推荐第1篇：书法鉴赏心得
篇1：书法鉴赏学习心得
书法发展与学习心得
“饰文字以观美”，这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。古人也有“笔迹者界也，流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文（青铜器铭文）是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了“文以气为主”，“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以“意”为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以“三宋”，“二沈”为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静
下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃！所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
篇2：学习书法鉴赏之体会
学习书法鉴赏的心得
《书法鉴赏》是一门人文素质选修课，当然不会有多高的要求，对很多人来说，不过是偶尔光顾一些，凑凑学分罢了，但我们不能这样对待，这课程旨在提高我们的人文素质水平，而且当代大学生的人文素质水平确实有待提高，很多人连汉字都不能写的工整好看，对于一个中国人来说，并不是一件光荣的事情。听这类人文素质课，在学习知识，拓宽视野的同时，也陶冶了情操，在某种程度上提升了做人的境界。
南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这说出了书法鉴赏的精髓，强调了以形写神、形神兼备的书法审美观念。
赏析书法要把握作品的宏观特征，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白，包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的真实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。如颜真卿楷书是向相美，用包围的手法，显示出博大、气派，有“大度能忍，忍天下能忍之事”的胸怀，故有学书必学颜的说法。柳公权楷书是向背美，用放射的手法，显示出紧奏、精巧，有“窈窕淑女，君子好求”感觉。这两种截然相反的风格，古人还把他们联系到一块，故有“颜筋柳骨”之说，展示出完全相反的艺术风格。
书法作为一门艺术，它最主要的一部分就是情感的抒发。在鉴赏书法的时候正确把握作品的情调是大有裨益的。书法最感染人的就是书写者的那个精神性，在作品里所流露出来的那种激动人心、感人至深的情感，我认为那就是中国书法艺术和书法鉴赏艺术的灵魂，是中国书法艺术最动人的因素。
王羲之的飘逸自然，张旭的洒脱无拘，颜真卿的刚劲有力。无一不显出了中国文化的真谛。书法的工巧，若汉隶《曹全碑》；书法的天真，若苏轼《丰乐亭记》；书法的自然，若《兰亭序》；书法的方正、丰润、紧接、宽博、雄浑.....千年前的唐太宗就收集到王羲之的《兰亭序》，并最终将其带入自己的帝王墓。由此可知，从书法名品在现在的价值应该也可以看出书法作品的物质价值，只有用四个字来形容，那就是“一字千金”。
无论是勤学苦练的求索，还是心手两忘的抒怀，无论是浪情恣肆的狂放,还是温文尔雅的内敛。中国书法作为中国传统艺术已经经过漫长的积淀代代相传，浸透在了民族久远的血液之中。透过那变幻万千的点线形式，我们似乎看到了那种沉浸于笔底，洋溢于案头的生命存在。
篇3：书法鉴赏感受
篇4：学习书法鉴赏心得体会 学习书法鉴赏心得体会
姓名：梁华
一开始选这门课就是因为自己字写得太差了，每次看到同学写得一手漂亮的字都特别的羡慕。所以就想在老师的指导下找到一个正确练习书法的方法，经过十一周的学习、练习，我收获了很多。
通过学习这门课程，我才了解到中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴，并对中国的书法历史和书法艺术有了一个较全面，较系统的认识。中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。书法的字体多种多样，有楷书、隶书、行书、草书等等。而在历史的长河中也有着非常多的书法大家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚最为出色。王羲之是东晋的大书法家，被后世人尊为“书圣”。他精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，代表作品有《兰亭序》。欧阳询楷书法度严谨，笔力险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。后人称他的字体为“欧体”。颜真卿所创立的“颜体”与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”，和柳公权并称：“颜筋柳骨”。 从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白了书法不仅仅是写字这么简单，写一份好的书法作品，更像是在创造一件艺术品。书法大家在写书法时精准大方的落笔，行云流水般
的运笔，以及水到渠成的收笔都让人叹为观止。看他们写字，就像在欣赏一件艺术品，赏心悦目。那么，要怎么样才能练出一手好字呢？
作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段，不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。在临帖前，首先要读贴，观察所写字的结构，以及在米字格中的位置；其次临写完一个字之后要认真与原帖对比，寻找差距，争取下一个写得更好，千万不可应付式的盲目“抄帖”或者直接脱离原帖；最后，要坚持，“不可三天打鱼，两天晒网”，学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
练习书法，不仅可以锻炼一个人的毅力，让他养成持之以恒的好习惯。而且，因为练习书法必须平心静气方能有收效，所以练习书法也可以让人的心静下来，它可以陶冶情操，静心凝弦。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃！所
以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
篇5：书法鉴赏课之心得体会
书法鉴赏课之心得体会
我从小就热爱书法，因为书法不仅能带给我无限的乐趣，而且能带动我的艺术细胞。 我小的时候我就被我父母送到书法院去练毛笔书法，从这之后，我对书法产生了浓厚的兴趣。开始写毛笔的时候，我连握笔都不会，老师教了我几次我都没有学会，但我坚持去练习握笔的方法，最后我能熟练的掌握。开始练的时候，书法院的老师就教我们从一点一划练起，那时候一点我都练了几天，我才发现一点有这么大的艺术。
大一选课，我一看到有书法鉴赏这一课程，我就毫不犹豫的选了这名课程。因此，我就来到了书法鉴赏的课堂。我上第一节课我就觉得老师的脾气特别好，并且书法境界很高，我也很敬佩老师。我想从老师那里学到我想要的知识。老师开始讲了笔法，我小的时候也没有听书法院的老师总结过，现在听力这些方法，我感到受益匪浅。现在想一下我写字时犯的错误，想到为什么有的笔画没有写到位，才明白自己对书法的规则没有理解透彻，特别是在写字收尾的时候，总是感觉不佳。现在我能很好地理解老师讲的技巧，加上多勤加练习，我就能很好的应用这些技巧。
我对书法的历史也不太了解，但听了老师的课后，我对历代书法名家也有了一定了解，对于他们的作品也有一定的认识。我开始认为对于书法的根源没有必要去了解，但现在才发现很有必要去了解书法的历史根源，因为我们要去练哪一种体就要选择名家的书法字帖，所以如果不了解历代名家的书法，就不知道怎么去选择适合自己的书法字帖，像我一样，我练的是行楷，我就选择了王羲之的字帖，且我也很喜欢他的字，他的字就像被赋予了生命活跃了起来。因为我练硬笔书法的时候练了很多字，知道了如何去布局，所以我把写钢笔子的技巧和写毛笔结合起来，我发现我写的字比原来漂亮多了。虽然有的字没有写到位，但子的整体构造看起来很舒服，很流畅。
老师也组织了一次书法展览，我虽然尽力去写了，但是没有被选上，可能是我的字写的不够好，与其他同学的作品相比，别人更有优势，这也激励我要加强练习，对自己要求严格一点，争取把字练得更好。
书法鉴赏课给我带来了很多乐趣，也让我交了很多志同道合的朋友，更加让我的书法知识得到了完善，这是我更加热爱书法。
推荐第2篇：书法鉴赏学习心得
书法发展与学习心得
“饰文字以观美”，这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。古人也有“笔迹者界也，流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文（青铜器铭文）是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了“文以气为主”，“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以“意”为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以“三宋”，“二沈”为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃！所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
推荐第3篇：《书法鉴赏复习》
《书法鉴赏》
1、我国目前发现的最早的成熟文字是什么字体，发现于哪里？
甲骨文最早发现于河南安阳城郊的小屯村一带（即古代的殷墟）
2、西周金文书法的四个重要代表是？
《大盂鼎》、《虢季子白盘》、《散氏盘》、《毛公鼎》
3、我们把秦始皇统一中国后的“书同文”字体称为什么字体？汉代通行的刻石书法字体是什么字体？秦小篆 4东汉碑刻隶书三种主要风格的代表作是？
一端庄平正、法度严谨类的碑刻。有《子游残石》《乙瑛碑》《袁博碑》《张景碑》《西岳华山庙碑》《史晨碑》《熹平石经》《王舍人碑》。
二是挺峻流丽、清劲秀逸一路的碑刻。有《礼器碑》《孔宙碑》《尹宙碑》《曹全碑》。三是质朴高华、雄浑沈厚一路的碑刻。有《裴岑纪功碑》《鲜于璜碑》《衡方碑》《张迁碑》《石门颂》《封龙山颂》《西狭颂》《郙阁颂》。
4、现存的最早的文人书法墨迹是西晋时代的作品，其题目是？作者是？其字体是？陆机平复帖 章草草隶书9行86字
5、王羲之书法成就卓越，在书法史上被称为什么？其代表作是？与其子并称为什么？书圣其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、《初月帖》行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》
6、唐代草书的“癫张醉素”是指哪两位，其代表作分别是什么作品？
张指唐朝书法家张旭,传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》素指唐朝书法家怀素代表作《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千字文》《四十二章经》、《千字文》、《藏真帖》、《律公贴》、《七帖》、《北亭草笔》等等
7、元代书法以谁的成就最高，少数民族书法家谁的书法风格独特，其书法被称为“铁崖体”？赵孟頫杨维桢
8、唐代的“初唐四杰”是指哪四位？
王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王
9、明代中期书法形成了以哪里为中心的画派，其名称叫什么？代表人物是哪几位？，他们号称什么学派？
在苏州出现了吴门派书法，其代表人物是祝允明、文徵明、王宠等
10、明代后期“华亭派”的重要代表是谁？他的书法审美核心是？
华亭派”又名“松江派”，以顾正谊为创始，以董其昌为代表董其昌深谙古法，所画用笔洗练，墨色清淡，风格古雅秀润，代表了“华亭派”的风格，与“吴门画派”精工具体形体对照
11、清代书法最重要的特征是中后期什么书法的兴起？
清代晚期，碑学大盛，书家习写北碑、篆、隶的风气大盛，书家多崇尚高古浑厚质朴的“金石气”，书坛“尊碑”成为主流。此时名家甚众，尤以何绍基、赵之谦、吴昌硕、康有为为最。
12、书法按字体分类，分别可分为哪几类？并写出其产生的大致历史时期。楷书汉代行书西汉晚期和东汉初期
草书汉初隶书东汉篆书秦
13、书法中的“初唐四家”是谁？试比较欧阳询和颜真卿楷书的艺术风格。欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四位书法家。
欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称\"欧虞\"，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为\"欧体\"。颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。 他的楷书一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的气势，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为\"颜体\"，与柳公权并称\"颜柳\"，有\"颜筋柳骨\"之誉。
14、明代后期书法出现了著名的“个性解放运动”，试举出四个代表人物，并简要说明这一书法流派的艺术风格。
徐渭、李贽、王铎、董其昌
16、什么是“永字八法”？分别是侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八划
17、书法中的“宋四家”是哪四位？ 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄
18、书法与笔迹学是什么关系？
笔迹学是西方兴起来的一种学问。它通过人书写以后的笔迹，能够判断一个人的年龄、这个人的职业、这个人的当时的情绪，推断出个人的一些情况 。笔迹学就是一种率真地、自然地表现你自己个人。更强调的是本质的自我
19、请分别列举五位中国历代毛笔书法家的名字和五位当代硬笔书法家的名字，并简要赏析其中一位毛笔书法家和一位硬笔书法家的作品特色。
毛笔书法家：王羲之，王献之，颜真卿，柳公权，郑板桥
硬笔书法家：吴冠中、晏济元、娄师白、白雪石、孙大石
王羲之书法主要特点：一笔法精妙，行笔潇洒飘逸，笔势委婉含蓄，有如行云流水。二结体遒美，骨格清秀，点画疏密相间。三章法巧妙，在尺幅之内蕴含着丰裕的艺术美。无论横竖点撇钩折捺，真可说极尽用笔使锋之妙。
吴冠中书法主要特点：有内在的感情在，表现自己的内心情感，不拘泥于笔法，画的整体看，线条有力，且非常简练，将中国画得简洁，概括的写意性表现手法如画，表现出中国绘画所特有的意境美。
20、请谈谈本学期学习《书法鉴赏》课的收获和心得体会。
一个学期的鉴赏学习让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解。醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内，寄情于点画之间”那种情结为何！ 书法是一门艺术，现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大多数人还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而很多非专业的人缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，是非常笼统和模糊的。要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。对书法的追求是一生的。点点滴滴的珍藏，汇聚成快乐的源泉！
推荐第4篇：书法鉴赏考察报告
时间：2009—12—2
2地点：宜宾市江北公园—流杯池
考察对象：流杯池—书心为书
黄庭坚(1045—1105)，字鲁直，号涪翁，又号山谷道人，世称黄山谷，祖籍洪州分宁(今江西修水县)。治平四年(1067)进士，宦途不顺，郁郁而终。先生，人亦称黄文节。他曾与张耒、晁补之、秦观共游干东坡门下，号称“苏门四学土”。黄庭坚“上千文章，尤长于诗”，又善行、草书，楷法亦自成一家，是北宋：书法的又一代表人物，与苏轼并称“苏黄”。由于元祜党人案的牵连，黄庭坚的书迹亦遭厄运，现黄庭坚存世墨迹30余件，以行书最多，次草书，再次楷书和行楷书。《戎州帖》又称《懒残和尚歌后记语》，是黄庭坚书法作品中惟一稍具平正面目的墨迹作品，可看作他楷书的代表作。每行一字，手：大如斗，壮伟惊人。《松风阁诗》、《送四十九侄诗》等作品，是较《戎州帖》略为行书化的大字行楷书。《松风阁诗》书法结构紧劲内恹，用笔则精劲秀挺，论者以为他曾参取欧、颜、柳诸体的书法。黄庭坚以擅长大字草书著称，著名的作品有《诸上座帖》、《廉颇蔺相如列传》、《李白忆旧游寄谯郡元参军诗》、《杜甫寄贺兰镭诗》等。他的草书虽然貌似奇肆，实际上运笔很舒缓，并且笔法变化多端。苏轼曾说他的书法是“以平等观作欹侧字，以真实相出游戏法”，确实道出了黄氏书法，尤其是草书的特点。黄氏的行书作品特多，《王长者、史诗老墓志铭稿》、《天民知命帖》、《惟清道人帖》、《制婴香方帖》等都是有名的行书作品。他的小字行书更为舒展自然，如《墓志铭稿》、《制婴香方帖》，并非有意地进行书法创作，随笔写来，却能楚楚动人。这些作品虽为小字行书，却能做到体势舒展，运笔不局刁；促，处处安排得匀称妥帖，而且用笔沉稳，笔法圆厚处微含峭劲。苏轼所说的“平等观”，在他的行书中也有充分的体现，而在“平等观”中则有一种卓尔不群的风轨。
此石碑留在宜宾市流杯池的书心为书里的小道，上面的书法是黄庭坚的。当时考察时仔细留意了他的字迹，非常的流畅。
这是黄庭坚在元符三年春禄唐人五三章的内容,此石碑留在宜宾市流杯池的书心为书里的小道，当时去考察里面的时候很多石碑都进行了拍照，然后我单独选了黄庭坚的书法石碑。
黄庭坚出身于一个家学渊博的世家，父亲为著名诗人，与当时的王安石、欧阳修、梅尧臣都有交往。自小聪慧过人，一生命运多桀，仕途坎坷，与苏东坡极为相似，热衷佛老，也不逊于苏。《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得”，陈师道谓其“诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁（舜钦）子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。” 他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书” 给人以“沉着痛快”的感觉。其结体从柳公权的楷书得到启发，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。至于他的草书，赵孟俯说：“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。”“如高人雅士，望之令人敬叹。”
唐代书家李邕说：“学我者生，似我者死。”道出了学习的方法问题。历史上无论多么优秀的书家、书作，如果后代取法时不能理性分析，继承并创新，那么都可能形成流弊。最著名的是《集王圣教序》、颜真卿书体在宋、金时境况。南宋时几乎所有习书者都以《集王圣教序》为尚，形成了所谓的“院体”，书者全是一个面目，无异于印刷体，个人之性情几乎完全淹没在了《圣教》学体的法度中；而颜真卿字体在宋、金时学者尚其雄强，一味追求霸悍，如赵孟頫说的不在宏大气象上用心，只在点画上计较，便流为粗野无文。同样，黄庭坚的书法在他之后的这近一千年里，虽学者众，但成就卓越者寥寥，我们从后代书家学他书法的得失可得借鉴，以有益于我们的学习。
首先，学黄庭坚书法要深刻理解他的书论，明白他于书法的追求。黄庭坚是主张“人书合一”、学书先要去“俗”气的，并对“俗”有明确的定义，这便为我们学他的书法提出了最根本的要求。另外，他对许多优秀书家、名作的评论，也是我们理解他的审美观的金钥匙，只有深入地了解他的书法观，才可能全面的把握他的书法风格。
其次，要明了黄庭坚一生书法的发展脉络及其取舍。黄的书法是从不成熟到成熟，不完美到完美的。这便为我们提供了一活生生的个案，如他言“二十年抖薮俗气不脱”的自我反思，及他学颜《中兴颂》、晋《瘗鹤铭》的得失，以至他从“荡浆”这种“造化”中所得启发等等都是最应为我们重视的。另外，他书法从早年的学时人而有“俗”气到形成个人面目后变得有“习”气，再到晚年“习”气渐脱，不鼓努为力，趋于自然，这亦明确的向我们彰示了他的书法中何为可取，何为应弃。
第一，我们应从历史上学他而有成就的书家处得到启发。如祝允明学他的草书、文徵明学他的行书都取得了很高成就，他们对黄书开张体势的理解，对其行笔力度的师而造之，都是形成各自面目的基础。虽然他们在雍容自在等方面逊于黄，但在气势上都有过之处，这种“有局限”的突破对我们深刻全面理解黄书提供了文本。另外，实践黄庭坚书法理论，师其精神而不驻于字形的傅山亦具借鉴意义，傅的作品虽少黄书点画的长戈大戟特征，但气势的峭拔与展脱却合于黄书意象，他是着重于人之精神的培植，先学黄庭坚这个人，再波及到其书法的，因而相比于祝、文，更接近黄之精神一些。他们为我们提供了学黄书的途径，即由黄之书论可学到黄书的精神，由黄之书法易得黄书之点画、架构，两方面虽都可走近黄庭坚书法，但若结合起来就是一条捷径。
第二，超越时风，是学习黄庭坚书法的前提。当代由于对传统文化理解的普遍肤浅化，书法的教与学便注重形式而轻精神，这和黄庭坚拔“俗”之书风是正相反的。当代的学古派极似南宋的崇《集王圣教序》，追求点画等一，重小刀细工，全在“细”、“小”上下功夫，字中求字；而所谓创新者又都以古代民间粗犷自然书风为尚，但失却其自然，唯得其粗野无文，又极似宋、金间之学颜真卿所出现的问题。因而若不超越这时风向古贤看齐，加深文化修养，重视人格培植，便不可能真正理解黄庭坚及其书法，更谈不上师而造之了。
下面是黄庭坚的书法
松风格诗帖
花气熏人帖
黄庭坚《花气熏人帖》草书，纸本。现藏台北故宫博物院。帖上有南宋「缉熙殿宝」的印，入过南宋内府。也有清代著名的大收藏家安仪周的收藏印安歧
通过这次考察和查阅资料，还有这学期的书法鉴赏课，我对书法发生了很大的兴趣，更对我们考察中的石碑上的黄庭坚以及他的其他作品更为了解，相信以后通过自己的练习书法也更为长进。
推荐第5篇：书法鉴赏论文
书法鉴赏心得
实话实说，我才上了几节课的书法鉴赏，要我说出很高深的见解显然是不太可能的，所以，我就简单地说一下本人对书法鉴赏的一些浅显的感悟吧！
如何鉴赏书法？正如老师所说的，书法的鉴赏关键在于一个“鉴”字和一个“赏”字。鉴，是用眼睛去看的；赏，是用心去感悟的。二者结合，才能达到真正的鉴赏，有时候眼睛看到的东西也是会骗人的，只有经过自己的内心分析，才能真正地感悟出一个东西的好与坏，简而言之，鉴赏书法，不一定就得说出很高深的见解，一个字，一篇文章写得好不好，关键是你看到它，你的心里爽不爽，舒不舒服，你的心是不会骗你的。通俗地讲，你觉得看起来让人赏心悦目的书法，看多久都不会腻的书法，这就是好的书法，这就是成功的书法！
如何写书法？听老师说，当你写一个字的时候，你应该忘记这是一个字，我觉得这话非常有道理，有时候，“提笔忘字”也未尝不可！忘掉你是在写一个字，要深入到一种境界，把它当成一个图来构思，不能被固定的思维模式束缚了我们的思想，要有“否定之否定”的态度，要谨记“阴阳”定律！一个字如此，一副字也应该如此，通观全局，有时候要以一个统治者的姿态对待你笔下即将书写的字，有时候又要像一个朋友一样和你笔下的字“交流”。个人觉得，书法是活的，它有时候是一种情绪的宣泄，有时候是一种精神的传承，有时候还会是一个人生命的延续!总之，它是很有趣的！
本人是很喜欢很愿意触碰书法这一扇门的，记得以前有看过一篇博文，是关于书法与生活的，里面是这样描述的：“当今的很多书法家，之所以写得很差，倒不是因为他们技术不行训练不够，而是因为他们根本不懂书法是一种生活方式，没有将书法活动与他们的生活融合起来。这样的书法存在两种倾向：1，虚伪，不真诚；2，搞怪，不正经。所以我只能说，他们还没有入门，或者入错了门。”当时读完这一段话，我觉得不无道理，何为更接近生活而不做作的书法？怎样才算书法入门？慢慢我才懂得，只有把书法活动真正的融入日常生活，书法才有可能成为干净的、健康的，否则就会是畸形的、扭曲的。
说了这么多其实我也不知道说得对还是不对，但这些都是我想说的，我还想说，不论你是一个什么样的人，都应该研究一下书法，这是一件很有趣很受益的事情，学习书法，能解放你的思想，给你一种无形的精神，它甚至能影响你整个人生！
以上是我的一些拙见，不对之处还请见谅！
推荐第6篇：书法鉴赏考察报告
书法鉴赏考察报告
时间：XX—12—22 地点：宜宾市江北公园—流杯池 考察对象：流杯池—书心为书
黄庭坚(1045—1105)，字鲁直，号涪翁，又号山谷道人，世称黄山谷，祖籍洪州分宁(今江西修水县)。治平四年(1067)进士，宦途不顺，郁郁而终。先生，人亦称黄文节。他曾与张耒、晁补之、秦观共游干东坡门下，号称“苏门四学土”。黄庭坚“上千文章，尤长于诗”，又善行、草书，楷法亦自成一家，是北宋：书法的又一代表人物，与苏轼并称“苏黄”。
由于元祜党人案的牵连，黄庭坚的书迹亦遭厄运，现黄庭坚存世墨迹30余件，以行书最多，次草书，再次楷书和行楷书。《戎州帖》又称《懒残和尚歌后记语》，是黄庭坚书法作品中惟一稍具平正面目的墨迹作品，可看作他楷书的代表作。每行一字，手：大如斗，壮伟惊人。《松风阁诗》、《送四十九侄诗》等作品，是较《戎州帖》略为行书化的大字行楷书。《松风阁诗》书法结构紧劲内恹，用笔则精劲秀挺，论者以为他曾参取欧、颜、柳诸体的书法。
黄庭坚以擅长大字草书著称，著名的作品有《诸上座帖》、《廉颇蔺相如列传》、《李白忆旧游寄谯郡元参军诗》、《杜甫寄贺兰镭诗》等。他的草书虽然貌似奇肆，实际上运笔很舒缓，并且笔法变化多端。苏轼曾说他的书法是“以平等观作欹侧字，以真实相出游戏法”，确实道出了黄氏书法，尤其是草书的特点。黄氏的行书作品特多，《王长者、史诗老墓志铭稿》、《天民知命帖》、《惟清道人帖》、《制婴香方帖》等都是有名的行书作品。他的小字行书更为舒展自然，如《墓志铭稿》、《制婴香方帖》，并非有意地进行书法创作，随笔写来，却能楚楚动人。这些作品虽为小字行书，却能做到体势舒展，运笔不局刁；促，处处安排得匀称妥帖，而且用笔沉稳，笔法圆厚处微含峭劲。苏轼所说的“平等观”，在他的行书中也有充分的体现，而在“平等观”中则有一种卓尔不群的风轨。
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此石碑留在宜宾市流杯池的书心为书里的小道，上面的书法是黄庭坚的。当时考察时仔细留意了他的字迹，非常的流畅。
这是黄庭坚在元符三年春禄唐人五三章的内容,此石碑留在宜宾市流杯池的书心为书里的小道，当时去考察里面的时候很多石碑都进行了拍照，然后我单独选了黄庭坚的书法石碑。
黄庭坚出身于一个家学渊博的世家，父亲为著名诗人，与当时的王安石、欧阳修、梅尧臣都有交往。自小聪慧过人，一生命运多桀，仕途坎坷，与苏东坡极为相似，热衷佛老，也不逊于苏。《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得”，陈师道谓其“诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁（舜钦）子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。” 他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书” 给人以“沉着痛快”的感觉。其结体从柳公权的楷书得到启发，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。至于他的草书，赵孟俯说：“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。”“如高人雅士，望之令人敬叹。”
唐代书家李邕说：“学我者生，似我者死。”道出了学习的方法问题。历史上无论多么优秀的书家、书作，如果后代取法时不能理性分析，继承并创新，那么都可能形成流弊。最著名的是《集王圣教序》、颜真卿书体在宋、金时境况。南宋时几乎所有习书者都以《集王圣教序》为尚，形成了所谓的“院体”，书者全是一个面目，无异于印刷体，个人之性情几乎完全淹没在了《圣教》学体的法度中；而颜真卿字体在宋、金时学者尚其雄强，一味追求霸悍，如赵孟頫说的不在宏大气象上用心，只在点画上计较，便流为粗野无文。同样，黄庭坚的书法在他之后的这近一千年里，虽学者众，但成就卓越者寥寥，我们从后代书家学他书法的得失可得借鉴，以有益于我们的学习。
首先，学黄庭坚书法要深刻理解他的书论，明白他于书法的追求。黄庭坚是主张“人书合一”、学书先要去“俗”气的，并对“俗”有明确的定义，这便为我们学他的书法提出了最根本的要求。另外，他对许多优秀书家、名作的评论，也是我们理解他的审美观的金钥匙，只有深入地了解他的书法观，才可能全面的把握他的书法风格。
其次，要明了黄庭坚一生书法的发展脉络及其取舍。黄的书法是从不成熟到成熟，不完美到完美的。这便为我们提供了一活生生的个案，如他言“二十年抖薮俗气不脱”的自我反思，及他学颜《中兴颂》、晋《瘗鹤铭》的得失，以至他从“荡浆”这种“造化”中所得启发等等都是最应为我们重视的。另外，他书法从早年的学时人而有“俗”气到形成个人面目后变得有“习”气，再到晚年“习”气渐脱，不鼓努为力，趋于自然，这亦明确的向我们彰示了他的书法中何为可取，何为应弃。
第一，我们应从历史上学他而有成就的书家处得到启发。如祝允明学他的草书、文徵明学他的行书都取得了很高成就，他们对黄书开张体势的理解，对其行笔力度的师而造之，都是形成各自面目的基础。虽然他们在雍容自在等方面逊于黄，但在气势上都有过之处，这种“有局限”的突破对我们深刻全面理解黄书提供了文本。另外，实践黄庭坚书法理论，师其精神而不驻于字形的傅山亦具借鉴意义，傅的作品虽少黄书点画的长戈大戟特征，但气势的峭拔与展脱却合于黄书意象，他是着重于人之精神的培植，先学黄庭坚这个人，再波及到其书法的，因而相比于祝、文，更接近黄之精神一些。他们为我们提供了学黄书的途径，即由黄之书论可学到黄书的精神，由黄之书法易得黄书之点画、架构，两方面虽都可走近黄庭坚书法，但若结合起来就是一条捷径。
第二，超越时风，是学习黄庭坚书法的前提。当代由于对传统文化理解的普遍肤浅化，书法的教与学便注重形式而轻精神，这和黄庭坚拔“俗”之书风是正相反的。当代的学古派极似南宋的崇《集王圣教序》，追求点画等一，重小刀细工，全在“细”、“小”上下功夫，字中求字；而所谓创新者又都以古代民间粗犷自然书风为尚，但失却其自然，唯得其粗野无文，又极似宋、金间之学颜真卿所出现的问题。因而若不超越这时风向古贤看齐，加深文化修养，重视人格培植，便不可能真正理解黄庭坚及其书法，更谈不上师而造之了。
下面是黄庭坚的书法
松风格诗帖
花气熏人帖
黄庭坚《花气熏人帖》草书，纸本。现藏台北故宫博物院。帖上有南宋「缉熙殿宝」的印，入过南宋内府。也有清代著名的大收藏家安仪周的收藏印安歧
通过这次考察和查阅资料，还有这学期的书法鉴赏课，我对书法发生了很大的兴趣，更对我们考察中的石碑上的黄庭坚以及他的其他作品更为了解，相信以后通过自己的练习书法也更为长进。
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硬笔书法选修课论文 浅 谈 书 法 作 品 的 欣 赏课程： 课程：硬笔书法 指导老师： 指导老师： 姓名： 姓名： 学号： 学号： 班级： 班级： 电话： 电话： 浅谈书法作品的欣赏
摘要：书法是我国具有悠久历史、具有民族风格的传统艺术。欣赏书法作品，可以获得 摘要 高尚的精神享受和美的情操。欣赏书法要从字的用笔、结体、布白、神采、风格、行气、形 质入手，同时还要结合书法作品作者的创作背景，并且要有一定的想象力，这样才能欣赏好 一副书法作品。
关键词：书法 书法作品 书法欣赏 关键词 中国的书法艺术博大精深，中国传统书法包含厚重的文化思想内涵，甚至儒释道三家思 想在经典书法作品中都有所体现。书法和其他的艺术是相通的，书法艺术美的形态、美的意 蕴里我们能看到、能体会到其他艺术美的品格。在其他艺术美的形式中，我们也能感受到书 法艺术美的形与质。 书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具 有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和 碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。 汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相 同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四 个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的 “缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有 “长”的意思。 “多”字的“撇”画是这样， 其它的笔画也是这样， 否则， 字形就显得死板， 单调，也就无艺术可言。 书法欣赏不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外 形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”， 指的是上述外形中内在的精神， 包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字 和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就 是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。 一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔 虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品 中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作 用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。 我们对美的欣赏和领略，并不是一次就完成的，欣赏与品评书法作品，也必须从多方面 去领悟，并把其与自己的认识联系起来。若欣赏者也是书法爱好者或书法工作者，从专业角 度去窥视，采用隔段时间去欣赏品评一次的方法，则会有新的感觉和收获，甚至会同作品显 现出的人格化的物质内容进行交流， 也可以说与作品的作者进行情感交流。 书者意欲表现出 来的内在意识，这时便会传给了欣赏者。这样，作品已不再是与欣赏者对立的东西，而进入 了欣赏者的情感世界。 姓名：/学号:/班级:/电话:
硬笔书法之美中国硬笔书法协会《全国第一届硬笔书法家作品展览》参赛论文 李伟华
我们从“美”字的产生可以了解到古人对“美”的看法。一种人认为“大羊为美”。羊成为美的对象，是和当时社会生活中畜牧业的产生有很大的关系。羊是当时人们生活的重要资源，对人类来说是非常可亲的。羊不但成为人们重要的食物，而且羊的性格比较温驯，是一种令人喜欢的动物，如羊角的对称、羊毛的蜷曲都富有装饰趣味，不少甲骨文中的“羊”字就是一些图案化的美丽的羊头。
也有人认为“美”是表现人的形象。“美”的上半步表现的是头上的装饰物，可能戴的是羊角，也可能插的是羽毛，表现一个人头上插着装饰物在手舞足蹈。体现了美和人物、美和装饰、美和艺术的关系。
从上面对美的解释看，美和生活，美和装饰，美和艺术，这几方面都有密切的关系。并且美是具有形象性的。硬笔书法从美的几个角度看都符合美的联系和特征，在点画、结构、整体篇章都会显示美的这几个特性。
生活是美的，生活也创造了美。硬笔书法艺术是古老的，也是年轻的。说它古老，是因为古人在没有毛笔之前，靠的就是硬笔，他们用刀刻，用木头和竹子、芦杆画字，也在追求着一种美。从古代大量留存的资料可以看出，成为我们现代研究与学习的范本。说它年轻，是大量使用硬笔书法是近百年的事。可以说现在硬笔与我们生活朝夕相处，不可分离，并有许多硬笔书法家创造了大量美的作品。
那么硬笔书法之美究竟表现在哪些方面呢？
一、硬笔书法的线条美
线是点移动的轨迹。在现实生活中，物体的不同的面相交而形成线。线条
可以分为直线、曲线和折线。他们的审美各有不同：直线表示力量、稳定、生气、刚强；曲线表示优美、柔和，给人以运动感；折线表示转折、突然、断续，折线形成的角度感受则给人以上升、下降、前进等方向感。英国著名画家、美学家威廉•荷伽兹认为“波状线比任何线条都更能够创造美”，可以称之为“美的线条”。蛇形线“灵活生动，同时朝着不同的方向旋绕，能使眼睛得到满足，引导眼睛追逐其无限的多样性”，可以称之为“富有吸引力的线条”。 虽然硬笔的笔画比较纤细，但只要充分发挥硬笔和硬纸的特性，写出的硬
笔书法的细腻、厚实、圆润、挺劲、灵动的特性就会显示刚劲有力而又优美柔和、富有变化的美感。好的硬笔书法作品就是能够将直线、曲线、折线进行巧妙的运用。 当然要写出高品质的硬笔书法作品，对其线条还要有更高的要求，那就是 神采。
神采是骨力、形势、气韵的综合体现，是作品的精神风貌。神采是要靠线条形态来表现的。无论什么艺术都应该以追求“形神兼备，以形传神”。当然要写出具有神采的线条来，必须多读书、多与自然接触。世间万物会我心中，自然而然地会形成人的精神风貌。将人的精神风貌聚于笔端，才有自然生动、变幻无穷、神清骨秀的神韵。
“书者，心之迹也。”“书者，抒也。”人的喜、怒、哀、乐都将表现在作品上。王羲之的《兰亭序》，以喜乐之情、自然笔墨而获“天下第一行书”，这也是因为一群朋友聚会，其乐陶陶，下笔皆有喜气。而“天下第二行书”《祭侄稿》却以悲愤之情表现对敌之愤怒和失去侄子的悲伤，笔墨淋漓，一泻而下。我们在看岳飞写的“还我河山”，那爱国之情，民族之气，尽在笔墨中。
硬笔书法也不例外，线条美，还美在感情。
二、硬笔书法的结体美、篇章美
线条能表现书写者的感情。同时感情也表现在字的结体上。祝枝山说：“情
之喜怒哀乐，各有分数：喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气和而
字丽。情有轻重，则字的敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷。”
书法的结体属于建筑美，硬笔的书法也是如此。我们在创作或欣赏硬笔书
法也可以借助于建筑进行比较。本文就以故宫的建筑与硬笔书法结体方面进行一些对比。
1、大与小的对比
在雄伟的**城楼下，巧妙的安置了两间火柴盒的小屋，这小屋除了特 定的用途外，在艺术上对**起烘托作用。这样对比让人对**的宏伟产生更强烈的感受。一些好的书法作品也是如此，运用字本身的特点以及作者的巧妙安排，让字大小参差错落，给人以强烈的感受。
2、高与低的对比
故宫为了烘托太和殿的崇高，周围采用了低矮连续的回廊。这种高低对比
不但用在建筑，也用在山水画中。王维说：“主峰最宜高耸，客山须是奔趋。”在书法的字的结构中有本身的字的高低，如：上下结构的字一般较高，左右结构的字较扁。我们可以根据这一特点以及上下字之间的结构处理，让整个作品的篇章有所变化。须知字的大小“状如算子，便不是书”。
3、宽与窄的变化
从正阳门到太和殿所形成的狭长空间与太和殿前的广阔空间形成强烈的对
比。在草书中常用这种欲放先收的手法。怀素的《自叙》中，开始叙述他的身世，用笔平缓，字形较小，写到后面随着情感的变化，字型越来越开展奔放，表现高潮的地方一个字所占的空间比几个字加在一起还大。在硬笔书法方面虽然表现没有那么的强烈，但还是有许多可取之处，“宽可走马，密不透风”，这样的变化给人感受到强烈的动感和变化之美。
4、色彩浓淡的对比
故宫在色彩上给人强烈的印象就是金碧辉煌。金黄色的琉璃瓦与青绿色为基调的檐饰相对比，在蓝天白云辉映下显得非常壮观美丽。在创作书法中，墨的黑纸白对比非常强烈，给人以想象的空间，当然现代许多硬笔书法也开始装饰画，在纸的色彩上多种多样，墨色也开始不仅仅是黑色。其它颜色组合合适也会创造出不同的美感来。特别是经过装裱后，色彩也更加丰富。当然色彩搭配不当，还会破坏作品的美感。
5、动与静的对比
建筑本身是静止的，但由于形体的变化呈现流动感。硬笔书法作品本身是
静止的，但由于线条、结体的变化呈现流动感。从景山山顶上眺望故宫，屋顶高低起伏好像一片金黄的波涛。这种波涛就是一种节奏，可以说是流动的音乐。英国文学家瓦尔特•帕特说“一切文艺都是趋向于音乐形态。”因为各种艺术都需要节奏、变化、和谐。硬笔书法也在线条和结体的变化中，表现出动与静的完美结合。
6、方与圆，曲与直的对比
建筑在造型上注意方圆变化，如**的门洞是圆形，而午门南端的门洞
是方形。在故宫笔直的中轴线上穿插了弧形的金水河，环绕于太和殿南边。在硬笔书写方面同样要注意方与圆，曲与直的变化，这种变化相互融合，才能使整幅作品生气勃勃而又不乏稳定。达到和美的境界。
综上所述，一切艺术的组合都有大小、高低、宽窄、色彩动静、方圆等的
对立统一，造成一种和谐的美。这也是人们常说的：“美在和谐。”《国语》中“声一无听，物一无文”的“一”就是“单一”、“单调”意思。就是说单调的声音和色彩引不起音乐的美感、色彩的美感。硬笔书法也必须从各方面的对立统一中创作出精美的作品来。 由此看来，创造一幅美的作品也并非易事。需要来自社会实践活动以及其它姐妹艺术的熏陶。同时需要把握硬笔书法艺术表现的客观对象（文字）的特点、文字内容（思想和情感）和使用的物质资料（纸、笔）的内在规律。还要有得心应手的创造才能和技巧
美术课程标准》以来，全国各地的中小学美术教师积极投入到美术教育改革中，大大提高了教学效率。作为硬笔书法来说它是美术教学必不可少的补充。古人云：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之日：如其人而已。”
可见书法往往反映一个人的学识、性格、气质和风度等。毛泽东的字奔放、豪迈、龙飞凤舞、气吞山河，足以表现出他那博大的胸怀和宏伟的气魄。周恩来的字苍劲、清晰、严谨，表现了他坚定而谨慎的性格和苍松翠柏般的道德风范。书法是民族历史文明的精粹，是素质教育的重要内容，因此就自己的浅陋之见，谈几点对硬笔书法教学的体会：
一、教师的字是学生的活字贴
在教育教学过程中，我们都有共同感受，一个教师若能在第一堂课中板书写出漂亮的字体，一定会给学生留下深刻的印象，迅速地提高威信，从而课堂效果非常好。这是因为教师写出美观、大方、清晰的字，能吸引学生的注意力，使精力集中到讲课的内容上来，提高了课堂效果。同时，好的板书会给学生美的享受，从而会自觉不自觉的摹仿，这样就培养了学生严肃认真，耐心细致的学习态度，使学生从老师的板书中陶冶自己的情操。总之，教师的字对学生起着潜移默化的影响。因此，教师不但要有牢固的专业知识，还应练出一手漂亮的字，并掌握一定的书法理论知识，提高自身的修养，给学生一个良好的启蒙，使之终身受益。
二、激发学生的学习的兴趣，培养书法审美情操
心理学研究表明，学习兴趣越高，求知欲望越强，学习就越主动。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”爱因斯坦指出，真正有价值的东西，并非从野心或从责任感产生，而是从对客观事情的爱和热忱产生，热爱是最好的老师。可见，学书的兴趣深植于艺术的、审美的土壤之中。因此，引导和激发这种兴趣必须从艺术的、审美的角度出发，才能奏效。怎样才能激发学习兴趣，陶冶审美情操呢？
首先，定点要准，取法要高。书法有实用和艺术双重性质。写字是基础，书法是升华。书法不仅要求正确的书写，更重于书写技巧、章法、意境，是一门独特的艺术。书法教学还有一个很重要的功能是美育，只有养成了良好的审美习惯和审美情操，才能使这种兴趣经久不衰，甚至终生以之。古人说：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。”
所以硬笔书法教学取法要高，在教学中将书法理论、书法史、书法美学等丰富多彩的内容融会贯通，就能更强的激发学生的兴趣。
其次，书法学习要引导得法。初始阶段，要启发学生发现自己的问题，只有学生清晰地意识到自己的书写水平与社会的需要、自我的精神需求发生强烈冲突时，才会对掌握知识寄以很大的希望。孔子说：“不愤不悱，不启不发”。学书法不象学舞蹈、音乐、绘画那样生动、练久了会感到清苦乏味，会出现停滞，有的学生往往半途而废。这时教师要及时给予指导，点破迷津，提高学生的理论素养。苏东坡在《柳氏二外生求笔迹》中写道：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”因此，教师要引导学生读一些书法理论，如：《青少年书法》、《中国钢笔书法》等，以理论指导实践，使二者有机结合。同时，充分利用多媒体进行书法欣赏教学，让学生初步了解书艺延革、风格变化、书体特点等，使学生感悟中国书法艺术的无穷魅力，提高学生对书法艺术的审美鉴赏能力和理解感悟能力，在加上对绘画、雕塑、工艺美术、音乐、文学等姐妹艺术的欣赏，使学生的文化素养得到全面提高。在练习过程中可穿插一些古人勤学苦练书法的故事和轶闻趣事，创造一种宽松愉快的气氛，让学生觉得学习硬笔书法很有意思。另外，对于课堂练习都应及时予以评点。评点时用劣中求优的方法，给予肯定和表扬，并指出关键不足，让学生感到自己不断进步，
始终保持积极向上的劲头。同时展示优秀作品，为其他学生树立榜样，形成比、学、赶、超的学习氛围，激励更多的学生专心读贴、临贴，这样的评价反馈，使得学生注意力充分集中，当堂动手改正、当堂树立形象、有益于激发学生的学书兴趣，有益于迅速提高他们的书写水平。
再次，创造机会，让学生实现自我价值。人都有一种充分显示个人存在价值的基本需要，都希望有创造性的生活，而中学生这方面的表现欲则显得特别强烈。我们应给予热情的支持。如组织校园书法展览和书法比赛，鼓励学生参加市、省乃至全国举办的书画展，在去年九月县文联和墨怡社组织的“向阳杯”少儿书法现场比赛中我校一位同学荣获一等奖，其余几位同学获得了优秀奖，通过这次参与，开阔了学生的眼界，激发了学生学习书法的浓厚兴趣。在让学生走出去的同时，我们还要充分利用社会各界的艺术力量来进行教学。3月中旬学校领导邀请了另一学校的张老师来我校进行书法讲座，预计一个小时的讲座，延时到一个半小时，尤其在师生互动时，学生热情高涨，积极提问，那种对书法艺术求知的欲望深深感动着在场的每一位老师，讲座结束时大家还意犹未尽呢！通过此次讲座学生学书的兴趣更加浓厚了。
三、学书必先求法
第一，选贴。书坛对选什么贴入门众说纷纭，一般主张先临平稳的字体。如篆书、隶书、楷书，因它讲究笔法，点画清晰，横平竖直，易于掌握，行、草结体变化大，运笔复杂，初学者难于掌握。就个人的看法认为，对于中学生应考虑其实用性，最好先练楷书。目前钢笔书法字贴很多，因此，学生在选贴时可因人而宜，根据自己的爱好选择规范、工整的贴作为练字的范本。
第二，以临为主，心手并用。临摹字贴是练好字的必由之路，也是行之有效的方法。古今任何一个书法家无不是临贴上用功的。他们之所以成为一代艺术大师，都是初临一家，后临百家，将众家之长熔为一炉而自出新意，写出自己的风格面貌。因此，要练好字除勤学苦练之外，还要讲究临习的方法。即临贴四多：（1）多读；（2）多思，就是边读边琢磨每个字的用笔结构特点或作品的神韵；（3）多临，在细心观察和动脑思考之后，做到意在笔先，对笔画的长短、粗细、各部件的比例位置，作品的气势、神韵等都做到心中有数，才落笔临写；（4）多对照，每临完一个字或通篇作品时就和字贴对照反复比较，查出差距，然后再临写。黄庭坚的《论书》说：“佳贴时时临摹，可得形似。大要多取古法，细看令入神，乃到妙处，用心不杂，乃是入神要路。”可见临摹时一定要神采为上，以形传神。
第三，精读熟背，重在应用。所谓精读熟背，指练字不能贪多求快，每天临贴要少，逐渐增加，反复临写达到背着贴能默写的程度，为了巩固记忆要养成“空临”的习惯。同时要使书法练习和实践运用相结合，突出书法教学的实用性，配合语文及其它课程的教师抓好作业书写。
第四，练习是书法教学成功与否的关键一步。就教学而言，学生终究是教学的主体，没有数量的变化也就谈不上质的飞跃，学生进步的快慢取决于他们的练习量，正是这一点在课堂上教师应采取“精讲多练”的原则，使学生在教师讲解示范完后留存在大脑中的新鲜形象立刻得到强化。在此基础上，布置一定课外作业，让学生积少成多，从而真正掌握书写法度。
总之，中国书法，作为中华民族传统文化的重要遗产，是计算机不可替代的，现在已越来越引起人们的重视。硬笔书法是校园文化的一个重要组成部分，它对学生的思想道德、审美情操的潜移默化的作用，对于精神文明的建设的积极作用是不可低估的，作为美术教师我们要付出更多的智慧和精力，努力践行新课标，不断创新求变，优化教学方法和手段，实现师生互动——与生共舞、与美交融、与时俱进，积极引导好校园书法热，，充分发挥艺术学科的魅力，从而更好
地实现素质教育目的。
推荐第8篇：书法鉴赏心得体会（材料）
书法鉴赏心得体会
[书法鉴赏心得体会] 一个学期的鉴赏学习让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解，中国大学网范文之心得体会:书法鉴赏心得体会。醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内，寄情于点画之间”那种情结为何！
结课前，我们小组也去拜访了一位有如此情结的宜宾书法名家——宜宾市教育局艺体科科长曹涌曹老师。
曹老师很热情的接受了我们的访问，耐心并细心的回答了我们提出的问题，期间曹老师反复强调的一句话令人印象深刻“兴趣是最好的老师”有了兴趣我们便会去尝试，去探索，去不断寻找自己的风格，这样才有可能进步和上升。对于初学者的我们，曹老师建议从临摹字帖开始，将功底练的扎实稳健！想要写出好书法，一定要抛开功利心。书法是一门艺术，现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大多数人还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而很多非专业的人缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，是非常笼统和模糊的。要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。曹老师建议，作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。
毛笔字比一般的硬笔书画在线条的要求上更为细致，它的笔画并不是从如至终完全一样的，从提笔，运笔到最后收笔，线条的丰满程度都有所不同，只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。而且，对着墨的多少全控制在手腕与手指之间，对手部小肌肉的精细控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。您现在阅览的是工作总结网-心得体会http://wWw.GzzONGjie.Cn/xdth/谢谢您的支持和鼓励！
对于书法，我还有很多不明白不了解的地方，就比如曹老师说最基本的握笔方式都是有其原因，毛笔是书写的工具，你要想写好毛笔字，首先必须了解握笔的方法，心得体会《书法鉴赏心得体会》(http://www.daodoc.com)。因为握笔的方法正确与否，对写出来字的好坏有着直接的关系。毛笔的握法，决定了书写的掌控范围。握笔要指实掌虚，执笔在指，运笔在腕，开始练字枕腕，逐步提腕、悬腕。对于笔的掌控尚是知之甚浅，更何况整个书法鉴赏。学习书法不是一朝一夕的事情，而应将它看成是一身的学习。敢写，敢拿给别人看，敢于接受批评！才会在书法上有所进步。
术业有专攻，学习书法也是如此。曹涌老师醉心于行草书，也尝试写楷书、柳体、颜体、汉笺等各种书体。博众家之长，则其善者攻之，不拘泥一家。这便使得每个人的作品都有其个性、风格。问及老师所喜爱的书法作品时，他向我们推荐了王羲之的《兰亭序》。《兰亭序》是王羲之最著名的代表作。从文学的角度，它文字优美，情感旷达闲逸，是千古绝妙的好文章。从书法的角度，它被誉为法贴之冠，被各代名家悉心钻研。在上课的时候曾德宏老师也曾多次提到，并让我们欣赏。拜访回来后，我不禁一次又一次的看《兰亭序》让自己领略了书法的魅力！曹老师还很喜欢《庞中华》的字帖，也建议我们可以去尝试一下！
练习书法能使人静,而静又是书法的前提！静以修身，对书法的追求是一种境界，曹老师说他从很小的时候开始便喜欢写写画画，还给我们展示了他十几年前的作品文章.和他的一些书法练习手稿。这也使我联想到了很多，这个时代的人们，当然这其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也总是静不下心来！而老祖先留给我们这么多宝贵的艺术财富却不知道好好的运用！认真练习书法，不但可以提升我们自身的修养，还可以让渊源的文化传承发扬下去。
对书法的追求是一身的。点点滴滴的珍藏，汇聚成一本本的快乐来源！看着曹老师拿出的那些多年的珍藏，从最初的练习手稿，到后来的书法佳作！见证着曹老师的付出和进步，雁过留声，水过无痕，但是那些努力那些成就被《墨痕》永远珍藏！ 相关专题：[听课]
推荐第9篇：书法鉴赏课听后感
书法鉴赏课听后感
出于的书法的喜爱，作为经管系的我选择了这门选修课。我想我离那个书法家或者写得一手好字的人太远太远。但是我想学会去欣赏那些书画，那些中华民族的瑰宝。在这门课上，我了解到在世界各民族中把应用文字的书写演化成独立欣赏艺术的首先是我们中华民族，中国是法艺术成了人类文化艺术的奇葩，书法鉴赏也成了中华艺术美学体系中最具有民族特色的一门科学。也了解到了书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。上课以前的我在书法鉴赏能力这一块，实在有点欠缺，跟古代那些最有成就的书法家的一些作品都不知道，可是上完这选修课后，每次我都觉得收获巨大，老师会先给我讲述一些书法大家的事迹及其作品的特点，然后会放一些视频，让我们加深印象，这样我们就能记得更加牢一些。
首先老师让我们了解王羲之，王羲之(303—361，一作321—379)字逸少，琅琊临沂(今山东临沂)人，后徒居山阴(今浙江绍兴)。官至右军将军、会稽内史，故世称王右军、王会稽。王羲之楷书师法钟繇，草书学张芝，亦学李斯、蔡邕等，博采众长。他的书法被誉为“龙跳天门，虎卧凤阙”，给人以静美之感，恰与钟繇书形成对比。他的书法圆转凝重，易翻为曲，用笔内厌，全然突破了隶书的笔意，创立了妍美流便的今体书风，被后代尊为“书圣”。王羲之作品的真迹已难
得见，我们所看到的都是摹本。王羲之楷、行、草、飞白等体皆能，如楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等。他所书的行楷《兰亭序》最具有代表性。东晋永和九年(353)农历三月三日，王羲之同谢安、孙绰等41人在绍兴兰亭修契(一种祓除疾病和不祥的活动)时，众人饮酒赋诗，汇诗成集，羲之即兴挥毫作序，这便是有名的《兰亭序》。此帖为草稿，28行，324字。记述了当时文人雅集的情景。作者因当时兴致高涨，写得十分得意，据说后来再写已不能逮。其中有二十多个“之”字，写法各不相同。宋代米芾称之为“天下行书第一”。传说唐太宗李世民对《兰亭序》十分珍爱，死时将其殉葬昭陵。留下来的只是别人的摹本。
然后让我们了解了王羲之的儿子王献之，王献之，（344一386年），字子敬，三羲之第七子，官至中书令，人称王大令。幼年随父羲之学书法，兼学张芝。书法众体皆精，尤以行草著名。他的书法兼精诸体，尤以行草擅名。他运笔英俊豪迈，饶有气势，在书法史上与其父王羲之齐名，并称「二王」。他的著名书法作品《洛神赋》，传至宋代只存13行，有玉版刻本，世称《玉版十三行》。另外，《鸭头丸帖》、《中秋帖》、《东山帖》等作品，也都是书法艺术的瑰宝。这里老师还告诉我们一个关于王献之练习书法的小故事，比较有教育意义的故事，他从小跟父亲学习书法，就立有大志，要像父亲那样勤学苦练，做一个大书法家。他每每见到古人的书法名迹，总要手不释卷，细心观看，待到把它的字体特征，笔画形态以及结构布局等方面有个通盘的考虑后，再动手下笔，临写数十百遍，直到心领神会为止。因而到了十四，五岁时，他的书法已写得别有意趣。但是他学了一段时间后，
就流露了怕苦怕累的情绪，奢望有一条通向书法成功的捷径。有一天，王献之走进父亲的书房，便问王羲之，希望王羲之能告诉他写字的秘诀。王羲之听了，就领着王献之来到后院，指着十八口大缸对儿子说：写字的秘诀就在这十八缸水里，你只要把这十八缸里的水写完了，自然就知道。王献之听了父亲的教导后，就再也不敢偷懒贪图捷径了，而是夜以继日，脚踏实地地练习。王羲之为了想试试儿子的功力，就从背后出其不意地拔他的笔，竟没有拔动，于是叹息着说：这孩子前途无量啊！在王羲之的谆谆教诲之下，王献之真的写完了十八缸水，进一步改变了当时的古拙书风，对后世产生了很大的影响。我们听完这个故事，觉得成大事的人，必须要扎扎实实，一步一步，天才是10%的天赋加90%的汗水。我们要想有所成就，现在开始就要努力的充实自己。
讲完了“二王”，老师开始给我们米芾，米芾(1051～1107)，中国北宋书法家，画家，书画理论家。初名黻，后改芾，字元章，号襄阳居士、海岳山人等。祖籍太原，后迁居湖北襄阳，长期居润州 (今江苏镇江) 。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。善诗，工书法，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。初师欧阳询、柳公权 ，字体紧结，笔画挺拔劲健，后转师王羲之、王献之，体势展拓，笔致浑厚爽劲，自谓“刷字”，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称宋代四大书法家。其绘画擅长枯木竹石，尤工水墨山水。以书法中的点入画，用大笔触水墨表现烟云风雨变幻中的江南山水，人称米氏云山，富有创造性。米芾传世的书法墨迹有《向太后挽辞》、《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《拜中岳命帖》、《虹县诗卷》、《 草书九帖 》、《 多景楼诗帖》等，无绘画作品传世。著《山林集》，已佚。
其书画理论见于所著《书史》、《画史》、《宝章待访录》等书中。
老师相继介绍了这些书法家的事迹，作品风格、作品集。还放了一些近代到现代，一些代表作的状况，我们该庆幸的是很多作品都收集到了我国的很多博物馆里。我们的老师是个很有气质的老师，因为肚子里有墨水，这样的知识女性是很有气质与内涵的，自己也有很多的作品集，本来说要给我们欣赏的，但是由于各种原因没能实现。在课堂上，我们能学习交流的时间只有那么多，老师的教学方式，成果还是蛮明显的，但是我觉得还是存在不足，没有给更多的时间给我自行交流和讨论。也没有简单的教我们一些书法练习过程中应该注意的那些问题，和一些能更好的练习好书法的方式。毕竟课堂上时间还是有限的，我相信，如果你单独去找老师交流学习，老师还是会很愿意教你一些这方面的知识的。所以，课堂上的知识是有限的，要想达到更高的目标，就得课后好好学习钻研。
10经管系会计二班
肖蕾 10414090245
推荐第10篇：米芾书法鉴赏论文
米芾书法鉴赏论文 班级：姓名：学号：2015级
目录
一、米芾介绍
(一)生平简介......................................3
二、书法鉴赏
(一)名家点评......................................5
(二)用笔变化......................................6
(三)书法成就......................................7
三、米芾代表作欣赏
【摘要】：可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。中国的艺术传统和丰厚的文化遗产是中华民族一代又一代先哲智慧的结晶。中国书法是中华传统文化中最为奇特的艺术。书法艺术在数千年继承、发展及开拓、创新的过程中，曾出现过一位又一位杰出的书法大师。在宋代的书坛上，就有一位最具个性、独领风骚的书法大师——米芾。
关键词：行草、狂傲、个性、古怪、创新
一、米芾介绍 (一)生平简介
米芾（1051—1107），初名黻，字元章，号襄阳漫士，海岳外史，鹿门居士，无碍居士，家居道士等，湖北襄阳（今襄樊）人，居徙居润州（今江苏镇江），人又称“米南宫”。北宋著名大书画家，鉴藏家。祖籍太原，后迁居襄阳，人称“米襄阳”。
米芾能诗擅文，书画尤具功力。篆、隶、行、草、楷各体皆能，行草造诣尤高。芾自云学过各家各派，但从其作品观之，得王献之、释智永二家最多。其书淋漓痛快，隽雅奇变，晚年书艺更达至炉火纯青之境。与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。
米芾著有《书史》、《画史》、《海岳名言》等，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重。
《宋史》称米芾书法：“沉著飞翥，得王献之笔意，尤工临移，至乱真不可辨……”《宣和书谱》则说：“书学羲之，诗追李白，篆宗史镏，隶法师宜官。晚年出入规矩，自谓„善书者只一笔，我独有四面‟。寸纸数字，人争售之，以为珍玩。”
米芾的书法富有天真率意的特性，他的艺术道路又不同于苏东坡、黄庭坚等人的求意，而是能集古出新，他开辟了宋代尚意书风的另一条道路，对后世有深远影响。
宣和年间，米芾因书画方面成就得蔡京推荐，召为书画学博士。他一生没有担任重要的官职，一方面因为他不曾参加过科举，另一方面也因为他颠狂的个性和怪诞的举止使朝廷不能授以重任。他的“颠狂”是闻名遐迩的，故人又称他“米颠”。据《宋史》卷四百四十四《文苑六·米芾传》载：“（米芾）冠服效唐人，风神萧散，音吐清畅，所至人聚视之。而好洁成癖，至不与人同巾器。所为谲异，时有可传笑者。”类似的传闻非常多。这种性情决定了米芾强烈的个性，这与他在艺术上强烈地追求摆脱羁束的叛逆精神和力求惊世骇俗出人意表的行为是相符的。不仅是他的诗文和他开宗之派的“米家山水”如此，连他自认为“一混二王恶体，照耀皇宋千古”的书法也是如此。
二、书法鉴赏 (一)名家点评
米芾之书，苏轼称之为“风樯阵马，沉著痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已。”米芾的书上追晋人的风度，但其早年学书则经历了一个相当长的过程。《群玉堂帖》载其《学书帖·叙》中叙述了这个经历。他从即小开始学书，先是从唐代入手，但因唐法过于严谨，以至如“印板排算”，他逐渐地上溯魏晋，甚至更加高古。由唐至晋是米芾学书历程中一个重要特点，现存米芾最早的作品是在唐阎立本《步辇图》卷后的题名，为其29岁时所作。字形瘦长，中宫紧结，笔势内压，颇有欧、褚、柳的特点，这是他学唐的一个证明。学晋人，他采取“集古字”的方式，即从晋人书法中一个字一个字地临摹，故其临摹功夫很深，常能以假乱真。在风神上，他推崇王献之甚于推崇王羲之。在他看来，小王更自然天真，尤其是精神的外拓，性情的率真，更符合米芾狂放的个性。
米芾40岁左右已经形成了他自己的风格，这个时期所作的《蜀来帖》、《苕溪诗帖》中可看出这些作品虽然在大格局上仍与晋人书法保持一致性，但整体格调、意趣及造型特征都已经完全是米芾的自家法门，他在系统与创新中保持一种微妙的平衡，走的是一条集古出新的道路。米芾曾不无自豪地说：“壮岁未能立家，人谓吾书集古字，盖取诸长处总而成之。既老，始是成家，人见之不知何为祖也。”米芾书法佳世作品有近60种，其中绝大部分为行书。他的主要成就也在行书上，其次是草书。他的行书的代表作有早期的《蜀来帖》和《苕溪诗帖》，这两贴篇幅较长，风格也十分接近，可见他从集古字走向自成一格的前期还保留了许多前人的痕迹，主要精力还是放在了处理用笔和结体上，追求技法的丰富与完美甚至超过了后来的作品，但整体上尚未达到纯任天然的境地。他后来的作品，如《拜中岳帖》、《致希声吾莫友尺牍》、《箧中帖》等，在境界上则要高得多，这些作品风格放纵奇肆，充满了狂傲之气，又不失文人的风流洒脱，俊逸超拔，整体意境上已经达到了圆满纯熟。 米芾的书法风格从中年时期形成到最后是基本一致的，尽管不同作品的境界上有差异，但很难找到两种截然不同风格的作品，他始终对自己高度个性化的风格保持着追求，这个风格主要可以从他用笔的特征和章法上来概括。 (二)用笔变化
在用笔上，米芾多以侧笔为主。侧笔是相对于中锋用笔而言的，它使笔毫欹侧于纸面并与用笔的运动方向成一定角度。笔锋较外露，故能使线条造成爽利峻拔的感觉。米芾将侧锋用笔用到了极致。他又强调笔毫运动方向的多变，追求笔触的变化多端，即“八面出锋”，他在《海岳名言》中用“锋势备全”来注脚这个“八面”，这是相对于欧、虞、柳、颜等人单调贫乏的“一笔书”而言的。米芾还喜欢大量的提按顿挫的动作，而且这些动作的幅度往往都较大，富于跳跃性。这一点也是与他的“八面出锋”紧密相关的。
米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。 (三)书法成就
米芾的书法在技巧上取得的成就堪称中国书法史上的高峰，他的线条竭尽变化之能事，在毫不费力的经营中就能脱落出一种完全出人意料的新招式。在结体上，米芾讲究字型欹侧，姿态夸张。他的欹侧不是一味地向某一方向偏侧，而是多方位地挪移偏侧，使每一个字型都有一种走向。他的字型又大小不一，任其自然。反对状如算子，大小如一的章法，因而章法上能有跌宕起伏的气势。这很符合宋代尚意的思潮。
米芾的书法大大丰富了宋代尚意书风的表现范围，他的模式不同于苏东坡、黄庭坚的一味追求创新，而是走了集古出新的创作之路。他的书法对后世书法的发展有着重要的影响，单从书迹看，他的追仿者代不乏人，宋代有其子米友仁承家学，后成为晚明四大家之一；其后有赵孟頫、杨维桢、文徵明、唐寅、董其昌、王铎等人都受到了他的影响。他的影响不仅仅在于他的书迹上，而且在于他开创的艺术道路上。
三、米芾代表作欣赏
米芾《将之苕溪诗帖》行书 墨迹纸本 全称《将之苕溪戏作呈诸友诗卷》，亦作《苕溪诗卷》、《米南宫诗翰》，澄心堂纸本墨迹卷。纵33.3厘米，横189.5厘米。全卷35行，共294字，北京故宫博物院藏。末署年款“元戊辰八月八日作”，知作于宋哲宗元祐三年戊辰（公元1088年），时米芾38岁。所书为自撰诗，共6首。卷前引首有“米南宫诗翰”五篆字。卷末有其子米友仁跋：“右呈诸友等诗，先臣芾真足迹，臣米友仁鉴定恭跋。”后纸另有明李东阳跋。《苕溪诗》是米芾行书的重要代表作品。此帖是以米芾游苕溪时的诗作书写。开首有句“将之苕溪戏作呈诸友，襄阳漫仕黻”。此帖是米芾经意之作， 全卷书风挥洒自如，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书的典型面貌。笔法清健，结构潇丽，有晋王献之的笔意。其书写风格最近《兰亭叙》。此帖用笔取法二王而险峻过之。落笔不拘中锋，常以侧锋取势。其书方圆并用，变化迭出。圆转处稳健凝重，气势雄浑；方折处果敢迅疾，意趣天然。点画顾盼有情，跌宕生姿。肥而劲，瘦而丰，即细如丝缕，亦不失圆劲飘逸。结字欹侧，力趋险绝。正、侧、掩、仰、向、背随意结字，变化莫测。危而不失，险而不怪，天趣盎然。用笔、结字、分行、布白均有独到之处。寓静于动，能放能收。通篇8面生锋，笔力老辣沉雄，潇洒自然。气势宏大，飘逸绝尘。其意境清新，节奏明快。字里行间处处显示出书家敏捷的才思和澎湃的激情。不愧为宋代“尚意”书风的代表。吴其贞《书画记》评称：“运笔潇洒，结构舒畅，盖效颜鲁公；书者，绝无雄心霸气，为米老超格，妙书。”据鉴藏印记，知此帖曾藏入南宋绍兴内府，明杨士奇、陆水村、项元汴诸家，后入清乾隆内府，并刻入《三希堂法帖》。清亡后，《苕溪诗卷》被溥仪携至东北，伪满覆灭后与其他文物一起散失，《苕溪诗卷》当时被古玩界称为“东北货”，在“东北货”中，有很多通过各种渠道流出中国。《苕溪诗卷》回归有一个离奇故事。1963年4月，一个东北小伙来到北京荣宝斋，用一粗布包裹，送来一堆破烂——皆为浩劫之后的残破之物，有些碎片只有指甲大小，没想到竟有有心人收而藏之，纹丝未动。经过专家仔细拼接、抚平，竟然有大书法家赵孟府等人的国宝真迹37件，有些残片与故宫所藏残品正好吻合，终于合璧。一年后，即1964年3月，又是这位青年，拿着同样的包裹送来与上次类似的一堆破烂，经过整理，拼凑书画残卷20余幅。由于这位年轻人未留下真实姓名和地址，当荣宝斋后来赴东北准备以2000元再次酬谢时，竟未能找到其人。直到1990年，这个谜底才被揭开。原来，这些残片是他的父亲丁征龙1945年9月8日在长春街头购得，在回家的路上，同行的三人中，有一个叫骆大昭的见财变歹，杀死他父亲和另一个同伴。他的母亲孙曼霞在事发12天后，终将骆大昭通过当局绳之以法。这个浸有鲜血的包裹便被孙曼霞仔细收藏18载，虽家贫而不市之，最后终于献给国家。在这批国宝中，就有米芾的《苕溪诗》。《苕溪诗》回归时已有残伤，缺损数字，后居延光室影印本临摹补完，重新装裱。
米芾《蜀素帖》行书，亦称《拟古诗帖》，墨迹绢本，行书。纵29.7厘米，横284.3厘米；书于宋哲宗元祐三年（1088），米芾三十八岁时，共书自作各体诗八首，计71行658字，署黻款。“蜀素”是北宋时蜀地（四川）生产的一种质地精良本色绢（丝绸织物）。有个叫邵子中的人把一段蜀素裝裱成卷，上织有乌丝栏，制作讲究，只在卷尾写了几句话，空出卷首以待名家留下墨宝，以遗子孙， 可是传了祖孙三代，竟无人敢写。因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。《蜀素帖》经宋代湖州（浙江吳兴）郡守林希收藏二十年後，一直到北宋元祐三年（公元1088）八月米芾三十八岁时，米芾立林希邀请，結伴遊览太湖近郊的苕溪，林希取出珍藏的蜀素卷，請米芾书写，米芾才胆过人，当仁不让，一挥到底，一口气写了自作的八首詩。写得随意自如，清劲飞动，真似如鱼得水一般，他在上面题了自作五七言八首诗，这就是《蜀素帖》。此卷由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。卷中数诗均是当時記遊或送行之作。卷末款署“元祐戉辰，九月二十三日，溪堂米黻記”。《蜀素帖》书于烏丝栏內，但气势丝毫不受局限，率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。《拟古》二首尚出以行惜，愈到后面愈飞动洒脱，神采超逸。米芾用笔喜\"八面出锋\"，变化莫测。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。《蜀素帖》结构奇险率意，变幻灵动，缩放有效，欹正相生，字形秀丽颀长，风姿翩翩，随意布势，不衫不履。用笔纵横挥洒，洞达跳宕，方圆兼备，刚柔相济，藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削，悬针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，无乖无戾，亦中亦侧，不燥不润。章法上，紧凑的点画与大段的空白强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，形成了《蜀素帖》独具一格的章法。总之，率意的笔法，奇诡的结体，中和的布局，一洗晋唐以来和平简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境。所以清高士奇曾题诗盛赞此帖：“蜀缣织素鸟丝界，米颠书迈欧虞派。出入魏晋酝天真，风樯阵马绝痛快”。因蜀素粗糙，书时全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。《蜀素帖》明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鸿绪、傅恒之手，后入清内府，现存台湾台北故宫博物院。
参考文献：
书法概论——倪文东著——北京师范大学出版社，2014.8 中国书法简史——王镛主编——高等教育出版社，2004.2 历代书法论文选续编——上海书画出版社，1993.8 米芾书法研究——沃兴华著——上海古籍出版社，2006.11.1 米芾书法全集——王林主编——人民美术出版社，2011.9.1
致谢：
在本次论文设计过程中，感谢我的学校，给了我学习的机会，在学习中，老师从选题指导、论文框架到细节修改，都给予了细致的指导，提出了很多宝贵的意见与建议，老师以其严谨求实的治学态度、高度的敬业精神、兢兢业业、孜孜以求的工作作风和大胆创新的进取精神对我产生重要影响。他渊博的知识、开阔的视野和敏锐的思维给了我深深的启迪。这篇论文是在老师的精心指导和大力支持下才完成的 感谢所有授我以业的老师，没有这些年知识的积淀，我没有这么大的动力和信心完成这篇论文。感恩之余，诚恳地请各位老师对我的论文多加批评指正，使我及时完善论文的不足之处。
谨以此致谢最后，我要向百忙之中抽时间对本文进行审阅的各位老师表示衷心的感谢。
第11篇：学习书法鉴赏心得体会
学习书法鉴赏心得体会
姓名：梁华
一开始选这门课就是因为自己字写得太差了，每次看到同学写得一手漂亮的字都特别的羡慕。所以就想在老师的指导下找到一个正确练习书法的方法，经过十一周的学习、练习，我收获了很多。
通过学习这门课程，我才了解到中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴，并对中国的书法历史和书法艺术有了一个较全面，较系统的认识。中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。书法的字体多种多样，有楷书、隶书、行书、草书等等。而在历史的长河中也有着非常多的书法大家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚最为出色。王羲之是东晋的大书法家，被后世人尊为“书圣”。他精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，代表作品有《兰亭序》。欧阳询楷书法度严谨，笔力险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。后人称他的字体为“欧体”。颜真卿所创立的“颜体”与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”，和柳公权并称：“颜筋柳骨”。
从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白了书法不仅仅是写字这么简单，写一份好的书法作品，更像是在创造一件艺术品。书法大家在写书法时精准大方的落笔，行云流水般的运笔，以及水到渠成的收笔都让人叹为观止。看他们写字，就像在欣赏一件艺术品，赏心悦目。那么，要怎么样才能练出一手好字呢？
作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段，不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。在临帖前，首先要读贴，观察所写字的结构，以及在米字格中的位置；其次临写完一个字之后要认真与原帖对比，寻找差距，争取下一个写得更好，千万不可应付式的盲目“抄帖”或者直接脱离原帖；最后，要坚持，“不可三天打鱼，两天晒网”，学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
练习书法，不仅可以锻炼一个人的毅力，让他养成持之以恒的好习惯。而且，因为练习书法必须平心静气方能有收效，所以练习书法也可以让人的心静下来，它可以陶冶情操，静心凝弦。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃！所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
第12篇：张旭书法鉴赏1000字
张旭，字伯高，一字季明，江苏苏州人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，世称“张长史。”工诗书，晓精楷法，以草书最为知名。为人洒脱不羁，豁达豪放，嗜好饮酒，与李白、贺知章、李适之、李进、崔宗之、苏晋、焦遂称为“饮中八仙”。常于醉中以头发濡墨大书，如醉如痴，称“张颠”。时与李白诗，裴文剑舞称“三绝”。其书得之于二王又独创新意，书迹有《郎官石记》、《草书右诗四帖》等。其正书《郎官石记》，完全是虞欧笔法，端严规整，欧阳修《集古录》：“旭以草书知名，而《郎官石记》真楷可爱。”《古诗四帖》以其崭新、高美的形式，巨大的气魂展开雄伟壮阔的书卷。丰道生跋：“行笔如从空掷下，俊逸流畅，焕乎天光，若非人力所为。”《宣和书谱》说：“其草字虽奇怪百出，而求其源流，无一点画不该规矩者。”
相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。
张旭非常注意从自然界和生活中汲取养料、激发灵感。日月群星、鸟兽虫鱼、花开花落、雷霆闪电、音乐歌舞等的运动变化，都被他吸收到书法里了。有一次他和朋友去看杂耍，看到一个叫公孙大娘的舞女在舞剑，那上下翻飞的剑影，变化多端的舞姿，让张旭看得入了迷。他突然联想到了书法，一时灵感就像泉涌一般，正是这种触类旁通、善于学习的方法和精神，使得张旭的草书最终出神入化，被后世尊为“草圣”。
张旭《肚痛帖》，此帖用笔顿挫使转，刚柔相济，千变万化，神彩飘逸。全帖仅30字，写来洋洋洒洒一气贯之，气韵生成。明王世贞跋云：“张长史《肚痛帖》及《千字文》数行，出鬼入神，倘恍不可测。” 张旭《严仁墓志》，石上虽然刻有界格，但格子中写的字大小有着差异，书丹只是基本上守着界格，运笔雄健，可以看出书写时每一点划的行笔感觉。字的点划，有的饱满，有的却瘦硬，并不一律，字形结构的变化出入明显，甚至有的字形出现了不稳定感。但志石上全篇文字的精气神是一致的，通篇浑然一体，整体看上去有着一种痛快淋漓的行笔气势。
“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。“他能把书法艺术升华到， 用抽象的点线去表现书法家思想情感高度的艺术境界。在书法艺术中，他的字貌似怪而不怪，关键在于点画用笔完全符合传统规矩。可以说，他是用传统技法表现自己的个性，而在书法上成了有创造力的无愧于自己时代的书法家。博大清新，纵逸豪放之处，远远超过了前代书法家的作品，具有强烈的盛唐气象。
第13篇：大学书法鉴赏作业答案
第一次作业
10.0 分）1.书法中的“墨分五色”、即是＿A＿。 A．A：浓、淡、干、枯、湿 B．B：浓、淡、润、枯、湿 C．C：浓、淡、干、枯、黑 D．D：浓、清、干、枯、湿
（10.0 分）2.王献之的行草书代表作＿B＿被米芾称为“天下子敬第一帖也”，《中秋帖》即是仿于此帖。 A．A：《玉版十三行》 B．B：《十二月帖》 C．C：《鸭头丸帖》 D．D：《地黄汤帖》
（10.0 分）3.在秦代，＿A＿在通用文字小篆推广上做了大量工作。 A．A：李斯 B．B：刘邦 C．C：许慎 D．D：罗振玉
（10.0 分）4.＿＿是现存战国时期青铜器中的铭文字数最多的。D A．A：《墙盘》 B．B：《石鼓文》 C．C：《毛公鼎》 D．D：《中山王舋鼎》
（10.0 分）5.宋代书家＿＿学书道路为由“集古字”开始，临帖求法，最终法随我出、自由戏笔。A A．A：蔡卞 B．B：米芾 C．C：梅尧臣 D．D：姜夔
多选题 题目说明:
（10.0 分）6.汉代的隶书有＿CD＿。 A．A：《马王堆帛书》 B．B：《居延纪年简》 C．C：《石门颂》 D．D：《曹全碑》 （10.0 分）7.从甲骨文字形体看，甲骨文已具有＿＿形式美。ABCD A．A：均衡 B．B：对称 C．C：和谐 D．D：统一
判断题 题目说明:
（10.0 分）8.金文是写在青铜器上的文字。错误 正确 错误
（10.0 分）9.
书圣王羲之《快雪时晴帖》被称为天下第一行书错误
正确 错误
（10.0 分）10.篆书可以分为两类，一是小篆，一是大篆。正确 正确 错误
第二次作业
10.0 分）1.柳公权的《玄秘塔碑》是＿A＿书体。 A．A：楷书 B．B：行楷 C．C：草书 D．D：隶书
（10.0 分）2.在书法成就方面，＿B＿与苏轼、黄庭坚、蔡襄一起合称“宋四家”。 A．A：米远 B．B：米芾 C．C：赵洁 D．D：赵构
（10.0 分）3.就时代书风而言，晋人尚韵、唐人尚法、宋代尚＿D＿。 A．A：气 B．B：质 C．C：味 D．D：意
（10.0 分）4.苏东坡《黄州寒食帖》被称为“＿C＿”。 A．A：天下第一大行书 B．B：天下第一大楷书 C．C：天下第三大行书 D．D：天下第三大草书
多选题 题目说明:
（10.0 分）5.“初唐四家”欧阳询、褚遂良、＿AC＿、＿＿的书法代表了初唐楷书的最高成就。
A．A：虞世南 B．B：颜真卿 C．C：薛稷 D．D：杨凝式
（10.0 分）6.书法作品的幅式，有许多种，包括＿ABC＿、＿＿、＿＿、条幅、条屏、中堂、匾额等等。 A．A：扇面 B．B：横幅 C．C：对联 D．D：草书
（10.0 分）7.概括起来，隶书笔法最为重要的就是＿ABCD＿、＿＿、＿＿和＿＿。 A．A：中侧并用 B．B：逆入平出 C．C：背分取势 D．D：转折互用
（10.0 分）8.汉代著名的摩崖刻石除《石门颂》外，还有现在陕西略阳的＿AC＿、甘肃成县＿＿的等。这几件摩崖并称“汉三颂”。 A．A：《郙阁颂》 B．B：《汉故谷城长荡阴令张君表颂》 C．C：《西狭颂》 D．D：《石门颂》
（10.0 分）9.魏晋时期的代表性书家有＿AB＿、＿ A．A：钟繇 B．B：王羲之 C．C：张旭 D．D：孙过庭
（10.0 分）10.唐代在草书方面，著名的有＿ABC＿、＿＿、＿＿等 A．A：孙过庭 B．B：张旭 C．C：怀素 D．D：黄庭坚
第三次作业
（10.0 分）1.1976年出土的《墙盘》现藏于___C___。 A．A：甘肃博物馆 B．B：故宫博物院 C．C：陕西博物馆
D．D：台北故宫博物院
（10.0 分）2.
《大盂鼎》是___A__时期的金文。
A．A：西周 B．B：春秋 C．C：商代 D．D：战国
（10.0 分）3.现存最早的石刻书迹之一是__A_____ A：A.石鼓文 B.大盂鼎 C.墙盘 D.石门颂
（10.0 分）4.
《散氏盘》现藏于__B_____。
A．A：故宫博物院 B．B：台北故宫博物院 C．C：陕西博物馆 D．D：甘肃博物馆
（10.0 分）5.文房四宝是—C—。 A．A：钢笔、纸、墨、砚 B．B：笔、墨、纸、碗 C．C：笔、墨、纸、砚 D．D：笔、墨、绢、砚 判断题 题目说明:
（10.0 分）6.吴门三家指明代苏州书家祝允明、文徵明、王宠正确
正确 错误
（10.0 分）7.唐代草书代表人物以张旭、怀素、贺知章三人并称正确
正确 错误
（10.0 分）8.
元朝书家代表人物有虞集、鲜于枢等人，其中，鲜于枢被称为“书坛盟主”错误
正确 错误
（10.0 分）9.书法史上的二王指王羲之与王献之父子，大小欧指欧阳询、欧阳通父子正确
正确 错误
（10.0 分）10.清代碑学代表人物有王铎、赵之谦、张裕钊、康有为错误
正确 错误
第四次作业
论述题：
1.汉隶基本特征与代表书作。
答：隶书的特点：
（1）“方劲古拙”，隶书是从篆书简化演变而成。把篆书的圆转笔画改革为方折，所以有“篆圆隶方”的说法，而隶书是比较古老的书体，“方劲古拙”道出了隶书的概貌。（2）“蚕头雁尾，笔必三折”指的是隶书特有的横画——波横的形状与隶书笔画的写法步骤。写波横时先用力向左“藏锋逆入”，然后转笔往右。形状就像蚕虫的头；随即笔稍为提起，使笔毫至中锋向右运笔，这是“平出”；最后写挑脚时，笔锋下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状就像大雁的尾巴，一般是露锋收笔，亦有尚未露锋即缓缓的收住的处理。写挑横时要注意，采用“提引”的写法。这样，笔势才舒展自然。“笔必三折”是说写隶书笔画要注意落笔、行笔、收笔三个步骤，亦称“三折法”，不要横扫直抹一滑而过、“藏锋逆入，中锋行笔”是隶书用笔的基本方法。
（3）“雁不双飞，蚕无二色”，说的是在隶书的一个字里面，笔画的挑脚不要重复。如一个字有两笔或两笔以上的横面，只能把一笔写成波横，其佘写成平横，这就叫“雁不双飞”；而“蚕无二色”是指起笔蚕头的写法基本相同，但蚕头的形状可以有微小的变化。
（4）由于隶书字形方扁取横势，很多笔对称展开，尤其撇、捺的组合，有明显的横势增加了生动的感觉。
汉隶代表作品《曹全碑》《张迁碑》《礼器碑》《汉鲁相乙瑛奏臵孔庙百石卒史碑》《史晨前后碑》《史晨碑》《张景造土牛碑》。 2.简述唐代楷书的艺术成就。
答：在书法发展史上，唐代是晋代以后的又一高峰。唐代楷书是唐代书家集体创造的旷世杰作，是中国书法史上的一颗璀璨明珠。“气势恢宏、法度森严、气象正大、格调雍华”是唐楷艺朮的主要特征，唐楷代表人物欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权四大家的作品虽风格炯异，但总体艺术特征都一致地反映了唐代经济、文化对书法艺术的影响和作用，是唐大国国度在书法艺朮上的时代性标志。 楷书的特点，从总体上看，楷书呈长方形，结体也比隶书紧密，用笔也很丰富细腻。写起为也要比隶书灵活捷便，从楷书创立之后，它就代替了隶书正统地位，经过长期的试用证明了它是实用性和艺术性结合较好的一种书体。千年来一直是官方所采用的正式字体，也成为书法史上的一大宗。我们常说的“真、草、隶、篆”四体，楷书居四体之首。楷书的开创和确立之功，应首推钟繇。 3.论述草书的发展历史。
答：甲骨文时期有草写的痕迹。“周宣王太史作籀书”、“李斯作小篆”、“程邈作隶书”以及蔡邕以八分书写熹平石经等，都是两周、秦、汉各自对当时流行的字加以规范化而颁定的标准字样，也是公认已形成的新的书体为正体字的开端。 但是要求简易的趋势并不因此停止。早在记录帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有简笔和潦草的字迹，史籍中“屈原属草藁”、“董仲舒藁书未上”，说明战国古文和西汉隶书在急速书写时也非正体。据魏晋人记载，东汉北海敬王刘睦“善史书，当世以为楷则”，刘睦死前，明帝派驿马“令作草书尺牍十首”。章帝时，齐相杜度善作习字的范本，章帝曾诏令杜度草书奏事。可见公元 1世纪中叶以来，草字已经不尽是出于匆促书写而是被珍视和仿习的字体了。从近世出土的汉简可以看到，西汉武帝时字划省简的隶书已经通行。到新莽时期，有更多省划和连笔的字。东汉光武帝建武二十二年（公元46年）简就已经完全是草书了。但是从周代到新莽时期都不曾把草书列为一种书体。 《说文解字》成书于和帝十二年(公元 100年)，许慎在《叙》里说“汉兴有草书”，是以草书为一种书体之始。东汉末期，张芝其同时以及稍晚的钟繇等名家辈出，各成流派。当时赵壹有《非草书》之文，蔡邕有类似之议，以维护正体字的地位，这反映出草书已极一时之盛。汉末直到唐代，草书从带有隶书笔意的章草发展成韵秀宛转的今草，以至奔放不羁、气势万千的狂草。
章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；历代对章草的名称有不同的说解。有见汉末以来《急就章》有草书写本而说章草因《急就章》的章字得名的，最为无稽。有以章帝爱好草书或曾令用草书作奏章，甚至说章帝创造草书的，都属臆测。有以章法之章与章程书、章楷的章同义，符合早期草书略存八分笔意，字与字不相牵连,笔画省变有章法可循的事实,近人多信此说。今草起于何时，又有汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法。从传世的表、帖和出土的汉简、汉砖看，在汉末以八分书为正体字的同时，已经出现近似真书的写法。草书也会随之变异。略晚于张芝的草书家崔瑗作《草书势》，对草书有“状似连珠，绝而不离”、“绝笔收势，馀綖纠结”、“头没尾垂”、“机微要妙，临时从宜”的描述，可见汉末的草书笔势流畅，已不拘于章法。书体演变本来没有截然的划分。说今草起于张芝是从新体的萌芽看；说今草起于二王，是着眼于典型的形成。唐代以来真书沿袭至今。
草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的狂草，成为完全脱离实用的艺术创作.狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道》，怀素僧《自叙帖》等等，，张旭史称“草圣”，孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之”，故学张旭难。近常见隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。
“破草”是现代书家中最常见的，如狂草书法家杜浩平、梅湘涵的书法作品，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格，王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些，祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草相似。
行草有“草行”之说，书体中带有许多楷法，即近于草书的行书。笔法比较流动，清朝刘熙载《书概》云：行书有“真行”、有“草行”。“真行”近似真书而纵于真，“草行”近于草书而敛于草。唐朝张怀瓘《书议》云：兼真者谓之“真行”，带草者谓之“行草”。故有此别论草书是汉字的一种字体。它出现较早，从汉代初期，书写隶书时有时才“草率”地书写而形成的，由于汉章帝喜好草书，因此被称为“章草”，是一种隶书草书。章草字字**，接近于行草，但对难写之字简化不多，书写不变。后来楷书出现，又演变成“今草”，即楷书草书，写字迅速，往往上下字连写，末笔与起笔相呼应，每个字一般也有简化的规律，但不太熟悉的人有时不易辨认。一般也把王羲之、王献之等人的草书称为今草。
今草简化的基本方法是对楷书的部首采用简单的草书符号代用，代入繁体楷书中（尽管草书出现得不比楷书晚），往往许多楷书部首可以用一个草书符号代用，为了方便，字的结构也有所变化。因此，不熟悉的人较难辨认。草书符号的整理可以查阅《标准草书》。到唐朝时，草书成为一种书法艺术，因此演变成为“狂草”，作为传递信息工具的功能已经减弱，成为一种艺术作品，讲究间架、纸的黑白布臵，是否让人能认清写的是什么已经不重要了。在狂草中，有“词联”符号，就是把两个字（常见词组）写成一个符号。由于当时书写多是从上到下地竖行书写，词联符号的设计也类似。“顿首”“涅盘”等都有草书词联符号。日语中的平假名是以汉字的草书形式为蓝本创作的。现代人学习草书一般以今草为起点。普遍认同的草书写法有于右任先生编著的标准草书（有同名字帖）。 4.小篆的艺术特征。
答：小篆是古文字发展的最后一个阶段，是秦始皇统一中国之后实行“车同轨、书同文”政策时颁布的标准字体。小篆在古文字中属于纯线条构形的字体。它的笔画无论横竖、正斜、曲直，都一定是粗细等均的线条。其直者似陈玉著，曲者如弯铁线，藏头护尾，不露锋芒，圆润之中又颇函筋力。小篆笔画的分布十分讲究均匀对称，整体结构环抱紧密，多取团聚内向的神情。字体外缘呈长方形，凡横竖拐角处，无论内外均作弧形而绝不作死折，因而小篆的体势方中有圆，刚中有柔，脉络圆活而流畅。另外，在小篆中，象形字虽然都高度抽象化了，但也有极少数字的图画性质仍依稀可见(如朋、鸟等字)，别有情趣地保留着一丝丝早期汉字象形、表义的特点。小篆的章法只有一种，字群的排布平正划一，横竖成行，字的大小一样，各占一格之地(草篆除外)，因此小篆的章法跟它的字体构形十分协调，很能给人以整齐美。
在品式众多的我国传统书法中，小篆一体无疑是别有风采的。所以，尽管它在历史上作为官方正式字体使用的时间只有极短暂的十几年，但它在书法艺术史上却占有一定的地位。平常人们所说的“真草隶篆”，其“篆”就主要是指小篆(广义地说，古文字时代的主要字体都叫篆书)。历代书法家习小篆者不乏其人，特以小篆著称于世的，唐有李阳冰，宋有徐核、徐楷兄弟，明有李东阳，清有王澎、钱站、邓石如等。直到现在，小篆仍然为广大书法爱好者所喜欢。不过从文字学的角度看，小篆的结构和用笔都太刻板化，把古文字的发展推向了一个极端，作为实用文字极不适宜，因此可以说小篆的形成与社会发展的需要是背道而驰的。它作为官方正式字体的时间短暂，并不是因为秦王朝的寿命不长，而是因为它自己走进了死胡同而激化了隶变的结果。
第14篇：学习书法鉴赏之体会
学习书法鉴赏的心得
《书法鉴赏》是一门人文素质选修课，当然不会有多高的要求，对很多人来说，不过是偶尔光顾一些，凑凑学分罢了，但我们不能这样对待，这课程旨在提高我们的人文素质水平，而且当代大学生的人文素质水平确实有待提高，很多人连汉字都不能写的工整好看，对于一个中国人来说，并不是一件光荣的事情。听这类人文素质课，在学习知识，拓宽视野的同时，也陶冶了情操，在某种程度上提升了做人的境界。
南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这说出了书法鉴赏的精髓，强调了以形写神、形神兼备的书法审美观念。
赏析书法要把握作品的宏观特征，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白，包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的真实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。如颜真卿楷书是向相美，用包围的手法，显示出博大、气派，有“大度能忍，忍天下能忍之事”的胸怀，故有学书必学颜的说法。柳公权楷书是向背美，用放射的手法，显示出紧奏、精巧，有“窈窕淑女，君子好求”感觉。这两种截然相反的风格，古人还把他们联系到一块，故有“颜筋柳骨”之说，展示出完全相反的艺术风格。
书法作为一门艺术，它最主要的一部分就是情感的抒发。在鉴赏书法的时候正确把握作品的情调是大有裨益的。书法最感染人的就是书写者的那个精神性，在作品里所流露出来的那种激动人心、感人至深的情感，我认为那就是中国书法艺术和书法鉴赏艺术的灵魂，是中国书法艺术最动人的因素。
王羲之的飘逸自然，张旭的洒脱无拘，颜真卿的刚劲有力。无一不显出了中国文化的真谛。书法的工巧，若汉隶《曹全碑》；书法的天真，若苏轼《丰乐亭记》；书法的自然，若《兰亭序》；书法的方正、丰润、紧接、宽博、雄浑.....千年前的唐太宗就收集到王羲之的《兰亭序》，并最终将其带入自己的帝王墓。由此可知，从书法名品在现在的价值应该也可以看出书法作品的物质价值，只有用四个字来形容，那就是“一字千金”。
无论是勤学苦练的求索，还是心手两忘的抒怀，无论是浪情恣肆的狂放,还是温文尔雅的内敛。中国书法作为中国传统艺术已经经过漫长的积淀代代相传，浸透在了民族久远的血液之中。透过那变幻万千的点线形式，我们似乎看到了那种沉浸于笔底，洋溢于案头的生命存在。
第15篇：书法鉴赏尔雅满分答案
两汉隶书的兴盛
（五）
1 史晨碑是为了祭祀谁而立的碑
A、孟子
B、孔子
C、墨子
D、荀子
正确答案： B
2 下列哪个碑刻被认为是汉隶成熟期方整平正一路书法的典型
A、衡方碑
B、史晨碑
C、鲜于璜碑
D、乙瑛碑
正确答案： B
3 史晨碑又称为什么
A、史晨前后碑
B、史晨左右碑
C、史晨上下碑
D、史晨阴阳碑
正确答案： A
4 史晨碑上的碑文并不是在同一时间、同一个人雕刻完成的。（）
正确答案：×
5 衡方碑是朱登为衡方立的颂德碑
正确答案：√
两汉隶书的兴盛
（六）
1 下列哪个碑刻被认为是汉碑中壮美一路风格典型
A、衡方碑
B、史晨碑
C、鲜于璜碑
D、乙瑛碑
正确答案： A
2 衡方碑被列为国家几级文物藏品
A、三级
B、二级
C、一级
D、一般文物
正确答案： C
3 方朔认为衡方碑与哪个汉碑可以伯仲
A、张迁碑
B、史晨碑
C、鲜于璜碑
D、乙瑛碑
正确答案： A
4 衡方碑碑文字体重视上紧下松之感
正确答案：×
5 衡方碑在技巧上并不强调燕尾
正确答案：√
两汉隶书的兴盛
（七）
1 曹全碑是哪个朝代的碑刻
A、西汉
B、东汉
C、东晋
D、西晋
正确答案： B
2 曹全碑碑文用笔多采用几分笔
A、四分笔
B、三分笔
C、二分笔
D、一分笔
正确答案： C
3 曹全碑碑体是什么颜色
A、白
B、灰
C、赭
D、黑 正确答案： D
4 秦隶和汉隶分别称为今隶和古隶
正确答案：×
5 曹全碑碑文运笔主要以圆笔为主
正确答案：√
书法鉴赏
绪论
（一）
1 篆书是在哪种历史背景下创造的
A、文景之治
B、秦始皇统一六国之后
C、秦始皇统一六国之前
D、胡亥
正确答案： B
2 品鉴书法正确的方法是站在什么样的角度上
A、哲学
B、历史
C、文学
D、真善美
正确答案： A
3 中国最早可考的文字是下列哪种文字？（）
A、金文
B、篆书
C、楷书
D、甲骨文
正确答案： D
4 不同的人，或者同一个人在不同的阶段因为对自然的感受，对美的认识程度不同会有不同的鉴赏水平
正确答案：√
5 鉴赏书法的人大部分都是书法家
正确答案：×
绪论
（二）
1 书法对象的艺术性表现不包括
A、书家创作艺术时的审美艺术性
B、汉字的象形性
C、汉字及其点画的丰富性
D、书法作品内容的文化艺术性
正确答案： A
2 书法的内涵不包括下列哪一项
A、表现对象
B、表现内容
C、何如表现
D、表现结果
正确答案： D
3 中国书法是通过汉字书写来表现什么的艺术
A、文学
B、历史
C、情感意向
D、哲学
正确答案： C
4 毛笔的特点是柔软、有弹性，因此在书写书法作品时很难体现出字体的各种形态。（）
正确答案：×
5 用启功先生的瘦金体去写毛泽东的《沁园春·雪》，做到了内容与形式的高度统一。（）
正确答案：×
绪论
（三）
1 中国的（）被称为笔尖之舞。
A、绘画
B、书法
C、刻章
D、芭蕾舞
正确答案： B
2 通过（）会使中国书法具有很强的艺术性。
A、对比
B、临摹
C、历史性 D、文学性
正确答案： A
3 法国总统观看了中国书法中的哪个汉字后称中国书法是艺中之艺
A、汉
B、京
C、文学
D、舞
正确答案： D
4 法国画家毕加索认为艺术在中国
正确答案：√
5 因为中国书法与音乐一样寓杂多于统一，讲究对称与呼应、节奏与韵律，因此中国书法也被称为无声之音。（）
正确答案：√
绪论
（四）
1 “如果说能够表现个性这就是最高的美术，那么各种美术以写字为最高。”出自（）。
A、梁思成
B、白宗华
C、林语堂
D、梁启超
正确答案： D
2 艺术来源于什么，又高于什么
A、自然
B、生活
C、宗教
D、政治
正确答案： B
3 书法的加工素材是什么
A、点画
B、汉字
C、艺术话的诗词歌赋
D、话语
正确答案： C
4 书法作品中只要存在共性就一定是优秀的作品 正确答案：×
绪论
（五）
1 下列各种文字不属于书法发展时期的文字的是（）。
A、金文
B、甲骨文
C、楷书
D、篆书
正确答案： C
2 书法鉴赏的正确学习方法是学习书法史，站在哲学的角度，以（）的观点去鉴赏。
A、唯物主义
B、唯心主义
C、辩证主义
D、马克思主义
正确答案： A
3 书法发展的三个阶段不包括
A、发展起
B、繁荣期
C、成熟期
D、萌芽期
正确答案： D
4 （）是中国文字的开始，同时也是中国书法的开始。
A、甲骨文
B、金文
C、篆书
D、楷书
正确答案： A
5 书法的成熟期大概时间段为东汉至唐朝之间
正确答案：×
6 书法的繁荣期是从元明之后开始的
正确答案：×
绪论
（六）
1 张怀瓘的作品（）对后世的影响最大。
A、《书品》
B、《书断》
C、《继书品》
D、《书估》
正确答案： B
2 王羲之的《兰亭序》是用（）在茧纸上创作出来的。
A、羊毫
B、狼毫
C、紫毫
D、鼠须笔
正确答案： D
3 下列不属于书法鉴赏所需具备的条件是（）。
A、具备多方面的艺术修养
B、对书法具有广泛的深刻体验
C、对文房四宝的了解
D、对书家社会地位的调查
正确答案： D
4 书法和写字是相同的
正确答案：×
5 梁启超将书品分为神、妙、高、精、逸、能
正确答案：×
绪论
（七）
1 画面审美三部曲不包括
A、“势”的审美
B、“细”的审美
C、“构”的审美
D、笔法审美
正确答案： B
2 下列哪位历史人物的书法较少被后人模仿？
A、颜真卿 B、王羲之
C、岳飞
D、秦桧
正确答案： D
3 下列哪个选项不属于“势”的审美
A、看大势
B、看总体
C、看构图
D、看层次
正确答案： D
4 书法审美的标准从技术角度上来说是看其是否符合大自然的择优原则
正确答案：√
5 书法作品中只有对立没有统一
正确答案：×
甲骨文的欣赏
（一）
1 （）通过出土甲骨文的地址，推论出河南安阳小屯村就是商晚期国都遗址“殷墟”的所在地。
A、王懿荣
B、刘鹗
C、罗振玉
D、王国维
正确答案： C
2 谁第一次将甲骨文从私藏变成文献公开的资料
A、王懿荣
B、刘鹗
C、罗振玉
D、王国维
正确答案： B
3 第一次发现甲骨文的人是谁
A、王懿荣
B、刘鹗
C、罗振玉
D、王国维
正确答案： A
4 甲骨文是商代中后期的文字
正确答案：√
5 甲骨文是对刻在甲骨上的刻辞和占辞的统称
正确答案：×
甲骨文的欣赏
（二）
1 《殷契粹编》的作者谁在该书中从书法角度对甲骨文进行了赞美和赞赏
A、郭沫若
B、王国维
C、罗振玉
D、董作斌
正确答案： A
2 奇肆型甲骨文与后世的（）具有相似的特点。
A、石鼓文
B、楷书
C、篆刻
D、金文
正确答案： D
3 不同的甲骨文类型之间只有差异没有共性
正确答案：×
4 甲骨文作为一种成熟的文字系统，奠定了书法美学的坚实基础
正确答案：√
浑厚典雅的金文
（一）
1 祭祀猎手涂朱牛股刻辞是从哪出土的
A、安阳
B、洛阳
C、西安
D、邯郸
正确答案： A
2 祭祀猎手涂朱牛股刻辞正面刻了几条甲骨文 A、一
B、二
C、三
D、四
正确答案： D
3 大盂鼎属于青铜器中的什么器件
A、乐器
B、食器
C、酒器
D、礼器
正确答案： D
4 青铜器中的礼器是以什么为代表
A、钟
B、鼎
C、缶
D、尊
正确答案： B
5 大盂鼎是左宗棠转赠给潘祖荫
正确答案：√
6 金文也叫钟鼎文
正确答案：√
浑厚典雅的金文
（二）
1 毛公鼎出土于哪里
A、陕西
B、山西
C、安阳
D、洛阳
正确答案： A
2 大盂鼎记载的是西周哪位国王时期的事件
A、武王
B、成王
C、康王
D、昭王
正确答案： C 3 毛公鼎记载的是西周哪位国王时期的事件
A、夷王
B、宣王
C、康王
D、幽王
正确答案： B
4 金文大多数是和器物一起浇铸出来的
正确答案：√
5 制作毛公鼎的是毛公痞。（）
正确答案：×
浑厚典雅的金文
（三）
1 石鼓是在什么地方被发现的
A、陕西岐山
B、陕西宝鸡
C、河南安阳
D、河南商丘
正确答案： B
2 唐楠辨认金文的三种方法不包括
A、形符
B、意符
C、身符
D、寸符
正确答案： D
3 石鼓文又被称为小篆
正确答案：×
4 唐太宗时期特别重视石鼓文。（）
正确答案：×
浑厚典雅的金文
（四）
1 下列哪具青铜器被誉为西周青铜器的魁首
A、大盂鼎
B、小盂鼎
C、毛公鼎
D、虢季子白盘
正确答案： D
2 虢季子白盘是被谁转赠给国家的
A、刘铭传
B、刘鹗
C、刘肃曾
D、端方
正确答案： C
3 虢季子白盘上由（）个兽首衔环。
A、二
B、四
C、六
D、八
正确答案： D
4 虢季子白盘上的金文排列方式和字形处理有别于其他西周铭文
正确答案：√
5 虢季子白盘是目前所见商周最大的真器伪铭
正确答案：√
散氏盘
1 散氏盘是西周（）时期的青铜器。
A、夷王
B、厉王
C、文王
D、武王
正确答案： B
2 散氏盘记录的是散国与哪个国家之间的土地契约
A、散国
B、卫国
C、矢国 D、鲁国
正确答案： C
3 下列哪位人物为散氏盘定名
A、阮元
B、阿宝林
C、端方
D、刘铭传
正确答案： A
4 散氏盘最大的特点是拙
正确答案：√
5 散氏盘在书学上开了草篆之先河
正确答案：√
石鼓文
1 下列石鼓文中哪一个是歌颂秦始皇的
A、《吾车》
B、《吾水》
C、《銮车》
D、《而师》
正确答案： B
2 赵匡胤对石鼓采取了什么保护措施
A、填银
B、填铜
C、填金
D、填汞
正确答案： C
3 石鼓文在书法史的地位为上承什么文，下启秦代小篆
A、甲骨文
B、金文
C、大篆
D、钟鼎文
正确答案： B
4 入元朝后，第一次在淤泥中发现石鼓的人是赵匡胤
正确答案：× 5 十个石鼓中讴歌秦代最早的石鼓文是《作原》
正确答案：×
篆书的演变
（一）
1 李斯在秦朝官至（）。
A、廷尉
B、食客
C、刀刻吏
D、丞相
正确答案： D
2 小篆是谁创造的
A、李斯
B、韩非
C、荀子
D、赵高
正确答案： A
3 李斯给秦始皇写了下列哪篇文章，自此，秦始皇开始重用李斯
A、《会稽铭文》
B、《行督责书》
C、《谏逐客书》
D、《孤愤》
正确答案： C
4 李阳冰被认为是李斯后书写小篆第一人
正确答案：√
5 小篆里面没有楚国文字风格
正确答案：×
篆书的演变
（二）
1 隶书兴盛于哪个朝代
A、秦
B、汉 C、魏
D、晋
正确答案： B
2 《会稽刻石》是为了祭奠谁而雕刻的
A、尧舜
B、大禹
C、始皇帝
D、秦二世
正确答案： B
3 小篆是在哪一种文字书体中演变过来的
A、甲骨文
B、隶书
C、大篆
D、楷书
正确答案： C
4 李斯的小篆呈长方形，并且长短有着严格的比例
正确答案：√
5 隶书是李斯创造的
正确答案：×
篆书的演变
（三）
1 峄山刻石原碑是被（）推倒的。
A、秦始皇
B、秦二世
C、太武帝
D、汉武帝
正确答案： C
2 峄山刻石背面刻的是哪位皇帝的诏书
A、秦始皇
B、秦二世
C、太武帝
D、汉武帝
正确答案： B
3 会稽刻石上的小篆每几句成一韵 A、一
B、二
C、三
D、四
正确答案： C
4 会稽刻石和峄山刻石的原碑都已经不存在了
正确答案：√
5 李斯的小篆书写水平是前无古人，后无来者
正确答案：√
两汉隶书的兴盛
（一）
1 武威汉简中哪种简牍被认为是记载了中国官方最早做出尊老养老规定的
A、《仪礼》简
B、王杖诏令简
C、医药简
D、诗经简
正确答案： B
2 分书的主要特征是什么
A、粗线
B、重心上扬
C、墨点
D、蚕头燕尾
正确答案： D
3 下列哪种书体又称分书、八分书
A、甲骨文
B、金文
C、篆书
D、隶书
正确答案： D
4 正体书写比较随意，没有固定的写法
正确答案：×
5 每一种字体都有正体和草体两种形式
正确答案：√
两汉隶书的兴盛
（二）
1 武威汉简中哪种简牍是古代经典组成部分之一，对于研究汉代经济和《仪礼》版本提供了第一手资料
A、《仪礼》简
B、王杖诏令简
C、医药简
D、诗经简
正确答案： A
2 下列哪个朝代是篆书向分书过渡的时期
A、战国
B、秦
C、西汉
D、东汉
正确答案： C
3 马王堆帛书涉及从哪个朝代到西汉初期的政治，军事，思想和文化
A、夏朝
B、周朝
C、春秋
D、战国
正确答案： D
4 在马王堆帛书中《道经》在前，《德经》在后
正确答案：×
5 马王堆帛书不是同一时期，同一个人书写的
正确答案：√
两汉隶书的兴盛
（三）
1 到了哪个朝代，隶书开始发生了很大的变化，结构向扁平方向发展
A、秦
B、西汉
C、东汉
D、新朝
正确答案： C 2 程邈发明隶书的时候，其官衔为什么
A、吏
B、御史
C、太尉
D、丞相
正确答案： A
3 碑刻是（）开始盛行的一种石刻类型。
A、秦
B、魏
C、晋
D、东汉
正确答案： D
4 《乙瑛碑》、《礼器》、《史晨》并称孔庙三碑
正确答案：√
5 秦隶与汉隶是没有区别的
正确答案：×
两汉隶书的兴盛
（四）
1 清代方朔认为（）是汉隶中最可师者。
A、乙瑛碑
B、礼器
C、西岳华山庙碑
D、鲜于璜碑
正确答案： A
2 西岳华山庙碑书丹者是谁
A、恒帝
B、袁逢
C、郭香察
D、郭军迁
正确答案： C
3 鲜于璜碑上没有下列哪种神兽的饰纹
A、青龙
B、白虎
C、朱雀 D、玄武
正确答案： D
4 康有为认为在所有汉碑中，西岳华山庙碑是最为上乘的
正确答案：×
5 西岳华山庙碑的拓本有五本传世
正确答案：×
两汉隶书的兴盛
（五）
1 史晨碑是为了祭祀谁而立的碑
A、孟子
B、孔子
C、墨子
D、荀子
正确答案： B
2 下列哪个碑刻被认为是汉隶成熟期方整平正一路书法的典型
A、衡方碑
B、史晨碑
C、鲜于璜碑
D、乙瑛碑
正确答案： B
3 史晨碑又称为什么
A、史晨前后碑
B、史晨左右碑
C、史晨上下碑
D、史晨阴阳碑
正确答案： A
4 史晨碑上的碑文并不是在同一时间、同一个人雕刻完成的。（）
正确答案：×
5 衡方碑是朱登为衡方立的颂德碑
正确答案：√
两汉隶书的兴盛
（六）
1 下列哪个碑刻被认为是汉碑中壮美一路风格典型
A、衡方碑
B、史晨碑
C、鲜于璜碑
D、乙瑛碑
正确答案： A
2 衡方碑被列为国家几级文物藏品
A、三级
B、二级
C、一级
D、一般文物
正确答案： C
3 方朔认为衡方碑与哪个汉碑可以伯仲
A、张迁碑
B、史晨碑
C、鲜于璜碑
D、乙瑛碑
正确答案： A
4 衡方碑碑文字体重视上紧下松之感
正确答案：×
5 衡方碑在技巧上并不强调燕尾
正确答案：√
两汉隶书的兴盛
（七）
1 曹全碑是哪个朝代的碑刻
A、西汉
B、东汉
C、东晋
D、西晋
正确答案： B
2 曹全碑碑文用笔多采用几分笔 A、四分笔
B、三分笔
C、二分笔
D、一分笔
正确答案： C
3 曹全碑碑体是什么颜色
A、白
B、灰
C、赭
D、黑
正确答案： D
4 秦隶和汉隶分别称为今隶和古隶
正确答案：×
5 曹全碑碑文运笔主要以圆笔为主
正确答案：√
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书法鉴赏
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第16篇：书法鉴赏结课论文
《王羲之鉴赏》
021230118 施雄
说实在话，谁能有这么高的水平，上了才那么几节书法鉴赏课，就可以对一幅作品作出2000字的评论呢。下文与《兰亭序》完全无关，如有雷同，纯属巧合。第一节课说考试内容是交一篇书法作品时，心中有点小激动，如今又改为对一幅作品的2000字鉴赏，实在令我蛋疼。不过高中时就想找个时间整理一下自己对于书法的见解了，现在正是时候。因为我知道，无论我内容是什么，哪怕是周杰伦《兰亭序》歌词Ctrl+V十几遍，我照样过。以下是两段独白，请忽视。
怎么说书法鉴赏也是我选修课的第一志，更别说我还每节课都去了，这结课“论文”要是草草复制粘贴，我感觉对不起还是自己。
个人对书法还是很有兴趣的。当然，兴趣是源自实力，要是除了乾隆之外，还有谁拿着一手烂字，却说自己对书法兴趣浓厚，我只能微微一笑。碰巧初中、高中的语文老师都很强调练字，碰巧初中、高中都是语文科代表，巧合让我和书法结下了不解之缘。对比于专家，资历虽浅，水平虽差，但是好歹也写过十年字，对于书法也有许多看法。
遗传因素
高中时班上有两个字写得好的同学，其中之一是我。我爸水平可以算得上是一个业余的书法家，偶然得知另一个同学他爸的字也写得很好，我不禁想：首先，我爸从不教我写字从不和我谈书法，估计他爸也是；其次，假设人群中字可以称为好的人占1/50（实际可能更低），那么“书法爸”+“书法儿子”的概率是1/2500，两个这样的儿子碰到的概率又很小（没有科学的方法计算，但是很小是绝对的）。故结论是，字的好坏有遗传因素在里面，至于相关性有多大，尚不得而知。
心情
关于心情，未曾观察过。但之所以未曾观察过的原因，想必是我潜意识里并未发现心情不同时字的好坏差异。其实，更有事实为证：天下第一行书王羲之《兰亭序》是作者兰亭集会后写的草稿，心情比较轻松；天下第二行书颜真卿《祭侄文稿》是作者在失去亲人后，悲痛欲绝之下写的，仍不失作者应有的水平。故曰：心情者，与字基本无关也。
感觉
这个，有关。写了这么多年字，发现总有几个字写起来既顺手有漂亮，每当写完这样的字，写后面的字就更加有手感。而且不止我一个人这么认为，高中老师也曾在班上说，练字前可以先写几个拿手的字，找找感觉。所以说“感觉这东西”，八成是能影响字的好坏的。
字体
字体是我唯一还未得出结论的。写完一整篇作文，回头看时，发现字体会出现一两次转变，即使曾试图过控制自己保持字体，却每次都以失败告终。追其因，未果。
字如其人
要看怎么理解。有人认为字写得好的人人品好，字写得差的人人品差。如果真是这样，那人品好的人岂不都是男人？不是我看不起女性，而是因为几年来碰到的字写得最好的女生，水平仍差我一大截。另一种看法，是字的风格如人的风格，个人比较赞同这一点。但真要通过观赏一幅作品来准确的刻画作者的性格，恐怕又有难度。人们看毛泽东《沁园春雪》时，说这草书里面可以看到他的伟人气质；看徐渭《行草书七律诗轴》时，又说一看这狂草就知道他是那种会拿锤子砸自己睾丸的疯子。而至于那种连字体都没有形成的人，想通过他的字来推测其为人，更是难上加难。
更上一层楼
初中时临摹字帖也是作业的一部分，迷迷糊糊的临摹了好长时间。高中没有这硬性规定，出于对写字的爱好，有时候上课无聊时就在草稿纸上乱写，当然“乱”是指写的内容五花八门，态度还是一丝不苟的。那时一个字通常要反复写上十多遍，研究怎么写更好。这偶然的经历，却正好是进步的道路上必不可缺的。先由一塌糊涂，到基本形成字体，再到形成自己的字体。但在形成自己字体的过程中，也不能一味的“独立研究”，正如自己的错误自己永远难以发觉一样。而我很幸运，每年春节都被老爸逼着帮他对联——欣赏也是进步所必须的。你永远不会相信，你的大脑有在看过一个漂亮的字后，下次写到这个字的时候会不经意的模仿它的强大功能。不管你信不信，反正我信了。
少数人
我懂得我爸为什么从不教我写字从不和我谈书法，根本就不是一个级别的，就算他说了我也听不懂。记得高中时老师请来全校字写得最好的老师给我们讲一堂书法课，来帮助我们练字，结果整堂课都在讲毛笔怎么选，宣纸有多贵之类的，毕竟我们等级太低，他讲了也是对牛弹琴。我也懂得我的一些二货同学经常说他觉得我的字比老师的还好，对他们来说，不告诉他们眼前这幅作品是王羲之的，说不定还以为是我的，表示可以理解，等级太低。
再讲一个笑话，去社联宣传部面试时，我说我擅长书法（一般情况下只说我擅长写字），然后学长问我你是擅长那种帅气的书法还是可爱的书法？我勒个去，“可爱的书法”，如果猜的没错的话，他应该是指那种商场打折的通告栏上的少女字体，我左手都比那写得好看（我不是左撇子）。然后我就不知道说什么好，怎么能用可爱来形容书法？只能说：“什么可爱的书法，不会啊。”最后，我就被刷了。从此我懂得，书法只是少数人的午后谈资。
总而言之，书法的复杂程度远非人能想像，以上几点，也仅是我对书法的见解的部分，望老师不喜勿喷，虽然说您九成只会看一下我的姓名学号，顶多扫一眼看字数够不够。但是，这“论文”，是要自己收藏的，看看十年后，回头看自己的这些观点，会不会觉得幼稚无比。
第17篇：书法鉴赏课之心得体会
书法鉴赏课之心得体会
我从小就热爱书法，因为书法不仅能带给我无限的乐趣，而且能带动我的艺术细胞。 我小的时候我就被我父母送到书法院去练毛笔书法，从这之后，我对书法产生了浓厚的兴趣。开始写毛笔的时候，我连握笔都不会，老师教了我几次我都没有学会，但我坚持去练习握笔的方法，最后我能熟练的掌握。开始练的时候，书法院的老师就教我们从一点一划练起，那时候一点我都练了几天，我才发现一点有这么大的艺术。
大一选课，我一看到有书法鉴赏这一课程，我就毫不犹豫的选了这名课程。因此，我就来到了书法鉴赏的课堂。我上第一节课我就觉得老师的脾气特别好，并且书法境界很高，我也很敬佩老师。我想从老师那里学到我想要的知识。老师开始讲了笔法，我小的时候也没有听书法院的老师总结过，现在听力这些方法，我感到受益匪浅。现在想一下我写字时犯的错误，想到为什么有的笔画没有写到位，才明白自己对书法的规则没有理解透彻，特别是在写字收尾的时候，总是感觉不佳。现在我能很好地理解老师讲的技巧，加上多勤加练习，我就能很好的应用这些技巧。
我对书法的历史也不太了解，但听了老师的课后，我对历代书法名家也有了一定了解，对于他们的作品也有一定的认识。我开始认为对于书法的根源没有必要去了解，但现在才发现很有必要去了解书法的历史根源，因为我们要去练哪一种体就要选择名家的书法字帖，所以如果不了解历代名家的书法，就不知道怎么去选择适合自己的书法字帖，像我一样，我练的是行楷，我就选择了王羲之的字帖，且我也很喜欢他的字，他的字就像被赋予了生命活跃了起来。因为我练硬笔书法的时候练了很多字，知道了如何去布局，所以我把写钢笔子的技巧和写毛笔结合起来，我发现我写的字比原来漂亮多了。虽然有的字没有写到位，但子的整体构造看起来很舒服，很流畅。
老师也组织了一次书法展览，我虽然尽力去写了，但是没有被选上，可能是我的字写的不够好，与其他同学的作品相比，别人更有优势，这也激励我要加强练习，对自己要求严格一点，争取把字练得更好。
书法鉴赏课给我带来了很多乐趣，也让我交了很多志同道合的朋友，更加让我的书法知识得到了完善，这是我更加热爱书法。
第18篇：内蒙古科技大学 书法鉴赏 作业
甲骨文的风格与特征一：劲峭型，结体细长，略往里弯，笔画清朗瘦劲，相交处较粗，显得丰润饱满，风格俏丽。
甲骨文的风格与特征二：奇肆型，结体开阔，笔画两头细中间粗，有刻痕特粗的部分，风格雄奇质朴。
甲骨文的风格与特征三：雄浑型，结体为了避免因线条粗壮而产生拥挤，将边线往外呈开拓状，刻痕重圆润，风格圆通雄浑。
甲骨文的风格与特征四：委婉型，结体欣长，点画劲俏，刻痕以线条纤细婉转流利，布局参差为特点。
指铸刻在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。
1、小篆的特点
笔画粗细均匀一致，字体引体向上，给人挺拔的感觉，上紧下松，重心上挑，直可合绳，曲可中规，呈长方形，长与宽有严格的比例，笔画刚健，高度协调统一，用笔如锥画沙。
2、石鼓文名字的由来
石鼓文比金文规范、严正、但仍在一定程度上保留了金文的特征，上承西周金文，下启秦代小篆字体，石鼓文刻于十座花岗石上，因石墩形似鼓，故称为“石鼓文”。
3、散氏盘的具体特征
全盘有357个字，字与字之间疏密变化有秩，用笔藏头护尾，起笔收笔以圆形为好，因铭文中有“散氏”字样而得名，高20.6厘米，口径54.6厘米，圆形，浅腹双附耳。腹饰夔纹，圈足饰兽面纹。
乙瑛碑的风格特点 《乙瑛碑》与《礼器》、《史晨》并称“孔庙三碑”。全称《鲁相乙瑛请置孔庙百石卒史碑》。无额。隶书，18行，行40字。从技法角度看，用笔方圆兼备，结字匀适调和，章法规矩合度。其结字，笔画排列匀整，近小篆之排叠布白，没有大的松紧变化，字内空间较平均，笔画向四周均匀排布，不像《史晨碑》和《曹全碑》那样刻意突出长大的主笔画。《乙瑛碑》的横画起笔略向下压，笔势稍稍向下，使得字的体式稍斜，更增灵秀之美。而捺画沉重有力，燕尾呈方形挑出，遒劲有力。
欧阳询楷书的特点：法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称为“唐人楷书第一”。《九成宫》书法特点：笔力劲健，点画虽然瘦硬，但神采饱满，向上的挑笔出锋含蓄，带有隶书的笔意。字体结构典雅大方，法式严谨，看似平正，实则险劲。字型采用长方形态势，字句、行距都较大，章法显得宽松而清晰。
第19篇：传统文化思想与书法的鉴赏
传统文化思想与书法的鉴赏
一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的时以形写神，形神兼备。作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。才能更深层次的去了解传统思想文化与书法之间的密切关系。
书法鉴赏同其他艺术鉴赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法鉴赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从书法鉴赏的前提几个方面进行。
一、对历代文化人有共识的典范书法艺术经典作品有感性认识。
1、力量感点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的。鉴赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
2、节奏感节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体节奏感较强，变化也较为丰富。
3、立体感立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。
2、对基于中华传统文化思想的书法审美观念的研究。
书法是在中国的母土上产生、发展、繁荣起来的一门国粹艺术，她的身上不仅具备了独特而丰富的艺术质素，同时更浓缩了中国传统文化思想的精粹，所以欣赏书法作品不仅是欣赏美的形式，更是在品味浓浓的中国传统的人文精神。基于这种认识，人们常常将书法艺术称为中国传统文化的一个聚焦点或缩影，从书法艺术的形式美与意境美中可以折射出中国传统文化的深邃思想。作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。书法鉴赏同其他艺术鉴赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法鉴赏在方法上表现出独特性。
3、鉴赏者应当有书法艺术实践。
鉴赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径，扬雄谓，“能观千剑，而后能剑；能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思。
中国传统文化思想源远流长，博大精深，也正是有着文化深远的影响，书法才融入了社会当中。书法的传统直接依附于文化的传统，书法不凡传统文化更是蕴育深奥。
第20篇：尔雅书法鉴赏作业题正确答案
慕课习题 1 不同的人，或者同一个人在不同的阶段因为对自然的感受，对美的认识程度不同会有不同的鉴赏水平正确答案：√ 2 鉴赏书法的人大部分都是书法家 正确答案：×
3 中国最早可考的文字是下列哪种文字？（） A、金文 B、篆书 C、楷书 D、甲骨文 正确答案： D 4 品鉴书法正确的方法是站在什么样的角度上 A、哲学 B、历史 C、文学 D、真善美 正确答案： A 5 篆书是在哪种历史背景下创造的 A、文景之治
B、秦始皇统一六国之后 C、秦始皇统一六国之前 D、商鞅变法 正确答案： B 1 书法的内涵不包括下列哪一项 A、表现对象 B、表现内容 C、何如表现 D、表现结果 正确答案： D 2 中国书法是通过汉字书写来表现什么的艺术 A、文学 B、历史 C、情感意向 D、哲学
正确答案： C 3 用启功先生的瘦金体去写毛泽东的《沁园春·雪》，做到了内容与形式的高度统一。（） 正确答案：×
4 书法对象的艺术性表现不包括 A、书家创作艺术时的审美艺术性 B、汉字的象形性
C、汉字及其点画的丰富性
D、书法作品内容的文化艺术性 正确答案： A 5 毛笔的特点是柔软、有弹性，因此在书写书法作品时很难体现出字体的各种形态。（） 正确答案：×
1 法国总统观看了中国书法中的哪个汉字后称中国书法是艺中之艺 A、汉 B、京 C、文学 D、舞
正确答案： D 2 中国的（）被称为笔尖之舞。 A、绘画 B、书法 C、刻章 D、芭蕾舞 正确答案： B 3 通过（）会使中国书法具有很强的艺术性。 A、对比 B、临摹 C、欣赏 D、训练
正确答案： A 4 因为中国书法与音乐一样寓杂多于统一，讲究对称与呼应、节奏与韵律，因此中国书法也被称为无声之音。（） 正确答案：√
5 法国画家毕加索认为：真正的艺术在中国。（） 正确答案：√ 我的答案：√1 书法作品中只要存在共性就一定是优秀的作品 正确答案：×
2 “如果说能够表现个性这就是最高的美术，那么各种美术以写字为最高。”出自（）。 A、梁思成 B、白宗华 C、林语堂 D、梁启超 正确答案： D 3 书法艺术性要求书家的艺术造诣要高于诗词作者的艺术造诣 正确答案：√
4 艺术来源于什么，又高于什么 A、自然 B、生活 C、宗教 D、政治
正确答案： B 5 书法的加工素材是什么 A、点画 B、汉字
C、艺术化了的诗词歌赋 D、话语
正确答案： C
书法的繁荣期是从元明之后开始的 正确答案：×
2 书法鉴赏的正确学习方法是学习书法史，站在哲学的角度，以（）的观点去鉴赏。 A、唯物主义 B、唯心主义 C、辩证主义 D、马克思主义 正确答案： A 3 书法发展的三个阶段不包括 A、发展起 B、繁荣期 C、成熟期 D、萌芽期 正确答案： D 4 书法的成熟期大概时间段为东汉至唐朝之间 正确答案：×
5 （）是中国文字的开始，同时也是中国书法的开始。 A、甲骨文 B、金文 C、篆书 D、楷书
正确答案： A 6 下列各种文字不属于书法发展时期的文字的是（）。 A、金文 B、甲骨文 C、楷书 D、篆书
正确答案： C
王羲之的《兰亭序》是用（）在茧纸上创作出来的。 A、羊毫 B、狼毫 C、紫毫 D、鼠须笔 正确答案： D 2 下列不属于书法鉴赏所需具备的条件是（）。 A、具备多方面的艺术修养 B、对书法具有广泛的深刻体验 C、对文房四宝的了解
D、对书家社会地位的调查 正确答案： D 3 书法和写字是相同的 正确答案：×
4 梁启超将书品分为神、妙、高、精、逸、能 正确答案：×
5 张怀瓘的作品（）对后世的影响最大。 A、《书品》 B、《书断》 C、《继书品》 D、《书估》 正确答案： B 1
书法审美的标准从技术角度上来说是看其是否符合大自然的择优原则 正确答案：√
2 书法作品中只有对立没有统一 正确答案：×
3 下列哪位历史人物的书法作品没有流传下来 A、颜真卿 B、王羲之 C、岳飞 D、秦桧
正确答案： D 4 画面审美三部曲不包括 A、“势”的审美 B、“细”的审美 C、“构”的审美 D、笔法审美 正确答案： B 5 下列哪个选项不属于“势”的审美 A、看大势 B、看总体 C、看构图 D、看层次 正确答案： D 1 甲骨文是商代中后期的文字
，奠定了书法美学的坚实基础（）通过出土甲骨文的地址，推论出河南安阳小屯村就是商晚期国都遗址“殷墟”的所在地。 A、王懿荣 B、刘鹗 C、罗振玉 D、王国维 正确答案： C 3 谁第一次将甲骨文从私藏变成文献公开的资料 A、王懿荣 B、刘鹗 C、罗振玉 D、王国维 正确答案： B 4 第一次发现甲骨文的人是谁 A、王懿荣 B、刘鹗 C、罗振玉 D、王国维 正确答案： A 5 甲骨文是对刻在甲骨上的刻辞和占辞的统称 正确答案：×
1 下列哪种类型不属于甲骨文的风格特征？（） A、劲峭型 B、奇肆型 C、俊俏型 D、雄浑型 正确答案： C 2 奇肆型甲骨文与后世的（）具有相似的特点。 A、石鼓文 B、楷书 C、篆刻 D、金文
正确答案： D 3 《殷契粹编》的作者谁在该书中从书法角度对甲骨文进行了赞美和赞赏 A、郭沫若 B、王国维 C、罗振玉 D、董作斌 正确答案： A 4 不同的甲骨文类型之间只有差异没有共性 正确答案：×
5 甲骨文作为一种成熟的文字系统，奠定了书法美学的坚实基础 正确答案：√
1 青铜器中的礼器是以什么为代表 A、钟 B、鼎 C、缶 D、尊
正确答案： B 2 大盂鼎属于青铜器中的什么器件 A、乐器 B、食器 C、酒器 D、礼器
正确答案： D 3 金文也叫钟鼎文 正确答案：√
4 大盂鼎是左宗棠转赠给潘祖荫 正确答案：√
5 祭祀猎手涂朱牛股刻辞是从哪出土的 A、安阳 B、洛阳 C、西安 D、邯郸
正确答案： A 6 祭祀猎手涂朱牛股刻辞正面刻了几条甲骨文 A、一 B、二 C、三 D、四
正确答案： D
甲骨文作为一种成熟的文字系统,奠定了书法美学的坚实基础 正确答案：√
1 金文大多数是和器物一起浇铸出来的 正确答案：√
2 大盂鼎记载的是西周哪位国王时期的事件 A、武王 B、成王 C、康王 D、昭王
正确答案： C 3 毛公鼎记载的是西周哪位国王时期的事件 A、夷王 B、宣王 C、康王 D、幽王
正确答案： B 4 毛公鼎出土于哪里 A、陕西 B、山西 C、安阳 D、洛阳 正确答案： A 5 制作毛公鼎的是毛公痞。（） 正确答案：×
1 唐楠辨认金文的三种方法不包括 A、形符 B、意符 C、身符 D、寸符
正确答案： D 2 毛公鼎自出土后，下列哪位没有对其上金文的解读作出贡献 A、张石瓠 B、虚桐柏 C、王国维 D、唐楠
正确答案： A 3 唐太宗时期特别重视石鼓文。（） 正确答案：×
4 石鼓是在什么地方被发现的 A、陕西岐山 B、陕西宝鸡 C、河南安阳 D、河南商丘 正确答案： B 5 石鼓文又被称为小篆 正确答案：×
1 虢季子白盘上由（）个兽首衔环。 A、二 B、四 C、六 D、八
正确答案： D 2 虢季子白盘是被谁转赠给国家的 A、刘铭传 B、刘鹗 C、刘肃曾 D、端方 正确答案： C 3 虢季子白盘上的金文排列方式和字形处理有别于其他西周铭文 正确答案：√
4 虢季子白盘是目前所见商周最大的真器伪铭 正确答案：√
5 下列哪具青铜器被誉为西周青铜器的魁首 A、大盂鼎 B、小盂鼎 C、毛公鼎
D、虢季子白盘 正确答案： D
1 散氏盘最大的特点是拙 正确答案：√
2 散氏盘在书学上开了草篆之先河 正确答案：√
3 下列哪位人物为散氏盘定名 A、阮元 B、阿宝林 C、端方 D、刘铭传 正确答案： A 4 散氏盘记录的是散国与哪个国家之间的土地契约 A、散国 B、卫国 C、矢国 D、鲁国
正确答案： C 5 散氏盘是西周（）时期的青铜器。 A、夷王 B、厉王 C、文王 D、武王
正确答案： B 1 赵匡胤对石鼓采取了什么保护措施 A、填银 B、填铜 C、填金 D、填汞
正确答案： C 2 下列石鼓文中哪一个是歌颂秦始皇的 A、《吾车》 B、《吾水》 C、《銮车》 D、《而师》 正确答案： B 3 入元朝后，第一次在淤泥中发现石鼓的人是赵匡胤 正确答案：×
4 石鼓文在书法史的地位为上承什么文，下启秦代小篆 A、甲骨文 B、金文 C、大篆 D、钟鼎文 正确答案： B 5 十个石鼓中讴歌秦代最早的石鼓文是《作原》 正确答案：×
1 李阳冰被认为是李斯后书写小篆第一人 正确答案：√
2 小篆里面没有楚国文字风格 正确答案：×
3 小篆是谁创造的 A、李斯 B、韩非 C、荀子 D、赵高
正确答案： A 4 李斯给秦始皇写了下列哪篇文章，自此，秦始皇开始重用李斯 A、《会稽铭文》 B、《行督责书》 C、《谏逐客书》 D、《孤愤》 正确答案： C 5 李斯在秦朝官至（）。 A、廷尉 B、食客 C、刀刻吏 D、丞相
正确答案： D 1 隶书兴盛于哪个朝代 A、秦 B、汉 C、魏 D、晋
正确答案： B 2 小篆是在哪一种文字书体中演变过来的 A、甲骨文 B、隶书 C、大篆 D、楷书
正确答案： C 3 李斯的小篆呈长方形，并且长短有着严格的比例 正确答案：√
4 隶书是李斯创造的 正确答案：×
5 《会稽刻石》是为了祭奠谁而雕刻的 A、尧舜 B、大禹 C、始皇帝 D、秦二世 正确答案： B 1 会稽刻石和峄山刻石的原碑都已经不存在了 正确答案：√
2 李斯的小篆书写水平是前无古人，后无来者 正确答案：√
3 峄山刻石原碑是被（）推倒的。 A、秦始皇 B、秦二世 C、太武帝 D、汉武帝 正确答案： C 4 峄山刻石背面刻的是哪位皇帝的诏书 A、秦始皇 B、秦二世 C、太武帝 D、汉武帝 正确答案： B 5 会稽刻石上的小篆每几句成一韵 A、一 B、二 C、三 D、四
正确答案： C 1 下列哪种书体又称分书、八分书 A、甲骨文 B、金文 C、篆书 D、隶书
正确答案： D 2 武威汉简中哪种简牍被认为是记载了中国官方最早做出尊老养老规定的 A、《仪礼》简 B、王杖诏令简 C、医药简 D、诗经简 正确答案： B 3 正体书写比较随意，没有固定的写法 正确答案：×
4 分书的主要特征是什么 A、粗线 B、重心上扬 C、墨点
D、蚕头燕尾 正确答案： D 5 每一种字体都有正体和草体两种形式 正确答案：√ 1 马王堆帛书涉及从哪个朝代到西汉初期的政治，军事，思想和文化 A、夏朝 B、周朝 C、春秋 D、战国
正确答案： D 2 下列哪个朝代是篆书向分书过渡的时期 A、战国 B、秦 C、西汉 D、东汉
正确答案： C 3 武威汉简中哪种简牍是古代经典组成部分之一，对于研究汉代经济和《仪礼》版本提供了第一手资料
A、《仪礼》简 B、王杖诏令简 C、医药简 D、诗经简 正确答案： A 4 马王堆帛书不是同一时期，同一个人书写的 正确答案：√
5 在马王堆帛书中《道经》在前，《德经》在后 正确答案：×
1 碑刻是（）开始盛行的一种石刻类型。 A、秦 B、魏 C、晋 D、东汉
正确答案： D 2 到了哪个朝代，隶书开始发生了很大的变化，结构向扁平方向发展 A、秦 B、西汉 C、东汉 D、新朝
正确答案： C 3 秦隶与汉隶是没有区别的 正确答案：×
4 《乙瑛碑》、《礼器》、《史晨》并称孔庙三碑 正确答案：√
5 程邈发明隶书的时候，其官衔为什么 A、吏 B、御史 C、太尉 D、丞相
正确答案： A 1 康有为认为在所有汉碑中，西岳华山庙碑是最为上乘的 正确答案：×
2 西岳华山庙碑的拓本有五本传世 正确答案：×
3 西岳华山庙碑书丹者是谁 A、恒帝 B、袁逢 C、郭香察 D、郭军迁 正确答案： C 4 清代方朔认为（）是汉隶中最可师者。 A、乙瑛碑 B、礼器
C、西岳华山庙碑 D、鲜于璜碑 正确答案： A 5 鲜于璜碑上没有下列哪种神兽的饰纹 A、青龙 B、白虎 C、朱雀 D、玄武
正确答案： D 1 下列哪个碑刻被认为是汉隶成熟期方整平正一路书法的典型 A、衡方碑 B、史晨碑 C、鲜于璜碑 D、乙瑛碑 正确答案： B 2 史晨碑上的碑文并不是在同一时间、同一个人雕刻完成的。（） 正确答案：×
3 衡方碑是朱登为衡方立的颂德碑 正确答案：√
4 史晨碑是为了祭祀谁而立的碑 A、孟子 B、孔子 C、墨子 D、荀子
正确答案： B 5 史晨碑又称为什么 A、史晨前后碑 B、史晨左右碑 C、史晨上下碑 D、史晨阴阳碑 正确答案： A 1 方朔认为衡方碑与哪个汉碑可以伯仲 A、张迁碑 B、史晨碑 C、鲜于璜碑 D、乙瑛碑 正确答案： A 2 衡方碑被列为国家几级文物藏品 A、三级 B、二级 C、一级
D、一般文物 正确答案： C 3 衡方碑碑文字体重视上紧下松之感 正确答案：×
4 衡方碑在技巧上并不强调燕尾 正确答案：√
5 下列哪个碑刻被认为是汉碑中壮美一路风格典型 A、衡方碑 B、史晨碑 C、鲜于璜碑 D、乙瑛碑 正确答案： A 1 下列哪部碑文开了明丽清雅一路风格 A、张迁碑 B、史晨碑 C、曹全碑 D、礼器碑 正确答案： C 2 曹全碑与下列哪部汉碑并称为汉碑至宝 A、张迁碑 B、史晨碑 C、曹全碑 D、礼器碑 正确答案： D 3 曹全活捉并处死的疏勒国国王是谁 A、建倚 B、和德 C、兜题 D、臣盘
正确答案： B 4 使转的写法一般有变锋和捻管两法 正确答案：√
5 曹全碑是以阴柔之美为其特色的。（） 正确答案：√
1 张迁碑碑文用笔粗细属于什么笔法 A、一分笔 B、二分笔 C、三分笔
D、介于二分笔与三分笔 正确答案： D 2 张迁碑通篇以什么为主 A、圆笔 B、转笔 C、方笔 D、折笔 正确答案： C 3 张迁碑的结字运笔开了魏晋之风气。（） 正确答案：√
4 古今书家认为张迁碑为汉碑集成之碑 正确答案：√
5 下列书家书体中多用一分笔的是 A、宋徽宗 B、柳公权 C、颜真卿 D、苏东坡 正确答案： A 1 下列选项不是楷书的别称的是 A、正书 B、真书 C、正楷 D、真楷
正确答案： D 2 隋唐为楷书的变化期 正确答案：×
3 楷书起源于汉末 正确答案：√
4 下列选项不属于唐朝楷书四大家的是 A、柳公权 B、颜真卿 C、欧阳询 D、欧阳修 正确答案： D 5 魏晋南北朝时期的楷书也叫什么 A、魏碑 B、晋碑 C、南碑 D、北碑
正确答案： A 1 《九成宫》是为了颂扬隋朝遗留宫殿九成宫的 正确答案：× 2 欧阳询也被称为大欧 正确答案：√
3 《九成宫》是谁撰文的 A、欧阳询 B、房玄龄 C、魏征 D、杜如晦 正确答案： C 4 被称为唐人楷书第一的是谁 A、薛稷 B、欧阳询 C、陈世南 D、褚遂良 正确答案： B 5 下列不属于唐初四大家的是 A、薛稷 B、欧阳询 C、陈世南 D、褚遂良 正确答案： C 1 《九成宫》是（）在位期间立碑的。 A、唐高祖 B、唐太宗 C、唐高宗 D、唐中宗 正确答案： B 2 《九成宫》是欧阳询人生哪个阶段的代表作 A、少年 B、青年 C、中年 D、晚年
正确答案： D 3 《九成宫》的铭文点画丰腴柔软 正确答案：×
4 《九成宫》中记录了唐太宗发现了什么的故事 A、灵芝 B、奇石 C、醴泉 D、祥云
正确答案： C 5 初学楷书者不适宜从欧体入手 正确答案：√
1 下列哪种笔法是指笔毫不离开纸面并且书写出由粗到细变化的线条 A、提笔 B、按笔 C、蹲笔 D、挫笔
正确答案： A
下列哪种笔法是指顿笔后，笔毫不提不按，只做微小的位置移动 A、提笔 B、按笔 C、蹲笔 D、挫笔
正确答案： D 3 下列选项不属于汉字笔画组成部分的是 A、起笔 B、提笔 C、行笔 D、收笔
正确答案： B 4 顿笔用笔时比较轻而蹲笔比较重 正确答案：×
5 《颜勤礼碑》是初学楷书书法的人很好的范本 正确答案：√
1 《麻姑仙坛记》点画用的最多的一种写法是 A、左侧点 B、右侧点 C、短横点 D、短竖点 正确答案： B 2 《麻姑仙坛记》是谁的作品 A、柳公权 B、褚遂良 C、张旭 D、颜真卿 正确答案： D 3 在《麻姑仙坛记》中主要采用篆法入楷 正确答案：√
4 在永字八法中被成为勒的笔画是（）。 A、点画 B、竖画 C、横画 D、撇话
正确答案： C 5 在《麻姑仙坛记》中横画起笔为方笔，收笔为圆笔 正确答案：√
1 在《麻姑仙坛记》中折画主要以什么形式为主 A、圆折 B、方折 C、外方内圆 D、先横后竖 正确答案： A 2 《麻姑仙坛记》中楷书字体哪个部分比较密集 A、左上 B、右上 C、左下 D、右下
正确答案： D 3 下列选项中不属于折画的表现形式的是 A、内外皆圆 B、外圆内方 C、外方内圆 D、先横后竖 正确答案： C 4 勾画在永字八法里称为趯 正确答案：√
5 《麻姑仙坛记》中的勾画主要采用行书入楷 正确答案：× 1 在唐朝建国初，书法并没有得到重视，而是在中唐后才逐渐得到重视并将书法作为国学之一 正确答案：×
2 柳公权最初是得到哪位皇帝的赏识 A、唐宪宗 B、唐穆宗 C、唐敬宗 D、唐文宗 正确答案： B 3 柳公权是唐朝哪个时期的书法家 A、初唐 B、中唐 C、盛唐 D、晚唐
正确答案： D 4 《玄秘塔》是柳公权撰文并书写的 正确答案：×
5 《玄秘塔》是为了纪念唐朝哪位高僧 A、鉴真法师 B、玄奘法师 C、大达法师 D、一行法师 正确答案： C 1 大达法师在其俗龄多少时做了比丘 A、10岁 B、15岁 C、17岁 D、20岁
正确答案： C 2 柳公权的官袍是什么颜色 A、青 B、紫 C、深绯 D、浅绯
正确答案： B 3 释迦牟尼中的释迦是什么意思 A、姓氏 B、圣人 C、能人 D、僧人
正确答案： C 4 金鱼袋是几品以上的官员才能佩戴的 A、九品 B、五品以下 C、五品以上 D、三品以上 正确答案： D 5 柳公权可以佩戴金鱼袋 正确答案：√
6 僧腊是指和尚做了比丘后的佛门年龄 正确答案：×
1 分书是由哪种书体演变而来的 A、篆书 B、金书 C、甲骨文 D、楷书
正确答案： A 2 在鉴赏一幅书法作品时，要先了解该作品的时代背景，其中不包括 A、政治 B、经济 C、教育
D、书法发展要求 正确答案： C 3 鉴赏书法作品的水平还要受到文字内容的影响 正确答案：√
4 书法作品的审美不仅要符合共性美还要具有个性美 正确答案：√
1 古代初教明理的课本是 A、《上大人》 B、《百家姓》 C、《三字经》 D、《千字文》 正确答案： C 2 古代启蒙教育中关于人文知识的读本是（）。 A、《上大人》 B、《百家姓》 C、《三字经》 D、《千字文》 正确答案： D 3 康熙年间田顺本为了在哪个民族中普及汉文化，发明了纸牌游戏 A、傣族 B、瑶族 C、朝鲜族 D、土族
正确答案： D 4 每一种书体都有正书和草书两种形式 正确答案：√
5 当需要表达很准确的时候，应该采用正体进行书写。（） 正确答案：√
1 行书创作在楷书之后 正确答案：×
2 行书与楷书在点画特点、用笔遵循的规则方面都是相同的。（）正确答案：√
3 一般认为行书之祖是谁 A、刘德昇 B、钟繇 C、胡昭 D、王羲之 正确答案： A 4 杨凝式是哪个朝代的行书名家 A、魏晋 B、唐 C、五代 D、元
正确答案： C 5 行书日常使用最多为几行行书 A、六行 B、八行
C、四行 D、七行
正确答案： B 6 行书繁荣的时期是 A、唐 B、宋 C、五代
D、魏晋南北朝 正确答案： D 1 在转折处，行书一般采用什么样的写法 A、方折 B、圆折 C、内方外圆 D、先横后竖 正确答案： B 2 什么笔法在行书中是关键 A、顿笔和蹲笔 B、挫笔
C、提笔和按笔 D、方笔和圆笔 正确答案： C 3 行书中笔画之间是牵连的，但字与字之间还是独立的 正确答案：×
行书结体欹侧，字形灵动 正确答案：√
5 行书一般以什么笔法为主 A、藏锋 B、露锋 C、回锋 D、抢峰
正确答案： B 1 行书在运笔上掺用了哪种书体，使书写节奏更强烈 A、隶书 B、楷书 C、草书 D、篆书
正确答案： C 2 行书在书写过程中将撇捺简化为什么 A、短横 B、短竖 C、挑画 D、点画
正确答案： D 3 行书在书写过程中草化了楷书的结体，体现了行书的（）运笔特点。 A、藏锋弱化，改变笔形 B、点画呼应，笔试连带 C、起笔收笔，改变笔顺 D、草化结构，笔势连贯 正确答案： D 4 草书在圆转过程中切勿隐含转意 正确答案：×
5 行书过程中上下笔之间，上下字之间很少用藏锋 正确答案：√
1 朱熹是儒雅恬淡风格的行书名家 正确答案：√
2 在行书中改变书写笔顺是为了省去或缩短运笔在空中笔离开纸面的时间 正确答案：×
3 下列选项中，哪项是行书使用中值得关注的重要问题 A、行书速度 B、运笔方向 C、连绵绞转 D、结体造型 正确答案： D 4 下列选项中，（）的行书风格是与其他人不同的。 A、王羲之 B、王献之 C、赵孟頫 D、文征明 正确答案： B 5 一副好的作品通常是从第几个字开始的 A、第一个 B、第一行 C、第二个 D、前三个 正确答案： A 1 小章法是指局部章法，指字与字、行与行之间的构成。（） 正确答案：√
2 字与字牵连萦带较多，行距分明是哪一种章法风格 A、链珠式 B、连绵式 C、散点式
D、乱世铺街式 正确答案： B 3 穷款是指落款字数比较少，也称长款 正确答案：×
4 书画作品中钤印一般是几枚比较合适 A、一枚 B、一到二枚 C、二枚
D、二到三枚 正确答案： D 5 字与字，行与行之间的距离比较开阔的布局格式属于什么样的章法风格 A、链珠式 B、连绵式 C、散点式
D、乱世铺街式 正确答案： C 1 楷书结体法则有间架结构多少法 A、36.0 B、72.0 C、92.0 D、100.0 正确答案： C 2 什么是指字与字之间的应承呼应关系，收放节奏关系和轻重对比关系 A、章法 B、留白 C、落款 D、行气
正确答案： D 3 行书布字讲究重心平稳 正确答案：×
4 行书作品的风格取决于字形的变化 正确答案：×
5 下列选项不是楷书的外型轮廓的主要形状的是 A、圆形
B、对称三角形 C、对称四边形 D、对称五边形 正确答案： A
牵丝是自然生成，不可人为描摹 正确答案：√
2 结字外形变化较小是下列行气风格的哪一种 A、欹侧一路 B、平正一路 C、交错一路 D、连绵一路 正确答案： B 3 行书结构追求欹侧，因此重心不必讲究平稳 正确答案：×
4 下列选项中不属于行气的风格的是 A、欹侧一路 B、平正一路 C、交错一路 D、连绵一路 正确答案： A 5 王献之的《中秋帖》体现了什么样的行气风格 A、欹侧一路 B、平正一路 C、交错一路 D、连绵一路 正确答案： D 1 在行书书写过程中，可以采用相向的字形 正确答案：√
2 在行书书写过程中，不可能只存在疏或者密的字形 正确答案：√
3 相同的点画要避免雷同体现了行书书写过程中字形的什么特点 A、俯仰 B、迎让 C、参差 D、向背
正确答案： C 4 次要点画要避让主体笔画体现了行书书写过程中字形的什么特点 A、迎让 B、疏密 C、参差 D、俯仰
正确答案： A 5 行书书写过程中字形多变，其中使字体出现上下呼应字势的笔法为 A、疏密 B、参差 C、向背 D、俯仰
正确答案： D 1 行书对点画的书写要求是夸而有节 正确答案：√
2 “在行书书写过程中该出钩的地方不出钩，反而回锋折过，带出钩”是钩画的哪种形态 A、横钩 B、斜钩 C、戈钩 D、反钩
正确答案： D 3 在行书书写过程中，双横笔必有主次之分，上次下主的，上横宜藏锋入笔 正确答案：×
4 行书的重要标志是什么笔画的多变和松散 A、横 B、竖 C、点 D、撇捺
正确答案： C 5 哪种竖画一般是字的主笔 A、长竖 B、短竖 C、中竖 D、悬针竖 正确答案： C
唐玄宗确定了王羲之《兰亭序》为天下第一行书 正确答案：×
3 行书在篆隶楷草诸体中最实用，最易写、最流行 正确答案：√
4 被誉为天下第二行书的是 A、王献之《鸭头丸》 B、苏轼《寒食帖》 C、颜真卿《祭侄稿》 D、王羲之《兰亭序》 正确答案： C 5 行书发展最辉煌的时期是哪个朝代 A、晋代 B、唐代 C、宋代
D、明末清初 正确答案： A 1 孙过庭的《书谱》是自己撰文并书写的 正确答案：√
2 陆柬之的《文赋》已开行草之先河 正确答案：×
3 下列哪部作品取法于《兰亭序》而又参以颜体敦厚稳重之风 A、《祭侄文稿》 B、《韭花帖》 C、《蒙惠帖》 D、《伯远帖》 正确答案： C 4 下列哪部作品是唐朝的法正楷书和其他书体进入宋代“尚意”书体的一个先河 A、《伯远帖》 B、《文赋》 C、《祭侄文稿》 D、《韭花帖》 正确答案： D 5 王珣是哪个朝代的书法家 A、东晋 B、西晋 C、唐 D、宋
正确答案： A 1 唐寅的书法主要学习赵孟頫 正确答案：√
2 《寒食帖》是苏辙被贬黄州遇寒食节所发的人生之叹的遣兴之作 正确答案：×
3 学习谁的书法可以兼学楷书和行书 A、米芾 B、蔡京 C、赵孟頫 D、唐寅
正确答案： C 4 虽然书法造诣极高，但是因为人品太差被排出“宋四家”的是谁 A、苏轼 B、黄庭坚 C、米芾 D、蔡京
正确答案： D 5 被称为“石痞”的是（）。 A、苏轼 B、黄庭坚 C、米芾 D、蔡京
正确答案： C 6 被称为天下第三行书的是哪幅作品 A、《韭花帖》 B、《蜀素贴》 C、《寒食帖》
D、《归去来兮辞》 正确答案： C 1 被称为“华亭派”的是谁 A、董其昌 B、张瑞图 C、倪元璐 D、王铎
正确答案： A 2 《秋声赋》是谁所做的散文（）。 A、赵孟頫 B、柳公权 C、颜真卿 D、欧阳修 正确答案： D 3 被誉为“浓墨宰相”的是谁 A、石涛 B、王铎 C、刘墉 D、王文治 正确答案： C 4 齐白石学习下列哪位书法家的行草 A、王文治 B、何绍基 C、张裕钊 D、翁同龢 正确答案： B 5 王志文被誉为淡墨探花 正确答案：√
6 郑板桥创风格独特的“七分半”书 正确答案：×
7 石涛行书取法苏东坡，反对拟古风气 正确答案：√
1 今草的产生有横纵两方面的渊源，其一是什么书体的草写，其二是二王草的演进 A、隶书 B、楷书 C、行书 D、篆书
正确答案： B 2 今草字字独立，大小均匀 正确答案：×
3 学习章草是学习草书的基础 正确答案：√
4 从汉代以来，草书大致可分为三类，其中不包含 A、章草 B、今草 C、狂草 D、文草
正确答案： D 5 章草基本上保持哪种书法的体势和波磔用笔 A、隶书 B、楷书 C、行书 D、篆书
正确答案： A 1 下列书家中自称自己书法为“破体”、“一字书”的是 A、怀素 B、张旭 C、王羲之 D、王献之 正确答案： D 2 “醉后信手两三行，醒后自书书不得”说的是哪位书家对草书的感悟 A、怀素 B、张旭 C、王羲之 D、王献之 正确答案： A 3 下列哪个选项不是草书的特点 A、难以辨认 B、连绵不绝 C、充满感情 D、静若处子 正确答案： D 4 起伏是运笔速度的纲要 正确答案：×
5 醉草就是今草 正确答案：×
1 孙过庭《书谱》是论述哪种书体的理论著作 A、行书 B、楷书 C、隶书 D、草书
正确答案： D 2 草书在字体大小上要求大小参差多变，这是草书用笔的哪个特点 A、节奏明快 B、墨色运用 C、体势多变 D、动静结合 正确答案： C 3 在草书中通篇作品要有墨色变化 正确答案：√
4 明代哪位书家开创了淡墨之始 A、王文治 B、刘墉 C、文征明 D、董其昌 正确答案： D 5 草书追求连绵婉转，因此字与字之间的连接可以任意发挥，体现了草书的创造性 正确答案：×
一副好的作品通常是从第几个字开始的 A、第一个 B、第一行 C、第二个 D、前三个 正确答案： A 1 下列哪种笔法是草书独有的用笔特点 A、方转 B、圆转 C、使转 D、侧锋
正确答案： C 2 通过改变笔顺为草书书写带来的便利不包括（）。 A、追求运笔便利 B、改变运笔方向 C、减少笔的运行动作 D、创造新的字形 正确答案： D 3 草书的挪动、转移、变换结构和楷书、行书是完全不同的 正确答案：×
4 在王羲之《上虞贴》中用子字加一点来代替下列选项中的哪个字 A、母 B、好 C、题 D、野
正确答案： B 5 草书结体采取的种种的化繁为简的方法是公认的约定俗成的准则，不能自己随意创造 正确答案：√
1 张旭的草书灵感来源于 A、天上行云 B、逆水行舟 C、孙大娘舞剑 D、二月垂柳 正确答案： C 2 草书书写过程中起笔不藏锋，落笔不回锋 正确答案：√
3 草书的横画不宜过长或平直 正确答案：√
4 草书中哪种点画在书写时呈呼应关系，对称使用 A、单点 B、横两点 C、竖两点 D、四点
正确答案： B 5 在草书书写过程中一般用什么代替横折 A、单点 B、横画 C、环转 D、方折
正确答案： C 1 圆与涩在书法的行笔中是不能共存的 正确答案：×
2 怀素在没有纸的时候曾用（）练习书法。 A、沙子 B、石头 C、竹简 D、芭蕉叶 正确答案： D 3 草书的笔势呼应是有形的，而楷书和行书则是无形的 正确答案：√
4 在草书中，线条中心有一浓墨正当其中，线条的书写以哪种笔法较多 A、侧锋 B、中锋 C、回锋 D、藏锋
正确答案： B 5 屋漏痕是为了表现线条的（） A、圆 B、润 C、涩 D、枯
正确答案： C 1 王羲之、王献之的草书作品体现了草书的哪种风格 A、端庄朴拙 B、飘逸秀丽 C、纵横奇崛 D、雄放野逸 正确答案： B 2 下列哪位书家和其他书家的草书风格不一致 A、怀素 B、王铎 C、傅山 D、徐渭
正确答案： A 3 草书四忌不包括 A、忌线条十字交叉
B、连笔的牵丝不要接触字体 C、线条组合忌平行 D、忌线条连绵绞转 正确答案： D 4 在草书中，未字上面的横处理为长点，下面的横变为向上仰的弧形横，说明了草书书写过程中忌线条十字交叉 正确答案：×
5 雄放野逸的草书风格追求的是信手行去一片天机的艺术境界 正确答案：√
1 王羲之是哪个朝代的书法家 A、三国 B、西晋 C、东晋 D、魏
正确答案： C 2 下列哪幅作品是迄今为止惟一的三国时期的书法真迹 A、《月仪帖》 B、《兰亭序》 C、《出师颂》 D、《平复帖》 正确答案： D 3 草书的单字造型是在以平正为主的基础上追求静中有动。（） 正确答案：√
4 皇象是三国时期蜀汉书法家 正确答案：×
5 《月仪帖》是哪种书体 A、隶书 B、章草 C、今草 D、大草
正确答案： B 1 王献之是王羲之的儿子 正确答案：√
2 下列哪幅作品不是王献之用行草书写的 A、《洛神赋》 B、《鸭头丸帖》 C、《中秋帖》
D、《二十九日帖》 正确答案： A 3 号称“四明狂客”的是徐渭 正确答案：×
4 李白书法宗法于谁 A、怀素 B、智永 C、孙过庭 D、张旭
正确答案： D 5 《书谱》是谁撰文并书写的一篇书法理论文章 A、王献之 B、智永 C、孙过庭 D、张旭
正确答案： C 6 谁的行草开了中国书法大草之先河 A、张旭 B、怀素 C、王羲之 D、王献之 正确答案： D 1 怀素的哪部作品是迄今为止学习大草狂草的代表作品 A、《自叙帖》 B、《苦笋帖》 C、《食鱼帖》 D、《论书帖》 正确答案： A 2 《自叙贴》是怀素人生哪个阶段的代表作 A、少年 B、青年 C、中年 D、晚年
正确答案： D 3 怀素是下列哪位大师的门人 A、鉴真法师 B、玄奘法师 C、大达法师 D、一行法师 正确答案： B 4 米芾的草书取法晋人，有浑然天成之神韵。（） 正确答案：√
5 黄庭坚草书最大的特点是结字右倾 正确答案：×
1 《草书蒲团》中用笔多用（） A、中锋 B、侧锋 C、回锋 D、藏锋
正确答案： B 2 创造出一种全新的字体“瘦金体”的是谁 A、赵匡胤 B、赵曙 C、赵佶 D、赵构
正确答案： C 3 唐太宗是中国皇帝中最出色的书画家 正确答案：× 4 赵孟頫将唐朝的楷书和谁的行书结合在一起，创造了“赵体” A、黄庭坚 B、米芾 C、王献之 D、王羲之 正确答案： D 5 鲜于枢的草书用笔多回腕侧锋 正确答案： × 6 解缙的草书通观全篇横无行竖无列 正确答案： √ 1 文征明学习的是谁的草书 A、张旭 B、怀素 C、智永 D、米芾
正确答案： B 2 下列选项中不属于吴中四才子的是 A、文征明 B、徐真卿 C、唐寅 D、张弼
正确答案： D 3 谁的书法在墨色上开创了中国之先河 A、徐渭 B、董其昌 C、文征明 D、郑板桥 正确答案：
4 谁开创了中国写意画的先河 A、徐渭 B、董其昌 C、文征明 D、郑板桥 正确答案： B 5 清代书法家傅山草书不讲究转折起伏，极得乱头粗服之趣 正确答案： √ 6 张弼的草书是源于张旭和怀素 正确答案： √ 1 至隋朝，南北书派依旧存在很大的不同 正确答案： × 2 下列碑刻中不属于魏碑圆笔类作品的是 A、《石门颂》 B、《郑文公》 C、《瘗鹤铭》 D、《爨宝子碑》 正确答案： D 3 魏碑同一点画变化各异，同一文字结构多变 正确答案： √ 4 魏碑是从汉隶到哪种书体之间的一种书体的总称 A、隋楷 B、唐楷 C、宋楷 D、元凯
正确答案： B 5 碑书在哪个朝代最兴盛 A、魏 B、晋 C、南北朝 D、隋
正确答案： C 1 在北魏的晚期，魏碑转入成熟时期，此时的魏碑风格多属于什么类别 A、方笔类 B、圆笔类 C、方圆兼备 D、笔法糅杂类 正确答案： C 2 康有为认为下列哪个碑是正体变态之宗 A、《郑文公》 B、《石门颂》 C、《爨宝子碑》 D、《张猛龙碑》 正确答案： D 3 下列选项中不是魏碑书写共同的特征是 A、点画浑厚丰润
B、笔势飞动，相互呼应 C、结字自然、气势开张 D、方折用笔 正确答案： D 4 墓志用笔多用方折 正确答案： × 5 《张黑女碑》碑书书写特点是点横起笔多圆，而撇捺转折多用方 正确答案： √ 1 哪种笔画是各种笔画练习的基础 A、点画 B、横画 C、竖画 D、撇画
正确答案： A 2 下列笔画不属于同一类的是 A、正点 B、斜点 C、横点 D、上对点 正确答案： D 3 在魏碑书写中哪种笔画是最重要的，起到了支撑的作用 A、横画 B、竖画 C、撇画 D、捺画
正确答案： B 4 横画笔画可虚可实，实则藏锋，虚则露锋 正确答案： √ 1 钩法的变化很多，但所有的钩都在收笔时需要加重笔势 正确答案： √ 2 书法在结字中有左大右小，左重右轻的特点 正确答案： × 3 下列选项不属于捺画的子类的是 A、平捺 B、斜捺 C、垂捺 D、曲捺
正确答案： D 4 一种字出现两个捺，将次要的捺写成 A、平捺 B、曲捺 C、反捺 D、斜捺
正确答案： C 5 折笔是由两种不同方向的笔画相接，前一笔的结尾和后一笔的开端构成拐角，运笔中使用提按转折构成几笔 A、一 B、二 C、三 D、四
正确答案： A 1 魏碑属于哪种书体之一 A、隶属 B、楷书 C、行书 D、草书
正确答案： B 2 汉字字体匀称类型有四种，下列选项错误的是 A、绝对匀称 B、相对匀称 C、部分匀称 D、整体匀称 正确答案： D 3 在魏碑中要求笔画排列有阴阳之分，粗细之别 正确答案： √ 4 笔画少而疏的字宜丰润而不宜瘦瘠 正确答案： √ 5 下列汉字不属于同一匀称类型的是（）。 A、非 B、朋 C、兆 D、北
正确答案： C 1 通篇作品一字为终篇的准则，首字即是通篇的首领 正确答案： √ 2 研究点画与点画之间，偏旁部首之间的关系叫章法布局 正确答案： × 3 下列选项不是魏碑结构的基本要求的是 A、欹侧变化 B、姿态自然 C、笔画匀称 D、疏密适宜 正确答案： A 4 结体刚劲的字，点画要（） A、圆浑无棱角 B、方正 C、体圆笔方 D、体方笔圆 正确答案： C 5 书法以什么为格，用笔要势为调 A、诗词 B、格式 C、墨色
D、结构体裁 正确答案： D 1 《云阳伯郑长酞为亡父母等造像记》布局上重心平稳，浑厚雄健 正确答案： × 2 纵有行横有列的布局的书法一般字体大小相当 正确答案： √ 3 具有方圆兼备的用笔特点的是 A、《始平公造像记》 B、《北海王元祥造像记》 C、《一弗造像记》
D、《司马解伯达造像记》 正确答案： D 4 纵有行横无列一般是哪种书体的布局风格 A、隶书 B、楷书 C、行草 D、篆书
正确答案： C 5 下列作品中与其他作品的用笔特点不同的是 A、《始平公造像记》 B、《北海王元祥造像记》 C、《一弗造像记》
D、《司马解伯达造像记》 正确答案： D 1 下列魏碑中只有墨书而未雕刻的墓志为 A、《张使君兄墓志》 B、《王兴之墓志》 C、《刁遵墓志》 D、《孟子墓表》 正确答案： D 2 《司马悦墓志》用笔与下列选项中的哪项作品很相似 A、龙门造像记
B、《张使君兄墓志》 C、《王兴之墓志》 D、《刁遵墓志》 正确答案： A 3 《王兴之》墓志两面刻字，一面刻于东晋成康九年，一面刻于 A、永和三年 B、永和四年 C、永和七年 D、永和九年 正确答案： B 4 《刁遵墓志》用笔专于方笔 正确答案： × 5 王兴之是王羲之从兄弟，墓志书法尽得家传 正确答案： × 1 《张猛龙碑》是北魏诸碑中极为重要的碑刻之一 正确答案： √ 2 《墓碑》面对坟墓的一面叫（） A、碑阳 B、碑阴 C、碑侧 D、碑额
正确答案： B 3 《张黑女碑》用笔线条粗重有力，行列整齐 正确答案： √ 4 《张黑女碑》原石已失，仅存一拓本是哪朝的 A、魏晋 B、宋 C、元 D、明
正确答案： D 5 《广武将军碑》是哪个朝代的碑刻 A、魏晋 B、汉 C、先秦 D、秦
正确答案： C
