推荐第1篇：舞蹈鉴赏论文
舞蹈对美的认知作用
舞蹈是一种人体动作艺术，是反映人类社会生活的一种社会意识形态。舞蹈起源于对生产劳动，战斗，社会生活动作的模拟再现，图腾崇拜和表现，交流思想感情的内在冲动，可以说舞蹈是人们内心生活的一种外在表现。其在物质的载体以及表现手段方面有着不同的特性。舞蹈是以身体为载体，在舞蹈者不断的动作变换以及身体姿势中，描绘想要表现的事物。
舞蹈是艺术的一种，是已经过提炼，组织，美化了的人体动作作为主要艺术表现手段，是一门空间性，时间性和综合性的动态造型艺术。在舞台的空间里，舞蹈者身体的存在就是一种形式美，经过身体的运动所呈现的线路曲线，跳，转，跑以及各式流畅表演，都将自己的感情融入其中了。舞蹈者在舞台的演出，通过外在的服装、灯光、音乐，内在思想感情，赋予舞蹈一种具有生命的灵气，丰富的艺术意象以及深远的舞蹈意境都被完整的展示出来。
舞蹈的直观性，抒情性，虚拟性，节奏性是形成舞蹈美的四个基本审美特征。而舞蹈艺术的美学形态正是以形态美，抒情美，神韵美三种基本态势存在并相互作用的，即动而有形，舞而有情。
从直观性上看，舞蹈被称为活动的雕塑和绘画。由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想情感，表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。在注重描写人物的舞剧和舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象。对于那些注重描写生活场景或抒发情感情绪的舞蹈作品，舞蹈形象同样需要通过演员的形体动作和姿态表情，来形成具有典型意义的舞蹈意境。总之，不论是塑造人物，还是表现意境，舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格，创造情绪氛围，使得舞蹈形象总是具有直观性或称动作性的美学特性。舞蹈运用高度凝练的、程式化的姿态、动作，着重表达人们的内心情感活动。某些难以用语言说清楚的精神状态和情感体验，用舞蹈动作往往可以把它抒发的细致入微、淋漓尽致。
而抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，而善于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情绪舞)。这些舞蹈作品中几乎没有任何具体的情节或事件，主要是表现某种特定的情绪，通过强烈的情感氛围来震撼观众的心灵。即使对于情节舞和舞剧这样一些舞蹈作品来讲，虽然它们离不开一定的事件或情节，但它们真正关注的并不是去叙述或描绘这些事件，而是利用这些事件或情节作为基础，来塑造舞蹈形象，烘托环境氛围，最终仍然是为了表现情感情绪和传达审美思想。
舞蹈是人的情绪、情感的表达与宣泄，它以富有形式美的人体动作来传达精神，可以说是形象化了的情绪和情感。舞蹈的表现语言主要是人体动作，人体动作不善于叙事（这与雕塑语言很相似），但却能在表现丰富复杂的情感方面胜出一筹。它侧重于表现，善于抒发情感,开拓想象,运用舞蹈的语言表情达意，唤起人们精神上的共鸣。闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”成功的舞蹈表演，每一个动作、人体的每一块肌肉，都布满了情感，有时变形的动作和夸张的表现，从另一层面上表现和抒发强烈的精神世界。
从虚拟性看，舞蹈是一门特殊的艺术形式，演员在舞台上展示的动作，很多都不会发生在实际生活中。虚拟性是舞蹈的表现手法，是舞蹈审美的重要特征。用人体的动作、姿态来代替日常生活中的言谈话语，用“音乐——舞蹈台词”作为人物交往。刻画性格的台词，这本身就是一种虚拟象征。这种虚拟和象征是以生活为基础的，能概括而凝练地反映生活的本质，因而得到广大观众的承认和赞赏。舞蹈永远要把动作和舞姿置于情感逻辑的统率之下，形式必须服从内容，否则，为形式而形式，片面追求形式美，就会破坏形式与内容的统一，就会失去舞蹈的真实性。这种虚拟性为舞蹈描写大千世界，人间万态，开拓出广阔的领域，也使人们透过虚 拟象征性的舞蹈形象，产生欲望，获得心灵上的感悟和净化。
舞蹈是根植于舞台的艺术，其表现力容易受时间和空间的限制，必须以虚拟性作为主要的艺术手段，使观众自然而然的联想到并未出现在舞台上的生活内容，对作品进行补充。如果强行运用生活的逻辑对舞蹈进行解读，一定会觉得无比荒诞，可是一旦切换到舞台上，一切却显得非常顺理成章，这正是舞蹈艺术虚拟性的完美体现。
同时节奏性是舞蹈艺术与音乐艺术的共同特征，不过音乐艺术因为是听觉艺术、声音艺术，所以其节奏性是非之光的、隐性的；而舞蹈艺术因为是人体艺术，所以其节奏性是直观的、显性的。在舞蹈中，节奏是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段.舞蹈的节奏性是人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢、幅度及能量大小等等。舞蹈的节奏性又常常表现为与音乐结合的韵律美。舞蹈本身就是具有音乐的节奏性和旋律性，是一种“动作的音乐”，在舞蹈作品中，音乐与舞蹈紧密结合，没有成功的韵律就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础之上；而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。所以说，正是节奏将舞蹈音乐与舞蹈动作紧紧地联系在一起，使之成为一个完美的舞蹈作品。
推荐第2篇：舞蹈鉴赏论文
菏泽学院
舞蹈发展史与作品赏析
学生姓名 唐雅辰
系别 音乐系
学号 20121204094 班级 2012级音乐学本二班
欣赏古典舞《踏歌》有感
摘要：
因为对于中国古典舞蹈的喜爱，而赏析《踏歌》的精彩优美，首先介绍对《踏歌》所要表现的意象的理解过程，进而从意境、动作、服装、音乐几个方面重点分析《踏歌》的精彩之处和喜爱的原因，从而加深对于《踏歌》的全面理解和欣赏。
《踏歌》，十几个衣着亮丽的女演员跳起汉唐舞蹈，将汉唐女子温婉活泼的阴柔之美表现得淋漓尽致，全舞动作并不复杂，却能给人很舒服的享受，仿佛把我们带回汉唐盛世，在明媚的春光下一群女子穿着美丽的衣裳翩翩起舞，谁人看了不心动呢？
上舞蹈鉴赏课之前，我只在春晚或者平时的演出等有看到了少数的古典舞蹈，除此之外并没有很深的了解，加上之前看时没有很仔细或者也没有遇到像《踏歌》这样水平很高的舞蹈，所以课堂在看到《踏歌》时有很震撼的感觉。想到生活在21世纪的我们是很幸福的，坐在家里就可以欣赏到，或许只有汉唐时候皇宫里面的君皇重臣才能欣赏到的高水平舞蹈。我在大一时加入学院艺术团的劲舞队，学了一点爵士舞的皮毛功夫，上了这门课之后也更深发现自己始终是这门舞蹈艺术的门外汉，我只是很纯粹地做出动作，并没能把舞蹈的精髓表达出来。还有，爵士舞和我们中国古典舞蹈，无论是在音乐、动作、表情或者服装等等，都有很大区别的。爵士的性感火辣，音乐劲爆节奏感强，对比古典音乐温柔典雅，动作含蓄柔软，真的给我不一样的震撼。具体来说，震撼有三。
（一）、君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现。我想，《踏歌》的成功之处也离不开这首词，诗、乐、舞三位一体，处处充盈于作品的举手投足间。《踏歌》这首词太美了，加上优美轻松的音乐和舞蹈演员的动作、表情，就充分表现了词中所表达的那种爱人之间相知相守，不离不弃的美好爱情。
(二)、令我印象深刻的还有舞蹈中演员充满古典美的服装和头饰，华丽闪耀，特别是她们的长袖。成语“长袖当歌”用在这里就很适合，演员的长袖温柔地一起一落，各种姿势翘袖、抛袖、打袖和搭袖兼融并蓄，舞出各种美丽姿态，宛如来自天宫的美女，个个面容姣好，身材诱人，娇滴婀娜妩媚地跳舞。
（三）、踏歌是汉民族传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。它的歌舞形式与中国五千年文明史并躯同行，它起源古老，历史悠久，流传广泛。舞蹈《踏歌》表现出中国五千年源远流长的文化，就显得更加可贵了。毕竟时间是考验一件事情会或一个人十是否优秀的最好标准，经历过几千年的沉淀还能留下来的东西，必定是难能可贵的。对比其他已经失传优秀且历史悠久的舞蹈，踏歌在历史的长河中仍能流传下来并熠熠生辉，这本身就是一种震撼吧。
在《民族与现代舞赏析》课上，当老师跟我们一起赏析中华民族民间舞、中国古典舞和西方古典芭蕾的时候，我感觉那是一种心灵上的愉悦和精神上的享受，因为有一种我可以领悟到的“情与意”在里面，但是当赏析现代舞的时候，我就一直头疼、烦躁，太抽象了，以我的思维根本无法融入到舞蹈的世界里。因为这份享受与痛苦，我坚定地选择站在中国古典舞蹈的舞台上欣赏这艺术。
《踏歌》的编导孙颖，对中国古代舞蹈非常有研究，他主张中国古典舞要放眼于中国历史的“盛世气象”，希冀重建中国古典舞的舞风。踏歌，是一种古老的自娱舞蹈形式，兴起于汉，盛行于唐，其舞蹈形式一直是踏地为节，边歌边舞，表现一种民间的“达欢”意识，而盛世达欢莫过于汉唐。初看《踏歌》我感觉就是发生在汉唐盛世的江南初春，因为我觉得只有在那样的和平盛世里才有这样的平和宁静与清新安逸。后来反复看了几遍又感觉是发生在南北朝或是五代十国的江南早春，即便是战乱年代，秦淮河畔的仕女们依然忘情于明媚的春光里，携手踏青相忘于江湖。再后来我就觉得这不关乎盛世还是乱世，古典舞《踏歌》仅仅在向我们勾描一幅古代南国丽人们携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。
除了意境、动作之外，服装和音乐也是《踏歌》的亮点。舞蹈中的女子身穿翠绿色有修长衣襟的长袖舞衣，轻盈、柔软，颇具唐风。翠绿色呼应踏青的主题，同时也给人们一种清新脱俗的平和宁静。对于水袖的应用，更是恰到好处，《踏歌》中的水袖对整体动作起到了“抑扬兼用、缓急相容”的作用，长袖使舞者犹若轻云之蔽月、流风之回雪，成就了舞蹈的古拙、典雅而又活泼、灵动。同时，此作品采用了歌舞并举的形式，通过歌词（诗词）的辅助和音乐的烘托，配合相应的舞姿，更好地表达了舞蹈的意境，使人们感觉仿佛真正置身于阳春三月的江南之中。诗意的歌词也让作品处处渗透、蔓延出情思，《踏歌》词曰：“君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现。” 在这声声柔媚万千的吴侬软语中，诗情缭绕耳畔，款款而至的才子佳人，如诗如画，“踏青”最亮丽的一道景致浮现眼前，久未消失。 结论
《踏歌》是一部集诗、乐、舞三位一体的舞蹈作品，展现阳春三月，一群丽人携手踏青的情景，给人一种优美清新的意境。无论是舞姿、水袖还是诗歌，整部作品都极具蕴含中国古典之美，这种美既典雅含蓄又妖媚洒脱，以写意的方式体现了一种“意象”，使人迷醉。 参考文献
1.黄明珠 中国舞蹈艺术鉴赏指南.上海音乐出版社.2001年.2.刘青弋 中国舞蹈作品赏析第一卷.上海音乐出版社.2004年.3.刘建 拼贴的“舞蹈概论”.民族出版社.2010年
4.李玉玲 谈舞蹈《踏歌》的意蕴和意境.黑龙江史志.2009.05（总第198 期）:96-97.
推荐第3篇：舞蹈鉴赏论文、
经由几个礼拜的舞蹈鉴赏课，让我对舞蹈有了一定的认识。我国舞蹈的发展历史悠久，主要由以下几个特点：从先秦时代的模拟狩猎或欢庆丰收为主到现代的舞蹈多元化发展；我国各地域和各个时期的舞蹈各具特色。尤其是在唐朝多元文化的大国里，达到一个更趋成熟的新境界，此时乃中国古代舞蹈艺术发展的最高峰。在此之后中国的舞蹈走向成熟，宋元明清不断的改进和融合，使得我国的舞蹈得到了进一步的发展。
唐代舞蹈式样之多，种类之全，分类之细，皆为历代所不能企及．供欣赏、娱乐的表演性舞蹈如风格独特的健舞、软舞；具有统
一、严谨结构的大型多段套曲乐舞大曲等。兼备了礼仪性、艺术性与欣赏性的宫廷乐舞燕乐如十部乐，大多以各民族国名、地名为乐部名称，是具有浓厚地方特色和民族风格的乐舞。坐部伎、立部伎的内容，都是歌颂当时执政帝王的，舞蹈形式富丽华美,多采用传统舞蹈。此外,寺院和民间还有具有一定欣赏价值的各类祭祀舞蹈以及带故事情节的、有人物角色的歌舞戏如《踏摇娘》等。在唐代，王公贵族、文臣武将、文人学士都以表演舞蹈为乐，以精于舞蹈为荣。虽然专业歌舞伎人社会地位卑贱，但舞蹈艺术本身却广泛受到人们的重视。统治阶级，特别是帝王本人对舞蹈艺术的喜爱和提倡，对舞蹈的发展起到了一定的推动作用。
宋代舞蹈主要表现在有 3个方面：宫廷队舞、民间队舞和百戏中的舞蹈。 宋代在唐代队舞的基础上发展为小儿队舞和女弟子队舞。宋代的民间舞蹈十分兴盛。每逢新年、元宵灯节、清明节天宁节(皇帝的生日),民间舞队非常活跃。《武林旧事》所记的元夕舞队有70种，这70种舞队有许多节目至今尚在民间流传。北宋开始有了杂剧以后，在春秋圣节三大宴的娱乐节目中,仍然是以百戏、队舞、杂剧相间演出。它们长期并行发展，相互影响，相互吸收。中国戏曲中包含的载歌载舞、武术杂技种种要素，与中国古代的歌舞大曲、参军戏、歌舞戏等，有着一脉相承的联系。
元代以信仰萨满教（巫教）和嘛教（佛教）为主，在元朝的宫廷队舞充满了宗教迷信色彩。元代宫廷队舞，共分4队，元旦用《乐音王队》，天寿节用《寿星队》，朝会用《礼乐队》，宣扬佛法用《说法队》。每队分10个小队。在《乐音王队》的10个小队中,引队是乐队,有两个妇女队,一奏长春柳之曲,一执牡丹花舞，在第10小队中还有妇女作花稍子鼓舞，其余都是男子队舞，扮成神鬼相。在《说法队》中还有扮成八大金刚相的舞蹈。此外,还有《宝盖舞 》《日月扇舞》《幢舞》、《伞盖舞》、《金翅鹏舞》，都是具有宗教色彩的舞蹈。元朝最著名的赞佛舞蹈，是元顺帝时创制的《十六天魔舞》，名为赞佛，实为娱人，在宫中演出时只有受过秘戒的宦官才准观看，并严禁民间演出。
明清时期，戏曲已成为最受群众欢迎的重要艺术形式。戏曲舞蹈在清代已经具有严格的程式、表现力强，技艺高超的特点。而舞蹈,是戏曲表演的重要组成部分。戏曲舞蹈,直接继承了唐宋歌舞大曲和古代传统舞蹈艺术，经过历代戏曲艺人的加工创造，已形成一套完整的训练体系和表演方法。在明清戏曲剧目中，保存了相当丰富的舞蹈遗产。 就整个中国舞蹈发展的历史来看，明清两代，舞蹈处于逐渐衰落阶段，其原因主要是：①维护封建礼教的理学，严重地束缚了人们的思想，阻碍了舞蹈这种直抒胸臆的艺术的发展；②统治阶级不重视舞蹈艺术，舞蹈活动仅限于民间娱乐性质和业余性质，没有专业艺人和专业舞蹈团体来提高和发展它；③社会文化和群众欣赏习惯的改变，当时，戏曲进入全盛时代，人们更爱看直接描写生活、通俗易懂而表现手段越来越丰富的戏曲。
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舞 蹈 鉴 赏 结 课 论 文
学院 经济管理学院专业 财务管理
班级 0902
学号 310910040205
姓名 胡庆艳
舞姿翩翩你从梦中来
——浅谈中国古典舞
中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久、博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。它作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈，其创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，因为它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。
中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵， 每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞 姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼 备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中 而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。
中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古 筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也 各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。
于我，古典舞是《春江花月夜》的寂静空灵、恬淡幽静；是《霓裳羽衣舞》的盛世繁华；是《扇舞丹青》的古雅端庄、高远恬静；是《桃夭》的青春妩媚；是《踏歌》的纯净明媚；更是《千手观音》的美轮美奂„„
春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明！
——张若虚《春江花月夜》
群舞《春江花月夜》是截取张若虚作品中的部分诗句加以表现，它的灵魂是音乐《春江花月夜》。舞台上，幽蓝色的灯光营造出烟雾迷蒙的静夜，柔粉色的灯光投射在题有“春江花月夜”的巨大扇面上，给人花月朦胧之感，又像笼着轻纱的梦，紧接着，扇面合拢灯光渐暗，手执单扇的女子在轻纱旁翩然起舞、若隐若现，变换扇面的波浪动作恰似江风习习、花草摇曳，这正是“春江潮水连海平，海上明月共潮生”；当轻纱褪去，整个舞台仿若一片荷塘，“荷塘”始终笼罩在重重薄雾中，美得厚重，美得朦胧，此时，除三位领舞外，其余手执单扇的女子有如荷塘上田田莲叶簇拥着朵朵清荷，三位领舞则有如清荷从层层莲叶中探出头，或露角或含苞或绽放，亭亭玉立、千姿百态，薄雾缭绕的荷塘里，那碧绿的荷叶，那婀娜多姿的荷花以及迷蒙的月色，清幽淡雅、安谧柔和、朦胧和谐，给人一种美的愉悦......群舞《春江花月夜》如同一首诗，意境朦胧优美，这美妙之处需要我们用心去体会，舞蹈是情怀，是生命，也是一种哲学，荷塘月色的素雅之美是人生返朴归真的理想境界，也是发自内心包容万物、归于宁静的大美！荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开，月光如水影摇曳，风送荷香入梦来。
扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青
《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。它既具有限无限的超越美，又有不设不施的自然美，这不但是舞蹈艺术所崇尚的，而且是中国人一直所追求的高级审美境界，由此舞蹈《扇舞丹青》无愧为雅俗共赏、赏心悦目，令观众目不转睛的“墨舞”精品。
有一首诗精辟概括、准确描述了此作品，那就是：“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。”作品所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、绵里藏针的舞蹈形象、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉。
楚腰纤细掌中轻
《楚腰》在古典美学的虚实论的美学标准的要求下，也达到了艺术虚实统一的境界。在创作中，以有限的形态创造无限的意境；在审美中也对应着心态虚静的审美心态。面对《楚腰》，人们无法不以一种虚净澄明的审美心态去体悟舞蹈的最高境界。舞蹈艺术不仅是形态的追求，还有对陶冶人类情感的理想追求。在《楚腰》中，我们既羡慕舞者的婀娜多态，又更要赞叹中华文化的瑰丽与多彩。所以《楚腰》不仅属于现代，属于历史，更属于人们内心深处对美，对古代文化的缅怀与激励的渴望。
“楚腰纤细掌中轻”，整个舞蹈非常优美，“翘袖折腰”的动态与美感被发挥得淋漓尽致，服装设计也好，长袖翩然，曲裾飞扬，楚韵十足。尤其值得一提的是头戴 鶡冠，很好的契合了先秦时期英武刚烈的民风，而且岁舞者舞动时更奇妙地平添了舞者的婀娜灵动。
桃之夭夭，灼灼其华
《桃夭》，整个舞蹈洋溢着青春的气息，舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。取自《诗经》的舞曲《桃夭》中待嫁少女艳若桃李的面容让观众仿 佛置身于四月盛开的桃林之中，妙龄少女们嬉戏玩闹着，少女的清脆笑声伴着桃花的香味扑面而来，充满着生机活力的舞姿如同枝头桃花般在这美丽的世界怒放。
杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声
《踏歌》所表现的是阳春三月，碧柳依依，翠裙垂曳，婀娜身资，一行踏青的少女，联袂歌舞，踏着春绿，唱这欢歌，溶入一派阳光明
媚、草青花黄的江南秀色里。舞蹈充溢着浓浓的文化气息。纯净，洒满了春光。少女的神情欢愉畅然妩媚俏丽，娇羞无邪，情窦初开，心扉悄启，尽情尽兴，如醉如痴，乐而忘返，从舞姿造型上，她们舞姿古朴别致，韵律独具，袖子运用有别常规，似如古籍所载：\"若来若往，若仰若俯\"、\"罗衣从风、长袖交横\"，重心微倾生新韵，节奏洒脱步均衡，舞姿流动绵延，透着一股难以言喻的美感。
千手千眼观世音
六年前的春晚，一曲舞，犹如舞灵出动，感动了多少人，成就了多少人。这曲《千手观音》无疑是如今新古典舞中难得的佳作。无疑，这支舞是美的，它美在其艺术魅力。当《千手观音》组出“盛世开屏”的画面，千只纤手曼颤，千只慧眼闪烁之时；当舞者用优美的身段和婀娜的体态表现无声世界的韵律与美感，用端庄的容貌和天使的微笑透出心灵窗户中的祥和与美德。便是前面所说的“身韵”的表达，美的享受。《千手观音》感动人心的艺术之魂，这舞的舞者皆为聋哑人，无法感觉声音的律动，却排除万难，通过千万次的练习，直到身体产生了记忆。这舞得不仅仅是身体，更是他们的心。
《千手观音》的成功离不开舞蹈本身传达或者演绎出来的中华民族文化优秀的、华美的内涵。从舞蹈《千手观音》中，看到了东方文化精神，感受到了中华文化元典之美，那种温文尔雅、柔美万象、经纬天地、博爱人间的真善美。此舞的编导张继刚曾说过：“不要让别人因为同情心而肯定你，而是要用美去打动观众。”当第一次看到这个舞蹈的时候，我只觉得目不衔接、眼花缭乱、目瞪口呆，看完还意犹未尽。二十一位表演者，或站成一排，演绎出千手律动、孔雀开屏、鱼贯而出；或分成几组，演绎聚合的宝塔；他们的手时开时合、时伸时缩，变化万千。真正领悟到什么叫将手部艺术发挥到了极致。他们的动作时那么的到位，他们的配合是那么的默契与和谐。表演者用手表现属于人们的真、善、美。
舞姿翩翩你从梦中来，这是我对古典舞最大的感觉，它就像一个翩翩起舞的少女，穿越了千年的时光，在古韵中悠悠地随歌起舞，拨开
重重薄雾走进人们的视野，带给人们以视觉的盛宴。
在这个古典逐渐成为流行的时代，中国古典舞也将会以她独特的魅力吸引着越来越多的观众，我相信，她也会在时光中越来越美，带给观众越来越完美的表演。
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《舞蹈鉴赏》课程感想
——中西舞蹈艺术审美之比较
经过短短四周时间的学习，对于舞蹈艺术，从零基础到有初步认识并产生一些独立的见解或比较，可以说，这门课带我走进了舞蹈艺术的大门，让我真正地感受了舞蹈带给人们的艺术之美。经过查找一些文献资料，我对中西方舞蹈艺术审美有一些见解，望老师批评指正。
舞蹈，作为一种文化现象，与人类文明共同产生，有着其发展必经的历程，方能在后世展现出其强大的艺术魅力，生生不息。而中国，中国舞蹈的发展伴随着中华民族五千年的文明历程 , 经历了原始社会的萌芽期 , 奴隶社会与早期封建社会的发展期 , 至唐代达到高峰时期。伴随着舞蹈的发展 , 形成了极富中国文化底蕴和浓郁“中国特色”的中国舞蹈艺术 , 在世界舞蹈艺术之林占有独特而重要的地位。
西方舞蹈包容了世界各国的民俗舞蹈、土风舞蹈、古典舞蹈等 ，由于各国的民族文化、社会风尚、地理环境、审美观点的不同,世界舞蹈的模式、格局呈现出多样化的特征。西方舞蹈最为重要的是欧美芭蕾艺术。芭蕾真正作为一种独立的艺术形式始于十八世纪后半叶,在启蒙主义的影响下,出现了反映平民生活,强调自由平等精神、注重情感表达情节的芭蕾。浪漫主义运动时期,在梦境、爱情、神话、传奇的渲染下,芭蕾艺术趋于轻盈飘逸,技巧复杂多变,增强了暗示性。尤其是课上观看的《天鹅湖》，尽管对于我这样一个外行人来说，也能感受到其强大的艺术渲染力，令人叹为观止。
1 综观中西舞蹈的发展史,我们不难发现,由于地域文化、民族特色的不同,中西舞蹈艺术中存在着一些差异。
第一，总体差异的内敛与外放性。中国人，我们主张“中庸之道”， 中国文化是一种含蓄与内敛的文化，中国舞蹈深受民族思想传统意识和理性精神的影响,具有严格的传统模式,从根本上规范和制约着舞蹈的形式、内容、表现动作和姿态造型。“终点回归圆点”的运动原则和“起承转合”的结构原则贯穿于中国舞蹈动态造型的始终,所以中国舞蹈被称为“划圆的艺术”。 西方文化则是一种外放与扩张的文化,这种文化特质反映在芭蕾形态的表现上,则体现为动作的外放与离心感,呈现出放射性形态。西方芭蕾动作外开,肢体的线条绷直延伸,跳跃动作多,造成拔地向上寻求自由的态势 。中国舞蹈是长于上肢姿态的,在整个舞蹈动作中,手的动作占了近一半。
第二，对内在情绪表现的不同。中国舞蹈面部表情十分丰富,欢乐、忧伤、痛苦等等都在面部表现出来,通过丰富的表情来配合舞蹈的动作。而西方芭蕾动作大体上是纯形式的,仅仅是展现人体动作的形式美感,并无一定的意义。从表情特征看,表演者基本上一直保持着优雅的姿态与面部表情,舞蹈的情绪通过肢体的舒展和延伸而表达出来。
第三、对动作、体态描绘的不同。西方芭蕾的动作体系是一元的,即不分男女、不分表现内容,都是同一套动作体系。中国舞蹈则不然,男女的动作体系有很大的不同,而且还有许多不可混用的动作。从风格上看,男女的舞蹈动作有着反差很大的阳刚之美与阴柔之美的区
2 分。
第四、对细部描述的不同。西方舞蹈的表情属优雅型,中国舞蹈的表情为含蓄型。当然,其它一些地域的舞蹈还有另外一些表情类型。
当然，有比较就有差距，我们应该看到，中国现代舞蹈，尤其是芭蕾，尽管近些年发展较快，但与西方几百年的发展历程来比，仍显不足，因此，如何推动以芭蕾为主的中国现代舞蹈的发展，应该是我们中国人应该思考的问题。我觉得，有以下几点我们应该可以考虑，首先，增强创作队伍力量，提高作品质量；其次，增强理论研究，用理论指导实践；最后，营造社会艺术氛围，让舞蹈扎根于大众，为大众所接受，符合大众审美。
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舞 蹈 鉴 赏 论 文
指导老师: 姓 名： 学 号： 专业班级： 四周的《舞蹈鉴赏》课很快的就结束了，在王老师的教导下，我愉快地学完了这门选修课。老师在课堂上给我们讲了许多有关舞蹈的知识，还放了许多经典舞蹈的视频，而且教我们跳一些简单的舞蹈，课堂气氛很好，我感到学习这门课程感到很轻松很愉快。我不会跳舞，但我觉得舞蹈这门艺术很伟大，有时候语言显得最低级，而舞蹈可以让我们达到一种心领神会的境界，无声胜有声。王老师让我们写一片课堂上给自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟，是的，课堂上很多片段给我留下了深刻的印象，阿宝的成长、千手观音背后的故事„„我本打算写阿宝，我上网搜了很多资料。但是，从内心来讲，我更想写一些自己对舞蹈的认识，在网上搜了些资料，也在图书馆借了一些书看，最后汇总了一下，下面这些是我在搜集资料的过程中我感觉对我有价值的，另外还有我的一些心得体会。
艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的。舞蹈是八大艺术之一，于时空中以身体为语言作“心智交流”的人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。
作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动，包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞等。
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”“只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象„„”所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。
舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢？据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。关于舞蹈的起源，众说纷纭，各有各的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张\"劳动综合论\"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
自人类诞生以来，创造了许多经典的舞蹈，例如柴可夫斯基创作的伟大的芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃钳》和《天鹅湖》，中国的经典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等，这些舞蹈都给人一种美的享受。相比与外国舞蹈，中国舞蹈有自己的特征。第一，载歌载舞。中国的民间艺术自古以来就有载歌载舞的传统，如汉族北方的秧歌，南方的《采茶灯》、《花灯》，满族的《莽式》，维吾尔族的《麦西来普》，藏族的《弦子》，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。第二，广泛利用道具。这些道具有：手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷，以及各种道具如：伞、灯、刀、剑、棍等。第三，形象鲜明、情节生动。中国的民族舞蹈一般都以一个故事为依据，舞蹈刻画的人物形象生动，活灵活现。第四，自娱与表演的统一。
心得体会。舞蹈作为一门古老的艺术，在人类的历史中始终都在艺术领域中占据着重要的地位，它和人类的生活、思想和文化已经融为了一体。虽然我对舞蹈没有太深的了解，但我可以感觉到舞蹈演员背后所付出了巨大的艰辛和努力。正是他们的付出，我们才有幸欣赏到那么多优美的舞蹈，尤其是《千手观音》这个舞蹈，可以让我们深刻地感受到这一点。世界上没有随随便便就能创造出的伟大，伟大的背后必然是不断的付出和不懈的努力，阳光总在风雨后。当我们在欣赏哪些伟大舞蹈时，我们不要只是感叹于它的唯美，也要想到优美舞蹈背后的东西，用舞者的汗水来点燃我们生活的激情，用舞蹈的精华来滋养我们的生命。
最后，很感谢王老师的教导，通过这门课程的学习，我对舞蹈的认识和欣赏能力提高了很多。在以后的生活中，我也会更多的去欣赏经典的、优秀的舞蹈，来提高自己的舞蹈修养！
推荐第7篇：舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏论文——大河之舞
摘要：《大河之舞》就是在讲述爱尔兰的传统,讲述它民族的历史,它运用爱尔兰传统的舞蹈“踢踏舞”来讲述这个历史的发展过程,用民族的传统来讲民族的历史, 具备了民族的特点,它是带有民族特色的歌舞剧。
关键字：大河之舞 踢踏舞 歌舞剧 爱尔兰
在舞蹈鉴赏课上，我欣赏到了世界著名的《大河之舞》。《大河之舞》是俐落流畅的爱尔兰踢踏舞,是忧郁热情的西班牙佛朗明哥,是气质优柔的古典芭蕾,也是活力动感的现代舞。
《大河之舞》中的“大河”指的就是爱尔兰的里菲河,里菲河就像我们的黄河一样,是爱尔兰民族的“母亲河”,而恰恰是这一条“母亲河”记载着爱尔兰的历史,《大河之舞》就是在讲述爱尔兰的传统,讲述它民族的历史,它运用爱尔兰传统的舞蹈“踢踏舞”来讲述这个历史的发展过程,用民族的传统来讲民族的历史, 具备了民族的特点,它是带有民族特色的歌舞剧。
《大河之舞》被誉为“地板上的精灵”，该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，异彩纷呈的绝世舞作。《大河之舞》是爱尔兰凯尔特人的骄傲，这种以踢踏舞为主的舞蹈和为踢踏舞专门编制的音乐，被称作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音乐。据说凯尔特人生来就有舞蹈的天赋，他们对舞蹈的理解已经达到至高无上的境界。踢踏舞已经不单单是一个舞蹈，已经成为爱尔兰的民族艺术之魂和骄傲。同时它也成为一个媒介，连接了爱尔兰的过去与未来，连接了爱尔兰的民族与世界，现在已经成为世界艺术百花园中的一朵奇葩。
《大河之舞》的剧情是诗化般的，神话、传说、历史混合成爱尔兰那最初的朦胧而清晰的印象，如泣如诉的爱情、波澜壮阔的战争和永恒不死的自由，让心灵奔腾不息地穿行在爱尔兰那如诗的旷野上。在这里，艺术渲染了一个极具纵深感的背景。器乐和人声无比完美地结合起来，使爱尔兰的传统音乐旋律诞生出了新的灵魂。悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀，激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦，让人们一次又一次被爱尔兰的文化和历史所感动。
如果说剧情和音乐是岸边如画的景致，那舞蹈就真的是在那其间川流不息的“大河”。正是在音乐、剧情的烘托下，踢踏舞如同倾泻的河流汇成了这部优美壮观的“大河之舞”。“大河之舞”里的舞蹈继承了爱尔兰民间舞蹈的精华，带有浓郁的民族特色，同时也包容了踢踏舞的所有流派，形成了独具一格的踢踏舞表演的盛会。上身挺拔的爱尔兰踢踏多了一份庄严与凝重，美国黑人的踢踏舞那种随意不恭的幽默以及同样挥洒着自信和洒脱的百老汇踢踏舞。而所有的踢踏舞在“大河之舞”中都同样表现了毫不逊色的复杂的打击技巧，整齐划一的大群
舞，气势如虹，像潮水一般冲击着人们的视线和心灵。应该说，“大河之舞”的舞蹈已经深深融入了爱尔兰厚重的文化之中。
我喜欢《大河之舞》，我折服于舞者富有激情而不失细腻的表演，惊叹那复杂多变的节奏，明朗的舞步。与此同时，我的灵魂早已游走在爱尔兰民族的血泪史里。《大河之舞》是一部爱情悲剧，或者，更是一个民族的辛酸史。舞蹈聚合了一个国家深重的苦难和爱尔兰人民执着的企盼，正因为如此，原本单薄的舞蹈才会变的有些厚重，原本轻盈的舞蹈才会带上些历史的沧桑。在踢踏舞震撼的节奏里，我找寻到与芭蕾的静谧全然不同的奔放与激情，同时，我的内心有种情愫在暗暗滋生。光影浮动，每一次变幻预示着一次全新的发展。在《大河之舞》变幻莫测的节奏和贯穿始终的旋律里，舞者用踢踏这样一种方式讲述一个家族的灾难历程。《大河之舞》展现出的是真爱、丑陋的人性理想与现实矛盾冲突的融合体。它就犹如是一部叙述爱尔兰祖先与大自然的抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝地传颂着智慧、勇气、生命与爱。《大河之舞》让我享受到一种全新的感观体验，也将我的思想带到了比舞蹈更本质深远的层面。
在《大河之舞》中，舞者的服装并没有特别之处，男舞者多数是上身白衬衫，下身黑裤子，而女舞者基本上是一身黑连衣裙。就舞者的动作来讲，不管男女舞者，上身基本保持不动，两手自然下垂或偶尔掐腰，这就很自然的把人们的目光吸引到舞者的脚下，而舞者的脚下功夫才是“舞之魂”，那种千变万化，美轮美奂的踢踏动作，点燃的是激情，敲击的是震撼。在整个集体舞中，舞者的身高也不一定很整齐，但是他们的脚下的踢踏舞却整齐如一，踢踏出来的节拍是那样的和谐，那样的震撼人心。每一位舞者的精湛技艺都让人赞叹不已，每一位舞者的敬业精神亦让人油然起敬。舞蹈中不断变换的形式以及独特的三角队行，快速却毫无杂音的踢踏之声，使舞蹈具有强烈的层次感和穿透力，在视觉和听觉上都给人以空前的震撼力。布景更是将其剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣，将爱尔兰人民热爱自然、崇尚生命的精神表现得尽善尽美，并且使演员和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。
《大河之舞》具有舞台化、戏剧化、现代化、商业化和国际化等特点，它有很多的艺术手段可以借鉴，强调的是现代人的现代化、节奏化，符合现代人的欣赏品味，因此它能够舞动世界，深受世界人民的欢迎。我想它能够获得如此大的成功，是因为它不仅给人们带来了娱乐，更洗涤了人们的心灵吧。
推荐第8篇：舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏
对于一个理科生来说，像舞蹈鉴赏这类的课，就一个学期的时间，总让人觉得时间走的很快。不同于自己专业性质的课程，似有一种魔力吸引着我们。
在舞蹈鉴赏课中，对于舞蹈印象最深的当属芭蕾的。真正知道芭蕾源自一本叫《狼图腾》的小说，其中提到《天鹅湖》，那时，处在文化大革命时期的他们冒着被批判的危险偷偷的看着关于《天鹅湖》的书籍，他们对于《天鹅湖》的强烈渴望同样勾起了我对芭蕾的兴趣。在舞蹈课上，我了解到，芭蕾被称为足尖上的艺术，19世纪下半叶，《天鹅湖》成为了芭蕾中不朽的经典。从此俄罗斯芭蕾也成了天鹅的故乡。回顾芭蕾的历史，20世纪在俄罗斯诞生了一批优秀的舞蹈艺术家，他们用优美的形体语言将芭蕾带入了鼎盛时期。关于芭蕾，可以我们从以下两点来欣赏
一、古典芭蕾的“开、绷、直、立”和几何图形
在芭蕾艺术的发展中,它那科学的人体运动法则和高贵典雅的美学风范具有慑人的永恒魅力。
芭蕾的“外开”是在脚“一字”开(两脚完全向外打开,只有脚跟靠在一起形成一条直线)的基础上达到膝盖、胯部、肩膀的外开。这是脚的一位;二位——两脚还在一条线上,两脚跟之间相距一脚掌;三位——两脚外开靠拢,脚的脚跟位于另一脚的中间;四位——一只脚在外开保持不动的基础上,另—只脚向前一小步位置,前后脚平行,前脚脚跟与后脚脚尖冲齐;五位——两脚的脚掌整个外开贴紧,一脚的脚尖位于另一只脚的脚跟旁。脚的五种位置是古典芭蕾贵族气质的集中体现,而这五种脚位在日常生活中并不适用。
芭蕾的“绷”不仅表现在苞蕾特有的脚背、脚趾的绷直,也表现在动作过程中腿部、腰部等部位的绷直和控制。“开绷直立”的芭蕾弘扬着基督教的“神选意识”——所有基督徒的精神世界都必须隶属上帝。法国宫廷培育出的芭蕾,其挺拔直立的飞速旋转形成一种脱离地球引力的离心式的冲动,一方面带来进取和执著,另一方面也带来唯我独尊——进取和执著,跨越雷池一步即变成攻击和偏执。
横膈膜、内肋骨的肌肉支持肋骨腔,拖住胸部。从腰部开始,脊椎充分伸展。背部的弯曲极大地违背了芭蕾高贵气质和崇高理性的象征。芭蕾的审美原则拒绝“粗腰丰臀”,而是讲究女性曲线。这与当今的审美趋势不谋而合。芭蕾对臀部采用“前收腹,后加紧”来缩减臀部的体积和厚度。通过肩、髋、膝、踝等关节的外开,让臀部紧紧夹在两股之间,消除臀部的下坠、膨胀和厚度。芭蕾的动作腿必须保持从胯关节开始的外开,并且以从胯部到脚趾尖的“绷直”感来有效抵制大腿容易堆积的脂肪。总之,芭蕾舞中的每一个细小的动作变化都是对古典和规范的追崇。
二、古典美学对人体的塑造
芭蕾训练的科学性和系统性体现在由浅入深、循序渐进的规范系统的教学步骤中。从对学生外开性、稳定性的教学到控制、跳、转等技巧的掌握,芭蕾对人体的塑造和运用具有科学性和合理性。古典芭蕾的正确姿势依赖于人的骨盆,舞者应感觉是从腿上拉起,前后收紧,腹部的肌肉由前向上拉,用臀部的肌肉下拉来保持平衡;不要肚子太用力.胸部尽量展开以减少脊椎拉长的长度;要提长背部的肌肉以避免重心后倒。
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外开来自髋关节,膝、踝在一条直线上,反对用脚来转。二位收回时提胯很重要,双腿在收回时要同时靠向中心线。外开的确立和控制要用肌肉来完成,其中大腿内侧肌肉最为重要。活动的时候大腿的后部提向身体的中心,将腿向外转开,腿的后部拉长。连接腿和骨盆大块的臀部肌肉也负责外开的任务。人体重力通过脚的前部和脚后跟的前半部分作用于地面,胯放直,重心放在脚掌,臀部肌肉和骨后肌群在控制重心时起至关重要的作用。人体重力转移的原则是当重力离开新的动作腿之前,身体应有意识地向新的支撑腿移动,直到重力转移完成。
如果违背这一训练原则,没有严格按照芭蕾训练规范去做,演员的内侧肌群没有做到充分伸展,没有使肌肉达到纵轴上拉长,就会影响肌肉线条,产生练粗腿的后果。
通过一个学期的舞蹈鉴赏课程学习，它让我从一个对舞蹈一无所知的人变成了一个学会欣赏舞蹈、体会舞蹈、具备舞蹈审美能力的人。老师热情奔放的讲解，以及在课堂上观看的各地具有名族风情的舞蹈。它们给我的心灵带来了一种前所未有的的震撼，特别是看到我国各名族舞蹈的时候，我能深深的体会到中华民族五千年文化的底蕴。在舞蹈鉴赏课上我明白了舞蹈是富有教育意义的一种健康高雅的艺术活动，它能提高大学生审美情趣、艺术修养、创新精神和实践能力。
推荐第9篇：民族舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏—学后感
经过近半个学期的民族民族舞蹈欣赏课，我对民族民族舞蹈有了一定了解和认识。民族民族舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。
舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。
民族舞蹈和各地的民俗文化又密不可分
民俗文化，是在普通人民（相对于官方）的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象。它具有普遍性和传承性和变异性。民俗文化因其核心要素民俗是集体遵从的、反复演示的、不断实行的，所以具有有增强民族的认同，强化民族精神，塑造民族品格的功能。现代社会在民俗文化领域中最引人注意的莫过于非物质文化遗产这一概念。
民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言,以日常活动抽象化为表现形式.亦可称 为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈，土风舞源自于各国不同环境、生活及风俗，与各国的特色音乐服装也有相互的搭配，表现形式十分丰富
舞蹈本生 就是 文化的载体，而民族舞蹈或者地方 舞蹈更是继承了民俗文化，甚至发扬了民俗文化。 通过老师的讲授以及自己查阅资料，对各民族舞蹈风格特征也有了一定的了解。
1 藏族舞蹈的风格特征
在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。人民在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。因而西藏舞蹈与歌唱艺术密切结合，以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格著称。 2 傣族舞蹈的风格特征
傣族主要聚居在我国西南地区云南省西双版纳和德宏自治区以及耿马、孟连自治县等地，那里江河纵横、绿树繁荫，蕴藏着许许多多天然的美丽。在得天独厚的自然环境的哺育熏陶下，以及随着社会发展和中原文化和南亚文化的影响，傣族民间舞蹈逐渐形成极具东方韵味的艺术风格。 3 彝族舞蹈的风
彝族人民居住在我国四川、云南、贵州、广西等地，他们能歌善舞，有着丰富多彩的舞蹈形式，在民间广泛流传的就有“烟盒情”、“打歌”、“罗作舞”、“阿细跳月”、“四弦舞”、“花鼓舞”、“铜鼓舞”等等。解放以后，在广大舞蹈工作者的努力下，彝族舞蹈也获得了进一步的提高和发展，成为祖国文化百花园的一朵绚丽的鲜花。 4 维吾尔族舞蹈的风格特征
中国维吾尔族自古居住在中国的西北部新疆，它是我国最大的省区之一，有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，其中歌舞艺术更是绚丽多姿，因此自古以来即以“歌舞之乡”著称。维吾尔族舞蹈与其他民间舞蹈一样来自于生活。维吾尔族人民早先生活在我国北方的大草原上，后移居至西域（今新疆），由草原牧骑生活发展到地区的农业生活，在不同历史时期信奉过萨满、摩尼、佛、伊斯兰等宗教。这种经济生活和宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的文化印迹，使之既有历史中《胡腾》、《胡旋》的风韵，又有萨满跳神的姿态；既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。维吾尔族舞蹈在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上，又吸收古西域乐舞的精华，经过历代新疆各族人民的艺术创造和长期发展与演变，不断追求完善，形成具有多种形式和特殊风格的深受人民喜爱的民间舞蹈艺术。
舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。舞蹈不仅娱乐了大家的文化生活，也成为当前人类生活中不可或缺的文化精神需求，还起宣传教育的社会作用
舞蹈鉴赏是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动。艺术鉴赏是令人愉快的精神消费。生产以消费为目的，舞蹈作品离开了艺术鉴赏，艺术创造就失去意义，艺术作品也就失去了存在的价值。任何艺术作品都离不开接受与鉴赏。舞蹈艺术也一样，舞蹈艺术鉴赏作为一种精神的审美活动，是舞蹈艺术家与观众、舞蹈活动与社会之间的桥梁，是检验作品社会功能的重要途径，更是舞蹈作品实现其价值的主要依托。只有经过千百万人的鉴赏，才能最终使其成为现实的艺术，实现自己的价值：改造社会、教化人心、从而获得艺术生命。
推荐第10篇：西方舞蹈鉴赏论文
关于中国舞蹈艺术的传承、保护与开发
关键字：舞蹈 传承 保护 开发 创新 摘要：
舞蹈是人类最古老的艺术形式，在传统文化资源中有着不可忽视的重要地位。随着现代文明的发展，很多民族已经接受了现代文化，自己本民族的传统文化逐渐受到外界文明的“侵蚀”而渐渐消失，舞蹈中蕴含的本民族传统文化消失了，增加了很多商业因素，形成了一种“为民族而民族”的形态。面对这样的一种严峻的情况，我们应该以改革开放精神给民族艺术注入新鲜血液，激活民族艺术的生命力，在传承与保护的同时不断开发新的领域。
（一 ）、引言
中国舞蹈历史悠久，起源于上古时期，历经千年的发展，目前已经形成两大体系，一个是民族民间舞蹈，一个是古典舞蹈，一般人们所讲的民族舞蹈指的是民族民间舞蹈。
然而近几年，中华民族民间舞蹈受到西方现代舞的影响与冲击，在发展创作少数民族舞蹈方面出现了一些偏颇。全球化进程模糊了人们对民族舞蹈的认识，超民族、超国家的现代舞蹈形态深刻影响着人们对民族舞蹈的认同。中华民族舞正在消失，中国少数民族舞正在异化，民族舞蹈认同出现动摇，民族舞蹈认同与民族舞蹈的归属面临挑战。【6】
由此看来，传承、保护以及发展中国舞蹈成为当务之急。
（二）、关于中国舞蹈艺术的传承与保护
1、政府保护与传承
在中国的民间舞蹈保护和传承中，可说云南是做得最好的。在以杨丽萍为首的舞蹈艺术家们的艰苦探索下，先后推出了《云南映象》、《蝴蝶之梦》、《太阳女》等具有云南民族特色的太型民族歌舞，虽然走的都是面对旅游观众，定点演出的路子，但是这对云南少数民族民间歌舞的保护和传承却有若不可估量的作用。然而在中国一些地处偏远的地方，它们既没有云南得天独厚的气候条件．旅游资源不发达且经济落后，有许多鲜为人知的民间舞蹈正濒临消失。如新疆民间舞蹈击石舞、蒙族民问舞倒喇、兰州的太符灯舞、河南柘城县的鬼会、土家民间舞蹈打道钱、布依族的矮人舞等民司舞蹈，它们的传承发展已经岌岌可危。所以当地政府应重视民间舞蹈这文化遗产的保护和传承，充分发挥其政府职能。【1】 （1） 通过保护传承人来保护民族传统舞蹈【2】
目前民族民间舞蹈大多数都建立了自己的体系，比如维吾尔族舞蹈、朝鲜族舞蹈等。对于一些像贵州彝族“恳合呗”这样历史悠久但流传范围局限大的舞蹈，政府对舞蹈现有的传承人进行进一步培养和保护，为他们提供专门的活动场所和活动物品资金，并在精神上予以特别的鼓励和关注。足够的重视加上一定的资金保证及专门的活动场所，就较好地解决了传承人的后顾之忧，使他们可以集中时间和精力，放开手脚认真传承和发展本民族这一优秀的传统文化，使其长盛不衰。 （2） 进一步加大经费投入，设置专项资金【2】 一方面，政府可以运用专项资金扶持濒临消失的舞蹈的传承和发展，另一方面，也可以借此鼓励学者创作出“浓郁的民族风格、强烈的时代气息和鲜明的时代特色”相结合的舞蹈艺术作品，让我们的传统舞蹈在发展中得到更好的继承。 （3） 努力做好相关国家级非物质文化遗产的申报【2】
对民族文化遗产的成功申报可以说是为了更好地保护舞蹈艺术，而要做好这项工作，当前应该认真抓好以下几个环节：
一是制定保护工作方案，有计划、有步骤地组织开展对“恳合呗”文化遗产的现状调查；
二是开展调查、登记、录音、录像、认定、建档等工作，确保第一手资料的真实性，对保护中发现的珍贵实物资料要立即登记，并做好征集与保管工作；
三是建立保护资料数据库，编制保护名录；四是确定保护区域和相关传承人。
2、课堂教学保护与传承
我们的传统民间舞蹈濒临消失的重要原因就是后继无人，要从根本解决民间舞蹈濒临消失的危机。培养新一代的传承人是关键。
教学是舞蹈文化传承的主要方式之一，让民间舞蹈走进课堂，在音乐课堂中增添民间舞蹈这一教学内容。组建民间舞蹈专业培训班，不断培养新的民间舞蹈艺术人才，将会从根本上解决民间舞蹈传承难这实际问题。【1】 （1） 借助校园集体舞让民间舞蹈走迸校园．激发学生兴趣。
2007年9月，当教育部发出全国所有中小学生每天都必须跳校园集体舞通知之后．在社会和校园引起了不小的波澜。时间是检验直理的唯标准，在校园集体舞进校园的大半年来．取得的成效是显而易见的，它不仅有利干学生们的身心健康、活跃校园文化，还培养了学生们的审差情趣。既然如此．我们何不抓住这良好趋势，丰富校园集体舞的内容，在学生们学会《阳光校园》、《小白船》、《校园华尔兹》等舞蹈之余引进特色的民间舞蹈。
如湖南的中小学生可以编八湘西土家的摆手舞和苗族的花鼓舞，这样不仅更能引起学生的兴趣，而且可以让他们进一步了解自己的家乡。【1】 （2） 就是在激发学年兴趣的同时，让民间舞蹈真正走进音乐课堂。
老师在教学中可以从民间舞蹈文化切入，使民间舞蹈教学的传承不仅停留在肢体语言表达的层面上，还从深层次上进行文化背景的拓展，让学生不仅知道动作该怎样做，还要知道为什么要这样做以及这样做体现了种什么样寓意。通过这样的教学方式来增加学生的舞蹈文化底蕴．不仅使学生整体掌握了民间舞蹈的精华，而且使技术性与知识性有机地结合起来，增强了民间舞蹈的生命力。增进学生对于民间舞蹈的认识，激发他们学习的热情。【1】
（三）关于中国舞蹈艺术的发展
众所周知，舞蹈起源很早，在漫长的岁月里，它走过了娱神、娱人、娱己的起伏跌宕的发展道路。当代社会，自改革开放以后，曾经沉静下去的舞蹈艺术重又燃起生命之火，可是不久又趋向平淡。在大众传播文化的排挤下，舞蹈呈现出不景气的倾向。尽管舞界的艺术精英们紧跟现代艺术的潮流，创作了许多花样翻新的艺术精品，但到头来都因“曲高和寡”而得不到大众的捧场。在这样一个形势下，新时代的中国舞蹈艺术在发展上与时俱进。
（1） 不断发展达到创建中国舞蹈文化产业市场的目的【1】【3】
中国舞蹈文化艺术在新时期创建中国舞蹈文化产业市场是时代的要求，我们面临的舞蹈文化市场是一个成长而非成熟的市场。在未来中国舞蹈多元化的艺术市场应该是多元文化品格共生，多种演出共赢的局面。这就要求我们在创作时要牢牢紧跟时代发展的脚步，创作出大家喜闻乐见的舞蹈艺术作品。云南省舞蹈文化产业较早为大家熟悉，从《云南映象》到《藏谜》的杨丽萍效应，从《百万水金沙》到深圳《锦秀中华》的文化产业已是大家了解的。对民族文化舞蹈产业的开发，在获得经济利益的同时，更驱使我们更多地去研习、传承这种文化舞蹈。 （2）创新民族舞蹈文化走向世界【1】【3】
20世纪八十年代以后，改革开放，国门大开，世界逐渐了解了中国，中国也以迅猛发展的速度与世界接轨。因此，民族民俗舞蹈也应该不断创新，使之成为世界了解中国文化的一个窗口。坚持推陈出新，使传统的民族舞蹈艺术大放光彩，使舞蹈艺术作品升值，燃起更旺盛的艺术生命之火。
（四）提高舞蹈欣赏课程的教学质量
作为欣赏类课程，在教学中，教师要注重多种能力的开发及训练
1、启发想像力【4】【5】
培养学生的舞蹈想像力，应从：
(1)、音乐的想象。在课堂上，选择了一些不同内容、不同风格、不同节奏的音乐让学生们通过音乐去感受自己身体的每一个部位，然后让他们去想象，如听到一段急促、动感较强的音乐时，有学生想象出表现了万马奔腾、快乐的小鹿、狂风暴雨，还有的学生想象出不向困难低头，与命运抗争。通过这样的训练，学生们的想像能力都得到大幅度的提高。
(2)、确定舞蹈主题的想象：张平在扮演《鸣凤之死》时，曾说：演出前，每当她脱掉八十年代的时装， 穿上鸣凤的月白色坎肩， 站在侧幕旁，抬头望着漆黑的空中摇晃着的两个大灯笼，想象就会带着那个时代的人的内心感觉回到我的心中，唤起人物的情感，舞台的地板想象中变成透明的湖水，映出两张相爱的人脸；重叠的幕条在想象中会变成绿色的森林、阴森森的山洞，漆黑的夜空，依靠想象将学生带到一种境界中去。
2、开拓创造能力【5】
提供一定的机会让学生在欣赏舞蹈作品至于，也有机会进行自我的创作，可以是在舞蹈音乐，也可以是在舞蹈的背景故事上等等，让学生学会欣赏的同时尝试创造，开拓自己的创造能力。
(五)参考文献
【1】邓红霞，试谈中国民间舞蹈的保护和传承，新音乐音乐课堂，2008-06 【2】王卫红，对贵州彝族舞蹈“恳合呗"的传承和保护的思考，铜仁学院学报，2010-12-003 【3】金秋，舞蹈与艺术市场的互动，维普资讯特约舞评
【4】符姗姗，谈舞蹈教学中智力的开发及训练，怀化学院学报，2005-24-001 【5】龙朝晖，舞蹈教学与学生审美意识的培养，湖南税务高等专科学校学报，2010-23-115 【6】如何保护传承民族传统舞蹈，中华民族报，2010年08月06日
第11篇：舞蹈鉴赏作业论文
舞蹈鉴赏作业论文
《也许是要飞翔》——观后感
说实话，因为是现代舞，看前几遍时并没有真正能明白这个舞蹈的意思，因为毕竟对舞蹈的领悟还很浅。但通过舞蹈的名字，和背景音乐《冬天来了》的思考，又上网查了一些这个舞蹈的浅析后，再看了几遍后终于能明白舞蹈说要表达的意思，下面我就谈谈我看完后对这个舞蹈的个人看法和感想。
这个舞蹈大体讲述的是一个历经挫折、处于绝望中挣扎的女子，在经过各种痛苦挣扎后最终顽强重新站起来的故事。剧中，她穿着单薄的衣服，在背景音乐《冬天来了》的音乐中慢慢的走出来，然后止步伸手想要抓住什么，但是却抓不到任何东西，然后她在挣扎过后回头，像是在回忆和留恋什么让她放不下的东西。给我印象最深的是在她绝望的倒下后又掐着自己的脖子强迫自己重新站起来，然后起来又趴下，最后终于顽强的站了起来，最终用自己的坚强战胜了挫折。也许她是要飞翔吧，因为他的手伸向天空，那应该是对天空的热爱和追求吧。
这也是我们每个人生活的再现。人生道路上，谁没有过挫折呢，也许经历了常人难以想象的痛苦，并且在这段痛苦中我们苦苦挣扎，在很多时候我们也曾绝望、也曾无助过，也许有过对过去的怀念与不舍，也许有追求梦想时但又不舍放下一些东西，也许有对未来的迷茫，甚至也许有过要放弃梦想、放弃追求的念头，但是最终胜利的人是在痛苦挣扎过后战胜了一切，重新站起来，朝心中的梦想继续走下去。每个人，都会有属于自己的一片天空，我们都梦想在自己的天空中飞翔，那么就让我们像她一样，在无助，绝望，痛苦，挣扎后重新找到我们自己的那片梦想的天空吧！
对教学过程中印象深刻的舞蹈
因为在课堂上放了好多和芭蕾有关的电影，并且因为路老师原来是学芭蕾的，给我们讲了很多这方面的东西，所以印象最深刻的肯定就是芭蕾舞了。
芭蕾一般都能很容易的分辨出来，因为其舞蹈动作里有独特的用脚尖点地跳舞的动作。芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，芭蕾一词也是法语”ballet”的音译，本意为跳舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈和哑剧手法来表演的戏剧，往往是通过历史故事或神话传说改编而得。后来在出现了现代舞之后，也出现了以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手法的现代芭蕾舞。让人印象深刻的必然少不了老少皆知的芭蕾舞剧《天鹅湖》。芭蕾舞剧演出主要由主角、独舞者和群舞者组成。舞蹈中，演员会根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，
经过提炼和加工后表现出来。在舞蹈中，演员常常做出脚尖点地的动作，在观众看来跳起来很轻松流畅，但是很少有人知道这看似简单的背后要付出的艰辛。但在上了舞蹈鉴赏课之后，我才明白那背后要付出多少艰辛。路老师以自己的经历给我们讲了芭蕾舞演员的艰辛，一个芭蕾舞演员的挑选时十分苛刻的，并且在日常训练中受的苦远远超过常人想象。路老师还拿了一双芭蕾舞鞋给我们看，鞋尖是一个硬壳以保护演员的脚尖，但是演员在日常训练时会经常把脚磨烂出血，但是仍然要坚持训练。为了能在舞台上让观众们欣赏到优美的舞姿，演员们受的苦是数不清的。所以我们在欣赏舞蹈的同时，也要心存感动和感谢，感谢演员们在台下的默默付出。
学完舞蹈鉴赏后的收获
学习这门课程，让我对舞蹈有了简单的初步认识，让我对舞蹈的观赏不再停留于局面的动作和音乐。人类最早产生的艺术就是舞蹈，在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。舞蹈产生于生活，联系与生活，是生活的艺术体现。我们在欣赏舞蹈时，通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。并且在该过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明，从而我们能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
第12篇：中外舞蹈鉴赏论文
《大河之舞》
——舞蹈与节奏完美的结合
班级：中西医结合B班
姓名：沈冰洁
学号：20110132020
《大河之舞》以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。整齐划一的大群舞，气势如虹，像潮水一般冲击着我的视线和心灵。
当我看到那么一长排的舞蹈演员跳起整齐划
一、节奏强烈的舞步时，非常的激动，有一种强烈的视觉震撼。当几十位热情奔放的舞蹈演员列队出场，在舞台上以整齐的脚步动作，运用鞋底和鞋根的交互敲击舞台地板，发出一连串清脆、干脆、利落的声音，我被他们劲爆的节奏和飞旋的舞步所震撼。
舞蹈中不断变换的形式以及独特的三角队行，快速却毫无杂音的踢踏之声，使舞蹈具有强烈的层次感和穿透力，在视觉和听觉上都给人以空前的震撼力。布景更是将其剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣，将爱尔兰人民热爱自然、崇尚生命的精神表现得尽善尽美，并且使演员和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。
静静地欣赏，你会感到此时此刻只有舞蹈是惟一可以毫不掩饰的，心情也随着“踢踢踏踏”荡漾开去，直达内心的空间。一颗躁动不安的心，顿时也会如同在经历舞蹈高潮之后逐渐沉静下来。
折服于舞者富有激情而不失细腻的表演，惊叹那复杂多变的节奏，明朗的舞步。与此同时，灵魂早已游走在爱尔兰民族的血泪史里，《大河之舞》是一部爱情悲剧，或者，更是一个民族的辛酸史。舞蹈聚合了一个国度深重的苦难和爱尔兰人民执着的企盼，正因为如此，原本单薄的舞蹈才会变的有些厚重，原本轻盈的舞蹈才会带上些历史的沧桑。《大河之舞》让我享受到一种全新的感观体验，也将我的思想带到了比舞蹈更本质深远的层面。
《大河之舞》是一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝地传承着智慧、勇气、生命与爱。其剧情是诗化般的，神话、传说、历史混合成爱尔兰那最初的朦胧而清晰的印象，如泣如诉的爱情、波澜壮阔的战争和永恒不死的自由，让心灵奔腾不息地穿行在爱尔兰那如诗的旷野上。在这里，艺术渲染了一个极具纵深感的背景。器乐和人声无比完美地结合起来，使爱尔兰的传统音乐旋律诞生出了新的灵魂。悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀，激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦，就这样又一次被爱尔兰的文化和历史所感动。让人不可抑止地淹没在爱尔兰式的感伤和悸动之中。还有那行云流水般的，如同天籁之音的人声吟唱，就像春寒的清晨那发凉的空气，可以涤清一切尘世的芜杂与烦扰。 《大河之舞》被世界舞蹈界称之为“爱尔兰踢踏的完结制作”，并成为了当今世界上演出场次最多、观众人数最多、世界影响最大的踢踏舞杰作，世界舞蹈评论界誉之为：“真正把爱尔兰踢踏的灵魂展现给世界的作品，是当今世界上最好的踢踏舞剧。”大河之舞，爱尔兰踢踏舞的经典之作，节奏是如此动感，如此狂野，如此的大气磅礴融合更多式曲风及乐器的演奏，更技高一筹的歌唱演绎，更丰富精彩的舞台效果，服装造型并以全新面貌登场，所有元素都被成功融合重生，擦撞惊人的艺术火花。
通过本学期的舞蹈鉴赏学习，我觉得自己对于舞蹈再也不是不知所云的喜欢，而是拥有了自己的想法自己的观点。我知道我永远成不了高贵的舞者，但我的心中会永远保留着对舞蹈深深的眷恋，做个内心有舞的舞者，徜徉在舞蹈的世界里……
第13篇：大学舞蹈鉴赏论文
天鹅湖
我看的享受
内容概要：古典芭蕾舞剧《天鹅湖》源自德国古老的童话，而无论是在德国还是俄罗斯文化传统那管理，人们都把天鹅等同于纯洁的少女，这在一定程度上奠定了这个舞剧的阴柔基调。古典芭蕾的规范跟这种基调不谋而合。舞剧中男女演员的舞蹈动作和组合，以及女演员的服饰等，均表现一种典雅、柔美的女性气质，为舞剧渲染了阴柔的色彩。 关键词：柔美 芭蕾艺术 典雅 正文：
我在大学，有幸选了舞蹈鉴赏，有幸在老师的有声音引领下，静静的观看了，天鹅湖，看的我是一种享受啊。之后我好好的去，了解了下天鹅湖的历史背景及 柴可夫斯基的创意发展，现在跟大家分享下一下。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。 芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻画,加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》，自其诞生以来，《天鹅湖》几乎成了古典芭蕾或整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。它是一部集大成的作品，既有柴科夫斯基的传世音乐，又有凄美的爱情故事；既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范，也有伊凡诺夫义创作的新鲜血液。在经典性的基础上，起到了承上启下的作用。同时《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。
下面跟大家分享下剧情。全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律,由双簧管在竖琴伴奏下吹出,然后移转到圆号上;最后,由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏,并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时,舞台上是一片苍茫的夜色,一群天鹅浮游在湖上,领头的一只戴着花冠。
序幕：森林湖畔。美丽的公主奥杰塔正在湖边的山岗上采摘鲜花，惊动了魔王罗特巴尔特，他现出怪鸟本相，将公主变成了天鹅。
第一幕：皇宫花园。王子齐格弗里德成年之日，王子和他的密友还有一些村女正在跳舞作乐。突然母后驾到，要让王子尽快选妃完婚。母后走后，王子看见一群天鹅从天空飞过，于是告别朋友向湖边跑去。
慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。
第二幕：森林湖畔。美丽的天鹅在湖上飘游，受魔法禁铜的奥杰塔也在其中。王子举弓欲射，奥杰塔却走上岸来变成了漂亮少女，与王子一起坠人爱河，订下爱的誓言。魔王突然出现拆散了他们。
第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出,王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时,王子看见天鹅,想举弓射击,天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳,从舞台后部的斜坡上落地,所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞,是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调,天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后,音乐变为快板,天鹅公主向王子倾诉:她是一个公主,名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术,白天变成天鹅,到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。
这段音乐,是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时,洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强,出现在他们面前,威胁着王子。王子举起弓来准备射击,但为天鹅公主所阻,她安慰着惊惶失措的王子,并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束,就紧接着第三分曲。
第三幕：皇宫大厅。将要挑选新娘的王子拒绝了在场的候选少女们。魔王罗特巴尔特乔装到来，他妖艳的女儿奥吉丽雅化身为奥杰塔，欺骗王子背弃了爱的誓言。魔王得意地现出了原形，王子悔恨万分，向湖边。
第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列,奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子,围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们:\"他是善良的,你们走吧。\"伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的,是双簧管的独奏。王子扔掉弓,向奥杰塔表白爱情,并告诉她说,他想杀死洛特巴尔特,使她获得自由。公主凄然告诉他说,这是不可能的,除非有一个准备为她而死的人,发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术,使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓,并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会,届时他将选她为新娘。但她说,她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会,而那时舞会已经结束了。她还警告王子,洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时,刚才听到的双簧管主题,改由长笛独奏。这段慢舞,是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。
下面是一个分曲是天鹅之舞,是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的,第一首天鹅舞曲再现了两次,整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构,最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲,音乐清新欢畅,婉转流利,用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快,很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲,即第一曲的再现。
第四幕：森林湖畔。王子赶来请求奥杰塔和她的女友们的宽恕。他不顾一切地向露出真相的魔王冲去，在奥杰塔和天鹅们的帮助下战胜了魔王。纯真的爱情终于战胜了邪恶。第四曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含\"击脚跳\"和\"轻步行进\"的动作。所谓\"击脚跳\",就是跳起后双脚互击数次。所谓\"轻步行进\",就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面,开头的引子是竖琴的华彩段;第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏;中段交替着木管乐器的快速走句,和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律;再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应,并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐,用了二重唱的写法,它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱,作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音
乐是圆舞曲的第二次再现,然后是欢快活跃的尾声,奥杰塔在她舞伴的支持下,做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿,结束了丰富多彩的天鹅之舞。
天鹅的舞蹈停了下来,因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻,邪恶的洛特巴尔特又出现了。第二幕的终场音乐,再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时,一群天鹅静静地飞过湖上。
天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题,也是整个芭蕾的基本主题;第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐,都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中,天鹅主题是一个悲怆的小调式主题,描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运;而在第四幕的终场音乐中,这个悲剧性的主题,先改变速度,变得激动不安;然后从四拍子变为宽广的二拍子,由乐队全奏,变成庄严的颂歌;最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌,表现忠贞不渝的爱情,战胜邪恶的力量,获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法,和他的交响音乐与歌剧音乐,是一脉相通的
虽然今天《天鹅湖》成为古典芭蕾的同义语，深受全世界芭蕾艺术爱好者的青睐，但最早的《天鹅湖》（1877）版本并不成功，编导列津格尔为演员双臂装上沉重僵硬的翅膀来机械地模仿天鹅，并图解了柴氏的音乐，使首演惨遭失败。这使柴科夫斯基一度伤心而欲放弃舞剧音乐的创作。直到1894年，为了纪念作曲家逝世一周年，伊凡诺夫为玛利亚剧院重新排演了第二幕，结果大获成功。在此鼓励下，彼季帕和伊凡诺夫才合作创作了《天鹅湖》全剧，使柴氏的音乐重获新生。在新版本中，彼季帕负责第l、3幕，伊凡诺夫负责第
2、4幕。伊凡诺夫在正确理解了柴氏音乐的实质后，以变幻无穷的芭蕾舞姿和一些主导动作动机，例如双臂的挥拍，各种旋转、跳跃等，创造性地变幻出天鹅的象征性动作，达到了神似而非准确的形似。他编导的《天鹅湖》的第二幕在交响化的探索上达到了相当的高度，因具有相当完整的结构和精品性质的舞段，而常常单独地演出。王子在湖畔与公主一见钟情，难以割舍。他们的双人舞充满了诗意和激情，如歌如泣，具有二重唱的性质。奥杰塔的孤独哀伤通过柔和弯曲的翅膀动作，安静沉思的阿拉贝斯克来体现，脚尖轻触地面则显示了她敏感、丰富的内心。群鹅的舞蹈则像和声一般与主人公同喜同悲，
具有着极强的伴奏性和合唱性，加强了人物悲剧命运的冲击力量。他们有时营造了舒缓、宁静的环境气氛，有时又戏剧性地外化了人物内心的冲突和情感波动。例如她们在湖畔变幻各种队形，为了主人公寻找到了真爱而表达着自己的情感。“四小天鹅舞”是二幕中腊炙人口的舞段，既表达了心声又充满情趣。她们时而又焦虑地挥拍手臂，环绕包围着主人公，预示着即将到来的悲剧命运。
此外，舞剧中的插舞和展示性的舞段在剧中宫廷舞会中得到了较好的展示。彼季帕创作了精彩的“白衣新娘华尔兹”以及玛祖卡和西班牙舞，伊凡诺夫则创作了威尼斯的塔兰台拉和匈牙利的恰尔达什。
随着芭蕾舞的技巧高度发展，在女子的变奏中技巧炫示部分时，冒充白天鹅的黑天鹅奥吉莉娜展示了高难度的32个“挥鞭转”。可以说《天鹅湖》的双人舞、群舞、插舞、独舞都体现了古典芭蕾的经典性，它完备了古典芭蕾的舞系构成，即舞径、舞群、独舞、双人舞变奏，树立了其经典的规范性。当无数的芭蕾舞迷痴狂于经典的《天鹅湖》梦中，却不一定察觉那天鹅湖边的阴云、沉静和凉意带着一丝俄罗斯大地的影子，因为这个梦开始的地方就在俄罗
斯。从柴科夫斯基写下《天鹅湖》音乐的第一个音符开始《天鹅湖》就注定了和俄罗斯永恒的不解血缘。在柴氏的音乐构思中，白天鹅分明就是纯洁美丽的俄罗斯少女的化身，他把俄罗斯民族美好坚强的性格都融人了乐音之中。而以芭蕾大师彼季帕为首的一批人铸就了俄罗斯芭蕾的辉煌，俄罗斯这一片丰沃的艺术土壤让他们托起了芭蕾的另一片天空。《天鹅湖风睡美人民胡桃夹子》等不朽的传世之作使源自意大利和法国的古典芭蕾最终在这里走向圆满和完善。《天鹅湖》无疑是一道最耀眼的风景，代表着西方古典芭蕾的巅峰之作。
如果说早期浪漫主义芭蕾是沉沉夜里的如烟美梦，那么《天鹅湖》的美梦则苏醒在了美好的清晨。在《吉赛尔》和《仙女》中，当仟悔的伯爵在吉赛尔的墓前黯然凭吊，当愚蠢的詹姆斯听信了女巫的话而把仙女害死，浪漫与理想总是哀伤地离我们而去，只留下现实中无尽的惆怅。但在《天鹅湖》中，浪漫的理想世界最终冲破迷雾闪耀在现实的阳光中。王子与天鹅跨越界限的人鬼爱情散发出人性的光辉。在《天鹅湖》中是高尚纯洁的爱情使奥杰塔变得更真实，使她的美更为高贵，这也是她产生广泛感染力之所在。 作品塑造了奥杰塔（纯洁）王子（正义），奥季莉妞（诱惑），魔王（邪恶）的四组象征性的形象，构成了一个“超越情感”的时代悲剧。美丑善恶交战的永恒主题让《天鹅湖》的爱情故事少了一分轻盈，多了一分凝重。《吉赛尔》和《仙女》中男欢女爱的双人舞多少有一些缥缈虚幻，而《天鹅湖》边如泣如诉的双人舞却让人刻骨铭心。魔鬼变幻各种面目企图征服人间的真情，但最终恶魔的恐怖和魔女的诱惑都在爱情的坚强下崩溃。善与恶、美与丑的对决让人间也有了天国的温暖。《天鹅湖》把缠绵徘恻的爱情，生离死别的瞬间浓缩为永恒的符号性形象，具有一种人性的悲剧力量。用忠贞不渝的爱去拯救生命、拯救灵魂的主题，使《天鹅湖》精神的意义与舞蹈的经典地位达到了前所未有的完美结合。 总结：
柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新,他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病,赋予舞剧音乐以交响性的发展,使之更富于戏剧性,大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则;柴可夫斯基把舞剧中的古典舞(包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等)和代表性民间舞(包括各民族,各地区的特性舞)的音乐和表现力大大丰富提高了,使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律,如泣如诉的歌唱性乐句为主导,巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象,展开戏剧冲突,整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意,强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法,使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合,达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中,那如泣如诉、哀怨委婉的旋律,形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈,对纯真爱情和自由生活的无限向往。
我在大学，有幸选了舞蹈鉴赏，有幸在老师的有声音引领下，静静的观看了，天鹅湖，看的我是一种享受啊。同时也谢谢老师，用声音引着我们进入剧情。
我看过的作品：
[1]雀之灵
[6]庭院深深
[2]孔乙己
[7]天鹅湖
[3]农奴翻身把歌唱
[8]云南映象
[4]狼图腾
[9]管不住的女儿
[5]胡桃夹子
[ 10 ]千手观音
第14篇：舞蹈鉴赏的论文
略谈舞蹈艺术的美
- -陈春雨 生技学院 112301101 经过近一个学期的舞蹈欣赏课，我对舞蹈有了全新的概念。由以前对舞蹈的一窍不通，到现在能够说出点皮毛，这是很快乐的事。舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。舞蹈是美的艺术,是善于抒情的艺术,是以抒发内心情感为主的艺术样式。在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起观众的心灵美感。这里就略谈谈舞蹈艺术的美。
舞蹈的美是一种具体可感、饱含诗情富于乐感的动态艺术美，是舞蹈内容美和形式美的完美结合与高度统一。其中的内容美是指舞蹈作品说反映的和表现的社会生活内容的真与善的统一，是舞蹈作者审美理想的形象体现，譬如《大梦敦煌》的整体就是以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事。生动、丰富而又凄美的的内容给人以美的内涵的享受;而形式美是指一种直观可感的舞蹈动态美，按照舞蹈艺术的规律性和目的性的发展所创造出来能够传情达意状物抒情的人体动作与舞蹈语言的美。舞蹈的形式美，技术性极强。但这种形式美和技艺性，都是发自人体自身的，外部的形态美和技艺，都不可避免地与人体内部精神情感相通，受其支配并表现情感，不是这样，就不能称之为活的人体了，这样的舞蹈也就失去了舞蹈的真谛。舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制。如新天鹅湖中人物的优雅的动作，每一次腾跃和旋转，都使人大饱眼福。再如第二幕莫高和第三幕月牙的独舞，每一次身形灵动的跳跃展现了舞者动态的身体美感。
舞蹈美的产生有着各种各样的理论，但我想舞蹈的美是随着舞蹈的产生而产生的。不管舞蹈的产生的各种诸如模仿论、游戏论、劳动论等等。在那远古时代，先民过着荒凉的原始生活方式，劳动条件是低劣的，为了生存，他们得和大自然、猛兽搏斗。正是在艰苦卓绝的劳动实践中，人变得越来越聪明，越发有创造性。在改造客观世界的同时，也创造了艺术。劳动创造了艺术。舞蹈艺术当然也不例外。在我国青海省大通县上孙家寨马家窄墓群，发掘了一只距今有五千年历史的彩陶盆上，绘有五人一组的原始舞蹈纹饰，全盆共分三组，是十五人的集体舞。舞者共同转头眼向，动作整齐划一，配合默契和谐，他们用舞蹈歌颂自己的劳动生活。因此个人还是比较赞同劳动产生了舞蹈艺术。
舞蹈美的形态可以分为优美、壮美、悲剧美和喜剧美。优美即优雅乐观之美，是一种柔性的美，以和谐均衡统一为特点。如芭蕾，有着一定的章法和很高的要求。壮美则是一种阳刚之美，雄壮的感觉遍布着舞蹈的过程。以斗争、对立为特点，就像大梦敦煌里莫高与月牙的为爱情的抗争。悲剧美是指具有悲剧性的矛盾冲突，体现了人物与事件的合理性之美。大梦敦煌的结局就是这种强烈的效果。喜剧美与悲剧美相反，在此不再赘述。
舞蹈审美共有五个特征。可视性是舞蹈审美的第一个特征。以人体动作为主，依靠其力度(强弱)、幅度(大小)、速度(快慢)，结合音乐节奏的对比，配合舞台画图的变化，组成舞蹈语言，塑造出多种富有表现力的感染力和舞蹈形象。观众对舞蹈的欣赏，首先要通过视觉来接受。如此前观看过的一个踢踏舞，虽然已经记不清名字，通过舞者的声音和体态表现了一种沉重的压抑感。舞蹈审美的第二个特征，是动态性。舞蹈俗称流动的雕塑、线条性的艺术。人在运动的过程中通过自身的动觉器官所体会到的一种具体形象的情感体验。以及观众通过对舞者的观赏体会到的动态的灵动。如《莎乐美》中，莎乐美的舞蹈就是模仿伊什塔尔从天体降到地狱时那样，一次次地脱去纱巾，在这过程中，她不断扭动她的腰身和臀部。舞蹈审美的第三个特征，是抒情性。舞蹈长于抒情，拙于叙事。在用诗、歌、音乐都不足以表达感情的时候，才“手之舞之，足之蹈之”。舞蹈形象可以传达出音乐、诗歌所表达不了的感情。舞蹈审美的第四个特征，是文学性。舞蹈的文学性，主要体现在“舞蹈能反映一定的思想内容。”艺术既表现人民的感情，也表现人们的思想，舞蹈表现思想，是通过活动着的人体，而人体动作由感情逻辑来贯串。再如《莎乐美》表现的对古代的人来说，太阳、月亮和金星、木星、水星、火星、土星这五大行星是神的可见的载体，这七大“漫游者”象征了自然界和人类精神的最大能量。中世纪的神秘主义者认为他们能够连续穿越这“七重天”，感知自己在此过程中对这七重天体的神秘体验，他们身上的七重纱巾是他们这些体验的象征，代表了想象（梦）、理性、激情、极乐（爱情、惊喜）、天生的胆识、天赐的同情和天赋的知识（灵知）。舞蹈审美的第五个特征，是时代性。目前现代文明生活中，讲究高速度、快效率，对原有的舞蹈形式有了很大的冲击。在这种心理因素的支配下，人们比较喜欢强烈、有力、豪迈、自信的舞姿，从演员热情、奔放的精神状态，富有时代感的脚下节奏，使观众从心理上深深感受到现代生活的脉搏和节奏，把人们的思想带到一个崭新的境界。富于传奇色彩的舞剧《大梦敦煌》就淋漓尽致的表现了这五个方面。视觉的冲击，莫高、月牙舞姿的灵动，感人的爱情，丰富的中国文化内涵，以及与时代交融的灯光音乐效果等，美不胜收。
舞蹈的美有着许多的功能。首先，舞蹈有着道德、情操的教化作用。在赏心悦目的舞蹈形象中，蕴藏着编舞者和舞蹈者真实、善良、美好的感情、愿望和理想。其二，舞蹈能使形体健美，有着健身的作用。而舞蹈者却需要有一个线条纤秀、肌肉匀称的身体。其三，舞蹈能加强艺术修养，有审美作用。舞蹈在进行外部形体动作的同时，也训练着内在修养，如音乐、文学、品格等方面。其四，舞蹈的娱乐功能，能起到调剂精神的作用。娱乐，它可以使人消除疲劳，生活节奏得到调剂。
舞蹈的美由整部舞蹈的各要素组成。音乐，灯光背景，舞者的动作、体态，情节的发展，诸如此类，共同构成了一部舞剧的美。只有各方面完美的结合才能创造出美感丰富的舞剧。好的音乐背景可以起到事半功倍的效果，而好的灯光背景则极易吸引观众的眼球，使观众有置身其间的感觉，达到情感和审美的共鸣。《兰亭修竹》中舞台呈现《兰亭修竹》在悠扬的古琴声中展开，似一幅清新典雅的中国水墨画卷，又似展开了隽永的书法翰墨卷轴。一位白衣文人走在竹林深处，修竹在微风中摇曳，枝干上的露珠似泼洒的墨滴，浸透在浮雾中形成一道幔帐。
“流水”琴韵划拨幽谷的一线天际，在空中回荡，舞蹈在这样一种意境中看见“静谧”和“悠远”。
舞蹈的美远非我这个初接触舞蹈的人所能说得清，讲的明。在此就不再班门弄斧了。
第15篇：舞蹈鉴赏课程论文
舞蹈鉴赏课程论文
题
目:
邳州跑竹马的赏析与发展研究
姓
名:
学
号:
学
院:
班
级:
2016 年
6 月
5 日 指导教师:
职称:
讲师
邳州跑竹马的赏析与发展研究
理学院
指导老师
摘要：邳州跑竹马根据元朝忽必烈跨马游春打猎的场景改编，之后融入舞蹈、体育、戏剧等艺术，形成了独具特色的艺术表演形式。作为我国特有的非物质文化遗产，邳州跑竹马受到了当地政府和人民的重视，并开展了一系列的保护措施，扩大了其传承面。 关键词：非物质文化遗产；跑竹马；传承；发展
Study on the Analysis and development of Pizhou Pao Zhuma
Student majoring in
Tutor
Abstract：Pizhou Pao Zhuma according to the Yuan Dynasty Kublai riding spring hunting scenes adaptation, then into the dance, sports, theater and other arts, the formation of a unique art form.As China's unique cultural heritage, Pizhou Pao Zhuma by the local government and people's attention, and carry out a series of protective measures, also from the well-known way, extended its heritage face.Keywords: Intangible Cultural Heritage; Pao Zhuma; Inheritance; development
引言
邳州位处京杭大运河与陇海铁路交汇点，是水路交通十分发达的“金银十字架”。面积2088平方公里，人口有176万，源远流长的悠久历史，打造出传统文化和现代文化交相辉映的格局.其中，传统的民间舞蹈独具特色。在舞龙、舞狮、旱船、落子、高跷、跑驴、花篮、跑竹马等民舞中，“跑竹马”是最光彩夺目的奇葩。早在1984年被编入《中华民族民间舞蹈集成——江苏卷》出版发行；2008年8月被国务院列入“国家级非物质文化遗产保护项目”从引进、制作、排演、内容、发展、变化已形成独具邳州文化特色的“竹马文化”。
我国许多非物质文化遗产是民族文化的历史积淀，广泛、突出代表性的民间文化，被誉为历史文化的“活化石”、“民族记忆的背影”，是人类宝贵的不可再生资源。1随着经济全球化和西方体育的传入，我国的民族民间体育项目面临巨大的挑战，其中很多项目随着传承人的老去面临消失的危险，邳州的跑竹马就是其中一项。本文在赏析的邳州跑竹马的同时，为邳州跑竹马的传承与发展提出一些意见，希望能够对邳州跑竹马项目的传承与发展贡献自己的一份力量。
1 邳州跑竹马的历史
1 安剑群,樊花梅.非物质文化遗产保护视野下“人龙舞”的文化传承研究[J].西安体育学院学报,2011,28(1):70.
1
跑竹马俗称“竹马舞”、“竹马会”。表演者腰上挂着用竹蔑和纸、布扎制而成的“马”或“麒麟”，手执其头，身穿古戏服，着彩妆，装扮成历史人物，表演出各种跑马阵势，是传统的民间舞蹈2。
邳州跑竹马历史悠久，2000多年前就有民间艺人创作了模拟武士骑马征战的舞蹈——跑竹马3。随着时代变更和经济的发展，“跑竹马”融入不同时期的历史文化内涵，不断地传承演变与发展，形成了独具地方特色的民间舞蹈。
邳州跑竹马中最典型的是滩上跑竹马，它始于清代嘉庆元年（1796），距今已有200多年的历史4。它的由来，一说是宋时邳人和宋兵为庆祝驱赶金兵的胜利，模仿宋兵追打金兵的场面取乐；另一说是金人为颂扬金兀术驰骋沙场的威风，模仿皇帝围猎形式而编排的娱乐舞蹈，后逐渐成为村民欢庆节日的舞蹈娱乐形式。
2 邳州跑竹马的艺术特点
2.
1动作特点
竹马舞是蒙族人学习皇家围猎形式而创造出来的自娱自乐舞蹈，因用竹篾制成而得名“竹马”。它的艺术特点概括起来就是一个“跑”字，“跑”是竹马舞的灵魂，通过不同形式的“跑”态，去表现不同的主题，跑出阵图、跑出气势、跑出步韵、跑出意境、跑出快乐，阵法千变，一人不乱，前后排列，交叉穿行，有条不紊，马距不变，阵形清晰，环环相扣，棱角分明。跑速节奏由领跑的首骑决定和控制，快时如一风扫过，慢时如游龙摆尾。
常跑的阵势有“一字长蛇阵”、“二龙出水阵”、“四门兜底阵”、“五虎寻羊阵”、“十字梅花阵”、“蛤蟆出水阵”、“乌龙摆尾阵”、“八卦阵”、“大圆场”、“剪子股”、“前跳”、“后跳”、“左急转”、“右急转”、“原地旋转”、“勒马长啸”、“惊马后踢”、“卧马观月”等等。
马姿即美观又有真实感。屈膝蹦腿是跑的要领，马步踏稳，马头晃活，显露神采，跨麒麟者跑得银须飘洒，大显帅度；妃子跑得稳重飘逸，潇洒大方；马童跑得步履轻盈，单独表演时施展武术功底。马童原先在马前跑，学习戏剧中马童的跳、蹦、翻、滚，后因演马童的人无武术功力而改在马后随行，不作单独武术表演，削弱了竹马的另一种表演而感遗憾。 2.
2服饰特点
竹马舞服装传到邳州后改变了蒙古人的服饰，完全改用古装戏剧服饰，“鞑子”头戴野鸡翎头盔，佩戴髯口，穿红缎马褂，披云肩，穿红灯笼裤，黑色短靴。妃子头戴凤冠，穿花豹衣，彩裤，黑靴。马童短打扮，软罗帽，黑袴衣，白纽扣，橘黄色大带，黑灯笼裤，黑薄底软靴，手持三角旗，背插双刀。 2.
3主题特点
邳州竹马舞表现的主题各有千秋，蒙族人表演的主题被不老庄竹马舞继承下来，张显金兀术九伐中原创建元帝国的恢宏气势和功绩。其余各村庄借鉴其竹马舞形式，表现各自不同的主题：有表现唐后期安禄山叛乱国难当头“五马投唐” 23 王乐沛.邳州文史考[M],中国矿业大学出版社,1995.8. 戴启汉.邳州文史钩沉[M].北京科学技术出版社,1997.8.4 邳州志[M],中华书局出版社.
报效国家的英雄义举；有表现叛将李克用归唐杀敌受皇封后带妃子骑马游春的闲情雅致；有表现杨家将忠心报国英勇杀敌的奉献精神。 2.4 音乐特点
蒙族的竹马舞音乐由长号和大鼓构成，传到邳州后被改成由歌曲、唢呐和锣鼓打击乐三元素构成。早期演唱的是古朴优雅、乡土味浓的《老宫调》（又名《小宫调》）、七字韵，竹笛伴奏。后因演员在跑的时候已经很累不便歌唱而取消演唱。唢呐曲常用的有《桃红》、《大官调》、《开门》、《水龙吟》等，演时打击乐与唢呐同步进入，有的竹马舞演出还夹杂尖厉的口哨声。优美高昂的唢呐声，震天动地的锣鼓声和数人齐吹的口哨声构成热闹非凡的民间交响乐，收到了气势震天，激动人心，催人奋进的艺术效果5。
3 邳州跑竹马的主要价值
邳州跑竹马作为我国特有的非物质文化遗产，是邳州人民生活的综合艺术，已成为包容了文学、音乐、舞蹈、说唱、体育、戏剧等各种艺术成份和文化意义的代名词。它集书法、绘画、剪纸、扎制编糊工艺于为一体，在保留了邳州地区传统民间文化的同时，又保留了书画、剪纸等民间艺术的原始形式6。 3.1 艺术价值
跑竹马的服饰、帽子、马鞭、云肘均来自传统戏曲。黄、红、绿、白、黑五种色调搭配和谐，光彩夺目，刚登场，美丽的服饰和化妆便把观众吸引了。鞑子如戏曲中的老生扮相，银须飘飘，双翎抖动。四名妃子年轻而又标致。五名马童，背双刀勒大带，显得威武而又英俊。头饰也美，五顶额子配上五付翎子，隔外引人注目。 3.2 工艺价值
马壳子的制作，出自农村扎彩艺人之手。小巧玲珑，利于表演，马头可自由晃动，颈上铜铃清脆悦耳。马的神态逼真可爱，又象马，又不失为道具之马。其着色明快，大红大绿对比强烈。色调、纹样、线条，具有浓郁的乡土气息和传统格调。马与服饰融为一个艺术的整体，在起舞时自然会产生强烈的艺术感染力。 3.3 人文价值
就跑竹马的题材和内容来讲，是丰富和多样的。表现了艺人惊人的创造力，有反对金人压迫的，有反对隋炀帝统治的，有歌颂杨家将爱国精神的，有山大王和女儿们兴兵布阵誓不降金的。跑竹马是农民自己创造的乡土艺术，也是传统艺术，多在年终岁首、喜庆佳节表演。它既能增强人际间和谐，又反映天人之间的协调与统一7。
4 邳州跑竹马的传承与发展
56 陈海涛.浅谈邳州竹马舞的历史发展及其艺术特色[J].金田(励志),2012,12:227. 安小光.非物质文化遗产视角下邳州跑竹马传承与发展研究[D].中国矿业大学,2014.7 吴作杰.略论邳州跑竹马[J].大众文艺,2013,24:1.
4.1 发展概括
20世纪50年代，邳州流行数十个“竹马会”，*时期竹马会被禁止演出，80年代重新演出，至今延续不断。这种舞蹈主要分布于运河两岸的滩上、官湖、徐塘、八路、燕子埠、戴圩、宿羊山、邳城等乡镇。跑竹马经过几代人的传承发展和创造，先后融入了打击乐、唢呐及歌唱等伴奏形式，逐渐形成了一个载歌载舞、气氛热烈活泼的民间舞蹈8。
1955年滩上跑竹马荣获徐州市一等奖。1984年滩上跑竹马参加江苏省民舞调演。1988年，邳州跑竹马被收入《中华民族民间舞蹈集成》。为更好的传承和发展邳州跑竹马，2007年以滩上竹马会班为主体成立了“邳州竹马协会”，会员100余人。2008年邳州跑竹马入选第二批国家级非物质文化遗产代表作名录。曲绍金、张吉桂分别被省、市级政府命名为非物质文化遗产代表项目传承人。 4.2 生存现状及保护问题
随着岁月的延伸，各地跑竹马风光不再。艺人也改行经商、务工、务农。跑竹马已经退出艺术舞台：鞑子游春跑竹马、金兀术打围猎兽跑竹马、跑竹马穿狮子、五马投唐跑竹马、杨家将跑竹马等。1984年普查过的跑竹马艺人数十位技艺高超的艺人已经过世，这是跑竹马发展的致命伤。
年轻的跑竹马艺人一时培养不起来。跑竹马的形式和内容又滞后于飞速发展的社会现实，缺乏改革和创新。电视、电影的发展对它也造成冲击。加上跑竹马服饰昂贵，艺人无力购置。凡此种种实在令人堪忧。即使参加过的几次会演、调演，也是在政府投资下完成的。除此之外，再无演出。 4.3 邳州跑竹马的传承与发展对策
（1）提高跑竹马传承人及艺人们的社会地位和待遇 传承人是非物质文化遗产传承的活的载体，艺人们是非物质文化遗产传承的要素，他们都是遗产“活的标本”，在传承和保护方面具有至关重要的作用。在国外尤其是日本，特别强调传承人或艺人们在保护非物质文化遗产中的作用，并以法律的形式给予他们很高的社会地位和生活补贴，来保证他们能够长期持续的从事这项活动。我们也可以借鉴日本非物质文化遗产保护成功的经验，来提高传承人及艺人们的社会地位和待遇，保证他们的经济生活，专心投入到跑竹马的传承保护工作上面。
（2）加大邳州跑竹马的宣传力度，提高知名度
相关部门可以加大对非物质文化遗产保护意识的宣传，通过多种方式（网络、报刊、杂志、电视等），开设非遗专栏，进而全面的宣传跑竹马，提高知名度。另外可以联系媒体对跑竹马进行专项报道，在电影、电视剧、广告中加入跑竹马的题材，利用现代媒体深入每个人的心目中；同时除了成立竹马协会，还可效仿竹马俱乐部，进行商业化运作。让人们从思想上、观念上全面充分地认识到保护与传承跑竹马的必要性和迫切性，唤起人们对跑竹马文化的保护传承意识及积极性，从而使人人自觉地积极传承与发展跑竹马。
（3）发展创新跑竹马，引导良性变异
竹马已经由最初的一种儿童游戏9，演变成现在融舞蹈、戏剧、体 育等为一 89 李琳.江苏邳州民间竹马舞研究[J].文学教育(上),2012,09:136. 刘毅.唐代竹马发展演变史探究[J].生命世界,2013,5:3 8
4
体的艺术，因此为了适应时代潮流的发展要求和人们认识欣赏水平提高的要求，跑竹马需要进行不断创新。
但同时要注意它是深深植根于民间这块土壤的乡村艺术，不能丢失原有的味道，要引导良性变异，“引导变异应该是追求健康、大众所喜爱的、积极向上的文化品位，决不可片面追求商品价值，甚至将糟粕当成精华来宣扬。”10这就需要立足邳州本地的文化与跑竹马的特色，加强其理论研究，多吸取专家的意见，抓住重点，完善理论体系，需要集合多位老师的经验、智慧与力量，在保持其自身精髓、精华的前提下，与当今大众审美观念相结合，在节奏、旋律、服饰、化妆以及某些动作的安排、处理等方面进行改进与创新，进行适当改编，赋予时代的特征，从而促使跑竹马良性发展，确保它的可持续发展。
5 结论
非物质文化遗产是文化遗产的重要组成部份，蕴含着中华民族特有的精神价值、想象力和文化意识，体现着中华民族的生命力和创作发现力。邳州跑竹马作为国家级非物质文化遗产，保护和利用好它，对传承和发扬民族优秀文化传统、增强民族自信心和凝聚力、增进社会主义精神文明建设，有着十分重要的意义。目前邳州跑竹马的生存现状不容乐观，本文对其传承与发展提出三条建议，希望能对邳州跑竹马项目的传承与发展贡献自己的一份力量。
10 李志清.少数民族传统体育起源与变异探析[J].体育科学,2004(1):69.
5
第16篇：舞蹈鉴赏结课论文
舞蹈鉴赏论文
对舞蹈艺术的认识
在南航，作为一名新生，我有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，有幸在路老师的带领下步入了舞蹈的世界。一开始，我对舞蹈的理解还只是停留在舞蹈本身的动作形态这个表面上，而上完《舞蹈鉴赏》这门课程，我便对舞蹈有了更深刻的理解，获益匪浅。
舞蹈，是一种人体动作艺术，但正如老师所说，它与一般的动作最大的不同便是舞蹈是融入了情感的。我们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动我们的内心。舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。它是通过寻求和抓住我们的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起我们的心灵美感。在学习舞蹈鉴赏过程中，我们欣赏到了许多作品，有几部作品令我印象特别深刻。
舞剧观后感
最令我印象深刻的莫过于柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》了，它讲述的是：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。我最欣赏的是该舞剧的配乐与舞蹈的完美结合，例如第一幕中庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐便是华丽热情的类型；而后出现了天鹅，配乐便充满了柔和温暖的感觉，还是一种淡淡的伤感，我觉得这是为了后文公主的悲情埋下伏笔。《四小天鹅舞》则又令人眼前一亮，它的配乐诗轻松活泼的，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。而奥吉莉雅独舞中的挥鞭转在我看来是舞剧中最令人震撼的一幕。综合以上几点我们不难理解这部芭蕾舞剧为何有如此强大的魅力，成为经典中的经典，在观众心中留下无可取代的地位。
另一部让我印象深刻的是现代芭蕾舞蹈《年轻人与死亡》，我对这部作品一知半解，在我看来，它讲述的是女主不接受男主的爱，最终深爱女主的男主在癫狂之中结束了自己的生命（个人浅显的看法。。。）它令我印象深刻的一个重要方面是舞者仅通过肢体的动作表达出来十分复杂的情感起伏，男主由一开始的希望、渴望、焦急等待女主，后又因女主的拒绝而近乎癫狂，最后为爱情苦恼的他陷入了绝望，选择了死亡，然而这仅仅十几分钟的舞剧却被舞者的肢体动作展现的淋漓尽致，不禁令我叹服！
收获与建议
最后，对于《舞蹈鉴赏》这门选修课，我真的收获不少，我从一个对舞蹈基本不了解的人变成了一个也掌握了些许舞蹈鉴赏方式的大学生，让我对舞蹈的观赏不再停留于局面的动作和音乐。进一步我们能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。这对于我们追求全面发展的当代大学生来说无疑是好的一面。我希望以后这门课程能够更多进行一些实践活动，比如简单的教学以及带领同学去近距离欣赏舞蹈。
PS：参考文献：1.百度百科词条：芭蕾舞剧天鹅湖
2.百度百科词条：现代芭蕾舞
第17篇：舞蹈鉴赏论文——天鹅之死
《天鹅之死》观后感
很早以前看过天鹅湖，还以为天鹅之死跟天鹅湖一样有属于自己的一个故事，但看过天鹅之死之后才知道天鹅之死，表现的只是一种精神，以短短4分多钟的舞蹈，表现出了天鹅的一种对生命的追求，顽强求生的精神。
作为一门浪漫、神秘、高贵的艺术，芭蕾被赋予了太多的情感，也被寄托了太多的幻想。意大利给了她生命，法国给了她浪漫而俄罗斯却给了她灵魂。作为从西欧传来 的高贵的舞蹈艺术，芭蕾的发展并没有因为在俄罗斯而受到限制。相反的，这些东正教的信徒们却充分发挥自己的聪明才智，不仅把芭蕾的技术发展到了巅峰，甚至还融入自己对艺术的理解使古典芭蕾具有了特殊的“俄罗斯范”。
在舞蹈中，受伤天鹅一次又一次的尝试着张开双翅，与死亡拼搏着，试图离开湖面，展现出了她对生得欲求，渴望再次翱翔长空。曾有那么几次，她已经飞上半空中了，可是身负重伤的她，还是再次跌落回湖中，在精疲力竭中，白天鹅最终还是不甘的慢慢死去。这种生的欲望，从来没有在我心中浮现过，从没面对过死亡的我，在此时也深深感受到了白天鹅的，对生命的追求。死亡代表了一切的结束，白天鹅的死，却唤醒了人们对生命的重视与追求，这也是天鹅之死的深刻意义所在。这也是她一直兴盛不衰的原因。
莎士比亚说过：“TO BE OR NOT TO BE, THIS IS AN QUESTION.”对于生命的价值的讨论，这一直是历史的话题，人们在生活中找不到方向，找不到目标，渐渐成为行尸走肉之后，对于自己是否有存在的价值也不再去追问。然而白天鹅的追求，正是唤醒已经沉沦的人们，既然活着就要努力追求生活，热爱生活，不要让自己有任何的遗憾。
白天鹅也再告知我们，生命是很重要的，想要再次翱翔于天际，生是主要的前提，只有继续生活下去，我们才有能力继续去追求其他的人生目标。死亡永远都解决不了问题，这只是一种逃避的方式。天生我材必有用，我们要有继续活下去的勇气与追求！
《天鹅之死》带给我们的，我想不仅仅是芭蕾舞的视觉美感享受，更重要的是我们由此而升腾至“思考对如何敬畏自身生命”的境界。这也是任何艺术所追求的境界，通过艺术表现形式带给人对生活及生命意义的升华思考。
第18篇：舞蹈鉴赏结课论文
舞蹈鉴赏结课论文
——观看《千手观音》有感
专业：车辆02班姓名：牛博
学号：311004000920
2012年11 月 1日
千手观音观后感
上次老师给放大家看了个视频《千手观音》，让我想起了第一次看这个节目时的心情。应该是2005年的春晚吧，记得第一眼看时只有一种感觉挂在心间——美！舞美，人美，感觉美。让人觉得赏心悦目，说不出的舒服，也许这就是舞蹈演到深处给人的感觉吧。那时自己还小，语言表达能力不行只有一种兴奋地念头。开学上课时老师说起春晚这个节目来赞扬的更深，模模糊糊的也不知道说的什么，只记得老师说道表演者都是聋哑人时自己心里感到非常的不舒服，觉得这么好的人，这么好的舞蹈，怎么可能?其实心里是为她们残疾感到不公。有时候想来聋哑啊，她们每天是怎么过的，生活还有意义吗？无声的世界，不能说不能听，该有多么的痛苦啊。至今我仍然不能完全明白她们是怎么走到今天的，而且还活的那么精彩，还能表演出这么精彩绝伦的舞蹈。说实话，我不知道应该欣赏她们的表演，还是人格魅力？金光闪闪的佛门下，邰丽华主演领舞的观世音菩萨的眼神是那么的柔和气质是那么的卓然。观音菩萨的身后突然出现了数不清美丽的手臂，好像莲花盛开、微波荡漾、心瓣绽放。她的配乐也是如此经典，让我激动的难以自已。在音乐的配合下观世音菩萨在那遥远的天国独自起舞她在向世人诉说着什么？生命轮回人生苦短红尘险恶世界上每个人都是寂寞的寂寞的象天边那一朵云随便刮来一阵风便可以将人的云朵吹的无影无踪。观世音菩萨慈悲怜悯普渡众生也许是看人世间之万物受苦受难起了慈悲心肠在天国起舞虽然人看不到但心可以感应到。尤其是领舞的眼神纯净深得佛家真悟非受过常人所不能想象
的苦难又如何得修成如此之境界？
就是这么一个节目，别说是残疾人表演，就是健全人能表演出如此境界，那也是经典中的经典，也会千古留芳的，更何况她们是我们更需要关爱的人。我们从她们的表演中看到自信和坚强。我真的被震撼了。人，每一个完整的无缺陷的人，得花多长时间才能练就如此的舞姿，这些残疾的姑娘却凭着坚强的意志用她们的双手舞出敦煌飞天般的灵动；用心灵传播美好，用灵魂创造奇迹。
所以那天当老师您再次放出这段视频的时候，我心里感到很激动，或许是许久压在心底里的那份感动被触发了，我又感觉到了她们的那份坚韧，和不变的美丽。重温当年的美丽你有什么话要说?我想说的是我还是很喜欢她们。我知道这个世界上有太多的努力需要赞美，需要肯定，然而看过《千手观音》我却很难再把心里的触动给别人。每天的课上老师您都要播放很多的优秀舞蹈视频，当然都是很好的那种，每次看了都很陶冶心情。心里说不出的舒服，看舞蹈比单单的看美女更令人喜欢。嘿嘿。但是千手观音的“无声胜有声”往往比其他的更有感觉。或许她们没有那么好，这只是自己的一厢情愿罢了，或许是为了写出一篇论文说了这么多的词语，但对自己来说，喜欢就是喜欢的，舞蹈、演员都是那么的美，每个人都会忍不住的喜欢。我相信老师肯定也是这么认为的吧。
看了很多网友对千手观音的评价，什么“佛说抬起你那低垂的头，昂起你那缩紧的胸，伸出你那灵动的双手，你就是天使！因为爱是我们共同的语言”啊；什么“只要心中充满爱，这个世界将会变得如此
温暖，残疾人、老人也会生活得更加美好”啊；其实我远没有他们想得那么深远，那么宏伟，只是觉得喜欢就可以了。我仅仅是喜欢这段舞蹈，喜欢她们跳舞的美丽。
上了老师的这一段时间的课，还是深有感触的，我比较喜欢音乐和舞蹈，虽然没有什么专业知识和素养，仅仅是喜欢，有时候心里就感觉非常高兴。听一段音乐，看一段舞蹈视频，心里很惬意，很明朗。当初选课的的第一轮被涮下来，第二次才得以进入这个班级，心里觉得要好好珍惜这得来不易的课程啊。不好意思逃了两节，唉。不过还是感受到了很多舞蹈的美丽的。我觉得舞蹈固然不错，老师才是好主角，您讲的课生动、形象，还让人出来表演试演，让整节课很有意思。虽然没学到专业知识，很开心，很欣赏就很足够了。说的这些很多都是心里话，忽然发现只有在自己认真写的时候才能领略到很多知识，才能发现自己的隐藏心里，或许在自己动手写了的时候，突然发现自己已经长大了！
美丽的课程，美丽的感受，美丽的老师！谢谢！
第19篇：踏歌 舞蹈鉴赏论文[材料]
《踏歌》舞蹈鉴赏
趁着周末悠闲的时间，看完老师推荐的三个舞蹈，《狼路腾》和《秦王点兵》都有男子表演，带有阳刚雄壮的美，而相比而言，我还是更喜欢《踏歌》，十几个衣着亮丽的女演员跳起汉唐舞蹈，将汉唐女子温婉活泼的阴柔之美表现得淋漓尽致，全舞动作并不复杂，却能给人很舒服的享受，仿佛把我们带回汉唐盛世，在明媚的春光下一群女子穿着美丽的衣裳翩翩起舞，谁人看了不心动呢？
上舞蹈鉴赏课之前，我只在春晚或者平时的演出等有看到了少数的古典舞蹈，除此之外并没有很深的了解，加上之前看时没有很仔细或者也没有遇到像《踏歌》这样水平很高的舞蹈，所以课堂在看到《踏歌》时有很震撼的感觉。想到生活在21世纪的我们是很幸福的，坐在家里就可以欣赏到，或许只有汉唐时候皇宫里面的君皇重臣才能欣赏到的高水平舞蹈。我在大一时加入学院艺术团的劲舞队，学了一点爵士舞的皮毛功夫，上了这门课之后也更深发现自己始终是这门舞蹈艺术的门外汉，我只是很纯粹地做出动作，并没能把舞蹈的精髓表达出来。还有，爵士舞和我们中国古典舞蹈，无论是在音乐、动作、表情或者服装等等，都有很大区别的。爵士的性感火辣，音乐劲爆节奏感强，对比古典音乐温柔典雅，动作含蓄柔软，真的给我不一样的震撼。具体来说，震撼有三。
（一）、君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现。我想，《踏歌》的成功之处也离不开这首词，诗、乐、舞三位一体，处处充盈于作品的举手投足间。《踏歌》这首词太美了，加上优美轻松的音乐和舞蹈演员的动作、表情，就充分表现了词中所表达的那种爱人之间相知相守，不离不弃的美好爱情。
(二)、令我印象深刻的还有舞蹈中演员充满古典美的服装和头饰，华丽闪耀，特别是她们的长袖。成语“长袖当歌”用在这里就很适合，演员的长袖温柔地一起一落，各种姿势翘袖、抛袖、打袖和搭袖兼融并蓄，舞出各种美丽姿态，宛如来自天宫的美女，个个面容姣好，身材诱人，娇滴婀娜妩媚地跳舞。
（三）、踏歌是汉民族传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。它的歌舞形式与中国五千年文明史并躯同行，它起源古老，历史悠久，流传广泛。舞蹈《踏歌》表现出中国五千年源远流长的文化，就显得更加可贵了。毕竟时间是考验一件事情会或一个人十是否优秀的最好标准，经历过几千年的沉淀还能留下来的东西，必定是难能可贵的。对比其他已经失传优秀且历史悠久的舞蹈，踏歌在历史的长河中仍能流传下来并熠熠生辉，这本身就是一种震撼吧。
第20篇：大梦敦煌舞蹈鉴赏论文
电子信息工程自动化
2010345125 谢维豪
男
舞蹈鉴赏论文——>在舞蹈鉴赏课上，我欣赏到了世界著名的《大梦敦煌》。《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事
故事的情节相当简单，一个很传统爱情故事的桥段，但是由于编者的巧妙搭配、灯光、音响效果的配合、人物的造型上也确实下了一番功夫，当中不乏一些诙谐的角色，令人醉心的莫过于舞者的风姿，在这里舞蹈的感染力可见一斑。敦煌的艺术是我儿时集邮的时候所接触过的，当时真的就是接触简单的知识而已，故事虽然以两人的感情波折为主线，但是画师对艺术的追求贯穿始终，女主角为爱情做出的牺牲，成就了画师艺术上的登峰造极。
该剧由前期戏剧冲突与后期戏剧冲 突推动着故事的发展。第一幕中,带着“飞天”画稿走向圣地敦煌的莫高为冲突的一方,而以将军为代表的军团代表矛盾的另一方。莫高在追寻艺术的朝圣之路上生命垂危,在即将昏迷之际,他错将沙海中的蜃景当作圣地敦煌,昏迷中的他仍执著于艺术探索,梦到与飞天共舞。震天的马蹄声传来,转眼间一支军队竟在眼前,惊慌失措的莫高迷失在军队强大的阵容之中,女扮男装的月牙戏弄莫高,扔给他一个救命的羊皮水囊,却又将他视之为生命的飞天画稿拿走了。在莫高对军团天然的敬畏中,构成了该剧的前期矛盾。第二幕开始,丢失画稿的莫高失魂落魄,此时的莫高势单力薄,军团的力量又异常强大,矛盾双方的力量对比十分悬殊。然而,到达敦煌之后,月牙被莫高的艺术才华与善良所吸引,两人产生了纯真的爱情,将军的女儿月牙成为军团中的异己,从军团中脱离出来,矛盾双方的力量对比开始产生了显著的变化,戏剧冲突也在此时开始激化。在该剧的第三幕,月牙在招亲之日星夜出逃,盛怒之下的将军领兵追赶,在敦煌洞窟中,愤怒的利剑多次指向莫高,月牙舍命相救,终于,利剑刺穿了月牙的胸膛,爱情的力量使得将军颓然衰老,而月牙以自己的生命换取了人性的平等与爱情的尊严。这正是该剧意蕴的第一个层面:社会意义层。正如兰州歌舞剧院院长苏孝林说:“立足地域文化厚土,找到历史与当今、民族性与时代感的结合点,让作品与观众产生心灵共鸣,这就是创作《大梦敦煌》的艺术追求。”
敦煌是艺术的圣地,也是自由爱情的乐园。在这里,爱情与艺术的关系更为紧密,艺术自由与爱情自由有着更大的实现空间。而这两者归根结底就是“人”的自由。该剧在文化层面上探索着艺术、爱情与自由三者的关系。穿越大漠时的莫高九死一生,性命危在旦夕,而正在此时月牙从“天”而降,给予莫高救助,在敦煌洞窟中,又是月牙给予莫高创作的灵感,可以说,月牙就是莫高生命中的“飞天”,是他创作的灵感,死后的月牙化作一泓清澈的月牙泉,悲痛万分的莫高以泉润笔,达到了艺术的至境,完成了艺术的绝唱。如果没有月牙,莫高就不能称其为莫高,可见爱在艺术中的分量。只有在敦煌,在月牙精神的引领下,莫高才有可能达到艺术的至境。敦煌是莫高艺术创作的筋骨,而月牙则是莫高艺术的神韵。
