推荐第1篇：指导记录
一,）问题：对选题不理解，不知道该如何搜集论文资料2013/10/24
对策：
1指导讲解选题，对选题进行分析理解
2、充分使用电子图书馆资源：
2、广泛借阅校图书馆、期刊资料
3、高效利用Google、Baidu等搜索引擎搜集网络资源，特别注意关键词的使用方法，搜索
范围不要太窄
二） 问题：对开题报告如何写作有疑问2013/10/26
对策：分析说明开题报告的写法和注意事项（研究背景、目的意义、课题研究现状和趋势、
本文研究技术路线和研究方法、主要解决的问题等）；
三）问题：开题报告研究内容不清楚，重点没有抓住；2013/11/13
对策：①检查开题报告撰写进度；
②讲解点评开题报告初稿：
四）,问题：论文研究方案的确定2013/11/25
对策：1方案对比、论证，最终确定自己的论文（设计）方案
2从技术路线、实现方法、可靠可行等方面进行；
3对手头已有资料充分消化，分析研究，确定自己研究的方法步骤
五）问题：对实习报告和英文翻译写作要求不清楚2014/2/15
对策：1提出实习报告写作要求
2对英文翻译的具体文段不理解的进行指导
六）问题：对于论文初稿写作要求不明白2014/2/20对策：①下达论文（设计）初稿写作任务：时限：下期开学前1周；
②指导论文结构的安排与设计方法
七）问题：论文（设计）初稿点评2014/2/27
1、方案表述不清楚；
2、结构不明确；
4、语言逻辑性差
对策：①论文结构调整，原则上以上期辅导内容进行，细化，调整
②论文格式，要求严格按照系里的统一格式进行。特别注意核心论点的编写、图表的排列及
引文的标注！
八）问题：论文内容偏离财务管理这一主题2014/4/1
对策：1提出论文核心论点的写作角度
2搭建核心论点逻辑结构
九）问题：论文二稿进度检查，提出整改意见。2014/4/10
对策：1讨论论文修改搞；
2指出了论据的不足
十）问题：指出财务管理信息化与会计信息化的异同，再次指正跑题2014/4/20
对策：1，明确论文要素，财务管理信息化就是利用信息技术进行财务分析和财务决策等过
程。
2，建议进行财务管理信息化模式分析
3，补充图示进行说明
十一）问题：基于XBRL的财务管理信息化发展的优势分析与XBRL本身的优势描述混乱
2014/4/17
对策：1辨明所写内容主要还是XBRL本身优势
2重新整理XBRL与财务管理信息化相结合的优势
十二）问题：分析XBRL特点时脱离本质特点2014/4/25
对策：1 指出本质特点是于数据的提取再利用、复用成本低
2无关论点不再重复探讨
十三）问题：对论文第三稿提出修改意见2014/5/5
对策：1再次完善格式细节
2对换行标记进行指正，每段结束必须添加回车标记
十四）问题：图表格式有问题，打印出来不清晰2014/5/7
对策：根据毕业论文写作要求，在自己论文内重新制作论文图表，不要从别的文档内粘贴
十五）问题： 对论文第四稿提出修改意见2014/5/11
对策：1指出论文摘要背景铺垫太长的问题
2要求论文摘要按照首先\\其次、最后的格式写
十六）问题：对答辩相关要求进行指导2014/5/12
对策：1.答辩时不要紧张，流畅大方的陈述出自己的论文写作内容
2按照答辩老师的要求进行论文修改
推荐第2篇：护理指导记录
宝丰县基本公共卫生项目重性精神病管理资料
护理指导记录单
患者姓名性别年龄岁诊断
监护人与患者关系
一、疾病知识教育
您的患者所患疾病为
1、精神分裂症（ ）
2、情感障碍-抑郁相（ ）
3、情感障碍-躁狂相（）
4、其他
二、家庭护理重点注意事项
1、因患者目前属疾病恢复阶段，家庭康复中需注意：
冲动（）伤人（）毁物（）外跑（）藏药（）自杀（）自伤（）
2、病人服药及注意事项
(1)、服从治疗，按医嘱服药，听从医护人员对自己疾病的分析，注意饮食与个人卫生，培养劳动习惯，多接触社会，多参加集体活动。
(2)、服药后若出现头晕、面色苍白等，应平卧，切不可骤然改变体位，必要时到医院就诊。
(3)、注意劳逸结合，保持身心愉快，保证充足睡眠。
(4)、禁饮咖啡、浓茶、饮酒。
(5)、坚持服用抗精神病药物，定期返院复查，发现病人情绪反常等，应及时与医生联系，调整药量。
(6)、服氯氮平者，应定期复查血常规，如白血球在正常以下即应停药复查。遇发热、咽痛、腹泻时也应及时复查。
3、为巩固疗效，预防复发，该患者需服药（时间）
服药方式1自行服药() 2他人给药自己服 () 3强制给药() 4暗服
4、预防复发家庭护理遵医嘱按时按量服药（）按时复诊（） 避免不必要的精神刺激（）及时化验及辅助检查（）
5、个人生活能力及社会功能训练：良好的作息时间（）个人生活料理（）培养家务能力（）学习能力（）生产劳动及工作能力（）人际交往能力（）
指导人：
年月日
推荐第3篇：论文指导记录
毕业论文指导记录
第一次2010年11月10日这个时间不要变
集中所指导的学生，进行毕业论文写作的辅导，包括：学年论文评述、毕业论文选题、论文程序、文献综述要求、参考文章的选择、论文框架的构建和开题报告的撰写。
提出了毕业论文写作规范上的要求，包括：格式、标点符号、字体等。
第二次2011年12月1日这个时间前后可以变化1-2天
确定论文题目，为《》。此论题具有现实指导意义。注意从理论上去论证，实践中去实施。
对初步框架，作了修改意见，并要求挑选相应的文献做综述，并要求注意文献的代表性。
第三次2011年12月20日
对文献综述作了修改意见
1、文献的代表性，需要更换几篇，观点综述时，注意完整性；
2、综述方式可参考范文，可从国内国外两个方面去进行，特别是国外，更具有借鉴意义；
3、找出文献综述中各家观点的空白处和不足处，就是论文写作的重点；
4、寻找一篇外文，可作论文写作参考。
第四次2011年2月28日
对开题报告作了修改意见
1、目的意义，主要在于作用，写作的必要性；
2、现状与趋势请结合文献综述去修改；
3、论文框架，注意标题；
4、时间安排与学校规定相符，方法一般用规范方法，而非实证。
第五次2011年4月15日
对论文正文初稿，作了修改意见
1、论文各部分的标题，需作进一步的提炼，提出重点；
2、理论性阐述要抓住要害，重点为文章所用；
3、实施要有针对性，主要是针对
4、立场角度要摆正。
第六次2011年4月20日
对论文初稿，作了进一步的修改
1、论文文字需进一步修改与润色；
2、标点格式调整
3、参考文献增加外文一篇；
4、对外文翻译作了修改；
5、摘要，需进一步提炼，是文章的精华。
推荐第4篇：毕业论文指导记录
2018-05-01 教师添加 修改论文英语标题 正常 已确认
查看详情
2018-04-30 教师添加
修改论文结构 正常 已确认
查看详情
2018-04-30 教师添加
检查数据，调试程序 正常 已确认
查看详情
2018-04-29 教师添加
指导算法编程，调试程序 正常 已确认
查看详情
2018-04-27 教师添加
指导算法编程 正常 已确认
查看详情
2018-04-23 教师添加
确认论文参考文献 正常 已确认
查看详情
2018-04-20 教师添加
指导论文英文文摘编写 正常 已确认
查看详情
2018-04-15 教师添加
检查数据真实性 正常 已确认
查看详情
2018-04-04 教师添加
指导论文参考文献编写 正常 已确认
查看详情
2017-12-06 教师添加 确定任务书，指导开题报告内容 完成开题报告 已确认
查看详情
2017-12-05 教师添加 指导已有算法代码运行 收集已有算法运行的结果 已确认
查看详情
2017-12-01 教师添加 指定参考文献与参考书籍 每人借书10本 已确认
查看详情
推荐第5篇：校内指导记录
①2011.1.17（2011.1.17—2011.1.30） 指导方式：小组会议
指导内容：记录我们的联系方式，指导我们填写《学生顶岗实习手册》 解决问题：以开会的形式，分发了《学生顶岗实习手册》，并讨论及确定20个周次，个阶段的计划。
②2011.1.31（2011.1.31—2011.2.13） 指导方式：小组会议
指导内容：校内指导老师组织我们进行毕业选题，确定实习任务，并且下发各类电子表格 解决问题：校内指导老师指导我们该如何选题，不能与专业无关，而且实习报告的格式应该符合要求，还对各种的电子表格进行说明讲解。
③2011.2.22（2011.2.14） 指导方式：email、QQ联系
指导内容：校内指导老师开始对我们实习前的找工作计划进行网上初步追踪、了解
解决问题：校内指导老师不断鼓励我们要参加各种招聘会，或多多查阅人才网，增加工作的机会这样才能起到学以致用的效果。
④2011.3.1（2011.2.28—2011.3.13） 指导方式：email、QQ联系
指导内容：校内指导老师指导我们进行实习前的调研及查阅相关资料，熟悉实习内容
解决问题：校内老师再三强调《实习手册》很重要，不能丢失，还有各类电子表格也要注意保存。向已经找到工作的我们了解实习的基本状况和掌握情况。
⑤2011.3.23—（2011.3.14—2011.3.27） 指导方式：email、QQ联系 指导内容：校内指导老师指导我们熟悉岗位基本情况，听取单位技术人员的情况介绍并且要我们虚心学习
解决问题：校内指导老师要求我们不能心浮气躁，要从小事做起，从基层做起，打好岗位基础。
⑥2011.4.10（2011.3.28—2011.4.10） 指导方式：email、QQ联系
指导内容：校内指导老师联系企业/校外指导老师了解我们对岗位基本技能的基本情况，并且帮助我们解决实习中遇到的难题
解决问题：校内指导老师指导我们认真学习岗位知识及技能，并且教育我们不能急于求成，要有耐心，脚踏实地。
⑦2011.4.18（2011.4.11—2011.4.24） 指导方式：email、QQ联系
指导内容：跟班实习开始，校内指导老师指导我们熟悉岗位工作流程，掌握相关的知识和技能，指导我们如何利用所学知识与工作内容相结合，发挥到最好
解决问题：第一次时间工作，比较没有信心，不是很成功，但是校内指导老师指导我们不能气馁，要更加努力，便能熟能生巧。
⑧2011.5.6（2011.4.25—2011.5.8） 指导方式：email、QQ联系
指导内容：校内指导老师与我们的校外指导老师取得联系，了解我们的跟班实习情况 解决内容：校内老师与校外老师在我们的工作问题上产生分歧，主要是在社会人际关系方面的处理这方面，并要求我们要调节好自己的心理，适应社会环境。
⑨2011.5.17（2011.5.9—2011.5.22） 指导方式：email、QQ联系
指导内容：实习后期，校内指导老师指导我们完成实习报告，整理实习日记，强调一些表格的填写问题 解决问题：我们的实习报告基本上都已经完成了但是还依然存在格式错误和一些小问题，经过校内指导老师的指导已经基本可以了。
⑩2011.5.29（2011.5.23—2011.6.5） 指导方式：小组讨论
指导内容：校内指导老师为我们指导毕业答辩的准备工作
解决问题：即将迎来毕业答辩，我们都很紧张，校内指导老师指导我们要放轻松，做好充分的准备就能在答辩中取得好成绩。
推荐第6篇：导师指导记录
导师：吴以雯学生：郑凤娟
吴以雯导师在先后两次见面中都对我提出了许多宝贵和有价值的建议，我对她的建议非常重视，并且都有仔细记录并且认真思考，我总结了一下几点：
（一）选题的大小
导师给我提的建议是本科论文题目要适当的小，避免泛谈。一开始我们组的同学选题都偏大，原因在于怕小题目写不出那么多字。在导师的引导下我们发现此种担心大可不必，题目一大就容易写的空而粗，小题目则更适合适当的深入研究，做出有价值有见地的好论文。
当然，题目大小的优劣不可一概而论，大题目经过限定也可以做出好文章。重要的在于怎么写，无法单凭选题或提纲评判论文是否可行。
（二）不可夸大选题作用
第二次见导师，我有了一个更加具体细致的题目，于是急于求教导师题目是否可行。导师的意见是这样的:同一个题目，可以写成一本书，，也可写成一篇极普通的，甚至是不合格的论文。因此，选题本身并不是决定性的。导师希望我不要拍脑袋拿出个题目来就问：行还是不行？原则上说，任何题目都可行，关键看你怎么写。如果不交待你掌握资料的情况、思考的深度，指导者无从判断提出你对该题目的见解程度。
导师的意见是希望我现在在下笔前尽快的多查找资料、阅读资料、思考问题。并且文献的质量直接影响到我们的论文质量，所以导师还建议我查阅一些与我论文主题相关的硕士论文，这样容易开阔眼界，提高论据和论点的质量。
选题本身无法判断好坏与否，文章的质量只取决于具体的准备情况，付出多少汗水，收获多少果实。
（三）关于论文资料的获取
文献和资料是论文的基石，所以写论文的入门就是学会查资料、运用资料。导师建议我注意以下几点：
1.要有选择性。特别是案例分析，切不可罗列，应该有选择的择取经典或有代表性的案例，并能从中得出自己的见解，如有问题的，最好能提出解决方案。
2.切忌抄袭。资料的取舍、运用是需要经过我们独立思考和消化才能运用到论文中去的。并且，所有引用、重要观点的借鉴均须注明出处。导师一再强调论文的重复性不可超过30%，并且让我们最好控制在20%以内。
（四）关于论文的文字运用
学术论文不是诗歌散文，文字必须精炼准确，能用两个字形容的绝不用三个，切勿为凑字数而罗嗦繁杂。
（五）论文进度
导师建议我现在不要急于下笔，眼下首要是多看一些与我论文主题相关的文献，相关文献必须精读50篇。
推荐第7篇：毕业设计指导记录
毕业设计指导
1、开会集中讲解开题报告、文献综述、外文翻译如何写，两周时间完成到位
2、发给学生标准图一套，安装标准绘制图纸
3、给学生标准设计说明模板
4、开会集中讲解毕业设计步骤，给排水、采暖
图纸细节问题
管路进入要有坡度，标高；管道材质不同标注的管径标准不同（DN，de）；管道穿越承重墙要有套管；
给水：横支管接卫生器具前加阀门；入户要安装水表，水表两侧要加阀门；
消防：消防水池容积等于3小时室内消防水用量加1小时喷淋消防用水量加3小时室外消防用水量（可由市政供水）
排水：污水管大于50米要设专用通气立管；排水平面图不能转90度弯，需有一定角度；检查口可以安装在立管上，也可以安装在较长的横管上，清扫口只能安装在横管上；水封的作用？存水弯有P、S、U型三种
采暖：同程和异程按水流方向分，供回水同向为同程，异向为异程；系统图最高点设自动排气阀；
地暖：供回水温差不宜大于10度，供水温度不宜大于60度；地暖盘管最长不得超过120米，盘管间距200~300mm，每个环路阻力不宜大于30kpa；每个分集水器不宜超过8组盘管，进水顺流方向安装球阀、过滤器，出水安装平衡阀，球阀，分集水器顶部安装手动或自动排气阀；同样的房间，北面的房间比南面盘的密，把边的比中间密，顶层和首层比中间密；
推荐第8篇：工笔人物教案
美术学专业基础课 课程教学方案
课程名称：国画基础-人物
主 讲 人： 宋 艳 丽
单 位： 国画教研室
日 期： 2010年8月
国画基础-人物课程教学方案
时间：2011 -2012 年第 1 学期 年级：2008级美术学
1、2班 课程编号：Z 150112 课程时数：72学时 学分数：3学分
一、教学内容：
1、介绍工笔重彩人物画的产生及其历史演变
2、讲授专业技法理论知识
3、线描、重彩临摹和着色技法知识讲授
4、工笔重彩写生与创作
二、教学目标：
我国工笔人物画具有悠久的历史，其发展源远流长。通过学习，使学生深入了解工笔重彩画的优秀传统和表现技法，对其传统技法、创作经验、美学思想等有全面的学习和研究；了解当代工笔画艺术的新发展，在提高造型、色彩等基本能力的基础上，提高艺术素养和创作能力，达到能系统掌握、运用工笔画艺术手法进行专业创作和表现当代生活的教学目的。
三、教学重点难点：
1、人物造型及其工笔重彩着色技法表现、个性化培养和创新精神是本课的教学重点
2、学生对绘画的艺术感受、意境和格调的把握与表现是本课程的教学难点
四、教学方式：
1、采用录像带、光盘、课件、挂图、范画等进行形象化教学
2、结合范画演示、人物写生与创作等途径进行直观性教学
五、教具准备：
教案、教学光盘、印刷品范画、本人范画作品
六、考核要求：综合应用 教学章节及过程：
第一节、工笔人物画的历史概述
(传统、现状、未来) 课时安排：2课时
教学要求：通过对本节的学习，使学生能够系统地了解工笔人物画悠久的历史、优秀的绘画传统和光辉成就，增强民族自豪感；不仅对其传统技法、创作经验、美学思想等有全面的研究和学习，而且能使学生更好的继承传统文化，创造现代的新文化。
一、工笔人物传统历史概述：
1、工笔人物画的产生：彩陶装饰纹样是工笔人物画的先河
作为人物画“有形美术品”的最早出现，可以追溯到距今
一万年以前的新石器时代的彩陶纹样上，《人面鱼纹彩陶盆》（仰韶文化）、《五人拉手舞蹈彩陶盆》（马家窑文化）是我国现存最早的色彩人物画作品。
战国帛画：《人物龙凤图》、《人物御龙图》（距今2300年）是现存
最早的二件人物画作品。
西汉帛画：《马王堆T形帛画》（距今2100年）构图复杂，表现了
天上、人间、地下三个不同的空间。
2、秦汉时期：是我国封建社会的建立和上升时期，这时绘画
开始兴起，尽管这时的绘画水平和表现方法尚处于执著阶段，但我们仍然可以从秦汉壁画、画像石砖、帛画上看到许多人物形象表现的痕迹。
3、魏晋南北朝时期：人物画从初创到发展。
这时尽管社会因战乱而动荡不安，但文化艺术却呈现出活跃的状态，特别是工笔人物绘画有了新的发展，不论从艺术的想象、表现方法及线描的造型技巧，都已趋向成熟。代表画家有顾恺之、张僧繇、曹仲达等。
4、唐代：是重彩人物画升华的时代（大发展的时期）。
唐代是我国长期封建社会中最辉煌的时代，工笔绘画在当时也处于高度繁荣时期，其艺术成就是空前的。
唐代画坛上一种特别突出的现象就是---重彩人物画的创作成为画派中的主流，即人物画占据画坛的主流地位。
代表画家有：闫立本、吴道子、张萱、周昉等。
5、五代、两宋：重彩人物画发展到高度成熟时期
五代两宋的人物画发展更是绚丽多彩、灿烂多姿。它继承了唐代丰富的传统，竭力创造，出现了大步迈进的气象。尤其是两宋人物画的蓬勃发展，成为中国绘画史上的鼎盛时期，这个鼎盛标志着我国人物画在中古时期达到了高峰。
这时出现了许多卓越的画家及优秀作品，为后世留下不少可贵的范本和辉煌的画卷：
顾闳中《韩熙载夜宴图》、周文矩《重屏会棋图》 武宗元《朝元仙杖图》、李公麟《五马图》
赵佶《听琴图》、李唐《采薇图》等
然而随着宋元时期其它画种（山水、花鸟、文人画）的勃然而兴，工笔人物画在以后的各个时期呈现了不同的发展势态。即总的趋势进入衰微之势。
6、元代：人物画滑入低谷
由于政治上的原因（蒙古族忽必烈统治了大汉族），一些人物画家趋向于逃避现实，远绝尘世，隐居山林，甚至不画人物画题材，以避免受到政治上的迫害。
元代的人物画坛只有赵孟、任月山等少数人支撑着局面。绘画从内容到形式，只是在重复两宋遗风，维持现状，没有创新。
7、明代：人物画出现一个小复兴期。
明代人物画以继承为主流，有发展，但显得缓慢；有波澜，但并不壮阔。代表画家有：仇英、唐寅、陈洪绶等。
8、清代：人物画又走向低潮阶段
清代是民族矛盾和阶级斗争剧烈激化的时代，由于清政府在思想领域采取文字与“焚书坑儒”的禁绝政策，作为文化一部分的绘画，也因之受到影响。大多数人物画家与元代画家一样，远绝尘霄，退避山林。
这时工笔人物画的发展只能凭借少数肖像画家得以延续。人物造型也由唐宋的雄壮谨严变为“弱不禁风”的削肩美人，明显流露出封建社会没落时期的纤弱特征。
9、近代：工笔人物画仍处于衰落时期
这时期由于任伯年的出现，才不至于人物画发展出现空白。任
伯年以其卓越的人物画成就，为人物画在近代的发展做出了突 出的贡献。代表作有：《榴生小像》《木兰从军》等
因此可以说：隋唐五代两宋人物画极为发达，而于元代以后，则
是人物画、山水画、花鸟画并驾齐驱、平分秋色的局面。
工笔重彩人物画在发展中形成了马鞍形(或驼峰形)：
二、工笔人物画的现状：
建国初期，工笔画家们为抢救和复苏工笔人物，兢兢业业，寂寞的 耕耘，为工笔人物画的研究和发展作出了贡献。代表画家有：王淑晖、潘洁兹、刘继卣（画猴子）、任率英（刀马人物穆桂英）、吴光宇（画仕女、其学生王凤年）等。
但是到了“*”时期，画家由于受到当时的政治气氛及其他条件 的限制，创作热情与思维观念难免会遭到打击和制约，因而在“*”以后的一段时间内，画家们都沉醉在千篇1律的“繁盛”“太平”“吉祥”等讴歌题材上，意境的追求及题材的选择已形成一种“定式”，无形中为后人筑起一道难以逾越的高墙，禁锢了现代画家的思维而无力超越。
这时的作品大都内容陈旧，题材技法单一，缺乏深度。工笔人物画出现了有史以来的危机感（只用一种年画的形式来表现），画家们将面临一次新时代的拓展和变异。
十一届三中全会以来，整个美术界出现了“百花齐放、百家争鸣”的局面，工笔人物画已由原来的单一模式走向多元化，现代工笔画家正在为工笔人物画的复兴致力于现代语言的探索，他们创作出了具有时代感的作品，作品面貌新颖，风格多样，已从传统的艺术形态发展为现代的艺术形态，开创了工笔画的一代新风。
一大批中、青年工笔画家涌现出来，从事工笔画研究和创作的个人和群体也逐日增多，形成了一支阵容可观的创作队伍，成为创作队伍中的中坚力量。队伍分布已不限于北京、江苏、湖南、四川、浙江等几个工笔画重镇，天津、辽宁、河北、山东等地也出现了许多优秀的中青年工笔画家，如：天津的何家英、刘泉义；南京的高云；广东的王玉珏；辽宁的冯大中；四川的谭红；山东的梁文博、于文江、苏耕等。
特别是二十多年来（80年以来）工笔画的艺术成就有目共睹，出现了工笔画创作热潮。（举例近几届全国美展：89年第7届、94年8届、99年9届、05年10届）。
工笔画会建立与画展：
1979年潘洁兹先生主持成立“北京工笔画重彩画会” 1987年潘洁兹先生主持成立“中国当代工笔画学会”
1988年当代工笔画学会举办首届大展，全国各地送展作品200多件，入选110件。
1991年3月在北京历史博物馆举办第二届大展，全国各地选送770多件，入选270件。
二、展望未来： 是方兴未艾的发展势态
1、工笔人物画具有雅俗共赏的审美品格。
2、工笔人物画传统遗产极为丰富，有可以借鉴发展的优势。
3、工笔人物画与人们的生活密切相关，她将深深地扎根于人民生活的土壤之中。
第二节 工笔人物画的临摹
课时安排：4课时
教学要求：通过本节工笔重彩人物的临摹，通过对绘画新材料和工笔画表现新技法的实践、演示与研究，使学生全面地掌握和运用当代工笔画新材料新技巧，从而开拓视野，广取博收，丰富工笔人物画的表现技巧。
一、临摹范稿：《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》《永乐宫壁画》
二、工具介绍与新材料的运用
工笔人物画有其特用的工具和材料，由此而形成工笔画的特点。 目前，现代工笔画家已不局限于使用传统的工具材料，许多画家正在对此努力探索，做着许多创新的尝试。
如：将岩彩、丙烯等颜料用于工笔绘画
尝试运用各种特殊技法，造成特殊的处理效果来丰富画面。
1、毛笔---有三种
勾线笔：小叶筋、小红毛（公鸡毛、黄鼠狼胡须）
着色笔：大白云、中白云（羊毫：储水量大，柔软，便于渲染）
宽刷笔：宽水粉笔一支（软毛：用于平涂底色，或大面积渲染）
毛笔选购：一要看产地，以北方的狼毫，南方的羊毫为佳
二要看毛笔本身的质量，以“尖齐圆健”为标准。挑选时
顺势、逆势、方圆转动，提起后，笔锋仍能恢复原状为好笔。
笔之四德: 尖---笔锋尖锐
齐---笔锋铺开崖边，一律崭齐 圆：笔肚圆浑饱满
健：整个笔锋劲健有力
2、纸绢类：传统工笔画多用绢、熟宣作画。现代工笔画还使
用其他材料，如高丽纸、麻纸、棉布等。
绢----用纯丝制成，呈平纹，有黄白二色，较贵。 适合细线勾勒，多层渲染，但不宜覆盖大面积厚重颜料。注意：在画板上裱绢时，要拉平绢的横竖纹，如果绢丝歪斜，所画人物容易变形。
熟宣---常用的有清水书画宣、冰雪宣、蝉翼宣、云母宣、玉碟宣等。 但熟宣放臵时间过长容易走矾，大面积跑矾后就不能使用了。 所以不能多买，且要密封放臵于凉爽干燥处。
3、墨与色：
墨汁：中华墨汁、一得阁墨汁或墨块。
国画色若干:以朱膘、藤黄、大红、胭脂、花青、石青、石绿等为主。
4、其他工具：笔洗筒二个、调色小蝶3--4个
三、临摹方法与步骤
1、拷贝底稿，用B\\HB 为宜，落笔要轻。（注意不要用墨勾线）
2、将纸或绢做旧：藤黄、朱膘、花青三色做旧。 考虑定调子：偏暖---朱膘、藤黄成分多一点
偏冷---青蓝色：花青成分多一些 黄绿色：藤黄、花青多一些 注意将色调够、调匀、宁多勿少
3、托裱画稿 （底衬一张白纸）
4、用墨勾染：（先勾后染）
（1）、用墨勾线，再以色（朱膘或赭石）勒皮肤线。 （2）、用墨渲染，染够为止。
5、用色渲染：工笔人物画用色有二种----- 介绍用墨：墨色在工笔画中有极其重要的作用 墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。
自古就有以墨代色的说法，这是由人们长期形成的审美情趣
所决定的。工笔人物画中，决定物象基本形体的线是墨线，人物的头发、面部与衣纹的渲染、以及大面积的重色块，都是用墨色来完成的。
介绍用色：工笔画最终的效果是以色彩完成画面的表现形式。介绍几种
着色方法----渲染法、罩染法、接染法、反衬法、烘托法、积水法等。
另外，还有刷、铺、喷、弹、冲、揉纸、点彩、洒盐、洒矾、
加腊、加松节油等特殊着色技法。
5、调整整体效果
6、复勾提线：在着色过程中，有一些墨线往往会被颜色（石色）覆盖，这样就必须将模糊了的线再重勾一下，但不是所有的线都要复勾。
7、合理安排提款和印章的位臵
第三节 工笔人物重彩写生与创作
课时安排：54课时
教学要求：通过对本节的学习，使学生在构图、人物形象刻画、用线、色彩设计以及对不同质感表现等方面得到全面的实践训练，充分发挥和掌握工笔重彩人物画的技巧，在画面整体艺术处理的实践中为工笔画创作打下基础。
一、进行复杂画面的处理，人物与背景的关系，画面疏密设计、黑白节奏，不同质感的表现，色调选择与设计等。
二、启发学生发挥想象力和创造力，充分表现他们的艺术感受和艺术技巧。
三、完成一幅工笔重彩人物画作品，可以完全虚构画面背景环境，但要达到表现主题的完整性。幅面不限，使用材料不限。
实验材料：熟宣纸、绢、毛笔、墨汁、国画颜料、岩彩、丙烯等。 实验内容：工笔重彩人物画临摹 实验地点：新综合楼B区五层教室 学时安排：60学时
考核要求：由教研室教师（三人以上）对学生作业进行评价并集体打分。
参考书目与资料：
《线描艺术概论》 韩 玮
《中国人物画》 宋丰光
课后小结：
《工笔重彩画》 张 萍 《中国重彩人物画技法》石景昭
《第九届全国美术作品展中国画作品集》 《中国当代工笔画精选》 《现代日本美人画全集》 《簪花仕女图》
《虢国夫人游春图》
推荐第9篇：《工笔花卉》教案
《工笔花卉》教学设计
教学目的：通过讲解和分析，了解花卉的结构与形态，并进行花卉的工笔绘画练习。
教学内容：
1、花卉的结构与形态。
2、如何表现结构之前后关系、边缘线与折面线的处理方法，并注意线条的浓密粗细。
教学方法： 讲解、示范与练习。 教学过程：
一、看一看——花卉的结构与形态。
1、花卉的形态和花脉。
2、花柄 花柄是花卉与茎的连接部分。
3、托叶。
二、谈一谈——谈谈自己对花卉结构和形态的认识。
三、总结。
四、仔细看：以花卉为例，进行勾线的示范。
五、用心练：
1、勾线起笔顺序：为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。
2、如何表现结构之前后关系：
当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
3、边缘线与折面线的处理：
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细和连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律
4、勾线。
勾线是工笔画中的关键步骤，因墨线在熟宣纸（绢）上无法修改，故勾线时要很谨慎，墨线要求准确肯定，而执笔时讲究“五指齐力”“指实掌虚”笔在手中进退自如，操作灵活。用笔的方法可归纳为：中锋（笔锋在点画的中间运行，笔杆往往垂直，画出的线条深厚、沉稳、是工笔人物画中主要的勾线方法），侧锋（即笔锋在点画的一侧运行，笔杆往往倾斜向一边线条活泼多变），逆锋（笔锋向前逆行）。
勾短线只需运指运腕，够长线就要运肘运臂。勾线前应对画面中的用线用墨有整体设计，从不同的对象中寻找一种和谐又有变化的线条间的粗细刚柔干湿浓淡的关系，如人物面部的线条与服装上或背景上用线可从质感或固有色等角度加以区别，可以是粗细之别，也可以有浓淡之分，但不宜对比太悬殊而难以统一。
2、注意事项： A、毛笔的操作要领。
B、注重线条勾勒中的起笔、运笔、收笔等过程。
C、注重墨色的不同与变化，一般花头用淡墨，叶子用浓墨。
六、比一比：
互相比一比，看看谁的叶子勾得自然又有活力。
七、小结。
推荐第10篇：工笔花卉教案
拓展课：中国画（工笔花鸟）教案
活动目的：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的演示，使学生比较直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。
活动内容：知道工笔花鸟画白描线条的要求，并进行勾线练习，每笔都要有起笔、行笔、收笔三个动作。
活动方法：演示、讲解与练习和小结 活动过程：
一、工具的准备：
熟宣纸、勾线笔、墨汁等
二、看与听：
1、拷贝——拷贝画稿： 用把底稿拷贝在熟宣纸上，最好使用硬性铅笔进行拷贝，以免把画面弄脏。拷贝的形体一定要准确到位。
2、勾勒：白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。
3、演示与讲解：
勾每条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作，起笔藏锋、行笔、收笔回锋。
演示各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化。
三、练一练：
进行运笔和勾线的练习，能做到自如地画各个方向的线条。
四、找找“茬儿”：
互相看看，比较，对照前面的讲解和示范，看看哪里还存在问题，并进行及时的纠正和反复的练习。
五、小结
拓展课：中国画（工笔花鸟）教案
活动目的：通过讲解和分析，了解叶的结构与形态，并进行叶的白描练习。 活动内容：
1、叶的结构与形态
2、如何表现结构之前后关系、边缘线与折面线的处理方法，并注意线条的浓密粗细。活动方法： 讲解、示范与练习活动过程：
一、小结上节课学习的情况
二、看一看——叶片的结构与形态
1、叶片的形态和叶脉
2、叶柄 叶柄是叶片与茎的连接部分
3、托叶
三、谈一谈——谈谈自己对叶片结构和形态的认识
四、总结
五、仔细看：以叶片为例，进行勾线的示范
六、用心练：
1、勾线起笔顺序：为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。
2、如何表现结构之前后关系： 当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
3、边缘线与折面线的处理：
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细和连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律
2、注意事项： A、毛笔的操作要领
B、注重线条勾勒中的起笔、运笔、收笔等过程。
C、注重墨色的不同与变化，一般花头用淡墨，叶子用浓墨。
七、比一比：
互相比一比，看看谁的叶片勾得自然又有活力。
八、小结
3、勾线
勾线是工笔人物画中的关键步骤，因墨线在熟宣纸（绢）上无法修改，故勾线时要很谨慎，墨线要求准确肯定，而执笔时讲究“五指齐力”“指实掌虚”笔在手中进退自如，操作灵活。用笔的方法可归纳为：中锋（笔锋在点画的中间运行，笔杆往往垂直，画出的线条深厚、沉稳、是工笔人物画中主要的勾线方法），侧锋（即笔锋在点画的一侧运行，笔杆往往倾斜向一边线条活泼多变），逆锋（笔锋向前逆行）。 勾短线只需运指运腕，够长线就要运肘运臂。勾线前应对画面中的用线用墨有整体设计，从不同的对象中寻找一种和谐又有变化的线条间的粗细刚柔干湿浓淡的关系，如人物面部的线条与服装上或背景上用线可从质感或固有色等角度加以区别，可以是粗细之别，也可以有浓淡之分，但不宜对比太悬殊而难以
统一。
勾线可从人物的主要部位开始，也可在画面其他的次要的部位开始，按各人习惯不分先后。 勾眼、嘴、鼻等颜面五官部位的线须特别慎重，力求严谨到位。这些部位的形稍有偏差就会改变对
象的神情，直接影响人物形象的塑造。
第11篇：工笔重彩教案
工笔重彩教案
教学目的：通过对中国工笔重彩画的学习，分析、解读优秀重彩画作品的技法、构图、艺术风格，使学生体悟重彩画艺术的审美价值。并通过临摹，写生的练习最终达到独立创作工笔重彩画的目的。
教学要求：解读工笔重彩的历史、艺术特点。学习其独特的审美方式和造型特点。
一、工笔重彩的概述
工笔重彩画是在工笔淡彩的基础上以矿物质颜料为主的一种绘画形式。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。其色彩明快，色泽艳丽，不易褪色，适合于在绢、熟宣、高丽纸、墙面、岩石上绘制。古人常以“丹青”作为绘画的代称，“丹”即是“朱砂”，“青”即是“石青、石绿”，它们都是工笔重彩画种的主要颜料。正如我们现在看到的上千年以前的马王堆帛画以及敦煌壁画。画面上的石青、石绿、朱砂等矿物质颜色至今仍然保持着如初的光泽。壁画绘制全部采用纯天然颜料，而它产生的色彩之绚丽斑斓及艺术水平之高，是世人注目的。古代杰出的民间画家采用了朴素的表现技法，同样用色彩的力度震撼了人们的灵魂，同时体现了与西方不同的东方文明及中国人的传统审美情趣。
重彩画，也就是石颜料绘画，古代称之为青绿。中国传统工笔画讲究以线造型，对于线条的质量要求极高。颜色染得再好，如果线条失败也不能算是成功的作品。传统的重彩画中，如敦煌壁画线描和色彩都是极其精良。但是在现代重彩画中则减弱了对线描的要求，视觉上近似油画。
重彩画一般先裱于画板上，线描结束后，先用胡粉加近似画面色调的颜色罩一遍，然后绘制。画完直接镶框。颜料的主要调和媒介是胶，因此也称为胶彩画。因为石颜色颗粒比较粗，反复绘画使画面加厚，色彩肌理也随之丰富，而且石颜料的光泽使画面罩上一层沙质的亚光效果。由于大量石颜料堆积而产生了极其丰富的肌理效果，从而弥补了画底和线描逐渐被石颜料所覆盖，线描逐渐减退的不足。
二、工具材料
重彩画主要使用的颜料是石颜料。石颜料主要指用有色岩石研制的矿石颜料。矿石分为两种，即晶体和非晶体矿石，只有晶体矿石经过加工才能变成绘画用的石颜料，晶体矿石是天然结晶体，呈半透明和透明状态，研磨到极细的颗粒状态仍然保留着结晶体的特点，且附有光泽，又有较强的覆盖力，附着在墨底上更显得明亮。画家齐白石在大写意花鸟画中所用的石青、石绿、朱砂、雄黄以及刘海粟在泼彩画中所使用的石颜料都极富效果，是其他颜料替代不了的。在日本画中所使用的石颜料的颗粒更大，画面产生一层厚厚的结晶体层，组成一层雾状的闪光网，罩在画面上使颜色稳定，肌理丰富。除了题材和技巧的审美以外，还有一种材料美感。
1、矿石颜料的特点
色质稳定。天然岩石都是经过多年自然形成，所以十分稳定不褪色。
色相纯美。天然石色是化学颜料调不出来的。色泽稳定自然，加上晶体的光泽增加了色彩的明度。具有特殊的效果。
肌理美感。石颜料是由晶体矿石研磨而成，所以有微微闪光的感觉现代日本绘画经常先使用大颗粒颜料，越60目-140目左右，其特点是色彩饱和，肌理效果明显。然后再用小颗粒颜色调整、呼应，使画面色彩丰富，具有油画和雕塑般的张力和笔触，像一层层彩砂堆积起来的效果。
2、矿石颜料的种类
石颜料是由岩石磨制而成的，研磨的细致程度决定其色彩的浓淡及颗粒的粗细。如头青、二青、三青、四青等理论上讲继续研磨下去出现五青、六青直至白，就像一种色彩的渐变，日本称之为番。由中央美术学院附中中国画颜料厂和天雅画材公司出品的石颜料，使我国的石色生产从传统的红、黄、蓝、绿基本色开拓为数十种基本色和中间色配套的石色，而且质量和日本的“岩绘具”相当。另外还有金箔、银箔、铜箔等金属颜色出品。这使我国的工笔重彩画、壁画、彩墨画、泼绘等的画面色彩更为丰富。
3、矿石颜料的使用
由于石颜料是粉末或颗粒状，作为调和和固定颜色的胶尤为重要。最早使用胶固定画面是在埃及的壁画中，现在画家一般使用动物或鱼的皮骨制成的胶，如牛皮胶、鹿皮胶或明胶等。将色粉与胶水相容在碟子中充分融合后使用。
颜料、调胶、调色等每一步都会影响画面的效果。因此遵循科学的规律钻研和掌握绘画材料的性能是学习工笔重彩画的步骤。
三、重彩花鸟画的步骤
1、落稿
重彩花鸟画在白描起稿上与传统工笔画是一样的，在画材的选择上要用比较厚的发墨不太强的纸，如熟宣、夹宣、高丽纸等。勾勒线描要求准确肯定，笔力畅达。
2、作底
勾勒线描以后用淡墨渲染出结构，然后根据个人喜好及石色较亮的原因，就像画写意画为石色做墨底一样，画时故意留出一些自然地水痕，干后用大颗粒的青色做第二遍底色，笔要稍干自然生动，并让出一些底色，使画面厚薄相宜。
3、赋彩
在赋彩过程中要注意掌握色的饱和度，强化画面的主题，协调主题与背景之间的关系，直接从管中挤出颜色，用干笔一遍遍地往画面上扫。使画面肌理更加完善。每一遍地底色都不是绝对存在，也不绝对的消失。
第12篇：工笔花鸟学习心得
工笔花鸟学习心得
在我还未接触到工笔画之前，我曾在几次画展上有幸目睹，站在那淡雅清丽的画作前，望着那细腻有致的色，柔形傲骨的线，我总有种高山仰止的感觉。我一直坚信，中国画——无论是写意还是工笔，其画作的本身与作画者的品质修养有着密不可分的联系。如果说是作画者展现了画，还不如说是画表现了作画者。仔细审视一幅中国画，就仿佛在探索着一位画家的丰富高贵的内心世界。
意境是诗，画意是词。国画并不重写实，而重意境，又或者说是作画者的内心氛围，或平静淡泊，或激动昂扬，或清明闲适。它不仅是一份视觉享受，更是一份精神盛宴。
对于实践临摹工笔画，起初我不敢轻易下笔，因为我觉得工笔的每一笔，每一画都充分的体现了立体感和空间感，如粗略的去画，只会是画面有气无力，死气沉沉。当然，这指的是工笔中的勾线，即：白描。线的表现方式直接的体现了工笔花鸟的整体空间、结构，这也形成了“以线立骨”的说法。初步描线时很难把握线的走向、结构和粗细。渐渐的，我调整了我的呼吸，在放缓呼吸中我渐渐的控制了笔。我喜欢享受这种纸上的行走，仿佛自己行走在幽静古道，心澄身轻。辗转间，顿笔，起笔，收笔。转点，横临，竖勒，与书法竟有异曲同工之妙，其中乐趣，难以言喻。
工笔花鸟画的线是一种概括、洗练而又能动的艺术语言，同样具有韵律美与节奏美。韵律是线的运动和变化所产生的自然，合谐的美感；节奏则是指线条的变化有规律的重现。整体上线的种种变化顾盼呼应、统一谐调所形成的美感形成了绝妙的韵律。每根线条本身有控制、有规律的起笔、收笔、行笔变化的反复重现，是看似沉静的画面产生跳跃的节奏感。因此，线的韵律美和节奏美实际上是线的整体表现力的综合展示。这种综合展示来源于对生活的提炼，线只有以生活物象为客观依据，才能在脱离概念化的同时，具有新颖的活力工笔花鸟画的线虽有色彩与其配合，但表现质感仍然是线的本质特征之一。借助形象发挥线的艺术趣味，也与质感的表现一脉相承。线本身不仅要表现花草鸟虫的形神气质，又是作画者本人内在情感和性格的外露。以线传达形神是以作画者思想感情为基础的，不同的时代、不同的环境、不同的经历和不同的艺术修养，对同一物象的用线效果不也不尽相同。线的种种变化可以难观者无限的想象和美的享受。因此，
从线的形式美感来说，只有状物传情，渗情达意的线条，才具有无穷的生命力和独特的审美情趣。
曾在一篇介绍工笔花鸟思想的文章中看到过一句话：以白描为骨，以色彩为肉。那单纯典雅、格调高雅的色彩情趣无不体现了中国画的独特气质，眼眸辗转中，忽而犹如柔美而又神秘的中国古典女子，忽而又如坚毅刚强的中国文人，儒雅却不失傲骨。
现如今，中国画似乎很受欢迎，但是其中自有利弊之分。利的是越来越多的人开始注意重视中国画这个代表中国文化精髓的艺术，但是，这中，也不乏滥竽充数之说。很多人，为了自己的“面子工程”去求购中国画作为装饰画，这也是不少画者将中国画倾向于毫无生趣装饰画，这不免违背了中国画的本质特征，削弱了中国画的艺术性和艺术感染力。为此我感到十分无奈。我希望真正的中国画是能体现中国气质的文化，是能贯穿中国魂的画，让这由内而外的美，散发极致！
工笔画是一种以单线勾勒和设色的描画方法，它既是考验我们练习中对于线描技法的基本功掌握，也是一种独立的绘画表现形式。起初我以为也就是随意勾勒和上上颜色这么简单，
其实并不是这样的，对于工笔画来说，其中包含太多的技法和形式了。工笔画极重视构图、造型的完整性、装饰性，那么对于我们今后将要学习的版画，中国画，还有油画或是水粉来说，都是息息相关的。都需要我们去探讨和琢磨的。用笔上或是用色上 ，在其它画种上都可以得以应用。例如：工笔画的色阶变化，色块的分割，在油画上也是如此应用的。对于表现手法来说，可以与对象的动态来定。比如工笔在描绘叶子时，线条就可以有跳跃感点，使这种自然物的东西富有生命力，线条的僵硬反而会导致画面的美感。不过对于树干这类的物体来说，线条就应该粗犷点。因此线条的前后穿插、变化、对比，排列组合也是其为重要的。也是画面的重要组成部分。对于用笔的线条，处理要以对象的表现形式而进行疏简或繁密。至于用笔的轻重疾徐、抑扬顿挫、凝练厚重、流畅松灵等变化都需要在实践中所慢慢体会。
工笔画在设色上，我就遇到了困难，上色的浓浅，调色上，我就掌握不好，呈现颜色没有层次感，但我看了钟老师试画后和有些同学的上色，我在用色上，就懂了些，要巧用底色，在用颜料上要掌握浓浅程度，在重彩上，要渲染滋润，
设色时要层层渲染，不能一气就成，是个循序渐进的过程。
对于这次工笔画的用线勾勒与版画中的黑白构成的课程也有联系，也体现用线的功底。
用色造型就与油画，水粉画有着联系，也是层层上色，色块的累加，色彩的变化异常，也要看对象给予的色彩表现力。用色的表现力和色块与用线的协调要统一。这样画面才能体现效果。
学习中国工笔画，不仅能坚持继承和研究工笔画艺术的优秀传统，同时也是吸取其画种的优点，让工笔画艺术的语言、语汇更具有时代精神。而且能帮助我在今后的学习中掌握更多的知识。应用的更灵活。
看看国画大家的作品《疏荷沙鸟图》、《出水芙蓉图》、《秋兰图》、《双勾兰石图》、《梅花山鸟图》、《风荷》„„还有那一个个的名家，王冕、文同、文徵明、齐白石、张大千、韩璐„„
在这一张张名作中无不体现着中国工笔花鸟画的精细精微，生动自然，清新典雅，古朴凝练。还有大师的不急不躁厚积薄发。
我终于开始静下心来，每个步骤循规蹈矩，开始研究国画的绘画技法。 1.线条。工笔花卉：游丝描、丁头鼠尾描、铁线描、折带描。工笔枝干：先勾后点、勾点结合、电线结合、勾擦结合、积染结合。工笔石头的基本勾法，工笔鸟禽的动态及翎毛的表现。
2.晕染。一般先用花青或淡墨染底色，待干透后用色依次染下去，染色要平、润，适可而止。又有积染、平染、直染等区别。
3.工笔临摹分为对临，要求与对象的构图、造型、晕染、用笔都十分相似;l另一种是变临，要求用相同的手法变现相同或类似题材，但构图不同，在章法上重新组合。
因为自己一直比较喜欢关于国画和工笔画，小时候看见别人画就特别羡慕，但一直没有机会，之后考高中就读了普高的美术班，那会在湖州这里学画画的人还蛮多的。心里还是怕怕的，自己机会不大。一直学色彩和素描，没有接触过这个。因为自己喜欢所以就毅然的在大二的专业课选了国画，老师说国画对形要求很高，而我自己的形感觉不是很准但我想自己喜欢就该去努力。
再讲讲老师吧，老师不错，会一个一个的指导过来，读大学之后学习，老师
这样的好像不多的，这点我觉得我是很喜欢的，也许自己还像个高中生一样喜欢老师教，这点要改掉，毕竟大学是主动学习的。自己老是这么被动是什么都学不到的
工笔花鸟学习心得 姓名：王小方 班级：10级美教五班 学号：101014103
第13篇：工笔花鸟画教案
工笔花鸟画教案
教学年级：2009级国画专业2班
教学目的：通过中国画概况的讲授，使学生能系统的了解中国画的发展历史和基本概况，以培养和提高学生的艺术休养和欣赏水平。
教学时间：一课时 板书课题：
第一节：中国画概述
学习中国画，首先要从总体上对中国画有一个概括的认识，诸如中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等，树立一些基本的概念，掌握正确的学习方法，才能逐步的掌握中国画的艺术表现技巧。
中国传统绘画，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，数经千年的发展，形成了独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。比如：顾凯之的“以形写神”；谢赫的“六法论”；齐百石的“似与不似之间”等等，都包含着中国画的立意、意境、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论。这些经验和理论，既符合一般的艺术规律，又独具鲜明的中国作风和中国气质魄、中国人的聪明。与世界各国的艺术相比较，更具有鲜明的民族风格和民族特点，不仅为中国人民所喜闻乐见，而且得到了全世界人民的高度欣赏和赞扬。
中国画门类很多，形式风格多样，不但有人物、山水、花鸟之分，而且有工笔、写意、重彩之别，还包括书法、篆刻、壁画、和民间绘画。为了讲解简要，我们只能结合花鸟画对中国画的整体特点和艺术规律做一些概括性的叙述。
一、以“写意”为特点的中国画艺术观
所谓“写意”不是简单地描绘图象，而是指画家对民族、对时代、对自然的深邃体察之总和。是借助笔墨来表现画家的意识和精神。因此，它不同于具象的模拟和再现，而主要是通过形象，超越形象之外，去表现人的感情、意志和内在气质，重视人的精神的抒发。所以说中国画既是主观的，又是客观的；既是抽象的，又是具象的。
中国画不特别看重形象的视觉真实，和事物的自然属性，如在透视、比例、结构、光影等方面。而是缘物寄情，借以表达人的意念。比如中国画家常画梅兰、菊、竹，借以抒发
作者的高尚情怀；画兰竹，表现之高洁；画梅菊，表现抗严寒、傲霜雪；画莲花和鱼，寓意连年有余；画梅花和喜鹊，寓意喜上梅稍等等。目的是借花喻人。中国画家巧妙的运用了比、喻、借等手法，去表现人自然和人类感情的推移。使人——社会——自然成为了不可分割的整体，其思想内涵和审美价值，远远超出了花和鸟的自然形象本身。
写意观也使中国画摆脱了时空观念的限制，可以追求艺术表现的自由，对复杂的客观世界，可作概括
自由描绘。比如山水画，不管是千里江山，还是万里江河，这些自然景物在画家笔下均可随其剪裁、自由组合。这样创造出来的作品，既不是客观事物的再现，也不是主观随意的拼凑，而是客观世界与主观感情交融后，构成超越时空的的艺术境界。
由于中国画不拘泥于形似，不模拟自然，而着重于内在神韵和主观情怀的表现上，所以中国画获得了很大自由，成为融汇性很强的画种。
首先是诗词入画。中国画在其发展过程中由于手山水诗的影响，提倡诗情画意，更给中国画带来了极大的影响。也使绘画语言的表现力更加强化，更能诱发观者丰富的想象。诗中有画，画中有诗，把中国画的意境提高到了一个新的阶段。
其次是书法入画、金石入画。中国画与中国书法同源，有深远的渊源关系。随着中国书法的高度发展，书法线条的抽象韵味融入中国画。到了明清，金石开始入画，更加强化了中国画的笔墨韵味和装饰性，也成为中国画特有的艺术特点。因此，中国画有文学的叙述性、哲理性；有诗词的抒情性；有书法金石的抽象韵味，是一种具有很大容量的综合性艺术。
二、以线为主的中国画笔墨观
任何种类的绘画，都有它自己特定的表现方法和特殊的物质材料。中国画的表现方法是以线为主的笔墨，它的物质则是毛笔、水墨和宣纸。这种特殊的工具和材料决定了中国画的表现手段。如果说西画是体面和色彩的交响，那么中国画就是点线和水墨的协奏。以至点线和水墨成为了中国画的一个重要的特点。
线条在中国画中，比西方绘画发展的更加淋漓尽致。虽然有些西方画家，也利用线条塑造形象，但他们更侧重表现物象的质感、离开了所表现是形体、结构、明暗等内容，线条本身没有存在的价值。在中国画中，线条的本身远呀超出了塑造形体的要求，成为表达作者的意念、思想、感情的手段。随着写意画的出现，则把线条和笔墨又提高到了一个新的层次。画家可以单独追求线的品格问题。可以通过运笔的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓
淡、等不同处理，去追求线条的节奏、韵律、动态、气势、意趣之美。如古代画家总结的十八描，在线的运用上，就有不同的韵味。有的线条具有活泼，轻松的情趣；有的线条刚健、挺拔；有的浑厚苍劲；有的遒劲流畅、如龙蛇出没；线条的表现形式是多种多样的。
大写意的线，更是变化多端。可谓抑扬顿挫、淋漓尽致。
三、高度程式化
丰富是想象——中国画不拘泥于自然物象的再现、模拟，而强调主观的意会、写意。师丰富的想象，成为中国画创造的一个重要特点。
夸张——夸张是使形象的特点更加突出感人。山可以更高，水可以更阔，化可以更红，树可以更多。只有夸张，才能使观者印象深刻。
大胆的剪裁——为了突出主要形象，次要的东西必须大胆剪裁。中国画十分重视空白，以空为有，以少胜多，以虚代实，目的是给观者再创造的余地。如齐百石的《虾》等作品。
诗书画印结合——形成了中国画一个完美程式和特征。
工具与材料教案
教学年级：2009级国画专业2班
教学目的：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。
教学时间：一课时 板书课题：
第二节：工具与材料
工笔花鸟画有其特用的工具与材料,由此而形成工笔画的特点。目前工笔画家已不局限于传统的工具与材料,许多画家并对此做了一些有益的探索,使工笔画在走向现代化方面趋于成熟并使工笔画风格出现多元化。如果囿于传统的工笔画的工具的材料,就难免程式化或样式主义,这正是现代工笔画家所反对或努力摆脱的。
一、版面材料
一幅工笔画在立意、构图并完成底稿后,首先是要选择好作画的版面材料.版面材料是指所使用的各类纸、绢、布等材料。传统工笔画的版面多使用绢或熟宣纸，现代工笔画还使
用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸等。选择何种版面材料主要由作者根据画面效果的构想而定。下面分别叙述各类版面材料的特点及用法。
1、绢
绢是一种传统的绘画版面材料，中国画家已使用了两千多年。因其质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔画，故至今仍在使用。
绢分生绢和熟绢两种。
生绢指末上胶矾水的绢（包括圆丝和扁丝），其渗化性能强，效果接近近皮纸类。熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法的发挥，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢是适合画淡彩法的，画浓淡相间法的亦佳。既选用绢做版面材料，就要发挥绢的细润有光泽的特点，如覆盖大面积厚重颜料，掩盖住绢的光泽，就失去使用绢的意义了。
用绢做版面材料，一定要将绢裱在画板上，裱时注意伸平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，如果绢丝歪斜，画完后再正式拖裱时人物的面部身姿会受影响而无法补救。
2、熟宣纸
生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸。其性能是不渗水，俗话就说是不洇，故适合于画工整细腻的工笔花鸟和人物画。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有淡，一般说来薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪笺最厚，清水书画宣为不薄不厚型。云母笺的特点是纸上有微小的云母点，对光看有小亮点，一般用于画花卉或山水，如画神话传说可增加画面的神秘感和丰富感。
其他熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金粉涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。
3、水彩纸
水彩纸的性能与熟宣纸近似，古亦可选用来画工笔画，但应选用水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。
目前部分工笔画家才刚刚开始用布来做版面材料，如何进一步发挥布类版面材料的作用，尚待进一步实践与研究。
二、笔和砚
1、勾线笔类
工笔画基本上用中锋勾勒细而匀的线条，故多选用狼毫这类系而尖的笔，常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。
2、染色笔
常用的染色笔为大白云、中白云、小白云笔和其他软毛羊羔笔。纯羊毛笔过于软，一般不用。白云笔较好用，因为它外层是羊毫而中间部分是稍硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。笔杆写有加健字样的就属这类笔。
3、墨汁
一般常用一得阁、中华墨汁、书画墨汁等。
4、颜料
工笔画是以色彩为主的画种，因此工笔画家对颜料和色彩应当比较熟悉。目前美术用品店所售颜料大部分为锡管装中国画颜料，共12色，使用比较方便。也有单支大管的，质量比较好。
根据工笔画用色的特点，将目前经常使用的颜料分为两大类讲述其特性。 （1）透明颜料类
特点是透明，覆盖力差，特别是适合于画花瓣和人物的面部。
朱膘：色相呈红色，比较鲜明。 曙红：色相为冷红色，但比胭脂色鲜艳。
胭脂：色相呈深红色，系植物颜料，化学上称为有机类颜料。 藤黄：色相呈柠檬黄色，远产地为越南，故又名月黄。 赭石：色相呈浅褐色，原料为赤铁矿石。 花青：色相呈深兰色偏冷，为植物色。
钛青蓝：色相呈较鲜明的深兰色，接近水彩普蓝色，是一种化学合成颜料，色相较稳定，如加入一些墨色与花青比较接近。 （2）不透明颜料类] 有矿物质颜料和粉质颜料之分。特点是覆盖力强，特别是适合于画重彩，如人物的衣服、
个别花瓣、青绿山水等，表现效果比较厚重。
朱砂： 朱砂为矿物色，色相是一种不十分明显的美丽的红色，这种红色是很难调配出来的，无其他红颜色可替代。
石青：色相呈鲜明的蓝色。石青色制好后分头青、二青、三青、四青数种不同深浅的色相。
石绿：色相呈冷绿色，亦产于赤铜色。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等不同深浅的色相。色质稳定不变色，但不能与油类溶剂合用。
三、其它工具
调色用瓷盘：一般有大、小两种型号，纯白色瓷盘为好。 洗笔盅：有专门用于画画用的洗笔盅，或用大口瓶子或小桶。
白描花卉勾线技法教案
教学年级：2009级国画专业2班
教学目的：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的讲授，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。
教学时间：一课时 板书课题：
第三节： 白描花卉勾线技法
一、工笔花鸟画白描线条的要求
勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行
圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。
线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。
勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。 为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：
1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。
2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。
3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。
二、白描线条与花卉形象的结合
1、勾线起笔顺序
为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。
2、如何表现结构之前后关系
当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
3、边缘线与折面线的处理 花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律
三、线条的浓密粗细
白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线
勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。
四、白描花头的用笔及注意事项
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。
（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。
（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。
（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。
五、白描勾叶的各种变化及注意事项
勾叶：勾叶多从叶柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。
六、茎枝与树本的勾勒与皴擦
（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行，一般用中墨。 （2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋擦抹没有形象，可与皴擦结合。
教学年级：2009级国画专业2班
巧。 工笔花鸟的颜色调配教案
教学目的：通过本课题的讲授，使学生基本掌握中国画颜色基本规律和调配方法与技理论讲授：30分钟 技巧演示15分钟
板书课题：
第四——八节
工笔花鸟的颜色调配
中国画的颜色调配和西画的颜色调配有明显的区别。比如，工笔画的上色虽然是多层次渲染，但仍是以水色薄画法为主，个别部位和个别颜色用厚画法，西画则大多用的是厚画法。中国画用色基本表现的是固有色，而不过分强调环境色 ，而西画在强调固有色的同时，很注重环境色、光源色的变化和表现。所以说西画在很大程度上表现的是物象的真实，而中国画表现的是感觉和写意。
下面重点介绍几种主要颜色的调配方法：
一、偏重的绿色：花青+藤黄
以花青为主
二、嫩绿：
藤黄+花青
以藤黄为主 或酞青蓝+藤黄
个别绿色可直接用石绿（头绿、二绿、三绿）
三、深红花色：
1、一般用胭脂
2、比较重的深红也可以用胭脂+少量花青
3、也可以用曙红+花青调配
四、粉红色：
用水+淡曙红+酞白调配
五、粉绿色：
用水+淡石绿调配
工笔花鸟的着色步骤与技巧教案
教学年级：2009级国画专业2班 教学目的：通过工笔花鸟着色步骤和相关技巧的讲授及示范，使学生了解和掌握中国工笔花鸟画着色的步骤和技巧。
课题重点： 工笔花鸟画着色的步骤 理论讲授：一节 引入新课：三分钟 板书课题：
第九——十二节
工笔花鸟的着色步骤与技巧
一、渲染打底：
渲染打底的作用和目的是表现花瓣和叶子等陪衬物的立体结构与特征。工笔花鸟画的立体特征就是通过渲染的方法来体现的。
渲染很讲究用笔，做到不露笔迹和水迹。初学者应学会一手拿两只笔，使两只笔（一只染色笔，一只清水笔）呈十字状，并且能使两只笔随时倒替以便渲染。应当注意的是色笔的水分要饱满一些，清水笔的水分要少一些，不然的话水容易把色冲跑。
一般深色的画瓣和叶子都必须进行渲染。
根据不同的感受和个人的爱好选择渲染打底的颜色。比如：深色的花瓣和老叶子一般用墨进行渲染打底，一般三——四次；比较浅的花瓣和叶子可用花青打底；个别的花瓣也可以用胭脂渲染打底，如大红的花瓣。
二、分染
分染是在渲染打底的基础上进行的过渡或补充。
1、深红花（紫色花），在用墨渲染打底的基础上，再用胭脂进行分染过渡。
2、偏中色的花瓣在用胭脂渲染打底的基础上再用曙红分染2——3次。
3、老叶子，在用墨渲染打底的基础上，再用花青进行分染过渡2——3次。
4、比较浅的叶子在用花青渲染的基础上再用淡绿色进行分染1——2次。
三、平涂和罩染
在渲染和分染完成后，有的花瓣和叶子用很淡的颜色进行罩染或平涂。 注意的是要掌握颜色的浓淡程度。罩染时一般以水色薄罩法为主。
四、整理完成
进行局部的整理加工，保持画面的统一。
第十三节——二十节
授课年级：009级国画专业2班
教学目的：通过工笔花鸟画上色的实践练习，使学生基本掌握中国画颜色基本规律、调配方法、上色的步骤过程等技巧。
引入新课：三分钟
工笔花鸟画上色实践练习实践练习的内容：
一、牡丹花的上色： 注意的问题：
1、上色的步骤
打底、渲染、罩染，平涂
2、颜色的调配
水和色的比例
3、色和线条的处理
二、荷花的上色：
1、荷花瓣的淡色调配，颜色避免上的过重。
2、荷花叶子打底的渲染，要注意局部和整体的统一。
3、平罩颜色避免过厚。
实践辅导：
1、上色示范
2、个别讲解
3、讲评
实践练习作业：
牡丹花一张
荷花一张
第14篇：工笔鸟类画法
A．鸟类的结构：
无论鸟类的种类有多大的差异，但其生长规律是一致的，因此在描绘鸟类
之前首先应该了解鸟类骨骼的结构和羽毛的生长规律，只有熟悉了它的各种结构关系，才能描绘出生动的形象。 B．勾勒线稿。
用不同浓淡的墨色勾勒白描稿，线条要虚实相生，翅膀上的飞羽和背部的片羽要用实线勾勒，腹部和尾部的绒毛要用虚线勾勒。勾勒时要注意鸟类的动态和结构，要做到丝丝入扣才能描绘出栩栩如生的形象。 C．淡色铺底。
用淡墨（宁淡勿浓）在需要染黑色羽毛的八哥和鹜雁的身上平铺一层，待干后用淡墨沿羽毛与羽毛交接的根部向尖部分染，分出大体的浓淡层次；用淡淡的藤黄调朱砂加墨，在白色的鹭鸶身上平铺，待干后用白粉从羽毛尖部（形体结构突出的部位）向根部（形体结构凹陷的部位）分染。
勾勒线稿 淡色铺底 D．逐层分染。
用淡墨对黑色羽毛进行分染。分染时注意墨色宁淡勿浓，分染次数宁多勿少，只有这样层层罩染，才能染出色滋墨润的效果。同样，鹭鸶身上的白色也要层层分染。用朱砂在八哥的脚、嘴上淡淡地铺上一层颜色；用淡墨在鹭鸶的脚爪上分块染出鳞片状。
注： 罩染就是在底色上用透明或半透明的颜色（墨）进行分染或平涂的一种方法。罩染的特点就是色套色，色与色之间相互隐映，互为补充，这种方法能够表现出色彩饱和，色相丰富的效果。 E．深入刻画。
待染到预计的层次和浓淡效果时，用勾线笔勾出羽毛的细节。用白粉将八哥的脚爪分块染出鳞片状，将嘴、眼部的白色染出。用淡淡的橙黄色在八哥尾部和翅尖部轻轻罩染，再用花青从头部到背、腹部直至翅膀、尾巴轻轻罩染一遍，使其闪烁出荧荧的蓝光。用淡淡的白粉从鹭鸶和鹜雁白色羽毛的突出部位向凹陷部位轻轻罩染，使其整体统一。用淡淡的花青罩染鹭鸶的脚爪和嘴，最后点睛。
构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。
中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅，掌握几种具体的构图形式是必要的，但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。灵活运用，才能千变万化，得心应手，现分别简述之。
主辅：或称“主次”、“宾主”、“主客”等，一幅画有主体，有陪衬。主体是画面的重点或中心。布局时力求主体的位置突出、醒目，其他作为陪衬，位置应隐蔽些，画行虚些。左图前面一枝梅为主，后为宾。一主一辅。一浓一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鲜明的节奏与对比。切忌主次不分，平均对待。
具体运用时，也有用反衬的手法。即把矮小次要的置于前面，主体置于后面。可视构图需要和表现手法而定。
虚实：一幅画，总体布局上必须有虚实对比，一般说来，“有画处为实，无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚”。这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。花鸟画一般不画背景，留出大块空白，即是“虚”，而所画之物即为“实”，或者近者为实而远者为虚，或者主为实宾为虚，都是为了画面的对比效果。“虚”能给人以“迁想妙得”之功，所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“以虚显实”的绝妙效果。切忌满纸笔墨，所画物象占据一切空白，画得严严实实，反而使观赏者感到闭塞，失去了遐想之余地。
在构图上除两枝梅花有主辅之分外，在左上方留出大块空白，即是为了求得虚实效果。
疏密：中国画理中有“密不通风，疏可走马”之法则。构图时应密处密，疏处疏，疏密有致才能节奏生动，平铺直叙，没有疏密变化则刻板平淡，观之乏味。画梅花，主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系。上图，前面主体枝干浓而密，后面辅枝淡而疏。
聚散：是指集中与分散的关系。画梅花，花朵的分布必须有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之间要互相联系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韵律，引人入胜。切忌平均分布、散点布局。
藏露、隐现：根据意境和画面艺术手法的需要，在构图时，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要画得显眼些，某些地方则要隐蔽些。一般是主体部分要醒目突出，陪衬部分隐蔽些。但有些构图，主体部分也要有藏露、隐现。如表现古梅老干为主的画面“老干新姿”，构图时尽管老干占据画面主要位置，但具体着笔时，必须处理好藏露隐现的关系。才能使画面产生大小粗细、浓淡前后等强烈对比和含蓄多变的艺术效果。
开合：是指画面构图的完整统一。门窗有开关，故事有始末，文章有开头结尾，画画同样有起有结。有的画使人感到没画完，这就是没有合好。如画一条龙，画龙身为“开”，点睛则为“合”，画龙不点睛，则是死龙。画梅花也如此，只圈点花瓣而不点花心，犹如画龙不点睛，显得没精神，也就是只开不合。无论小构图、大构图都要处理好开合关系，有的画面有几个开合，都要认真处理好，使其达到完整统一。切忌有头无尾，半途而废。
呼应：也称“顾盼”，是指画面的物象形态，色调互相协调、呼应，相映成趣。构图上应在上下、左右、前后、主辅等各个方面去考虑，使之做到顾盼有情，气脉贯通，情景交融。切忌机械凑合、各自东西互不关联。
主体梅，主干上发，旁发小枝在画面上方转而下垂，和右下侧梅枝上下呼应，形成顾盼之势，使画面构图富有变化和情趣。避免了主辅两枝梅花，枝条全都上发的单调局面。
综上所述，既是一般花鸟画构图中创造形式美的重要法则，也是画梅花时应该掌握的规律。梅花构图和其他花卉大同小异，根据梅花以表现枝干为主，构图上可归纳为“长短、粗细、多少、纵横”八个字。梅花的一切构图形式，万变不离其宗，都发自这八个字。
构图力求形式优美，变化万千，时又求得统一，“变化统一”是构图的总要求。变化与统一是事物矛盾对立的两个方面。一幅画无“变”则板，“变”过则乱。也就是说，画画时在笔墨、形体、色彩等诸方面太统一，必然呆板、单调、无生机。必须造成表现手法上的各种“矛盾”，才能产生起伏、涤荡和节奏韵律等美的东西。梅花构图，也正是运用矛盾的对立统一法则，创造出各种各样的构图形式。
为使初学者易于掌握，现介绍几种主要的梅花构图方法，以供参考。
长短参差法：即运用梅枝的长势，以长线和短线的不同安排，形成对比。当画两枝梅花时，不论枝条向背如何，左右并列还是前后重叠，均应一长一短、一高一矮、一主一辅、一疏一密、一浓一淡。“长”者为画面主体，“短”者辅佐。“长”者，使画面富有变化。只长无短单调孤立，只短无长则无主心骨。有长有短，则主次分明，是画梅构图基本一法。
粗细相间法：粗和细是又一对矛盾对立的统一体。梅花有老干、新枝，有粗干、细枝，组合到一个画面上，能产生强烈的形体对比效果，特别在创作大幅面构图时，（如中堂、横披）采用粗细相间的多层次构图，能使画面充实饱满，气势雄浑。
纵横交错法：梅花纷繁多姿，有上发、下垂、横倚和回折等，在构图时可将两种发枝式组合到一个画面上，形成纵横交错。其变化很多，可以前横后纵，也可前纵后横。可以用左横枝交错，也可用右横枝交错。至于“S”、“之”等形式的梅图，实质上都属纵横交错式范围之内，只是交叉时角度有大小运用不同而已。
三线组合法：一幅画，梅花枝干态势，可以用几条线作为基本单位来概括成构图骨架。构图时一条线太孤立，两条线仍然单调，三条线四条线足可以了。这三条线中有一条是主线，在全画中起主导作用，在画面中占的份量较重，位置比较明显，势也比较清楚。第二条是辅线，辅线和主线的走势基本一致，略有角度，以辅助主线的势，但比主线要弱（或短、或细、或淡）。第三条是破线，用它把主线和辅线穿插交织起来。三条线交叉的方法很多，可以自下而上。或自上而下，可以从左到右，也可以从右到左，千变万化，全在于灵活运用。
四边出枝法：画梅花，枝干总得从画面的四边进入。四边即上下左右，每一边可在两端出枝，一张画面可有八个理想的出枝位置。切忌在画四个角上或四边正中出枝。
以上介绍的几种构图方法，只是入门的初步，在不断的艺术实践和深入生活中，通过观察写生，融汇贯通，举一反三，定能掌握和创造更多的构图方法。
圈梅的画法
画圈梅顺序：先勾瓣、后花心，再剔花须、点蕊头，最后点花蒂。
正面花画法：正面花为五个近似圆形的花瓣构成，大小基本相等。先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛（中锋运笔时略带偏锋）。花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。
花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间，齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。
点蕊头，最好用秃锋旧笔，中锋垂直点下，圆浑厚实，点子要略粗大些，如“椒珠蟹眼”。点时要随花须长短，错错落落，才有风致，切忌机械规则。
花心、剔须、点蕊头，无论是勾勒法还是没骨法，皆需用浓墨，用其他色彩不及墨色强烈鲜明，富有神彩。
半侧的花：五个花瓣的形态有区别。前面两瓣呈扁圆，后面的两三个瓣被前瓣所遮，故不能画全。具体着笔时，先画前面两个扁圆瓣，再添加另外的三个瓣，这三个瓣十分机动，富于变化，可表现半侧花的透视程度。花心部分必须随透视变化而变化。即半侧时，花心小圆圈也应该略扁。其位置也不在正中，剔花须只呈半圆辐射。半侧花见其花托，花托呈“丁”点，一般“丁”加二点，但要视花形而定。花托点在瓣与瓣中间。
全侧的花：一般画三瓣即可，中间较大，两侧较小，露出一部分花须、蕊头。因透视角度不同，有些全侧花可不点须蕊。 花蕾：呈圆形，比花朵小，有的紧包未开，画成圆圈即可。初绽的，两三个圆弧交叠便成。先画枝，后画蕾，蕾多生在枝梢。画蕾，用浓墨点托，显其精神。
背面的花：生长在枝干后边，只见花萼，不见花心和须蕊。花托上部分裂成片状，称为花萼，共五片，有红、暗红和绿色之分，在花与枝的联接处，以浓墨点垛而成，点一点或五点。侧面多见两三片萼，用笔随意一些，墨点要稍浓重，不宜太细，也不必拘泥于严格的组织结构，力求总体视觉舒服即可。
点梅的画法
点梅，就是用笔蘸墨或色，直接点 出花瓣的结构、形态。故称没骨画法。
点墨梅，是用淡墨点 梅花。方法是用秃笔先蘸淡墨，再蘸适量较深的墨，然后按花的正侧偃仰背，以中锋垂直点下。花朵分布有疏有密，点要圆，不露锋，花瓣墨色有浓淡，使之有立体感。花心、花须、蕊头、花蒂，要用浓墨在花瓣将干未干时勾点。最后，在枝条上加苔点。
点绿梅，画法和点墨梅大致相同。
用湿笔蘸白粉，笔尖蘸绿，即可点出娇嫩的绿梅。心、须、蕊，蒂等用浓墨勾点。
点红梅，可用朱砂、朱磦、曙红、胭脂等色。用秃笔先调蘸朱砂或朱磦，（含色稍饱和些）再用笔尖蘸胭脂，按花朵姿态和疏密点出，即成红梅。朱砂颜色热烈而沉着，点出的红梅雅致含蓄。朱磦则火红明快，点出的红梅生机盎然，色调热烈。作画时可依不同需求和悬挂场合，采用不同色调
画红梅，花心部分可用黄粉勾点，但效果不及浓墨勾点理想。
点粉红梅花，秃笔先蘸白粉和曙红或牡丹红，加适量清水调成浅红，然后笔尖蘸较深的曙红或牡丹红，逐瓣点 即成。最后以浓墨勾点花心、加苔点，即成色调鲜艳明快，赏心悦目的画面。
第一步，以较深的墨色，画出第一层次的干和枝。先用侧锋入笔画出曲折的主枝干，留出空白，以便前后枝交错。再以中锋起笔，用藏锋自上而下发旁枝，留出空白填花。注意画面重心和枝条疏密穿插。
第二步，用较淡的墨色，以侧锋入笔，画出第二层次。行笔至上端时，笔锋由侧锋转成中锋发旁枝和细枝。注意断开留白和构图，不宜将上发枝画在画面正中。同时要控制好题款加印章的位置。 第三步，用朱砂或朱磦点花朵。疏密聚散要和枝干协调，画面重心部分花点密些，其他部分稀疏些。密集处以正面花朵为主，枝梢上端以蕾、半开为主。形成第一层次。
第四步，用淡墨勾圈第二层次的花朵。特别要处理好红梅间隙的圈花，不要怕重叠，而要将圈花挤进红梅的某些间隙，从而形成层次和“密不通风”的效果。但要注意整幅画的疏密关系，切不可平均对待。
第五步，勾点花心、花须、蕊、蒂等。红梅用浓墨，圈梅可用胭脂勾点花心。然后在圈花轮廓线周围或下侧，用曙红或牡丹红加水调和成浅红圈染或点染。再以更淡的水红色在花与背景空白处洒布一些色点，使画面花丛与花丛浑为一体，增加层次和气氛。但不宜平均洒布仍须注意整个画面的疏密和虚实关系。至此，已基本完成，可将画面悬挂起来审视一下，不足之处再以点垛调整弥补。最后在适当位置落款盖章，画就完成了。
第15篇：工笔花鸟教案
第一章 工笔重彩基础知识与理论讲述
教学目的：使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识，树立一些基本观念，掌握正确的学习方法。
教学要求：要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识。
重点难点：工笔花鸟画的艺术特点、风格规律、美学思想。 教学方法：讲授 学时
：2 教学过程：⑴概述
⑵唐、五代、两宋的工笔花鸟画
⑶元、明、清的工笔花鸟画
⑷近、现代及当代的工笔花鸟画
一 概 述
中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。工笔花鸟画在中国的绘画艺术宝库中有着其独特的、不可忽视的地位，占据着重要的位置，它是历史的缩影，是一个时代精神、面貌的体现。研究它，继承它，对了解中国的传统文化及共发展有着深远的现实意义。
工笔花鸟画产生于人类的社会生活实践活动，并从一个侧面反映着不同时期人们审美意识形态的变迁，随着时代的发展而发展变化。面对大干世界中千姿百态的客观事物，从朴素的描绘到具有深厚的内涵，从追求形到追求韵，无处不流露出画家所具有的内在的精神气质，是一种人格的美。工笔花鸟画从画面的布 景陪衬到形成独立而完整的画科、是人们审美意识形态发展的结果。
与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然。对格调的追求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。技法上虽上但求其写，以下其形而达到传其神的目的。
工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中便有鸟兽的形象，造型十分生动。晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。
1 二 唐、五代、两宋的工笔花鸟画
唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。特别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。
唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期，在这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。如：诗歌，书法等等。工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成起来的，与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出来，形成独立的画科。唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主，风格朴素、单纯，为工笔花鸟画的进一步发展奠定了基础。
五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。这一时期的统治阶级在西蜀、南唐„—带创立了翰林图画院，由于政局安定，生活平稳，工笔花鸟画得到十·足的发展并渐而开始走向成熟，形成了以黄筌、徐熙为代表的两大风格流派，二人风格L-都以工笔为主，然黄筌重形、色，技法上以勾勒染色法表现，而徐熙重墨骨，创立落墨法的表现形式，重作品意的表达。当时人有“黄家富贵，徐熙野逸”的说法。徐、黄两家的画在后代逐步形成了中国花鸟画的两大风格流派 ——写意和工笔，在不同的时期，都得到了很大的发展。
两宋是工笔花鸟画的成熟时期，在工笔花鸟画的发展史上地位显赫，可以说两宋是工笔花鸟画的最高峰，这一时期，佳作频频，高手如云。北宋时扩大了“翰林图画院”的规模，并确立了一整套完善的绘画考试升级制度，涌现出一大批才华横溢的工：笔花鸟画家。他们在绘画上重视写生，即：外师造化。故表现手法也多种多样，风格各异。这一时期文人画也逐步形成，并涌现出—大批以四君子为题材的花鸟画作品，从表现手法卜看，也属偏工一路。徐熙之子徐崇嗣承其祖业，创立了没骨工笔花鸟画，在当时可谓独树一帜。
南宋迁都杭州、钱塘一带，水土丰足，有渔米之乡的称号，桑蚕业发达，四季花木不断，鸟兽层出不穷，可谓“鸟语花鸟四季有，人间天堂处处春”。这样一个良好的自然环境，为花鸟画的习作创作提供了大量的素材，再加上其特有的人文背景，故而吸引了一大批域外的花鸟画家前往并加入画院，形成一股很强 的绘画氛围。在这种条件下，工笔花鸟画更趋于成熟、完善，涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟画家。
总之，工笔花鸟画在两宋时期，无论从技法到风格样式，都已达到了鼎盛的阶段，为花鸟画的进一步发展，提供了一个良好的基础。随着文人画的不断兴起，徐熙一路的画风逐渐得到了长足的发展，并日趋壮大，并在后代形成花鸟画风格的主流，从一个时代的角度上说，元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟画之上的一个历史的延伸。
三 元、明、清的工笔花鸟画
元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。在这一时期，没骨花鸟画和写意花鸟画发展较快，特别是在明代和清初。由于文人士大夫绘画的不断壮大，以四君子为题材的绘画作品占据了花鸟画创作的主流，工笔花鸟画已渐衰落，特别是在中、晚清时期，虽也有擅此技艺者，师法宋元，但就其成就贡献而言，远不及前贤。
元代的工笔花鸟画继续沿习宋代的花鸟画风。但表现手法相对要自由一些，格调也大多偏于野逸一路，表现题材也有所拓展。以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现。从元代开始，徐熙一路的画风及艺术主张得到更多文人阶层的认可，并逐步开始发展壮大。
明代可以说是花鸟画的分支确立时期，在这一时期，基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟画风格流派，并且各自都有较杰出的代表人物。工笔花鸟画基本上沿习宋人的表现技法，并将此技法作了更进一步的完善，形成了白描工笔、淡彩工笔、重彩工笔、没骨工笔四大门类。
清代是花鸟画的成熟时期，工笔花鸟画较意笔花鸟画的发展要慢得多，除没骨工笔花鸟画在前清有些影响外，其余并无太大建树，手法上大都因袭前代，题材也较老，格局也较陈旧，意趣也不高。就没骨工笔而言，到了晚清也渐而转 化为没骨小写意花鸟一路，单纯从事没骨工笔的画家也已寥寥，且成就一般，未能形成气候。
四近、现代及当代的工笔花鸟画
近、现代的工笔花鸟画在前代的基础上有了一些发展，从形式到内容都得到了一些扩充手法在沿习先人的基础上也有了一些探索性的发展与补充，格调日趋清新，涌现出了以于非闇，陈之佛为代表的大家，专门从事工笔花鸟画这一传统绘画样式的人也逐渐多起来，但从总体上讲，较写意花鸟画，特别是大写意花鸟画的发展态势，还是有很大差距。
当代的花鸟画可谓百花齐放。工笔花鸟画也如雨后春笋，焕发出勃勃生机，在继承前人的基础上，广泛吸收外来文化的养分，无论在技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新，表现手法和题材较前代更为丰富。从几次较有影响的全国美展中不难发现，工笔花鸟画日渐成为花鸟画创作的主流，发
展也十分迅猛，与写意花鸟画一起共同成为时代的、不可缺少的艺术样式。清人石涛讲“笔墨当随时代”，工笔花鸟画也将随时代的发展而不断发展，成为一个具有民族性、时代性的崭新的艺术样式。
总之，继承的目的是为了发展。工笔花鸟画的发展经历了一个漫长而曲折的历史过程，有高潮也有低谷，这是历史发展的必然。我们在向前人学习的同时，还应保持清醒的头脑。因袭不是目的而是方法，要善于借鉴古人的成败经验，为自己寻找到一片更广阔的天空，不断深入生活，提高眼界，锐意开拓，创造 出更高、更雅的工笔花鸟画作品，将其推上一个更新的高度，这才是继承学习最终的目的。
提问：
1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表及典型作品？
2、分析徐熙、黄筌两者不同画风？
第二章工笔重彩的勾线与铺设墨底练习
教学目的：线是中国画的主要造型手段，通过勾线临摹的手段，学习
前人勾线技巧，掌握其方法。
教学要求：要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手，逐步解决花鸟画中的造型，构图等问题。了解中国丰富的文化底蕴及内涵，使学生认识上有一定的提高，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。
重点难点：
（1）勾线中见笔及用笔的起收。
（2） 线与形、线对比、线节奏。 教学方法：讲授 学时
：8 教学过程：⑴工具介绍
⑵基本勾线技法
一 工 具 介 绍
笔：勾线笔，（叶筋，大红毛，点梅，衣纹，小狼毫）
染色笔，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鹭）。 墨：墨色要亮、润、匀、重、清（一得阁，中华）。 纸：画工笔要用熟纸，熟绢，以不漏矾为宜。
砚：砚中不可有陈墨、残渣，砚面要平，质地要青亮、光泽。（端砚，歙砚） 色：宜用块状中国画颜色，高级中国画颜色。
其他工具有：画毡，白瓷盘，明矾，笔架，纸巾、枕尺，笔洗(两个)，小水勺，回形针。
二 如何学习工笔花鸟画
学习工笔花鸟画首先要在“法”上有一个正确的认识。从宏观的角度说就是学习的方法、过程、步骤，以及在不同阶段的侧重点；从微观的角度说就是学习
4 工笔花鸟画所涉及到的章法、线条、晕染、造型体的问题。另外，学习工笔花鸟画也不能忽视对“理”的探究，因为“理”直接影响到“法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经历四个环节，即：临摹、写生、习作、创作。这四个环节是一个相互递进的过程，但在不同的条件下可以相互交替进行，这主要看学习者个人的具体情况而定。
总之，法是在绘画实践的过程中不断形成和变化的，法的主体是人，不能被动而法，绘画艺术追求的，是自然的流露。法不是用来表露的，而是含在作品里面的，一张作品中所包含的法的高下直接影响到这幅作品的艺术感染力。学习学的是方法，法不是一成不变的，在学习的过程中应该不断地体会、研究、深入， 使法与法之间，相互统一，相互递进。
三、中 国 画 线 条
中国画是以线为主要造型手段，线是中国画的命脉，中国画用线不是简单的自然模仿而是画家经过提炼概况归纳或是主观塑造来再现物象，这个过程体现出画家的才学个性及审美观。画家的学养、境遇及性格的不同其展现的线的样式也不会相同，线型的不同传达给人的感觉也不一样。如：高古游丝描，给人以宁静、平和、平淡无奇的自然美；而柳叶描或行云流水描则变化较多，有很强的动感，给人以活泼率真之美。行笔过程的快慢、轻重呈现出的线条具有不同的美感。用笔轻则快，则给人以活泼、流畅、飘逸，洒脱之美。用笔慢而有力，则有凝重、朴实之感。
中国的绘画史，从某种意义上讲可说是线条逐步发展演变，完美巩固的历史，中国画的用线形式同我国的审美、哲学密切相关。也和书法的影响及毛笔的性能分不开。
线条除具有约形传神的意义外，还具有丰富的内涵及高度的形式美，有它自身的审美价值，线条或凝重端庄、或轻盈婀娜、或洒脱飘逸、或恬淡平和。不同形式显出不同的艺术境界，线条的审美应具备圆润富有弹性及张力的特性，应具有很强的生命活力，要内在含蓄，不可使蛮力，要藏而不露，畅而不滑。再就是线条要有气势，气脉相连，笔笔相生，一气呵成。线条要有变化，有动感，有节奏，有韵律。
线性结构形成了工笔花鸟画的基本图式，也形成了工笔花鸟画独特的造型体系。以线造型是工笔花鸟画的基础和骨架。其舍弃了光源，明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表现物象的本质特征。它兼有骨架——整幅作品及物象的间架结构。骨干——在作品的构成中所起的主导作用。骨力——笔下功夫。骨气——作者主观情感的外露等诸多含义，“以线立骨”的骨架而言，即是指线的运用，要强调线的表现力，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、浓淡等变化表现物象的神态、个性、节奏、空间等造型因素的各个方面。使线融于形象之中，才能完成富有个性的造型形式的营造。
工笔花鸟画的线是一种概括，洗练而又能动的艺术语言，具有韵律美和节奏美，而线的节奏和韵律主要体现在两个方面：一是整体上线的种种变化 顾盼呼应，统一谐调所形成的美感。二是每根线本身有控制，有规律的起笔、收笔、行笔的反复重现。线本身不仅是表现花草鸟形神气质，又是画家本人内在情感和性格的外露。当作者的客观认知与主观情思交融后，则达到了超越表象与时空一
5 体的艺术境界，从而线也具有了高度概括的独特表现能力并成工笔花鸟画的基本技法特征。
四、基 本 勾 线 技 法
1、临本的选择
2、临摹方法：工笔临摹分为两种形式：一种是对临，要求与对象的构图、造型、晕染、用笔都十分相似，另一种是变临，要求用同样的手法来人现相同题材或类似题材，但构图不同。后一种难一些，但可以从临摹中体会到更多的东西。
3、勾勒时应注意的问题
A、要注意对临本的线描风格特点进行分析，古代有十八描之分。 B、线与形，线根据形分为内线和外线，一般外线比内线稍粗，线据表现形体的需要又分为虚线与实线。
C、临摹白描要注意分析线的起始、承转、粗细、疏密、横直。注意线的起、行、收，有快有慢，要见笔。
4、工笔花卉的基本表现手法
A、.游丝描：也有称为游丝描的，线条纤细而均匀，有如发丝。待染好色后，线条与色彩融为一体，分素雅空灵。
B、丁头鼠尾描：线条提按明显，富有变化，显得生动自然。
C、铁线描：线条均匀凝重，古朴稚拙，富有韧性。
D、折带描：线条挺拔有力，捻转明快，干净利落，富有神采。
5、工笔枝干的基本表现手法
A、先勾后点：先勾出枝干的外形，再以集点的排笔手法画出树干的表皮。这种手法可使对象显得丰富自然。
B．勾点结合：勾枝时随机而发，线条虚虚实实，毛涩老辣，流畅自然。常用来表现枯枝、老树。
C．点线结合：线条多用丁头鼠尾描，通过线条的长短以及点的运用来表现枝干的结构起伏特征，常用来画荆棘灌木。
D．勾擦结合：先用笔擦出枝干的结构及动态，再依势双勾，这种手法显得很有气势，变化也十分丰富。
E．积染结合：先将枝干用淡墨或色一次性画出，再用水或墨、色添加其上，将前后、浓淡一点点积染出来，这种方法常用于没骨工笔花卉中。
6、工笔禽鸟的动态及翎毛的表现：
画工笔禽鸟首先要解决动态的问题，鸟的动态特征可用两圆三线来表示，在画时心中要有数，在把握好动态的基础上再勾画羽翼。羽翼眼嘴的勾画可参见摹本或写生稿。画禽鸟比较突出的问题是毛的勾勒，它的方法比较多，基本有六种手法：一是排笔叠压法；二是组合留白法；三是短线交错法；四是排线交插法；五是丝缕法；六是乱线交织法
参考临本：《宋人小品临摹技法》
一、
二、
三、四
6 《历代经典中国画临习丛书》
——工笔重彩花卉 《历代经典中国画临习丛书》
——工笔重彩翎毛
作业：
1、临摹线描作业5张
2、体味中国线条的意境？
第三章工笔花鸟设色练习
工笔花的花整幅作品临摹
教学目的：通过临摹这一手段去了解研究中国工笔花鸟画的基本染色技法及特点，为我们在创作中作积累。
教学要求：要求学生把临摹作为学习手段，不是目的。在临摹时要求以一种积极的研究态度去发现其作品的内涵，作底色时要从旧的思路中解脱出来，转变色彩观念。
重点难点：⑴ 分染和上石色
⑵鸟类表现技法。
⑶中国画的学养、气韵、笔墨风格。
学时 ：36 教学过程：⑴基本染色方法
⑵具体技法指导
一、工笔花卉的基本染法：
工笔花卉的传统染法一般是先用花青或淡墨染底色。待干透后用色依次染下去，画白花时可在正面或背后打底。染色要平、润，要适可而止，避免焦、糊、脏、腻。没骨可用积染的方法。染色有重彩、淡彩的区别，可根据画面的具体情况而定。
1、工笔重彩法
工笔重彩法是工笔花鸟画最主要的表现技法。 工笔重彩法表现物象的结构是运用渲染的方法来完成的。
分染
渲染的第一步也叫分染，即按物象的结构特征由局部人手分别染色。分染由两支笔完成，一支染色，一支蘸清水把颜色均匀地晕开。这是工笔重彩法表现物象结构、起伏、转折、层次与色彩细微变化的主要手段。工笔重彩分染时，对渲染体积与结构不可过分，传统技法中以稍具体积感，类似浅浮雕状即可，至明清之际掺入了西洋画的凹凸法。但中国画的主要特征是以线造型，渲染要服从线条，不可因渲染过分强调立体而喧宾夺主。分染时可用墨，也可用水色或石色进行，要视物象的具体色彩而定。分染的遍数也要据需要而定，并且要有变化，同类色
7 或同一色分染数遍后，色彩的叠积只有浓淡与轻重的区别；不同色相的色彩或墨与色的分染叠积，色彩变化则较丰富；但颜色的选用要根据色调的设计或物象的特征进行。分染前先平铺一层底色叫“打底”。平涂打底可有助于分染时把握色调的大关系，平时色相与色彩的轻重要根据色调设计确定。平涂有时用透明色，有时用不透明色即石色进行。水分要充足，要预先设计好顺序，涂过之后不要再回笔，以免水分不匀相互冲击成为水痕。如果用石色平涂，则更不易涂匀，颜料要薄一些，水分也要适度。石色有一定的厚度，平涂后分染不易染匀而出现水痕，传统方法中称之为“泥”的弊病即是指此，古人所谓“三矾九染”的“三矾”，即是指运用石色平涂后分染或直接用石色分染时，染过一遍待其干后，用胶矾水涂一遍将石色固定，然后再用石色继续分染，石色则不会“泥”。“九染”则是一种广义的概括，是指随矾随染，直至染足为止。 分染时虽用两支笔对颜色随染随晕，但不可一味工细，晕染时同样要见笔，行笔方向与物象形体相结合，干脆利落。在染色时保留笔意和某些笔触，才能有绘画感。
罩染
色彩分染至接近表现要求时，在分染好的底色上笼罩一层色彩的方法叫罩染。重彩法的罩染十分重要，画面的色调与色块都是在罩染后才显示出来的。罩染按物象的结构轮廓和色调设计进行，罩染色彩要薄，以透出分染的结构效果为宜。罩染可反复多遍，直到达到所需要的色彩效果为止。罩染后如果个别部分发现不足，可在罩染的基础上再行分染。同时，也可以用不同色相的色彩罩染，以取得丰富的互相反衬的积色效果。石色在罩染中的运用较水色为难。如用石色罩染，用色要薄，干后“矾”过方可继续进行。要由浅至深，由淡至浓，不可一次染足，色彩才能薄中见厚，丰富而有变化。 用色彩按物象或色调的大关系大面积罩染的方法叫统染。统染的目的主要在于或区分或统一或调整大关系，其实仍属罩染的范畴，只是罩色的面积大而已。透明色的罩染、统染可连线条一并染过，而石色则一般需将线空出。罩染时用两支笔各蘸不同的色彩罩染，使两种色彩趁湿相互渗接在一起的染法叫接染。接染可使不同色相的色彩自然地交融而产生一种生动的色彩效果。罩染时也可用清水与色彩接染，以求得明度上的变化。
上石色
重彩法分染、罩染的反复进行，画面已基本接近完成，此时石色的运用十分关键。重彩法与淡彩法的区别就在于石色的使用，传统的重彩法几乎全部用石色罩染完成，而且因为石色有覆盖性，大多是先平涂后分染，色彩鲜丽浓重。现代的工笔花鸟画重彩法石色的运用已较传统重彩法为少，但运用石色仍是与淡彩法的区别。 石色的使用切忌厚涂，一是要薄，以透出底色为宜；二是石色本身在使用上也要有厚薄之分以产生变化。另外，石色的使用因其有覆盖力，需十分仔细，不可越过或覆盖墨线，否则工笔画的工细严整的特点就会失去，富有自然趣味的装饰性也会受到影响。 局部石色的使用也可平填，平填又叫勾填法。勾填法一般使用矿物颜料或粉质颜料，将颜料填在墨线之中，要求紧贴着墨线，既不伤线又不能离开线。以保持线条的流畅和变化。勾填法可使画面更富于装饰性，但如果面积较大也需用色或墨打底。
整理加工
石色着染后，画面已基本接近完成，这时需从几个方面人手进行整理加
8 工。一是看一下关键部位是否需要特别加工强调，如花蕊、鸟的眼睛等特别重要之处；二是从整体的角度看是否有需要加强的部分，是否有需要减弱的部分，应从整体着眼加以调整；三是看一下是否需要。所谓提线，即是将染、罩色时变模糊的线再重勾一下，提线时一般用墨或色要比原线稍淡一些，才能使重勾过的线不至过于外露。但要注意，不能把所有的线都提一遍，重描一次勾过的线易见雕琢痕迹，能不提则最好不要提。提线是一幅工笔画最后的关键，如不慎重则很可能前功尽弃。另一种提线方法，是某些部分不勾墨线，(如叶子的辅筋)色彩染好后再用墨或重色勾线。 最后一个过程是勒线，在传统技法中，单笔为勾，复笔为勒。所谓勒线，就是在原来墨线的内圈，用比物象色彩稍重的同类色紧贴着墨线，再勾一条稍细的颜色线。勒线也要根据画面整体效果的需要，可勒可不勒，更不能全勒，勒线有加强画面工整细致的效果和装饰性的优点，但同时也有使物象平面化和板滞的弊病。 工笔重彩法强调色与墨有机的结合，富丽堂皇而不失典雅，色彩艳丽又和谐沉着。色彩的运用讲究薄中见厚，均匀秀润，既具有生活物象的栩栩如生，又干脆利落富有装饰美感。 以《出水芙蓉图》为例
2、工笔淡彩法
以透明水色在线描的基础上进行着染的工笔画法称为工笔淡彩法。 淡彩法颜色明快秀丽，薄而透明，清淡典雅，富有生动自然的意趣。淡彩法与重彩法在技体系上有共同之处也有不同之处，主要体现在以下几个方面：细变化、浓淡变化与重彩法要求相同；局部皴擦则通常用在枝干、坡石等物象粗糙处，既要见笔，更要与原来的染色谐调。最后也要根据具体情况，对画面的某些局部做适当调整加工
3、点染没骨法
点染没骨法是指用毛笔蘸色直接在纸上点写的方法。 这种方法初学者也要有草稿，拷贝后再点染。花卉的形象在草稿上可简约一些，如画幅小 或水平提高后可不起稿直接点写。点染法排除了分染与罩染，表现方法主要有点写与接染两种。点写的关键首先在于蘸色，利用笔锋、笔腹蘸色产生的浓淡、冷暖、色相变化和水分的多少，一笔成形地来表现物象。下笔要有一定的机动性，要灵活，笔触明显并有笔法趣味。接染法与点写法在表现方法上相互配合，一些面积较大或难以用点写法完成的部分，都可用接染法来表现。 但点染没骨法的画法，不论点写或接染，最好用笔肯定，一次完成。干脆利落，绘画感要强，个别 地方虽也可补充收拾，但不要破坏了第一次的笔触效果。 点染没骨法的勾筋同样是一个重要环节，要求与工细没骨法基本相同，只是点染法的勾筋较之工细没骨法可以简略夸张一些。 点染没骨法熟练以后，也可用生宣纸或半生半熟纸来画，如果造型与用笔上夸张简约一些则接近小写意的画法了。
二、鸟类与草虫的工笔画法
鸟类的工笔画法与花卉的表现方法基本一致，都是以勾染作为技法基础。但鸟类是动物，质感不同于花卉，因而在表现方法上也略有差异。大致可分为白描落墨、墨染打底、罩染色彩、整理完成4个步骤。其中由于色泽不同，技
9 法顺序上略有差异。
A、鸟 的 画 法
1、鸟的结构
2、白描落墨
工笔法画鸟的第一步是根据鸟的结构形态，用浓淡不同的墨色勾线。勾线要中锋行笔，线条劲挺，饱满光洁，线型的虚实变化要符合鸟的结构变化。勾线的顺序一般先从鸟嘴的中缝开始，依次画嘴、眼眶、头部、背、翅、腰尾、胸、腹、腿、爪。中、小形的鸟翎可只勾外轮廓，较大者则要勾上翎轴和羽枝，羽枝的排列要符合生成规律。鸟体上的小毛要细，用笔虚人虚出，线的长短、粗细、间隔、弧度都要有规律。鸟的形体较大者腿与爪一般都用双勾法，既要符合结构，又要有笔法变化。先勾外轮廓再勾鳞甲，不必抠得太细，小鸟的腿爪一般利用点写法一笔成形。
3、墨染打底
传统的工笔画鸟法除白色鸟外，不论何色都需用墨染打底，然后着色，色彩既沉着厚重，用线也易于统一和谐。但画黑鸟与其他颜色的鸟在顺序上有所不同，即黑色鸟需先丝毛或批毛再 墨染，其他颜色的鸟则可在白描的基础上先墨染打底。鸟体软毛的画法通常有两种，称为丝毛和批毛。用很细的线条，中锋行笔，虚入虚出，一根一根按顺序排列均匀地勾出大片软毛的方法叫“丝毛”。丝毛适用于较大形和特小形的鸟，在头、背等面积较大处丝毛要分成小组，互相成品字形连续；用笔要注意整体的弧度、方向与结构的转折相统一。如果用粉或石色表现小毛一般常用的也是丝毛的方法，只是染色后再丝毛而已。用兼毫笔蘸上较干的墨或色用手将笔锋捏扁，行笔虚入虚出，画一笔即形成一组小毛，笔与笔之间成品字形连续，这种方法称为“批毛”。批毛时使鸟体覆盖如蓑衣状，因此古人也称为“批蓑”。批毛用笔比丝毛容易掌握，但要处理好与结构的关系。批毛忌平行，因平行则没有鸟体圆形的体积感；忌顺接，顺接易连成长条；忌分缝，分缝有脱毛的感觉；忌交叉，交叉易成十字重叠，没有羽毛的蓬松感。批毛不一定只批一遍，可重复数次，但要在上一遍干后进行。要注意内实外虚，边缘部分如果过实则死板。批毛法开始掌握时，有一定的难度，但熟练后，此法速度快、效果好，羽毛生动自然，蓬松细软，具有较好的艺术效果。另有现代画家刘奎龄创造的湿底批毛法，也可一试。所谓湿底批毛，即先把纸打湿，在湿度适当的时候趁湿批毛，可反复数次，个别部分结合丝毛略加调整，适合于画形体较大的鸟类。
黑色鸟要先丝毛或批毛后再用墨染，其他颜色的鸟可直接分染，形体外缘部分的分染要注意内实外虚，方能圆转而富有体积感。
嘴的染法有两种，一种吸收光源，表现立体感，称为“染低法”；一种嘴尖处重，往里渐轻，称为染高法”。鸟嘴鲜艳者，也可不用墨直接用颜色分染。 翎的分染要一个一个地进行，有两种染法：一种为翎片重叠处墨重，边缘处渐虚，留出自然的空白，依次分染，排出层次，这种染法较写实；另一种方法沿羽片的边缘留出整齐的自边，但也要有层次变化，这种方法表现效果上具有装饰性，远看层次清晰。这两种方法各有所长，但运用时要注意统一。
4、着染色彩
墨色打底后可着染色彩。染色的顺序一般先染水色，后施石色。鸟类的染色要薄中见厚，透出墨底的效果，方显生动，色彩过厚则易导致板滞。染色可先分染，最后连翎片一起罩染，同样要注意形体外缘要虚。水色罩染合适后，可根据需要罩染石色，以干净利落，与水色结合自然为好。 黑色鸟用墨染至适度后，也要按画面整体色调用水色罩染，使其有一定的色彩倾向，与其他部分统一。
5、整理完成
整理完成包括批毛或丝毛、画爪、点睛、勾鼻须等步骤，每一个环节都关系到作品的最终成败，需专心致志地认真对待。 此时的批毛或丝毛主要是指颜色鸟，根据鸟的色彩用较重的同类色或浅色来完成。批毛一般用水色，丝毛用石色或白粉。不论批毛或丝毛，都要注意与已染就的色彩谐调配合，传统画法中最后都要在鸟的喉、胸腹及翅膀交界处用浓白粉丝几组毛，以加强对比和突出羽毛的质感。翎片也可根据需要丝上羽枝，麻雀背部要点上斑点。其他鸟类如有花斑也要在此时加工完成。
画爪的方法有两种。一种是勾染法，先用墨或色在勾线的基础上分染出体积结构，干后用同 类色复勾及点出鳞甲；另一种是立粉法，在分染的基础上用浓石色点出鳞甲的效果，具有较强的立体感。点鳞甲有时也可用积水法。
点睛是一个极重要的环节，一般先在眼眶内按鸟眼的固有色染一圈水色，干后用浓墨点睛，古人有生漆点睛之说，近代画家一般采用高光法，突出眼球的透明感，以增神采。
勾须要视具体情况而定，如需勾须时，线条要细而劲健，否则会成为败笔，影响整体效果。
鸟类的工笔画法大致如此，近现代的一些工笔花鸟画，鸟类的画法也有一些变格，但大都是以传统方法作为基础而略有变异。学习者在掌握了传统的基本方法之后，可在创作中吸收其他画种之长，自己加以创造，只要能达到表现对象形神的目的，都是可取的。 以《榴枝黄鸟图》为例
B、草 虫 的 画 法
草虫也是工笔花鸟画的重要表现对象，它在工笔花鸟画中虽不像鸟类那么突出，但往往也起着增加画面趣味，加强意境创造和画龙点睛的作用。 草虫的学名叫“昆虫”，是动物界中一个最繁盛的群类。由于这些昆虫大都生长在草丛中，在画面上又大都与花草联系在一起，所以中国画的分科中习惯将其称为草虫。
草虫的工笔画法在作画程序等细微变化上因人因物而异，但大致有勾染法和干皴法两种。
I． 勾染法
勾染法可分为勾线、染墨、染色、罩色、整理加工等几个步骤。勾线要分浓淡，线条要细劲有力，线型变化要结合结构特征。在熟宣纸上画工笔草虫，一般按勾线后先染墨，后染色；先染水色，后染石色；先罩水色，后罩石色，再整理加工的步骤完成。勾染法也可在勾线后，先用墨对结构分染，然后用积水法着色，一遍完成，运用得当也生动有 致。如果在生宣纸上用勾染法画工笔草虫，
11 勾线后一种方法是墨或色由淡到浓层层复加；另一种方法是利用生纸的特点，先用重墨或重色固定某些浓重的部位，再用淡墨或色反复晕染，但要注
意避免色墨渗化外溢，以免影响效果。
2、干皴法
将新笔浸入胶水中，浸透后将笔锋捋直，待其干后将笔尖部分搓开，用笔尖蘸色在勾好线的草虫结构和斑纹处皴擦，具有一种自然起绒的质感，称为干皴法。此法生熟宣纸皆可用，也可与勾染法结合使用。
工笔草虫无论何种方法，最后根据草虫的动势和神态勾触角、口器和足，这是画好草虫的关键。触角勾线要富有弹性，口器和足勾时不仅要符合结构，用笔的顿挫虚实更要和关节、动态紧密结合，才能达到传神的目的。
三、工笔花卉的其他技法
1、烘托
大面积或局部地烘染底色的方法叫烘托，这是一种传统技法。画中物象因色彩浅淡，在其周围烘染一种较深的色彩作为衬托；或为了表现云水、天空、地面等铺上一层底色以形成色调；或为了衬托主体局部烘染，都属于烘托的技法范畴。烘托有平涂和分染两种方法，要视画面需要而定。
2、托色
在纸或绢的背面染上一层与正面色彩相同或略有不同的石色或白粉的方法叫托色。托色利用纸或绢的透明性使正面的色彩薄中见厚，明亮丰富。托色的用色一般不能比正面色彩深，也不 用透明色，否则会使正面被托的色彩灰暗平板。如果在绢上作画，也可利用其透明性在背后着色，从正面看去，有一种含蓄、朦胧的效果，别有一番情趣。
3、积水
先以墨或色彩把物象的形态画出，趁湿滴入水或其他颜色，使水与色相互冲激，干后形成自然斑驳的水痕，这种方法叫积水法。
积水法也属传统技法，它既继承了没骨法又借鉴了写意画法中的破墨 发展而成
4、立粉、撒胶矾、用蜡、用油、洒水、洒盐、拓拍等方法。
提问：
1、中国画用色的妙超自然的特点？
2、工笔重彩与淡彩的区别？
作业：
1、临摹作品3
参考临本：《宋人团扇临摹技法》
——工笔重彩花卉
《宋人团扇临摹技法》
——工笔重彩翎毛
13 第四章 工笔花鸟画写生教学
教学目的：通过写生来积累必要的创作素材，获得真实的生活感受，生活是艺术品创作的源泉。
教学要求：学生通过客观的实地写生，收集创作素材；通过对客观实物的描写，才能掌握对象的生长结构，生活习性，生存状态，为以后的艺术创作从思想内涵到表现语言形式做出必要的准备。
重点难点：⑴折枝花卉的表现
⑵鸟类动态
⑶构图的取舍。
学时
：12 教学过程：⑴花鸟写生基本介绍。
⑵花鸟画写生的题材与表现形式。
⑶花鸟画写生的步骤。
一 花鸟画写生的意义和作用
通过写生印证前人提炼的轨迹，还源为本，以本求源，使临摹所得的感悟与表现技能在写生中得以融会，得到发展。 中国画“外师造化，中得心源”的创作原则，决定了写生是师造化的主要手段。历代中国画画家中，不乏师造化的高手，人们写生的方法，也是灵活多样的。他们取得的成就，为中国画的发展创造了辉煌。从发展的角度来看，注重生活、注重写生更成为当代中国画创作中脱离前人窠臼，力求自己面貌的时代特色之一。这是因为从艺术作品中窥探现代人心灵的情感轨迹，与观者产生共鸣已成为社会的需要，前人总结提炼的程式已不能完全适应时代的变迁。“古人之须眉不能生我之面目，古人之肺腑不能安人我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉，纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也。天然授之也。我于古何师而不化之有?”(清·石涛《苦瓜和尚画语录》)石涛的论述可谓精辟地阐述了写生与临摹、创作的关系。
中国画写生要经过以手写心记为手段，从表现形态结构到把握特征、概括提炼等几个过程。 同小异，则可归于共性；叶虽有大小与形状上的差别，但都属羽状复叶，也属共性的范畴。因此在表现上以花的不同来强调个性特征，藤的处理则基本一样，叶则略有大小的区别而已。画家在写生时只要强调和记录个性差异，便可为创作收集素材。如此，只要对物态的特征 分别归类，即可在把握其大的特质的基础上为创作提供了自由。 具体而言，工笔画因其工细入微的特点，物象个性差异较之写意画要多一些。强调个性的刻画，是为了求得物态的精微正确，而共性化的处理则以提炼概括为主。 写生中对物象高度的概括和取舍提炼，为创作提供了良好的基础。一幅好的写生，是自然物象与作者的情感产生共鸣后的自然流露，写生稿在创作时虽可移花接木，但创作的情感却是以诱发写
14 生时的情感为契机。这种契机的表达，虽然源于对物象的感性认识，但已不可能、也没有必要完全再现生活中的物象。它实际上已是经过作者的艺术加工后重新创造的形象。因此，写生时对自然物象的提炼概括，是一个由自然之竹变为笔下之竹的过程，这个过程虽然源于写生或目 识心记，但实际上已经过了胸中之竹的艺术加工。经过概括和提炼的物象，虽来自于现实生活，但又不是现实物象的翻版，而是比现实物象更 典型、更美好，从而也就使创作更具有了艺术性。
二、花鸟画写生的题材与表现形式
中国画的创作来源于写生，其分五类：花卉、草虫、禽鸟、走兽、蔬果。生活的无限广阔为创作提供了取之不尽、用之不竭的源泉，写生为创作打下了基础。但创作 要达到“物色尽而情有余”(清·郑绩《梦幻居画学简明》)的境界，不仅要具有生活物象的形态神 韵，也包括了作者自己的情感与理法。叶浅予先生提出的贯通画理与画法的关系，穷通人情世态、旁通其他画科及姊妹艺术和变通古今中外则是对创作的切实要求。所谓理法贯通是指要以理论指导实践。临摹往往注重于法而忽视了理，写生往往注重于情而忽视了法；重于法者不敢离古人窠臼半步，重于情者不成规矩。只有理法贯通，创作才有理、有 法、有情，达到意趣高华的艺术。穷通人情世态则是指要懂得生活，懂得绘画与社会的关系。“世事洞明皆学问，人情练达即 文章”，(清·曹雪芹《红楼梦》)对人情世态不仅要通，而且要穷通。中国画的创作，无论表现花鸟、山水还是人物，皆不能脱离生活、脱离社会、脱离国情，只有根植于民族土壤之中，才能使中国画得到不断的发展。
1、手写心记
中国画的写生方法是手写与心记相结合。手写即写生，是中国画观察方法的具体运用。心记是通过对物象的观察、研究、分析和认识，对物性了解后默记于心。二者相互补充，相辅相成，共同构成了中国画写生的基本架构。心记是中国画写生的一个重要特征，它弥补了手写的不足和局限。人物的体态形貌，山水的四季阴晴，鸟虫的飞鸣食宿，花草的迎风带露，各种物态、物情、物理、物性单靠手写是解决不了的。而心记却记录了手写一时无法解决的问题。清邹一桂《山画谱》曰：“今以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”
心记对中国画的创作更具有特殊意义。中国画特别是写意类的中国画，创作过程一般不起稿，笔一落纸，物象的形态结构，全靠形象记忆来完成，没有心记的功底，便不能一气呵成，更不会得心应手。 但由于人类生理的局限，记忆往往随着时间的推移而淡漠。而手写不仅可以较长时间地保持物象的形态记录，而且可以引发画家已模糊的记忆并诱发新的想象。特别是当特定的空间、环境与画家的感受和情绪构成某种审美契机时，写生的生动性是任何心记也不能代替的。 就手写心记与创作的关系而言，手写可以练眼、练手、练心，学习者在对生活物象的反复提炼概括过程中，使手底功夫得到锻炼。心记可以使形象更加概括，特别能突出物象的精神特质而不为物象的繁缛细节所局限。二者各有所长，缺一不可。只有二者相互配合，才能在创作中达到对物象闭目如在眼前、下笔如在腕底的自由境界。
2、把掘物态
15 树木的高低昂俯、花鸟的千姿百态，晶类各异，如此种种物象物态的变化，皆要从前后反正、俯仰向背、转折高低等各个方面反复观察，研究，目识心记。只有弄清楚基本结构，才能在把握特征的 基础上，对物象概括取舍，并力求形神肖似。对于重要的部分，既要作深入刻画，又要有局部的图像，个别色彩特殊的部分，要有色彩稿或文字记录。把握物态，写生时对物象的表现可结合临摹过的前人范本对照观察，从中找出前人概括变化
的依据和脉络，这对概括能力的提高是十分有益的。
3、总结规律，概括提炼
对品类各异的世间万象，任何一个画家也不可能一一通过写生来认识其物态与结构的细微变化。中国画常常以分类找出共性，以点带面，运用比较的方法找出规律，举一反三。南朝宗炳曰：“夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱全。”(宗炳
三、写 生 的 步 骤
1、确定所画对象的观察角度，截取对象最有特征和代表性的部分，先仔细观察，了解其基本生长结构，不急于下笔。
2、确定画面构图，肯定主体对象的走势和画面的位置。
3、画时先从主体物画起，逐渐向四周扩散，画花先从离花心最近的花瓣画起，从中心向外画。画时注意对象姿态与线条交叉形成的空白关系，花心最后画。画正面的叶片从叶筋画起，画侧面和翻转的叶片可从叶子的边缘线画起，叶片的辅筋到最后收拾画也可以。叶与枝要一组组的画才不会乱。画枝干要注意衔接。
4、大的框架、结构、比例基本完成后，据构图空间布白的的需要进行调整，在整理阶段要特别注意对象的造型结构、空白疏密。
5、在适当的地方作一些文字记录和说明，内容包括颜色、品种名称、习性介绍、感想札记等。
6、写生稿整理完后，可用熟娟或宣蒙在铅笔稿上，用勾线笔将其以线描的形式，拷贝成一张工笔的白描写生作品。
作业： ⑴结合宋人团扇写生折枝花卉10张
⑵局部结构写生10张
总结：中国画总是 “以技入道”，故而通过四周基本技法的训练，中间夹以写生，观察植物、动物的各种穿插及动态，了解其生长结构，最终使学生从第一自然转入第二自然，用心画画，感悟世界，活跃思维，真正把所学技法运用到创作中去。总之，百川纳海、万象归一，治学之道死而后生，取法乎上、自得其所。
第16篇：工笔花鸟画教案
中国工笔花鸟画教案 张伟
中国工笔花鸟画教案 [任课教师]：张伟 [职称]：讲师
[教学对象]：美术教育专业普本班学生 [教学时数]：总学时 : 90课时 [周学时]：18课时
[教学内容]：中国花鸟画技法及中国花鸟画传统与现代材料与技法
[教学目的]：通过中国画概况的讲授，使学生能系统的了解中国画的发展历史和基本概况。并通过学习使学生初步掌握中国花鸟画的造型特点、艺术特点和基本至画法步骤，领会中国花鸟画独特的审美特点，提高欣赏水平和表现水平，了解中国花鸟画的教学特点和基本方法 [教学方法]：讲授、观摩、示范、个别辅导、集体讲评。
[教学重点难点分析]：本课教学对象为四年制本科学生、教学重点在于工笔花鸟，特别是现代工笔花鸟画的基本技法学习。教学方式采用临摹、个别辅导相结合。在学生掌握技法的基础上，逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国花鸟画独特的审美表现特点。
一、中国画概述及中国花鸟画的发展流变 中国画的历史悠久，深深涵泳于中国传统哲学文化之间，形成了独特的艺术表现手段和艺术表现形式。中国画历史虽然悠久，发展也很成熟，但其“中国画”之得名并不早，大致在清末民初“西学东渐”之时，国人面对西方艺术为了树立中国艺术的独立品格才提出了这个概念。
学习中国画，首先要从总体上对中国画有一个概括的认识，诸如中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等，树立一些基本的概念，掌握正确的学习方法，才能逐步的掌握中国画的艺术表现技巧。而要在中国画的传承与创新方面取得相应的成就，必须努力学习中国的传统文化，提高自身的各种修养，包括吸收西方文化的精粹，融会贯通，才可能会有进一步的发展。 中国传统绘画，受着中国传统哲学的深深涵养，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，数经千年的发展，形成了独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。中国画的发展历程就是中国画的立意、意境、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论不断成熟的过程。这些经验和理论，既符合艺术发展的一般规律，又独具鲜明的中国作风和中国气质，有着明显的中国文化的传承与精神阐发，与世界各国的艺术相比较，更具有鲜明的民族风格和民族特点，不仅为中国人民所喜闻乐见，而且得到了全世界人民的高度欣赏和赞扬。 发展至今，中国画的门类一般分为山水、花鸟、人物三科，从技法表现手法来看，又有工笔、写意、重彩之别。此外，书法、篆刻、壁画、民间绘画都和中国画有着千丝万缕的联系。中国画的主要特点主要表现在以“写意”为特点的中国画艺术观、以“笔墨”表现为主的中国画笔墨观和“聊以自娱”的文人画功能观以及高度程式化的创作观，等等。为了讲解简要，我们只能结合花鸟画对中国画的整体特点和艺术规律做一些概括性的叙述。
（一）、唐以前“山水”“花鸟”只是“人物”画的背景 唐以前“山水”、“花鸟”画只是“人物”画的背景，这可以从春秋战国时期的帛画《人物夔凤图》、《人物驭龙图》以及顾恺之的《洛神赋图》等存世作品中明显看出来。当人物画已经在艺术本体上发展得很成熟时，山水、花鸟还显得较为稚拙。画史上有唐代边鸾、薛稷等人擅长花鸟画，但由于实物已经荡然无存，那么他们的花鸟画是作为衬景还是独立的花鸟画已经无法考证，但在新疆阿斯塔拉唐代墓室壁画中已经出现了作为单独画面的花鸟屏条。
（二）、五代宋初“黄徐体异”
所谓“黄徐体异”指的是西蜀的黄筌及其子黄居采和南唐的徐熙。黄氏父子后来都归北宋画院，多画宫禁之中的珍禽、瑞鸟、奇花、怪石，画法乃双勾填色，画风富贵典雅。而江南处士徐熙则以墨、色没骨作画，画风野逸。从存世黄筌《写生珍禽图》以及黄居采的《山鹧棘雀图》可以看出黄氏父子的写实功夫和刻画精细程度已经远远超出唐代人物画中的花鸟衬景和花鸟独幅墓室壁画。（当然，和后来的崔白以及宣和画院相比，此时黄氏父子花鸟画在表现自然物态的“生动”方面还有所欠缺，设色也未臻完善。
但“黄徐体异”所具有的重要美术史意义则是这两种画风所代表的“富贵”和“野逸”的审美趣味的对峙是两宋画坛上最为独特的人文景观，而且，这种人文主义精神又将在两宋时期乃至后世绘画中得到更为深远和广泛的扩展。
（三）、北宋中期北宋画院崔白“变法”和宣和画院 从某种角度说，黄氏父子及其传人如李符、李吉、夏侯延佑等人在五代、宋初的这种“富贵”画风虽然风靡一时，是一个影响很大的风格流派，且占据了北宋初期画院的主流地位，但这一风格实际上仍是五代遗响，并没有什么新意。直到北宋中期（约仁宗嘉佑到神宗熙宁年间），崔白在画院中变法，这才使得两宋宫廷花鸟画开始具有了自己的时代特色和风格特征。 崔白花鸟画和其后的宣和画院的花鸟画相比，崔白对黄氏风格的变化还不能称为“大变”，就技法的精工浓丽而言，也远不能和宣和画院相对照。但崔白等人的历史功绩应当在于他们改变了五代花鸟画的程式化格局，那就是既继承了刻画精细的传统，又增添了神态生动的“写实性”，从而使两宋花鸟画开始具有了鲜明的时代风格。崔白的作品，现在仍然有数幅较为可信的传世实物，如藏于台北故宫博物院的《双喜图》以及《寒雀图》。和黄氏父子相比较，崔白花鸟画状物更为真实生动，其“写实”性达到了前所未有的境界。而且，他将人物画中的“传神写照”的审美要求挪到花鸟画领域，是一个前所未有的贡献。 宣和画院是宋徽宗所主持的皇家画院的别称。画史上一般把这一时期的画风称为“宣和（院）体”。这种称谓至少包涵了两层含义：其一指此时的画院已与前代不同，是画院体制演变到了高级阶段（这和宋徽宗的皇帝身份与画院领导人身份有关）。其二是此时的宫廷画风已与前代不同，已经具有了更成熟完美的形态，而且还构成了一个独具时代热色的绘画艺术的风格流派。宣和画院对中国画发展的重要贡献是把五代宋初确立的“富贵”体貌进一步完善化，使得花鸟画在写实性、生动性、设色的完美性上高度成熟。（宣和画院对绘画写实性的要求达到了令人咋舌的地步，如“日中牡丹”和“孔雀登高”的故事）宣和画院的另一个重要历史贡献则是以诗意入画和诗画结合（这可以从宣和画院以诗题考核画家才艺）。使得独特的“院体”画风得以形成。
（四）、宋代文人“墨戏”与水墨花竹画
两宋间的“写意”文人画，鄙弃宫廷画师的“描”的制作性技巧，而提倡“写”的抒情性功能，从而终止了中国画“写实”形式的进一步发展，改变了中国绘画进化历史的航向，其“推陈出新”的意义影响深远。
从另一个角度说，这也是艺术发展规律的必然，因为“写实”性的形式在宣和画院已经走到了一个极至，就好比登山一样，登上了一个颠峰，要想再有所进展，只能下山再登一座高峰。 我们说，以“野逸”的文人意趣入画的企图虽然早早于宋代，但真正付诸实施的是北宋后期的苏轼、米芾、文同以及南宋的米友仁、杨补之、赵孟坚、郑思肖等人。他们把某些特殊的带有“比德”意义的题材如“枯木竹石”、“梅兰水仙”、“烟云山景”等独立出来，并赋予一些新的含义和形式，形成了“墨戏”这种新的艺术形式，并形成了以仲仁、赵孟坚、郑思肖等为代表的“水墨花竹画”。
（五）、元代水墨花竹杂画的两种风格形态 宋元之际的文人画运动，在绘画史上一直是以山水画为代表，但实际上山水画只是后来者居上，最早的其实是从水墨花竹等题材的领域开始。
元代的水墨花竹画主要有良种风格形态，一是写意水墨花竹，一种是工笔水墨花竹，擅长的画家很多，前一种如元四家中倪瓒、吴镇两家都擅长画竹，柯九思、李息斋、顾安、管道升、赵雍、王冕等等都擅长竹及梅花。后一种的代表画家有陈琳、张中、王渊等人，是吸取了宋代院画风格的一些长处，加以改造后形成的较为工整的文人花竹画的一种别体。
（六）、陈淳和徐渭——文人花鸟画的演进
陈淳和徐渭是中国花鸟画发展历程中的里程碑式人物。文人花鸟画自宋代文人画崛起之后直至明代，到他们之时，才基本上完成了一个历史性的转换过程。 徐渭较之陈淳，画风更显得纵逸，他自称“泼墨”，也就是我们现在所说的“大写意”（徐渭的个人际遇与精神疾病故事）。 水墨花竹画，最早应当是宋代文人的水墨竹石，尔后是元代画家的工笔水墨，已初显“变形”的先兆。至明代，吴门画家如沈周、文征明等人又用水墨“写意”笔法画牡丹，取代了元人的水墨工笔方法，应当说，沈周等人笔下的牡丹虽然已经略去了宋人的色彩，但牡丹的基本形态仍然保留着，再到陈淳、陆治等人，虽然笔法日益放纵，但“写实”的因素仍然没有彻底排除，直到徐渭，才真正走完了由“写实”到彻底“写意”的最终一步。这个时候，国画中的“笔墨”形式才完完全全从忠实描摹自然物态的固有形貌的牢笼中解脱出来，具有了独立的审美意义，从而获得了艺术的“自律性”。明代绘画在中国绘画史的重要美学地位也正在于此。而在这个演变过程中，花鸟题材的绘画一直是走在历史的前列。
（七）、清代花鸟画家——恽格、八大到扬州八怪画风
清初的著名花鸟画家恽南田风格独具个性，画法承明代陈淳、陆治一路，但更为工稳，“写实”的因素也更为特出，避开了从徐渭到八大的那条“大写意”的路径而另辟蹊径，用笔秀润，设色清丽，善于描摹自然物态的形象，亦不作夸张和变形，故能取得雅俗共赏的效果，成为常州画派的领袖。
清初文人花鸟画的主流是“写意”一路。如八大山人、石涛。
二人皆是明代宗室，对于家仇国恨，两人的表达并不一致。八大山人终身不与清室合作，他时僧时道，时隐时出，所作花鸟画中鸟的形象大都白眼朝天，能抒发一腔郁闷之气。而石涛初则逃生于佛门，但后来又在扬州接驾，自称“臣僧”，至北京又与达官贵人交游，希望能得到皇帝和贵族们的知遇。画史上曾对此有过非议，但客观地说，明亡时石涛才四五岁，且其父靖江王朱亨嘉并未死于清人之手，而是为南明王朝内讧被杀。所以我们也不能苛求石涛一味忠于明室。当然，不论石涛是否具有民族气节，是否是个明遗民，作为画家，他的贡献和八大一样，是不受任何影响的。而且，石涛在绘画理论上的成就较之八大更为特出。 八大的花鸟画是继承的徐渭一路，较之徐渭，他已经达到了高度的简洁。往往以一条极为简单的轮廓线勾画出物象的形象，但形态的变化却又异常丰富，他的一些作品几乎很难去找到一条可以取消的赘笔，也很难设想在什么地方能去加上一笔。在艺术表现上，能做到这一点是很困难的。因为从某种意义上说，国画造境，难在简而不是难在繁。近世画家之中大概只有齐白石的一些特别优秀的作品才能做到这一点。 由于清中期盐业的繁荣，扬州成为东南一大商业流通与物质消费的繁华城市。扬州盐商们的附弄风雅，使得扬州绘画大兴，很多画家流寓扬州卖画，从而形成扬州画派。商人的喜好直接导致了扬州画派有别于所谓“正统”观念的审美价值取向——尚“雅”而不能免“俗”。（如郑板桥） 从某一角度看，扬州画派的“大写意”画风对于后世的“涂鸦主义”画风有一定的消极影响，乃至在当今画坛，会拿大笔“刷”两笔所谓“大写意”者动辄称“名画家”，也是这种流风所致。
（八）、趋向现代之路——海派（吴昌硕）到齐白石
自乾隆、嘉庆以后，盛极一时的扬州画派已呈衰退之势，这和扬州地区的盐商衰败有关，扬州经济也一落千丈。而进入19世纪，由于海禁大开，经济和文化中心逐渐移至长江门户——上海。清末，上海成为东亚最大的商阜之一。很多文人墨客又移居上海，侨居卖画。遂有“海派”之说。 严格来讲，“海派”并不能称之为画派，它应当是一个模糊性很大的概念。是一个由多个画家群体组成的具有许多个性风格的以上海为中心的一种总体画风。这许多个性风格之间包涵了一定时代特征的统一风貌。而且，作为特定历史时期的产物，“海派”绘画成为中国传统绘画走向现代的一座桥梁。
海派画家中擅长花鸟的有赵之谦、虚谷、蒲华、吴昌硕等人。其中对近代画坛影响最大的当属吴昌硕。受吴昌硕影响而成就最大的又数齐白石。
齐白石的花鸟画五十岁后才逐渐成熟，他的用笔方法基本上是继承的吴昌硕，但删繁就简，这又受八大山人影响。在用色方面又将海派的鲜丽明快的特点发挥到极至。齐白石的花鸟画，既具有传统的文人画的基本美学品格，又具有很强的现代性。
二、中国花鸟画的工具与材料
[教学目的]：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。 [教学方法]：讲授、演示
由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化。
（一）、版面材料
传统工笔画的版面多使用绢或熟宣纸，现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸等。一幅工笔画在立意、构图并完成底稿后,首先是要选择好作画的版面材料.版面材料是指所使用的各类纸、绢、布等材料。选择何种版面材料主要由作者根据画面效果的构想而定。下面分别叙述各类版面材料的特点及用法。
1、绢
绢作为一种传统的绘画版面材料，中国画家已使用了两千多年。因其质地光泽细润，易于敷色，很适合画工细严整的工笔画表现特点，故至今仍在被广泛地使用。 绢分生绢和熟绢两种。生绢指末上胶矾水的绢（包括圆丝和扁丝），其渗化性能强，效果接近近皮纸类，可作写意花鸟。熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法的发挥，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢是适合画淡彩法的，画浓淡相间法的亦佳。既选用绢做版面材料，就要发挥绢的细润有光泽的特点，如覆盖大面积厚重颜料，掩盖住绢的光泽，就失去使用绢的意义了。用绢做版面材料，一定要将绢裱在画板上，裱时注意伸平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，如果绢丝歪斜，画完后再正式拖裱时人物的面部身姿会受影响而无法补救。
2、熟宣纸
生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸。其性能是不渗水，俗话就说是不洇，故适合于画工整细腻的工笔花鸟和人物画。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有淡，一般说来薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪笺最厚，清水书画宣为不薄不厚型。云母笺的特点是纸上有微小的云母点，对光看有小亮点，一般用于画花卉或山水，如画神话传说可增加画面的神秘感和丰富感。
其他熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金粉涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。
3、水彩纸
水彩纸的性能与熟宣纸近似，古亦可选用来画工笔画，但应选用水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。
目前部分工笔画家才刚刚开始用布来做版面材料，如何进一步发挥布类版面材料的作用，尚待进一步实践与研究。
4、生宣
就是没有经过胶矾水刷制或浸泡的宣纸，其性能是渗水、渗墨性强，笔触感强。适合协写意花鸟画的表现。安徽和四川夹江等地都生产宣纸，目前上好的生宣是安徽宣城所出的红星宣等。
（二）、笔砚颜料
1、勾线笔类
工笔画基本上用中锋勾勒细而匀的线条，故多选用狼毫这类细而尖的笔，常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔、勾线笔等。
2、染色笔
常用的染色笔为大中小白云和其他软毛羊羔笔。纯羊毛笔过于软，一般不用。白云笔较好用，因为它外层是羊毫而中间部分是稍硬而挺的毛，属于兼毫，因此既能含水分又有弹性。一般笔杆上会标有“加健”或“兼毫”字样。
3、写意画根据画家的喜好，自由选用各种毛笔，或长锋，或短毫；或软毫，或加健，或硬毫。等等。
4、墨汁
一般常用一得阁、曹素功。也有其他各种书画墨汁等，或者用砚台和墨块磨墨。一般而言，较好的墨磨出来的墨色有些偏青，而现成的墨汁大多墨色较为灰暗。
5、颜料
工笔画是以色彩为主的画种，目前美术用品店所售颜料大部分为锡管装中国画颜料，共12色，使用比较方便。也有单支大管的，但质量皆一般，可以作为练习用，比较好的颜料为块状或膏状，如苏州姜思序堂所出的，最好的应当为日本产的膏状颜料，色彩鲜明而纯净，不过价格昂贵。
根据工笔画用色的特点，将目前经常使用的颜料分为两大类讲述其特性。 （1）矿物性颜料（不透明颜料类）
有矿物质颜料和粉质颜料之分。特点是覆盖力强，特别是适合于画重彩，如人物的衣服、个别花瓣、青绿山水等，表现效果比较厚重。
朱砂：朱砂为矿物色，色相是一种不十分明显的美丽的红色，这种红色是很难调配出来的，无其他红颜色可替代。
石青：色相呈鲜明的蓝色。石青制好后分头青、二青、三青、四青数种不同深浅的色相。 石绿：色相呈冷绿色，亦产于赤铜色。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等不同深浅的色相。色质稳定不变色，但不能与油类溶剂合用。 朱膘：色相呈红色，比较鲜明。
赭石：色相呈浅褐色，原料为赤铁矿石。 （2）植物性颜料（不透明颜料类）
特点是透明，覆盖力差，特别是适合于画花瓣和人物的面部。 曙红：色相为冷红色，但比胭脂色鲜艳。
胭脂：色相呈深红色，系植物颜料，化学上称为有机类颜料。 藤黄：色相呈柠檬黄色，远产地为越南，故又名月黄。 花青：色相呈深兰色偏冷，为植物色。
钛青蓝：色相呈较鲜明的深兰色，接近水彩普蓝色，是一种化学合成颜料，色相较稳定，如加入一些墨色与花青比较接近。
（三）、其它工具
调色用瓷盘：一般有大、小两种型号，或者用各种小碟子，纯白色瓷盘为好。 笔洗：有专门用于画画用的笔洗，或用各种大口瓶子或小桶代替。 毛毡：有专门用于画画的毛毡，或用各种绵织的布代替。
三、白描花卉勾线技法
[教学目的]：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的讲授，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。 [教学方法]：讲授、演示
（一）、工笔花鸟画白描线条的要求
勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。工笔画色线分离，线为造型基础、立形之本。 运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。线条要讲究“线感”、“线型”、“线质”等等。因而白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，去“描”个外轮廓线，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。线的虚实结合，各有相生，对应相补。表现在画面上的线（实）和画面上的空白（虚）相辅相成。画面的空白虚中有物，是通过画处的联想而得之的一种心理暗示。线的虚实相生相变，体现了中国艺术的一种哲理。虚处能给人留有想象活动的余地，给人的含蓄、空灵之美。
工笔花鸟画的用线有着丰厚的历史文化积淀，对线的形式规定体现了工笔花鸟画独有的特征。中锋用笔力透纸背是对线的质量规定，用笔的起承运转和一波三折是对一根线条的运行过程的规定，而古代人物画十八描法就是对众多线条的统一形式规定，借鉴于花鸟画是一脉相承。线条的变化与统一，线条的对比是线条形式变化的基本原则，根据表现对象的不同感觉，对线条的长短、粗细、曲直、光型、方圆、轻重加以区分，可以使线条变得丰富、增强线的表现力。当线与线组成线型组织的时候，其疏密、主次、虚实、强弱的对比变化又会体现形与形之间的组织关系的变化。统一则是对上述变化的整体约束。一组线都相互依存，相互制约、相互呼应，形成线描的旋律交响、体现线描独有的形式美感。线所具有的传情达意，抒发情感的主观表情功能。线既然作为艺术表现符号，就必须是感情的传达者，画面上线的形状就直接表现着种种感觉；粗线显刚，曲线现柔、折转呈转锐利，波弯则绵软；不同的组合、疏密、方向会产生动静、悲喜等不会的感觉，线有极强的直觉暗示力。工笔人物画中线条的应用取决于作者对人物的感性认识，在用笔描绘中应与由感性认识生发的意象情绪密切结合起来（用线的高境界）。
工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。
线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。
勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。
为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：
1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。
2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。
3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。
（二）、白描线条与花卉形象的结合
1、勾线起笔顺序
为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。
2、如何表现结构之前后关系
当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
3、边缘线与折面线的处理
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律
4、线条的浓密粗细 白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。
5、白描花头的用笔及注意事项
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。
（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。
（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。 （4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。
6、白描勾叶的各种变化及注意事项
勾叶：勾叶多从叶柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。
7、茎枝与树本的勾勒与皴擦
（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行。 （2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋擦抹没有形象，可与皴擦结合。
四、花鸟画白描勾线演示及讲授
[教学目的]：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的演示，使学生比较直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。
1、拷贝画稿：用拷贝桌把底稿拷贝在设色的熟宣纸上，最好使用硬性铅笔进行拷贝，以免把画面弄脏。拷贝的形体一定要准确到位。
2、勾勒：
勾勒即指用毛笔勾勒,这是工笔花鸟画作画的第一步骤，要求先用细尖毛笔将画面上的全部形象勾描出来。中锋运笔的基本方法握笔、运腕、运肘、运肩的关系、达到力透纸背的质量规定。线的起、行、收运行过程中动力、运笔的变化特点和动作要领、注意提、按变化对线的影响。
注意此时的勾描不同于独立的白描作品,白描一般全部用焦墨(即最浓的墨)勾勒,而上色的画稿勾的线条变化就相对变化多了,还时还可以有皴擦笔法.勾线时要考虑到线条与色彩的配合,所以线条勾勒需分出深浅,墨色有浓有淡,有虚有实.例如叶子可以用重墨，白花瓣用淡墨，红花瓣用中墨等等。
勾勒时应将毛笔垂直于画面，中锋用笔，这样才会勾出细而匀的线条来。勾线时，手腕应轻轻靠在画面上，肘部稍悬起，这样才能使运笔的手能够灵活移动，画出相当长的线条来；反之则不能。勾勒出的线条不是全无变化的，例如起笔、落笔时可有顿挫。行笔过程中有快慢、转折、虚实等变化。勾勒时笔上的水分不易过多，水多容易使勾出的线条软弱无力。相反，水分过少也不好，易形成极为干涩的线条，效果也不好看。
工笔花鸟画中的背景如山石、树木、花草等，也可以使用小写意的笔法，如写意画中的没骨法等。
演示内容：白描牡丹花瓣和叶子的勾线技巧与步骤 使用工具：勾线笔和熟宣纸 演示过程：
1、如何拷贝
2、如何托裱画面
3、如何持毛笔
4、勾线技巧与步骤
五、花鸟画白描勾线实践练习
[教学目的]：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的实践练习，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。
[实践内容]：白描牡丹、山茶、荷花、水仙等花瓣和叶子的勾线技巧与步骤 [使用工具]：勾线笔和熟宣纸 实践过程：
1、拷贝
2、托裱画面
3、勾线技巧与步骤 重点解决的问题：
1、毛笔的操作要领
2、注重线条勾勒中的起笔、运笔、收笔等过程。
3、注重墨色的不同与变化，一般花头用淡墨，叶子用浓墨。作业：四张
六、花的结构与形态教案
[教学目的]：通过花卉结构与形态的讲授，使学生了解和掌握工笔花卉的结构、形态、比例等特征，为学好工笔花鸟打下一个比较好的造型基础。。 [教学内容]：花卉的结构与形态
（一）：花的结构
花是花鸟中描绘的主要对象，就象人物画中的头像一样重要。自然界的花，千姿百态，类别众多。典型的花朵由花柄、花托、花瓣、花萼、雌蕊和雄蕊组成。
1、花冠的形体
常见花有单瓣和复瓣两种。单瓣花如梅、桃、海棠等，开放后形成一个盘形；山茶、芍药、荷花呈不同弧度的碗型。
2、花序
花轴上的排序叫花序。单独生在径枝上或枝顶端叫做单生花，如我们常画的桃花、牡丹、荷花、玉兰等。
3、花蕊
花蕊生在花心，有雌蕊与雄蕊两部分，常见花蕊也有不同类型。梅、杏、桃、海棠等雌蕊为一枚，白色而不显著，雄蕊多枚，花丝多为白色。还有玉兰与辛夷、牡丹与芍药、山茶、扶桑、荷花等。
（二）：叶片的形态和叶脉
1、花卉的叶子有如人物之四肢，起着衬托花头的作用。叶子由叶片、叶柄和托叶组成。形状、色彩美丽而富于变化，总的说有单叶两种。 （1）、单叶：有针形叶，如松树；叶片的外缘并不同边缘完整无缺的叫全缘叶。 （2）、复叶：总叶柄上生有多数小叶的叫复叶。叶脉：叶脉均匀分布在叶片上，有不同类型。通常分为网状脉、平行脉及稀见的叉状脉三种。
2、叶柄叶柄是叶片与茎的连接部分，通常呈圆柱形，也有半圆形的，或有纵棱、具沟、平扁形等。
3、托叶
托叶在茎枝上的着生方式叫叶序。如互生叶序，桃花、山茶、菊花、向日葵等每节有一叶。
（三）：茎的形状和变态
花卉的茎如人物的躯干，它下部连接着根，上面支撑着叶，花和果实。多数花卉的茎为直立茎，此外还有许多变态。如缠绕茎：茎柔软呈螺旋状缠绕它物向上生长，如牵牛、紫藤、金银藤等；攀缘茎：茎上生有卷须或吸盘，攀缘它物生长，如豌豆用叶卷须攀登，葡萄、黄瓜用茎卷须攀附它物，爬山虎节间生出小吸盘吸附石璧，凌霄用茎枝上的气根吸附它物生长；还有葡萄茎、茎枝细软，平贴地面蔓延生长，如白薯、草莓等。
七、禽鸟的知识介绍
[教学目的]：通过本课题的讲授，使学生基本掌握中国花鸟画常用的禽鸟的基本画法。 [教学方法]：讲授、演示 禽鸟的结构解剖图 禽鸟的翅膀的结构图 禽鸟的简易画法
4、禽鸟的作画步骤
八、草虫的知识介绍
[教学目的]：通过本课题的讲授，使学生基本掌握中国花鸟画常用的草虫的基本画法。 [教学方法]：讲授、演示
1、蝴蝶
2、蜻蜓
3、飞蝗
4、天牛
九、工笔花鸟的颜色调配
[教学目的]：通过本课题的讲授，使学生基本掌握中国画颜色基本规律和调配方法与技巧。 [教学方法]：讲授、演示
中国画的颜色调配和西画的颜色调配有明显的区别。比如，工笔画的上色虽然是多层次渲染，但仍是以水色薄画法为主，个别部位和个别颜色用厚画法，西画则大多用的是厚画法。中国画用色基本表现的是固有色，而不过分强调环境色，而西画在强调固有色的同时，很注重环境色、光源色的变化和表现。所以说西画在很大程度上表现的是物象的真实，而中国画表现的是感觉和写意。
下面重点介绍几种主要颜色的调配方法：
（一）、偏重的绿色：花青+藤黄以花青为主
（二）、嫩绿：藤黄+花青以藤黄为主或酞青蓝+藤黄，个别绿色可直接用石绿（头绿、二绿、三绿）
（三）、深红花色：
1、一般用胭脂
2、比较重的深红也可以用胭脂+少量花青
3、也可以用曙红+花青调配
（四）、粉红色：用水+淡曙红+酞白调配
（五）、粉绿色：用水+淡石绿调配
十、工笔花鸟的着色步骤与技巧
[教学目的]：通过工笔花鸟着色步骤和相关技巧的讲授及示范，使学生了解和掌握中国工笔花鸟画着色的步骤和技巧。
[课题重点]：工笔花鸟画着色的步骤
（一）、渲染打底：
渲染打底的作用和目的是表现花瓣和叶子等陪衬物的立体结构与特征。工笔花鸟画的立体特征就是通过渲染的方法来体现的。
渲染很讲究用笔，做到不露笔迹和水迹。初学者应学会一手拿两只笔，使两只笔（一只染色笔，一只清水笔）呈十字状，并且能使两只笔随时倒替以便渲染。应当注意的是色笔的水分要饱满一些，清水笔的水分要少一些，不然的话水容易把色冲跑。一般深色的花瓣和叶子都必须进行渲染。根据不同的感受和个人的爱好选择渲染打底的颜色。比如：深色的花瓣和老叶子一般用墨进行渲染打底，一般三——四次；比较浅的花瓣和叶子可用花青打底；个别的花瓣也可以用胭脂渲染打底，如大红的花瓣。
（二）、分染
分染是在渲染打底的基础上进行的过渡或补充。
1、深红花（紫色花），在用墨渲染打底的基础上，再用胭脂进行分染过渡。
2、偏中色的花瓣在用胭脂渲染打底的基础上再用曙红分染2——3次。
3、老叶子，在用墨渲染打底的基础上，再用花青进行分染过渡2——3次。
4、比较浅的叶子在用花青渲染的基础上再用淡绿色进行分染1——2次。
（三）、平涂和罩染 在渲染和分染完成后，有的花瓣和叶子用很淡的颜色进行罩染或平涂。注意的是要掌握颜色的浓淡程度。罩染时一般以水色薄罩法为主。
（四）、整理完成
进行局部的整理加工，保持画面的统一。 十
一、中国工笔花鸟画的作色
[教学目的]：通过工笔花鸟画上色的实践练习，使学生基本掌握中国画颜色基本规律、调配方法、上色的步骤过程等技巧。 [实践练习的内容]：
（一）、牡丹花的上色： 注意的问题：
1、上色的步骤：打底、渲染、罩染，平涂
2、颜色的调配：水和色的比例
3、色和线条的处理
（二）、荷花的上色：
1、荷花瓣的淡色调配，颜色避免上的过重。
2、荷花叶子打底的渲染，要注意局部和整体的统一。
3、平罩颜色避免过厚。[实践辅导]：
1、上色示范
2、个别讲解
3、讲评
[实践练习作业]： 牡丹花一张荷花一张 十
二、中国花鸟画的构图
[教学目的]：通过工笔花鸟画构图基本原则的讲授，使学生基本掌握中国花鸟画构图的基本规则和一般原则，在此基础上能举一反三触类旁通。
1、常见的构图形式
2、构图出枝禁忌
3、花卉位置禁忌
4、枝杆位置禁忌
第17篇：指导培养青年教师记录
高娟 华指导青年老师材料1
指导培养青年教师记录
指导时间：2013年3月22日 指导地点：办公室 指导形式：个别指导 指导教师：高娟华 被指导教师：刘字安 指导主要内容：
1、培养激发学生的学习动机是素质教育的需要。
在目前的学校中，部分学生缺乏学习的责任感和主动性，学习行为十分消极，严重影响素质教育的实施，培养学生的学习动机就是要促进学生将教育的要求内化为主动学习需要，产生学习的内驱动力，达到主动参与，主动内化的境界。
2、培养激发学生的学习动机是提高教学效果的要求。
传统的教学观念只注意学生听，教师讲，对学生动机无从研究，所以产生学生厌学的不良后果，注意对学生学习动机的培养就是为了改变课堂教学中这种长期存在的弊端，从而完善学习心理结构，提高教学质量。
3、培养激发学生的学习动机是发展学生主体性的需要，学习者只有具备自主学习的意识，才能关注自我发展，自我探索，自我控制能力的发展，因此，培养激发学生的学习动机是教学活动构建和完善主体结构的必要措施。
指导成效：通过指导使被指导者认识到对学生动机的培养是提高教学质量的重要因素，也是教育的一贯追求，优秀教师课堂教学必须激发学生学习动机，学生才能有良好的学习状态。
指导培养青年教师记录
指导时间： 2013年3月26日 指导地点：办公室 指导形式：个别指导 指导教师：高娟华 被指导教师：彭小兵
指导主要内容：备课基本功──用心认真备课，而不是盲目背课 1.1 备教材 ──确立三大教学目标 熟悉、把握学科课程标准
教科书是最基础的课程资源
熟练掌握教科书的三大编写系统（文字系统、图表系统、作业系统）
教案应从纵向（课本中知识的前后联系）和横向（与相关学科的关系）的角度去思考、去设计。
1.2 备方法──“授之于渔”而非“授之于鱼”
科学的教学设计、灵活巧妙地处理教材；选用何种教学方法来完成教学目标。写出的课案应具有鲜明个性、具有较强操作性、体现出“知识、能力、情感态度价值观”三维目标的统一。
1.3 备学生──关注学情，因材施教
学生学习现状的初步调查；设计学生参与活动的具体步骤；预知学生学习过程中可能出现的问题，拟定出解决问题的方法。
指导成效：通过指导已经掌握课前准备（重点备学生、备学情）、课中实践（自主学习、重在引导）、课后反思（学情调查、自我检讨）等 三个基本教学时段。
指导培养青年教师记录
指导时间： 2013年4月8日 指导地点：办公室 指导形式：个别指导 指导教师：高娟华 被指导教师：杨老师
指导内容：评汇报课《三角形内角和》
三角形的内角和是三角形的一个重要特征。本课是安排在学习三角形的概念及分类之后进行的，它是学生以后学习多边形的内角和及解决其它实际问题的基础。这节课有如下优点：
一是有效地利用40分钟，学生在轻松愉快的氛围中积极主动的思考，当堂问题当堂解决，学生负担合理。二是教学效率高，学生思维活跃，气氛热烈。三是学生受益面大，不同程度的学生在原有基础上都有进步，三维目标都能达成。
板书设计依纲扣本，条理性强，字迹工整美观。教态明朗、快活、庄重，富有感染力。仪表端庄，举止从容，态度热情，热爱学生，师生关系融洽。语言准确清楚，普通话标准，生动形象，有启发性。语调高低适宜，快慢适度，抑扬顿挫，富有变化。运用教具的时机、位置把握得当，照顾到全体学生。课上演示和操作熟练准确，达到良好效果。
指导成效：通过这次的评课，我感觉到杨老师是一个非常聪明，上进心很强，也很能吃苦的老师，他清楚，“以学生发展为本”教育理念，将教学思路拟定为“谈话激趣设疑导入——猜想——验证{自主探究}——巩固内化——拓展延伸”，努力构建探索型的课堂教学模式。
指导培养青年教师记录
指导时间：2013年4月15日 指导地点：办公室 指导形式：个别指导 指导教师：高娟华 被指导教师：杨江玲 指导主要内容：
1、课堂课堂要实行民主化
教师在课堂教学上不要以自己为中心，只爱自己说，不让学生讲，要建立一个伙伴性的师生关系，问错的可以重问，答错的可以重答不同见解可以争议，老师错了允许学生提出意见。
2、课堂教师可以让学生接话插嘴
传统的教学只能让学生洗耳恭听，学生回答问题必须先举手，允许后才可以发言，不经允许视为“接话”和“插嘴”这样学生的心里没有一点自由，教师应该解放思想，允许“接话插嘴”。
3、要实行课堂提问没有错误的原则。
课堂教学要让每一个学生敢于提出问题任何一个同学的任何一个提问都是有价值的，都是教师思考的力量。
指导成效：通过指导，使被指导教师懂得课堂教学学生提出各种各样问题是学生的动力，是激发学生求知欲和好奇心，提高学生发现问题分析问题和解决问
题的能力 的心理素质的保证。
指导培养青年教师记录
指导时间： 2013年5月16日 指导地点：办公室 指导形式：个别指导 指导教师：高娟华 被指导教师：潘志芳
指导主要内容：如何上好一节数学复习课
如何上好一节数学复习课呢？这是很多数学教师都思考的问题我们师徒共同探讨。
一、要针对上课学生的实际情况设定目标、设计思路。教师要懂得根据上课学生的知识水平、接受能力等实际情况，去制定切合实际的教学目标，设计恰当可行的复习思路，有针对性地挑选例题和习题。对于整体水平较高的班级，复习目标要定高点，例题、习题的难度要适当提高点，另外还应该适当地增加些拓展性的题目，进一步开发学生的思维，开阔学生的视野。评讲主要放在思路的点拨上，时间主要安排在学生的自主练习和思考上，要做到精讲多练。让学生多讨论，用讨论的方式提高学生的学习兴趣。学困生学习困难的一个主要原因是新旧知识容易产生混乱，理解不清，认识不到位。因此，教师要注重和学生进行知识的归纳梳理，帮助学生建立新旧知识间的系统网络结构，理清相互间的联系。在例题和习题的挑选上，一定要准确地把握题目的深浅程度。在习题的编排上要有梯度、有层次，让学生各取所需，确保不同层次的学生都能有不同程度上的收获。
二、在习题的点评上要有针对性。一节数学复习课必然安排有充足的练习题让学生进行巩固性的训练。毕竟学生的能力是靠练出来的。这些习题我们该如何去评讲呢？那些要详细分析？那些只作点评？那些不用评？教师必须心中有数。而这个“数”可以从两方面得到，一是在课堂上教师巡查学生答题情况时收集而来。这就要求教师在学生做练习的时候要勤巡视，善观察，能及时发现学生在解题过程中存在的通病、暴露的问题、不足等。另一方面是教师在平时测验、作业、练习的批改中用心积累而来。我们可以用一个专门的本子，把学生平时常犯的错误、掌握得不好的知识点、答题中存在的突出问题等等薄弱环节一一记录下来。这将是我们复习时的宝贵材料。有些教师复习课上习惯毫无节制的满堂评讲，这是很不好的。学生既不可能如此长时间地集中精神去听，也难以把握评讲的重点，讲了也是白讲，而且浪费了宝贵的时间。能力是靠练出来的，而不是讲出来的，所以习题的评讲一定要有针对性，这样才能达到精讲多练，甚至精讲少练。
三、要针对《大纲》《考纲》的要求。要上好复习课必须要深入钻研分析《大纲》《考纲》的要求，准确判定每个知识点的教学要求、考试要求，进而决定每个知识点在复习时要把握的深浅程度，有的放矢，方向明确。例如统计部分《教纲》指出要提高考查的要求。因此，复习的时候就应该比以往适当地深入细致。而分解因式这一章《大纲》只是要求学生掌握提取公因式法和公式法两种，复习时就不必在方法上作过多的补充，适当地补上“十字相乘法”已足够了。
四、要针对复习的阶段性。复习课从时间上可划分为“新课的复习”和“期末的复习”，不同的复习阶段应该有不同的要求。对于新课的复习，我们应该以基础知识为主，强调基础知识的过关；对于期末的复习，除了要确保基础知识的扎实外，还要对学生的能力进行必要的提高性训练，对主要的知识点还要加强综合应用能力的培养，从而达到透彻的理解、灵活的应用。学生对新知识的透彻理解掌握是需要时间的，中间必须要有一个逐渐消化吸收的过程。如果在新课复习就一下子把要求提到最高，显然是不彻实际的，既不利于学生打好基础，
也不利于学生树立自信心。要更好地完成学生对知识的渐进消化吸收过程，坚持利用课堂的五分钟小测，进行循环性的练习训练是一种有效的方法。 指导成效： 这次交流，使们们认为要上好一节数学复习课应该从复习的针对性上下功夫。一节好的数学复习课必须具有鲜明的针对性。
指导培养青年教师记录
指导时间： 2013年5月28日 指导地点：办公室 指导形式：个别指导 指导教师：高娟华 被指导教师：王湘艺
指导主要内容：反思在数学教学中的重要性
实践表明，培养学生把解题后的反思应用到整个数学学习过程中，养成检验、反思的习惯，是提高学习效果、培养能力的行之有效的方法。解题是学生学好数学的必由之路，但不同的解题指导思想就会有不同的解题效果，养成对解题后进行反思的习惯，即可作为学生解题的一种指导思想。 反思对学生思维品质的各方面的培养都有作积极的意义。反思题目结构特征可培养思维的深刻性；反思解题思路可培养思维的广阔性；反思解题途径，可培养思维的批判性；反思题结论，可培养思维的创造性；运用反思过程中形成的知识组块，可提高学思思维的敏捷性；反思还可提高学生思维自我评价水平，从而可以说反思是培养学生思维品质的有效途径。
有研究发现，数学思维品质以深刻性为基础，而思维的深刻性是对数学思维活动的不断反思中实现的，大家知道，数学在锻炼人的逻辑思维能力方面有特殊的作用，而这种锻炼老师不可能传授，只能是由学生独立活动过程中获得。因此，在不增加学生负担的前提下，要求作业之后尽量写反思，利用作业空出的反思栏给老师提出问题，结合作业作出合适的反思。对学生来说是培养能力的一项有效的思维活动，从所教学生来看，一部分学生根本不按老师要求进行作业后的反思，而这部分学生95%的数学能力很低、成绩差，他们只会做“结构良好”的题目，以获得对问题的答案为目标，不会提问，这部分学生中，没有一个会对命题进行推广，而坚持写反思的学生情况就大不一样，因此，培养学生反思解题过程是作业之后的一个重要环节，具有很大的现实意义。
指导成效： 通过与师长的交流探讨，我们都体会到通过解题后对习题特征进行反思，用自己的语言或数学语言对习题进行重新概述，培养思维的深刻性，促进知识的正向迁移，提高解题能力。
指导培养青年教师记录
指导时间： 2013年6月6日 指导地点：办公室 指导形式：个别指导 指导教师：高娟华 被指导教师：彭小兵
指导主要内容：听评汇报课《整式的加减》
针对上课过程中反映出的一些问题，给出了自己的意见：
1、复习了上节课的内容，为接下来的学习内容做好了准备，使得整个教学过程变的自然。
2、利用课堂进行基本技能训练来达到巩固基础知识
在问题解决的过程中，巩固基础知识和基本技能。本节课程的内容是在整式加减过程中要注意如何去括号，同时要注意在去括号的时候符号发生的变化。在做题目的过程中，强调化简的重点，充分注意学生在做题目过程中出现的问题，鼓励学生进行多方面思考。对每个例题都进行分析，把握题目的重点以及容易出现的错误。同时也用不同的方式，不同的题目让学生进行练习，将这节的知识点与应用题灵活的运用起来，从而加深了学生对这节内容的理解和记忆。
3、营造课堂探究的氛围，从而培养学生进行合作交流的学习精神。
教师在课堂上努力营造学生自主探究和合作交流的氛围，有意识的给学生创造一个探究问题的平台。本节课上通过师生共同探究问题让学生体验到方程的作用和方程是算式的进步。
4、利用多媒体来增加教学效果
这节课存在的一些不足，时间上把握还有点不够，感觉内容还没有完全讲完；利用比赛活动来提高教学效果，但是好象并没有完全体现出来；同时在课件上还存在的一些技术问题。
指导成效： 通过这次的听评课，我感觉到彭老师是一个非常聪明，上进心很强，也很能吃苦的老师，他清楚，作为老师在课堂教学中不能只是一味的讲，更重要的是根据学生的具体情
况，适当的去引导学生自主学习，而且在整个教学活动中应做到多听，多思，多悟，从而提高自己的教学水平
指导培养青年教师记录
指导时间： 2013年6月17日 指导地点：办公室 指导形式：个别指导 指导教师：高娟华 被指导教师：朱开支 指导主要内容：
1、一个有理想的教师要走进学生的心灵
要打开学生的心门，走进学生的心灵首要的条件是要尊重学生，保护学生和关爱学生。
2、教师要把课堂视为生命的一个场所
教师在课堂教学上要投入理想，信念、人格，情感和热情或者是全部生命，教师要把事业看成是事业，在这个事业上要创造出耀眼的光彩。
3、教师要享受到教育的愉悦和快乐
一个幸福的教师，教育对他来说是幸福的是一种有意义的创造，而不是谋生的手段，教师并非要赶干成什么惊天动地的事业，他会用智慧思维，用创造开拓未来。
指导效果：通过对被指导教师做一个有理想的教师的指导培养，使被指导教师懂得了教育不是牺牲而是享受。教育不是重复而是创造，而是生活的本身，做一个有理想的教师，就要全身心地把自己投入到教育的大熔炉中来。
指导培养青年教师记录
指导时间： 2013年9月13日 指导地点：办公室 指导形式：个别指导 指导教师：高娟华 被指导教师：杨老师
指导主要内容：新教师如何尽快胜任教学工作
作为一个刚刚毕业参加工作的大学生，对于“教师”这个职业的理解还不是很清楚，因此有了与徒弟的第一次交谈，主要围绕如何尽快胜任教学工作展开。从以下三方面对徒弟进行了指导：
（一）活用教材，备好知识课
备课是上好一堂课的前提，备课要作到熟悉新课程标准、熟悉新教材、熟悉学生。熟悉新教材，弄清楚一堂课的重点、难点和教材所占的地位及承上启下的关系，这样有利于更好地处理好教材。
（二）以爱为源，备好情感课
在教育教学活动中，师生的矛盾始终是一对主要矛盾，如何处理好师生关系是教育成败的关键。作为一名新教师，应认真好学，借鉴优秀教师的教学经验，端正自己的教育观，面向每一位学生，让学生从教师的一举一动中受到激励，感到振奋，使每个学生都感到“老师在期待我”；同时，要因材施教，学会充分运用自己的眼神、语调、微笑等体态语言来表达对学生的鼓励和爱。
（三）规范常规，上好纪律课
作为一名新教师，所欠缺的是实践控课能力。为了使教学工作能够顺利的开展，在组织纪律方面，严格管理。遇到违反课堂纪律如无故迟到、上课不认真等情况，新老师应严肃对待，及时了解原因，再采取适当的措施，对学生要尝试晓之以理，动之以情，让学生明白全面发展的重要性，从而提高学生的上课积极性。
指导效果： 通过交流使杨老师明白了作为一名新教师，在现行的教育形势下，一定要不断学习，努力探索与实践自己的事业，在教育管理学生的同时，也应该进行自我管理，多从自
身找问题、找原因，多进行课后教学反，才能不断进步和成长。
指导培养青年教师记录
指导时间： 2013年9月23日 指导地点：办公室 指导形式：个别指导 指导教师：高娟华 被指导教师：朱开支 指导主要内容：
1、酝酿问题
学生在学习过程中，可能性就某些学习内容产生疑问，经过一段时间的准备，可以提出问题。
2、发现问题
在学习过程中，学生可能会发现在学习上的很多问题，这体现学生学习过程中的主体地位，它不仅包含学生的知识素养，也依赖于学生思维品质和学习习惯。
3、明确问题
在学习过程中，学生明确问题是一个学习过程，是一个尝试和探索的过程，在这一过程中，学生自己界定问题的存在，自主构建解决问题的思路和策略。
4、解决问题
在学习过程中，解决问题是寻找信息，回忆知识进行加工处理的过程，在这一过程中，学生围绕问题进行思维，最终真正解决问题。
指导效果：通过指导者对被指导者“学生带着问题去学习”的指导，使被指导
者带着问题去学习就是不断寻找信息，提出解决问题方案的学习，从而解决了学生往往为了追求考试成绩只能死记硬背，难以养成提问的好习惯。
指导培养青年教师记录
指导时间： 2013年10月14日 指导地点：办公室 指导形式：个别指导 指导教师：高娟华 被指导教师：唐老师
指导主要内容：评汇报课《10
的加减法》
本节课，教师从儿童的年龄特点出发，选择了富有儿童情趣的学习材料和活动内容，配合课件，创设了一个生动的故事情境“小熊嗒嘀嗒摘了一些苹果准备分给小伙伴们吃„„”。紧紧抓住学生的兴奋点，很好地组织了学生的注意力，促使学生积极主动地参与到下面的学习活动中。并通过“老师再给你几个苹果才能让你的苹果也是10个？”这一活动，了解掌握了学生已有知识情况，为后面的学习找到起点。本节课，教师围绕着小朋友们去摘苹果的故事内容，以游戏的方式，设计了“过河”、“打地鼠”、“爬台阶”、“摘苹果”等有趣的练习活动。让学生在练习的过程中不断体验成功的快乐，感悟数学的魅力，让学生的情感、意志、兴趣、习惯等，在编织精巧的练习过程中得到培养，让学生能够自主地、快乐地学习数学。这节课进一步加强改进和研讨：
1、合作学习的过程还需进一步优化，特别是对合作学习进程中的分工情况、合作方法等因素还要重点考虑。
2、教师“放”得不够。
3、教师的评价语言不够丰富，对生的评价缺少指向性，对生与生的评价的指导不到位。
指导成效：通过评课，唐老师明白学生学习方式变得多样化，老师要引导学生运用恰当的学习方法学习数学，最大限度地调动学生学习的积极性，让学
生感觉到自己智慧的力量，体验到成功的喜悦，使学生学会学习，积极参与，真正成为学习的主人。
指导培养青年教师记录
指导时间： 2013年11月13日 指导地点：办公室 指导形式：个别指导 指导教师：高娟华 被指导教师：蒋老师
指导主要内容：评汇报课《可能性》
这节数学课，一开始就给学生创设了“小猫钓鱼”这个孩子们非常熟悉的故事，通过课件展示，学生提出了问题，接着，拿出一个装有8个白球的盒子，让学生通过猜想、实际摸球验证来复习二年级学过的“一定”、“不可能”等问题，然后再给盒子里放上两个黄球让学生进一步猜想当我们摸一只球时，会是什么球？在老师的引导下学生提出了问题，而提出的这些问题正是我们这节课要研究的内容。
为了验证大家的猜想是否正确，在老师的引导下，学生自行设计出了实验方案。张老师设计了分六组，每组摸15次，六个组共计摸90次的实验，结论当然接近于“理论上的期望值”。
通过实验得出的结论，验证了师生最初的猜想，使学生获得了可能性的大小问题的一般认识，进而用这一结论来解释开课之初“小猫钓鱼”钓到黄鱼的数量多的原因。良好的数学思维品质，一般的数学思想和数学方法，使学生的创新精神和实践能力在整堂课中都得了培养。
指导成效：通过评课，蒋老师明白上课要让学生经历了一个提出问题→提出猜想→设计实验方案 →动手实验操作→得出实验结果→验证、修订猜想→形成完整结论后完整的科学探索过程。
指导培养青年教师记录
指导时间： 2013年11月13日 指导地点：办公室 指导形式：个别指导 指导教师：高娟华 被指导教师：何老师
指导主要内容：评汇报课《搭配中的学问》
何老师在教《搭配中的学问》中，教师向学生提供了三个非常熟悉的生活情景：穿衣服搭配问题、早餐搭配问题、路线选择问题，活动设计符合学生的认知规律，由浅入深，由易到难，具有层次性。在《搭配中的学问》中，何老师从学生的数学现实出发，允许不同学生有不同思考问题的方法，允许不同的学生有不同的解决问题的方式，不强求统一，只要方法合理，就给予肯定和鼓励。学生通过摆一摆、配一配中知道有序的搭配，感受有序搭配的方法和好处，并用不同方式进行搭配（实物图、文字、数字、字母、不同颜色等），教师再适时引导：你最喜欢哪种方式？为什么？优化了学生的数学思维，寻找简捷的表现方式。对于这生活中的搭配问题，教学过程中采用提出问题---引导参与，探究方法---优化思维，实践应用---解决问题，层次清晰，步步深入，使学生在活动中理解和掌握基本的数学知识与技能，渗透数学思想和方法，完美体现了《新课标》的教学思想。让学生在掌握知识和技能的同时，学到数学的思想和方法，从而促进学生良好的数学思维品质形成。
指导成效：通过评课，何老师明白要让学生经历观察、操作、实验等实践活动，在合作与交流的过程中，获得良好的情感体验。同时，获得一些初步的
数学实践活动经验，感受数学在生活中的作用，并培养学生有序思考问题的方法。
第18篇：本科生毕业论文指导记录
第一次
与学生探讨论文研究内容并拟定论文题目，强调写作重难点。指导学生完成毕业论文开题报告。
第二次
审阅初稿，对论文中出现的语病，语言不通顺等方面提出修改意见，对摘要和参考文献格式作出规范要求。
第三次
对论文进行再次审阅和修改，并指出了论文中的不足，要求突出论文的重点，并与学生进行了深入交流，基本完成论文终稿。
第四次
对学生论文做最后的检查和修改，让学生准备论文答辩并讲解相关的注意事项。
第19篇：本科毕业论文指导记录
本科生毕业论文指导记录
一、2014年1月8日办公楼514办公室
老师对我们进行了集中教学和分别指导，主要解决以下问题：
1.对我们进行了论文选题方向的指导，每个人都确定了大致的研究内容与研究方向。
2.对于学位论文的基本要求、内容要求和引用文献的要求以及格式要求进行了简要说明。
3.为我们推荐了学术水平较高的期刊，建议我们在先阅读优秀的本科生、研究生论文和权威文献，开阔眼界，提升自身的知识积累。
4.建议我们思考论文所采用的具体题目与研究设计，以便下次交流指导。
二、2014年1月20日办公楼514办公室
1.确定论文的题目，老师针对题目的可行性、研究意义和价值等方面对我们进行了指导，最终确定了题目。
2.互相交流在阅读相关期刊、文献方面遇到的问题，汲取他人经验，并集中解决问题，最后由老师进行解答与总结。
3.确定了具体的研究方法和研究设计，每个人提出了论文中需要运用的理论，老师听取了理由并作出了指导。
4.规划了论文的写作计划，确定了在3月初提交初稿。
三、2014年3月20日办公楼514办公室
1.在互相阅读的前提下，针对每一位同学的初稿进行相互讨论，解决其中存在的问题。
2.老师对论文初稿的结构提出了修改意见，并在论文的行文和思想表达上给予了修改意见。
3.针对论文中引用不规范的问题老师进行了强调，要求引用需要有清晰、明确的标识和来源。
四、2014年4月10日办公楼514办公室
1.对论文第二稿进行了审阅，对论文中存在的摘要概括性不足，研究设计阐述不详细，结果呈现条理不清晰，理论分析不够深入等具体问题分别进行了指导。
2.对论文的研究发现与分析部分提出了建议，逐条概括研究发现并一一对应进行理论分析。
五、2014年4月15日办公楼514办公室
1.分别对每个人论文中所涉及的内容问题进行了指导。
2.对论文的具体格式提出了修改建议，包含字体、字号、行距等具体要求以及注释、参考文献的格式要求。
3.对论文的目录提出了要求，目录要求三级标题，尽量使用陈述句。
4.对论文的附录提出了要求，采用访谈方法，需要附上访谈提纲和访谈内容笔录：采用问卷调查方法：需要附上问卷设计和问卷内容。
六、2014年5月12日办公楼514办公室
1.每位同学之间互相阅读论文，互相提意见，保证语句的通顺，杜绝错别字的出现。最后由老师审阅。
2.老师最后审阅论文是否符合毕业论文的格式要求，内容要求和引用文献的要求等相关要求。
3.论文最终定稿，每位同学提交纸质论文和电子论文给老师。
4.老师讲解了毕业论文答辩的基本环节和注意事项。
第20篇：指导培养青年教师记录
指导培养青年教师记录
指导时间：2013年9月22日
指导地点：办公室
指导形式：个别指导
指导教师：宋春玉
被指导教师：马书平
指导主要内容： 英语口语教学的策略
（一）组织口语活动小组（Group Work）
当前中学英语教学现状是费时多，效率低。特别是现在班级人数多，整个教学过程未能尊重学生的个性，兼顾学生的个体差异，学生的课堂活动机会极少，这对口语教学十分不利。
小组活动的素材非常关键。机械的、无真实交际意义的口语问答或一般对话的简单记忆、背诵，绝对难以提高学生在日常生活中用英语进行口头交际的能力。创设真实语境是让学生张口说的关键，也是最能调动积极性的办法。
（二）开展形式多样的课堂活动
师生的直接交流主要体现在课堂上。因此，课堂上师生的交互活动
（interaction），决定着教学效率的高低。根据所学内容的难易程度的不同，交叉使用短文朗读，情景对话，回答问题，话题表达等方式。在大多数的课堂上，恰如其分地采用一些学生喜闻乐见、乐于参加的一些笑话、游戏、谜语、竟猜等活动。既活跃了课堂，又激起了学生的参与意识和学习热情。当然，这些活动不能喧宾夺主，而且尽量使用英语，要让学生真正做到“玩中学，学中玩”。 要求：学习小组每天作好Duty Report或Free Talk。要求学生向生活要题材，唤起他们的对学习和生活的热情和对英语口语学习的激情。
指导培养青年教师记录
指导时间：2013年5月14日
指导地点：办公室
指导形式：个别指导
指导教师：宋春玉
被指导教师：马宝松
指导主要内容：课堂教学的策略及技巧
1、课堂课堂要实行民主化
教师在课堂教学上不要以自己为中心，只爱自己说，不让学生讲，要建立一个伙伴性的师生关系，问错的可以重问，答错的可以重答不同见解可以争议，老师错了允许学生提出意见。
2、课堂教师可以让学生接话插嘴
传统的教学只能让学生洗耳恭听，学生回答问题必须先举手，允许后才可以发言，不经允许视为“接话”和“插嘴”这样学生的心里没有一点自由，教师应该解放思想，允许“接话插嘴”。
3、要让全体参与原则。
课堂教学要让每一个学生敢于提出问题，任何一个同学的任何一个提问都是有价值的，都是教师思考的力量。课堂教学学生提出各种各样问题是学生的动力，是激发学生求知欲和好奇心。教师要不拍学生提问题，要随时做好回答学生问题的准备。
指导培养青年教师记录
指导时间： 2013年12月2日
指导地点：办公室
指导形式：个别指导
指导教师：宋春玉
被指导教师：马书平英语组全体成员
指导主要内容：倡导学生的“问题意识”
爱恩斯坦曾经说过：“提出一个问题比解决一个问题更重要”。所谓的问题意识，表现为学习者在认识活动过程中，常常会意识到一些难以解决的、感到疑惑的实际问题，并产生怀疑、困惑、探究的心理状态。它能驱使学生积极思维，不断提出问题和解决问题。其实英语只是一种工具，英语教学的目标之一，就是让学生养成一种良好的学习习惯和积极向上的学习态度和生活态度，鼓励他们积极思维，为以后的进一步学习打下坚实的基础。
教师尽力营造和谐的英语口语学习、运用氛围，首先让学生敢，有问题才能有长久的兴趣。同时努力拓展他们讨论问题的渠道，使他们会问。还应不尽余力地精心组织课堂活动，教会他们善于提问。在他们无法确切了解意思时，教会他们如何运用上下文进行猜测，提高他们的猜测力。通过不同的途径来表达。平时的口语教学过程中，尊重学生个人兴趣和爱好，以人为本，充分调动他们的聪明才智，鼓励他们交流合作，从而提高他们的英语口语水平。
指导培养青年教师记录
指导时间： 2013年11月26日
指导地点：办公室
指导形式：个别指导
指导教师：宋春玉
被指导教师：马宝松 马书平
指导主要内容：做一个有魅力的教师
做一个有魅力的教师，就要学会面对学生，有灿烂的笑脸；面对同事，有温暖的态度；面对家长，能真诚地交流；面对教育，有平和的心态；面对教研，有积极的热情；面对发展．有不息的能量。一个被家长和学生认可的教师必有其独特的魅力所在。要做一个有魅力的教师，享职业幸福，
一、具有人格的魅力
用健康的、正确的思想教育学生．以自己高尚的灵魂和言行感染、影响学生，这就是教师人格魅力所在。教育界的人格，就是把社会的道德规范和社会主义精神文明要求人格化，通过人的个性来体现这种道德规范。这种人格化的教育对青少年的影响深刻而久远。在实施素质教育中，我们切不可忽视教师人格的潜在作用。应该充分发挥教师人格独具风采的魅力。
二、具有走进学生心灵的魅力
著名的教育家魏书生曾经讲过：教师应具备进入学生心灵世界的本领．不是站在这个世界的对面发牢骚、叹息，而应该在这心灵世界中耕耘、播种、培育、采摘。流连忘返。做一名有魅力的教师，就要能学会洞察孩子的变化，懂得呵护孩子的自信，懂得用不同的尺子来衡量孩子，会发现孩子的亮点、长处和不足。他能用宽容的心态去接纳学生，去亲近学生．以坦诚的胸怀去理解学
生。不会因为学生是“差生”而袖手旁观的，或经常批评、指责，而是会尊重每一个学生作为 “人”的价值和尊严。以尊重、理解、信任去唤醒激励学生把欣赏的目光投向每一个孩子，让学生体验成功的快乐，尤其是能尊重那些犯过错的学生和有严重缺点的学生。尽管教师也会批评。但至少不会体罚和污辱学生的，而是很婉转地让学生接受，以致于学生心服口服。这样才能走进学生心灵。
三、具有学识魅力
教书育人是一门艺术，教师的魅力在于睿智。一名充满魅力的教师，应该具有渊博的知识。教师的文化形象是教师形象的核心，古有“才高八斗，学富五车”之说，作为教师要有一定的专业水准，需要不断地学习，更新自己的知识结构，掌握更多的文化资源，使自己的教育观念不断革新。理念不断提升，能适应新课标。 “教师必须是学习共同体的成员，在成就学生的同时．也应成就自己。”作为教师要懂得“教学相长”这个道理。有魅力的教师应该是个科研型的教师，懂得发展自己。善于反思，因为反思需要底蕴，而阅读可以滋养底气。懂得终身学习，走在“读书潮”的前头。具有主动求知的愿望和意识．具有孜孜以求的精神和毅力，让书橱和头脑一天比一天充实。能做到：事先而思，行而有序；事中而思，行而不迷；事后而思，知而有得。教师不仅以忙碌、奉献为荣。还以追求人生的质量，并在创造性教学中发展自身。让学生愉快轻松地学。
