推荐第1篇：电影《破绽》影评
《破绽》影评
“凡事只要够仔细看，迟早会找到致命的破绽”——题记
心思缜密，做事小心谨慎的建筑师特德·克劳福德冷静的射杀了自己出轨的妻子，开始了他的完美杀人计划。接到报警来到现场的警官罗布惊讶的发现特德想要杀害的竟然是自己的情人珍妮佛。重伤的珍妮否成为了植物人，令人吃惊的是，特德竟然在罗布面前承认了自己的罪行。年轻的检察官威利认为此案证据确凿极易取胜，但是事实却没有那么简单。狡猾的特德放弃使用辩护律师，选择自己辩护，而他的完美表现也让他逃脱了法律的制裁。但是重获自由的特德并没有停止自己杀害妻子的进程，他到医院拔掉了妻子维持生命的所有仪器，将妻子害死。深受打击的威利在无意中得到启发，终于知到了特德是如何藏匿凶器的。在他与特德的又一次交锋中，正义终于取得了成功。
这是一部讲述美国刑法体制的影片，影片中涉及到了不少关于法律的知识，比如无罪推定、检控人负责举证、证据的合法性、一罪不二判等。
所谓无罪推定是指在刑事诉讼中，任何被怀疑犯罪或者受到刑事控告的人在未经合法程序为法院最终确认有罪之前，在法律上应视其无罪。正如在影片中的特德所申请的那样，没有可以证明他有罪的证据，那么他就要被判定无罪释放。当然这其中还涉及到了证据的合法性的问题。法律的裁决离不开证据的支持，美国融合自由心证和法定形式这两大类别证据制度的诉讼习惯和证据规则，充分发挥了两种证据制度的优势，既从形式上限制了法官采集证据以及判断证据证明力的专横权力，同时又为法官依照理性思维和信念认定案件真实留下了一定的空间，为实现认定事实真相、公正处理案件的诉讼目标提供了更大的可能性。影片中由于警官罗布没有告知检控官他与受害人外遇的事情，造成他所接触过的所有证据全部失效，也给了特德可乘之机，从而使他逃脱了法律的制裁。
这就像课堂上老师给我们介绍的著名的辛普森杀妻案，90%以上的美国人都同意辛普森肯定是杀害他妻子的凶手，现场的所有证据也都证明了这一点，却因为警探的非法操作，使得现场证据全部无效，而控方寻找到的其他证据经过李昌钰的鉴定，不足以定罪，也就是说，所有的检控对象必须假设他是无罪的，除非证据清楚明白，无任何其他可能的情况下才能视为有效。这样显然增加了控方的举证难度，不过这也是美国法律的特色，充分重视人权，宁可放过一千，不能冤枉一个。不能因为一个案例而破坏美国宪法的基本原则。
同样的，在中国，在最近非常火热的“朱令案”中，由于朱令的寝室在警方进入取证之前，寝室刚刚被盗窃，造成了大部分的证据都不翼而飞，案件的最大嫌疑人孙维无法因此定罪。当然，案件是否因为一些不为人知的原因而不能公开调查细节我们无从得知，但是就当前我们所了解到的，几乎所有人都怀疑凶手是孙维。而无罪推定仅是在法律上的假定，而非事实上的认定；无罪推定是刑事审判原则，是司法公权行使的标准，不是社会舆论和言论的标准。我们不能就此认定孙维有罪，但也不能放过任何一个有罪的人，希望最终法律会给我们一个公正的、令人满意的答复，还朱令一个公道。
影片中检控官威利找到凶器后再次找到特德的时候，特德说：“放马过来，开庭审讯啊！只不过你拿我没办法，我想想看，第一次出庭，一罪不能两判，我出庭，你败诉了，很遗憾，现在不管你怎么做或是知道什么，也毫无意义了。”但是，特德错了，彻彻底底的错了，他第一次上庭是由于谋杀未遂，但是现在，他拔掉了妻子维持生命的仪器，他所犯的是谋杀罪，一级谋杀。《美国权利法案》第五条规定“任何人不得因同一犯罪行为而两次遭受生命或身体的危害”这是人权的体现，也是法律制度成熟的体现，同时也使特德这样的人难以逃脱法律的制裁。
若想将犯人绳之以法，只有去抓住每一点的破绽。希望法律可以制裁坏人，但不要冤枉好人，希望世界上不要再有犯罪，希望这个世界是个和谐的大家庭。
推荐第2篇：电影Crash影评
Crash
Crash is a film that reflects some typical problems of the present-day society in the US, including racism, severe security conditions, the conflict between the immigrants and so on.In my opinion, despite of the fact that it also provides us with some other stuffs, but do you know why the talented director added these to the film? I think he added with the intention of streing the more and more complex and eye-drawing security problems of America.
We can see crash, murdering and robbing all occurring in the film, making us badly worried about the safety of everyone.On account of the policy that an American civil has the right to poeing a gun, there is no doubt that gun is frequently used to threaten others and what’s worse is that a gun murdering sometimes comes to existence , with a life fading away and scores of relatives and friends continuing crying.
Two black men robbed a black couple and drove their car away by using a gun at the beginning of the film.What’s more, a Spanish making a living by repairing locks made a recommendation that the door be replaced with a new one when he was fixing a lock for a storekeeper.However, not only did he refuse, but also he misunderstood what the Spanish said and had an argument with him.Next morning, he was so sad to find that his store had been stolen that he took a gun to pay back the Spanish.Although the consequence arranged by the director was that the
bullet didn’t kill anybody, I want to ask whether the bullets will penetrate anybody or not in real life.What made us shocked most was the plot that a man killed an African-American when they had a disagreement using a gun.Even if one might say that he didn’t want to kill him or he killed him by accident and so on, but what I had to say is that a life had paed away and speaking more made no sense.
In my opinion life is pricele and nobody has the right to give an end to other’s life.In America, it is the gun that make security conditions get worse and worse.Accordingly, the way to amend the security problems is to take control of guns.But how to do it.As far as I’m concerned, firstly Americans should develop an attitude towards respecting life and get rid of guns on their own initiative.Secondly the media should take advantage of their facilities to inform people of how bad it is to own a gun.Thirdly the government should take immediate measures to limit the civil to have guns or even forbid having acce to guns.
I believe as long as the number of guns decreases, every American with different colour of skin, different ancestor and different background of culture will live in harmony with each other.
10301010145 张旭
推荐第3篇：电影《饮食男女》影评
《饮食男女》影评
饮食男女，这部看似是关于美食的影片，完整的看完，更愿意把它理解为取材家庭的生活片。三女一父，让我们看到在普通的台湾本土家庭可能发生的故事。老朱是某饭店退休的大厨,每个星期他都会做一桌好吃的饭菜等着三个女儿的归来。周末晚宴似乎成了他们家的惯例，然而就在这看似温馨融洽的饭桌上，总有让人出乎意料的事情发生。二女儿投资房产要搬出去住，三女儿未婚先孕第一个走出家门，大女儿在那只叫化鸡前，急急吼出，我等不及了，要结婚！最后是老朱，微醺之下说，我还年轻，请成全我和锦荣……
老朱厨艺精湛，味觉却丧失，他把深沉的父爱融化在为三个女儿制作精美的“周日晚餐”。这每周一次的家庭聚餐丰盛得近乎奢侈，如同一个特别的节日。是啊，在老朱的内心，何尝没有把这一天当作节日呢？剁肉馅，切鱼片，杀鸡烤鸭，煎炒蒸炸...每一道工序，每一个动作，对于观看者的我们是多么大的诱惑，想着有这样的老头做父亲是多么幸福的事啊！
大女儿家珍，她的最后归属是我最最希望的。迷恋于宗教，藏匿于自己编造的一场虚无的爱情之中，自认为最了解父亲，矜持，固执，容不得妹妹们开一句玩笑。她的爱情是一出悲喜剧，让她从这场假爱情中逃离的居然是自己的几个调皮学生给她写情书而起的。当她由此感情表达而在操场喇叭大声质问是谁给她写情书才使得她吻了体育老师而促成了爱情。
二女儿家倩是让我既感慨又心疼的一个，也是最难说的一个，可能是在她身上找到了自己的影子吧。最像父亲，厨艺亦好，但被逼学了管理，于是心中难免怨恨。其实父母对儿女，心中都有着偏爱的吧，爱那个最像自己的，也爱那个最不像自己的。家倩是前者，所以老父爱她，但彼此都不自知，反而掩饰。家倩事业成功，个性自由，拥有现代般的新式爱情，嘲笑父母的爱情就只是争吵。她喜欢厨房里做菜，且喜欢做大菜，她在锅灶前，安静眉目，温婉身影，手指轻动，便是一道好菜出炉。老朱有传人，他却不想要。但他是爱这女儿的，逼她走开这厨房，远离这黑洞洞的油烟，使她有更美的路。做父母的大抵如此吧，一心要子女更好，却不知儿女或许，并不领情。家倩也真爱父亲，肯放弃阿姆斯特丹的机会，留在老屋，陪父亲终老。
三女儿家宁是我最欣赏的，也是最出我意料的。她在快餐店打工，想不到爱情也如此速食。抢了别人的爱，未婚先孕，第一个搬出家门。老父姐姐们站在老宅门前目送，看她绝尘而去，内心里真是说不出的感叹。不想说她多么单纯，毕竟她与自己朋友的男友走到了一起，却很佩服她敢于争取自己幸福的勇气。
如果说电影里刻画的第二成功的人物是大女儿家珍（杨贵媚），沉默寡言的她刻板、信教，天生有一幅好嗓子。并有爱情妄想症，总以为自己大学是被男友抛弃，是个惧怕爱情的人。而当自己的爱情真正来的时候，她却彻底抛弃了自己以前的想法，勇敢面对并接受了这份爱情，而且闪电结婚。
家珍是电影里刻画的第二成功的人物，那么刻画的第一成功的人物是谁呢？那么应该是老朱莫属。首先我们看到的是一个刚毅不服老的名厨形象，晚年的他虽然失去了味觉，但他却没有失去那份自信、沉稳。他那灵活、快捷，加上许多经过细致研究反复练习后才能掌握的技术，也表现出他对东方古老饮食文化内涵的理解力和概括力。其次，作为一个父亲，虽然女儿们在爱情上各有烦恼，都忽略了自己的父亲，但老朱对自己女儿的关心却一点也没有减弱。除了每个星期做好吃的饭菜犒劳自己的女儿，我们从细微的情节也可以观察到，例如每天早上老朱都会去叫女儿们起床，有一次他发现家倩是坐着睡觉的，还对她说医生说这样的习惯不好，要她改过来，从这里也可以看出老朱对女儿们的爱。最后，老朱作为一个男人，他也懂得追求自己的幸福，虽然女儿们一心想凑和他及锦荣（张艾嘉）的母亲（归亚蕾），但老朱在餐桌上宣布要和自己结婚的人既然是比自己小二十多岁的锦荣，把女儿们吓了一跳，锦荣的母亲更是气的晕死过去。
这部片中郎雄不仅是一个父亲，他也是一个男人，他也要追求自己的幸福，这也贴紧了“男女”的主题。李安执导的电影在叙事上常常采取一种“隐蔽式风格”，即属于围绕中心冲突运转叙事的情节剧电影，在《饮食男女》中，朱师傅和二姐朱家倩、大姐朱家珍与二姐朱家倩的冲突，中式家庭亲情与个体自由之间的矛盾构成了中心矛盾，矛盾冲突也由此展开，戏剧性的情节放置也成为其影片构架的支点。整部戏平和之中透着紧张，当一家人围坐在老朱精心制作的饭桌上，感觉是多么温馨，然而家庭成员之间却缺少沟通，每次都是说“我有事要宣布”，而并没有商量的余地。（其实想想我们这一代和父母又何尝不是缺少沟通呢?)整部戏的故事情节通过表现父权的失败和内部家庭的解体，暗示了老一辈时代结束的惆怅以及新一代开始兴起的彷徨，这也是中国封建思想受到了西方新思想冲击的结果，反映了台湾家庭本土化的改变。
本片的结局，最后一聚餐中，家珍因为丈夫入教洗礼，家宁刚刚生完孩子，锦荣也有孕在身，都不能参加，只有老朱和家倩这对最有冲突的父女来相聚，而就在这一次试菜中，老朱的味觉突然恢复了，整个画面感伤惆怅、温馨感人，也寓示了父女之间开始有了沟通。
整部片子的角度摄取也很有特点，始终有人群在街头涌动的情景，感觉很贴近生活。开篇就是街头拥挤的场面，当信号灯改变以后车辆如同放了学的孩子背着书包向楼道飞奔似的，如滴滴水珠汇入大海。忙碌的城市更是感情迸发的表现。影片的整体基调是比较安宁的，无论是光线还是配乐的使用都以平缓为主。尤其影片有一处处朱师傅与家倩谈话时所拍的内景，打了一个侧光，模仿出夕阳余晖照进房间。映衬出当时父女二人矛盾已趋于缓和，家庭的温暖便呼之欲出。而比较有特色的配乐就是在一次次对人流的拍摄，由缓趋急，表现了情节发展逐渐紧凑。
总体说来影片的主题深刻，是以家庭与文化这两个大型内容为主题。从初看题目，到看完回味，感觉自己都不能对\"饮食男女\"做出恰当的理解。感觉李安导演这部影片名字取得好巧。
推荐第4篇：微电影,大时代
微电影，大时代
“本该是天真无邪的儿童，竟然因为一个馒头记仇20年，是什么使得一位儿童的心态如此扭曲？公安特警奉命抓捕罪犯，最后却与罪犯成了好朋友，这又是为什么？”
相信不少人对这段台词相当熟悉，没错，这就是2006年经典的恶搞短片，“一个馒头引发的血案”！无厘头的再造对白，滑稽的片段分接，搞笑另类的穿插广告，也因此，许多人士认为这就是“微电影”的雏形。
而历史上真正意义上的第一部广告\"微电影\",是2010年吴彦祖主演的《一触即发》。剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标。
全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。 “我人生中最幸运的两件事，一件是时间终于将我对你的爱消耗殆尽，另一件是，很久很久以前我遇见你。”这是2012年，青春期3的经典台词，是管晓杰导演的“青春期”系列微电影最后一部，剧情接着第一部，为故事划上了句号。
从吴彦祖的一触即发到青春期系列微电影，它的正式发展已有两年，正在从一个传统电影本身脱胎襁褓的婴儿慢慢的在茁壮成长！
微电影，顾名思义，简单来说就是微型电影，确切的说指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的微短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。
它兴起于草根，各种参差不齐的“小短片”，来自于各种相机、DV、手机，但真正把它提升到“电影”层次的，是类似“天堂鸟影像”这样的专业机构，微电影从个人自拍的随性表达，渐渐登堂入室，上升到电影的层次。
相比电视广告等传统媒体，微电影营销的性价比非常高，其传播范围之广、接受度之高、以及传播成本之低，吸引了众多品牌商尝试和采用微电影营销。
俗话说：长文章，好作；短文章，难攒。在“移动“状态”、“超短时间”限度和“休闲”特征的消费模式下，一个怎样的“微电影”会引起受众的观看情趣甚至付费下载呢？
答案是：“有意思的故事推送内容”！“有意思”比“有意义”更重要！在当今娱乐时代，人们主动追求快乐和愉悦、把握“幸福指数”主动权的感性诉求比以往强烈的多！这就要求有迎合消费者该种需求的有极端创意的剧本和主创人员队伍的建设。“剧本”和“编辑”是重要核心。
而为何微电影会在近两年骤然兴起？就要说到它的背景。首先是网络视频平台竞争的推动，同时也是web3.0的必然产物，其次影视技术的更新和普及是微电影产生的直接驱动力 以及“碎片化”信息接收方式的形成，最后则是广告营销新阵地的需要。
当然，目前微电影的发展也面临着三大困境，
首先，微电影的盈利问题：现在的微电影界，可以盈利的应该还是寥寥无几，因为还只是个开始，就像网络广告刚发展的时候一样，新兴事物总需要去打开这个市场才行，另外就是模式，微电影的模式除了常规的广告植入和赞助商鸣谢以外，其他的方式基本上就没有了。
第二，微电影宣传推广问题：常规电影都有大的投入，所以报纸啊电视台的报道是必不可少的，可以公关稿可以召开新片发布会等方式，只要宣传出去，然后进入影院就会有他的观众。而这也是网络微电影所缺乏的。因为微电影本身的投入并不大，少则上千多则数万即可。所以在宣传推广上就成了一个很头疼的问题，
第三，微电影的内容质量：由于微电影投资少门槛低，所以就导致了这个圈子的鱼龙混杂，当然，以后市场发展起来以后，那些不正规的不专业的还是会淘汰掉，但目前来说，还是会存在很长一段时间。那么微电影的内容质量就会受到很多影响了。无论是剧本还是导演，或者还是后期制作，不同的水平打造出不同的作品，而低水平打造出来的作品必然会为微电影市场带来负面效应。
虽然目前微电影的现状并不乐观，但作为新生事物来讲，其潜力还是不可估量的
有网络测评机构预测，与广告相融合的微电影，到2014年将可能达到10倍的增长空间。“小体积”的微电影，或将成就品牌内容的“大理想”。
中国微电影协会执行会长周凯认为，大陆微电影发展才两年时间，与微电影相对发达的国家和地区相比迟3-5年时间，但并不意味着落后。周凯说，他对微电影十分看好，创意经济作为文化产业一个核心要素，对整个国民经济的产业结构调整，乃至提升全体国民的精神文化素质和拉动地方经济建设都会起到深远而长久的作用。
在这样的一个步伐紧凑的时代，我们刷刷微博，上上微信，读读微小说，看看微电影，微小并不微弱，微时并不微事！这是微时代，更是大时代！我想微电影自己也会说：你好，明天！
推荐第5篇：美丽人生__电影影评
电影《美丽人生》声音及音乐分析
意大利影片《美丽人生》由罗贝尔托·贝尼尼自编、自导、自演。它以“二战”为背景，用极富喜剧色彩和游戏精神的叙事语言讲述了一个散发着人性光辉的温情故事。
片中的音乐色彩富有地域特色且不失感伤浪漫的复古气息，张弛有度的欧陆风格，常常会挑动听者内心的反思与共鸣。意大利著名作曲家尼科拉.皮奥瓦尼创作出画面与情节所需的大量音乐元素。它们在片中以情节描述、反衬等形态出现，并多次变换节奏与配器。《美丽人生》在音乐处理上以小见大匠心独具。华尔兹、康塔塔等多元风格的音乐与影片剧情严丝合缝的搭配，及表现出颇有品质的生活，又在灵活的交替转换和情节的巧妙设置中对影片诸多元素进行解构。这些音乐段落成就了一部令人笑中带泪的影片，成为构筑影片风格不可或缺的成分。
影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。音乐是记忆之门。它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。”这种神秘使它包容了丰富的内涵，具有了直指人心的力量。面对人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力，惟有沉默是明智的选择。若辅之以婉转低回的
音乐，这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章。比如影片中当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来，他打算趁乱到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，主人公的死我们没有看见，但通过德国士兵的两声枪响就心领神会了。这样的处理避免观众直面悲剧的不忍，又很好地介绍了情节，因为这是一个情理之中的结果。天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。儿子在空旷的广场上对坦克也是先闻其声，后见其形。这时的坦克声也是起到了连接镜头、参与情节的作用，同时也象征着战争的结束，胜利的到来，恰当的渲染了气氛。多么伟大的父亲,为了自己的儿子牺牲了自己的生命,就在最后将被枪毙之前,他看到儿子的柜子缝隙露出的眼睛,竟然大步前进,孩子一直以为就是一场游戏,他幼小的心灵就是这样被父亲呵护着!最后父亲被枪毙了,所有人都走了,小乔舒亚从铁柜里出来,真的坦克驶来,那一刻,他真的觉得自己是游戏的最终胜利者.只有音乐才能解读他心头的百般滋味。“宁静”死前面带微笑的高歌，远比慷慨陈词来得壮烈、凄美。画面是具象的，音乐则是精神层面的。音乐则是对画面的升华。
《美丽人生》中，基多的那句“早上好，公主！”成为他对朵拉的爱情宣言，见证了他们爱情的发展历程。每次基多见到朵拉的第一句话总是“早上好，公主！”配上他夸张的动作和语调，展开了他们美好
的爱情。但在男主角众多幽默语言中人们对他和儿子在初到集中营的那段印象尤为深刻。为了骗儿子相信这只是一场游戏，基多自告奋勇当起了德国军官的翻译，他的有板有眼，逗得儿子惊奇不已，观众也觉得特别滑稽可笑。影片中的体检、大屠杀运用声画对立:一面是悲惨的犹太人即将步入死亡,一面是欢快的音乐。这种声画对立给予了影片丰富的象征意味，启发人们更多的思考。
本片的音乐也很突出，虽没有令人屏气慑息的感觉，但与故事场景相呼应的古典配乐非常动人，尤其是集中营里深沉悲凉的音乐，深深激荡在人们心头。在影片中，有时音乐担当称职的配角，与影片相得益彰。恰如其分的音乐是对作品主题的最好诠释。在集中营中，基度幸运地遇到了他的旧交，一位德国军医，曾是基度叔叔饭店里的客人，因为痴迷于猜谜，而基度又长于此技，故对他特别赏识。蒙那位德国军医的庇护，基度得以在德军的餐厅里做侍者，正是有此机遇，有才有一段感人至深的细节。乘递送碗碟的闲暇，基督打开了放在墙边的唱片机，并将唱片机的喇叭筒转向窗外。他知道，黛丽一定可以听到。唱片的内容正是他俩都曾听过的一出歌剧。身临险境，竟不忘捕捉片刻的浪漫情调，对生活的热爱，对妻子的眷爱，“有过于此乎”？当然，这也透露出基度的机智——音乐也可以用来报讯。听到那段音乐，黛丽得以确定丈夫至少在那时还好端端地活着，终于可以略微舒一口气。正是这些才突出了影片的真正内涵。
没有音乐的影视是不可想象的。感谢那些优美的旋律让珍贵的影象在我们的记忆中永远闪亮。贝多芬说过:\"音乐是比一切智慧、一切
哲学更高的启示.\"作为人类共有的精神食粮——音乐,在人们的生活中起着至关重要的作用.它可以使人们忙乱的生活多一份和谐,颠簸的旅途多一份安逸,烦躁的心情多一份宁静.所以说:\"哪里有人类的足迹,哪里就有音乐.\"所以音乐在影视中的运用，不仅能达到影片所需要营造的氛围,还能消除人们长时间的视觉紧张所带来的疲劳。
《美丽人生》绝不是一场悲剧。它没有《辛得勒名单》那样惨烈的色彩，全剧始终贯穿着荒诞幽默的色彩，似乎想要表达一种美好的愿望和祈求。没有一丝血，也没有一滴泪，它选择将纳粹的罪恶隐藏在一出荒诞的喜剧游戏当中，让人们在充满鲜血和死亡的集中营里找到一种美丽。
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推荐第6篇：电影惊魂记影评
电影《惊魂记》影评
电影《惊魂记》是一部很老的片子，差不多走过了半个世纪的时间。但放在当下来看，仍是一部经典的充满悬念的，充分打着悬疑大师希区柯克烙印的这样一部优秀的恐怖悬疑惊悚片。有人说电影《惊魂记》是希区柯克最成功的一部片子，也有人对此部影片给予了极高的评价。
有幸在吴迪老师的影片鉴赏分析课上看过之后，发现此部影片确实不错，影片从头至尾都没有一点想要逃课的意思，而是很想耐心的坐着把它看完，特别特别想知道影片最后发生的结果，最后一个包袱，最后一个悬念是怎么解决的。整部影片的结构脉络清晰，节奏紧凑，引人入胜。在当今这么一个快节奏的大时代背景下，人们都变得十分的浮躁，轻浮。根本就没有那个耐心，也静不下心来观看一部时长往往在100来分钟的大片。我们的电影世界，更是鱼龙混杂，其中每年当然不乏优秀的影片，但是垃圾片更是以几何数字充斥着我们的的电影市场和我们的生活。往往我们观看一部片子时，都会选择快进看个大概，觉得好看才会去试着尝试下。鄙人一般比较青睐于那些好莱坞的大制作，国内很喜欢冯小刚的“冯”式幽默。我觉得那些中国式的幽默是外国人所学不来的。相信很多人跟我一样，都是冲着那些“美式”的好莱坞的大电影走进全国各大影院的。其实也不用去刻意的贬低那些好莱坞大片，它们带来了票房推动了电影的发展，带动了百姓的就业，拉动了中华人民共和国的经济。何乐而不为呢？！再则，不得不承认的是，中国的电影和外国先进发达国家还是存在着很大差距的。特别是和代表着世界最先进技术的国家，美国比。看过美国好莱坞派拉蒙公司所制作的电影《变形金刚》后，我深刻的意识到，中国电影与好莱坞不是相差着中国乐天派所谓的20年的距离，根本就是指日“无”待，遥遥无期。
我们再反过头来，看看《惊魂记》一部优秀影片所具有的电影元素和哪些电影品质？！一部优秀的故事片，如果你不是被它的肉欲横流，激情缠绵，或者被它的大投资大制作大场面大明星，又或者你也不是被它的高超的特效技术所吸引。然而你还能满怀期待的充满好奇的把它看完！我觉得它就是一部非常非常成功的影片。
其实电影《惊魂记》的故事很简单，但内容有点复杂，叙事的结构也十分精妙。本片设置了两条主线，贯穿全场。一条主线是故事片的女主角珍妮特·利，将老板的4万美金盗走后，来到了路边的贝兹汽车旅馆，便决定留下过夜，在她洗浴时被恐怖杀害。故事的另一条主线是女主角珍妮特·利失踪后，她的姐姐和他男友四处寻找她的踪迹，最后也住了贝兹旅馆，在他们的重重调查下。事情终于踪相大白。与观众的互动是影片成功的重要因素，留给观众的不小的想象空间，让观众有时间去整理线索，在脑中回放，将悬疑片推向最高峰。
推荐第7篇：影评电影《荒岛余生》
影评电影《荒岛余生》
生存，信念，爱情的多层交织
假如我们现在的生活的环境是一片寸草不生的荒漠，是一座不为人知的荒山，亦或是茫茫大海中无人涉足的荒岛。我很难想象生长在文明大陆懂得科技与哲学的人类该如何生活，更确切的说是该如何生存。这样的答案在英国著名文学家笛福的笔下实现过，那个漂流在荒岛一过就是几十年的鲁滨逊早就成为全世界顶礼膜拜的野外生存家。对于鲁滨逊，我们只是单纯的崇尚于他高人一等的生存技巧，一种纯粹的野外适应能力的见识和学习，但在这里我所讨论的影片是一部关于基本生存能力之外更加延伸出信念甚至是爱情的人类物质与情感的交织。
四岁的我们生活在无所不有的世界，认识了平凡的人和简单的环境。十四岁的我们看了《鲁滨逊漂流记》认识了非凡的人和极端的环境，而今天我们却可以再进一步看这部具有多重认识度和教育力量的《荒岛余生》来认识并体会人类更加复杂的生存与生活 此片是一个情节简明的叙事电影，主人公是由好莱坞著名影星汤姆汉克斯主演，在片中的人物是察克。作为联邦快递公司的中层工作人员察克对于时间的要求极为苛刻，片子开始用了大概五分钟的镜头给了快递公司的货车一路送货的画面，继而引出察克在呵斥员工的镜头，几句台词幽默而又不乏讥讽，将一个美国老板的圆滑和机智凸显恰到好处。而正是这一份对时间过于苛刻的工作恰巧是作为察克日后生存在茫茫大海之中必要的生存技巧。除此之外，开头几个简单中长镜头描画了查克的工作环境，家庭状况和社交关系。看过此片的人刚开始或许对故事太长的前奏有些反感，的确，一个甚具挑逗性的片名开始竟然用了近半个小时的背景陈铺是会让某些不太习惯长篇累牍的人产生不适。但开始我们就提过这不仅是一步野外冒险的故事片，其实我更愿意将它定义为人类是如何经历生死后对生活或更具体说是爱情的一种态度。完片之后我想多数人肯定会理解甚至是赞赏导演的良苦用心。片子前奏的具体内容是查克对待工作的一丝不苟而同时又专注描写了他的感情生活，作为此片的一大亮点，女主人公凯利的戏份不是太多，比起查克的未婚妻这个角色来说凯利其实更是一个具有象征意义的爱情的禁果。对遭遇机难的查克来说，这个让她终日牵挂的爱情力量就是在那个荒岛上生存下去的心理保障，影片也恰如其分的用了一个镶在怀表上的照片作为理想的替代。绵长的故事前奏在一段段查克和凯利，查克和朋友的桥段中结束。这意味着故事渐入高潮。
开篇煽情的提问了人类在极端环境如何生存的问题。若是真要掌握此技巧光是看几本生活百科玩几次野外冒险是远远不够的。特别是对长期坐在办公室和那些出差的人来说没有一个良好的生活环境就意味着我们不是活在文明社会中。因此，也就很清晰明了的理解了查克刚到荒岛时无助的表情和不知所措的动作是怎么回事。具有基本生活常识的人都知道水生命之源，查克很清楚这个道理，但问题是如何取椰子汁。导演对主人公的笨拙进行了颇为搞笑的刻画，唱戏有吹拉弹唱，打架有摸爬滚打，而查克为了搞到椰子汁，锤敲摔砍可谓十八般武艺用尽了才勉强尝到几滴。解决口渴并不能帮他逃离死亡，更要紧的是如何保证在被营救之前吃喝无忧，查克显然要搞定生火捕鱼和居住的问题，抛弃以前的高雅的姿态，为了活下去真是要做到滴水不漏，学爬树学捕鱼学砍柴学搭帐篷。一切都在奇迹般的发生着，查克几乎用他的智慧解决了他基本生活问题，甚至连以前的牙痛都被他狠心治好了。然而，饿着的肚子不是最痛的折磨，最痛的是查克根本不知道这种折磨还要延长到多久。因此，查克面对的不仅是生存中的饥饿问题还有在茫茫大海，深蓝之中的暗黄孤岛上他要承受住长期无人的孤寂，若这种孤寂可以用诸如打渔捉虾这种玩乐的行为打发掉，那么生存根本就不是问题。但此时的查克面对的精神压迫是他就要结婚而此时却水天相隔的女友凯利，这种爱情之痛寄予在他失事时拼命救来的照片上是多么的荒诞可笑。也许查克在以后的日子里可以学会自我生存和安慰，那样的话他只能像一直野兽一样游荡在丛林之中，而他心中的美女就犹如那夜空中海面上遥不可及的璀璨星朵时常会刺痛他的心。就如人类社会一样，即使是一个人的生存也不可能没有精神上的支持，在《鲁滨逊漂流记》中，作者还故意设计了一个奇妙的角色，星期五来陪伴鲁滨逊。但查克是悲催的，这个岛上没有任何野人居住，他在保证身体安全的同时将自己的精神置于不安全的境地。如果是我，我可能会对着一棵树或一块石头说话来消遣时间，但显然这不够鲜活，于是导演设计了伟信这个虚拟角色。很多人或许会发问为什么查克有了凯利的照片还不能给予他精神上的对话。这个很好理解，凯利是个实际存在的人物，作为一个理想她是终极目标，而跟一个理想是没法讨论生存问题的。能交流真心话的无所不说的只有知心朋友。在家中老婆是精神的依托，而朋友却是信念的支撑，是能够让你发泄情绪诉说愁苦和加强信心的最佳人选。从信念这个角度出发，伟信存在意义凸显出一个遭遇困难的人在旅途之中的坚毅又自信的象征。
伟信的出现绝不是偶然，他几乎可以说是影片后半部分的主人公。在查克吃饭的时候，睡觉的时候，干活的时候，伟信是唯一可以跟他交流的“人物”。伟信的出现看似有点搞笑，一只手长的血印加上一个浑圆的足球就可以成为实在的“好朋友”而且从始至终陪伴在查克身边，甚至有一次查克不小心将他打出去还要狂奔着呐喊着将他找回来。“脸”的轮廓不清楚了查克竟然重新用自己的血将它起死回生。这段剧情不是荒谬的存在，假若本来就深陷孤独的查克还长期处在思念凯利的梦境当中，他是没法用完整的身体见到凯利的。与其说伟信是幻想出来的朋友倒不如更直白的把他当成是查克理性的存在，这个理性就是对活下去的绝对信念，可以用血换来的信念。伟信完成使命是在查克逃离孤岛之后，此时查克已经不是简单的把他当成朋友更是他身边不可缺少的亲人一样。和他一起乘风破浪追求自由。片中最感人的桥段出现在海上，是在查克和伟信“分手”的画面中。可以想象一个在茫茫大海上亟待拯救的落难者在当一只无所谓有无的排球飘走海上时却不顾自己安危搭救它时，这该是一种怎样的荒诞场面。我想，其中的荒诞之处，也恰恰是我们长期养尊处优不对环境产生畏惧不对信念存在危机的缺憾之处。我为之感动的是，当一个常人面对生存的威胁还要把一种精神上的虚拟的存在看做不可缺少，面对失去痛苦不堪的东西去誓死捍卫，这已经不是常人能够做到的。说这是感恩毫不夸张，说这是依赖也理所当然。
可以预知的是查克终究会被救回来的，连同他一起救回来的还有他对生存不屈的信念。当然，故事还没结束，在这里还要回归一下主题，生存和爱情。整个影片可以看做是两个神秘的构成，关于生存的考验和关于爱情的体验。这在主人公正式回归之后才可实现一个完美主题。查克的失踪遗憾的告别了文明社会四年的进步，四年来他喜欢的橄榄球队换了三个名字，他的朋友们为他举行了难忘的“葬礼”，在他回来之后成为了众人瞩目的奇迹创造者。这一切似乎都不足以把一个有着传奇故事的男人改变成什么样，反而是他在荒岛上光着身子忍受饥饿寒冷还想念着的女友凯利让他伤心不已。寂寞的查克还是像以前一样寂寞，独自用灯光忽明忽暗的闪烁来重新找到荒岛之上对凯利情深意浓的思念，或许还有无奈！可能是经历太多让他懂得失去的意义，也可能这一切都他在意料之中，孤独的查克再次孤独，就像他说的一样，我再一次失去了凯利。时间救回了他的生命却没能救回他的爱情。四年前，他在车外吻别了凯利，而四年后他一样吻别了凯利。都是离别，只是，这次他在车内。好莱坞似乎一改传统风格，对故事进行了样式的更改，稍加了悲情的戏份。这种类似东方人常用的感情渲染方式，此片如法炮制了一下，倒也增加不少可以用来咀嚼的感情味道。而本质上，导演似乎还在讲述一种道理，那就是生活无处不充满着失望，但失望带来的绝不会是连续的失望。
故事的最后可以对此道理进行有趣味的探索，查克为了感恩将在海上救他的包裹送到了收件人家中，由于没人在查理简单写便条把快递放在了门口，而在回来的路上也恰巧碰到了那位女主人，面对十字路口，女主人向查克指出了四条路各自通往的目的地，查克感激的微笑着，随后站在荒凉的十字路正中间望着没有尽头的四条路。这段画面极具意义，查克开着车站在十字路口就像他四年前独自在孤岛一般无所适从，一样的没有方向感，但此时他的心却波澜不惊，因为他知道了通往何方的路。一个人可以永远找不到北，只要他知道家在哪里就已足够，对查克来说不也正是这样吗，他有过人类最无助的时候，最彷徨的行动，最痛苦的感情挣扎，人生的方向他并不熟悉，但他知道想去哪就已足够。
推荐第8篇：电影《赎罪》观感影评
电影《赎罪》观感影评
第一次观看《赎罪》是在西方文化与文学的课上，老师给我们放的碟片，纯英文，夹带些法语，对于英语水平极烂的我来说，这简直是听天书，所以在根据人物动作表情还有电影氛围等一切除去语言的种种要素综合之后，我猜测着可能的剧情，并且边猜边看了一个小时，最后实在看不下去才放弃。不过，我隐约的通过这一个小时察觉到，这个故事会很长，并且非常吸引人。
之后，我在网上搜来这部电影重新的认认真真的看了一遍。虽然剧情和自己原来猜测的迥然不同，但我的感觉还是不错的，这的确是一个很长很吸引人的故事。
布里奥尼幼时犯下滔天大错，这个错误改变了或者应该说毁掉了罗比和塞西莉亚的一生。她怀着难以摆脱的愧疚生活，也因那次的无知给自己的生命蒙上了阴影。布里奥尼无疑是一个善良的人，她有责任感，才会有负罪感，才会几十年的忏悔，直至写作终结生命尽头还是念念不忘。记得电影里有一个情节，布里奥尼长大后，有一次去她的姐姐家里，参加军队的罗比竟然在那里。并且，原本沉睡的罗比竟然冲出来对布里奥尼破口大骂。在看到这一部分的时候，我隐隐的感到有些唐突，后来继续看下去，才知道这部分仅仅是布里奥尼的想象。那时心头一阵苦涩，猛然体会到曾经的错误给布里奥尼带来的折磨是多么难以消解。
赎罪，没有身体上的痛苦，心却已遍体鳞伤。
由此我想起来发生在自己身上的一件类似的事情。刚来济南的时候，其他方面还好，就是水喝不惯。记得大学一年级的第一个月自己几乎喝的全都是瓶装的矿泉水。费钱，尤其是想到要四年都这个样子心里就一阵恼火，会时不时的抱怨。那时宿舍里有一个济南本地的小女生，脾气很好，我的抱怨有时候被她听到了，她总是很抱歉的样子。虽然我并没有怪罪她的意思，但我知道，她的心里是不好受的。我忍着不再在宿舍里表现出对水的不满，但那个济南姑娘总是常常关照我。谁知一个多月以后，我居然能够像在家喝水一样把济南的水喝惯了。我没有再对这里的水做出任何不好的评价，后来我和那位可爱的济南姑娘成了好朋友，每天形影不离的。时间一长，我也就忘记了水的这件事。然而，一年半以后，也就是最近，我新买了一个热水瓶，用热水烫了好几遍，来回换了好几瓶水，而且还不放心的过了七八天才敢把它装的水拿来喝。但是，刚喝第一口，一股熟悉的味道就涌进了我的记忆——好难喝！于是猛的醒悟，曾经以为的难喝的水原来不是水的问题，而是装水的容器出了问题！
明白这个事实之后我心里难受的不得了，想到自己当时的表现真想狠狠地扇自己嘴巴。于是深深地自责，脸涨得通红不肯原谅自己。想去找那位朋友当面道歉可已经分班了，许久未提及的往事她也许并没有记在心里。但是终于有机会相见，我辗转一番将话题引到当时，怕会尴尬所以半开玩笑的终于表达了我的歉意，她摆摆手像原谅一件不值一提的小事一样原谅了我。顿时释然，阳光明媚。
我比布里奥尼幸运的多，因为虽然有错但还有机会赎罪，有机会被原谅，但布里奥尼过错中的男女主角都先于她的致歉而去世，布里奥尼能做的，只剩下忏悔，和无法得到受害者原谅的弥漫终生的折磨。
故事很长，很能打动人。氛围很好，伴随赎罪的一生。
推荐第9篇：电影《海洋天堂》影评
电影《海洋天堂》影评
《海洋天堂》这个名字在影片一开头就以大片蓝色海洋给了人们完美的诠释以及深深的触动，癌症晚期的父亲放不下他的孤独症儿子，想带着孩子一起葬身大海——汪洋大海之上飘荡着一只孤舟，一位踌躇的父亲带着有天生缺陷的儿子，孤独地坐在船上，无望地看着辽阔的大海，然后牵起儿子的手，两人一齐跃身跳入大海……
整个影片导从导演的场景安排，无论是文章对自闭症患者的出色演绎，杜可风柔美的镜头语言，还是久石让浑然天成的配乐，似乎都将情感收得无比内敛。如果说本片有高潮的话，那么我认为，高潮就是父亲扮成海龟那一段„„“海龟的寿命是最长的，爸爸过两天就变成这个海龟了„„”那么令人心痛的一句话，为了自己深爱的儿子，为了不让自己的儿子以为自己已经走了，父亲精心的设计了这样的一个谎言——爸爸变成海龟陪着你。肝癌晚期的父亲，快要年过半百的年纪，背着自己制作的海龟壳，跟儿子一起在水族馆中游泳„„大爱不言，怎能不让人落泪，即使我走了，我也要变成海龟陪着你，整天陪着你，试问这种爱，除了父亲，有谁能给？电影的这段是我觉得导演设计最有自己风格及最有创造性的一段，催人热泪。
整个影片以父爱为主题，在很多人眼中，父爱大抵不过如此，是你在犯错后的一顿严厉的教训，在睡前的一次无声的探视，在无数次的家庭餐桌上，在那些索然无味的电视节目前，和父亲之间了然无几的几句对白，仅此而已。但是本影片却塑造了一个无微不至的甚于母亲的这个父亲形象，《海洋天堂》用自闭症这样残酷而恰到好处的载体，将这种别样的父爱慢慢地讲了出来，让人不忍卒视的同时，眼泪却欲罢不能。
“可有些事，我还是想让他弄明白，要不我不放心„„”
“当你听到上东路到了，你就说下车„„”
“大福，开门用什么啊？”
“这个是长袖„„”
“把手放在这„„”
“这个是一百元，是很大的„„”
“拿一个鸡蛋放在里面„„”
“顺着往下拖啊„„大福，两个手„„”
这些都是李连杰扮演的父亲临死钱一步一步教这个孤独症儿子的话语，父亲教大福如何开门，如何脱衣服，如何整理衣物，如何买东西，如何乘坐公共汽车，如何煮鸡蛋，如何拖地板„„在这个过程中，父亲说的最多的一句话便是“大福真聪明！”而正是这句鼓励的话，最能刺痛每一位观众的心，如此简单一些小事，根本就不需要教的一些事，面对的是一个已经二十一岁的大小伙„„父亲却一遍一遍，一遍又一遍地重复，除了爱，我找不到更好的理由来解释。这些细节其实也反映了本片导演对生活细节的关注及灵活运用与影片，这些细节无疑都在反映着影片中心思想——父爱。
从影片的结构来看我就不怎么认同。《海洋天堂》的开头是李连杰扮演的王心诚携大福跳海自杀的段落。最终因大福优异的水性和不明就里将自己和父亲从死亡的边缘拉回来。从剧作结构上来看，这样的安排可以制造悬念，引导观众往下看；从生活逻辑上讲，就有些不合理了。当王心诚得知自己身患绝症，为什么一开始不是去想法将大福托付给别人，而是自杀呢？因为自杀后承续下来的戏是王心诚开始寻找各种收留大福的途径。如果说接下来的戏仍然是王心诚不断地寻找不露痕迹的自杀方式，但都因为大福的原因未能成功，王心诚觉得大福是上天注定不和他一起去死，最后只好采取托孤的方式。这应该是一个比较合理的结构。或者，一开始就是王心诚四处托孤，托孤不成，心灰意冷的他只好选择体面地结束自己和儿子的生命，儿子将他俩解救回来，让他意识到不应该剥夺儿子的生命权利，于是再次托孤，终于为大福找到理想的归宿。总之，现在的影片在设计王心诚安排大福的戏中缺少必要的转折，过于顺利。如果更极致一点，影片以王心诚和大福的自杀成功结束，像《深海长眠》那样追求生命的尊严，其意义将获得非凡的超越。
这部影片演员技巧是毋庸置疑的，无论是武打明星出身的李连杰饰演的父亲王心诚，还是在《奋斗》中出色演出的文章扮演的孤独症儿子，还有桂纶镁扮演的杂技团“小丑”女孩玲玲，都将自己的角色恰到好处的表现出来了，特别是李连杰这个父亲角色，李连杰塑造的父亲王心诚，像绝大多数平凡的父亲，生活在不起眼的角落，工作在平凡的岗位。他终日奔波为大福寻找未来的归宿，耐心地教授大福煮鸡蛋、认钱、乘坐公车、拖地等基本的生活技能。导演用平实的镜头，将这些饱含深情的情节展现给观众。没有刻意的煽情，也没有矫情的渲染，表现了初执导筒的薛晓路极好的控制能力。王心诚还是一位负责的男人。面对寡妇柴嫂的感情，王心诚选择用沉默来拒绝。在即将搬家去康复中心陪伴大福的那一刻，王心诚吐露心曲，说出了自己为什么拒绝柴嫂的原因，就是不愿大福拖累柴嫂。也许是前妻无法面对自闭症儿子而选择自杀的猜测深深刺痛了王心诚，所以他选择了独自面对大福。王心诚与柴嫂的对手戏，恬淡不失温暖，影片的处理也非常到位。
影片中有一个画面是桂纶镁与文章一起仰望天空，机器从俩人背后打向天空，给人一种空旷辽远的视觉效果，配合桂纶镁饰演的玲玲对自己姥姥的回想，导演这个构图以及机位安排让我印象深刻。还有玲玲走了以后，文章饰演的孤独症孩子闹脾气出走的时候，爸爸王心成找到他时的场景构图，他靠在一个商店门口，身旁靠着一个小丑，从这观众都能感知他这个孤独症孩子对玲玲的想念，以这种方式表达更加感人，这也是导演场景设计高明之处。
总而言之，整个影片充斥着一种恬淡温馨透着心酸和感伤，整体风格都遵循着影片的主旨透着深沉的父爱，观众显然也被影片浓郁的悲情氛围打动。演员着装也十分生活化，整体色彩都与片名《海洋天堂》相呼应，色调清新淡雅，以海蓝色为亮点（无论是片头父子坐在汪洋大海上的场景还是最后文章在游泳馆抱着海归游泳的场景，都是以海蓝色为背景），从头到位，催人热泪。算是比较成功的一部以父爱为主题的影片。
推荐第10篇：集结号电影影评
集结号
集结的号角
—评电影《集结号》
血雨腥风的年代永久的驻足在了六七十年前的黑暗，今世的中国人，自强不惜的中国国人，用前人的骨肉和鲜血铸造了今日的辉煌。《集结号》仿若枪林弹雨般的呐喊，狂呼奏响了生命的赞歌，通过此部作品，冯小刚导演改变以往的诙谐幽默的风格，打破固有商业大片的模式，为观众再现了曾经的那段峥嵘岁月，勾起了人们内心的往日情怀和爱国热情，引发了无数人对生命的尊重。
本片讲述了谷子地作为一三九团三营九连连长率领残余部队在汶河口打狙击战，由于敌众我寡，敌情我若，结伙主力军队覆没，随后展开了漫长的为英勇牺牲无名的弟兄们正名的历程。由于谷子地从骨子透出的执着，使九连四十七名战士被追认为烈士的一个故事。 至此，我从以下几个方面进行详尽分析：
首先，线索犹如人体中的脊梁，沟通着人体中各个要害部位，主导着全局。《集结号》作为一部文艺片，颇具有战争题材故事片的气息。在片头，激烈的战斗场面撼动了每一位观众的心灵，战士们的英勇无畏，顽强拼杀的精神无疑使所有人的心都漏了一拍，殊不知这看似惊骇的战争却埋下了导演深刻的用意。冯小刚导演以汶河口狙击战中除谷子地以外主体士兵阵亡作为本片的一条导火索贯穿始终未谷子地——这唯一的幸存者，为后半生的经历做铺垫，吊起了事物与事物、人与人之间存在的潜在联系。随后以谷子地为九连无名兄弟正名作为明线引出一系列辛酸而令人无比叹服的讨公道、寻公平的坎坷征途。除此之外，人物执拗、固执的品性串联结合至暗线中去。因为谷子地作为九连战士的唯一幸存者，身上担负了太多的责任，导演便以此作为依托点，透过人物的苦寻来推动故事情节的发展，所以，冯导翠玉影片线索的设置上是十分精当的。
其次，人物的表演为影片增添亮更多的精彩。影片开始我们看到了一场中国电影过去没有呈现出的军人阳刚、激越形象，可以看出导演以及编导们对周围部分的影响塑造是煞费苦心的。影片邀请的韩国特效固然为影片的爆炸性场面立下了汗马功劳，但我们可以看出，电影也有意地借助于钢盔、军靴等国民党军队的军事装备来营造有别于我们旧战争片的战士形象。影片多次通过台词强调了对国军礼服的礼赞，并且谷子地还特意向团长请求，继续让“地兄们穿着国军礼服”。有了这些行头的支撑，影片中的解放军战士呈现出与众不同的风貌。过去我们战争片里的战士形象。可以用“土八路”的“土”来概括，多少年我们习惯了战士们平铺的装束、憨厚的笑容、质朴的表情，而在《集结号》中，我们重新审视了由行头重新打造的战士形象。在影片中，谷子地直削的鼻子、坚毅的腮帮、深沉的目光，都赋予了一种我们过去战士们少有的彪悍、勇毅标签。我们几乎似曾相识的看到了美国军事片《兄弟连》等人物造型风格，可以说冯小刚这次突破是改变中国战争片风格的一个重要的转折。
综上所看，《集结号》这个影片也在告诉我们这样一个事实：怕死时人类的本能，没有一个人愿意打仗。
第11篇：电影《撞车》的影评
§1 影片的背景与警察的象征
影片的片名“Crash”（撞击）已经暗示了本片的“9·11”背景。美国一直以“世界警察”自居，本片中的警察在象征着霸权的美国（下文我将详细论述）。在影片的开头，一个亚裔妇女【听片尾她丈夫说的那句话，他们应该是韩国人。】开车撞了黑人警察格雷厄姆（Graham）的车，也是“9·11”故事的重演。在影片故事时序的最开始，枪支店的白人店主对着前来买枪的被他误认为阿拉伯裔的伊朗裔父女说：“嘿，本·拉登！别在我这儿计划你们的„圣战‟！”【Yo, Osama! Plan a jihad on your own time.】，“我无知？难道是你们解放了我的国家我却开着波音747撞进你们的小棚屋把你们的朋友烧成灰？”【I\'m ignorant? You\'re liberating my country and I\'m flying 747 s into your mud huts and incinerating your friends?】。
本片另一个背景是伊拉克战争。伊朗裔一家反复被认为是阿拉伯人【伊拉克是阿拉伯国家而伊朗不是，所以当他们的小店被洗劫后伊朗母亲说“看他们写了什么。他们以为我们是阿拉伯人。波斯人什么时候成为阿拉伯人了？”（Look what they wrote.They think we\'re Arab.When did Persian become Arab?）】，洗劫他们小店的人是仇恨阿拉伯人的，并且其背景故事【“多莉，那个人差点杀了你的母亲。”（Dorri, that man could\'ve killed your mother.）】很可能也是因为美国人对阿拉伯人的仇恨造成的。伊朗父亲对着锁匠丹尼尔的小女儿开枪，虽然没有造成伤害，但他的动机是有罪的。并且他虽然是种族歧视的受害者，同时也是种族歧视者。地方检察官里克（Rick）要竞选，于是他的所有公共行为都要迎合民意。他的车被黑人抢走后他急于保住选票【“我要么会失去黑人的选票，要么会失去„法律公正性‟的选票。”（I\'m either gonna lose the black vote or I\'m gonna lose the law-and-order vote.）】，想找一张自己授予黑人奖章的照片，结果发现自己将授奖的是个“叫萨达姆的伊拉克人”【That\'s real good, Bruce.I\'m gonna pin a medal on an Iraqi named Saddam.】，哭笑不得，因为这样反而可能会丢掉一些民众的选票。
“从一般意义上讲，警察是一个让人服从的强力权威。但如果失去合法性的制约，他的为善和为恶都会让人害怕。因为这是一种霸权。”（参考文献[1]）年轻的白人警官汉森（Officer Tom Hanson）一直是有良知的警察形象，但他开枪误杀了格雷厄姆的弟弟。影片为此做了足够的铺垫，黑人鞋脏、衣服有破洞、搭车目的地无所谓并且嘲笑他准备掏兜好像拿枪，让观众知道汉森开枪的动机仅是自卫，但结果黑人只是想拿圣徒克里斯托弗【这个形象很有意味，他是背负基督的圣徒，旅行者的守护神，但1969年他的名字被从罗马天主教的历法中去除，信仰他的也只剩少数人。】的雕像。正好像贫穷的伊拉克并没有大规模杀伤性武器却被美国以此为由用战争颠覆了政权。汉森仅仅在片尾一片火光中一脸沉重地走向观众，摄像机跟随其运动表示对他的同情，但他并没有得到救赎，唤起美国观众在观影对伊拉克战争的复杂情感。
黑人警长格雷厄姆在影片一开始就说了谎【同伴问“你有烟么？”（You got a smoke?）“没，我戒了。”（Nah.I quit.）接下来的镜头他就点起了烟。】，他后来（事实上是在片头之前）说谎冤枉一位白人警官破坏了法律的公正性，但电影给出的解释是他是为了自己的前程和自己的弟弟能够不被法律制裁才做出这样的选择。他有一个吸毒并神志不清的母亲【他回家探望母亲时桌上有注射器，母亲连续问了他两次“找到你弟弟了么？”（Did you find your brother?）】，弟弟出走很可能被母亲气走【母亲提到找弟弟时说“我做得很好……我真的做得很好。”（I was doin\' good.I was...I was doin\' real good.）】。他向女友隐瞒了自己这样的家庭情况【从家中出来之后女友问“向你母亲道歉了么？”（Did you apologize to your mother?）“她不在。”（She wasn\'t there.）】说明他对自己的家庭的确有些自卑。在弟弟死去之后，他被母亲责备是杀害弟弟的真正凶手【他向母亲保证会抓出凶手，母亲说“我已经知道了。是你杀的。我让你去找你弟弟，你却说自己很忙。我们对你而言没有价值了，是吧？”（Oh, I already know.You did.I asked you to find your brother, but you were busy.We weren\'t much good to you anymore, were we?）母亲还误把他给母亲带的零食认为是他弟弟带的。】。这正是美国政府尴尬处境的写照，为了自己的家庭（美国民众）而放弃正义，同时又因为蒙受了损失而被家人指责。
如果说汉森和格雷厄姆的结局反映了美国“世界警察”的困境，白人警官赖安（Officer John Ryan）则更多地反映了美国对自己行为的认可。演员马特·狄龙（Matt Dillon）因此角色获得了奥斯卡最佳男配角的提名。赖安受病痛困扰的父亲颇有深意的背景故事【由他对HMO代理詹森小姐（Shaniqua Johnson）的陈述交代，他父亲建立企业雇佣黑人员工并平等对待，反而被政府帮助少数民族的“肯定性运动”搞得失去了一切，不得不加入HMO医疗保险，该保险保费低廉却对患者医疗服务设置重重限制，并宁可忍受病痛不愿找保险计划外的医生。】使得他成为一个一贯的种族歧视者【由洛杉矶警局的黑人警官与汉森的对话可以看出，他的种族歧视并不是从与詹森小姐的不快开始的。】并猥亵了黑人导演卡梅隆（Cameron）的妻子克里斯廷（Christine），但就在第二天，克里斯廷却因为宽容了他而得救，而且他拉动衣服盖住她的腿，对她表示了尊重。在段落的结尾，赖安单膝跪在地上，仰角拍摄使得他的形象显得神圣而庄重。同样，卡梅隆本人与警方发生冲突也因为遇到了汉森而得救（当时情况下警方有权开枪将其击毙）。这样的设计正反映了美国人对自己行为的自信。
在汉森与赖安之间，赖安是强权的。汉森不想再与赖安搭档，黑人长官（象征联合国）要求汉森写报告证明赖安是种族歧视者，但汉森选择承认自己有放屁的毛病而不举报赖安【与赖安分开后，汉森检查汽车无线电的时候被同事嘲讽“21-L-23，从你的车里听到奇怪的噪音。是不是你的麦克忘了关了？”（21-L-23,
picking up strange noises from your car.21-L, is your mike open by any chance?）黑人长官为了揭露赖安，给赖安重新安排了一个少数人种的搭档，他用“amigo”这个来自西班牙语的词称呼赖安。】，正像其他国家对美国的霸权敢怒而不敢言。而赖安与之握手时将他一把拉过说的话【“等你多干几年再说吧。你以为你知道自己是谁，嗯？其实你什么都不知道。”（Wait till you\'ve been doin\' it a little longer.You think you know who you are, hmm? You have no idea.）】，如同美国对自以为正义的国家的不屑一顾。汉森后来犯的错误使这诅咒得到了应验，更让美国的观众获得了心理上的微妙平衡。
本片在结构上采取交叉蒙太奇的叙述方式（参考文献[2]）并浑然天成地安排好故事的时间和空间，以表达人物的情感（参考文献[3]）。在此我想特别指出，局部过度曝光的运用很好地透露了故事中角色之间的强弱。性骚扰一场虽然发生在夜间，但有赖安的镜头常常伴随着警车车灯或手电的过度曝光的强光，而只有卡梅隆夫妇的镜头中光线就要弱得多，显示出警察不可抗拒的强权力量。汉森救下卡梅隆一场，有警车的镜头，警车上都反射出极强的太阳光，而卡梅隆的车一直很暗淡。所以看起来是卡梅隆通过不与警察合作赢得了自己的“勇敢”【被猥亵之后妻子对他的懦弱很不满：“还好。还有点血性。虽然来晚了，总比没有强！”（That\'s good.A little anger.It\'s a bit late, but it\'s nice to see!）】，但事实上这是汉森说服他向警方强权妥协的过程，他为了保护车里的黑人小偷安东尼（Anthony）也被迫做出了妥协，虽然嘴上依旧不依不饶【赖安说“我是想帮你啊。”（I\'m trying to help you.）他却答到“我没要求你帮我，对吧？”（I didn\'t ask for your help, did I?）】，但随后他还是按自己的方式接受了汉森的帮助。
颇有意味的一次过度曝光的出现是在里克的幕僚弗拉纳根（Flanagan）【里克两次遇事都让别人去找弗拉那根，说明弗是他非常信任的智囊，弗也知道保护里克，为了不让人知道诬陷是里克授意的甚至在他说服格雷厄姆的时候让人通知里克晚些上楼。】要求格雷厄姆隐瞒真相的时候，背朝窗户的弗拉那根一直被窗外射进的强光笼罩着，在对话中他一直是强势的一方，而格雷厄姆的背景一直是深棕色的墙板。他第一次口出辱骂黑人的话语遭到了格雷厄姆的反感【格雷厄姆激动地说：“你刚说什么？”（What did you just say?）】，然而当他抬出了格雷厄姆弟弟的前科进行威胁，并再次说出同样的侮辱性话语的时候，格雷厄姆平静地承受了。接下来格雷厄姆与里克交流的时候，里克从电梯中走出，背景墙壁有强烈的反光，而此时格雷厄姆的背后也出现了玻璃透出的强光，说明他已经被同化了，成为了强权中的一员【从上下文可以看出，里克想以此事件挽回自己在黑人选民中的威信，因此很早就提醒格雷厄姆有进展只对他一个人说，并不遗余力地诬陷白人警官。】。
然而全片中最强烈的一次过度曝光发生在锁匠的小女儿身上，在下一节中论述。
§2 和解：宽容、信任、归属与宗教
种族歧视是影片构造冲突的切入点，并不是影片讨论的核心。影片前一半所引出的问题被后一半戏剧性的巧合、人性的闪光等好莱坞式的方式解决。导演也澄清他影片的主旨并不是反映种族歧视问题【导演保罗·哈吉斯（Paul Haggis）自述：“我创作和拍摄这部电影的目的，就是要探寻有关人与人之间关系的话题。我并无意去冒犯某些人或因此而挑起什么争端，只是想通过这部电影来表达出我对这个问题的看法。电影就是这样一种奇妙的工具，它能够让你体味到陌生人的心路历程。我希望观众们在看完这部电影之后并不只是感知到我所指出的问题，更重要的是能够推动民众去分享你们的爱心。”】，电影中或明或暗地表现的林林总总的种族歧视问题也不完全是洛杉矶的现状【黑人社区的知名社会活动家乔·希克斯认为影片严重歪曲了洛杉矶种族关系的现状，从而可能损害洛杉矶作为种族大熔炉的声誉。哈吉斯认为：“不过，我们写这些剧本所反映的社会问题却是真实的，只要是在社会中存在的现象，不管有多么肮脏和丑陋，我们都有责任把它写出来。”】，本文不讨论该片反映的种族歧视问题。正如影片开头所说的那样，这部电影是要讨论关于沟通与感情的主题，“touch”（触摸）【撞车之后，格雷厄姆喃喃地对着镜头，对着观众说：“这是触摸的感觉。走在任何实实在在的城市，你明白么，实实在在的城市，你都会和别人擦肩而过，会有人和你撞个满怀。在洛杉矶，没人会碰到你。我们永远把自己藏在玻璃和钢铁之后。我想我们都太怀念接触的感觉了，才互相撞在一起来体会。”（It\'s the sense of touch.Any real city, you walk, you know? You brush past people.People bump into you.In L.A., nobody touches you.We\'re always behind this metal and gla.I think we mi that touch so much that we crash into each other just so we can feel something.）】。片头字幕阶段一对对虚化的车灯就是一个个孤独而无法接触的人。
影片后一半许多温情的段落都有肢体接触的镜头。检察官的妻子吉恩（Jean）拥抱自己的女佣人玛利亚（Maria），赖安从汽车中救出克里斯廷，赖安与父亲抱头痛哭，伊朗女儿多莉从父亲手中接过枪，格雷厄姆双手紧握弟弟的圣徒克里斯托佛小雕像贴到脸上等。影片结尾洛杉矶下起了雪（洛杉矶上次下雪是1989年）也是一种触摸，抚慰着每一个剧中人和观者的心。
好莱坞电影对美国现实的书写历来就是建构性的，而不是再现性的。对于民族的冲撞，保罗·哈吉斯在本片中给出了他自己的和解方案。但他作为资产阶级人道主义者，“展示社会现实逼真而深刻, 解决现实矛盾则苍白而幼稚。”（参考文献[1]）
吉恩得到了玛利亚的帮助，而十年的好朋友卡罗尔（Carol）却因为正在按摩而袖手不管，她的和解是宽容【她在电话里对卡罗尔说：“你一年内，好像是，换了六个管家？”（You go through, like, six housekeepers a year?）说明卡罗尔代表刻薄的性格。】。克里斯廷获救也是因为宽容，不过是少数族裔对白人的宽容。赖安和偷车的安东尼通过拯救他人而获得救赎，同时安东尼一直都怀有强烈的种族敌意，不愿坐公共汽车【他说公共汽车安装窗户是“为了羞辱那些被迫乘坐的人们”（To humiliate the people of color who are reduced to ridin\' on \'em.）。】而片尾他看着公共汽车中安宁平和的少数族裔若有所思。
卡梅隆除了被指责不勇敢，还被指责不够“黑”并与妻子的感情产生裂痕。影片对其一一进行了弥补，他通过和一群黑人青年一起往燃烧的汽车上扔木块满足了对自己黑人身份归属感的诉求，并在电话中对妻子说“我爱你”。
片中“锁”象征着人与人之间的不信任。锁匠丹尼尔（Daniel）不被吉恩信任也不被波斯老人法哈德（Farhad）信任，但他关于仙女和隐形斗篷的故事赢得了自己女儿的信任，使他因此而获救。小女儿推开屋门（封闭的心门），在全片最为灿烂的光线下奔向父亲，跳到父亲的怀中，象征着信任和爱的力量可以超越一切强权（这个镜头是全片最亮的）。
紧握弟弟的圣徒克里斯托弗小雕像的格雷厄姆象征着宗教的救赎。读不懂英文的法哈德结尾喃喃地说“她是我的天使”，这也是归于宗教的和解。而事实上救他的是随手买来空包弹的女儿【多莉一直都不支持父亲买枪，片尾她拿出的子弹盒子上写着“Blank”（空包弹）。】。和片中几乎所有人物一样，这同时也是归于家庭之爱带来的和解。
《撞车》以高明的叙事技巧成功地抚慰了在“9·11”和伊拉克战争伤害之下的美国观众，反映了美国社会中复杂的种族歧视问题，并用巧妙和感人的情节给出了好莱坞式的和解——虽然和解的方式没有思想深度，但片中对美国“世界警察”形象的自我反思值得称道，无怪乎获得六项奥斯卡提名和包括最佳影片在内的三项大奖。
参考文献
[1] 王苏生.《撞车》:巧合与冲撞下的象征.电影评介, 2006,(13)
[2] 张涛.《撞车》——交叉蒙太奇的典范.电影文学, 2006,(07)
[3] 顾春花.论电影《撞车》的叙事策略.电影评介, 2007,(05)
[4] 张斌.断裂、弥合与超越——《撞车》中的意识形态分析.唐都学刊, 2008,(01)
影片精读论文，出成绩了，终于敢把文章贴出来了^^ 为了严格控制正文的字数（事实上最后还是严重超标），本文的注释加得非常夸张，所有讲故事的文字全都注释了，为了可以让别人不跳来跳去地读用方括号加在正文里了。
本文代表了我目前解读电影的最高水准（憋了好几天呢，呵呵），但我交完之后了解了一点时事，马上就发现写得太不深入了……我当时完全不知道文中提到的“复杂情感”有多么复杂——一连串的战争中，美国人对政府既同情又无奈。我对编剧拿捏感情的精到更加佩服了
第12篇：微电影教师心得
看微电影，做最美教师
今天学校组织全体师生观看了“善•美石家庄”系列微电影《我的老师》和《生命》。这两部微电影是由石家庄市委宣传部拍摄的，集中反映石家庄市近年来涌现的道德模范、典型人物先进事迹。特别是是《我的老师》对我们这些老师，讲述了元氏县南佐中心小学教师何彦丽，放弃进京的机会，克服和丈夫、失明孩子两地分居的困难，舍小家为大家，独自一人在乡村小学坚守七年，立足三尺讲台，默默无私奉献的感人故事。
一直以来，我都很喜欢“爱”这个字，因为它蕴含了人间最美的语言。天空会因爱而变得蔚蓝，大地会因爱而变得殷实，人生也会因爱而变得更加灿烂。看了何艳丽老师感人故事。让我对“爱”字有了更深的体会和理解。
一位优秀的老师，美在大爱。“谁爱孩子，孩子就爱他，只有爱孩子的人，他才能教育孩子。”教师应用自己博大的爱去温暖每一位学生。只有热爱学生、尊重学生，才能去精心地培养学生，只有爱得深，才能更认真、更耐心、更细心地对学生进行教育。当学生在学习上遇到困难，不厌其烦的耐心指导，当学生做错了事的时候，指导分析让学生知道做错事的原因。用温馨的语言教育学生，用妈妈般的爱感化学生，使学生感受到教师的爱犹如父母，甚至胜于父母。感受到能在快乐中学习，在快乐中成长。
一位最美的老师，美在强烈的责任心。比尔·盖茨曾经说过：“人可以不伟大，但不可以没有责任心。” 责任心是认真对待工作的前提，没有良好的岗位责任心，就不会有对事业的责任心，就不可能对工作兢兢业业。作为教师要对自己的职业有个清楚的认识，要有良好的平和的心态，只有视教书育人为自己的神圣职责，视学生为自己的子女，才能有端正的工作态度，饱满的工作热情，吃苦耐劳的工作精神去做好自己的工作。当你选择了教师这个职业时就意味着要甘守清贫，因为教师的付出和报酬是永远都不可能画上等号的。教师除了完成八小时工作之外，课外还会付出了许多无形的劳动，这些都是不可能用金钱衡量的，也是无法用金钱衡量的，与其老抱怨这些，还不如换种心态来看待这个问题，跳出世俗，守住心灵的那份净土吧。
作为老师我们是平凡的，我们所从事的工作也是平凡的，它是由点点滴滴平凡而又不能再平凡的小事琐事组成。如果缺少了爱心和责任心我们的工作将无法想象；如果缺少了爱，我们的学生将无法想象；如果缺少了诚心我们的世界将无法想象。是责任心，促使我们完成每一天、每一件极其平凡的工作。是爱，让我们体会到教师的快乐，是我们不断前行的动力。”
忠在这些最美的教师身上我看到了，教师对孩子们的爱已远远超越了一种师
生情，他们更像一种浓浓的特殊的亲情。而作为一名普通教师的我来说，与他们相比我是那么的渺小、那么的微不足道!但是，但从他们的身上，我看到了金子一般的精神，它给我了前行的动力，为我今后的教学指引了方向。我也会全身心的投入到我的教学工作当中，努力做一名学生心中最美的老师。
第13篇：电影《古田军号》观后感 电影《古田军号》影评
看了电影《古田军号》后很震撼，感慨良多，看到很多熟悉的场景，从丁屋岭到文昌阁到廖氏宗祠。我们生活在和平年代，应当倍加珍惜今天的幸福生活，作为工作在古田的青年铁警，我们更要传承好红色基因、坚定理想信念，以革命先烈为榜样，自省自励，牢记党的光荣历史。以下是小编整理了关于古田军号观后感，希望你喜欢。
古田军号观后感
1929年，红四军在古田召开第九次党的代表大会，会议指出：“红军要负担宣传群众、组织群众、武装群众、帮助群众建立革命政权以至于建立共产党的组织等重大任务”。会议批判了党内的非组织观点和绝对平均主义。古田会议已经过去90年，但会议精神穿越90年时空仍然鲜活如初，激励我们承前启后，继往开来。
服务群众必须坚持全心全意。古田会议的核心舒定了党和红军要全心全意为人民服务。每一位党员应该时刻牢记，我们的任务不单纯是完成本职工作，本职工作背后更重要的是为群众着想、为群众办事。离开了这个宗旨，谈职能、谈工作、谈发展，都是无源之水、无本之木。习总书记说过“不忘初心，牢记使命”，全心全意为人民服务就是党员需要牢记的初心，否则我们的工作和奋斗就失去了蕴含的意义。
服务群众必须强调组织保障。中国共产党从一个只有50多个人的小党，发展为一个有8800多万名党员、长期执政的党，靠的是有力的组织保障。当前，以习近平同志为核心的党中央带领全国人民又开始了全面深化改革的伟大历史征程，这一段任务艰巨、使命光荣的历程，需要每个党组织发挥战斗堡垒作用，带领群众共同前进。如果党员干部只会自己单干，必将失去力量源泉，服务群众只能事倍功半。
服务群众必须排除平均主义。服务群众，离不开扶贫。习总书记多次感叹，扶贫始终是他花精力最多的一项工作内容。但是在实际工作中，有些基层干部把扶贫当做例行公事，搞绝对平均主义，以为一碗水端平就胜作到位，忽视了群众的个体差异，导致扶贫工作效率低下，停滞不前。故笔者认为服务群众尤其是服务困难群众的过程中一定要精准服务，真正让群众得到“有尊严的帮扶”，“有温度的发展”。
新时代必须要传承好红色基因，特别是心怀对革命先辈的崇敬与学习红军将士艰苦奋斗的精神，致力打造一部有筋骨、有温度、有情怀、有担当的，无愧于先烈和艺术时代的精品力作，让光辉的历史再次焕发出时代的光芒。
古田军号观后感
电影《古田军号》能够让我们缅怀革命先烈浴血奋战的峥嵘岁月，追忆红色政权从哪里来，对于继续发扬革命传统，不忘初心、牢记使命，矢志走好新时代的长征路，奋力夺取全面建成小康社会新胜利具有重大意义。
古田，在人民的历史上占有重要地位，它是我们党确立思想建党、政治建军原则的地方，是我军政治工作奠基的地方，是新型人民定型的地方。早在福建工作期间，习近平就曾先后7次来到这里。时至今日，面对改革建设，习主席仍呼吁大力倡导“古田”会议精神，谨记老一辈革命思想。
古田见证了人民建立之初的一无所有到获得人民的认可和如今的强大，见证了队伍思想的发展、不断成熟，见证了政治建军的可行性与前瞻性。虽古田历史已然难寻，但“古田”精神却随岁月长河流淌至今。纵观习近平主席几次关于建设和慰问系列讲话中，不难发现政治建军始终是他强军战略的第一部署、第一要素。可见“古田”会议精神所提出的政治建军对建设发展的影响以及历代国家领导人对其的重视。当今世界，随着科技的快速发展，世界格局的日益更变，经济文化的不断冲击，国防成了跻身世界前列为国保驾护航的决定性因素，而国防实力的有望提高依赖于人民的良好发展。人民被寄予如此厚望，是至高荣耀，更是不容懈怠的责任。
卓越的思想政治是凝神铸魂的根本、基础、前提要素。无论何人，身处何地，理应牢记历史，时刻鞭笞自己，“古田”精神不可丢。
我们一定以观看《古田军号》为新的起点，把红色资源利用好、把红色传统发扬好、把红色基因传承好。我们要全力组织好影片的宣传推广，让广大干部群众特别是青少年都来了解这段烽火硝烟的历史，让“古田军号”在衡水大地永远嘹亮，集结起新时代全面建设经济强市、美丽衡水的磅礴力量。
古田军号观后感
作为一部庆祝建国70周年、纪念古田会议召开90周年和新古田会议召开5周年而拍摄创作的重点大剧，《古田军号》备受广泛关注。影片着重表现1929年红四军到达闽西特别是到古田后，毛泽东、朱德、陈毅等老一辈无产阶级革命家在“古田会议”前后发生的一系列惊心动魄的故事，既有毛泽东、朱德、陈毅等领导人之间的情感描写和精神追求，也有伟人与普通官兵、人民群众之间的细节刻画和心灵交流;充分反映了当时良好的党群关系、军民关系，也表现出闽西老区人民为中国革命作出的巨大贡献。
《古田军号》让我更加明白作为一名基层干部，必须始终以忠诚二字托举起党章赋予的光荣职责，始终以担当二字追赶超越，推进基层党建迈上新台阶，这是伟大时代赋予我们的使命，这是党和人民对我们的殷殷期盼。
一方面，要以党建工作为指导，加强基层干伍建设。当下要牢牢把握十九大的要求，牢固树立政治忠诚、担当作为、群众公认的选人用人导向，解放思想，创新举措，精准发力，不断激发镇村干部主动敢担当、砥砺奋进促发展的精气神，鼓励激励干部撸起袖子加油干。另一方面，要夯实基层党建基础，推进阵地建设亮点工程。新形势下，要运用好创新“三融合”工作法，着眼于“融”，落脚于“合”，实现于“赢”，不断增强发展的内生动力，充分发挥党建融合创新作用，凝聚镇村党员干部合力，打造出“一村一品”的“融合”党建标准化，力争发出党建标准化的“好声音”，为基层党建持续焕发活力注入“新动能”。
在中华民族伟大复兴之路历史进程中，我们应切切铭记：沿着先辈探寻真理的足迹，不忘初心，继续前行!
党支部组织党员观看电影《古田军号》
在庆祝中华人民共和国成立 70周年、纪念古田会议胜利召开90周年、纪念古田全军政治工作会议召开5周年之际，8月1日，大型史诗电影《古田军号》在全国院线隆重上映。8月7日上午，运河小学积极组织党员老师到影院观看了这场电影。
电影《古田军号》是献礼中华人民共和国成立70周年的重大革命历史题材影片。该片全景展现了年轻的革命领袖带领年轻的红军历经艰难曲折，在绝境中探索真理，开辟革命成功道路的非凡历程，生动刻画了毛泽东、朱德、陈毅等无产阶级革命家坚定信念、追求真理、实事求是的光辉形象，热情讴歌了中国共产党人和红军将士面对艰难险阻不屈不挠、敢于斗争、勇于牺牲的崇高品质。
观影后，党员老师们纷纷表达观后感：通过这部优秀影片，我们走近了90年前中国革命的峥嵘岁月，感受到了老一辈革命家的使命与初心。红色题材拍成这样真的很圈粉，既接地气又有，细节很吸引人，通过看了这部电影，我们也认识到，铭记英雄，铭记红色历史，传承红色基因，这是我们要始终坚持到一种责任、一种担当。
电影《古田军号》影评
今年，是新中国成立70周年，同样也是“古田会议”胜利召开90周年。时光荏苒、岁月如歌，1929年12月28日至29日，在福建省上杭县古田村召开的“古田会议”，解决了党和建设的根本原则问题，是人民建设史上一个重要的里程碑。影片《古田军号》，就以这次著名的历史事件为原型，采用丰满细腻的笔触和颇具艺术性的表现手法，真实再现了90年前，改变中国革命历史的神圣时刻。片中，既有革命领袖对革命事业的求真务实，又有普通群众和战士的真情实感流露，更有红军小号手孙子的独特视角代入，无疑是对那段革命历史的真实写照和充分还原。
整部影片，围绕着红四军从井冈山突围到闽西后，以毛泽东、朱德为代表的年轻一代革命领袖对革命事业的追寻与探索来展开剧情。既有革命领袖思想层面的激烈碰撞，又有对真理的不懈探求，更有对革命工作的全情投入，尤其是毛泽东和朱德两位领导人的形象更鲜明具体、清晰可见，与以往的作品中对革命领袖的解读，有着本质上的区别，不光令人眼前一亮，更称得上是一部题材独到且颇具匠心的作品。
《古田军号》作为一部重大革命历史题材影片，并没有采用主旋律影片常见的表现手法，而是处处体现着新意。影片没有从革命领袖入手，也没有从战争的角度出发，而是以红军小号手给孙子讲故事的方式切入，透过红军小号手孙子的视角来展开故事，带领观众重温那段激情燃烧的岁月，重现那段改变中国革命历程的进程。看得出来，影片在编排上相当走心，以大时代背景下小人物的所见所得来引领全局，不光视角独特代入感强，更是能够以小见大，从而也摆脱了传统的说教意味，更容易被观众所接受和吸纳。
为了真实再现90年前那段可歌可泣的革命历史，带领观众重温峥嵘岁月，导演陈力煞费苦心，多次前往古田会议旧址实地探查，并走访毛泽东、朱德等革命领袖当年工作、生活、学习、战斗过的地方，虚心向当地老人了解请教，并多次召开座谈查疑补漏，令影片的故事和情节更加严谨，更经得起推敲。除此之外，影片对细节的还原更为严苛，无论是支弹药，还是军装领章，都与所处年代有着高度的契合，而“红四军司令部旧址”、“红四军前委机关旧址”、“闽西特委机关旧址”等场景的出现，更是极具感染力、亲和力和现场感，从而多角度、立体性、全方位，还原90年前改变中国革命历史的神圣一刻。
影片的导演陈力，曾执导《声震长空》、《谁主沉浮》、《湘江北去》、《周恩来的四个昼夜》等影片，尊重历史，呈现细节，也是导演陈力一贯的表现手法，《古田军号》也不例外。对细节的精准把控，对年轻领袖的全新刻画，长达七年的精心准备、搜集资料和体验生活，以及对剧本的反复打磨，都极为细致和苛刻，从而带给观众一部制作考究，值得用心体会的作品。
进入到暑期档，影院里也是热闹非凡，一众影片你方唱罢我登场，科幻、动作、温情、悬疑等不同题材轮番来袭，大有乱花渐欲迷人眼的态势。说来，当下的影片，大多还是以“爆米花”似的娱乐为主，缺乏内容深刻、主题生动、值得回味的作品。而拨开厚重历史，重现革命岁月的《古田军号》，既有对重要历史时刻的充分还原，又有对革命领袖的全新塑造，更注重对故事和剧情的把控，无疑更值得观众细静下心来细细解读和品味。
第14篇：电影海上钢琴师英文影评
Talking about a movie
Most people like to watch movies.Maybe the plot is deeply moved, or it narrate a monstrous story.As far as am concered, my favorite move is the legend of 1900.
This movie tell a man who is so brave that he can play the imagianry piano when exploded with the ship he was born, lived and died in.It is begin in first January 1900, ship crew Danni piked up a baby on the piano inside the hall of the ship and he named the baby 1900.1900 grew up happily under the care and white lies of Danni.After the accidental death of Danni, 1900 came to the hall by chance and he saw the piano for the first time, then, the legend of 1900 begins.
Life is like the paeeengers on the boat, abroad, getting off abroad and getting off again.To 1900, there is nothing more about lfe.Although he lives on the sea, but he has looked through all the honors, gain and fall of life among the men into the land around.At the time of the ship,1900 played hia hands in the air, the beautiful fingers move as the background music knocking on the doors to heaven.1900’s life was very simple but lack of human beauty.I think he is a real artist-pianist.Only a man like him can dance with the piano in a terrifing storm.Only a man like him can give up the first two bouts of a flight and beat the competitor entirely, convincing and potently in the last bout.Only a man like him can have such a beautiful story to tell.He is also a man never existed, never set
foot on land in his entire life.No ID, no visa, no parents, no birthday.Nothing in the world belongs to him expect his music.
1900 is detailed and deep feelings of the man, his spirits anf talent are devoted eighty-eight the piano keys.His spirits inpreed me and I’m very adore him.
第15篇：电影死亡诗社英文影评
My Review on Dead Poets Society
Having seen this movie, I have learned a lot.First, some encouraging sentences were said by the teacher,Keating, for example,Carpe diem, seize the day, boys, make your lives extraordinary.Carpe diem is from Latin, which means seize the day.The reason why he said it was to encourage his beloved students to live a good and meaningful life for the tome being.Keating was the teacher who was absolutely different from the others in Welton Academy, the “best prep school in America”.In my eyes, he was just like the light lightening the road of his students to their future.At the same time, Keating’s paion for poetry inspired some of his students to set up a secret club.He said:“We don’t read and write poetry because it’s cute.We read and write poetry because we are members of the human race.And the human race is filled with paion.And medicine, law, busine, engineering — these are noble pursuits and neceary to sustain life.But poetry, beauty, romance, love — these are what we stay alive for.”
What is more, Keating brought a new idea where students can be accepted as an individuals.He asked students to march differently, just according their own willing, and he opened the boys’ to their numb acceptance of conformity , and get them think about the endle poibilities in the later life.And there was a scene in the movie, Todd was a shy boy, and he could not demonstrate himself in the cla.With his encouragement, Todd became le frightened and more at ease expreing himself in front of his clamates.And meanwhile, he gradually spoke out immediately what he has in his mind without being afraid of becoming others’ laughing stock.It was not only Todd’s succe, but also was Keating’s.
Second impreed a lot was Todd’s story.His parents sent him a study board as the birthday gift, the same birthday gift as last year.His parents wanted to use the gift to remind him that he should always study hard to improve himself and not put up with their expectations.They never know Todd did not like the gift at all, which drove him in a depreion because he thought his parents never cared about him.He was terribly burdened by his parents’ expectations.And with the Neil’s encouragement, he threw the study board, which indicated that he would get rid of those so-called burden and truly be himself.
In the end, what touched me most was the Neil’s death.Neil was mad at acting because he thought it could allow him to expre himself openly and sincerely , to experience a kind of different life.While his father did not allow him to take acting as a career.And later, he felt he totally lost the control of his own life.He was forced to leave Welton and to give up his beloved acting career.And he had to take up one course he did not show interest in.And, he committed suicide.Was his father to be blame? Was the academy to be blame? May be yes, may be no.
All in all , we should find our own way.Boys, you must strive to find your own voice.Because the longer you wait to begin, the le likely you are to find it at all.
第16篇：电影《沂蒙六姐妹》影评
怒放的生命
——《沂蒙六姐妹》电影影评
《沂蒙六姐妹》是一部以战争为背景题材的爱国主义主旋律影片, 8月22日，该电影联合央视电影频道举行全国首映典礼，同时拉开“向祖国汇报”献礼影片庆典活动的序幕，它是“庆祝新中国成立六十周年重点影片”，由山东电影制片厂、临沂市宣传部等单位联合拍摄的大型红色电影。
这部影片主创阵容强大，编剧是曾获得华表奖、金鸡奖最佳编剧奖的苏小卫。对于该片，苏小卫表示，影片中所有的情节都有原型，都是她从当地采访得来，“没有虚构，只有感动。”此外，影片的主演也是精挑细选。凭借《真水无香》获得华表奖最佳新人奖的范志博在《沂蒙六姐妹》中饰演坚韧无私，具有伟大奉献精神的女干部“兰花”可谓驾轻就熟，然而拍摄过程，范志博可没少吃苦头。剧组主创爆料“有一场戏是拍六姐妹用自己的肩膀在河水里架起‘火线桥’让军队通过，当时的水温在0度左右，范志博跟剧中姐妹泡了整整四个晚上”。群众演员都不愿意参与的戏份，范志博却说自己在剧组收获颇丰：“学会了各种各样的农活，以前见都没见过的农具，现在知道怎么用了”。范志博表示：这些影片是不可或缺的，震撼人心的，参与《沂蒙六姐妹》的演出，使我更深切感受到那个年代不应该被人遗忘，“我们并没有忘记过去，历史应该被铭记”。
这部电影中人物的真实形象被刻画的惟妙惟肖。
其中给我印象最深刻的莫过于新媳妇月芬，她的遭遇最让人感动，最让观众揪心。美丽贤惠的姑娘从过门后直到丈夫牺牲都没有见过丈夫一面，只是听说他是全村最棒的男人，自己的一辈子都托付给了一个自己想象中的丈夫，还有比这更另女人悲伤的事情吗？只是听 嫂子说侄儿跟他长得很像，而她急忙飞奔回家，点灯看臭长什么样 ，希望能从臭的身上找到一点丈夫的影子，于是月芬就不断地在追寻，在一队人之中苦苦追寻。战事又紧，新的支前任务派了下来，可是公粮一时半会运不到，于是乡亲们四处筹粮。月芬赶了几十里山路回娘家借粮，恰与正在奔赴前线又素未谋面的丈夫擦肩而过，影片中南成顺路回家，而月芬却不巧回娘家取粮，丈夫飞奔回来，她一脱红袄不要命般飞奔而回，荒凉的天地之中，一个红色的身影掠过灰色的树林，但是却仍然错失。进屋之后，她嚎啕大哭，直到发觉丈夫带走了自己刚刚绣好的荷包，正如他拿到荷包那时脸上甜蜜的笑。月芬跑到高坡之上，对着远去的队伍大喊南成的名字，仿佛难成走时那不舍的回眸。支前行动中，后面的部队马上要过河了，桥却不能及时修好，妇女们竟然跳入冰冷的河中搭起浮桥，抗着门板的月芬不停在用眼睛扫着他肩膀上跑过的士兵，她的眼神里满是期待，她多么期待在其中可以看到自己的丈夫啊，尽管她连丈夫长什么样子都不知道。在前线时，尤其是月芬看到一个个的伤员，发疯地在伤员中寻找，害怕那其中有她的南成。当医生说急需用血的时候，月芬第一个站了出来，可是医生却说要一个男人的血，月芬激怒了，大声喊道，“你瞎了吗，我们沂蒙山的男人全都在战场上！”那个时候的她心里还有希望，还有憧憬，可当她支前回来看到灵堂里自己丈夫的牌位呢，她的下半辈子已经在那一刻结束
了，此时她的悲痛已经深化到了极点。
春英：她也和沂蒙山的其他女性一样，她很善良，为了给部队送出足够的煎饼，在粮食不够用的情况下，毫不犹豫的拿出了家里仅剩的一点粮食，就是自己挨饿，也不能阻挡她对革命胜利的渴望。怕婆婆心理承受不了，知道自己的丈夫牺牲了，却请求兰花“不要告诉我的婆婆和月芬”， 她没有将丈夫战死的消息告诉婆婆，选择自己一人独自承受。
兰花：六姐妹中唯一一名女干部，不但性格干练泼辣，且对革命有着特殊的情结。兰花的父亲是一名地下党员，在传递情报时遭敌人杀害，而她继承了父亲的遗志在革命的道路上继续前进，用满腔的热血为革命事业奉献着自己的青春。在影片的大部分时间里，她是影片里最厉害的角色，革命积极性高，有主见，独立性强，不同于绝大多数女人，她仿佛天生就不需要男人的呵护。不过影片的最后，由于她一开始没找到那个“未婚的丈夫”四喜，而急的痛苦起来，直到四喜再次走到她的面前，她便毫不犹豫抱住这个满身污泥的曾今被她嫌弃和数落的男人，此片段将这个女人最女性的部分体现的淋漓尽致。
黑燕：一个受到封建遗俗的影响成了别人家的童养媳，她吃苦耐劳，个性倔强，在婆婆儿子一岁的时候就收了她，不管有错没错都会打她，她哪里像是去当人家的媳妇的，分明就是个奴隶。当黑燕决定出去帮助前线战士战斗时，他的小“丈夫”问婆婆，黑燕什么时候回来，婆婆说，可能不回来了，到时候给你重新找一房媳妇，说完转身进了屋，没有任何的不舍和留念，可想，黑燕在这个家里，其实连奴隶都不如。战争是可怕的，是残酷的，但要不是战争让她离开这个让她痛苦不堪的地方，或许她这辈子就这么窝囊的过着。那么她的命运又会怎么样呢？
小鹤：一个小女孩，这个年纪本该是无忧无虑的呆在学校读书玩耍的，但战争年代中，没人是侥幸的，但她没有过多的抱怨，全然不顾个人安危坚持上战场，在大部队被前方的河水堵住去路时，她也和其他的伟大女性同胞一样不顾天气的寒冷，不顾被河水冲走的危险，跳进冰冷的河水，扛起木板让战士们从木板上通过，她用自己稚嫩的肩膀扛起了革命前进的道路。
春英的婆婆：为了给前线打仗的战士准备干粮连熬几昼夜不停的烙煎饼，最后把自己家的口粮都搭上，甚至不给自己的爱孙留上一口，而且自己的老伴支前线牺牲后，还要送仅有的两个儿子上前线，可她的儿子却没有像瑞恩一样被拯救回一个，但却换到村里人送的一个“满门忠烈”的牌匾及全村人同情的跪拜、崇敬。
秀的爹和娘：在儿子回来看望父母之际，不希望自己的儿子牺牲，于是，使计将儿子锁在了地窖里，为了不让给儿子上前线的“自私”父爱母爱，真是可怜天下父母心。
„„
这部影片打破一贯以雄性力量为主导的战争片模式，将镜头瞄准以“支前女性”为代表的战争中的女性角色和生存状态。影片中通过许多生活细节刻画，
经典的台词，情节气氛把握到位，采用以小见大的表现手法，具有很强的教育意义，让观众很容易体会出她们的高尚、勇敢、坚毅、无私奉献，感动中国的沂蒙精神。正如影片中配以《送哥参军》的旋律，“哥哥你参军去前方，我在后方生产忙，冬有棉衣夏有粮，请你把心放”。尽管战争中的她们，心理上和生理上都饱经摧残，然而她们并没有因此低头，而是决定用自己的微薄之力为前线的男人贡献自己的一份力量，在战争中她们几乎倾尽所有，但她们充满着对战争胜利的信心；对沂蒙解放的希望；对未来幸福生活的憧憬和向往。因此她们怒放的生命永远支撑着她们，激励着她们不断前行。
看完这部影片，我一直在反思着自己，我觉得我们今天的幸福生活来之不易，我们应该好好的珍惜眼前的一切，珍惜每一天，甚至每一分，每一秒，让人生中的每一刻都变得丰富精彩，意义非凡。尤其是我们现在大学时期，正是风华正茂，求学生涯时段，更不能虚度年华，避难而逃，在幸福生活中只知道享受而迷失自己，我们要把眼光看得远一点，不要仅仅停留在眼前的生活，何况现在的生活也是许多先烈用鲜血浇灌出来的，并不是坐等而来的，我们要基于现实，拼搏进取，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，不怕困难，风雨后才能见彩虹，只有不断尝试才有可能成功，把失败当作成功的奠基石，发挥我们的聪明才智，插上梦想的翅膀，奔向人生的旅途，到达理想的彼岸，用自己的双手创造更幸福的生活，让自己的生命永远像春花烂漫，激情似火，怒放不息！
第17篇：《东方中国梦》电影影评
简析《东方中国梦》中体现出的中国梦
《东方中国梦》是由杨真执导的一部爱国励志类影片，果静林、高明等参加演出。影片主人公孜孜不倦的追梦精神深深感染了我，他们为实现个人梦想与强大祖国梦想而不屈的努力拼搏精神让人感动。
影片根据华大基因研究院真实事迹而创作，讲述了王建国、杨明远、赵普3位博士在国外留学期间参与了由全球基因列强组织的“人类基因组”测序，此成果获得巨大成功，震惊世界！他们怀揣着复兴中华民族的伟大梦想回国创业，成立了博大基因研究中心，由于种种原因他们在SARS病毒的测序战中惜败给加拿大科学家，赵普选择离开，远赴西藏支教。主人公王建国的梦想是通过基因科学让人类“不饿、不病、不傻、不老、不死”，这昭示出了科学家心中的中国梦。正是这样的伟大梦想，构成了三代科学家的共同情怀，涂抹出他们独特的生命底色，也赋予了影片深刻的思想价值。
习总书记说：“实现中华民族伟大复兴，就是中华民族近代以来最伟大的梦想。”实现中国梦必须凝聚中国力量，这就是中国各族人民大团结的力量。这与影片中映射的“一个人走得快，一群人走得远”的主题相契合。中国梦是民族的梦，也是每个中国人的梦。实现中华民族的伟大复兴是所有华夏儿女的共同梦想，实现这个梦想有赖于我们的共同努力。在这个过程中，人是关键要素。实现中国梦，需要齐心协力，紧密团结，而在此过程中，每个人又都有人生出彩的机会，享有更多梦想成真的机会。中国梦归根到底是人民的梦，必须紧紧依靠人民来实现，必须不断为人民造福。每个人都有梦想，梦想是我们前进的动力，给我们指明方向。当我们每个人的梦想都聚集在一起的时候，就会聚成了一个强大的中国梦。一个梦，两个梦，三个梦，13亿个梦，结成红红的中国结，高高地挂在天空之中，日月同辉。每一个中国人都为追求梦想而努力，为实现梦想而奋斗。保尔。柯察金曾经在他的书中写到：人最宝贵的是生命，人的生命只有一次，人的一生应该这样度过，在他临死的时候，不应碌碌无为而羞愧，不应虚度年华而后悔。
中国梦，也是每一个人的梦。梦想是深藏在人们内心处最强烈的渴望，也是人们走向成功的原动力。每个人都有着自己的梦想，都有着自己的渴望和追求。作为一名青年工作者，要有个人成长发展的理想和追求，而且要把实现自己的理想和树立通过自身努力让更多人过得更好的社会理想结合起来，最终汇聚到实现中华民族伟大复兴的“中国梦”这个共同理想上来。 影片中每个青年学子的梦境都是一个个“我的梦”，比如，“要通过对水稻基因的研究让世界粮食增产10%”、“要攻克唐氏综合症，让每个新生宝宝都健康”、“要为攻克所有的疾病义务提供基因测序”等等。但最终，这种的个人梦想升华为让全人类“不饿、不病、不傻、不老、不死”的“大梦想”，也是实现中华民族伟大复兴的“中国梦”。而在实现个人梦想的过程中，每个人都紧盯目标，克服万难，迸发出烈火般的热情，为自己的梦想辛勤浇灌，也为祖国富强的梦想添砖加瓦。
中国梦最早是在2012年年底，在中国共产党第十八届全国代表大会后，新一届政治局常委集体参观国家博物馆《复兴之路》图片展览时，由国家主席习近平提出的。中国梦核心是实现中华民族的伟大复兴。
中国梦分为三个层次，与党在十八大提出的两个奋斗目标紧密相连。
第一阶段是在建党一百年，2021年实现全年小康。所谓全面，就是中等收入人群由现在的23%增加至将来的40%,人数达到6亿以上，社会结构由现在的三角形变为两头小中间大的橄榄形。
中国梦的第二个层次是在建国一百周年，2049年全面建成富强、民主、文明、和谐的社会主义现代化国家。也许一提到百年梦我们大家都已经耳熟能详，甚至能倒背如流，但会背并不一定弄懂，懂了不一定能做到。当我读到富强、民主、文明、和谐这几个词语时，脑袋中突然蹦出，这不正是国家层面的社会主义核心价值观吗？第二个百年梦想是不是在告诉我们要实现第二个目标除了完成第一步资金合格，还必须要思想合格，如果把小康阶段比作成自然、功利境界，那么现代化就是道德境界，只有思想合格才能收获第二步的财富。
中国梦的第三个层次是最终实现民族伟大复兴。于我们个人而言，只有有足够的资金，一定得经济实力，有高尚的思想境界才能成为国家真正需要的人才，成为国之脊梁，为国家富强、民主复兴作出更大的贡献。
中国梦不是关起门来做自家的小梦，而是开放、包容、共享的世界大梦，是适应时代潮流的，为世界和平发展做出贡献的世界梦。国家与世界，世界是天，一个国家的发展、一个梦想的实现，不以牺牲他国利益为代价，反而能促进世界更加繁荣发展，推动人类更加和谐进步，这个国家的发展、这个国家的梦想就是顺应天意的，就是天人合一的，就是一定能够实现的；个人相对于国家，国家就是天，紧跟国家政策，做国家支持的项目，投国家大力发展的事业，就是天人合一，梦想就一定能够实现。
比如说《东方中国梦》的原型是华大基因，华大基因现在已经成为研究分支机构遍布世界50多个国家和地区、拥有5000多科研人员的世界最大的基因测序航母。也许有人觉得这样的影片不太现实，但影片作为一种艺术，是以反映现实为目的的。而这部影片反映的故事是真真实实存在着的。它一步步的壮大历程，被《东方中国梦》清清楚楚地记录了下来。而影片中的那些人也是真实存在着的，华大的创始人——汪健、杨焕明、于军、刘斯奇就是王建国，赵普，杨明远的原型，他们为了让中国人也参与到“人类基因组计划”中，决定就算牺牲自己的全部财产也要加入到这个生物工程的伟大计划中。于是华大建立了，从当初只参与了“人类基因组计划”1%的任务，到现在14年的时间，华大对世界基因测序的贡献已近50%，帮助中国在世界生命科学研究领域实现了从参与到引领的地位。而李英武，李瑞，扎西的原型也真实存在，是九零后神童赵柏闻和李英睿。
影片讲述的虽然只是生物科学家的追梦故事，却反映了大背景和大时代，书写了国家梦、民族梦、个人梦的辩证关系和完美融合。在中国梦的实现中，‘人’是关键要素。实现中国梦，需要齐心协力，紧密团结，而在此过程中，每个人又都有人生出彩的机会，享有更多梦想成真的机会。
《东方中国梦》给我们带来很多梦想启示。《东方中国梦》给我们带来很多启示。实现中华民族的伟大复兴是所有华夏儿女的共同梦想，实现这个梦想有赖于我们的共同努力。对于一位从事科研事业工作的新兵 ，《东方中国梦》不仅给我带来了一次精神洗礼，也是一次明晰努力方向的航程。在亿万中华儿女中，每一个个体都是渺小的，但在实现中华民族伟大复兴的征程中，每一个人又都是高大不可或缺的。认真做好本职工作，站好自己这班岗，核对好每一个科研数据，善用好每一项科研资源，为党政部门提供有参考意义的意见建议，为改善社会环境和人们生活贡献绵薄之力，这就是我的梦，我的中国梦。同时，中国梦展现的不仅仅是个人梦想，更是中华民族伟大的复兴之梦。作为一个中国人，要以他们为榜样，钻研业务，用掌握的知识服务于人们，要有爱国、民族、集体主义精神，实现梦想，体现每个人的价值，奉献社会。
第18篇：电影《喋血孤城》观后感影评
电影《喋血孤城》观后感影评
前两天闲暇时观看了正在热播的电影《喋血孤城》，再加上前段时间媒体报道的湖北发现国民党3000抗日将士遗骸，心里隐隐作痛，总感觉有一些东西触动了最柔软的地方。
这是抗战八年中最惨烈的战役之一，是守城将领悲情抵抗誓死不屈的故事，是8000余铁血男儿和一座城的生死承诺。
1943年11月，日军向素有“黔川咽喉、洞庭粮仓”之称的湘西常德发起猛烈进攻。驻守常德、代号“虎贲”的国民党第74军57师，在师长余程万的带领下，以八千将士之力誓死抵抗四万精锐日军的猛烈攻击。八千“虎贲”将士以生命为承诺，为守卫常德这座炮火中的孤
城洒尽了最后一滴热血。八千子弟兵以拼到只剩一百余人的惨烈牺牲，为战争赢得了时间，终阻止了日军继续南下的步伐。
手握“与城共存亡”的密令，师长余程万明白形势严峻，心知这是一场无路可退的战斗。活着抑或死去?百姓全部撤离的常德无异于一座“孤城”，枪声未响，众将士已是“死士”。连长冯葆华坚守前沿。战事吃紧让他与爱人婉清新婚之夜后便生生分离，情深义重的婉清要在战火中陪着自己的男人。当余程万师长问起葆华和婉清的婚事时，婉清扭头看葆华的那一瞬的柔情似水，令人感觉到这个女子对自己的男人似淡实浓的几近融化的爱。葆华亦有对战争胜利的渴望，渴望着与婉清过着平淡单纯快乐的日子。但是国难当头，面临着当亡国奴的危险时，这对可敬的夫妻毅然选择与常德共存亡。
电影在婉清的行腔柔和、秀丽、婉转而颇有风味的一段常德丝弦中拉开序
幕。恬静而忧伤，亮亮的眼睛让人放佛看到战时的希望，却又有几分飘渺，她的挂记、担心、追随、痴念与怨恨以及释然……奠定了整部电影的基调。
1943年，在19岁的苗族少年二虎眼里的湖南常德：错落的吊脚架，庭院深深的老宅，总是潮湿的麻石路上挑夫来来往往，一路延伸到沅江边。但是到了11月，这座原本平静的湘西古城陷入骚乱和混乱。此时，3万多日军正在向常德逼近，大战一触即发。连空气都似乎有让人窒息的感觉。听着这些配章上写着“虎贲”字样的守城士兵高唱：“我们保卫过京沪，大战过开封，显精忠，张古山，血染红。我们是人民的武力，抗日的先锋!”二虎的血开始沸腾，他要加入他们，为死去的亲人报仇。
为了牢牢钉住日军，战事异常激烈。“营长死了连长上，连长死了排长上，排长死了班长上!”二虎独自一人在死人堆里大声重复着连长冯葆华的话，却再也没人应答。日军统帅横山勇万万没有
想到这座攻而不破的死城中，殊死抵抗的只有不过百余名士兵。在“弹尽、援绝、人无，城已破”的情况下，师长余程万手书绝笔，披挂整齐，率众突围……
活着抑或死去?“男儿自古谁无死……”师长余程万在给妻子的绝笔里明确给出了答案。明知自己是死，却为了更多人有生的希望选择向死而生!当完成战役任务时，他宁愿牺牲自己的英名，毅然违背命令带他们突围。这是对生命由衷的尊重!
忘记历史等于背叛过去。历史终将会记住“虎贲”的功勋，每一个牺牲都是一座纪念碑，活在每一个炎黄子孙的心里。从《碟血孤城》走回现实，我们都需要一种精神、一种信仰、一种追求，一种在大义前的担当，我想这就是《碟血孤城》留给我们的精神财富。
电影《喋血孤城》镜头语言非常成熟，导演对电影《喋血孤城》演员的控制也极好，战斗场面也在水准。最难得的是，故事节奏的轻重缓急把握得极好!
这是一部给自己人看不担心弱智，拿到外面不丢人的战争片。推荐电影《喋血孤城》。
电影《喋血孤城》以1943年抗日战争为背景，讲述了驻守湖南常德的国民党第五十七师八千余名号为”虎贲”的将士，与三万日军展开生死对决，保卫孤城常德的血泪故事。婉清是一位常德的丝弦艺人，与宝华是一对恋人，在他们即将喜结连理的时候却迎来了日军的进攻。为了驱逐侵华日军，宝华决定参军奔赴战场，致死追随爱人的婉清也到后方做了一名战地护士。
首先是第一段，在共党攻击的过程中，电影强调了兵种，以及相互之间的配合，镜头也给得很到位，多用摇镜。而在《喋血孤城》中，国党主要以防守为主，但这并不代表不能突出人员之间的配合，简而言之，机动性太差。
《集结号》的第二段战争戏更加强调氛围，这一段和《喋血孤城》也有相似之处，同样是敌强我弱，敌兵多我方
兵少。但在氛围，即压迫感的层层逼进上，《喋血孤城》明显不如《集结号》，《集结号》中有一个很精彩的镜头，是平原上众多国名党士兵迅速进攻的画面，远景，这一个镜头彻底把敌强我弱的局势展现了出来。但是《喋血孤城》中就很少有类似的镜头。基本上没出现人数众多的日军，除了通过地上的国军尸体，没有把八千对三万的壮烈表现出来。
通过这两方面的对比，我们已经可以看出《喋血孤城》的一个基本缺点：电影语言过于陈旧。
当今世界战争电影中，多使用大视角或者长镜头来表现战争的惨烈，以及极度残酷环境下个人人性的泯灭或坚守。但是在《喋血孤城》中，画面中的人数基本不超过十位数。当然，在刻画人物面部等细节上本片做的还不错，但是从整体而言，惨烈度还不够。
如果说画面的视野不足与电影拍摄资金有关，那么在其他电影语言上的困乏，则是摄制组自身的问题。
虽然本片中的战争戏基本由手摇完成，但是在剪辑上伐善可陈。这一点上可能还不如《南京!南京!》那段精炼的巷战。比如死守常德城门一段。电影只通过这种方式来表现：鬼子进来就拼命开枪。也就是说，画面始终处于国军这一端。但实际上，电影远可以有更多的视角，比如跟拍日本兵进门，然后被击中。等等。
电影语言的匮乏还体现在战争戏与情感戏转场之处，特别是冯连长阵亡一段，表现方法实在是太过于陈旧了。当然，也可以美其名曰蒙太奇手法。
第19篇：电影 失恋33天 影评 观后感
《失恋33天》 评论 by 木木
尝试过好多次都无法完成，这部电影实在不值得长篇大论去分析，也没有可分析的地方。因为片尾一句话，“如果有一天你能看到这个视频。……我希望你能永远忘记我……”我才打算写这篇短评。
黄小仙发现自己相恋七年的男友跟自己的闺蜜走到一起，这是第一天，三十三天后黄小仙被自己的同时王小贱童鞋感动。感动，感动，感动后这部电影就结束了。三十三天是什么概念？你相恋七年的恋人劈腿，还是跟你最好的朋友劈腿，你会这样么？所以我觉得这部描述失恋的电影在糟蹋失恋领域的确达到了领先水平。导演滕华涛，再加一个原著作者改变来的编剧，这是滕华涛影视作品里最常见的搭配。但是导演明显没有编剧更诚实更真诚，相对于导演的故意煽情与表现真实性，我更喜欢编剧鲍鲸鲸在豆瓣帖子里的那句话，本故事纯属虚构，如果雷同，丫的不得好死。
我实在无法把张着一脸宋思明气味的大老王对小职员黄小仙的关心当做无私的关爱，也不知道那个娘娘腔的王小贱好在哪个地方，更无法从那位即将结婚的说着台湾普通话的河南女人的未婚夫那里理解什么有深意的道理。
我觉得陆然是无辜的，黄小仙的闺蜜也是无辜的，最不能忽略的是黄小仙被分手的原因，不是偶然，而是必然。世界不是一天坍塌的，是黄小仙每天一砖挖倒的，倘若要说同情，那就是黄小仙的反应实在太迟钝了。
我可以观众流泪的理由，情侣的话不要吵架，你身旁哭的稀里哗啦的恋人不是被电影感动了，而是因为他想到了自己的EX，信不信由你，倘若真的是被电影感动，那我要悄悄的告诉你，测测他的智商吧。
黄小仙追着出租车的镜头触动了我一下，之后便是无聊的等待结局。失恋33天，顶多是一个失恋的开始，而不是结束。倘若你真的以为33天可以被感动可以走出失恋，我想，不是你没有失恋过，就是你们真的没有深爱过。文/木木
第20篇：电影《秋菊打官司》观后感影评
电影《秋菊打官司》观后感影评
甘泉县人民法院 高江江
看完《秋菊打官司》这部影片虽已很久，但至今仍给我留下深刻的印象以及很大的感触。这部影片讲述了一个普通的农村女人为寻求心中的公道而不断上诉的故事。
故事发生在中国西北一个小山村。秋菊的丈夫万庆来与村长王善堂发生了争执，被村长踢中要害。秋菊怀着身孕去向村长讨个说法，村长不肯认错。秋菊又到乡政府告状，村长答应赔偿秋菊家的经济损失。村长把钱扔在地上，受辱的秋菊没有捡钱，而又一次踏上了漫漫的告状路途。秋菊先后到了县公安局和市里，但是都败诉了，秋菊不服，最后决定向人民法院起诉。除夕之夜，秋
菊难产。在村长和村民的帮助下，连夜踏雪冒寒送秋菊上医院。秋菊顺利地产下了一个男婴，秋菊与家人对村长感激万分，官司也不再提了。可当秋菊家庆贺孩子满月时，传来市法院的判决，村长被拘留。望着远处警车扬起的烟尘，秋菊感到深深的茫然和失落。
这部电影并不复杂，但是其中却蕴含了深刻的法律问题，引人深思。
首先，这部影片反映出农村的法制建设并不成熟，农民们乃至一些下层的政府工作人员很大程度上并不懂法。
我们看到虽然秋菊有上诉的请求，说明她知道利用法律武器来保护自己的合法权益，但是在很大程度上，她还是不懂法的。从一开始我们就可以看出来，他们家要在自己的承包地建辣子楼，村长不同意，他们就认为是村长从中作梗，跑去跟村长争吵，这说明，他们的思想还停留在旧社会，认为自己的土地自己可以随意使用。按照我们国家的法律，农村的土地全部归集体所有，如果依照
法律的程序，和规定，办理了相关的手续，是可以确定由不同的单位或者个人来使用的。具体来讲，一个农民如果需要建房，按照法律的规定，办理了相关的手续，他就取得了这个宅基地的使用权。但是秋菊家并没有依法办理，他们认为是村长不批，其实村长是没有这个权力的。可同时，村长因为秋菊的丈夫骂了他一句就动手打人，这也是不正确的。
后来，李公安为化解双方矛盾，私自买了礼物代村长向秋菊赔礼，这虽然是化解矛盾的一种手段，但是在一定程度上来说，这是不合法的，调解是双方的事情，公安机关作为一个处理纠纷的机关，应该要在充分考虑双方意见的情况下让双方自己做出决定，而不是为减少麻烦而自己掏腰包解决;还有秋菊去县里告状，她听信他人的话花了30元写了一篇文理不通的诉状，在当时的中国30元算是很大一笔钱，可秋菊就是因为不知道法律程序，没有这方面的法律常识，
而导致自己平白无故损失了一笔钱。从这些事件中我们可以看出，农民们脑海中虽然有了法律的萌芽，但是植根并不深，法治观念都十分薄弱。所以我们当代的农村法制建设需要加强，例如可以通过放映电影在农村进行法治的宣传，可以在定期的在农村开展一些关于法治的宣讲会，向广大农民群众宣扬法律知识，他们可以说是一群弱势群体，让广大农民知法、懂法，也守法，同时，懂得正确地利用法律武器来解决问题，为国家保护这弱势群体应尽的义务。
其次，我觉得这部电影反映了法律在中国农村的失败，因为法律并没有解决秋菊的问题，也没有满足秋菊的意愿，它留给秋菊的是一个模糊的背影，是深深的茫然和失落。
在剧中村长算得上是一个悲剧性的人物，他不批准秋菊家建辣子楼，是因为国家有规章制度在上面，他没有办法，可是秋菊丈夫恶语中伤他，使得他气不过踢了秋菊丈夫一脚，在中国的农
村中，这是很常见的，可是他没有踢好地方，又遇上了倔强认死理的秋菊，他让秋菊捡钱代认错固然有些蛮横，但是从他的角度来看也确实是村长受了委屈，毕竟自己是为国家办事，受了阻力还要道歉，这对于好面子的农村人而且可以说还是有一定地位的村长来说，他的心情肯定不好受。后来秋菊不退反进，层层上告，让村长在县里市里都丢了面子，可是后来除夕之夜，秋菊难产。在秋菊性命攸关之际他挺身而出，在寒冷的夜里为秋菊找人送她就医，可以说，村长在这紧要关头充分的体现他作为一个政府工作人大公无私、竭诚为民的优秀品质。可当秋菊家庆贺孩子满月时，却传来市法院的判决，村长被拘留了。这一切看来是多么的讽刺，此时的秋菊已经完全没有要讨说法的想法，在她已经差不多要忘记这场纠纷时法律给的结果却来了。
秋菊此时的心愿已了，她想要的说法虽然村长没有给，但是村长却给了一
份更大的人情，村长救了她和她孩子，她已经满足了，对村长她心中只有感激;而法律，法律自然没有错，凡是有法可依的，就因该依法行使，不容许有人情世故掺杂，可是在农村，这个人情世故占大部分的地方，法律的冰与人性的暖，法律的硬性与人性的弹性就有着尖锐的矛盾，如果依法行使，就不能从根本上解决问题，法律是利用强制手段来解决人与人之间的纠纷的，而此时法律不但不能解决纠纷，反而还会带来一些其他的问题，比如像秋菊家与村长家的将来肯定很难交好，而且，这次秋菊可以说是彻底得罪村长了，他们家在村里的日子肯定也不能像以前那么好过。因此，依法行事，罔顾人情，会给人们带来另外一些更严重的问题;而同时，考虑人情，罔顾法律，这样法律就成了一纸空文，就失去了让人遵守的基础，就是人治而不是法治，这会给社会治安带来极大的困恼。
这是法律与人性的矛盾，片中我们
可以看到，在中国的农村，有着自己的一套秩序规则，这是经过五千年锤炼出的道德观念和风俗习惯，它更贴近人性，能更灵活的解决问题。而法律的现代化则过分强调了与国际接轨，在运作中压制了民间法以及除了一些约定俗成的道德观念。在这个事件中，法律的介入除了指引、强制、评价、保护外并没有给这个村子带来和谐与温暖，秋菊一家势必在将来一段时间内遭到村民们的冷眼。人们看到了法律的力量，但是可能没有人再敢利用法律来解决问题，因为法律带来的副作用不是每一个人都承受的住的。
总之，从《秋菊打官司》这部影片中我们可以看出，一方面，在我国的农村，农民的法制观念并不成熟，需要国家加以引导;另一方面，在我们的广大农村进行法治建设任重道远，现在的法律并不能够完全解决人们生活中遇到的问题。为了我国建设法治社会和和谐社会的目标，我们国家的法律还需进一步改
善。
无论是在过去，还是在未来，在社会现实中，秋菊打官司可能是我国长期存在的反映人情关系与法制文明冲突的现象。
影片讲的是，秋菊的丈夫讥笑村长没有男孩子，村长把其丈夫踢成重伤，秋菊为得到村长的道歉逐级上告，其间村长却因送难产的秋菊去医院感动秋菊。最后村长被公安局带走，秋菊很迷茫。
原先只是想：我要一个说法。现在，秋菊的困扰在于告还是不告?
一方面中国传统的息诉的主流主张要求她不撕破脸皮不得罪村长，不得罪政府“官差”，不能不听丈夫大事化小的意见，不能不顾自己付出的强大的成本，不能不顾整个村子对她家的嘲笑。另一方面秋菊本身对于公正的追求正符合了中国正在建设中的法律的精神。秋菊主张权利保护，法律体系立即会自动启动保护功能。公民要求惩处恶霸，那
么法治的要求必然是法律面前人人平等的适用，不论你是不是村长是不是“公家的人”是不是长辈。
秋菊虽然赢了官司，但失去了对于她而言整个世界的人情世故的支持。
一种是中国传统文化，一种是西方的法治文明。这就是这个影片也许是无意但却深刻触及到了世界上最大的一个冲突。总的说来，这无疑是一部超越时代的作品。
这无疑是一部深刻到中华民族骨髓里的作品。 这无疑是一部伟大的作品。 这无疑也是一部让中国法律群体思索最多的电影。
这部电影里的角色，无疑是中国演员塑造的最朴素但是最为成功的角色群体，朴素到好像是在演自己。
这是一部深刻反映社会现实的作品。 因为中国社会所处的由人治社会到法治社会的艰难转型的进程远远没有结束。
中国同时代的电影，曾经着力模仿香港电影，反映侦破案件的影片不少。这种电影绝对不敢模仿香港的黑白两道
的大火拼，因为政治因素的考虑。可是即使这类和法制息息相关的电影也从来是以破案警察的神勇无比作为中心思想的，从而起到一个震慑犯罪的教育作用。没有什么导演能够而且敢于拍摄出反映法治进步和法治困境的电影，因为从来没有人对于中国的法制有个深入的了解。
这个时期似是而非的电影顶多是可以称作糟糕的警匪悬疑片。
同时在世界范围内，西方的民主和法制建设蒸蒸日上，也不必有人来关心法治的信仰和法制的建设中遇到的民族内心抵抗的问题，所以西方的电影也没有产生这中现实主义强烈的普法电影。不是不能而是不必!
这是一部反映民族文化的作品。因为这部作品除了反映了我们这个灾难深重的国家最为朴素的乡土气息，更加深刻揭示了中国作为人情社会的基本特征。我们看到在这个电影影片反映的人情社会。
传统的生活方式在一定的时期内
不会发生改变。尊重长辈的权威，在乎别人对自己在群体中的评价，互帮互助等等等等。可以说这样一个小社会几乎完全的是靠着传统的人情在维持着。大家生活的人情味很浓的小村落里，突然出现了一件法律事件，打破了这个人情社会的平静。那就是秋菊打官司。在以和为贵的中国社会里打官司是一种无法想象的破脸事件。大家普遍的认为打官司是一种极其失和气的事情，所以大家都很是奇怪并以很另类的眼光看秋菊。
我们的法制建设面临着一个巨大的问题。现在看来，这部电影仍然是一步超越时代的作品。
迄今为止，没有一部影片，包括外国的影片可以反映如此深重的社会问题，能反映的如此现实。这部影片是对于中国社会人情和法治之间矛盾的杰出叙述。这是一部挑战整个中国人感性和惯性思维的影片。他是悲凉的，同时也是温热的。“秋菊打官司”打官司这一部电影主要讲述的是陕西某农村的一农妇秋菊，在其丈夫被村长打
伤后，为了“讨个说法”而层层向上级行政机关要求行政复议，并在最终行政复议讨不到令自己满意的说法后，通过行政诉讼，通过打官司，得到了和原行政决议不同的“法说”。当我们看到秋菊带着迷茫和不解的眼神远远地眺望着带走村长的警车时，不能不引起我们的思考。
这部作品反映了一定的时代特色，具有明显的民告官色彩。但与其说是其对行政诉讼法宣传有重要意义，还不如说是其在某全角度上反映出了中国行政法制建设所面临的情境。情境指的是政治所发生的环境。它由一个国家的文化、社会结构、人口因素以及历史经历所构成。中国是一个历史悠久的国家，其中封建社会占了绝大部分时期，因此长期历史经历给中国文化和人文精神积淀了一种官本位、权本位及等级思想。中国缺少西方海洋文明那种平等、独立的契约精神，加入中国的近代文明进程远远比西方短，而且充满欺辱和斗争，所以虽然中国告别封建制度已经有了百来
年，但封建的某些思想仍根深蒂固，在广大国民中存在着不同程度的影响。特别是中国是一个幅员辽阔、人口众多的国家，文化发展水平极不平衡，人民整体素质不高，法律意识薄弱，因此中国的行政法制建设面临着一个极为不利的情境。这一点，我们从“秋菊打官司”中也可以充分的体现出来。秋菊在讨个说法时，经常说的一句话是：他是村长，他打两下，咱也没话说，可以他该往哪个地方踢呀，那可是个要命的地方。可见，在秋菊的眼中，村长(官)仍是要比民高一等，而不是平等的关系，之所以要讨个说法是因为村长打得太重了，而且事后没有道歉。此外，电影的其他方面，也能够充分说明秋菊等人的法律等素质不高的国情。
我们所得到的启示是，中国的行政法制建设要不断突破原先民族文化糟粕成分的樊篱，为法制建设创造良好的环境，特别为中国行政法制的健康发展创造一个良好的环境从这个意义来讲，我
们就可以综合各方面多重因素，在长期的社会实践中，不断解决出现的问题，从而达到我们理想的目标。
