推荐第1篇：舞蹈表演 文档
舞蹈是创作与表演的完美结合
一． 舞蹈创作的内涵
二． 舞蹈创作需要舞蹈表演传达
三． 舞蹈创作与表演是接力
四． 舞蹈创作与表演是对立统一的
五． 总结
舞蹈,是创作的艺术,舞蹈,是表演的艺术,是创作培育表演,表演完美创作的艺术。每一部舞蹈作品都是通过不同的舞蹈编排,结合灯光服装道具的运用,向观众表述着特定的生活内涵,抒发舞蹈演员起伏跌宕的感情世界,让观众在欣赏中产生情感共鸣的同时,思想意识上也受到不同程度的的艺术熏陶,所以我认为舞蹈是创作与表演的完美结合。
一．舞蹈创作的内涵
舞蹈艺术创作的源泉是社会生活能动的审美反映。只有在生活的源泉中开采、挖掘、汲取营养，以现时代审美心理和审美哲理审视，创作才会具有生命力。
舞蹈创作来源于生活，但又高于生活。生活中的点滴琐事经过提炼、加工、改造，寻找外部世界刺激物的自我感应，并以舞蹈形式来物化这种感应，才能孕育出带有丰富情感的舞蹈作品。舞蹈作品离不开生活和情感，只有融入强烈情感的舞蹈艺术作品才能感动观众，取得良好的效果。
舞蹈创作是一种舞蹈的审美创造活动，由于每个编导有着不同的生活经历、不同的文化素养、不同的情趣爱好、不同的性格特征。以
及所受不同的舞蹈教育等等，因此就会对所要表现的生活内容有不同的理解和感受，使用不同的表现手法和表现手段，呈现在观众面前的艺术形象也会有所不同。舞蹈创作没有固定的方法和模式，它不是一成不变的。但是舞蹈创作出来的作品又必须遵循舞蹈艺术发展的规律，否则将不能存活。所以在进行舞蹈创作的同时我们又必须遵循舞蹈创作的艺术规律，掌握比较科学的原则和方法，更好的发挥人的想象力和创造力，从而达到更好的艺术效果。舞蹈来源与生活，我们编舞用的一切素材都离不开生活。但是生活是一个广阔的天地，它既包括了人们的物质生活又包含了你们的精神生活，社会生活丰富多彩，其中有各种丰富的职业，各个阶层，各种不同的人物性格以及人们的所作所为，人性的善丑，喜怒哀乐，等等。生活中的有些事是会引起你的注意，而有些事情是不会引起人们的注意的，有些事也许只出现一刹那，却给你留下了深刻印象，这就是在生活中引起我们共鸣的一些现象或事情。而这些能唤起自己内心情感的一些事情才有可能被我们挖掘，提炼作为我们编舞的素材。编导们把这些素材进一步的提取，加工，变成可舞性的动作，再加上情感，经过舞蹈演员的表演舞蹈作品就展现的观众面前了。
二．舞蹈创作需要舞蹈表演传达。舞蹈作品创作出来以后是需要舞蹈演员表演才呈现在观众面前的，所以说舞蹈表演是舞蹈艺术形象塑造过程中最重要的环节。舞蹈，作为一种独立意义的艺术，它的存在首先是由舞蹈表演艺术家活生生的表演来体现的。表演者停止表演，真实意义的舞蹈就消失了。
一部舞蹈作品，任编导编的如何高超，没有演员的现场表演，观众如何看的出它的好？一部舞蹈作品，如果编导的情感和想象不能转移到演员身上，那么作品再好也不会引起观众的共鸣。
三．舞蹈编导和演员应是接力创作的关系。舞蹈编导是兼创编和导演二职为一身的，编舞前阶段是创编，进入排练场后是导演。在舞蹈创作中，二度创作和三度创作（“二度创作”、“三度创作”就是舞蹈演员们在熟练的完成舞蹈编导所规定的舞蹈动作语言的同时，要注入人物情感和思想的内涵意蕴，使舞蹈的形式与舞蹈的内容紧密的结合在一起，从而塑造出具有性格鲜明生动的舞蹈形象。）就像是接力赛跑一样，所有人都向着同一目标努力。不同的是编导和演员在全剧创作过程中所处的阶段不同、担负的责任不同。舞蹈编导是靠设想进行预见，演员是用自己的身心在舞台上表现。编导进行探索创作，最终是演员在舞台上光辉展现。著名的编导家丹钦科曾经说过：“编导的创造力要死在演员里面而复活，正如一粒麦子死在土里而复生。”这不只是接力，而是一个质变的过程。作为舞蹈的创作，创作者不应该迷失在纷繁的技术过程中，虽然排练本身是个创作过程，但编导还是要千方百计的追求自己心中的“那一个”。很多编导在编舞的过程中为了寻找自己心中的“那一个”，会自己亲自的尝试动作，试好了再教演员，告诉他们是怎样的一种感觉。作为舞蹈编导，他在编舞的时候如果自己做不出，就难以感觉到，自己感觉不到就无法转移到演员的身上，不要说移情，就是移形都是很难的。这就说明舞蹈编导必须自己就能跳，或者至少原来能跳，有过长期的，过人的亲身感受。
从这一点上我们说舞蹈编导不仅集编与导为一身，而且他的音乐、文字、美术修养也要强于其他艺术的编导才行，否则他很难胜任这一工作，更不要说取得成功了。
在实际的舞蹈实践中，有的编导能通过一个节目的排练，使一个平庸的演员一步上升为高层次的演员。在原苏联和原北京舞蹈学院，有专门这样的舞蹈导演——排练教师，他们能把原编导编出来的舞蹈作品排的极为准确，一般都不会独立设立纯粹的舞蹈导演。由于在舞蹈创作过程中，舞蹈编导因其最具创造性而成为核心人物，他的修养应当更加全面，他的知识应当更加丰富。他不仅要懂得表演，熟悉动作以及动作的风格特点，还要懂音乐、懂设计，他对舞台上的一切都应了如指掌，这样他才能让从事舞蹈创作的相关人员，包括演员在一个统一的意志下进行工作，形成具有凝聚力的创作集体。
四、舞蹈创作和舞蹈表演之间是对立统一的关系，首先从舞蹈作品的存在方式来看，舞蹈创作和舞蹈表演的关系所强调的是兀傲的交流传播。从严格意义上来说，“创作什么”和“如何创作”的问题解决了，并不是真正意义上的完成创作，如果把舞蹈创作看做是一种系统性的舞蹈活动，那么从舞蹈创作到舞蹈演出，这个活动才算是最后的终结。演出是艺术表演团体基本的生存活动，也是进行艺术创作和生产的主要环节，又是其社会效益和经济效益的现实体现。如果没有舞蹈表演，演出，艺术表演团体的一切艺术生产就成为了无效劳动。编导编出的作品没有人表演，没有人观看，也就等于零。新的舞蹈艺术观的确立，不是简单的理论倡导和排练场的实践，它还要在社会层面
上形成一个有效的传播空间，而舞蹈表演正是这一空间形成的前提，如同文章的发表一样。虽然当今的舞蹈作品不仅仅满足于舞台的表演，还可以进行其他方式的文化传播。但是舞台演出毕竟还是评价一部舞蹈作品的重要渠道，是舞蹈交流和传播的一个重要方式。编导创作舞蹈的过程一般可以分为：深入生活，提炼素材，结构，编舞，排练，合成，演出。可以说单纯的构思是够不成舞蹈作品的。
在舞蹈创作的整个过程中，编导编排，演员表演，这一系列完成以后，舞蹈受众是只管重要的，这是发生在传播空间形成过程中另一个重要因素。西方接受美学关注对读者和观众的研究，大大提升了读者和观众在艺术创作中的地位，甚至认为读者和观众是促进艺术发展的一个决定性因素。接受理论给舞蹈创作研究提供了一种认识角度。我们可以从中得到启发，在重视艺术创作主体和作品客观标准的基础上，将观众放到一个重要的位置，呼唤着观众的“接受”应该值得我们创作人员以及演员的重视。
总结
舞蹈编导和舞蹈表演之间的关系是密不可分的，编导、作品、和观众已经成为三位一体，编导和观众之间有一道门槛，门槛这边是纯粹的观众，门槛那边是舞蹈作品的表现。可以说舞蹈表演是架起了舞蹈编导和观众对舞蹈作品实现沟通认知的一座桥梁，是观众“接受”舞蹈艺术创作的一条最重要的途径。所以所，舞蹈是创作与表演的完美结合。
参考文献：
《中国当代舞蹈创作与研究》暮羽 著
《舞蹈艺术概论》隆萌培 徐尔充 著 《舞蹈学基础》
《中国舞蹈编导教程》吕艺生 武艳 著 孙天路 著
推荐第2篇：舞蹈表演活动总结
舞蹈表演活动总结
曹县王集镇理想学校
舞蹈,作为人类的肢体语言,它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。它拨动着人们的心弦,触及着人们的灵魂,对人的心灵有着积极的陶冶作用。现时,舞蹈又是一种表现艺术,舞蹈课上,或蹦跳、或演,通过对舞蹈的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦。因此,培养孩子的自信心,舞蹈课堂有着得天独厚的条件,而孩子们有了对舞蹈有了自信,那么上舞蹈课也就更加有兴趣了。所以,在舞蹈课上我非常注意培养学生的自信心:
一、真诚的赞扬
对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情。我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬。如:你的舞姿真美,你感觉真好等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生,真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生一个重要的转折点。
二、中肯地分析
通过我耐心细致又合理的分析,让学生明白这么一个道理:也许别人在有些方面比你强,但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于感觉不佳、节奏不准或其它原因而不敢起舞时,我一般明确地告诉他,他在表演或模仿等方面能够超过别人,鼓励他用其它形式表现舞蹈,给学生增添勇气,战胜自卑。
三、多提供尝试的机会
在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的快乐。
四、设计的要求不必过高
在舞蹈课堂上,我会有意识地降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦。如:舞蹈组合、舞蹈小节的旋律模仿等,都能有效地鼓舞学生,从而更好地帮助克服自卑、产生自信。
舞蹈艺术与其他艺术不同，它是情感的艺术，只有通过音乐舞蹈的情感体验，才能达到舞蹈教育“以美感人，以美育人”的目的。舞蹈课堂教学应更多地建立在参与和感受的基础上。学生只有“动”起来、“舞”起来才会对音乐对舞蹈有真正的体验和理解。所以在舞蹈环节引导学生学跳了简单的各民族舞蹈，从学生们的笑脸和投人的表演中，可以看出他们真正融人了舞蹈，充分感受和体验了舞蹈带给他们的无穷乐趣。这种乐趣来自于他们全方位的主动参与、来自于他们对民族民间风情的感受和体验、来自于他们对舞蹈文化的理解。
推荐第3篇：舞蹈表演专业毕业生自荐书
尊敬的领导：
您好!我是xxx体育学院艺术系xx级舞蹈表演专业的学生，将于xxxx年x月毕业。在校期间我认真学习专业知识，积极参加学院各项大型活动，具有较强的组织能力及表演编排能力。
我始终相信“机遇只会垂青于有所准备的人”。四年的大学生活，我勤奋努力、刻苦训练，学习成绩一直名列前茅，在我的不断努力下，已具备了舞蹈、健美操训练及各项比赛的组织管理能力，且各项均已获得优异成绩及相应证书。
作为学生，我具备出色的学习能力，并且乐于学习，敢于创新，不断追求卓越;作为参与者，我具备诚实可信的品格，富有团队合作精神;作为领导者，我具备做事干练，果断的风格，良好的沟通和人际协调能力，有很强的意志力和吃苦耐劳的品质，对工作认真负责，积极进取，个性乐观执着，敢于面对困难的挑战。
我真诚地希望加盟贵单位，我定以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作，与同事精诚合作，为贵单位的发展尽自己的绵薄之力。下页附履历，敬请斟酌，恳请接纳，回函是盼，我恭候您的佳音!
此致
敬礼!
自荐人：xiexiebang
推荐第4篇：哈尔滨体育学院舞蹈表演招生简章
官网：www.daodoc.com 联系电话：(0451)82766447 (0451)82713479 传 真：(0451)82766447
通讯地址：哈尔滨市南岗区大成街1号 邮政编码：150008 点击查看详细
1.2018年哈尔滨体育学院舞蹈表演专业(体育舞蹈)专项考试说明及评分参考(省内)(省外)
2.2018年哈尔滨体育学院舞蹈表演专业(健美操、啦啦操)专项考试说明及评分参考(省内)(省外)
3.2018年哈尔滨体育学院舞蹈表演专业(中国舞)专项考试说明及评分参考(省内)(省外)
推荐第5篇：舞蹈表演专业课程评价指标体系
音乐专业课程评价指标体系
通过学校课程建设，我校正试图探索并逐步建立在新课程标准指导下的，能促进学生素质全面发展、促进教师不断提高教学水平、促进课程不断发展完善、促进学校管理和办学水平不断提高的评价体系。
1．对教师的评价：
（1）评价内容
1）教学计划对发展学生个性的合理性；
2）教学内容的科学性、时代性、层次性和综合性；
3）对所教每一个学生的关注程度；
4）教师在实施学校课程中的投入程度；
5）教师在开发和建设校本课程过程中其专业水平的提高程度
6）教学目标的达成度等方面。
（2）评价的方法
1）学校评价
学校成立的评价小组，通过听课、听取学生的反馈意见、检查课程开发与建设的情况、教学目标的达成程度和教学安排等手段给教师作出一定的评价。
2）教师自我评价
教师在课程开发与建设以及教学活动的过程中，进行自我评价，以不断提高自己开发与实施课程的能力。强调教师的自我评价，引导教师学会自我评价，淡化教师之间的相互比较。
3）学生评价
在教学过程中及完成后，通过问卷调查、座谈、个别调查等方法了解学生对教师的评价，并以此了解学生的需求，以不断提高课程质量，使之更加适合我校学生发展的需要。
2．对学生的评价
对我校学生实行发展性评价的尝试。提倡对学生的激励性、期待性的评价，在自然的真诚的沟通和互动中，渗透发展性评价的理念，在学生评价标准中，坚持过程性、发展性的原则，既注重定量有形的评价，也注重隐性无形的评价，坚持“认知，情感相统一，能力、道德相结合”的原则。
（1）在全校范围内确立发展性评价理念。明确评价的根本目的在于促进发展，不强调评价的甄别和选拔功能；评价内容综合化，不仅要关注学生的学业成绩，而且要关注学生在知识和技能，过程与方法，情感态度和价值观等多方面的发展；评价方式多样化，纸笔测验仅仅是评价的一种形式，更重视学生在多方面的表现，如学生在表演探究中，参与动作设计、排练、讨论和交流等各方面的表现等；突出评价的激励与调控功能，要求通过评价去激励学生，帮助学生认识自我，建立自信，让学生不断尝试“成功的喜悦”，发现并充分开发学生的潜能，促进每一个学生在原有基础上的不断发展；关注发展过程，将形成性评价和终结性评价有机结合起来，使评价真实、全面地反映学生的个性和发展，客观地记录学生和学习小组的具体事实和表现，要将量化评价统整于质性评价中；评价主体多元化，要求学生和学习小组参与
到评价过程中去，给学生提供机会进行自我评价，促使他们对自己的学习过程进行回顾、反思和评价，培养学习的主动性和对自己学习负责的态度，以更真实地反映学生的发展，增强学生的信心。
（2）设计评价工具与评价方法改革评价的呈现方式 我校评价工具的制定参照相关条例，将学生的道德评价和学业评价等结合起来，以演出参赛评价为主要方式，根据演出参赛的目的、性质、对象，选择不同的考查方法，使质性评价和量化评价相结合，形成性评价和终结性评价相结合。
（3）通过评价反馈机制发挥评价的激励功能和促进作用
评价中的反馈环节对于发挥评价的激励和促进功能有着重要作用。通过评价反馈，学生能够了解自己目前的学习状态，看到自己的成长和进步以及存在的不足，还有可能得到教师、同学和家长对改进学习所提出的建议，有助于促进学生的发展；教师可以从学生的反馈中了解学生的情绪反应、进步效果等，检讨自己的教育行为；校方可以从中洞悉师生间的教学互动，师生的工作和学习状态，以调整宏观控制。
3．对课程的评价
我们的评价注重学生发展过程，反映学生成长轨迹，对课程的评价首先从课题开发程起步。我们每一节课都会关注学生的发展，教师更多的是为学生提供品德形成与人格发
展、潜能开发与认知发展、身体与心理发展、艺术审美等方面的学习经历。学期结束的评价以综合学生学习态度，作品、回答等予以评价，取消一卷定成绩的考核方式，尝试多种考核方式如撰写总结、演出考核、创作作品、笔答试卷等同时并举的方法，同时为进一步让学生体验成功，每一门课程都进行优秀作品评比和优秀学员评选，不仅在学生的学籍卡中进行记载和奖状、作品粘贴，还要提供一次公开展示和颁奖机会，让获奖学生更有成就感。
教务科
二00七年三月
推荐第6篇：宜春学院舞蹈表演招生简章
官网：www.daodoc.com 宜春学院2018年舞蹈表演招生简章
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推荐第7篇：开设舞蹈表演专业申请报告
舞蹈表演专业
申请设立舞蹈技术课
的申请报告
学校领导:
我系舞蹈表演专业自设立以来，在校、系两级领导班子的关心和支持下，专业建设有着突飞猛进的发展，并取得了多项显著的教学成果。但随着社会市场需求的不断变化，对舞蹈表演人才培养方向的要求也在不断提升，从而促使本专业的建设必须加快完善的步伐，朝着更科学、更严谨的方向发展。同时，本着对培养对象认真、负责的态度，为使其有更加完善的智能结构，成为新时代全面发展的高素质舞蹈表演类人才，特申请在舞蹈课程设置上增设舞蹈技能技术课。
一． 课程设置依据
依据国家的“培养高素质全面发展人才”的教育总方针和舞蹈专业的“培养新时期的高、精、尖舞蹈专业人才”的教育目标；依据我校的“面向未来，更新观念，拓宽专业口径，改革内容方法，加强素质教育，提高教学质量”的基本指导思想。
二、课程设置可行性
古今中外，舞蹈技术技巧以其特有的风格和魅力在舞蹈表演艺术领域占有极其重要的地位。舞蹈表演艺术领域中，技术技巧是必不可少的组成部分。它极富有表现力，既能作为独立的表现手段，也能在舞蹈表演艺术作品中起到巧妙的衔接作用和艺术升华作用。
同时，舞蹈技术技巧对培养高素质舞蹈表演人才方面发挥着至关 1
重要的作用。相对于其他舞蹈教育领域，舞蹈技术技巧对学生身体控制能力和表现能力的要求更高。课程设置有着极强的科学性和严谨性，需要严格考察、规划、安排和实施。具有一定舞蹈技术技巧能力的学生，综合素质更强，舞蹈智能结构更全面，更具备社会需求和市场需求的适应性。
三、师资结构设置申请
四、设施资源配置申请
舞蹈技术技巧课的设施资源是成为整个舞蹈技术技巧育人工程中的重要物质基础。舞蹈技术技巧教学设施是实现舞蹈技术技巧课程目标的保证，我系已有两个舞蹈专用教室，并有相应的舞蹈训练设施，但是舞蹈技术技巧教学设施的配备相对薄弱。为确保舞蹈技术技巧教学目标的实现，同时也鉴于从学生学习过程中的安全角度出发，特申请领导酌情考虑配备配套的舞蹈技术技巧教学设施。
鉴于以上情况，结合舞蹈表演专业课程设置科学性和严谨性的要求，特此申请开设舞蹈表演专业舞蹈技术技巧教学课，以上请示妥否，请领导批示！
2002年11月18日2
推荐第8篇：舞蹈表演专业评估工作总结
舞蹈表演专业评估工作总结
我校本学期进行了高职高专人才培养水平的评估工作，工作期间，学校上上下下，每位教职员工，以及学生都为此次评估工作在不同程度上尽了自己的力量。并从中发扬优势，总结经验，完善不足，真正从根本上做到“以评促建，以评促改，以评促管，评建结合 ，重在建设。”在这里，把前阶段的评估工作情况总结如下：
教学工作是学校工作的重中之重，而教学硬件设施的完备则是保障教学工作的先觉条件。在校系两级领导班子的大力支持与关怀下，通过此次评估工作，使我系表演专业的教学硬件设施在原本就有着得天独厚的有利的情况下又得到进一步的完善与提高。如教学音响设备的改良与更新；教学辅助设备的增添与配备。教学环境的改善与提升。使舞蹈表演专业的教学工作质量在最大程度上得到保障和促进。 同时，在系部领导的直接关注下，舞蹈表演专业的办公设施也得到了进一步的完善。大到整个办公环境的改良，小到一些电源线、电话线、网线的安装，系领导多次进行协调与督促。无不透射出我系领导班子工作中的人文关怀。进而，更大程度上调动和促进了教师们的工作动力和工作热情。
评估工作，使我们总结了自身的优势，同时也使我们发现了自身的不足。教学方面，从教学质量到教学管理，舞蹈表演专业都始终本着严谨的工作态度，但也发现教学中“实践环节”较为薄弱，发现问题就要及时整改，舞蹈表演专业就“如何将课堂教学与实践教学相互交叉和相互融合问题”多次开展教研活动，本着“厚基础，重实践”的原则，及时调整、及时改进、及时完善，使教学质量从根本上得到提高。
“校荣我荣，校耻我耻”，我校乃至我系部的每位师生都有着主人翁的精神，处理每件工作都从自身做起，从细微处入手，不过关，决不停止；不达标，决不放手。加班加点，奋战到深夜已成为家常便饭。评估的前期工作阶段工作较为烦琐，每位教师都肩负重任，而且每项任务都非常艰巨，但高度的责任心使每位教师都耐心细致地处理好每件工作，无论份内事、份外事，从不抱怨、团结支持、互帮互助，评估工作使大家增进了感情，加深了友谊，提高了能力，拓宽了眼界。
评估工作，使学校的教学质量得到提升；使学校教学工作得到指导，使学校的教学质量得到保障。也使我们每位普通老师也获取了宝贵的经验。尽管评估工作已经结束，但他指导性的精神已渗透到学校的每一个环节，现在我们每位教师都已做好准备，和学校在一起，带着满腔的热情步入下一阶段的工作。
推荐第9篇：舞蹈表演专业实习大纲
兴华职高 舞蹈表演专业实习大纲
实习周数：9周 学
分：9 适用对象：职高舞蹈表演专业学生
一、实习目的及任务
1、实习目的
通过实习，培养加强学生良好的舞蹈素质、基本理论知识、舞蹈技能及一定的编创能力，使其适应舞蹈表演工作、艺术实践以及企事业单位艺术工作，并成为能够胜任和投身于舞蹈事业的应用型高级专门人才。
2、实习的基本任务
通过实习使学生能够树立科学的世界观、正确的人生观和价值观；遵纪守法，敬业爱岗，团结合作，具有良好的思想品德和社会责任感；巩固并提高学生的专业能力及水平，培养成为优秀的舞蹈表演者。让学生了解舞蹈表演的一般规律和程序，培养学生具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力、综合实践能力及本学科的表演能力和指导能力。
二、实习内容与时间安排
（一）实习内容如下：
舞蹈表演专业实习生涉及到舞蹈教育和舞蹈表演两个方向模块等特色，不同的主修方向又面临不同层面、不同性质的实习单位，其实习内容是有区别的。根据实习单位的不同，基本可分为三块，一是中小学、青少年宫和群艺馆；二是专业艺术团体；三是各类培训性质的职业学校和演出公司等相关企事业单位。
1、中小学、青少年宫和群艺馆：
（1）、中小学实习内容主要是进行舞蹈教学工作，按照中小学舞蹈课参考教材和准备资料，正确贯砌新课标，结合学生实际情况，认真备课、上课，充分调动课堂的趣味性和学生的积极性，让其在快乐氛围中学习舞蹈知识，而非强迫式教学。
（2）、青少年宫实习内容主要为从事幼儿、儿童等启蒙教育，以儿童形象生动的舞蹈入门教育为核心，根据儿童的心理特征、接受能力设计相应的课程和授课方法，这类课程不可能过于细化和专业化，一堂专业课内容不能太多，但要求注重课堂的情趣性和形象性。
（3）、群艺馆的实习可分两部分，一部分是成人培训班，以形体训练、成品舞蹈等兴趣和专业提高为目的。根据成人的特点，着重于专业舞蹈教学和表演艺术的互相交流。儿童培训班实习内容与少年宫的教学内容相同。另一部分是为开展群众文化生活，包括街道、城区、城郊、乡村及各类事业单位、厂矿企业等不同性质的排练演出，其组织、管理、策划等工作能力的培养和锻炼。
2、专业艺术团体：这类实习单位对实习生的综合素质要求比较高，尤其是作演员和上台表演的，不但要求专业性，而且还对外观要求也很高。为此实习的内容就要一分为二了，一部分台上学习，另一部分只局限于台下的事务管理及观摩学习。在这类单位能拓展学生的视野，了解熟悉歌舞剧院等单位的工作性质，基本掌握舞台演出及舞台管理的特点。
3、职业学校和演出公司等相关企事业单位：这类实习单位往往实习内容较广泛。既有教别人学，也有自己参与演出的机会，接触面比较大，一些事务管理方面的学习机会也较多，有可能经过一段时期的实习，还能独当一面地开展一些工作。
（二）实习任务和要求：
1、第一阶段熟悉实习单位业务或其他事务的基础工作为主。在这一阶段要养成学生根据实习单位的要求按时上下班的习惯，按照实习单位的要求做好工作，并从中了解实习单位的具体工作要求和内容。
2、第二阶段参与实习单位开展专业业务工作。这阶段主要是尽可能地参与具体工作,譬如实习单位有演出任务时，必须积极参与,最好能作一次全过程的跟踪学习。
3、第三阶段独立或协助实习单位业务工作。这一阶段要求尽可能多的参与实习单位的各项具体活动，有条件的可独立工作，或者共同参加,更多地熟悉实习单位的工作范围与内容。
4、舞蹈教育探索与研究：掌握最新的教学方法，在教学、演出及相关实习过程中，不断充实自己，要求创新、改革、丰富教学内容，使舞蹈教学更科学合理、生动有趣。
（三）时间安排如下： 实习时间为9周。
第一周至第二周：主要内容为听课、见习，了解实习学校、实习班级等基本情况。表演方向的学生了解自己所在单位的基本情况。
第三周至第八周：进行实习期间的教学工作，对中学教育教学情况有选择性地做调研工作，为将来顺利踏上工作岗位积累第一手资料。表演方向的学生进行一些舞蹈编导，以及上台表演的工作。
第九周：实习工作总结。完成实习期间的各种材料填写，完成调研任务。
注：具体的实习时间安排要结合实习单位的具体情况而制订。
三、实习方式与场所
1、集中实习
根据学校的统一安排，在实习基地实习，由学校统一选派带队指导教师，和实习学校领导、指导教师一起，对实习的全过程进行管理。
2、分散实习
在保证实习质量的前提下，根据学生自愿和考虑就业的需要，允许学生自主联系实习单位进行实习，学校不统一选派带队教师，由实习单位相关人员对实习过程进行管理，学校将对实习过程重点进行检查。
教育实习一般以集中实习为主，允许部分有条件的同学分散实习。根据具体情况可以进行教育实习改革试验，采取其他形式进行实习。
四、实习考核内容与考核方法
（一）教育实习考核内容：试教（舞蹈教学工作）。
1、试教：对前一周的听课总结情况、备课上课情况、公开课讲授情况。
2、试作：熟悉学生、组织学生活动、学生寝室社区检查。
3、学生回学校实习报告情况。
4、表演：准备自己的影视资料学校备案。
（二）教育实习考核方法：试教教案备课情况、公开课教授情况。
（三）表演实习考核方法：所在单位的基本情况、登台表演的影视资料。
五、实习要求
1、坚持四项基本原则，认真学习并严格遵守法律、法规。
2、遵守《学生守则》和实习单位各项规章制度及纪律，保守秘密，维护实习单位良好形象。
3、准时上下班，听从指导老师安排。
4、坚持理论联系实际，虚心向实习单位的同志学习。
5、碰到问题及时请示、汇报，不得擅自决定和处理。
推荐第10篇：舞蹈室活动表演策划书
享瘦舞蹈室首届“享瘦生活·享受青春”
舞展策划书
一、活动背景
以丰富大学生课余文化，加深大家对文艺方面的了解。并且发掘有潜力的文艺人员，为提高学院学生及在生活中的文艺气息做准备
二、活动目的
1.丰富大学生课余文化生活，加深大家对享瘦舞蹈室的了解，有效的提高享瘦舞蹈室在学院及社会的知名度。
2.展示享瘦舞蹈室学员成果，树立良好形象。促进学员之间的交流联系，增加同学们对课外活动的兴趣，提高同学们的综合素质。
3.丰富学生娱乐生活，培养学生积极向上的情操，在舞展轻松的环境中缓解同学们的学习压力。
三、活动主题
享瘦生活·享受青春
四、活动时间
2013年10月11日 18:30—21:00
五、活动地点
荆州职业技术学院体育场对面
六、主办单位
享瘦舞蹈室
七、协办单位
形体协会
八、活动宣传
1． 形式：宣传报
时间：活动期间
地点：荆职体育场对面
2．形式：横幅
时间：10月9日-10月11日
内容：10月11日荆职有奖晚会·享瘦
地点：荆职体育场对面
九、流动流程
Ⅰ.前期准备
1.9月中旬，确定本次活动方案，由享瘦舞蹈室组成活动筹划小组，负责安排活动相关事宜；
2.9月下旬，做好有关宣传以及展示准备工作，设计特色活动方案；
3.10月初，完成相关节目与老师的安排与通知
4.10月上旬，由活动小组负责音响设备、露天场地等等设备的租借与购买，并确保其使用效果；
5.10月上旬，享瘦舞蹈室做好摄像、拍照的一切准备工作 6.10月8日，进行舞天阁舞蹈展示会前的活动组成员开会。 7.10月9日，由活动组发送舞展邀请；
8.活动当天傍晚6:30，由享瘦舞蹈室和其他协办单位进行活动现场布置。
Ⅱ.活动过程
1.晚上18：30，由舞天阁舞蹈工作室人员在广场欢迎参加舞展的同学（放音乐）、同时维持现场的安保工作。
2.晚上19：00，主持人上台致词,介绍嘉宾,舞蹈室，老师，宣布舞展正式开始。
①老师现场展示（30秒）：
②Breaking表演
③瑜伽表演 ④爵士表演（在已活跃的气氛中加入新元素，将气氛推到最高潮）
⑤游戏环节---猜歌名
规则：随机抽取10人或自主报名上台PK，音响师放歌曲，表演者则可开始抢答，猜出歌名并演唱歌曲方为正确。猜出歌名最多者为冠军，奖励价值99元的瑜伽垫一个，并送瑜伽课一节；猜出歌名第二者为亚军，送50元代购券一张并送课三节；猜出歌名第三者为季军，送30元代购券一张并送课一节；参与者获参与奖，送20元代购券一张
⑥拉丁双人舞表演
⑦民族舞
⑧现场教学
指导老师：潘超、薇薇
规则：观众现场参与，共三轮，每轮十名学生，根据老师的指导做动作，由老师根据其表现决定冠亚季，分别奖励50元代购券、30元代购券、20元代购券一张。
⑨肚皮舞表演
3.晚上21：00，舞会结束。
4.拍照留念、舞天阁舞蹈工作室的成员收拾会场。
备注：在舞会现场设有现场舞蹈培训人员，并且安排人员接受现场报名。
十、注意事项：
1.音响试音应提前进行，以确保现场氛围与效果。
2.如若Breaking表演表演者缺席，则换成Hippop表演，并提醒表演者就位。其他表演若在演出时出现表演者缺席的情况，则把后面的表演提前，并及时通知表演者。
3.游戏环节请安保人员维持好秩序，并保证台上学生的安全。4.活动结束后归还器材，清理场地；
5.下雨则广播通知舞展改时间举行。
十一、物资准备及人员协调：
1.物资： 音响设备一整套（无线话筒两个、无线小蜜蜂两个）、舞台、彩灯20条，笔记本电脑1台，气球五包、大盆栽两盆、帐篷九个、互动游戏奖品（代购券、瑜伽垫）、桌椅（2套）
2.人员：
礼仪人员（2名）、主持人（男女各1名）、音响控制人员（2名）、后勤人员（2名）、安保人员（2名）
十二、经费预算
1.音响设备租赁：300元
2.舞台租赁： 500元
3.背景幕布：400元
4.活动宣传横幅：50元×8条=400元
5.活动宣传报： 200元
6.请柬、节目单制作：300元
7.舞会场地布置（盆栽、气球、彩带、纸张、贴纸等）：
8.互动游戏奖品：300元
9.嘉宾费用：500元
10.服装费用：400元
总计：3100元
300元
第11篇：舞蹈表演人员的获奖感言
成绩是我经过拼搏而来的，我爱舞蹈，因为我不善言语，而舞蹈又是一种表达内心情怀肢体语言，是美的化身。但其中的苦与乐，只有自己知道，日复一日，枯燥的练功，身体由内而外的痛，我都能忍住，因为我爱舞蹈，所以要练好基本功。俗话说:\"台上一分钟，台下十年功。\"不容易，很辛苦的，但我能挺住。成绩的突出虽然是我个人努力的结果，但更有专业老师的辛勤栽培，是他们不辞辛苦地指引着我， 帮助着我，使我看到了光明的前途。
俗话说得好\"吃得苦中苦，方为人上人。\"我为了自己的梦想而努力学习，所以再大的困难我也不怕。只有经过磨练，经过流汗，流泪，才知道放出灿烂的光芒，所有的伤痛，挫折，失意，失败，都只是天空中阴暗的一部分，我咬着牙，忍着，忍着，一切的困难都会过去，那后面就是\"柳暗花明又一村\"，成功了就把昨天忘在脑后，明天将又要从零开始拼搏。
第12篇：广州体育学院舞蹈学、舞蹈表演招生简章
官网：www.daodoc.com/，点击“艺术类专业校考报名系统”进行报名。
5.各考点具体报名与考试时间，请考生随时留意广州体育学院本科招生信息网的说明。
七、专业考试程序及内容 (一)舞蹈表演专业(现代舞方向)
1、身体形态：对考生的身高，体重，相貌气质等条件进行综合评定。
2、开、软度与技术技巧：软、开度及控制、跳、转、翻等技术技能展示。
3、成套作品：选一段舞蹈表演(种类不限，自备音乐CD盘及服装道具，时间不超过1分30秒)。
4、有其它突出才艺的考生可申请加试。(二)舞蹈表演专业(健美操)
1、身体形态：根据考生身高、体态等条件的实际情况，按照评分标准给予评定。
2、基本素质：地面呈现出左、右腿的纵劈叉。根据考官目测情况，按照评分标准给予评定。
3、专业成套：自选健美操成套动作，时间为1分钟。规定内容：健美操成套动作必须出现ABCD四类难度动作各一个及横劈腿前穿动作。(音乐由主考提供并播放，考生自备考试服装)
(三)舞蹈表演专业(啦啦操)
1、基本形态：根据考生身高、体态等条件的实际情况，按照评分标准给予评定。
2、专项能力：技巧啦啦操按下列顺序完成3个规定难度动作：A.卡腰抛上单底座高位双臂托举，下法不限、B.三连跳(屈体分腿跳接两面跨栏跳，左右各一次)、C.原地团身后空翻(男生底座/尖子完成)或前手翻/后手翻(女生底座完成)。舞蹈啦啦操按下列顺序完成3个规定难度动作：A.三面搬腿平衡(动力腿在肩部以上)、B.三连跳(屈体分腿跳接两面跨栏跳，左右各一次)、C.直腿挥鞭转1080度。根据考官目测情况，按照评分标准给予评定。
3、专项技术：自选啦啦操成套动作。时间为1分钟。技巧啦啦操考生需在1分钟时间内完成一组双人或4-5人小团体技巧啦啦操成套，考生应尽可能展示自身的竞技能力和表现能力。成套动作时间不可超过1分钟。舞蹈啦啦操成套需在1分钟的规定时间内至少完成5个不同的难度动作(转体类动作1个;跳步类动作1个;平衡与柔韧类动作1个;翻腾类动作2个，必须有一个手臂支撑的翻腾类动作)，考生应尽可能展示自身的竞技能力和表现能力。成套动作时间不得超过1分钟。可包含踢腿、转体、跳跃动作。(音乐由主考提供并播放，考生自备考试服装)
官网：www.daodoc.com 。
十一、特别声明
我校严格按照教育部及各省份的招生政策进行招生考试和录取，未委托任何单位、社会中介机构和个人参与我校招生宣传及录取工作，也不向考生收取除国家规定的相关费用之外的任何费用，从未以学校及个人名义在校外开设“预科班”、“培训基地”，也从未招收任何形式的“跟班附读生”。希望广大考生及家长提高警惕，防止上当受骗。
十二、联系方法
地 址：广东省广州市天河区广州大道中1268号广州体育学院招生办公室 邮政编码：510500
网 址: http://gtzs.gipe.edu.cn/ E - mail: gztyzsb@126.com
我校招生办: 020-3802468
5、3802456
2、38027983(传真) 招生院校代码: 10585
艺术系网址: http://art.gipe.edu.cn/ 专业代码: 舞蹈表演专业 130204 舞蹈学专业 130205
本招生简章的内容与我院2018年普通高等学校本科招生章程的内容如有不相符之处，以国家教育部阳光高考信息平台公布的招生章程为准。本招生简章最终解释权归广州体育学院招生办公室。
第13篇：看舞蹈表演后的感受
今天中午，我满怀着心喜的心情，迈着轻盈的步伐，来到一号教学楼右侧的小教学楼楼梯，我快步的爬上五楼，有时一级一步，有时二级为一步。 我将票给收票的同学后，马上激动地坐了下来，在优美动听的轻音乐中，舞蹈表演马上开始，先由主持人说开场白，然后马上进入J表演，表演顺序是按照班级来的。
一班和七班跳的都是爵士舞的风格，领头带着队员按着拍子做得很到位，动作排得也很符合音乐。二班和五班的选手跳得跳的是民族舞，她们都将舞蹈的基本功发挥的淋漓尽致，将舞蹈所要表达的意境，完完全全的展现出来了，这证明她们在跳舞时将自己的真实情感投入到了里面。
就像刘老师说的朗颂课文，诗词等时要表达出这篇课文，诗词所要表现出来的感情。舞蹈也如书一样，只有用心去体会，才能将它展现在观众的面前。
记忆最深刻的，就是四班的一个男生，刚开始，这个音乐出来时就让同学们哄笑一堂，让人意想不到，再加上他那有点像木头一样的体操般的动作，更是让人忍不住笑出来，但慢慢的我便没有笑了，因为他那种勇敢大胆尝试的精神令我佩服，起码他敢于登上这个舞台，不像有些即使表现不错，但不敢上台的人那样，他登上了这个舞台是给了他自己机会，给自己一个好好表现的舞台，一个好好表现的机会。
今天的舞台表演，让我明白了很多，我明白：如果我们想要有成绩，就必须自己创造机会去尝试。
第14篇：舞蹈表演人员的获奖感言
舞蹈表演人员的获奖感言
成绩是我经过拼搏而来的，我爱舞蹈，因为我不善言语，而舞蹈又是一种表达内心情怀肢体语言，是美的化身。但其中的苦与乐，只有自己知道，日复一日，枯燥的练功，身体由内而外的痛，我都能忍住，因为我爱舞蹈，所以要练好基本功。俗话说:台上一分钟，台下十年功。不容易，很辛苦的，但我能挺住。成绩的突出虽然是我个人努力的结果，但更有专业老师的辛勤栽培，是他们不辞辛苦地指引着我， 帮助着我，使我看到了光明的前途。
俗话说得好吃得苦中苦，方为人上人。我为了自己的梦想而努力学习，所以再大的困难我也不怕。只有经过磨练，经过流汗，流泪，才知道放出灿烂的光芒，所有的伤痛，挫折，失意，失败，都只是天空中阴暗的一部分，我咬着牙，忍着，忍着，一切的困难都会过去，那后面就是柳暗花明又一村，成功了就把昨天忘在脑后，明天将又要从零开始拼搏。
第15篇：幼儿园舞蹈表演《蚂蚁搬豆》
舞蹈表演《蚂蚁搬豆》
一只蚂蚁在洞口 （左手叉腰，右手食指伸出指对面）
看见一粒豆 （手臂两边从头顶到两侧划圆，比喻豆子非常大）
用力搬也搬不动 （两手摇一摇，表示搬不动）
急得直摇头 （插腰摇头）
小小蚂蚁想一想 （蹲下，两手在太阳穴两边用食指画圆，做思考状）
想出好办法 （同上）
回洞请来好朋友 （两只手要头上挥一挥，表示招呼好朋友）抬着一起走 （两只手握拳集中在一个肩旁边做抬物体状）舞蹈《老母鸡》
老母鸡真能干
会捉虫来会生蛋
咕哒咕哒叫得欢
咕咕哒
儿歌《玩具玩具 我爱你》
小玩具，我爱你。
天天跟我做游戏。
轻轻拿，轻轻放。
脏了给你洗一洗。
律动《找朋友》
找呀找呀，找朋友，
找到一个好朋友。
敬个礼，握握手，
你是我的好朋友。
第16篇：表演体验式作文
《表演》体验式作文教学设计
一、教学准备
教师在准备好的十张纸条上写上“洗衣机”、“猪八戒脚踩西瓜皮”、“电视节目真好看”、“我碰到了难题”、“口渴喝到了烫水”、等学生容易表演的内容。
二、趣味引入
1、（板书：表演）说起表演，大家一定兴高采烈，今天的表演与以往不同，而是（板书：哑剧）不能说话，只能用你的肢体语言来表示。（板书：对对碰）表演者要根据抽到的纸条上的内容进行夸张性的表演，让我们下面的同学来猜，猜中了，表演者有奖。
2、学生复述老师的话语。
三、观察说话
1、请一号表演者抽签。抽到后思考几秒钟马上表演，同学们仔细观察他思考的神态，动作，猜想他的心理活动，特别认真观察是如何表演的。然后说说自己观察到的情景。（引导说话要细致，请个别学生说话） 如：金彩同学从老师手中小心谨慎地抽出一张纸条，看了看，眉头拧在了一起，嘴里嘀咕着：怎么表演啊！说着，向老师投去了求救的目光。吉老师笑盈盈地鼓励他：“一定行，赶紧表演吧！”金彩灵机一动，用手比划着一个一个大大的长方体，接着好象用手拧开一个水龙头，伸出手指，揿下一个开关，自己不停地转动着身子。转了好一会儿，看同学们没有感觉，他赶紧脱下自己的外衣，抱在怀里有转了起来，这下，我们都异口同声地叫起来：“洗——衣——机——！”
2、请二号同学表演。
（要求观察细致，说话清楚明白，请平时发言机会少的同学，引导口语表达提高） 如：丁朋高高地举起手，大喊：“让我表演，让我表演”老师满足了她的愿望。丁朋胸有成竹地走上讲台，看她的架势好象表演冠军非他莫属。等她笑眯眯地抽出老师手中的纸条后，傻眼了，时而搔搔头皮，时而挤眉弄眼，时而扭动着身子。王达一看，赶紧往台上走，拿过丁朋手中的纸条后，迅速，把手捏成拳头，放在嘴边，摇头晃闹，嘴里还念念有词，跟电视里的歌星差不多。这还不算，两条腿一个劲地前后左右跳动，把我们逗得哈哈大笑，忘记了说表演的内容“载歌载舞”了。
3、多位同学上来抽签，分别表演，学生猜表演的内容。（观察者选择其中一个自己感兴趣的内容写话）
4、交流习作
四、习作构思
1、我们在欢声笑语之中进行了“哑剧表演对对碰”的游戏，大家是不是觉得游戏特别有趣。愿意让其他班里的同学也来和我们分享游戏的快乐吗？那我们就把整个游戏的过程写下来。怎样写才合适呢？我们先自己考虑一下，再和同学交流。
2、交流写作思路（教师听学生交流，边板书） 游戏前
规则
详写
洗衣机、猪八戒踩香蕉皮、载歌载舞（给人印象最深的） 游戏中
略写
喝烫水?
（其他的） 游戏后
欢声笑语
教师提示，写作思路要拓展，不能局限板书上的一种，可以多种多样的。如：开头伊始就写欢快的场面，接着写事情的起因、经过，最后再次出现欢快的场面。
3、怎样把略写部分写好
师：略写部分如果写得好，也能给文章增彩。 如：其他的表演也精彩纷呈。“电视节目真好看”栩栩如生；“我遇到了难题”也感觉不错；“开水烫着了嘴”惟妙惟肖??
四、学生习作，教师巡视 附学生优秀习作：
说起表演，谁都会，可是这个哑剧表演可够难的了。游戏规则是：某个同学从老师手上抽一张签，根据签上的内容进行表演，表演时不能说话，只能用你的动作神态等肢体语言来表示意思。如果猜对了，就给予表演者和猜对者掌声鼓励。
要说谁表演得最精彩，我认为非朱潇艺莫属。她一路小跑，站在吉老师面前，很快地抽了一张签，打开一看，傻眼了，却有一个字不认识。只得皱着眉头向老师求教。吉老师贴着她的耳朵，悄悄地告诉了她。于是她迅速地表演起来。只见她将右手放在嘴前，嘴不听地张动着，好象是在唱着什么，她的两手变成兰花指，一高一低，一会儿在空中转动着，一会儿在腰下旋转着。表演结束还学着歌星的样子向观众深深地鞠躬。我们异口同声地猜：“唱歌跳舞”，“边歌边舞”。朱潇艺清了清嗓子，宣布答案：“载歌载舞”！我们都情不自禁地鼓起掌来。
真有趣，我也想上去表演。心动不如行动。我立刻把手举得高高的。好运很快地降临到我的头上。我兴奋不已，但又担心自己抽到了不容易表演的一支签。我战战兢兢地抽出了老师手中的一张纸条。一看题目，哎呀，“电视节目真好看”怎么表演才好呢？突然，我灵机一动，于是我很夸张地将右手伸到前面，做出拿东西放在手里的动作，接着用大拇指按动几下，眼睛盯着前方看，边看脸上露出喜悦的表情，忽然，我又按动了一下按钮，哈哈大笑起来。你知道我是干什么吗？我是幸运的，好几位同学都猜对了，那就是“电视节目真好看”这个内容。掌声响起，我感到无比地欣慰。
其他的节目有的很精彩，如：“猪八戒脚踩西瓜皮”、“洗衣机正在工作”?也有的不能准确表达原来的意思。如：“考试考砸了，挨批评”、“恍然大误”等等。
游戏在欢声笑语中结束了，我却一直平静不下来：如果人不能说话，那是一件多么痛苦的事啊！在生活和学习中一定会遇到很多的麻烦，也一定会遇到很多的嘲笑，我特别同情他们。让我们珍惜自己拥有的一切吧，多给别人一点关爱，多为残疾人提供一点方便。
第17篇：华南师范大学音乐表演`舞蹈学专业招生简章
2005年华南师范大学音乐表演、舞蹈学专业招生简章
华南师范大学是国家“211工程”重点建设大学，学校音乐学院现有音乐学、音乐表演、舞蹈学三个本科专业。
经广东省招生办批准，2005年我校音乐表演（非师范）、舞蹈学（师范）本科专业省内招生，专业术科由我校单独组织考试和确定录取分数线，文化参加全国普通高考。
一、招生计划、考试形式
1、音乐表演30名（其中声乐9名、钢琴8名、器乐8名、理论作曲5名）。
2、舞蹈学20名。
3、考试分初、复试进行。
4、考生身体条件
音乐表演专业：五官端正，男生身高1.65米，女生身高1.55米以上；
舞蹈学专业：五官端正，男生身高1.75—1.80米，女生身高1.62—1.68米。
二、初试
1、音乐表演专业
声乐：演唱（中外）艺术歌曲一首；
器乐、钢琴：演奏（中外）乐曲一首；
理论作曲：提交音乐作品三首。
2、舞蹈学专业
基本功测试、自选舞蹈片断（3分钟，古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞和当代舞均可）。
三、复试
1、音乐表演
声乐：演唱中外艺术歌曲二首；
器乐：中外乐曲一首、练习曲一首；
钢琴：乐曲、练习曲、复调、奏鸣曲快板乐章各一首；
理论作曲：歌曲与器乐曲写作（笔试）及钢琴或其它中外乐曲演奏、民歌（或戏曲、曲艺）演唱各一首。
所有进入复试考生须参加视唱练耳（含听音笔试）、乐理考试。
2、舞蹈学
即兴舞蹈、模仿、舞蹈片断，演唱（中外）歌曲一首，音乐舞蹈基本常识（笔试）。
四、报考时间、地点
报名时间：3月7日——8日，地点：华南师范大学招生办
凭身份证，学校（单位）证明，小一寸相片两张报名，报名费初试150元，复试100元。 考试时间：3月9日——12日，地点：华南师范大学音乐学院
10日上午公布复试名单，10日下午开始复试。
五、录取办法
4月初由我办确定术科入围分数线，在我办网页上公布术科考试成绩，考生凭身份证密码上网查询，7月初我校根据考生专业成绩和文化高考成绩，确定录取分数线。我校只录取第一志愿的考生。
欢迎广大考生报考。
地址：广东省广州市天河区石牌邮政编码：510631
联系电话：(020)85211098（招生办），(020)85211336（音乐学院）
传真：(020)85213484
网址：http://zsb.scnu.edu.cn
华南师范大学招生办二00五年一月十日
第18篇：浅谈幼儿园舞蹈表演趣味化教学
浅谈幼儿园舞蹈表演趣味化教学
【摘 要】趣味化教学是尊重学情的需要，幼儿园教师要在舞蹈教学中强化舞蹈表演形象性，激发幼儿舞蹈表演的欲望；重视舞蹈表演模仿性，为幼儿提供舞蹈表演的“扶手”；重视舞蹈表演童趣性，促进幼儿舞蹈表演迁移；赋予舞蹈表演幻想性，激活舞蹈表演的创造力等。
【关键词】幼儿园；舞蹈表演；趣味化
中图分类号：G619.29 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0220-01
幼儿正处于生长发展期，培养幼儿兴趣应该成为幼儿园一切教育教学的首要任务。幼儿园教师要根据幼儿身心发展的特点，积极探索幼儿园舞蹈表演趣味化教学，激发幼儿舞蹈学习的内动力。
一、强化舞蹈表演形象性，激发幼儿舞蹈表演欲
幼儿园儿童形象思维比较发达，抽象思维相对薄弱。因此我们在舞蹈表演教学时，要强化舞蹈表演的形象性。
首先，舞蹈表演形象化是自身特性的要求。舞蹈表演艺术往往通过舞蹈艺术形象塑造来加以实现，形象化的舞蹈形象有助于直观地传达舞蹈艺术构思，也有助于舞蹈表演者展示舞蹈作品艺术，带给观众强烈的直观感受；其次，舞蹈表演形象化是学情的需要。幼儿喜欢直观形象的事物，对形象化的事物往往表现出更强烈的热情，兴趣往往更加持久。强化舞蹈表演形象性，直接影响到幼儿舞蹈表演学习，将有助于激发幼儿舞蹈表演的愿望，调动幼儿舞蹈学习的主动性，培养幼儿舞蹈表演的积极情感。这就要求我们教师善于从幼儿的生活出发，考分考虑幼儿的兴趣爱好，以及深受幼儿喜爱的艺术形象，将舞蹈表演与幼儿生活结合起来，与其他艺术表现手段相结合，例如舞蹈形象取材于自然生活中的动植物、卡通形象造型、童话故事等，这将大大提升舞蹈表演的形象性。
二、重视舞蹈表演模仿性，给予幼儿舞蹈表演“扶手”
幼儿刚接触舞蹈表演艺术，缺乏舞蹈表演专业知识与表演技能，这就需要我们教师重视舞蹈表演的模仿性，给予幼儿舞蹈表演学习“扶手”，逐步提升幼儿表演能力，也使幼儿在模仿中获得自信，培养幼儿兴趣。
（一）教师示范。幼儿的生活圈是有限的，教师是幼儿接触频度较高的群体，教师的一举一动对幼儿将产生较大的影响。因此，教师要在舞蹈表演教学中进行示范教学，发挥自身在舞蹈表演教学中的亲和力，使幼儿乐于模仿。教师的示范不仅能够给幼儿以学习的“扶手”，而且能够增进师幼情感，增强幼儿舞蹈表演学习兴趣。
（二）媒体观摩。媒体具有直观形象的特点，迎合了幼儿舞蹈表演学习需求。我们要善于借助媒体，通过引导幼儿观摩媒体，学习舞蹈表演的基础知识与基本技能，将自己从示范中解放出来，更多地参与师幼舞蹈表演互动。媒体展示还可以达到聚焦重点、突破难点的效果，对舞蹈表演中的重难点动作进行“聚焦”，强化并放大、放慢细节，这是教师示范教学所难以达到的。因此，媒体观摩不失为舞蹈表演趣味化教学的有效手段。
三、重视舞蹈表演童趣性，促进幼儿舞蹈表演迁移
对于趣味的认识，不同的认知客体产生的感知效果不相同。这就需要我们能够俯下身子，走进幼儿的生活，从幼儿的视角去审视“趣味”，重视舞蹈表演的童趣性，这样才能促进幼儿在舞蹈表演中进行有效迁移，激发幼儿舞蹈表演兴趣。
（一）舞蹈表演题材“幼儿化”。舞蹈表演童趣性需要我们在选择舞蹈表演题材时，根据幼儿学情，选择贴近幼儿生活实际与认知实际的题材。例如结合幼儿的游戏活动，喜欢玩具，喜欢大自然中可爱的小动物等，这些都可以成为幼儿园舞蹈表演的题材。
（二）舞蹈表演动作“幼儿化”。幼儿园舞蹈教师要积极转变理念，不能从专业舞蹈的角度对幼儿提出要求，舞蹈动作设计要“幼儿化”，将幼儿生活中的动作有机融入舞蹈中，这样不仅可以激发幼儿参与舞蹈表演的主动意识，而且使舞蹈更贴近幼儿生活，表现幼儿天真烂漫的童趣。
四、赋予舞蹈表演幻想性，激活舞蹈表演的创造力
幼儿想象力丰富，这种想象力是幼儿舞蹈表演必不可少的。幼儿园教师在选编舞蹈时，要赋予舞蹈表演幻想性，激发幼儿艺术表演的创造力。
（一）选择富有想象力的舞蹈素材。幼儿园教师在选择舞蹈素材时，要根据幼儿兴趣爱好，选择深受幼儿喜爱的舞蹈素材，例如《遨游太空》这类深受幼儿喜爱的素材。在表演过程中，幼儿园教师要尊重幼儿，对于幼儿表现出来的创造性活动要给予积极评价，激发幼儿表演创造力。
（二）多给幼儿提供舞蹈创造的机会。幼儿具有极大的可塑性，这需要幼儿园教师多进行引导，尤其要给幼儿提供舞蹈创造的机会。在编舞的过程中，教师要多倾听幼儿的想法，要给幼儿的创造性表演留足时间，只有尊重幼儿的表现力，才能充分激发幼儿的创造潜能，激发幼儿对舞蹈表演的兴趣。
总之，幼儿园舞蹈表演趣味化教学是提升舞蹈教学效率的需要，也是尊重幼儿学情的需要。幼儿园教师要立足于学情，积极探索幼儿园舞蹈表演趣味化教学路径，寓教于乐，在快乐学习中提升幼儿的艺术素养。
参考文献：
[1]陈宣伊.“趣味化”教学形式让幼儿爱上奥尔夫音乐律动[J].家教世界，2013，（06）：89-90.
[2]唐秀琼.舞蹈创编在幼儿园教学中的运用[J].早期教育（教师版），2013（Z1）：45.
第19篇：舞蹈表演专业教学质量国家标准(征求意见稿)
普通高等学校音乐与舞蹈学类 本科专业教学质量国家标准
（舞蹈表演专业征求意见稿）
1.前言
音乐与舞蹈学类专业归属于艺术学门类。作为人类文明最具有代表性的艺术符号之一，音乐与舞蹈类专业是国家文化建设中的重要内容，在优化人的美育方面有着重要的不可替代的意义和价值。舞蹈是一种肢体语言的艺术表现形式，因此舞蹈学类专业既需要早期的专业训练作为基础，也需要更高层次的学位教育作为学科的拓展，本科专业教育是本学科承上启下的中坚部分，具有非常重要的作用与意义。
其人才培养的核心要求在于完成“三个转换”：从基础训练向技能与艺术的融合性转换；从模仿学习向艺术实践的创造性转换；从单一学科向全面发展的开放性转换。以使得本科培养人才能够储备足够的学识与素养，投身于各项让舞蹈艺术融入社会的实际工作，或继续攻读更高层次的学位。这种要求使本专业的人才培养具有“三个结合”的特色：专业技能训练与艺术审美修养的结合；课堂教学与艺术实践教学的结合；艺术教育与人的培育的结合。
舞蹈表演专业是音乐与舞蹈学专业类的下属专业，是舞蹈艺术通过职业化训练进行呈现和交流的基础专业。 2.适用专业范围 1302 音乐与舞蹈学类 130204 舞蹈表演专业 3.培养目标
培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，主要从事舞蹈表演，以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专业性人才。根
1 据社会文化发展的需求变化，本专业类的培养方案应该每4年测评和修订一次。 4.培养规格
4.1素质要求
本专业培养人才首先应该具备良好的人生观与价值观，具有较好的自律能力和热爱舞蹈艺术的执着精神。在学习态度上应该勤奋努力，并且具有沟通合作的团队精神。在学习视野上应该比较开放，勇于尝试新的事物和涉猎与艺术相关的其他领域知识。在学习道德上应该维护真善美的艺术品格，拒绝违背诚信的行为。
4.2能力要求
获取知识的能力：能够克服困难，持之以恒地通过训练掌握舞蹈技能；培养从课堂、书籍、媒体、网络等一切可能途径获取知识的习惯与能力；锻炼在演出、观摩、研讨、讲座等实践活动中发现问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力；通过交流、分析、总结、归纳等方式对获得的知识信息进行有效的分析与处理，并转化为自身的学养。
艺术鉴赏能力：能够对艺术作品的品位与质量、学术成果的是非与价值等形成基本的鉴别能力；对艺术发展的状况与趋势有一定程度的了解，并能够对比自身学习的目的、方法、成效、方向等进行自觉的借鉴与判断。
艺术实践和创新能力：能够把课堂学习和艺术实践活动有机地结合起来，相互转化运用其中获得的知识；在知识和技能积累的基础上，能够在学习和实践中体现创造性的思维，并积极进行创新尝试；能够对艺术实践和艺术创新进行思考、设计、策划和总结，并通过文字、话语等方式进行交流和表达。
4.3知识要求
舞蹈表演在舞蹈类专业中对舞蹈技能的要求是最高的，并且需
2 要培养学生对表演实践全面而深入的体悟。因此本专业首先需要掌握在舞蹈表演方面所必需的基本舞蹈技能，在此基础上丰富表演方法与经验，并掌握舞台表演所需的综合性素养。其次本专业需要在技能性训练的基础上培养表演所需的人文素养，除了尽量获取舞蹈艺术的基本理论与文化知识，也需要获取文学、音乐、戏剧、美术等跨艺术门类的知识，并适度延展到其他人文社科领域的知识。此外，本专业需要创造机会和条件，培养学生观察生活、深入生活的丰富阅历。最后，本专业还应该通过训练和表演实践，学习、总结并掌握舞蹈的专业教学方法和相关应用理论。
4.4培养年限与学分
舞蹈表演专业的学制一般为4年，可实行3-5年的弹性学制，建议总学分在180－200。对达到本科培养方案要求的学生授予艺术学学士学位。各校可根据实际情况设置相关专业方向并制定学分要求。 5.课程体系 5.1总体框架
舞蹈表演以舞台表演活动为教学中心，需广泛吸取相关学科的知识、理论和方法。
课程体系中与专业教育相关的课程主要涉及到专业课、专业基础课和实践课程，在课程体系中所占比例应不低于60%。在保证专业特色的前提下，应兼顾学生全面素养和实践能力的培养。各学校可建设发展内容丰富多样、反映学科前沿、具有院校特色的通识和选修课程。为促进学生创新能力和动手能力，还应开展相应的艺术实践活动（非课堂教学），并给予一定的学分认定。有条件的学校可制定并实施国内（外）学生交换计划、各类形式和层次的联合培养计划。
5.2 课程设置
3 5.2.1课堂教学环节 5.2.1.1公共基础类课程
主要指文学、艺术概论、音乐、英语、计算机等相关的文化理论与综合素养课程，以及国家规定的思想政治类课程。
5.2.1.2专业基础课程
包括舞蹈史类课程（如中国舞蹈史、外国舞蹈史）、舞蹈基础理论课程（如舞蹈概论、舞蹈语言学等）、音乐基础理论课程等。目录外特色专业另有基础类课程，由开设院校自行制定。
5.2.1.3专业课程
包括基本功训练课程（芭蕾、中国古典舞、现代舞等身体技能训练课程）、舞蹈风格性训练课程（中华民族民间舞、中国古典舞、国际标准舞等不同风格舞种训练课程）、剧目与排练课程、舞台表演理论、舞蹈专业教学法等。以上专业课程可根据不同表演方向有所侧重。以上目录外特设专业另有专业类课程，由开设院校自行制定。
（注：由于舞蹈专业在课程中已经包括了大量身体机能训练，因此建议取消体育课程。）
5.2.2实践教学环节
主要指与专业相关的实践类教学内容，是舞蹈表演专业本科学生的重要环节，包括排练、表演、采风等实践教学活动以及相关的实习实训。
5.2.3 毕业设计（论文）及毕业成果要求
根据舞蹈表演专业的特点，毕业考核应该分为作品和论文两个部分，既考察学生艺术表现的能力，也考察学生思考总结的能力。本专业毕业考核以表演作品为主，论文为辅。鼓励论文的写作能够将理论与实践结合起来，尤其鼓励论文结合自身的表演作品进行写作。
4 5.2.3.1毕业作品要求：
毕业舞蹈作品是舞蹈表演专业学生专业学习成效最重要的体现，也是舞台创造与实践能力最直接的检验。舞蹈作品须由学生独立表演完成，应具有完整性，能反映学生舞蹈表演技能和艺术修养的水平。
5.2.3.2论文要求： 选题：
学生应在导师指导下进行论文选题。在确定学位论文的题目时，应注意掌握以下原则：
第一，范围的限定性：学位论文不能选择与本专业无关的课题，必须限定在所学专业范围之内，可以涉及一定的边缘性、交叉性学科内容或进行跨专业的比较研究。
第二，内容的准确性：论文应建立在对本专业的学习内容有较为全面的了解基础上，选题应注意结合本人的实践经历与基础。
第三，操作的可行性：选题时应综合考虑本科生的编创实践与学术水平，以及收集资料、调查采访等方面的时间和条件上的可能性。
写作和答辩：
第一，论文写作应有导师检查进展情况，并进行写作指导。导师论文的指导必须是具体的、有阶段性的，并帮助解决困难。
第二，论文写作应满足学术论文写作的基本规范，根据舞蹈编导专业的特点，论文可以是创作体会、作品阐释等贴近实践的内容，在写作字数上可控制在3000－5000字左右。
第三，本科生的毕业论文可安排答辩或宣讲环节，综合考察论文写作情况，以及学生的思维能力和语言表达能力。 6.师资队伍
6.1师资队伍结构
5 舞蹈表演专业的师资队伍，应根据专业的学科地位、培养目标、课程设置和授课时数等需要确定。考虑舞蹈学教学的特点，最低师生比为1：8。
舞蹈表演专任教师一般应具有硕士学历；职称结构合理，具有高级职称的教师比例≥30%；年龄结构合理，30－55岁的专任教师不少于总数的2/3。重点综合性院校应略高于此比例。另可根据专业需要聘请特殊表演人才通过审核程序后担任相应课程的教师。
6.2教师背景与水平要求 6.2.1教师背景：
应具有良好的品德修养和职业操守。其知识范围应覆盖专业知识体系所含知识领域、知识单元和知识点，系统掌握舞蹈表演专业的基本理论和训练方法，要有必要的身体示范能力，并具有成熟的舞蹈表演实践经验。
6.2.2教师水平要求：
具有扎实的专业基础知识、思想修养和创新精神，清晰了解学科前沿和发展的最新趋势，能提出前沿性的学术问题、创新问题，并具有解决这些问题的能力。能有针对性地指导学生，在教学中发挥主导作用。精心设计课程教学计划，认真备课、组织课堂教学、进行课外辅导和教学质量自我评价。与学生积极互动、教学相长，处理好知识传授与能力培养的关系；尊重学生人格，关注个体发展，注重培养学生的独立性和自主性，耐心听取并认真解答学生的问题，引导学生质疑、思考和研究，进行主动而富有个性的学习。
6.2.3教师发展规划：
教师不能满足于学历达标和原有知识，应制定个人发展规划，参加相关培训及研修,以追踪学科前沿知识，更新知识结构，开阔学术视野，强化专业技能和提高教育教学水平。学校和院系应重视和鼓励教师进一步深造，制定相应的发展规划，在时间、经费等方面
6 予以支持。舞蹈表演专业教师尤其需要机会进行教学、演出实践与观摩。
7.教学条件
满足舞蹈艺术教育需求，各项设施完善的校园环境；积极乐观，鼓励创新的具有艺术开放氛围的学习环境；运转有效，体系完善的行政管理环境。
7.1基本教学设施：
舞蹈专业教室：足够面积与层高的空间（面积不低于120平米、层高不低于3.5米）；舞蹈专用地板、地胶；专用把杆和镜子；多媒体基本设备；舞蹈伴奏用钢琴；适合舞蹈训练的恒温设施。
文化课教室：具有多媒体视频设备并且满足文化课教学需求的教室。
具备基本的教学办公场所和设备，能满足学科专业建设、教学科研和人才培养的需要。
7.2特殊教学设施：
应该有满足学生舞台实践基本需求的展示空间（剧场、黑匣子、展演教室等）。
学校图书馆或院系资料室应有一定数量的舞蹈类图书、期刊、专题文献、音像资料等，覆盖专业知识体系所含知识领域、知识单元和知识点。
7.3实践基地建设：
与舞蹈专业剧团、院校、剧场等建立艺术实践的联系，提供学生实践机会。
7.4教学经费：
除了日常教学经费，需要将艺术实践的经费，如演出、创作等经费纳入预算。
7.5教学质量监控
7 根据教育部有关规定，制定专业教学质量保障、监控与评估办法及实施细则。对专业定位、办学思路、人才培养目标、课程设置、管理评审、教学评估、公众监督，以及教学质量监控机构、责任人及职责等予以明确规定，建立起对教务运行、教学过程、教学经费、设施建设、教学改革与研究、教学计划修订、实践教学改革等全方位、分层次的质量管理体系。应定期进行全面的教学质量检查与评估。
7.5.1生源质量：
舞蹈表演专业在身体技能方面要求较严格，应该通过专业考试确保达到舞蹈表演基本要求的合格生源。在此基础上保证招生环节的公平选拔，并制定特殊表演人才的遴选机制。
7.5.2教学过程：
在教学过程中要坚持培养方案目标与结果的一致性；教学对象受益的公平性；以学生为中心的导向性；多样化教学的全面性，以充分反映本专业人才培养的特点。
舞蹈表演培养的是具有舞台表现能力的表演人才，要适度控制授课班级规模。其特点一是课堂学时量大，主要是身体训练类课程需要大量的接触性教学。这就造成舞蹈表演专业的课堂学时数远远超过普通高等教育，其他课程的教学时间以及学生自主的学习时间受到挤压。在控制课时总量的前提下，课程体系的整体均衡问题很重要。二是课堂与实践教学之间的调节复杂多变。艺术实践是舞蹈表演人才培养的必需手段，舞蹈表演的参与性实践和集体性实践比例很高，往往和课堂教学发生冲突，协调两者之间的关系尤为重要。三是在高强度的身体训练之外，要注意舞台经验和人文素质的综合性培养。
7.5.3教学结果：
舞蹈表演专业的评价体系具有特殊性。作为以身体表达的艺术
8 门类，舞蹈表演专业的评价以现场展示评价为主，并且具有主观尺度较大和描述性评价的特点，难以用简单的量化标准衡量。由于舞蹈专业训练的持续性，要将教学评价贯彻到教学过程中去，避免单一的最终考试成绩评价。
教学结果的衡量应包括以下指标：技能水平——学生掌握舞蹈的身体机能水平与艺术表现水平；知识程度——学生获取舞蹈及其相关文化知识的程度；创造能力——学生独立进行有创造性的思考和实践的能力；行为表现——学生对待学习的态度以及道德规范等价值观的体现。
8.名词释义：
专业课：专业核心课程，反映学科前沿，深化专业知识的主干课程 专业基础课：关于学科基础理论、专业知识与技能的课程 公共基础课：国家规定及学校自设的文化与思政课程 通识课：促进学生全面发展的各类课程
实践课程：创作、排练、论文、实习等实践类课程
第20篇：沧州师范学院舞蹈表演(体育舞蹈方向)招生简章
官网：www.daodoc.com。
文化成绩达到河北省相应类别本科最低录取控制分数线，并且专业测试合格的考生可填报我校该专业的高考志愿。
录取原则：根据招生计划，按专业测试成绩从高分到低分排序，择优录取。
七、学历证书
官网：www.daodoc.com 学生在校学习期满成绩合格，由沧州师范学院颁发普通高等学校本科毕业证书，符合授予学位条件的授予学士学位。
八、联系方式 学校全称：沧州师范学院 学校代码：10105
学校地址：河北省沧州市青海南大道16号 邮政编码：061001
学校网址：http://www.daodoc.com 招生电话：0317-2159817 传真电话：0317-2159818
