推荐第1篇：艺术特长考试
浙江省学生艺术特长水平测试的有关问题解答
1、为何要设立艺术特长水平测试？
学生艺术特长水平测试，多年来的实践证明，是对部分爱好艺术、学有余力的中小学生艺术能力、艺术知识的测试，通过测试，对于提高艺术水平、激发学习热情，发现和培养艺术人才，加强中小学艺术教育能起到积极的推动和引领作用。
2、省艺教委组织的艺术特长水平测试和社会考级有何不同？
从参加对象看，省艺教委组织的艺术特长水平测试对象是在校中小学生，而社会考级任何人都能参加；从测试内容看，特长水平测试项目一般由主项、副项技能和基础知识三项组成，更注重学生的综合能力，而社会考级不测副项和基础知识；从测试的水平要求看，特长水平测试等级分为A级、B级和小B级，而社会考级一般分为1～10级；从测试的难易程度看，特长水平测试合格率大约为20%-30%左右，而社会考级合格率一般没有比率；从测试项目看，特长水平测试每次只能报一个项目(不能兼报)，而社会考级报名没有限制；从测试的组织部门看，特长水平测试由浙江省教育厅艺
术教育委员会颁发证书，而社会考级一般由各艺术专业协会颁发证书总的看，省艺术教育委员会组织的学生艺术水平测试要求较高，权威性更强，各级教育部门和学校认可程度更高。
3、艺术水平测试主要测试内容？
测试内容以国家发布的音乐、美术课程标准和教材为基础，适当提高要求。
4、如何准备才能通过？
为了更好地使学生学习掌握和便于教师家长辅导学生，省艺教委制定了“浙江省学生艺术特长水平测试标准”(2010年版)，对各个专业的艺术水准提出了明确的要求。测试成绩主项为85分、副项加基础知识140分为通过。
5、测试等级如何设定、测试A级之前是否一定需通过B级测试？
测试分A级、B级和小B级，测试A级之前不需要通过B级测试和其他社会考级测试，只要真正具有艺术才能的学生可以直接报A级。
6、测试标准哪里可以找到？
测试项目和标准按《浙江省学生艺术特长水平测试标准》(2010年版)要求执行。有关测试项目标准可上浙江省学校体育卫生艺术国防教育网(公告公示栏目)查阅。
7、测试成绩是否作为中考高考加分依据？
中考加分政策由各地教育局制定。我们鼓励作为导向性的适当加分，分值不宜太多，由于各市加分政策不同，请考生询问当地教育局。
8、测试时间、地点和报名？
B级在考生所在地区测试，时间为上半年3-4月或下半年的11月(其中一次)。A级全省统一在杭州市测试，测试报名时间一般为12月，测试时间为1～2月份。
今年A级报名时间是2012年12月1日- 2012年12月31日,测试地点在杭州市青少年活动中心。考生报名后，学校对学生的报名信息核实后在意见栏处加盖公章；将汇款单复印件、经学校签署盖章的报名表及三张照片应在规定时间内用挂号信寄至或送达报名地点。一经报名确认，不得更改测试项目，自行退出测试的学生不退报名费；考生于1月20日后上网了解考试当天的测试流程。
9、测试费用？
经省物价局核准，目前收费标准为A级100元；B级80元。
10、测试成绩公布时间？
一般为测试后一个半月左右。测试合格学生名单在浙江省学校体育卫生艺术国防教育网()公示一周后由浙江省教育厅艺术教育委员颁发合格证书。
推荐第2篇：艺术特长工作汇报材料
艺术特长工作汇报材料
尊敬的领导、同仁们，大家好！
我来自卢龙县城关中学，很荣幸能够有此机会向大家进行工作汇报。卢龙县城关中学是一所以音乐艺术为特长的普通高中学校，专职教师XX人，在校生XX人，高
一、高
二、高三各一个音乐艺术特长班。10多年来，我校一直以开创音乐艺术特长班为目标，大力抓特长生的教育，为各艺术院校输送了大量的艺术人才，做出了我校应该做出的贡献。下面，我把我校如何抓艺术特长班教育进行总结汇报，与大家共同分享，希望大家多多指教。
首先，建设科学过硬的领导班子。针对我校的特长班教育，我校在领导班子设置方面，层层深入，以便工作的顺利开展。在校长抓全面工作的同时，我校设置主管副校长一名，下设教务主任一名，主管特长班副主任一名，主管副主任直接与三个年级的艺术班班主任接触，班主任为思想前卫，多才多艺，能与学生拉近距离的出色教师。特长任课教师均为原始艺术专业专职教师；在文化课教师的配备上，也本着能与艺术生和谐共处，抱成一团的原则来挑选。
其次，虽然条件有限，但是学校努力克服困难，为艺术生的专业学习与训练创造便利条件。学校在教学楼内外都配备的舞蹈教室，并且配备了需要的地毯与各种器材，并且学校还有专门的声乐室、器乐室。
用化。我们都知道思想教育是必不可少的，而且在某种程度上是凌驾于知识教育之上的，所以，想要提高艺术特长生的教育水平，就必须重视特长生的思想教育。每两周一次的全校会议和年级组会议，我们都会针对艺术班的实际状况，提出一些切合实际的方案，使特长班的工作与学习在稳定的环境中顺利开展与进行。而且，思想工作任务也分配到各位任课教师，甚至分配到班干部，因为他们更加了解实际情况，离艺术班生活更加近。
第四，创造机会，让艺术特长班能够多参加实践，多给他们锻炼的机会。每个学期，我校都会举行歌咏比赛，通过鼓励，艺术班学生情绪激昂，每次都能踊跃参加。每到元旦、国庆节等重大节日，学校都组织大型的文艺演出，让他们能够有锻炼、展示自我的舞台。还有，每年的卢龙县团拜会文艺演出，我校也都会挑选突出的艺术生去参加演出，既支持了领导的工作，又给艺术生极佳的锻炼机会。我们本着“为所有的学生提供展示的舞台，让所有的学生展示自己的风采”的宗旨，尽可能地使每一位学生都能站在舞台上，吹拉弹唱、演讲跳舞„„在展示的同时学习，学习的同时成长，以赛促学。
第五，宏观调控艺术生文化课与专业课的均衡，为其将来考学做科学的指导与引导。我们都知道，艺术生考大学院校涉及到文化课与专业课双上线的问题，只有一条腿走路是不行的，而在现实的学习生活中，艺术生往往会更倾向于专业而忽略了文化课的学习。通过多年的研究，我们发现，没有双上线的艺术生绝大
多数是文化课成绩出现了问题。因此，我校制定了政策，高一与高二两年里面，在保障专业学习稳步前进的基础上，加大文化课的学习力度，让他们在两年时间里把文化课基础夯实，这样就能有了一层保障，避免他们高三外出学习以后，文化课一点儿不会的情况。而且，高
一、高二两年里，学校是绝对不能让学生外出学习专业课的。到了高三以后，距高考加试不远的时候，我校允许艺术生外出学习，了解一些高考讯息，但是要时刻能与学校保持联系，各位任课教师也会通过电话、短信、网络等形式与学生保持联系，让他们在思想上、学习上都能够保持稳定。
十多年来，我校在全体师生的共同努力下，取得了可喜可贺的成绩，每年都能为艺术高校培养很多优秀的人才。
总之，城关中学全体职工，在学校领导班子的带领下，提高自己的觉悟，克服各种困难，促进了我校艺术特长的发展，为艺术教育作出了我们的贡献，以后一定会勇于探索，不屈不挠，团结奋进，争取在今后的艺术生教育中，取得更优异的成绩。
推荐第3篇：发挥艺术技能特长
发挥艺术技能特长，引领学生走进音乐艺术的情感世界
内容摘要：笔者在音乐艺术课堂教学中特别注重情感教育。在音乐艺术课堂教学中，善于运用自身良好、扎实的音乐艺术素养，通过倾情演绎作品，引领学生感受音乐艺术，充分挖掘学生的音乐艺术表现能力，用身心体验，用情感歌唱、用激情演绎，引领学生走进音乐艺术的情感世界,在审美的过程中提高学生的艺术情操。
关键词：中学音乐艺术 情感教育
音乐艺术教育是以情感培养为主要目的，它是以美的形式向人们传递情感，因此最容易被人们所接受。也由于音乐艺术是对于人类文明和人类情感的高度集中、升华和概括，所以，它能使受教育者的情感更为丰富、深厚、宽泛。亚里士多德认为，当人们在模仿着演唱和演奏以及欣赏等音乐作品时，就会经历一次同作品的情感一样的感情体验，这就是一次隐性的教育，也是完善自我的过程。在音乐艺术教育的过程中，要使学生通过各种作品中不同情感的体验，不断丰富自己的情感，增强对事物的理解能力和判断能力，明辨是非，爱憎分明。音乐艺术教学可以称得上是最好的情感教学。音乐艺术教学中应牢牢把握情感这条主线，用优美动人的音乐去感染学生，打动学生，引领学生走进音乐的情感世界。
一、激发情感，体验情感
要让学生走进音乐艺术情感世界，重在激发情感，体验情感。
1、创设浓郁的音乐艺术情境
在音乐艺术教学中，导言教学是音乐教学的序曲。教师的导言要传情，有感情。“情动而言行”，“情信则辞巧”。确定一种情感基调，根据音乐教材的内容，教师要调整好高低抑扬的语调，徐疾紧松的语速，使学生动之以情，让学生触摸到教师的感情脉络，创造一种浓郁的情感氛围感染学生。例如：我在执教《音乐中的情感抒发》这一课时，从情感入手，在学生接触音乐之前，就安排了一个让学生体验自然情绪的阶段。我采用富有诗意的朗诵，故事激情的方法，为学生深情地讲述了《爱心歌手——丛飞》的事迹，配以《让世界充满爱》的动人旋律，创设音乐情境，渲染浓郁的情感氛围，同学们沉浸在浓浓爱意的音乐情境中，顺着情感的流水，情不自禁地走进了新课《音乐中的情感抒发》。
2、培养学生的音乐感知能力
音乐感知能力是指人对于“音乐语言”的理解能力，这是音乐审美教育的基础，如果学生不具备这种能力，我们的审美教育将无法进行。因此，在音乐教学中要有计划，有目的地培养学生的音乐感知能力。在《音乐中的情感抒发》这一课的教学中，我组织学生以小组为单位，交流展示课前收集的抒发不同情感的声乐、器乐的代表性作品，让学生体验不同的音乐作品表达的不同情感；引导学生对比欣赏、对比研讨《二泉映月》和《赛马》片断，探究赏析了《少女的祈祷》和《绿叶对根的深情》；师生共同创作改变了《二泉映月》原曲的速度、节奏、力度、音乐等，让学生用心体会音乐要素的变化在音乐情感中的作用。通过欣赏交流、对比研讨、探究赏析、师生创作等教学手段，学生深切地感悟到音乐是用来表达情感的，不同的音乐作品表达的是不同的情感，音乐要素的变化是抒发音乐作品情感内涵的重要手段，要学会把握音乐作品的情感倾向，从音乐要素入手，由局部到整体，或由整体到局部，由浅入深，正确分析，把握音乐元素的表现作用。在音乐教学中，教师要结合大量的音乐作品，让学生反复感受、体验、掌握“音乐语言”的一般规律，逐步积累音乐审美经验。如：旋律上行使人感到兴奋、情绪高涨、紧张，旋律下行使人感到平静、情绪低落、松弛；快节奏表现出热烈、紧张、欢快的气氛，慢节奏表现出平静、抒情、忧郁的气氛；快速度营造出热情、激动、欢乐的情绪，慢速度体现出抒情、柔美、深沉的情感；在表现激动、强烈的情绪时，往往力度强，在表现优美、抒情的情绪时，则力度弱等等。
3、唤起丰富的联想
音乐虽不像语言那样具有确定的语义性，但音乐作为一种动态的时间艺术，却在音符的变化运动中提供了较之文学、绘画、舞蹈、雕刻等艺术更为广阔的联想天地。 音乐不仅擅长抒情，而且有时也能借助某种特殊音响发挥“造型”的功能，通过声音作媒介给予人们一定的形象联想。或是对自然界、社会生活中某种音响的模拟，如鸟鸣、雷声、机器声等；或是以象征手法表示事物的态势：静态的，如月光、黎明等的写意；动态的，如马不停地奔驰、海涛、行军等；或是借用某一种既定音调象征某种形象„„。这众多的富于生命活力的形象或拟人落脚于人，或借景依附于情„„都能触发联想，勾起人们潜在于脑海的印象，使他们触景生情，去寻味音乐的内在情思，去领略它的真实感，它的美，从而透过描绘的表象，进入更高更美的艺术境界。例如：欣赏课中的民乐合奏曲《春江花月夜》优美婉转的旋律歌颂祖国山河的娇丽景色，江楼钟鼓、月上东山„„渔歌唱晚„„碧波旋转，归舟晚去显得格外宁静。我们从乐曲中由静到动，由动到静，由远而近，由近而远的进行之中，回味到绮丽的自然美和艺术美。教学中，教师要用形象的联想，去触发学生的激情，领略乐曲中柔婉优美的旋律，流畅多变的节奏和精致细腻的配器组成并展现的一幅淡雅媚丽的长卷山水画面，让学生翱翔于联想的天空，饱尝极美妙的艺术享受。
二、抒发情感，升华情感
要让学生进入音乐的情感世界，不仅要激发情感，体验情感，还要通过“艺术实践”活动，经过师生的二度创作把音乐作品的情感内涵准确地表现出来，在表演创作中，抒发个人的情感，从中受到作品思想感情的感染，升华情感，陶冶情操。我在执教《节日欢歌》这一课时，为了让学生尽情地抒发情感，安排了“艺术实践”活动，让学生“动、演、创”。
1、动：从动觉入手，让学生运用肢体动作感受音乐，并在举手投足间流露对音乐的真情实感，使其身心获得自由舒展。中国传统节日——春节是中华民族民俗风情的集中表现，围绕过春节的习俗，我播放多媒体画面，引导学生感受节目喜庆的气氛，让学生进行体态律动，把身体作为一件乐器，把所听到的、感受到的音乐用动作表现出来，抒发心中的欢乐之情。
2、演：通过师生情感互动，创设情境氛围，诱发学生的表现欲望，抓住学生的兴奋点，引导他们动情地歌唱，热情地演奏，激情地舞蹈。欣赏视频《十月是你的生日中国》，我充满激情地演唱，学生载歌载舞表演《今夜礼花满天》。“情义物迁，辞义情发”，师生的情绪如清泉奔涌，激情如火苗燃烧。心灵与音乐互动，情感与音乐交融，实现课我合一，将教学推向了高潮。师生们在歌唱声中歌颂美好的日子，在欢乐声中祝愿祖国明天更美好。
3、创：我抓住“作品的艺术处理”，进一步引导学生就作品的演奏（唱）形式、表演中速度、力度、表情的设计、高潮的处理、节奏安排等问题，进行充分的讨论，大胆提出自己不同的见解，创造条件让他们表现自我，体现个性，抒发真情。启发学生根据《节日欢歌》的乐曲和歌曲，按照自己的兴趣和能力，积极主动地多视觉地即兴创编表演，能唱者唱，能奏者奏，能舞者舞，将自己的感情淋漓尽致地表达出来。
音乐总是有感而发的，它是最擅长于抒发人内心情感的一种艺术形式，《乐记》中提出过“凡音之起，由人心生也”的观点，可以说，音乐是对情感的直接模拟和升华。音乐中情感的体验与抒发不应停留在表面，而要注重挖掘内心的情感体验与情感抒发，寻求那种动人心魄的，使人感到震撼的艺术效果与境界，使学生能很自然地随着音乐的欢快、忧伤、激动、平静、赞美、同情等音乐情绪的变化，产生相应的情感体验、情感抒发，最后使学生的情绪、情感同音乐的情绪、情感和谐地沟通与交流。在音乐教学中，我们要用音乐的情感呼唤学生的情感，真正地让学生进入到音乐的情感世界。
推荐第4篇：艺术特长培训推广口号
艺术特长培训推广口号
一、明天的高度，源于今日的选择。
二、梦想的天堂门已经为你打开。
三、劝君多走几步路，莫把草坪当马路。
四、艺术照亮前途戏曲歌舞育才子，琴棋书画秀特长。
五、艺术的世界，由此向您展开。
六、清歌曼舞，琴棋书画，尽在阿尔特。
七、走进阿尔特，拥抱真正的艺术。
八、这里，成就您的孩子的美丽新世界。
九、音乐是灵魂的语言，舞蹈为灵魂的彰显。
十、特长培训，尽显艺术魅力。
十一、艺程久红，阿尔特最行。
十二、带你走进属于你的艺术天堂。
十三、来阿尔特，“艺”路辉煌。
十四、描绘心中梦想，放飞艺术心灵。
十五、人靠衣装，艺术人生的培养就来这里。
十六、艺术的天堂牵手阿尔特，成就艺术梦想。
十七、阿尔特艺术的'摇篮，孩子的未来。
十八、全能发展，丰富生活。
十九、培养艺术精英，创造美好明天。
二十、阿尔特，一个你成就艺术梦想的殿堂。
二十一、人间天上，这里就是你的新选择。
二十二、艺术从现在开始，梦想从这里起飞。
二十三、艺术成就梦想，梦想成就未来。
二十四、选择琴棋书画，成就人生梦想。
二十五、培养艺术气质，提升人格魅力。
二十六、观我文看我艺，文化艺术永不弃。
二十七、阿尔特，艺术细胞萌芽成长的地方。
二十八、培育艺术气质，彰显人生魅力。
二十九、有艺术的地方就有阿尔特。
三十、不一样的人生，不一样的艺术。
三十一、追求艺术梦想，阿尔特为您插翅膀。
三十二、扬艺海之帆，流世芳之技。
三十三、成功之路，贵在起步阿尔特，成就艺术梦想。
三十四、艺路有我，艺梦飞扬。
三十五、艺术之路在这里开启。
三十六、艺术新世界，美丽新人生。
三十七、艺术校园，特长尽现。
三十八、艺海畅享精华果，一技在身世芳传。
三十九、走近艺术，创造生活。
四十、带你聆听艺术，舞画气质。
四十一、采撷艺术之光，成就精英殿堂。
四十二、高雅人生，从阿尔特开始。
四十三、憧憬未来，放飞梦想，走向艺术殿堂。
四十四、阿尔特艺校，培才艺双貌。
四十五、艺路相伴，艺直登攀。
四十六、艺术之梦，从这里开始。
四十七、选择阿尔特，挥洒更自如。
四十八、绽放心灵的花朵培育文艺精英，成就美丽人生。
四十九、我的舞林，我的阿尔特。
五十、与心灵共舞，与梦想齐飞。
五十一、做艺术特长生，享受艺术人生。
五十二、展艺术之美，育未来之才。
五十三、艺术之巅，来阿尔特实现。
五十四、轻松快乐学习，感悟艺术真谛。
五十五、文艺培训，阿尔特行。
五十六、仙乐常奏飞天舞，丹青妙笔书华年。
推荐第5篇：艺术教育特长培训教学工作总结
“艺术”可以净化人的心灵，陶冶人的情操。更重要的是：它还能启迪人丰富的想象力和创造力。音乐艺术在这方面更具有独特的功能。爱因斯坦正是在自己演奏小提琴的过程中构思者《相对论》，最终成为举世瞩目的科学家；我国地质学家李四光，也是在自己演奏小提琴美妙音乐的遐想中，思考了“大陆板块学说”，从而创立了新的地质学派，找到了“陆相地质贫油说”的片面性……无数事实证明，艺术教育可以促进创造型的高素质人才的培养。葫芦丝是具有鲜明民族特色的一门乐器，深受大家喜欢。我校在这学期中特开设了艺术教育特长培训——葫芦丝。
本学期的葫芦丝教学工作即将结束，为了能在新的一年中争取把这项工作做的更好，有必要按照学校统一规定的考核内容，客观、实际地认真总结一番。
本学期葫芦丝特长班，总人数：38人；上课次数：11次/人。
下面简要说一下主要情况：总体情况良好，大部分同学都能按时上课，如遇电脑课和其它活动能及时与老师请假。但有个别同学，经常旷课（3人）。在学期末结束时，有36名同学已学会本学期老师所教授的内容，其中有23名同学表现优秀，特别是四年（2）班的高嘉琪、张伟、韩璐，四年（1）班的王国彪，六年一班的荆玲等同学表现非常优秀。较之上学期有进步的是五年（1）班的张丽同学。在本学期中，主要学习了葫芦丝的一些手指技巧及用舌技巧；重点学习了乐曲《月光下的凤尾竹》、《婚誓》、《阿佤人民唱新歌》等葫芦丝名曲；为学生今后在学习独奏曲方面打下坚实的基础。
下面谈一下个人的一些教学体会：
大家知道：器乐教学一般是一对一的授课制，据了解社会上很多培训学校有小班授课制，最多不超过8—12人。针对本特长班人数众多的情况，我首先采取措施进行了分班（2个班）。其次针对教材进行挖掘，合理安排教学内容，采取“乐理集中教学、演奏分组示范、个别加以指导、课外一对一辅导”的教学模式，从而全面提高教学质量。在课前，认真钻研教材，备好课。课堂上关注到每个学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对的稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造出良好的课堂气氛。要出成绩，关键是看学生学会了这门器乐艺术没有，所以我让同学抽自己的课余时间，加以课外单独辅导，大大地提高了学习效果。在付出辛苦的同时，看到的是学生的一步步成长的过程。记得有句话：“谁爱孩子，孩子就爱他，只有爱孩子的人，他才能教育孩子。”“爱”源于高尚的师德，“爱”意味着无私的奉献。
在这学期中，我认识到对待学生要学会关爱，倾注自己真诚的心。对学生发自内心的爱，是教育成功的基础。夏丏尊先生说过：“教育没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样。没有水就不能成其为池塘。没有情感，没有爱，也就没有教育。”爱学生，就要平等地对待每一名学生，就要针对每名学生（特别那些暂时处于劣势的学生）的特点因材施教；爱学生就要尊重学生，尊重学生的人格；爱学生就要无限相信学生的潜力，充满激情地鼓励他，去激发他，去激活他；爱学生就要学会宽容，用一颗宽容心来接纳学生，来对待学生所犯的错误；爱学生就要面带微笑，走到学生中间去，走进学生的心灵。
教学实践使我懂得了“累”字的内涵，懂得了“爱”字的结构，懂得了该怎样去教我的学生。我对自己说，我一定要当个好老师。让孩子们看到我的笑脸，让孩子们和我零距离接触。微笑着告诉他们我爱他们。不仅用我的行动，更用我的声音告诉他们，我爱他们，我的学生。我将用我真诚的奉献，奏响这首“爱之歌”最美的旋律！
推荐第6篇：艺术教育特长培训教学工作总结
“艺术”可以净化人的心灵，陶冶人的情操，艺术教育特长培训教学工作总结。更重要的是：它还能启迪人丰富的想象力和创造力。音乐艺术在这方面更具有独特的功能。爱因斯坦正是在自己演奏小提琴的过程中构思者《相对论》，最终成为举世瞩目的科学家；我国地质学家李四光，也是在自己演奏小提琴美妙音乐的遐想中，思考了“大陆板块学说”，从而创立了新的地质学派，找到了“陆相地质贫油说”的片面性……无数事实证明，艺术教育可以促进创造型的高素质人才的培养。葫芦丝是具有鲜明民族特色的一门乐器，深受大家喜欢。我校在这学期中特开设了艺术教育特长培训——葫芦丝。
本学期的葫芦丝教学工作即将结束，为了能在新的一年中争取把这项工作做的更好，有必要按照学校统一规定的考核内容，客观、实际地认真总结一番。
本学期葫芦丝特长班，总人数：38人；上课次数：11次/人。
下面简要说一下主要情况：总体情况良好，大部分同学都能按时上课，如遇电脑课和其它活动能及时与老师请假。但有个别同学，经常旷课（3人）。在学期末结束时，有36名同学已学会本学期老师所教授的内容，其中有23名同学表现优秀，特别是四年（2）班的高嘉琪、张伟、韩璐，四年（1）班的王国彪，六年一班的荆玲等同学表现非常优秀。较之上学期有进步的是五年（1）班的张丽同学。在本学期中，主要学习了葫芦丝的一些手指技巧及用舌技巧；重点学习了乐曲《月光下的凤尾竹》、《婚誓》、《阿佤人民唱新歌》等葫芦丝名曲；为学生今后在学习独奏曲方面打下坚实的基础，工作总结《艺术教育特长培训教学工作总结》。
下面谈一下个人的一些教学体会：
大家知道：器乐教学一般是一对一的授课制，据了解社会上很多培训学校有小班授课制，最多不超过8—12人。针对本特长班人数众多的情况，我首先采取措施进行了分班（2个班）。其次针对教材进行挖掘，合理安排教学内容，采取“乐理集中教学、演奏分组示范、个别加以指导、课外一对一辅导”的教学模式，从而全面提高教学质量。在课前，认真钻研教材，备好课。课堂上关注到每个学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对的稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造出良好的课堂气氛。要出成绩，关键是看学生学会了这门器乐艺术没有，所以我让同学抽自己的课余时间，加以课外单独辅导，大大地提高了学习效果。在付出辛苦的同时，看到的是学生的一步步成长的过程。记得有句话：“谁爱孩子，孩子就爱他，只有爱孩子的人，他才能教育孩子。”“爱”源于高尚的师德，“爱”意味着无私的奉献。
在这学期中，我认识到对待学生要学会关爱，倾注自己真诚的心。对学生发自内心的爱，是教育成功的基础。夏丏尊先生说过：“教育没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样。没有水就不能成其为池塘。没有情感，没有爱，也就没有教育。”爱学生，就要平等地对待每一名学生，就要针对每名学生（特别那些暂时处于劣势的学生）的特点因材施教；爱学生就要尊重学生，尊重学生的人格；爱学生就要无限相信学生的潜力，充满激情地鼓励他，去激发他，去激活他；爱学生就要学会宽容，用一颗宽容心来接纳学生，来对待学生所犯的错误；爱学生就要面带微笑，走到学生中间去，走进学生的心灵。
教学实践使我懂得了“累”字的内涵，懂得了“爱”字的结构，懂得了该怎样去教我的学生。我对自己说，我一定要当个好老师。让孩子们看到我的笑脸，让孩子们和我零距离接触。微笑着告诉他们我爱他们。不仅用我的行动，更用我的声音告诉他们，我爱他们，我的学生。我将用我真诚的奉献，奏响这首“爱之歌”最美的旋律！···
推荐第7篇：艺术机构简介
合作机构
中国国家画院 简介：
中国国家画院是由中华人民共和国文化部直属，集美术创作、研究、教育、普及交流及美术收藏于一体的国家公益型事业单位，是国家国画、书法、篆刻等艺术的艺术创作和研究机构。中国国家画院承担着为国家收藏美术精品的重任。每年投资购买现当代名家的精品予以收藏，现有藏品覆盖了现当代最有影响的名家，这不仅为国家保留了大量的艺术精品，也为宣传和弘扬中国美术起到了重要作用。与此同时，中国国家画院还承担培训全国美术创作人才的重任，通过选拔考试，吸收全国优秀美术人才进入名家美术工作室进修，通过学习研讨集中提升绘画创作和研究水平，为推动当代中国美术整体水平培养高层次人才。
北京画院 简介：
北京画院（原名北京中国画院）是新中国成立最早、规模最大的专业画院。1956年，在中国人民政治协商会议第二届全国委员会上，著名画家叶恭绰和陈半丁共同提出拟请专设研究中国画机构的提案，受到党和国家领导人重视。同年6月1日，周恩来总理主持国务院会议，通过了文化部北京与上海各成立一所中国画院的报告和实施方案。文化部中国画院筹备委员会经过一年时间筹备，北京中国画院于1957年5月14日正式成立。北京中国画院成立时，入院的画家由文化部直接聘任。著名画家有齐白石、叶恭绰、陈半丁、于非闇、徐燕孙、王雪涛、胡佩衡、吴镜汀、秦仲文、汪慎生、关松房、惠孝同、吴光宇等。艺术大师齐白石任名誉院长，叶恭绰任院长，陈半丁、于非闇、徐燕孙任副院长。1965年，画院增设油画、雕塑、版画等专业，北京中国画院更名为北京画院。
1 中央美术学院 简介：
中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立，由毛泽东为学院题名。学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校。学院以其高度的历史责任感，思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构，引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。
清华美院 简介：
清华大学美术学院，是国内规模较大、专业设置较齐全、教学条件优越，集专业教学、创作设计、理论研究与社会实践于一体的，综合性、多学科、高层次的，在国内外具有一定影响的高等艺术设计和美术学院。依据教育部学位中心排行，清华大学美术学院在全国所有的艺术院校中排名第一。也是中国唯一连续三次入围“世界60佳设计学院”的院校，曾位居“世界最佳设计学院”第7名。连续多年位居中国设计专业排行第1名。56年来清华大学美术学院开创了中国的设计，是中国设计的奠基者和开创者，代表中国设计的最高水平。
歌德学院 简介：
歌德学院是德意志联邦共和国在世界范围内积极从事文化活动的文化学院。它的工作是促进国外的德语
2 语言教学并从事国际文化合作。除此之外，通过介绍有关德国文化，社会以及政治生活等方面的信息，展现一个丰富多彩的德国形象。建立于1951年的歌德学院发展迅速，目前已遍布78个国家和地区，共有分支机构144个，其中国外分支机构128家。 50多年以来，通过歌德学院、歌德中心、阅览室、考试中心和语言学习中心组成的网络，它一直在全球从事着以对外文化及教育交流为中心的工作。同时，它也是公共以及私人文化机构、德国各联邦洲和经济团体的合作伙伴。
北京收藏家协会
北京收藏家协会由北京的收藏家、收藏爱好者自愿发起成立的，是经北京市社会团体管理办公室核准登记的非营利性社会团体法人。宗旨是团结广大收藏家，收藏学者和收藏爱好者，遵守法律，法规和国家政策，遵守社会道德风尚，通过举办专业展览、文化交流、技术培训、咨询服务等社会文化活动，推动民间私人收藏社会化，民间收藏与国家收藏协调发展，为保护和弘扬我国优秀传统文化，繁荣文博事业，促进社会主义精神文明和物质文明建设做出贡献。
宋庄艺术区管委会
宋庄画家村形成于1993年，是中国重要的艺术地区，宋庄画家村成为中国当代艺术的源头之一，也是北京目前最大的文化艺术人士聚集之处。 宋庄画家村的艺术家如今已有2000余人。10年来人口不断流动及规模不断增扩，宋庄规模有增无减。它以自己独特的地理环境、资源优势、经营理念和管理方式搭建了一个向世界展示中国当代艺术的平台，与世界各国的艺术商和收藏者建立了良好的业务往来和合作关系，在支持本土画家潜心艺术创作、推动中国当代艺术走向世界方面发挥了十分重要的作用。
中国民生银行
3 中国民生银行于1996年1月12日在北京正式成立，是中国首家主要由非公有制企业入股的全国性股份制商业银行，同时又是严格按照《公司法》和《商业银行法》建立的规范的股份制金融企业。2008年，中国民生银行私人银行服务平台正式开启。私人银行特邀业内专家为您提供中国古代书画、近现代水墨、近现代油画、当代油画的投资资讯，以国际、国内各大拍卖公司的拍卖纪录数据参数为基础，在艺术品价格指引、方式选择上为客户提供艺术品投资咨询服务。
北京荣宝拍卖有限公司
百年老字号“荣宝斋”旗下的北京荣宝拍卖有限公司成立于1994年，注册资金为1000万元人民币。主要经营范围是：法人、自然人委托的中外文化艺术品、各类知识产权、土地使用权、不动产、企业产权、罚没抵押品的拍卖，以及与拍卖业务有关的艺术品鉴定、估价和咨询、培训、展览等。
北京艾特菲尔文化有限公司（艺术北京活动）
北京艾特菲尔文化有限公司，成立于2005年，是一家根据国际文化艺术市场的规则和惯例，由中国艺术产业中具有丰富经验的专业人士共同组建的文化经营机构。自2006年至今，已经成功的举办了5届“艺术北京•当代艺术博览会”、3届“艺术北京•影像艺术博览会”。并将于2010年9月16日至9月19日举办“艺术北京2010•经典艺术博览会” (简称“经典北京”)。
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推荐第8篇：特长
个人爱好及特长范文
一、分析
也许你的特长有好几项，不过最好还是写对你来说能增加你所应聘的职位的砝码的特长~ 接受采访的用人单位招聘代表在对华美简历持否定态度的同时，对大学生求职者的“特长”表示了浓厚的兴趣。某公司一位负责人直言，有特长的大学生在同等条件下，被聘用的可能性要高很多。然而，许多大学毕业生在求职简历“特长”一栏中，往往只填写“擅长舞蹈”、“会乐器”、“会画画”、“善交际”，等等，比较模糊和笼统，没有说明到底“特”在哪里。这让用人单位很难作出准确判断，也容易产生怀疑。
有关人士指出，大学生求职者在填写自己的特长时，一定要详细。比如，求职者说自己会乐器，就应该写清楚是什么乐器，比如是会演奏萨克斯，还是会弹钢琴或者吹笛子；说自己擅长写作，就应该写明是擅长写新闻稿，还是擅长写调研报告，或者二者都擅长，等等，发表的重要作品最好也列出。
采访中，一位中外合资企业的人力资源部副经理给记者讲了一个真实的故事，记者认为对毕业生很有启发意义。
这个故事是说，在美国耶鲁大学的入学典礼上，校长每年都要向全体师生特别介绍一位新生。去年，被校长隆重推
出的，是一位自称会做苹果饼的女同学。在这么多学生中，为什么单单这位女同学如此幸运呢？原来，在耶鲁大学，每年入学新生都要填写自己的特长，而在当年的学生中，其他新生填写的都是诸如运动、音乐、绘画等，只有这位女生以擅长做苹果饼为“卖点”，结果便脱颖而出。
这位人力资源部副经理对记者说，这就是“具体详细”给这位女学生带来的成功。毫无疑问，如果这位女学生在特长一栏填写的是“擅长厨艺”而不是“会做苹果饼”的话，恐怕幸运不会降临到她的头上。
二、怎么写
你可以在这一部分列出一些有关旅游、运动、阅读，宗教、政治和其他的个人活动的内容。
这一部分内容在简历中可有可无，关不是HR最关心的地方，当然，有兴趣爱好这一栏可以为招聘方对求职者做一个全面综合的评估。
如果你认为你的个人活动符合下列情况时，你应该加上这一部分：能使你成为工作职位候选人的资历。能说明你的性格，这种性格在工作里是很重要的。
某些职位对兴趣爱好有相当紧密的联系：比如销售类职位希望的肯定是团队类，竞争类的一些活动的参与者更让招聘方看重。而财务会计类的职位肯定更倾向于一些比较静态的如阅读类的兴趣爱好。
爱好与特长怎么写
·写强项。弱的一定不要写，面试人员不定对哪个项目感兴趣，有时会跟你聊两句，尤其是接连几个、十几个面试之后，有些招聘人员爱聊一些轻松的话题，一旦是你的弱项，绝大部分人会很尴尬的，显出窘态，丧失自信，这对你是很不利的。更重要的是，他会觉得你在撒谎。
·只写两到三项。因为极少有人在很多方面都很强。如果您觉得自己玩得都可以的话，您的标准可能稍低了点儿。当然，确实有的人七八样都玩得挺好的，但一般人不相信每个人的强项有特别多，所以您也没必要写那么多，以免给人轻浮的感觉。
·不具体的爱好不写，如sports、music、reading。大家不知道你喜好什么，或者让大家觉得你根本就没有真正的爱好，更糟糕的是，人们会认为你的写作水平很差。如travel，如果你喜欢旅行，而有些工作需要经常出差，那么你写上travel是非常有利的；有些女性写上cooking，是很实事求是的，也给人以踏实的感觉，对于象秘书这样的职位，总是有好处的。
个人简历特长怎么写
千篇1律的个人简历往往会石沉大海，想要给自己的求职打开一扇特殊的窗户，就要把你的个人简历特长写的与众不同，到底个人简历特长怎么写呢？以下资料可供参考。
个人简历是自己学习生活的简短集锦，也是求职者自我评价和认定的主要材料。它是一扇窗户，能使用人单位透过它了解到求职者的部分情况，也能激起用人单位与求职者进一步接触的浓厚兴趣。
（1）个人简历一定要写得充实，有内容，有个性。至少能在一定程度上反映出毕业生的真实情况来。
（2）个人简历有一二页即可，不可太长。简历的格式应便于阅读，有吸引力。并使人对自己和自己的目标有良好的印象。在简历中要充分展示你的专业特长和一般特长，强调过去所取得的成绩，最好能写出三种以上的成绩和优点，并且要讲究材料的排列顺序。
（3）一般而言，白纸黑字应该是个人简历的最佳载体。打印排版时，注意间隔及字体的常规性，同时注意语法、标点用措辞，避免错别字的出现。
（4）不要写那些对你的择业不利的情况，如对薪水的要求和工作地点的要求，就是成绩也不必一股脑儿全写上，主要写专业课的成绩就可以了；尤其要注意避免补考的学科。
三、范文
1、个人简历兴趣爱好范文
本人曾在校社团联合会网络信息部和检验学院学生会工作，并担任班干部;在校期间，组织策划了“广东医学院首届
电子贺卡设计大赛”和“广东医学院首届电子竞技大赛”;加入了检验学院科研小组，成功申请并参与了“高效液相色谱仪检测儿童食品中的色素含量”。这些经历培养了我良好的领导、管理、协作、交际沟通和创新能力，使我能客观理智地面对问题，顾全大局，对凡事持寻求解决的态度。
一年的实习工作更是丰富了我的阅历，培养了我开拓创新的思维和解决问题的能力，更加系统地掌握了临床各项检测的基础理论和基础操作技术，掌握了微生物、病毒的实验检验原理和操作技术，熟悉专业仪器(如：PCR仪、酶标仪、ICP仪，气质联用色谱仪，高效液相色谱仪，荧光光谱仪等)的性能和运用，有较强的综合分析能力和动手能力，也具有一定的科研能力。
我性格开朗、积极上进;具有良好的团队精神和人际关系，对待工作认真负责、勤恳耐劳，耐心细心，在工作中善于到激励他人的作用，同时善于并热爱与人沟通交流;敢于开拓创新，有着强烈的事业心与责任感，对人生和事业充满热情和憧憬。
2、个人简历的自我评价范文
大学三年是我一生的重要阶段，是学习专业知识及提高各方面能力为以后谋生发展的重要阶段。从跨入大学的校门的那一刻起，我就把这一信念作为人生的又一座右铭。
大学三年里，在提高自己科学文化素质的同时，也努力
提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展适应21世纪发展要求的复合型人才，做一个有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人.大学三年里，我掌握了科学锻炼身体的基本技能，养成了良好的卫生习惯，积极参加学校、系和班级组织的各项体育活动，身体健康，体育合格标准达标。在心理方面，锻炼自己坚强的意志品质，塑造健康人格，克服心理障碍，以适应社会发展要求。
大学三年，塑造了一个健康、充满自信的我，自信来自实力，但同时也要认识到，眼下社会变革迅速，对人才的要求也越来越高，社会是在不断变化、发展的，要用发展的眼光看问题，自身还有很多的缺点和不足，要适应社会的发展，得不断提高思想认识，完善自己，改正缺点。作为一名应对快速发展的物流毕业生，所受的社会压力将比其他行业更加沉重，要学会学习，学会创新，学会适应社会的发展要求。
推荐第9篇：浙江省艺术特长试题小结A级复习资料
（一）鉴赏基础
1：美术的种类和功能
美术的种类应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。
从美术的社会功能来分，这几大类可以归并为纯艺术和实用艺术两大类。绘画和雕塑一般属于纯艺术范围，因为它们主要是满足人类观赏或者说是审美的需要。工艺美术、建筑属于实用艺术的范围，因为它们首先是满足人类某些方面实用的需要。绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。 2：了解美术作品中形式构成的基本要素及形式美的基本规律 （１）美术作品中形式构成的基本要素：
每一幅美术作品，因为画家对生活的理解和自己主观意识的不同，他采用的绘画语言和所表现的美的形式也不同，包括：:点、线、面、体积、构图、造型、色彩、明暗、构图、肌理、对称、均衡、节奏、韵律、变化、统一等构成要素。 （２）形式美的基本规律：
多样与统一是形式美的基本规律，是 各种艺术门类共同遵循的形式法则。所谓 “多 样”是整体中所包含的各个部分在形 式上的区别与差异性；所谓“统一”则是 指各个部分在形式上的某些共同特征以及 它们之间的某种关联、呼应和衬托的关 系。 只有多样变化，没有整齐统一，就会显得 纷繁散乱；如果只有整齐统一，没有多样 变化，就会显得呆板、单调。多样统一包 括两种基本类型，一种是各 种对立因素之 间的统一，另一种是多种非对立因素互相 联系的统一。无论是对立还是调和，都要有变化，在变化中见出多样统一的美.3．了解美术图象的类别及其特征。
三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术。 具象——具体而精确的再现，逼真、写实。
意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞。
抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性。 4．了解美术鉴赏的基本方法
美术鉴赏是对美术作品的内容及其造型、色彩、材质和由这些因素所构成的美感的解释、想象、体验、评价和判断。是人们观赏艺术作品时特有的一种精神活动，实际上也是一种具有特殊性的认识活动。
鉴赏活动有一个基本的方法： １、表现了什么？（内容） ２、怎样表现的？（形式） ３、为什么这样表现？（立意）
（四）设计（设计考生测试内容与要求）
１． 了解设计的主要类别及其应用价值。 参考七年级的美术课本第６－７页。
艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺术领域。它是指把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程。根据设计所占据的空间状态，可分为平面设计、立体设计、空间设计；根据设计的目的，又可以分为视觉传达设计、工业设计和环境设计。 视觉传达设计是指以通过视觉符号来传递各种信息为目的的设计。文字、标志、插图是视觉传达设计的基本构成要素。字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计等都属于视觉传达设计的领域。
工业设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计，从而创造出符合实用和审美需要的产品。一件好的工业设计产品必须符合功能性、审美性、经济性三个方面的要求。工业设计包含了家具设计、服装设计、纺织品设计和交通设计等几个方面。
环境设计一般是指对人类的生存空间进行的设计。协调“人－建筑－环境” 的关系，创造和谐统
一、舒适宜人的活动空间，是环境设计的中心课题。城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计都属于环境设计。
随着社会的发展，美术的内涵和外延也在发生变化。借助摄像、摄影、电子计算机等工具材料，呈现出现代科技媒材发展特点的艺术表现形式通称为现代媒材设计。 ２． 了解图形设计的方法和表现手段。
图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念及交流思想的视觉语言，它能超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行交流与沟通，是人类通用的视觉符号。 图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。
图形设计的方法：
空间是有限的，如何合理安排空间，使其发挥最大的功效是设计师的责任。在图形创意上，单一的、固定的视觉形象已死司空见惯，往往不能引起人们的思考，要创造新鲜的、有趣的视觉形象。我们要学会制造不同、新奇、打破事物固有造型，利用两种或两种以上造型的有机结合，产生新颖的视觉效果和新的意义。这是将图形作加法创造，这种创造方式是有规律可循的，利用英姿、利用正负形、利用共生、利用统购、利用渐变都可以将多种元素和谐融洽的组织在一起。也可以利用单一造型元素作减法创造，如减缺图形，也有将视觉元素作反常规的表现，如无理图形、混维图形。 一：异影图形
物象一般只是主题的表象，影像却是主题的实质反映。它们彼此相生，表达一个语义，一种观念。作品有：《救救非洲》、俄罗斯《抽烟有害》、《韩国统一》、《战争与和平》、《可口可乐》、《酒后驾车危险》。
二：正负图形
也称反转图形，指正形于负形相互借用，相互依存，作为正形的图和作为负形的底可以相互反转。黑与白是相对的，没有黑就没有白，没有虚就么有实。设计师要惜墨如金，不仅仅是为了要在有限的篇幅中反映更多的信息，更主要的是以此来增强画面的纯粹巧妙和视觉新奇，通过图像的相互依存来暗示两者之间潜在的关系。作品有：波兰《职业的风险》、以色列《大赦国际》、德国《种族主义》、《融合》、瑞士《音乐招贴》。
三：共生图形
设计中打破一条轮廓线只能界定一个物象的现实，用一条轮廓线同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象，使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用，互生互长，从而以尽可能少的线条表现更多更丰富的含义，显现出精简着笔的魅力。作品有：明朝《六子争头》、陈幼坚个人标志、日本《京都环境海报设计展》、墨西哥《反对暴虐妇女》、德国《无人监管》。 四：双关图形
双关图形意味着图形牵扯到双重解释，一重施表面上的意思，一重是暗含的意思，而暗含的意思往往是图形的主要含意所在。言在此而意在彼，可收到含蓄风趣的表达效果。作品有：匈牙利《同志再见》、《洗发水海报》、日本《防火海报》、《环保海报》、俄罗斯《人类的水》、德国《天鹅湖》、美国《兔子与鸭子》。 五：聚集图形 在图形设计中，我们也可将单一或相近的元素造型反复整合构成另一视觉新形象，创造新颖的聚集图形来表达观念。构成图形的单位形态元素多用来反映整合形象的性质特点，以强化图形本身的意义。作品有：美国《量子学怪诞海报》、《陈幼坚展览海报》、法国《法国国家公园徽章》、日本《NO MORE》、德国《就这样决定了》。
六：同构图形
生物的杂交、植物的嫁接都可能创造新的品种、新的生命。同构图形通过不同性质的物形间的非现实的整合，制造出奇特的视觉效果，显示新的非逻辑关系，从而突破原来物形意义的局限，产生新的意义。 （1）.异性同构图形
将不合逻辑的物质通过其造型的相近性非现实地联系成一个整体，传达出某种特定的信息和不同质间的关系，从而创造出新的新的意义和价值。作品有：德国《我们一味地向地球索取》、德国《和平招贴》、日本《The Real War》。 （2）.换置同构图形 又称偷梁换柱，意指将组成某物质的某一特定元素与另一种本不属于某物质的元素进行非现实的构造，传达出新的意义。作品有：德国《和平海报》、德国《孩子们的生日》。 （3）.异质同构图形
我们在设计中根据意念可将一种物体的材质嫁接到另一种完全不同的物体上去，从而使两种物体发生关系，使原本平淡无奇的形象因为材质的改变而变成新异的视觉图形。作品有：德国《后来者》、芬兰《推销员之死》、德国《着魔的手》、《LG冰箱大战》。 七：无理图形
又叫悖论图形，用非自然的构合方法，将客观世界人们所熟悉的、合理的和固定的次序，移置于逻辑混乱的荒诞反常规的图像世界之中，目的在于打破真实与虚幻、主观与客观世界之间的物理障碍和心理障碍，在显现不合理、违规和重新认识的物形中，把隐藏在物形深处的含义表露出来。 （1）.反序图形
有目的地将客观物象进行次序的错乱、方向的颠倒等处理，从而表述出新的寓意。作品有：日本《胜利》、波兰《可口可乐》、加拿大《招贴展》。 （2）.无理图形
事物都有真实的客观存在，但作为艺术的创造，我们可以对现实进行大胆的想象，将不现实的化为现实，将不可能的化为可能，将不相关的变为相关。凭借想象，挖掘图形创造表现的可能性及由此而产生的新意义。作品有：日本《环境污染》。 （3）.矛盾空间
在二维平面上表现三维现实空间不可能存在或不可能再现的想象空间，这种想象创造了非真实的视觉幻象，富有情趣。
八：混维图形
混维图形通过奇异的构想，将二维与三维、幻象与真实混合交错在一起，追求出人意料的表现，它先让人们的习惯性思维产生一种预期，再用一种出乎意料的手法打破观者的固有想象，从而加深视觉感受。 九：渐变图形 图形表现时，会利用物形向另一物形的转变关系来传递由此产生的意义。一个物形有规律地、有次序地、自然地转变成另一种物形，由此美妙的变换使两个不相关的物质发生联系，从而营造出一种新视觉。作品有：波兰《自由》、荷兰《天与水》。 图形表现的手法多种多样。传统的各种绘画、摄影手法可产生面貌、风格各异的图形、图像。尤其是近年来电脑辅助设计的运用，极大地拓展了图形的创作与表现空间。然而无论用什么手段表现，图形的设计都可以归纳为具象和抽象两个范畴。 ３． 了解视觉传达设计的基本流程。 视觉传达设计（Visucl Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。 简称为视觉设计视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念
所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括\"谁\"、\"把什么\"、\"向谁传达\"、\"效果、影响如何\"这四个程序。） 视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计” 从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计 体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计 视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术
主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。 视觉传达设计的领域
(1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计 (7)展示设计
推荐第10篇：河南艺术职业学院简介
河南艺术职业学院简介
河南艺术职业学院坐落于郑州邙山风景区，占地560亩（另有预备土地500多亩），风景秀美，交通便利。
学院现有教职工296人，专职教师180人，具有大学本科以上学历的164人，具有高级职称的74人，占专任教师总数的41.1%。其中具备正高职称者9人，副高职称者64人，中级职称者79人；8人具备博士、硕士研究生导师资格，18人是“双师型”教师。这支老中青结合、梯次合理的教师队伍近年来培养了大批合格的毕业生，并承担教学及科研项目54项，出版学术专著和教材48部，发表学术论文241篇，参展、参演各种作品30余项。另外，学院还在本系统684名专家中选聘了18名优秀艺术家作为学院的兼职技能教师，为学院的艺术教育提供了有力的师资保障。
目前，学院总建筑面积为70559平方米，单价万元以上教学设备总价值748.6万元，图书资料15.8万册，期刊289种，实训、实验场所18个，实习、实训基地19个，较好地满足了学院的教学需要。根据学院五年发展规划，从2010年到2014年，学院总建筑面积将逐步达到13万平方米，图书20万册，教学仪器设备总值达到1500万元人民币，专任教师360人左右，在校生达到5000人左右
学院现已设置戏曲、戏剧、美术、音乐、舞蹈和现代传媒6个系别23个专业方向，是河南艺术学科门类最多的艺术学院，其中戏曲专业更是全国独有、优势明显、影响广泛的特色专业。学院的长远发展目标是：以开放的视野、进取的精神和专业的水准打造具有一级学科内涵、下辖八个二级学科并伴之以交叉边缘学科（文化艺术管理、文化产业开发与经营等）的综合性本科艺术院校。
第11篇：艺术协会简介、章程
第一章总则
第一条协会名称：本会定名为信息技术分院艺术协会。
第二条协会性质：本会是新农职院艺术爱好者自愿结合，以画会友，进行交流协作的群众团体。
第三条协会宗旨：组织全校美术爱好者进行学习、研究、探索、交流、协作，充分调动他们的创作积极性，推动和发展我校文化，促进精神文明建设，培养学生兴趣爱好。
第四条本会属于校园文化组织，在学院、系部的倡导和支持下，在老师的指导下，为丰富和繁荣校园文化活动，以发展新农职院文化事业为目标团结和组织美术学习者、爱好者，学习专业理论和专业知识，不断提高思想水平和艺术水平为两个文明建设服务。
第二章业务范围
第五条本会的业务范围：组织学习，提高专业知识、进行艺术观摩、交流创作经验、广交朋友、举办作品展览，更好地展示我市美术方面的成就。
第三章会员
第六条本会会员为个人会员。
第七条申请加入本会者，必须具备下列条件：
（一）拥护本会的章程；
（二）有加入本会的意愿；
（三）热爱美术事业，有一定的美术专业知识和创作能力。
第八条会员入会的程序：
（一）提交入会申请书；
（二）填写会员登记表；
（三）经社团部讨论通过；
（四）由社团部发给会章。
第九条会员履行下列职责：
（一）参加本会的活动；
（二）对协会工作提出批评意见和建议；
（三）执行本会的决定；
（四）维护本会的校园权益；
（五）完成本会交办的工作；
（六）按规定参加协会培训；
（七）向本会反映情况，提供有关资料。
第十条会员退会应书面通知，并交回会章。会员如果按时参加培训或不参加本会活动的，视为自动退会。
第四章组织机构和负责人的产生、罢免
第十一条会员代表大会职责是：
（一）制定和修改章程；
（二）选举和罢免会长；
（三）决定终止事宜；
（四）决定其他重大事宜。
第十二条会员大会每学期开学召开一次，因特殊情况需提前或延期换届时，由会长及社团部决定。
第十三条会长在闭会期间管理本会日常工作，对会员大会负责。
第十四条会长及社团部职责：
（一）执行会员大会的决议；
（二）选举会长、副会长、秘书长；
（三）筹备召开会员大会；
（四）决定会员的吸收或除名；
（五）制定内部管理制度；
（六）决定其他事项；
第十五条社团部须有2/3以上理事方能召开，其决议须经到会理事2/3以上表决通过方能生效。
第十六条社团部每年召开一次，如开展大型活动须由社团部会议决定。
第十七条本会设秘书长1人，负责日常事务工作。 第十八条本会的理事须具下列条件：
（一）具有较高的政治素质和业务素质；
（二）在本会业务领域内有较大影响；
（三）身体健康，能坚持正常活动；
（四）具有完全民事行为能力。
第十九条本会会长、副会长、常务理事和秘书长任期两学年。
第二十条本会会长为社团代表人。
第二十一条本会会长行使下列职责：
（一）召集和主持社团会；
（二）检查会员大会，社团会决议的落实情况；
（三）代表本会签署有关重要文件。
第二十一条本会副会长行使下列职责：
（一）管理本会日常工作，组织实施年度工作计划；
（二）处理其他日常事务。
第五章附则
第二十二条本章程的解释权属本会的理事会。 第二十三条本章程自登记管理机关核准之日起效。
第12篇：河北艺术职业学院简介
展京畿神韵，育燕赵风骨。河北艺术职业学院作为河北省唯一一所国办全日制综合性高等艺术院校，根植丰厚的人文沃土，肩负传承、弘扬和发展燕赵文化的历史使命，半个多世纪以来，孕育了独特的办学传统和办学特色，成为领军河北专业艺术教育的人才培养高地。
学院位于石家庄市政治、文化中心青园街上，占地50亩，总建筑面积4万平方米。学院前身河北省艺术学校，始建于1955年，2001年升格为河北艺术职业学院，举办高职和中专层次艺术教育。现设有音乐、舞蹈、戏剧、美术、综合艺术、传媒和文化管理7个专业系，基础教学部、社会教育部、中专部3个教学部，形成了以戏曲、音乐、舞蹈等传统特色专业为龙头，以美术类、艺术设计类和文化管理类等应用型、技术型专业为主干，以传媒制作等新兴专业为补充的专业群。其中，音乐表演（声乐方向）建成河北省级示范专业，河北民间舞、声乐表演、绘景技术等课程被确定为河北省级精品课程。
学院名师荟萃，巨擎亲授。中国京剧“四小名旦”之一的宋德珠，著名京剧表演艺术家钱浩梁，舞蹈家周树堂，书画家王怀祺等都曾在学院任教。如今，仍有一批知名艺术家，如中国音乐金钟奖获得者、歌唱家陈红及二胡教育家王曙亮，中国戏剧梅花奖获得者彭蕙蘅，国家文化部“区永熙音乐教育奖”获得者王文旺，“当代中国教育杰出贡献奖”获得者、古筝教育家刘巧君，“爱我中华”中国油画大展特等奖获得者郭志红，中国水彩画大展金马奖获得者黄继田，国家文化部园丁奖获得者、河北省高等学校教学名师金暄等在校执教，耕耘不辍，薪火相继。
秉承“学生为本，名师立校，学演结合、服务社会”的办学理念，立足河北，辐射京津，面向全国，学院培养了各类文艺表演和文化管理人才近万人，多数成为河北各级文化艺术单位的领导和骨干，其中有一大批国内知名艺术家，如著名京剧表演艺术家、梅派传人李胜素等18位梅花奖获得者，以及央视第九届青年歌手大奖赛金奖获得者梁召今，著名歌唱家于文华等，饮誉中外。近年来，学院师生屡获国家文华奖，国家“五个一工程奖”，全国舞蹈桃李杯金奖、铜奖，全国舞蹈荷花杯银奖，国家“文华艺术院校奖”首届戏曲邀请赛一金一银一铜三项大奖等，填补了河北在这些国家顶级专业赛事奖项上的空白。
学院1996年被河北省教委批准为省部级重点普通中等专业艺术学校；1997年被河北省委、省政府评为“省级文明单位”；1999年被人事部、文化部授予“全国文化工作先进集体”称号；2008年再次被省委、省政府评为“省级文明单位”；2008年10月河北省文化厅授予学院“河北省非物质文化遗产传播基地”称号；2010年获中央财政支持，建设河北省首个国家级舞蹈实训基地。
河北艺术职业学院青年艺术团简介
河北艺术职业学院青年艺术团成立于2001年12月，地址位于石家庄市长安区青园街149号。
河北艺术职业学院青年艺术团遵循“以服务为宗旨，以就业为导向，走产学结合发展道路”的指导思想，旨在促进学院加强内涵建设，深化校企合作、工学结合的人才培养模式，为培养具有创新精神和实践能力的高素质技能型专业人才创造良好条件。
青年艺术团资源丰富，专业力量雄厚。荟萃了大批具有实践经验的艺术名家：彭蕙蘅（戏曲演员）是第十三届中国戏剧“梅花奖”得主；陈红（声乐）、王曙亮（器乐）获中国音乐“金钟奖”；梁召今（声乐）在中央电视台第九届全国青年歌手电视大奖赛中摘取了美声唱法专业组金奖；金暄（舞蹈）2006年编创舞蹈《罡峰》和《路遥遥》《独酌》参加第
三、四届华北五省市舞蹈比赛分别荣获青年组、少年组创作“一等奖”，2009年指导学生陈世豪参加文华艺术院校奖” 第九届全国“桃李杯” 舞蹈比赛荣获中国古典舞B级少年甲组一等奖；杨菲（舞蹈）2006年在文化艺术院校奖第8届“桃李杯”全国舞蹈比赛中，参与编排的“河北民间舞蹈组合课”荣获精品组合课金奖“保护传统文化贡献奖”，2010年华北五省市舞蹈比赛中，作品《桃红杏娥》获编导一等奖；高东（舞蹈）2009年中国文化部文化艺术院校奖第九届“桃李杯”舞蹈比赛编创的古典舞独舞《离开雷锋的日子》获得表演一等奖、指导一等奖，2010年第五届华北五省市舞蹈比赛编创的《招财猫的乌托邦》获指导一等奖、表演一等奖；张铮（舞蹈）2000年赴意大利参加世界舞蹈比赛，表演舞蹈《放风筝》、《金孔雀》获表演一等奖；吴连鹏（舞蹈）2004年参加第六届全国舞蹈比赛，男子群舞《鼓舞声声》荣获“表演金奖”，2010年获第四届河北省舞蹈比赛“创作一等奖”，获奖剧目《还田》，同年获第五届华北五省（市）舞蹈比赛“创作一等奖”；王铁（器乐）、刘文静（戏曲演员）获中国戏剧“红梅”大奖；孟史娜、张韦、樊建庆（器乐）2005年、2009年分获中国音乐“金钟奖”河北赛区一等奖。
我院在校学生多次参加全国各项专业赛事，并取得了优异成绩。其中舞蹈学生在2006年第八届、2009年第九届文华奖“桃李杯”舞蹈比赛中，取得了两个个金奖、一个三等奖和两个优秀奖的好成绩，实现了河北舞蹈专业大赛历史性的突破. 多年来，我院组织师生参加了大量的舞台实践活动，如：多次参加“中央电视台春节联欢晚会”，参加了北京民族文化宫“祖国颂歌”歌舞晚会、“中华母亲节”综合晚会、2007年“河南电视台春节联欢晚会”、河北2006——2011年“春节联欢晚会”、河北电视台“开心就唱”大型歌舞晚会、与江苏省昆山市四季周庄文化演出有限公司合作参演了展现江南原生态文化的水乡实景情景剧《四季周庄》、与罗氏国际演艺公司合作参演了舞剧《大唐贵妃》、《美猴王》、与广州长隆夜间动物世界有限公司合作参演了长隆大马戏《森林密码》、在大型文艺晚会《英雄河北》中参与了演出及编创工作、参加大型文艺晚会《衡水风情》、河北省“第七次党代会”大型联欢晚会、“中国贸促会系统建设业务工作”文艺晚会、“黄帝故里拜祖大典—世界华人祭祖大典”、第二届世界传统武术节开幕式、“第三届中华民族文化节”大型歌舞晚会、2010年“上海世博会”、2010年“中国文化博览会”演出实践活动等300余场。曾多次出访日本、新加坡、卡塔尔、马来西亚等国进行学术交流、演出。为学生实践和就业搭建了广阔的平台。省委领导在观看完我院独立承办的 “省会迎新春文艺晚会”后评价说：“你们让我们看到了河北艺术职业学院的实力；你们为我们放飞了河北作为文化大省的希望；你们让我们看到了河北更加灿烂美好的明天！”
第13篇：《有效教学艺术》简介
《有效教学艺术》简介
内容简介
教学不仅是科学，更是一门艺术。教学艺术是指体现教学科学性和价值性的完美形态的艺术形式。就课堂教学而言，它包括备课教学艺术、驾驭教材教学艺术、导人教学艺术、讲解教学艺术、设问教学艺术和针对毕业班的辅导教学艺术等。而教学艺术与教学研究又是密不可分的。只有在教学实践中善于积累经验，深入研究教学课题，掌握教学艺术，才能创造优质教学。本书内容包括：备课教学艺术；驾驭教材教学艺术；课堂设问教学艺术；讲解教学艺术等。教学既是科学又是艺术，有效教学既是教学的科学箼和艺术性的统一，又是教师德艺双馨的体现。作为教师只要能以师德素养锤炼备课艺术，以教学知识驾驭教材，必然能生成课堂教学的导入艺术，讲解艺术，设问艺术和高效辅导教学艺术，就会成艺术型教师。精心的备课艺术能带来有效教学设计，形成精美的教学方案；激情四射的导入艺术能使学生进入最佳学习状态；精湛的讲解艺术能有效训练学生的理解能力；魅力无穷的设问艺术能有效提高学生的思维水平；经验丰富的有效辅导艺术能有效训练学生分析问题和解决问题的能力和素质。 目录
教学艺术导论
第一讲 备课教学艺术
一、新课程备课的特点
二、自觉提高备课素质
三、善于备出优质课
四、应用备课艺术
第二讲 驾驭教材教学艺术
一、新课程驾驭教材教学艺术
二、分析教材的教学艺术
三、整合教材的教学艺术
四、应用驾驭教材教学艺术 第三讲 课堂设问教学艺术
一、新课程设问教学的特点
二、设问要体现学习价值
三、课堂教学的设问方式
四、应用设问教学艺术 第四讲 导入教学艺术
一、新课程导入教学艺术
二、导人教学艺术的功能
三、应用导入教学艺术 第五讲 讲解教学艺术
一、新课程讲解教学方式
二、应变与即时性讲解艺术
三、讲解艺术的教学原则
四、应用讲解教学艺术
第六讲 说课、问课、评课艺术
一、新课程“说课”艺术
二、新课程“问课”艺术
三、新课程“评课”艺术
四、应用说课、问课、评课艺术 第七讲 辅导教学艺术
一、辅导教学艺术的特点和功能
二、优化复习过程，提高复习效率
三、提高辅导课的教学效率
四、应用辅导教学艺术 第八讲 教学艺术与教学研究
一、校本研究与教学艺术
二、校本研究的特点与研究问题
三、校本研究要注重科学过程
四、校本研究开题报告及其要求
五、校本教学研究的实践思考
第14篇：华丹艺术简介
以书画为载体传承中华茶文化，以中华茶文化为依托促进书画艺术事业发展。2014年5月18日由正大物业发展有限公司投资，位于金康路金康茶韵坊的“华丹画廊”经过长时间的酝酿与精心准备终于与您见面了。《华丹艺术》也随之创刊。
《华丹画廊》总面积1800平米，其中艺术品展示区1200平米，书画作品研讨区200平米，艺术作品创作区200平米，篆刻及古玩藏品展览区200平米。
《华丹画廊》涵盖书画、篆刻、古玩、摄影以及茶艺等艺术门类。将通过新闻媒体、网络、电视、微信等向社会各界艺术爱好者在第一时间传递有关书画与茶文化的最新资讯。是着力打造服务于艺术名家与收藏爱好者的平台，将长期举办陕西乃至全国个人或集体书画展、茶艺讲座与茶艺表演、篆刻作品展、摄影作品展、古玩鉴赏与奇石展。是书画艺术与中华茶文化交流研讨的理想之地，届时省内外许多知名艺术家和艺术爱好者将莅临现场，为画廊增光添彩。同时，华丹画廊馆藏有各类知名艺术家的精品力作，欢迎广大艺术品爱好者收藏心仪佳作。
在《华丹画廊》正式营运之际，真诚感谢各级政府的倾情关怀和社会各界茗墨爱好者的热情关注，我们将虚心倾听您的批评，热忱欢迎您光临指导！
第15篇：老可艺术简介
老可艺术简介
老可，号知不道人。中国当代著名画家。擅山水、花鸟。先后毕业于天津美术学院中国画系，中国画研究院首届高研班。现为国家一级美术师，北京香华美术院院长，中国画教学工作室导师。专门从事中国画专业的学术研究、课徒教学与创作交流。出版有《中国当代实力派画家丛书.老可》、《老可花鸟画集》等多种画集。 其作品以好古尚典，借古开今，独标新风而享誉画坛。其山水画为密体山水。独创“钉头皴”，山川物象均以此笔法写之，语言单纯、统一，格调高雅，意禅境邃。作品积墨而就，彰显北派山水大气磅礴、雄浑苍茫之壮美。其花鸟，在与山水画的结合上作了成功的突破。构图气势恢弘，笔墨酣畅淋漓，率意灵动，做到了独与天地精神往来，澄怀味象，写心肖品。其形象语境，大气而别开生面，独树一帜。形成了风神清畅、古朴大气的绘画风格。
作为备受世人关注的全国著名画家老可，集儒、释、道等诸子百家之人文精神和姊妹艺术之精华，用自己个性化的笔墨语言特质和形象话语空间，凸显了其高深的艺术修为和典雅的尚美品质。其作品或宏篇巨制，或小幅佳构，均有理性的思辨、诗意的抒发和禅宗的意境，无不出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，天人合一，物我两化，而意味深婉，形成了雄深沉健、高古朴厚的自家风貌。其诸多精品力作被国内外友人、收藏家和美术机构收藏并获好评。是当今画坛市场行情走势强劲上扬的又一新的亮点和投资热点。被学术界和收藏界资深专家推评为当代最具学术性和收藏增值潜质的实力派画家之一。
联系方式：
1、E-mail: laoke999@163.com
2、电话 1312665646813963090958
第16篇：艺术生文化课简介
华纳艺考简介
华纳艺考是由原华师一附中特级教师组团创办的大型艺术生文化课教育机构，拥有30多名专家领队，200多名实力教师教学，是武汉第一所专门致力于艺术生的文化课培训学校。学校以“艺术生文化课高考100天”为探索宗旨，秉承着“专业决定效果，专注决定未来”的信心和理念，出版了全国第一本《艺术生文化课高考方略册案》，实现了国内第一个整班100%过线率的培训传奇。目前，华纳艺考已是国内艺术生文化课培训的导航者，学校总部设在武汉，武昌、汉口均有校区，并分别在全国四大城市（武汉、长沙、南昌、上海）开设了学习中心，让更多怀揣着艺考梦的莘莘学子享受最优质的资源，最专业的管理，最有效的学案，步入心目中的理想大学殿堂！
一、招生对象：
报考艺术类专业的全国考生 （含体育生、军校生）
二、辅导模式：
①一对一VIP签约针对性授课（文理生兼收）
②2----8人精品签约小班（文科班 / 理科班）
③25人封闭式集训班（文科班 / 理科班）
三、上课时间：
①全日制 上午7：00到晚上22：00
②选科生 根据自己时间自由选择
四、教学地点：
汉口永清街； 武昌小东门。
24小时咨询电话： 1897126321113667247747
第17篇：晋心愿艺术简介
观晋翰豫书法艺术有感
赵文夫
晋心愿：字翰豫、号半步翁。中国书画界联合会会员、中央书画频道作品展播特邀会员、北京魏金华书画院名誉主席、北京圣泉山书画院副院长、吴道子书画院副院长、中国榜书协会会员、中国书画研究社社员、东西方艺术家协会会员、中国华夏世纪书画院特聘一级书法家。
中国书法从甲骨、钟鼎、篆、隶、楷、行、草漫长演变中，蕴集了历代书法家的呕心沥血，创造了如此浩瀚的书法艺术之海。先生籍贯河南周口，自幼蒙受中原文化熏陶，醉心于书法，“颜体”尤其对其艺术路径的发展和艺术风格的形成影响巨大。作品总透射出“点如坠石，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志。”的艺术特点。作品独特、率真，力求朴实，厚重，富有韵律感，在坚实的传统功力基础上，充分发挥了自己的创想空间，用现代审美意识参以传统艺术的某些韵律和情趣，形成了鲜明的个人风格，在当代中国书坛上开辟出了自己的艺术路径。 翰豫先生的书法作品其笔法与墨法的运用常以楷为
基、以隶入笔、行笔饱满如松柏般苍劲，揉以篆体、魏碑之形，厚重中不乏飘逸、流变中不失法度，在看似遂字赋形中，却蕴涵着精深的构思与布局，又结合自然万物之循
规，集土之沧桑厚重、集木之扶疏繁茂、集水之随形流变、集火之粲然奔放、集金之铿然瘦劲，得金木水火土之精华，泼洒于宣纸之上，在顿挫抑扬、曲折回旋、浓淡干湿中，墨韵洋溢生辉，使书法作品宛如山河画卷一般、引人入胜。
艺术造诣：先生的书法汲取了曹全碑、圣教序碑、张
迁碑、郑文功碑、赵之谦帖这五大碑体的优势与精华，融会贯通，专研苦悟、极力求新，历经数十个春秋，忍饥少眠的磨砺，把中国书法抽象美和意象美有机结合起来，彰显书法艺术在对易、儒、道、禅思想的基本运用。先生当今又师从张德润、贺家庆、魏金华等国内书法大家，多年来创作了许多中国书法作品多次参加国内外大型展览并获奖无数；曾被世界华人艺术、《中国当代美术书法家》、《功在千秋扶贫书画集》、《当代书画名家墨迹大观》、《慈善书画全集》、《中国精品艺术》、《中国书画名家精粹》、《中国收藏》、《世界华人艺术》等多家媒体及刊物报道。作品被欧美、香港、澳门以及东南亚等国家藏家藏友收藏。作品在国内大型拍卖会上成功高价拍出。作品得到专业书法大家的肯定和书画收藏家们的喜爱和珍视。
第18篇：艺术生高考简介
艺术生高考简介
简介：艺术特长生是符合普通高等学校年度招生工作规定确定的报考条件、具有音乐、舞蹈、戏剧、书画等艺术特长的考生。要通过学校的特长生考试，高考达到该校制订的分数线就可以了，可以自由选择专业。一般都在每年12月报名，寒假期间测试。考生在高考录取中享有一定的优惠政策，具体参照各校公布的招生简章。
高考的艺术类专业很多的，总的来说分美术、音乐、编导、文管、空乘、模特、播音主持等。 高考流程：
①艺术类专业考试—统考（高三上学期，一般情况下是十二月份）。统考是每一个希望以艺术生身份参加高考的学生的唯一途径，只有统考过关，才有资格参加单招，也就是说如果你的统考不过关，你就不是艺术生了。
统考虽然不难，但是也不能以及格为目标，因为有些省会以统考分数划分艺术本科线。而且有些学校是以统考分数为录取标准的。也就是说统考考的越高越好。
②校考。参加完统考以后，不能放松，关键的还在后面，这个时候一定要关注自己想要上的大学的招生信息，了解报名地点和考试时间，多考几个学校。一般考10个左右比较好，这样最后过的几率比较大。
在过年放寒假的时候你可以查询到自己的统考分数，不管过不过关，一定要全身心投入到最后一学期的复习文化课上面来。 如果过关的话， 在3.4月份的时候你可以在网上查到自己单招分数。如果有过的学校，可以进一步了解学校对文化课的要求。
③高考（高三下学期六月六号——六月八号）。
④填报志愿（艺术特长生是属于提前批，所以需要在高考过后适当的估算出自己的高考成绩，然后按照这个标准，上网查询艺术类专业高校历年录取分数线，做出合适的选择。）上海高考报名网中的艺术类选项分为“音乐、编导、表演、美术”四类。
⑤等待录取（通知书下达时间不定）。如今已可以在网上查询自己填报完志愿后的录取状态，登陆学生所在省份的教育网进行查询的）
上海艺术类本科院校
美术类
复旦艺术设计
上海交通艺术设计
同济艺术设计，艺术设计（女子学院），动画，摄影
华东师范美术学，美术学（环境艺术方向），艺术设计
华东理工艺术设计
上海理工艺术设计，动画
上海大学建筑学，绘画（国画），绘画（版画），绘画（油画），雕塑，会展艺术与设计，艺术设计（广告创意方向），艺术设计，艺术设计（计算机艺术设计），艺术设计与制作（高职），艺术设计（会展与博览）（高职）， 应用技术艺术设计，绘画，应用设计上海师范大学美术学(师资），艺术设计，绘画（油画，综合媒体）
二工大艺术设计（含数字信息传达，现代产品设计，现代生活空间设计方向）复旦大学上海视觉艺术学院 雕塑，绘画，艺术设计，动画，摄影
上海师范大学天华学院艺术设计
音乐类
同济大学 音乐表演（声乐，钢琴，管弦）
华东师范 音乐学（音乐教育方向），音乐表演
上海师范 音乐学（音乐教育方向），音乐表演
编导类
同济大学 广播电视编导，广播电视编导（电影制作）
上海大学 广播电视编导
上海师范 戏剧影视文学
复旦大学上海视觉艺术学院 广播电视编导
表演类
同济大学表演
东华大学表演（影视戏剧）
上海师范大学表演
复旦大学上海视觉艺术学院表演学
专科上海邦德职业技术学院上海出版印刷高等专科学校
上海电影艺术职业学院上海东海职业技术学院
上海工艺美术职业学院上海济光职业技术学院
上海建桥学院上海中桥职业技术学院
上海中华职业技术学院上海科学技术学院
据了解，美术类专业统考合格线为3门科目总成绩不低于220分，单科每门不低于51分。报考美术类本科专业考生的上海市统考成绩必须达到教育部规定的省级专业统考的最低合格要求（3门科目总成绩不低于270分，且其中2门科目各不低于90分）。
编导类专业统考合格线为总分不低于190分，单科每门不低于50分。
音乐类专业统考合格线为：音乐教育专业：总分不低于165分，视唱练耳不低于20分，声乐、器乐和乐理单科成绩不低于30分；音乐表演专业：总分不低于135分，视唱练耳不低于20分，乐理、声乐（或器乐）单科成绩不低于30分。
表演类专业统考合格线为总分不低于300分，表演单科成绩不低于125分，声乐、台词、形体单科成绩不低于50分。
2010年上海市普通高等学校招生艺术类本科专业文化考试最低录取控制分数线确定： 本科（3+综合+1）文科263分，理科260分。
2009年的艺术类本科录取资格分数线占09年二本分数线的比例是60%
2010年的艺术类本科录取资格分数线占2010年二本分数线的比例是65%
第19篇：装潢艺术专业简介
装潢艺术设计专业简介
专业培养目标：
培养学生具备独立的室内装饰设计能力，并能将其设计和构思通过徒手和计算机手段予以表现；掌握建筑装饰制图与构造、室内装饰设计软件操作、家装设计、装饰工程与预算、平面广告设计及建筑装饰工程管理的高技能应用型人才。 室内方案设计岗位；
可从事房地产及建筑装饰行业的室内装饰设计、陈设设计、室内装饰工程设计与管理、施工技术与质量检验、房屋模型展示设计、相关企业的经营与管理等工作；从事大型家具厂的家具设计、企事业及广告公司的平面广告设计等工作。
主干课程：
设计素描、设计色彩、建筑装饰制图与构造、建筑室内装饰设计软件课程（AutoCAD、3DMAX、PHOTOSHOP、vray等)、室内陈设设计、家装设计、室内设计手绘表现技法、室内景观设计、公共建筑装饰设计、建筑装饰施工技术与管理、装饰工程预算与招投标、平面广告设计。
行业前景：
室内装饰是指运用物质技术和艺术手段对建筑物（含公共建筑和居民住宅）及车、船、飞机等内部空间进行环境艺术设计、装饰装修设计与施工，以及室内用品的陈设布置。是集产品、技术、艺术、劳务和工程服务于一体的综合性新兴行业。目前全国已有室内装饰设计、施工企业20万家,职工1000万人,其中从事室内设计的专业人员60万人，年装饰工程量8000亿元。成为新的消费热点和新的经济增长点。
中国室内装饰设计行业的迅速崛起，已取得了令人瞩目的巨大成就，市场需求旺，服务领域广泛，已经形成新的消费热点和新的经济增长点。城市化建设的加快，住宅业的兴旺，国内外市场的进一步开放，将为室内装饰设计行业带来更为广阔的发展空间。统计资料显示：全国室内装饰工程量每年以30%的速度递增，2001年已超过了3000亿元，其中家庭装饰约占一半。预计到2008年全国室内装饰工程量将达到6000亿元以上。 2010全国室内装饰协会认证项目招生简章_成都室内设计培训2011全国室内装饰协会认证项目招生简章_成都室内设计培训
室内设计手绘表现技法
外景写生,空间视觉原理（视觉平衡、视觉导向）,室内空间光影素绘,室内空间马克笔表现技法:主要学习人的视觉规律，视觉在空间中引导方式和视觉冲击力产生的根源，提高学员对空间光影关系的认识，并通过光影的表达使学生的空间光控能力提高。通过实例的形式进行马克笔技法的练习并使用现代投影技术进行教学。通过手绘专业技能训练和大量的实例演练，使学员掌握徒手作图的能力和现场快速设计表现的能力，成为一名优秀的方案设计师，从容应付各种业主，用实力获取客户的信任，从而轻轻松松接单设计。
室内装饰墙绘课程
墙绘（又叫墙画）是近年来居家装饰的潮流，它不再是隔离墙上任人涂抹的图案，而是你修饰新房，翻新，会所，展厅，酒吧等等许多地方的必要装修手段！所以我们通过了解和学习墙绘知识和绘画能力，来不断提升自己的自身能力，永远立足在设计绘画的领域之中。
平面设计,效果图后期处理（Photoshop）
Photoshop基础知识讲解，后期处理中常用的Photoshop工具，效果图后期处理的色彩常识，效果图的构图以及色彩搭配，光效果处理，素材的使用和处理方法，室内效果图后期处理实例，室外单体效果图后期处理实例，鸟瞰效果图后期处理实例，特殊表现效果图后期处理实例。学员学完后能熟练应用软件进行图形处理，效果图后期制作方法，学习软件操作，工具与命令，学习电脑效果图后期处理。
建筑施工制图
室内设计制图与识图:学习制图的方法、规范及标准，掌握三视图、装饰施工平面图、立面图、剖面图，以及局部大样图、轴测图、节点图的绘制方法。使得学员能够熟练绘制平面布置图、天花平面图、立面图、剖面图等施工图。AutoCAD辅助制图:结合工程实例使学员迅速掌握CAD制图软件的应用及操作技巧，通过多种由代表性的室内设计工程案例的绘制，培养学员按照行业规范
利用计算机应用软件来绘制平面布置图、天花平面图、立面图、节点图、大样图、剖面图等全套施工图，强制快捷键的使用，提高绘图速度。
3DMAX效果图（3DMAX初级）
·3ds Max基础知识和基本操作:·熟练掌握3ds Max的界面布局·学习对视图的操作及文件管理方法与基本单位的设置
·熟练掌握主工具命令面板的的组成部份，对选择工具、层工具、属性面板、世界坐标系、捕捉和对齐等常用工具命令的使用
·3ds Max建模技术:学习3ds Max基础建模、修改器建模、复合对象建模、多边形建模、面片建模的概念和操作方法，熟练掌握基本模型的创建
·实例制作，能够胜任室内外效果图、栏目包装行业对模型的的创建要求·3ds Max材质技术:学习3ds Max材质编辑器的使用方法
·掌握3ds Max标准材质、光线跟踪材质、混合材质、合成材质、多维/子对象材质、双面材质、顶底材质等的使用方法。
·3ds Max的贴图的使用：2D贴图、3D贴图、合成贴图等各种贴图的使用方法
·3ds Max灯光技术:学习3ds Max基础灯光类型：泛光灯、聚光灯、平行光灯
·熟练掌握基本灯光参数的使用、灯光主光源、辅助光源的布置方法，灯光阵列的特点以及灯光阵列的布置方法.·学习和掌握线性渲染案例
·3ds Max摄影机:学习掌握3ds Max摄影机的使用
·熟练掌握对摄影机的基本调节、摄影机的地平线原理，以及摄影机环境的使用方法
·3ds Max渲染技术:学习3ds Max渲染输出的设置.
·输出文件中锯齿问题的解决办法。高级渲染下光能传递和光跟踪器的设置，曝光控制在实际渲染输出中的应用等技巧
Vray渲染实例训练--室内效果图渲染
1、学习Vray软件的基本操作： a.Vray主要渲染参数介绍(全局参数、环境、金属、玻璃、光学贴图等)；b.Vray材质面板介绍； c.Vray灯光面板介绍。
2、通过案例学习和掌握室内效果图Vray渲染应用：①室内效果图 Vray 渲染应用技术a.室内装饰材质调节 b.室内全局光照调节 c.室内灯光布置
3、Vray室内效果图渲染案例实操：①居室效果图制作： a.主要室内材质调节 b.漫射光(环境天光)的设置 c.Vray 灯光参数的具体运用。
广告制作综合设计能力提高
平面广告设计案例分析；通过几大类的经典案例，如海报招贴、DM、广告设计、包装设计、标志设计、封面设计和形象设计等，全面介绍各类平面广告设计技法。通过以上全面的培训使您真正胜任广告、彩印公司平面设计、制作工作。
毕业设计指导
套二居住空间设计:
掌握独立完成套二居住空间室内设计的基本能力和方法，结合业主的有关要求，构思设计实用美观、适于居住的室内空间环境。包括：设计方案、设计说明（含材料、工艺及造价分析）、概念图、施工图、3DMAX效果图、手绘效果图等完整室内设计流程。
展示空间设计:
了解不同的展示手段和技术，掌握新型材料及其功能，利用新技术的优势创建具有独立个性的展示空间特征。包括：设计方案、设计说明（含材料、工艺及造价分析）、概念图、施工图、3DMAX效果图、手绘效果图等完整室内设计流程。
餐饮空间设计：
掌握不同餐饮空间特点与风格，学习餐饮空间规划技巧、分隔技巧、形象创意表现等。包括：设计方案、设计说明（含材料、工艺及造价分析）、概念图、施工图、3DMAX效果图、手绘效果图等完整室内设计流程。
商业空间设计：
了解空间的经营特性和设计的基本方法，掌握不同消费群体的消费取向，对不同的商家和经营范围进行针对性的策划，创造具有独立个性的商业空间形象。
办公空间设计：
了解办公空间的特征和设计特点，了解不同行业办公环境的差异，能针对不同行业、不同领域所要求的办公环境特质，设计出不同风格的办公环境。
职业素质培养
职业生涯规划，求职技巧，人际沟通技巧、职场礼仪。
第20篇：北京高考考生数降 艺术特长考生不降反升
北京2018年高考考生数降 艺术特长考生不降
反升
今天是北京市2011年高考报名现场确认最后截止日，据市高招办的初步统计，明年高考，本市考生仅有7.65万余人，比今年又少4000余人，再创历史新低。预计到2015年，参加高考的考生将降至5万人。
今年高考本市考生比去年锐减两成，只有8万余人，统考考生为7.4万余人。明年高考，统考考生也只有7.1万人，比今年又减少3000余人。
根据市教委的统计，2009年高中招生人数不到6.6万，这意味着2012年高考考生将继续下降，而2013至2015年高中毕业生将降至5万人，2016年开始将降到4万人左右。未来10年，本市高考考生将呈现逐年减少的趋势。
考生的减少有望抬高本市的高考录取率。今年高考，虽然部分高校减少了在京招生计划，但计划降幅小于考生降幅，因此今年高考录取率创纪录地达到84%，本科录取率更是突破50%。预计明年高招计划仍将小幅调整，本市高招录取率将保持稳定。
2011年高考艺术特长生测试上周末开始，这是明年高考最早开始的测试，虽然考生整体人数下降，但竞争艺术特长生资格的考生却达到2600多人，不降反升。 明年高考，北京大学、清华大学等全国58所高校可在京招收艺术特长生，本周末，2600多名考生将全部完成测试。艺术特长生测试项目包括声乐、器乐、舞蹈、戏剧和书画，统测成绩分为合格与不合格，合格分
一、
二、三级，一级最高，明年1月8日将公布统测成绩。
此外，明年高考外语口试的考生规模也比今年增加，超过5万人。
市高招办有关负责人表示，这说明本市中小学艺术教育、素质教育效果显著，会乐器的学生越来越多，希望通过全市统一测试检验艺术教育学习成果。同时，有些考生也是想在报名时多选择几项测试，一来志愿填报时选择更丰富，二来也可以给考上大学多上几道保险。“当然也不排除抱着功利心，想利用艺术特长享受高考录取照顾的学生也在增加。”市高招办有关负责人表示。 明年初每月有测试
从上周末开始一直到明年4月高考，几乎每个月都有高考的相关测试，明年高考本科志愿填报将仍在5月进行。 1月，美术类专业统一考试; 2月，艺术类本科开始专业加试; 3月，高水平运动员统一测试，考生体检也被安排在该月; 4月，体育专业考试，同时本市首次组织的体育特长生全市统一测试也将举行，只有测试合格的考生才能享受高考加分提档政策。
