（上海考点）试题 影视评论：《我爱我家》第三集《我们的愚人节》 2008年浙江传媒学院广播电视编导专业试题 影视分析：《海中女神》
2008年浙江传媒学院广播电视编导专业（山东考点）试题 影视分析：《看上去很美》
2008年浙江传媒学院广播电视编导专业（成都考点）试题 电视作品分析《visions of time》 2008年四川大学广播电视编导专业试题 影视评论：《狗没有地狱》
2008年南京师范大学广播电视编导专业试题 影视评论：纪录片《超级歌唱王》
2008年西安外国语大学戏剧影视文学专业试题 影视评论：《幸福时光》
2008年云南艺术学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《一个都不能说少》 2008年云南艺术学院导演专业试题 影视评论：《暖》
2008年天津师范大学广播电视编导专业试题 影视评论：《夜捕飞车贼》
2008年天津师范大学戏剧影视文学专业试题 影视评论：《我的父亲母亲》
2008年北京师范大学影视学专业（影视与传媒方向）试题 影视作品分析：德国短片《脆弱》，800字。 2008年北京师范大学珠海分校影视学专业试题 影视作品分析：《伊莎贝拉的秘密》
2008年重庆师范大学广播电视编导专业（湖南考点）试题 影视分析：纪录片《再说长江》的第15集《告别家园》 2008年重庆联考广播电视编导专业试题 电视作品分析：《火烧湿地》
2008年成都理工大学广播影视学院广播电视编导专业试题 影片分析：《我的童年》
2008年成都理工大学广播电视编导专业（长沙考点）试题 影片分析：《太阳照常升起》
2008年东北农业大学成栋学院广播电视编导专业试题 影视分析：纪录片《龙脊》
2008年山东师范大学广播电视新闻学专业试题 影视评论：《小花》
2008年山东艺术学院广播电视编导专业试题 影视评论：纪录片《背篓电影院》 2008年山东艺术学院文化产业管理专业试题 影视评论：《定军山》
2008年山东艺术学院公共事业管理专业试题 影视评论：《我心飞翔》
2008年山东艺术学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《云水谣》 2008年聊城大学广播电视编导专业试题 电影评论：《我的父亲母亲》
2009年北京电影学院戏剧影视文学专业（影视文化与传播方向）试题 影片分析：《神探》
2009年北京电影学院戏剧影视文学专业（电影剧作方向）试题 影片分析：《硬汉》
2009年北京电影学院摄影专业试题 影片分析：《梅兰芳》
2009年上海戏剧学院公共事业管理专业试题 影视评论：《小鞋子》
2009年上海戏剧学院导演专业试题 影视评论：《樱桃》
2009年上海戏剧学院广播电视编导专业试题 影视评论：《百花深处》
2009年浙江传媒学院广播电视编导专业试题 影视分析：《牧马人》
2009年重庆大学美视电影学院戏剧影视文学专业试题 初试 影片分析：《两个人的房间》
2009年重庆大学美视电影学院广播电视编导专业试题 初试 影片分析：《姨妈的后现代生活》
2009年重庆大学美视电影学院导演专业（北京考点）试题 初试 影片分析：《泰坦尼克号》
2009年重庆大学美视电影学院导演专业（济南考点）试题 初试 影片分析：《十三棵泡桐》
2009年重庆大学美视电影学院戏剧影视文学专业（北京考点）试题 初试 影片分析：《疯狂的石头》
2009年中国戏曲学院戏曲影视导演专业（北京考点）试题 初试 影评《橄榄树下的爱情》，1500字。
2009年南京艺术学院戏剧影视文学专业（北京考点）试题 影视评论：《柳堡的故事》
2009年南京艺术学院戏剧影视文学专业（南京考点）试题 影视评论：《老井》
2009年南京艺术学院广播电视编导专业（南京考点）试题 纪录片分析：《梦圆春晚》
2009年成都理工大学广播影视学院广播电视编导专业（北京考点）试题 纪录片分析：《煤止痛》
2009年北京师范大学珠海分校影视学专业（北京考点）试题 影视作品分析：《那人那山那狗》
2009年天津师范大学广播电视编导专业试题 纪录片分析：《北方的纳努克》
2009年云南艺术学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《草原》
2009年西南大学广播电视编导专业试题 影视评论：《百花深处》
2009年东北师范大学人文学院广播电视编导专业试题 影视评论：《林则徐》
2009年聊城大学广播电视编导专业试题 影视评论：《张思德》
2009年山东艺术学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《暖》
2009年山东艺术学院文化产业管理专业试题 影视评论：《日出日落》
2009年山东艺术学院公共事业管理专业试题 影视评论：《上学路上》
2010年北京电影学院戏剧影视文学专业（电影剧作方向）试题 影片分析：《江湖怪物》
2010年北京电影学院电影创意与策划专业试题 影片分析：《抓贼记》
2010年中国传媒大学广播电视编导专业（北京考点）试题 影片分析：《北京记忆——金梭和银梭》
2010年中国戏曲学院戏曲影视导演专业（北京考点）试题 影视评论：《乐队造访》 2010年中国戏曲学院戏曲影视导演专业（武汉考点）试题 影视评论：《13搏命轮盘赌》
2010年中国传媒大学南广学院导演专业（南京考点）试题 影视分析：《年关》
2010年中国传媒大学南广学院摄影专业试题 影视分析：《霸王别姬》
2010年中国传媒大学南广学院广播电视编导专业（济南考点）试题 影视分析：《玉树印象》
2010年西南大学广播电视编导专业试题 影视评论：《二十四城记》
2010年陕西科技大学广播电视编导专业试题 影视分析：《美在广西》
2010年天津师范大学广播电视编导专业试题 影视分析：电视散文《边城印象之歌者默然》 2010年天津师范大学戏剧影视文学专业试题 影视评论：《三枪拍案惊奇》
2010年重庆邮电大学广播电视编导专业试题 影视分析：《人间正道是沧桑》
2010年南京艺术学院广播电视编导专业（南京考点）试题 影视分析：《我爱你，中国》之《外面的世界》 2010年广西艺术学院广播电视编导专业试题 影视分析《我爱你，中国》之《新生活》 2010年云南艺术学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《雏菊》
2010年浙江传媒学院广播电视编导专业（济南考点）试题 影视分析：《阿里塔》
2010年浙江传媒学院广播电视编导专业（北京考点）试题 影视分析：《无耻混蛋》
2010年浙江传媒学院摄影专业试题 影视分析：《太阳照常升起》
2010年浙江传媒学院戏剧影视文学专业（济南考点）试题 影视分析：《宾塔和她的好主意》
2010年浙江传媒学院戏剧影视文学专业（北京考点）试题 影视分析：《奇迹世界》
2010年四川大学广播电视编导专业试题 影视分析：《百花深处》
2010年西安外国语学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《高兴》
2010年长春工业大学广播电视编导专业试题 影视分析：《心籁》
2010年东北师范大学广播电视编导专业试题 影视分析：《潜伏》
2010年四川师范大学文理学院广播电视编导专业试题 影视分析：《竹迹》
2010年哈尔滨师范大学广播电视编导专业试题 影视分析：《俺爹俺娘》
2010年南京师范大学广播电视编导专业试题 影视分析：《昆曲六百年》
2010年重庆大学美视电影学院导演专业（北京考点）试题 初试 影片分析：《蓝色大门》
2009年重庆大学美视电影学院戏剧影视文学专业（武汉考点）试题 初试 影片分析：《姨妈的后现代生活》
2010年云南艺术学院文华学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《上学路上》
2010年成都理工大学广播影视学院广播电视编导专业试题 影视分析：《我们无处安放的青春》 2010年山东艺术学院文化产业管理专业试题 电影评论：《走着瞧》
2010年山东艺术学院公共事业管理专业试题 电影评论：《说出你的秘密》
2010年山东艺术学院戏剧影视文学专业试题 电影评论：《城南旧事》 2010年青岛大学广播电视编导专业试题 电影评论：《后天》
2010年枣庄学院广播电视编导专业试题 电影评论：《针尖上的天使》
2010年吉林师范大学广播电视编导专业试题 影视评论：《卡拉是条狗》
2010年渭南师范学院广播电视编导专业试题 影视分析：《二十四城记》
2010年河北传媒学院广播电视编导专业试题 影视评论：《隐形狗》
2010年洛阳师范学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《阿甘正传》
2010年杭州师范大学钱江学院广播电视编导专业试题 影视评论：《朱辛庄》
2010年潍坊学院广播电视编导专业试题 影视分析：《三节草》
2011年江西师范大学广播电视编导专业考试试题
影视作品分析 观看纪录片《背篓电影院》，写一篇1200字左右的分析文章。 2011年陕西科技大学广播电视编导专业考试试题
影视作品分析 评电视栏目《社会能见度》之《我失我爱》——十六岁少年谋杀年轻老师》 要求：选择最能感动你的细节，自选角度进行评论。 2011年长春工业大学广播电视编导专业考试试题
一、观看纪录片《守望朱鹮》两遍，从影片主题和艺术特色方面写一篇评论文章，1000~1200字。
2011年重庆邮电大学广播电视编导专业考试试题
三、电视作品分析
观看电视剧《亮剑》片段，写一篇评论。
2011年四川音乐学院广播电视编导专业（济南考点）考试试题
一、影视作品分析
根据所给出的影片《人在囧途》的故事梗概，写一篇评论文章。 要求：
1、根据材料在主题思想、人物形象、矛盾冲突等任一方面分析。
2、发现有抄袭现象，试卷作废。
3、根据所分析的内容，另拟题目。
4、字数在800~1200字。
2011年广西艺术学院广播电视编导专业（济南考点）招生考试试题 影视作品分析
观看《2010世博记忆》第五集《未来是启示》，写一篇1000字左右的评论文章。 2011年重庆大学广播电视编导专业考试试题 电视作品分析
观看电视纪录片《父亲》，写一篇评析文章。
要求：
1、对主题创意、内容结构及影视艺术技巧等方面进行评析。
2、题目自拟，字数在1200~2000字左右。
2011年东北师范大学广播电视编导专业（潍坊考点）考试试题
二、从《唐山大地震》、《北风那个吹》这两部影视作品中任选一部，回答以下问题：
1、写出影片的故事梗概
2、简要分析影片中用到的影视艺术手法。
3、写一篇观后感。
2012年湖南省编导专业联考题目《建党伟业》
2012年中传南广戏文/导演笔试真题（南京考点）观看影片《片刻温暖》 2012年南师大编导专业笔试（影评、编故事）题目电视片《广告人李蔚然》 2012年哈尔滨师范的广播电视编导《最后的山神》
2012年河南工业大学笔试合肥考点影评写作考题记录片分析 《俺爹俺娘》
2012赣南师范广播电视编导高考郑州考点试题 《孩子王》《国王的演讲》《天云山传奇》 2012年湖南考点云南艺术学院戏文考题文艺电影《非·常爱》 2012年福建省编导类考题 《在你背后的伤愈》
2012福建师范广播电视编导考题看动画片《是的，弗吉尼亚》
2012编导考题云南艺术学院河南考点电视作品分析看《说不出的爱》（泰国感人广告短片） 2012广西民族学院石家庄考点考题，张以庆的《听禅》 2012年浙江传媒太原考点编导专业影评考题《机器人爱情》
2012年湖南大学广播电视编导考题影视作品分析:《故事——樊建川》 2012四川音乐学院在河北考点的编导考题《那人那山那狗》
2012年浙江传媒学院黑龙江哈尔滨考点广播电视编导考题片名为《悲伤的天使》的短片 2012枣庄学院广播电视编导专业考题影评写作 《让子弹飞》
2012云南艺术学院江西考点广播电视编导考题影评写作 《深藏的百花》 2012云南艺术学院云南考点广播电视编导考题影评写作 短片《了不起赞比尼》 2012贵州民族学院广播电视考题江苏考点编导考题 江西电视台《经典传奇》 2012年江西师范大学广播电视编导考题河南郑州考点影评写作：《霸王别姬》 2012山东艺术学院山东考点公共事业管理考题影评写作 《回家的路》
2012年中国传媒大学广播电视编导影评写作考题影评写作《北京记忆》的《日日夜夜》 2012赣南师范学院编导专业山西考点编导考题《梅兰芳》，《三枪拍案惊奇》《北方的纳努克》 2012白城师范学院编导考题影评写作影评写作：《死亡诗社》 2012戏文考题西南大学影评写作考题看片分析《大明宫》 2012河北传媒学院广播电视编导考题山东考点影评《霸王别姬》
2012河北传媒学院江苏考点广播电视编导专业笔试考题影评写作 吕克贝松的《碧海蓝天》 2012河南安阳工学院编导高考影评考题看《夜店》写影评文章
2012山东考点湖北民族学院广播电视编导考题，默评张艺谋电影《金陵十三钗》 2012年云南师范大学江西考点考题影视作品分析：《质量报告-新鲜火腿遭污染》
2012山东师范大学广播电视编导影评默评 《偷自行车的人》 《三峡好人》 《阿甘正传》2012海南大学广播电视编导考题四川考点看片分析：短剧《分手》电影《甜蜜蜜》 2012长春工业大学湖南省考点广播电视编导考题影评:《见证》 2012长春工业广播电视编导考题山东考点影评：《大漠长河》 2012中原工学院河北考点编导考题对《阳光灿烂的日子》进行评析。 2012重庆大学编导三试北京考点看《北京出租车》，写分析文章 2012华东师范大学广播电视编导考题1.哈利波特2.无间道3.让子弹飞 2012 海南大学戏剧影视文学河南郑州考点张艺谋的《我的父亲母亲》
2012年华东师范大学广播电视编导专业影评《千与千寻》、《三峡好人》、《疯狂的石头》 2012年考题中原工学院编导笔试考题影视作品分析：《第五元素》片段 2012云南艺术学院山西考点广播电视编导考题影评影评《观音山》 2012陕西科技大学广播电视编导影评考题看电影《饮食男女》写影评
2012青岛农业大学广播电视编导考题影评从《2012》《阿凡达》《金陵十三钗》《唐山大地震》《失恋33天》等五部影片中任选一部
2012编导考题中原工学院影评考题影评：《杀手里昂》
2012河北传媒学院复试校考编导考题影片分析：看影片《爱情的牙齿》片段 2012江西师范编导考题湖北考点影评 《我们天上见》 2012北京师范大学编导三试考题 影评《百叶窗》
2012广州大学编导考题甘肃考点影片是《台北故宫》第一集前20分钟
2012浙江传媒学院媒体创意（影视制片）/电视制片管理考题影片分析：《**》 2012长沙学院编导考题河北石家庄考点影片分析 《从前有个渔夫》
2012赣南师范学院河北石家庄考点编导考题影评 《步步惊心》《我们无处安放的青春》《双面胶》三选一
2012年云南师范学院广播电视编导考题影评 纪录片《探亲》
2012赣南师范学院编导专业笔试江苏考点影评写作编导考题影评写作李安的三部电影，任选一部，《饮食男女》，《断背山》，《推手》
2012北京电影学院文学系创意与策划复试电影《艺术家》
2012年上戏上海考点广播电视编导（影视制作）复试真题，《英雄》、《霸王别姬》、《阳光灿烂的日子》、《唐山大地震》、《海洋天空》、《将爱情进行到底》、《宝莲灯》、《南京南京》、《钢的琴》、《芙蓉镇》、《黄土地》、《麻雀与乌鸦》、《海角七号》、《重庆森林》、《罗生门》、《肖申克的救赎》、《盗梦空间》、《出租车司机》、《雁南飞》、《天使艾美丽》
2012年中国传媒大学南广学院郑州考点影评写作与编讲故事考题影评写作 《片刻暖和》 2012重庆邮电大学福州考点广播电视编导考题评记录片《复活的军团》
第17篇：编导艺考影评攻略
写好影评进名校目前，广大考生要想报考任何一所高校的戏剧影视文学和广播电视编导专业，几乎无一例外都要涉及到影评的写作；由于影视评论在高校的影视艺术专业课的考试中占据着极其重要的地位，因而影评得分的高低，就成了影响广大考生能否顺利拿到专业课合格证的关键。精确地分析一部影片，应从内容层面和形式层面相结合的角度进行分析。影视作品的内容层面主要包括作品的主题、人物形象的塑造与刻画、作品的叙事手法、作品的细节描写等等。
作品的主题，就广大考生在中学时代写的作文而言，就是这篇作文的中心思想。那么影视作品的主题，也就是剧本或是作品所表现出来的思想内容，它是作者通过描绘现实生活和塑造艺术形象所表现出来的中心思想，是作品内容的主体和核心，是编剧通过对现实生活的观察、体验、分析、研究，经过对题材的提炼而得出得思想结晶，也是编剧对现实生活的认识、评价和理想的表现。
细节是文艺作品中描绘人物性格、时间发展、社会环境和自然景物的最小组成单位。影视作品中的细节描写往往决定着一部作品的成功，合理的细节安排有利于作品艺术美感的铸就。
作品的主题和细节描写是我们在分析作品内容层面时的重中之重，如果考试时间允许，我们也可对作品的人物形象的塑造与刻画、作品的叙事手法以及作品中所体现出来的导演风格进行一定程度上的阐释。（艺航教育整理）
影视作品的形式层面亦称为视听语言层面，主要包括镜头的景别、镜头的运动、镜头的角度、构图、光影、色彩、声音（又包括人声、音响和音乐）等，这其中广大考生在影片分析中需要特别注意和写到的就是景别、构图、镜头运动、光影、色彩、音乐等。
景别，指的是摄像机和被摄像对象的不同距离拍摄而成的不同范围的画面，简言之，就是被摄主题（可以是人、物或环境）在画面内呈现的范围。景别主要分为五种：远景、全景、中景、近景和特写，像大远景、大全景、中近景、大特写、小特写等景别都是有这五种衍生出来的。在一部影片中，何处用何种景别，这既是受景别的特性所规定，同时也受导演的意图、剧情的需要所规定。影视作品的构图，指的是被摄对象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割的形式。一般来说，电影构图有主题（人或物）、陪体（陪衬主题的人或物）和环境，而构图方式从内部空间布局来看，可以分为均衡构图和非均衡构图；从构图与外部空间关系来看，则可分为封闭性构图和开放性构图。
在影视作品中，光效的运用对于完成画面曝光、控制画面亮度和反差、突出别摄主题等方面起到重要作用，对于整部影片刻画人物、表达感情、形成艺术风格等方面也是非常重要的。色彩也是画面中非常重要的造型元素，它以最外在、最醒目的方式，影响着影片的风格和生成，导演在一部影片中要使用何种颜色作为影片的色彩基调，这是根据影片的主题意蕴和色彩属性而定的。影视作品的音乐，是指影视作品中体现影片艺术构思的音乐，是电影声音造型的有机组成部分；影视作品中的音乐是不连贯的，必须根据剧情的需要间断出现，并随着叙事节奏的编排适时而起。
对于广大艺术高考生来说，在一部影片当中，能把上述几个元素分析得透彻、到位，再加上行文流畅、字迹工整，那么这一篇影评肯定就能获得高分了。当然，要写好一篇文质兼美、内容与视听元素兼备的影评，也源于广大考生平时对影视常识的不断积累和对文学知识的深入掌握。
祝励志艺术梦想的你：马到成功、金榜题名
第18篇：编导高考影评写作要求
编导高考影评写作要求
(一)紧扣\"电影\"与\"评论\"。
所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。
要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。
要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌\"故事加感想\"或有观点而无论证。 (二)总体把握，细部突破。
首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。
。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞\"炒作\"，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入\"故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮\"公式。 (三)思想性与艺术性的统一。
侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。
侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。 要讲究评论文章自身的艺术性。 (四)注重思辩、讲究文采。
力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻
注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。 最好的一句话是- \"深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解\" 不是一定要中规中矩的写影评，正面.反面.侧面的见解都是很独到 化简为繁，化繁为简，字字都是精采
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动听的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神本质，发掘影片本身所包括的深刻内涵。例如对张艺谋电影的剖析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度剖析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地剖析评价。鲁迅先生说过：评论作品\"必须坏处说坏，好处说好\"，还要\"知入论世\".他说\"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。\"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的剖析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。
要重视影片的艺术剖析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高低进行剖析。这种剖析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多观赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们供给了这样的机遇，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能懂得动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技能、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，剖析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考发掘，连缀成篇。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出剖析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯串全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的111ttt.com员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。
第19篇：编导艺考影评—细节
编导艺考影评—细节的魅力
俗话说，细节决定成败。细节是电影艺术中最为闪光的地方，也是艺术家精心选择与安排的产物。夏衍曾说过：“艺术家头脑里积累的生活细节越多，作者笔下表达这些生活细节越准确，作品才能真实，生动，感人。”富有魅力的影片是需要一系列好的细节去丰富，去完善，去充实的。编导专业的考生如果能灵活地运用细节来诠释和洞察影片的内涵，会极大地提高理解阅读能力。细节的巨大表现力在于它的真实感人。真实而充满生活气息的细节才能令人信服，扣人心弦。影片中细节的表现往往也与道具密切相连。深化了主题，创造出极大的艺术感染力。细节在影片中虽然常常只表现为一个镜头，但它决不可孤立地去看。一个有光彩的细节赋予观众的感染力总要通过情节的发展，情感的积聚来发挥作用，有时甚至是情节的继续发展之后带来的一种返照效果。“于细微之处见功夫”，影片中寓意深刻的细节是需要每一位观众细细品味的。艺术的最高境界在于整体美。任何完美的艺术作品都要求各部分能紧密联系，自然和谐地融为一体。电影艺术作为一种综合性的艺术，更要求各部分的协调统一。因而在进行电影欣赏时，除了对局部与细节的认知外，更应把这些细微之处融会贯通，从分析走向综合，对其进行通揽全局的把握。巴拉兹曾有过如下论述：“只有把一幅绘画当作一个整体来观察的时候，才能理解其中每一块颜色的意义。一个乐句里的每一个音符和一句话里的一个字也都只有通过整体才能说明其含义。一个镜头在整部影片里的作用和地位也是这样。”（艺航教育整理）
祝励志艺术梦想的你：马到成功、金榜题名
第20篇：电影《古田军号》观后感 电影《古田军号》影评
看了电影《古田军号》后很震撼，感慨良多，看到很多熟悉的场景，从丁屋岭到文昌阁到廖氏宗祠。我们生活在和平年代，应当倍加珍惜今天的幸福生活，作为工作在古田的青年铁警，我们更要传承好红色基因、坚定理想信念，以革命先烈为榜样，自省自励，牢记党的光荣历史。以下是小编整理了关于古田军号观后感，希望你喜欢。
古田军号观后感
1929年，红四军在古田召开第九次党的代表大会，会议指出：“红军要负担宣传群众、组织群众、武装群众、帮助群众建立革命政权以至于建立共产党的组织等重大任务”。会议批判了党内的非组织观点和绝对平均主义。古田会议已经过去90年，但会议精神穿越90年时空仍然鲜活如初，激励我们承前启后，继往开来。
服务群众必须坚持全心全意。古田会议的核心舒定了党和红军要全心全意为人民服务。每一位党员应该时刻牢记，我们的任务不单纯是完成本职工作，本职工作背后更重要的是为群众着想、为群众办事。离开了这个宗旨，谈职能、谈工作、谈发展，都是无源之水、无本之木。习总书记说过“不忘初心，牢记使命”，全心全意为人民服务就是党员需要牢记的初心，否则我们的工作和奋斗就失去了蕴含的意义。
服务群众必须强调组织保障。中国共产党从一个只有50多个人的小党，发展为一个有8800多万名党员、长期执政的党，靠的是有力的组织保障。当前，以习近平同志为核心的党中央带领全国人民又开始了全面深化改革的伟大历史征程，这一段任务艰巨、使命光荣的历程，需要每个党组织发挥战斗堡垒作用，带领群众共同前进。如果党员干部只会自己单干，必将失去力量源泉，服务群众只能事倍功半。
服务群众必须排除平均主义。服务群众，离不开扶贫。习总书记多次感叹，扶贫始终是他花精力最多的一项工作内容。但是在实际工作中，有些基层干部把扶贫当做例行公事，搞绝对平均主义，以为一碗水端平就胜作到位，忽视了群众的个体差异，导致扶贫工作效率低下，停滞不前。故笔者认为服务群众尤其是服务困难群众的过程中一定要精准服务，真正让群众得到“有尊严的帮扶”，“有温度的发展”。
新时代必须要传承好红色基因，特别是心怀对革命先辈的崇敬与学习红军将士艰苦奋斗的精神，致力打造一部有筋骨、有温度、有情怀、有担当的，无愧于先烈和艺术时代的精品力作，让光辉的历史再次焕发出时代的光芒。
古田军号观后感
电影《古田军号》能够让我们缅怀革命先烈浴血奋战的峥嵘岁月，追忆红色政权从哪里来，对于继续发扬革命传统，不忘初心、牢记使命，矢志走好新时代的长征路，奋力夺取全面建成小康社会新胜利具有重大意义。
古田，在人民的历史上占有重要地位，它是我们党确立思想建党、政治建军原则的地方，是我军政治工作奠基的地方，是新型人民定型的地方。早在福建工作期间，习近平就曾先后7次来到这里。时至今日，面对改革建设，习主席仍呼吁大力倡导“古田”会议精神，谨记老一辈革命思想。
古田见证了人民建立之初的一无所有到获得人民的认可和如今的强大，见证了队伍思想的发展、不断成熟，见证了政治建军的可行性与前瞻性。虽古田历史已然难寻，但“古田”精神却随岁月长河流淌至今。纵观习近平主席几次关于建设和慰问系列讲话中，不难发现政治建军始终是他强军战略的第一部署、第一要素。可见“古田”会议精神所提出的政治建军对建设发展的影响以及历代国家领导人对其的重视。当今世界，随着科技的快速发展，世界格局的日益更变，经济文化的不断冲击，国防成了跻身世界前列为国保驾护航的决定性因素，而国防实力的有望提高依赖于人民的良好发展。人民被寄予如此厚望，是至高荣耀，更是不容懈怠的责任。
卓越的思想政治是凝神铸魂的根本、基础、前提要素。无论何人，身处何地，理应牢记历史，时刻鞭笞自己，“古田”精神不可丢。
我们一定以观看《古田军号》为新的起点，把红色资源利用好、把红色传统发扬好、把红色基因传承好。我们要全力组织好影片的宣传推广，让广大干部群众特别是青少年都来了解这段烽火硝烟的历史，让“古田军号”在衡水大地永远嘹亮，集结起新时代全面建设经济强市、美丽衡水的磅礴力量。
古田军号观后感
作为一部庆祝建国70周年、纪念古田会议召开90周年和新古田会议召开5周年而拍摄创作的重点大剧，《古田军号》备受广泛关注。影片着重表现1929年红四军到达闽西特别是到古田后，毛泽东、朱德、陈毅等老一辈无产阶级革命家在“古田会议”前后发生的一系列惊心动魄的故事，既有毛泽东、朱德、陈毅等领导人之间的情感描写和精神追求，也有伟人与普通官兵、人民群众之间的细节刻画和心灵交流;充分反映了当时良好的党群关系、军民关系，也表现出闽西老区人民为中国革命作出的巨大贡献。
《古田军号》让我更加明白作为一名基层干部，必须始终以忠诚二字托举起党章赋予的光荣职责，始终以担当二字追赶超越，推进基层党建迈上新台阶，这是伟大时代赋予我们的使命，这是党和人民对我们的殷殷期盼。
一方面，要以党建工作为指导，加强基层干伍建设。当下要牢牢把握十九大的要求，牢固树立政治忠诚、担当作为、群众公认的选人用人导向，解放思想，创新举措，精准发力，不断激发镇村干部主动敢担当、砥砺奋进促发展的精气神，鼓励激励干部撸起袖子加油干。另一方面，要夯实基层党建基础，推进阵地建设亮点工程。新形势下，要运用好创新“三融合”工作法，着眼于“融”，落脚于“合”，实现于“赢”，不断增强发展的内生动力，充分发挥党建融合创新作用，凝聚镇村党员干部合力，打造出“一村一品”的“融合”党建标准化，力争发出党建标准化的“好声音”，为基层党建持续焕发活力注入“新动能”。
在中华民族伟大复兴之路历史进程中，我们应切切铭记：沿着先辈探寻真理的足迹，不忘初心，继续前行!
党支部组织党员观看电影《古田军号》
在庆祝中华人民共和国成立 70周年、纪念古田会议胜利召开90周年、纪念古田全军政治工作会议召开5周年之际，8月1日，大型史诗电影《古田军号》在全国院线隆重上映。8月7日上午，运河小学积极组织党员老师到影院观看了这场电影。
电影《古田军号》是献礼中华人民共和国成立70周年的重大革命历史题材影片。该片全景展现了年轻的革命领袖带领年轻的红军历经艰难曲折，在绝境中探索真理，开辟革命成功道路的非凡历程，生动刻画了毛泽东、朱德、陈毅等无产阶级革命家坚定信念、追求真理、实事求是的光辉形象，热情讴歌了中国共产党人和红军将士面对艰难险阻不屈不挠、敢于斗争、勇于牺牲的崇高品质。
观影后，党员老师们纷纷表达观后感：通过这部优秀影片，我们走近了90年前中国革命的峥嵘岁月，感受到了老一辈革命家的使命与初心。红色题材拍成这样真的很圈粉，既接地气又有，细节很吸引人，通过看了这部电影，我们也认识到，铭记英雄，铭记红色历史，传承红色基因，这是我们要始终坚持到一种责任、一种担当。
电影《古田军号》影评
今年，是新中国成立70周年，同样也是“古田会议”胜利召开90周年。时光荏苒、岁月如歌，1929年12月28日至29日，在福建省上杭县古田村召开的“古田会议”，解决了党和建设的根本原则问题，是人民建设史上一个重要的里程碑。影片《古田军号》，就以这次著名的历史事件为原型，采用丰满细腻的笔触和颇具艺术性的表现手法，真实再现了90年前，改变中国革命历史的神圣时刻。片中，既有革命领袖对革命事业的求真务实，又有普通群众和战士的真情实感流露，更有红军小号手孙子的独特视角代入，无疑是对那段革命历史的真实写照和充分还原。
整部影片，围绕着红四军从井冈山突围到闽西后，以毛泽东、朱德为代表的年轻一代革命领袖对革命事业的追寻与探索来展开剧情。既有革命领袖思想层面的激烈碰撞，又有对真理的不懈探求，更有对革命工作的全情投入，尤其是毛泽东和朱德两位领导人的形象更鲜明具体、清晰可见，与以往的作品中对革命领袖的解读，有着本质上的区别，不光令人眼前一亮，更称得上是一部题材独到且颇具匠心的作品。
《古田军号》作为一部重大革命历史题材影片，并没有采用主旋律影片常见的表现手法，而是处处体现着新意。影片没有从革命领袖入手，也没有从战争的角度出发，而是以红军小号手给孙子讲故事的方式切入，透过红军小号手孙子的视角来展开故事，带领观众重温那段激情燃烧的岁月，重现那段改变中国革命历程的进程。看得出来，影片在编排上相当走心，以大时代背景下小人物的所见所得来引领全局，不光视角独特代入感强，更是能够以小见大，从而也摆脱了传统的说教意味，更容易被观众所接受和吸纳。
为了真实再现90年前那段可歌可泣的革命历史，带领观众重温峥嵘岁月，导演陈力煞费苦心，多次前往古田会议旧址实地探查，并走访毛泽东、朱德等革命领袖当年工作、生活、学习、战斗过的地方，虚心向当地老人了解请教，并多次召开座谈查疑补漏，令影片的故事和情节更加严谨，更经得起推敲。除此之外，影片对细节的还原更为严苛，无论是支弹药，还是军装领章，都与所处年代有着高度的契合，而“红四军司令部旧址”、“红四军前委机关旧址”、“闽西特委机关旧址”等场景的出现，更是极具感染力、亲和力和现场感，从而多角度、立体性、全方位，还原90年前改变中国革命历史的神圣一刻。
影片的导演陈力，曾执导《声震长空》、《谁主沉浮》、《湘江北去》、《周恩来的四个昼夜》等影片，尊重历史，呈现细节，也是导演陈力一贯的表现手法，《古田军号》也不例外。对细节的精准把控，对年轻领袖的全新刻画，长达七年的精心准备、搜集资料和体验生活，以及对剧本的反复打磨，都极为细致和苛刻，从而带给观众一部制作考究，值得用心体会的作品。
进入到暑期档，影院里也是热闹非凡，一众影片你方唱罢我登场，科幻、动作、温情、悬疑等不同题材轮番来袭，大有乱花渐欲迷人眼的态势。说来，当下的影片，大多还是以“爆米花”似的娱乐为主，缺乏内容深刻、主题生动、值得回味的作品。而拨开厚重历史，重现革命岁月的《古田军号》，既有对重要历史时刻的充分还原，又有对革命领袖的全新塑造，更注重对故事和剧情的把控，无疑更值得观众细静下心来细细解读和品味。
