推荐第1篇：初中音乐
枣庄市初中音乐优秀教案评选办法
（讨论稿）
一、征集教案的范围
1.本次征集、评选活动，面向全市普通初中
七、
八、九年级全体音乐任课教师。2.本次征集、评选的教案为课时教案，编制依据以本校现行的音乐教材内容为主,鼓励整合教材，利用多种资源创造性的使用教材。 3.两种课型：（1）单项课。如音乐欣赏课、歌唱课、舞蹈课、器乐课等。（2）综合课。如唱歌综合课，有讲、有唱、有练、有听等。
4.征集教案的数量：
七、
八、九年级每学期各提供5个样案。
七年级上册：
1、《新世纪的新一代》
2、《沃尔塔瓦河》
3、《金色的秋天》
4、《牧歌》
5、《亚洲之声》 八年级上册：
1、《青春舞曲》
2、《动物狂欢节》
3、《八音之乐》
4、《青藏高原》
5、《非洲音乐》 九年级上册：
1、《春江花月夜》
2、《重整河山待后生》
3、《G大调弦乐小夜曲》
4、《海滨音诗》 5《北美掠影》
七年级下册：
1、《欧洲漫游》
2、《红旗颂》
3、《高山流水》
4、《保卫黄河》
5、《银屏之音》- 八年级下册：
1、《茉莉花》
2、《唱脸谱》
3、《管弦和鸣》
4、《大森林的早晨》
5、《夏日泛舟河上》 九年级下册：
1、《中国人民解放军军歌》
2、《卡门序曲》
3、《远方的客人请你留下来》
4、《瑶族舞曲》
5、《乘着歌声的翅膀》
以上课题按上学年人教版初中音乐教材内容设定(五个课题也可自选)，若学校使用人民音乐出版社、湖南文艺出版社等其它版本教材每学期也可自选5个课题上报，教师备课时鼓励使用、整合其它版本教材，利用多种资源创造性的设计音乐课堂。
二、征集教案的要求：
1．充分体现音乐课程的学科特点。体现精心备课的：“七备”、“七设计”要求 ①七备：要通过备课程标准、教材、学情、方法、过程、资源（如其他音乐教材、音像资料、时政资料、最新动态成果、乡土素材等）、教学条件等。
②七个优化设计：导学程序、精讲、学生活动、音乐实践、拓展性资源、技术介入程序、反馈与评价等。
2.体现音乐课堂教学的指导思想：
目标引领、以学定教、优化导学、以学评教、全面育人。 3.教案的主要内容：
教案设计应集中体现音乐课程的人文性、审美性和实践性。语言规范，乐谱规范。 （1）教案规范完整的具体要求：
申报的教案一定要体现以下几个重点及目标、教学与评价的一致性。 ①教学内容的定位首先是清晰而恰当的教学目标，然后教学的各个环节都必须紧扣教学目标进行；
②精讲部分突出情境导入的别具一格，过程环节的深入浅出，音乐活动设计和评
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价设计，要有详细说明。
③能够充分体现学生通过聆听，演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐创造等多种实践活动。
④要把怎样组织学生活动，怎样促使学生产生学习音乐的兴趣愿望，怎样突出重点、分散难点，怎样讲授新教材，怎样运用直观教具，怎样发展学生智力，怎样培养音乐技能、技巧，怎样巩固知识、知道课后作业等，都要十分清楚地写出来。 ⑤教案应采用研究性学习、探究式教学等新型教学法,努力培养学生的创造力，力求将教授内容定位于具有音乐性、基础性、人文性、科学性、实用性、时代性、创新性的特点上。
⑥申报的教案必须是课堂详案，体现出过程优、方法好、效果显著。 （2）教案的主要环节： 〔课题〕，〔课型〕，〔教学模式〕，〔教具〕 〔学习目标〕：（要有科学性、层次性、音乐性）重点、难点、知识点、能力点、教育点、自主探究点、应用点、拓展点等。 〔教学过程〕：
①精讲方向：内容大致包括导入语（或情境导入的音乐片段、故事等）、组织语、设问指令、环节过渡语、讲解语、概括整合语、故事语、提炼语、小结语、评价语、跟踪指令语等等。
②教学基本流程：创设情境--导入新课--自主探究+合作学习--应用实践--成果展示+汇报交流--评价归纳--提升+拓展
教学流程可根据课型不同进行设计，鼓励创新。 〔总结回馈〕，〔作业〕，〔板书设计〕，〔课件〕 〔课后反思〕：提出本教案的使用建议，一是简要写明课后反思，如亮点、得意之处；二是如果全市共享该教案，要给出具体指导建议；三是可注明该教案还有哪些未能解决的问题。
三、教案评选申报办法：
1．申报对象：全市初中音乐任课教师自主申报。 2．任务承担方式：
初中以区（市）教研室、市直学校为选拔推荐单位，进行初选后，单位汇集、整理统一申报。
3．申报时间自9月1日开学起，按照教学进度，按照具体要求的课题，结束一课申报一课。请写清姓名、单位、联系方式，直接发送电子稿至邮箱：cxy6158868@163．com，申报内容包括教师个人简介、教案、课件、选用的课外资源等。文字稿投稿地址：市教育局422室；联系电话8688260,18663298288， 义务教育音乐学术交流QQ群：252982843。
4．组织市级专家团队每月评选一次，在全市适时公示入选的优秀教案。
附样案：
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神奇的音乐要素
——《瑶族舞曲》 教学年级：初中二年级 教学课时：一课时 教学目标：
通过欣赏、分析《瑶族舞曲》，能够从音乐的速度、节奏、力度、节拍、音色等不同角度感受和体验音乐情绪及其在音乐表现中的作用。 教学重点：
理解作曲家如何运用音乐要素来表达情感，塑造音乐形象的。 教学过程：
一、导 人 1．音乐热身活动
师：授课之前，请大家根据下面的要求来欣赏一段音乐。 (1)边听音乐边随着音乐打节奏。
(2)根据提示，快速变换你们敲击节奏的方式。 (3)在做动作的同时哼唱旋律。
(具体做法：师随着音乐节奏、速度、力度、拍子的变化，不断变换引导学生体验音乐的方式，如：捻指、响舌、拍手、跺脚、拍书、敲桌子等。) 播放《快乐的哕嗦》
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(意图：创设情景，活跃气氛，激发学生学习音乐的热情；培养聆听音乐的习惯，提高学 生感受音乐的能力。) 2．作品探讨
师：音乐给你什么样的感觉?它的情绪?它属于哪一种体裁? 生讨论：—— 3．导人新课
师：刚才我们欣赏了云南民族管弦乐曲《快乐的哕嗦》，它是舞曲体裁。接下来我们再欣赏一首同样来自云南、同一类型的音乐作品——《瑶族舞曲》。
二、新课教学 1．初听《瑶族舞曲》
(1)多媒体播放《瑶族舞曲》结构的演示图，要求学生带着问题欣赏作品。
思考：①乐曲的情绪与《快乐的哕嗦》是否相同?如果不同，区别在哪? ②全曲的音乐情绪是怎样变化的?(要求学生做记录。) (2)播放《瑶族舞曲》
生讨论：——
(意图：用问题引导学生聆听音乐，使音乐欣赏更有目的性。) 师：通过作品欣赏，大家已感受到几段音乐主题情绪上的差异。那么是什么造成这种差异?下面让我们一起走进《瑶族舞曲》去探个究
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竟。
2．比较赏析《瑶族舞曲》三个音乐主题
(1)演唱a、b主题，认识速度、节奏在乐曲中的作用。
①哼唱a、b主题，思考：两个主题的音乐情绪是否相同?若有不同，不同在哪?为什么? 生讨论：(师可通过提示性的肢体动作，引导学生从速度角度去探讨两个主题的音乐 情绪。) (意图：演唱是一种有效引导学生体验音乐情绪的方式。因为演唱比聆听的体验更为
直观，更易于感受音乐情绪的变化。) 小结引入：通过比较大家已经发现，速度是影响音乐情绪变化的一个重要因素，那么，还有什么会影响音乐情绪? ②师：请大家哼唱a、b主题，并注意老师双手击拍的方式，思考：老师两手击拍的方式是否才目同?区别在哪? 为什么老师右手拍击“a、b，，主题的频率会不一样?“a与b”主题的节奏分别有什么特点? 师：请大家小结节奏、速度与音乐情绪之间的关系? (意图：运用直观的击拍方式，让学生在观察、比较击拍动作快慢中，发现和体会节奏差异对乐曲情绪的影响。) (2)欣赏b主题乐段，体验音色、力度在乐曲中的作用。
①师：b主题在本乐段中一共出现两次，你能听出两次主题音乐
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出现时用什么乐器演奏?作曲家为何要作此选择?乐器使用与音乐表现之间存在什么关系?(请生边听音乐边用动作模仿乐器的演奏方式) ②播放b主题
生讨论：乐曲第一次出现b主题是以琵琶为主奏乐，第二次出现主题加入了打击乐„„
不同的乐器因为音色不同，音响的力度不同，表现的音乐情绪也不相同。例：第二次出现b主题，由于加入打击乐器，随力度增强，音乐情绪因此变得更热烈、欢快。
③师：想一想还有哪些乐器具有这样的特点?(生讨论：——) 师：请同学总结力度、音色与音乐情绪之间的关系? (3)欣赏b、c主题乐段，了解节拍、速度在乐曲表现中的作用。
①师：请大家，边划拍边聆听b、c主题音乐，看看你们还能发现什么。(播放音乐) 提问：
这两个主题的音乐情绪—样吗?若有不同，不同在哪了形成两个主题不同音乐情绪的原因? b、c主题分别是几拍子?请说出 拍与 拍的强弱关系?不同的拍子所表现的音乐是否相同? c主题为什么给人以柔美的感觉?其原因?(师引导学生用不同速度演唱c主题音乐，进而探究与思考节拍与音乐情绪关系的问题。) ②结论：拍子与速度结合方式的不同会产生不同的音乐效果。(请同学们一起再次划拍演唱c主题，感受不同节拍带来不同的感觉。)
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③生小结：速度、拍子对音乐情绪的影响。
(学生是音乐的参与者，应该让他们通过听、唱、讨论来体验音乐，并通过发现结
论——推翻结论——补充完善结论这一学习过程，促进学生对知识的理解。)
三、实践与探索 1．改编主题音乐
(1)师：通过赏析《瑶族舞曲》，大家进一步体验和认识了节奏、速度、力度、音色、节拍等
音乐要素对音乐作品情绪的影响。那么大家能否运用今天所学尝试改编a、b、。的主题，改变音乐情绪。
(具体做法：根据学生的音乐能力，尝试邀请个别会乐器的同学，按照老师的设计进行即兴试奏，体验主题音乐改编后的音效；课堂剩余时间如果足够，请全体同学自由创编后展示。) (2)讨 论
①改编的是哪个主题?它与原来相比发生了哪些变化? ②分别运用了哪些音乐要素使音乐情绪发生了这样的变化? 2．老师与学生的合作
师：看了你们精彩的表演，激起我参与你们探究活动的欲望，下面我也尝试改编一个主题，请同学们用不同的击拍方式为我伴奏，并注意我改动了哪个主题?音乐发生了什么变化? (意图：用实践活动巩固所学的知识，并通过实践活动培养学生
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实践、探究与创造造的能力。)
四、总 结
通过欣赏和创作实践，我们进—步体验和认识了节奏、力度、音色、节拍、速度等要素对音乐情绪所产生的重要作用。希望今后大家欣赏美妙的音乐时，不要忘了它身后那神奇的音乐要素。
教学反思：
推荐第2篇：初中音乐
1、泼水节是我国傣族最隆重的节日，每年清明前后，人们在铓锣和象脚鼓声中相互泼水，表示祝福。
2、手鼓是新疆各少数民族常用的乐器。
3、火把节是彝族人民的传统节日，人们围着篝火祈求平安，唱歌跳舞，通宵达旦
4、那达慕是蒙古族人民传统的群众性体育集会，有摔跤、赛马、射箭、歌舞等活动
5、彝族主要居住在我国云南、四川、贵州等省，“阿细”是彝族的一个支系，彝族人能歌善舞，“跳月”是彝族人民最喜爱的一种歌舞形式。
6、壮族地区有“歌海”之称，男女老幼都用唱山歌来表达情意，“歌圩”是其历史悠久的风俗个会，参加者众，持续数日。
7、侗族主要聚居在贵州、湖南等省及广西壮族自治区，侗族是一个歌的民族，侗族大歌是无伴奏合唱，音乐格调高雅平和，旋律优美抒情，表现细腻微妙，是世界音乐中的一朵奇葩。
8、羌族主要分布在四川阿坝藏族自治州，锅庄舞是羌族人民喜爱的一种歌舞形式，舞蹈时男女相对各站一排，男唱女应，载歌载舞，速度由慢渐快，气氛热烈。
9、《上去高山望平川》回族民歌，这首民歌在当地被称为“花儿”，是山歌的一种，流行于甘肃、宁夏、青海、新疆等地，特点是高亢、奔放，常使用假声演唱高音。
10、《牧童短笛》（钢琴独奏）在1934年“征求有中国风味之钢琴曲”比赛中获一等奖。已被选入《二十世纪华人音乐经典》
【背景资料】贺绿汀，我国著名作曲家、音乐教育家，1934年，当他还是上海国立音专的学生时，在校园看到“征求有中国风味之钢琴曲”的通知，决定一试。但是，贺绿汀住在上海一家裁缝店的小阁楼上，夏天很热，只能爬到屋顶上写作，作品写好后，根据童谣，取名为《牧童短笛》，经评审，作品获得了一等奖，成为我国第一首登上国际乐坛的钢琴作品。
11、《让我们荡起双桨》是电影《祖国的花朵》插曲，电影展示了新中国少年儿童的精神面貌，歌曲入选了“二十世纪华人音乐经典”乔羽词、
12、秧歌是我国的一种民间歌舞形式，流行语陕西、内蒙古、东北等地。跳舞时走“十字步”，双手挥舞红绸，情绪欢快、热烈。
13、唢呐独奏《百鸟朝凤》用欢快的旋律，生动地表现了大自然中百鸟争鸣的热烈景象。
14、戏曲是中国传统的戏剧形式，历史悠久，由文学、音乐、舞蹈、武术、杂技以及表演艺术综合而成，比较著名的有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
15、昆曲已有五百多年历史，被列为“人类口头与非物质类文化遗产”，主要流行于江苏、浙江、北京、上海等地，曲调清新，表演优美。
16、越剧产生于浙江，流行于上海、浙江、苏南等地，用浙江方言演唱，艺术风格抒情细腻。代表曲目《梁山伯与祝英台》
17、评剧起源于河北省，流行于北京、天津、华北、东北各省，其唱腔口语化，富有生活气息，伴奏乐器以板胡为主。代表曲目《杨三姐告状》《刘巧儿》《花为媒》
18、豫剧又称河南梆子，主要流行于以河南省为中心的黄河中游地区，艺术风格豪迈激越，伴奏乐器主要有板胡、小三弦、笛子等。代表曲目《花木兰》《穆桂英挂帅》《朝阳沟》
19、粤剧：流行于广东、广西以及香港、澳门等地，唱、念均用广州方言，代表曲目《宝莲灯》《关汉卿》
20、黄梅戏：流行于安徽、江西、江苏、湖北、福建等地，代表曲目《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》
21、河北梆子是河北地区的戏曲剧种之一，唱腔苍劲悲壮、激越高昂，伴奏乐器主要有板胡、笛子、梆子、笙等，打击乐器的锣鼓经与京剧基本相同。
22、曲艺又称说唱，是说（念白）、唱（唱腔）、表（动作）三位一体的民间艺术形式，曲艺音乐包括唱腔和器乐两部分，主要特点是：音乐和语言结合紧密、说唱相间、伴奏乐器简便等。包括“南音说唱”、“山东琴书”、“苏州弹词”、“京韵大鼓”
23、京韵大鼓：流行于北方京津地区，应北京语音演唱，演唱者演唱时兼打檀板和大鼓，因而得名。常用的伴奏乐器有三弦、四胡、琵琶等。
24、四川清音：流行于四川、重庆，演唱者左手击檀板，右手用签子击竹鼓（四川清音特有的乐器），常用伴奏乐器以琵琶为主，唱腔多取自长江下游的民歌小调。
25、苏州弹词：流行于江苏、浙江北部和上海，用苏州方言演唱，因而得名，以琵琶、三弦为主要伴奏乐器。
26、歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈和舞台美术等艺术要素而以歌唱为主的一种戏剧形式，歌剧声乐部分包括独唱、重唱与合唱，器乐部分除为歌曲和舞蹈伴奏外，还有序曲、前奏曲和幕间的间奏曲等。
27、比才，法国作曲家，他的音乐具有鲜明的民族色彩，代表作品歌剧《卡门》、戏剧配乐《阿莱城姑娘》等，其中，歌剧《卡门》是世界上演率最高的歌剧作品之一。
28、音乐剧是一种集歌舞、音乐和戏剧于一体，吸收歌剧的表现手法，利用舞台声、光、景等元素进行艺术表现的舞台表演形式和音乐创作题裁。
29、舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，并综合戏剧、音乐、美术等要素来揭示主题内容、塑造人物形象的艺术形式。如《丝路花雨》《胡桃夹子》《红色娘子军》，舞剧《小刀会》表现上海“小刀会”起义军反抗清兵和外国侵略者的故事。 30、《阳关三叠》全歌分三大段，用同一曲调稍作变化叠唱三次，故称“三叠” 《梅花三弄》主题音调前后重复了三次，所以叫“三弄”
31、意大利是欧洲的文明古国，其歌曲热情奔放，如《我的太阳》《桑塔﹒露琪亚》等，深受世界各国人民喜爱。
32、圆舞曲是起源于奥地利的一种三拍子的民间舞蹈，特点是节奏鲜明、旋律流畅，第一拍重音较突出，如约翰斯特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》
33、小步舞曲是一种三拍子舞曲，起源于法国民间，后演变成速度徐缓、风格典雅的舞曲。
34、康斯太勃尔，19世纪英国最伟大的风景画家，作品真实生动地表现瞬息万变的大自然景色，其画风对浪漫主义的绘画有很大启发，代表作是《干草车》
35、现代奥林匹克运动会源于古希腊，法国教育家顾拜旦被誉为“现代奥林匹克之父”
36、歌曲常见的音乐结构有三种：一段体A、二段体AB、三段体ABA（或ABC） 一 民歌：
按体裁分劳动号子、山歌、小调三种体裁。 劳动号子：四川《打夯歌》、陕北《黄河船夫曲》、四川民歌《川江渔夫号子》 山歌：陕北的信天游，青海、宁夏、甘肃的花儿陕北民歌《脚夫调》《蓝花花》青海民歌《上去高山望平川》
四川民歌《太阳出来喜洋洋》云南民歌《放马山歌》《弥渡山歌》山东民歌《沂蒙山小调》
小调：江苏民歌《孟姜女》《茉莉花》、东北民歌《摇篮曲》、河北民歌《小白菜》、山西民歌《绣荷包》、陕西民歌《绣金匾》云南民歌《绣荷包》、河南民歌《王大娘钉缸》等 少数民族民歌：
1.西北民歌：甘肃、青海、宁夏的“花儿”和山西、陕西、甘肃的“信天游” 2.蒙古族民歌：分短调和长调民歌。短调：《森吉德玛》《嘎达梅林》；长调：《牧歌》《辽阔的草原》《小黄马》
3.藏族民歌：可分为民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。民间音乐又分为山歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐五大类。代表作：《宗巴朗松》《酒歌》。古典歌舞以囊玛最为著名。
4.新疆民歌：（维吾尔族）继承了古代西域“龟兹乐”“疏勒乐”“高昌乐”的传统。代表作：牡丹汗、阿拉木汗、玛依拉 5.江苏民歌：《茉莉花》《无锡景》《孟姜女》 6.山东民歌：《沂蒙山小调》《包楞调》《大实话》 7.四川民歌：《康定情歌》《打夯歌》
8.云南民歌：《小河淌水》《弥渡山歌》《阿细跳月》 9.山西民歌：《绣荷包》《开花调》《打酸枣》 10.安徽民歌：《凤阳花鼓》《凤阳歌》
11.青海民歌：《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》《上去高山望平川》 12.朝鲜族民歌：《道拉基》《纺织谣》 13.河南民歌《王大娘钉缸》《编花篮》 二 中国乐器
1.古代：按照乐器打造材料分为八音，从周代开始：
金（钟、镛、铙） 石（磬、鸣球） 丝（琴、瑟） 竹（箫、笛）匏（簧、笙） 土（埙）革（鼓） 木（椌 ）
2.民族乐器：分吹管乐器、打击乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器：梆笛、曲笛、唢呐、笙、笛子 打击乐器：鼓、木鱼等
拉弦乐器：二胡、高胡、中胡、革胡、低胡等
弹拨乐器：扬琴、柳琴、琵琶、月琴、阮、三弦、古筝等 3.我国少数民族乐器代表：
蒙古族：马头琴；藏族：木聂；新疆：手鼓、热瓦普、冬不拉、弹布尔；朝鲜族：长鼓
4.中国古典音乐十大名曲：
《高山流水》：古琴曲， 1977年8月22日美国航天号携带飞入太空；伯牙，钟子期。古琴指的是七弦琴，被收入世界非物质和口头文化遗产名录。 《广陵散》：古琴曲，聂政刺杀秦王 《平沙落雁》：古琴曲
《十面埋伏》琵琶，项羽和刘邦垓下争霸，中国象棋—楚河汉界 《梅花三弄》：笛曲或箫曲，后汉改为琴曲原为东晋桓伊所作
《阳春白雪》：春秋晋国师旷所作，与之对应的名词是下里巴人：指的分别是高雅与通俗
《胡笳十八拍》：蔡文姬 《汉宫秋月》：琵琶曲（文套）
《夕阳箫鼓》：琵琶曲，后改编为《春江花月夜》民族管弦乐曲 《渔樵问答》：渔樵青山绿水间自得自乐 三 中国戏曲
世界三大古老戏剧：中国的戏曲与古希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧 1.京剧起源：四大徽班：三庆班、四喜班、和春班、春台班 2.京剧四大行当：生、旦、净、丑
3.京剧的唱腔：以西皮和二黄为主。西皮：旋律起伏大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合表现欢快、坚毅的情绪。二黄：旋律较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，适于抒发沉郁、悲愤情怀。
4.京剧板式：一板眼，相当于2／４拍（即一板一眼）；三板眼：相当于４／４拍（即一板三眼）无板眼：相当于１／４（即有板无眼）；散板：无板无眼，即散拍子（注：戏曲板式里的“板”指的是音乐中的强拍，“眼”指的是弱拍和次强拍）
5.京剧伴奏：文场为管弦乐部分，主要为唱腔伴奏，伴奏的三大件包括京胡，京二胡、月琴；武场为打击乐器部分，主要用于配合身段表演。 6.京剧脸谱：
红色：忠勇，正义如：关羽 黑色：正直、无私、刚正不阿甚至鲁莽：如：包公、张飞 白色：阴险、奸诈小人如：曹操，赵高 蓝色：刚强、如：窦尔顿 绿色：顽强、粗暴如：程咬金 黄色：凶猛或残暴如：典韦 金、银色：各种神怪形象
7.京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云
8.京剧大师：梅兰芳，代表作：《贵妃醉酒》《霸王别姬》《天女散花》《穆桂英挂帅》等
9.现代京剧：广义指五四运动之后至今的所有反映现实生活的京剧。如：梅兰芳的《抗金兵》狭义指新中国成立之后，通过戏曲改革创作的新京剧如：《红灯记》《沙家浜》
10.现代京剧代表剧目： 唱段
选自剧目
《干洒热血写春秋》《智取威虎山》《家住安源》《杜娟山》《雄心壮志冲云天》《红灯记》《都有一颗红亮的心》《红灯记》《学你爹心红胆壮志如刚》《红灯记》 11.地方戏曲：
1.吕剧山东《李二嫂改嫁》郎咸芬
2.豫剧河南《花木兰》《谁说女子不如男》常香玉
3.越剧浙江《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《天上掉下个林妹妹》第一个吸收女子参加演出，并从清一色男演
4.员变成清一色女演员的剧种 5.评剧河北《花为媒》《刘巧儿》《报花名》新凤霞、赵丽蓉 6.黄梅戏安徽《天仙配》《女驸马》《夫妻双双把家还》严凤英、马兰
7.昆曲江苏《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》《西厢记.《原来姹紫嫣红开遍》我国最古老的剧中之一，2001年
被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作” 8.川剧四川《迎贤店》变脸是川剧表演艺术的特殊技术之一
12、曲艺音乐：
鼓词类：流行于北方，京韵大鼓、梨花大鼓《重整河山待后生》（骆玉笙） 弹词类：因演唱者自弹琵琶或三弦而得名，流行于南方苏州评弹，山东弹词等；《蝶恋花 答李淑一》（苏州评弹）
道情类：又称“渔鼓类”河南坠子、山东渔鼓
琴书类：以扬琴为主要伴奏乐器而定名，主要由山东琴书、北京琴书 走唱类：二人转、凤阳花鼓、贵州花灯
数唱类：天津快书、山东快书如：《武松打虎》（山东快书） 四 中国近现代、当代音乐
1.《黄河大合唱》：诗人光未然作词，“人民音乐家”冼星海作曲
冼星海被称为“人民音乐家“代表作：《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》《黄河大合唱》《生产大合唱》
2.聂耳：《义勇军进行曲》（田汉作词）《铁蹄下的歌女》《毕业歌》《金蛇狂舞》《翠湖春晓》《开路先锋》《毕业歌》《卖报歌》等
3.《春节序曲》：管弦乐曲李焕之的《春节序曲》第一乐章 《二泉映月》：阿炳，原名华彦钧创作，二胡演奏。 《松花江上》：词曲作者张寒晖，1936年，流亡三部曲之一（另两首是刘雪庵《离家》《上前线》
《送别》又称《毕业歌》李叔同作词
4.萧友梅：代表作《问》《五四纪念爱国歌》《黄河》我国近代学堂乐歌最早依词填曲的齐唱歌曲。
5.《红楼梦》——《枉凝眉》——王立平《西游记》——《敢问路在何方》——阎肃
《三国演义》——《滚滚长江东逝去》——明代杨慎 《水浒传》——《好汉歌》——赵季平2.欧洲音乐发展史
巴罗克时期：1600—1750年，代表人物：巴赫（德国），亨德尔，斯卡拉蒂 古典主义时期：1750—1820年，代表人物：海顿（奥地利）、莫扎特（奥地利）、贝多芬（德国）
海顿：清唱剧《创世纪》《四季》
莫扎特：歌剧《费加罗的婚礼》《魔笛》《唐璜》
贝多芬：第三交响曲（田园）第五交响曲（命运）第六交响曲（田园）第九交响曲（合唱）钢琴奏鸣曲《月光》《悲怆》《热情》
浪漫主义时期：1820—1910年，艺术歌曲与标题交响音乐是典型代表。代表人物：舒伯特（奥地利）、肖邦（波兰）、李斯特（匈牙利）、柏辽兹(法国)、门德尔松、柴可夫斯基
舒伯特：《魔王》《鳟鱼》《菩提树》 肖邦：《夜曲》《C小调革命练习曲》 柏辽兹：《幻想交响曲》李斯特《匈牙利狂想曲》《爱之梦》
柴可夫斯基：舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》歌剧《黑桃皇后》《奥涅金》管弦乐曲《1812年序曲》 《罗密欧与朱丽叶》 比才：法国，歌剧,《卡门》比才：地中海艺术的太阳 约翰.施特劳斯：奥地利作曲家，《蓝色多瑙河》
民族乐派：捷克的斯美塔那和德沃夏克，芬兰的西贝柳斯，俄国的格林卡 斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》 德沃夏克《第九（自新大陆）交响曲》 印象主义时期：德彪西
表现主义时期：勋伯格、贝尔格、韦伯恩 3西洋管弦乐队
弦乐组：小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴
木管组：长笛、短笛、双簧管、单簧管、英国管、大管 铜管组：圆号、小号、长号、大号
打击乐组：大军鼓、小军鼓、定音鼓、三角铁等 六 乐理知识
1.乐音：1 2 3 4 5 6 7 他们的音名是C D E F G A B 唱名是do、re、mi、fa、sol、la、si 1． 音乐的基本要素：音高（音的高低）音值（音的长短）音强（音的强弱）音色2． 记谱法：五线谱：以音符的不同形状和在谱表上的不同位置记录音的长短和高低
简谱：用七个阿拉伯数字表示 4.节拍节奏 2/4 强、弱 3/4 强、弱、弱 4/4 强、弱、次强、弱 3/8 强、弱、弱 6/8 强、弱、弱、次强、弱、弱 5.力度变化
pp 很弱 p 弱 mp 中弱 mf 中强 f 强 ff 很强 sf 某一音特强 crese(渐强) decrese（渐弱） 七 歌剧
1.中国新歌剧发展阶段：
探索阶段：（1919—1944）黎锦晖《麻雀与小孩》聂耳《扬子江暴风雨》 奠基阶段：（1944—1955）《兄妹开荒》《夫妻识字》《刘胡兰》《小二黑结婚》 深入探索阶段：（1956——）《洪湖赤卫队》《江姐》《伤逝》 2新歌剧代表作：
《白毛女》《北风吹》《十里风雪》《扎红头绳 》《恨是高山愁是海》《洪湖赤卫队》《洪湖水，浪打浪》《没有眼泪，没有悲伤》《看天下劳苦人民都解放》《江姐》《红梅赞》《绣红旗》《我为共产主义把青春献》《小二黑结婚》《清粼粼的水蓝莹莹的天》《伤逝》《一抹夕阳》《紫藤花》《不幸的人生》 2.外国歌剧
《卡门》《卡门序曲》《斗牛士之歌》《哈巴涅拉舞曲》法国比才。《茶花女》《饮酒歌》歌剧之王威尔第。《图兰朵》《今夜无人入睡》意大利普契尼。《费加罗的婚礼》《你们可知道》音乐神童莫扎特。《罗恩格林》《婚礼进行曲》德国瓦格纳 舞剧《天鹅湖》《四小天鹅》俄国 柴可夫斯基
《鱼美人》吴祖强、杜鸣心它的成功为《红色娘子军》《白毛女》奠定基础 《红色娘子军》《娘子军连歌》《女战士和炊事班的舞蹈》《万泉河水清又清》 《白毛女》1994年被评为中华民族二十世纪经典舞蹈作品
6、《可爱的家》是一首英国歌曲。作曲家：比肖普。
7、《念故乡》作曲者：捷克的德沃夏克，《念故乡》是他的《新世界交响曲》第二乐章的主题旋律。我国音乐家李叔同用这旋律主题重新填词而成歌曲《念故乡》。
12、《哦，十分钟》是一位中学生——范真真创作的。
20、广东音乐五架头分别是：高胡、椰胡、扬琴、秦琴、洞箫。（三架头：高胡，扬琴，秦琴）
31、打击乐器家族：定音鼓，钢片琴，木琴；小军鼓，大军鼓，锣，钹，三角铁，响板等等。
39、《故乡的亲人》作者：美国的斯蒂芬.福斯特。他的歌曲吸收黑人民歌和英国民歌音乐音调，多抒发怀念故乡之情。但他从没受过正规的专业音乐教育，全靠自学长才。他的歌曲结构简洁，通俗易唱。 40、《校园的早晨》作曲者：谷建芬。
41、广东民歌分类有：山歌，水歌（包括：渔歌，咸水歌），号子，牧歌，歌舞小调等。广东民歌代表有《月光光》，《卖杂货》等。
42、《客家之歌》是交响诗《土楼回响》的第五乐章。作曲家刘湲。该曲获2001年金钟奖的金奖。
44、日本音乐包括：邦乐、洋乐。邦乐是传统音乐；洋乐是采用西洋形式、体裁的近现代音乐。代表作《樱花》、《荒城之月》
48、《快乐的铁匠》作曲：亨德尔。德国人。著名合唱曲《哈利路亚》是他写的。
49、印度尼西亚最具代表的音乐形式：甘美兰。50、我们的祖先早在8000年前就用鹤的腿骨做成“骨哨”，引诱捕捉禽鸟。后来骨哨发展成吹奏乐器“骨笛”。在河南舞阳出土的骨笛有7个孔，8千年后的今天依然能吹民歌《小白菜》。
59、《莫斯科郊外的晚上》是苏联歌曲。
58、《夏日里最后一朵玫瑰》是爱尔兰民歌。
60、西北民歌：山歌（包括：信天游，花儿，爬山调），号子，小调，歌舞曲。6
2、马祖卡舞曲是波兰集体舞，其音乐特点为三拍子，但与圆舞曲不同的是其重音多在第二第三拍上。
南戏最初产生在浙江温州地区。李延年是汉代乐府里的音乐家。
中国古代四大名琴是九霄环佩、大圣遗音、枯龙吟、春雷。 《山林》的作者是刘敦南。 《竹马》的作者是沈心工。
12．欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。
22．《雨打芭蕉》是一首由筝、高胡、扬琴三重奏的民间乐曲。 《牧马之歌》由石夫作词作曲。
56．我国的曲艺音乐品种相当丰富，一般可分为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书五大类。
61.康斯太勃尔，19世纪英国最伟大的风景画家，作品真实生动地表现瞬息万变的大自然景色，其画风对浪漫主义的绘画有很大启发，代表作是《干草车》
62.现代奥林匹克运动会源于古希腊，法国教育家顾拜旦被誉为“现代奥林匹克之父”
祖国歌的原名是校园夕歌，是根据老八板曲调改编的。 我的祖国
伏尔塔瓦河
是长笛吹奏的 。
西风的话是黄自的声乐作品。歌曲运用了渐强渐弱处理。 哈萨克人民酷爱唱歌。谚语中有歌与马是哈萨克人的两只翅膀。其民歌具有典型的游牧民族热情奔放的音乐风格。有牧歌颂歌情歌婚礼歌。
藏族民歌特点鲜明，具有明显的高原风格，包括山歌劳动歌爱情歌风俗个诵经调。
万马奔腾是马头琴演奏家齐。宝力高创作的马头琴独奏曲;金色的阿勒泰是冬不拉弹唱。
日本传统音乐包括：神乐雅乐伎乐能乐歌舞伎乐等。大多为歌舞戏剧的综合体。
朝鲜半岛音乐具有明显的三拍子倾向，节奏为长短、短长两种基本形态。 竹板琴是一种竹制板琴。为旋律性打击乐器是泰国民间乐器。竹板琴合奏一般体现了泰国的七平均律音阶的特点。
印度尼西亚被称为是千岛之国，由上百民主组成。音乐具有复杂性和多样性。既有中国、欧洲的音乐。也有像甘美兰那样的独具本土特色的音乐。
甘美兰是印尼的传统的器乐合奏形式。该词的印尼愿意是用手操作、敲击。主要是指打击乐器为主的音乐同时泛指一切合奏音乐，和演奏这些音乐的乐队。
印度音乐十分吸引人。在印度，音乐中的旋律叫拉格
节奏 节拍叫做塔拉 音乐家崇尚即兴演奏。在乐器方面，以维纳、西塔尔、塔布拉、木丹加最具特色。
新疆之春是小提琴独奏 ABA 春天奏鸣曲是德国音乐家贝多芬在180其所作的小提琴与钢琴的奏鸣曲。 编钟是一种将大大小小的钟挂在支架上组合而成的。是古代大型金属乐器。常用于各种仪式和庆典活动。
钢琴协奏曲
黄河
有四个乐章.B保卫黄河是第四乐章。殷承宗改编。 塔里木河是新疆名歌。大量的切分音是他的特点。
乡村花园是英格兰民歌。这首歌的基本情绪是抒情委婉略带哀愁。 德涅泊尔河掀起了怒涛是乌克兰民歌。这条河是乌克兰第一大河，是欧洲第三大河流。
弗拉门戈我源于西班牙安达卢西亚的一种民间歌曲。用吉他伴奏。音乐情调一般比较悲伤，常采用载歌载舞的形式。
玛祖卡是一种三拍子的波兰舞蹈舞曲。重音常常在第二护照哦第三拍子上。 拉呀拉是日本电影追捕 插曲，这是一首无词歌，用电子合成器模拟人声。 辛德勒名单
主题音乐是约翰 威廉姆斯的作品。
卧虎藏龙是作曲家谭盾为电影《卧虎藏龙》创作的具有鲜明民族特点和现代气息的音乐。
共青团员之歌是前苏联歌曲
进行曲速度 十六岁的太阳是电视剧十六岁的花季的主题歌
小鸟小鸟 金波词 刘庄曲 ABA结构8 6拍子。 前奏又叫引子，是为演唱者或者听众提示情绪、意境和营造气氛、色彩的。前奏的编配方法一般是歌曲的最后一句或者第一句。
蝴蝶是挪威作曲家格里格的钢琴小品这首作品性格鲜明生动，描绘了蝴蝶在花丛中，起落飘忽的可爱形象。全曲由两个对比性乐段构成。
格里格因其创作了《培尔金特》影响深远。
姑苏行是笛子独奏。笛子是一种最常见的竹制吹管乐器，主要为取缔和梆笛。其中曲笛较长，音色柔和，因伴奏昆曲得名。梆笛音色较明亮，因伴奏梆子戏得名。 十六板 选自弦索十三套 清代文人容斋将民间流行的十三套以弦乐为主的著名合奏曲编入弦索备考。称为弦索十三套。
吹打乐是以唢呐、管子和打击乐为主的民间乐器合奏形式之一。声音响亮。风格粗犷豪放善于表现热烈的情绪。渲染节日欢乐气氛。
打击乐器一般有大锣、小锣、大镲、小镲、梆子、堂鼓。
青藏高原 ：明朗的慢板 高亢 山歌风格 太行颂： 中速 舒展
黄土高坡：自由的真挚的 高亢粗犷的 走上这高高的兴安岭 热情 辽阔的自由的
当太阳落下 是南非民歌。丰多姆佛罗姆是加纳的宫廷仪式舞蹈。
拇指钢琴是非洲的一个特色。东哥是博兹瓦纳的一种拇指钢琴，常常用来为歌唱伴奏。
河北民歌 茉莉花 被改编成了两个声部的合唱。江苏民歌 茉莉花
稍快的独唱。
好花红是布依族民歌 ，他和茉莉花都采用了五声调式的写法，但是他们的结尾音不同。好花红是流传于贵州贵阳一带的布依族的民歌。曲调柔和柔美，具有较强的抒情性。歌曲是羽调式，变化拍子，句首有装饰音，音调上西南少数民族的民歌特点。
牡丹之歌是故事片 红牡丹插曲。玫瑰三愿是黄自的作品。 绒花是故事片小花插曲。
当代钢琴泰斗--鲁宾斯坦。神弓--海菲兹。乐剧工匠--瓦格纳。 指挥界帝王- 卡拉扬。歌剧之王--威尔第。 男高音歌王--卡鲁索 高音之王-帕瓦罗蒂 。小提琴之王--帕格尼尼。剧界女王--卡拉斯 钢琴之王--李斯特。现代管弦乐之父--柏辽兹。法国音乐之父--保尔·莫里亚。音乐绘画大师--穆索尔斯基。捷克音乐之父--德沃夏克。新捷克音乐之父--斯美塔纳。民族乐派大师--格里格。
6.五大纲琴协奏曲 贝多芬的《第五号降Ｅ大调钢琴协奏曲“皇帝”》、柴可夫斯基的《第一号降Ｂ大调钢琴协奏曲》、拉赫曼尼诺夫的《第二号Ｃ小调钢琴协奏曲》、舒曼的《Ａ小调钢琴协奏曲》和李斯特的《降Ｅ大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”》其实还有拉赫曼尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》这是公认的世界最难钢琴曲。
7.六大交响曲包含了贝多芬的《第六田园交响曲》、《第五命运交响曲》、舒伯特的《第八未完成交响曲》、德沃夏克的《新世界交响曲》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》和柏辽兹的《幻想交响曲》
8.四大小提琴协奏曲 贝多芬的《Ｄ大调小提琴协奏曲》、门德尔松的《Ｅ小调小提琴协奏曲》、柴可夫斯基的《Ｄ大调小提琴协奏曲》和布拉姆斯的《Ｄ大调小提琴协奏曲》并称为四大小提琴协奏曲 ，老师提的问题，很遗憾当时没有答上。
11.音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴赫（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela）
1.三大安魂曲是指莫札特的《Ｄ小调安魂曲》、威尔第的《安魂曲》和佛瑞的《安魂曲 》。 2.三大神剧是指韩德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》和门德尔松的《伊利亚 》
推荐第3篇：初中音乐
2010年曲靖师范类大中专毕业生就业考试
专业知识 教法技能 大纲 音 乐（初中教育岗位） 曲 靖 市 教 育 局
★
一、考试性质
师范类大中专毕业生就业考试属选拔考试，教育行政部门根据教育事业改革和发展的需要，考查、考核毕业生从事教师工作的专业知识、教育教学能力，按招考录用计划择优录用，考试具有较高的信度、效度、区分度和一定的难度。
二、考试形式与试卷结构
考试形式：闭卷，笔试。“专业知识”满分100分，考试用时100分钟；“教法技能”满分50分，考试用时50分钟。二者合卷满分共150分，考试限定用时150分钟。
试题类型：“专业知识”的试题为填空题、选择题、判断题、名词解释题、应用题。 “教法技能”的试题为简答题、论述题、专业知识应用题、教案设计题。
三、考试内容
专业知识
以现行全日制义务教育《音乐课程标准》（实验稿）为依据，结合初中音乐教材知识块，突出大学本科师范类音乐教育专业课程内容及专业主干课程的主要内容，以初中音乐教师应具备的教育教学水平和能力为重点而确定考试内容。
（一）音乐基础理论
音乐基础理论是音乐教师教学所必备的知识和技能。
1．音与音高：音的产生及分类；音的特性；乐音体系；音名及其分组；唱名与唱法；半音、全音、变音；十二平均律。
2．音的长短与记谱法：音符与休止符；五线谱记谱法；简谱记谱法。 3．节奏与节拍：节拍；拍子的分类；切分音；节奏、连音符；音值的组合法。 4．装饰音与常用记号：装饰音；常用记号。
5．音 程：音程；音程的级数与音数；音程的扩大、缩小与等音程；单音程与复音程；
协和音程与不协和音程；音程的转位。
6．调式与大小调式：调式；大调式；小调式；大小调式音级的特性。 7．调与调号：调；调号；等音调；平行调、同主音大小调。
8．中华民族调式：五声调式；七声调式；雅乐音阶、燕乐音阶；调式的识别。 9．和 弦：和弦；三和弦；七和弦；大小调式中的属七和弦；和弦在音乐中的应用。 10．曲式：乐曲的基本曲式结构（乐段、一部曲式、单
二、单三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、复
二、复三部曲式、奏鸣曲式）。
（二）音乐鉴赏
1．音乐鉴赏的必备知识：怎样欣赏音乐作品；音乐的基本表现要素；人声的类别与组合；乐器和乐队的相关知识；常见音乐作品的体裁。
2．中国古代音乐与作品赏析：了解中国音乐发展的主要线索和成就，赏析中国古代不同时期的主要代表作。
3．中国近现代音乐与作品赏析：学堂乐歌；民族器乐、戏曲音乐、说唱音乐等声乐和器乐音乐作品的赏析。
4．中国当代音乐与作品赏析：民族民间音乐；声乐曲、器乐曲、歌剧舞剧等作品的赏析。 5．了解西方音乐不同发展时期的简要历史，认识、了解不同音乐流派及其重要代表人物的生平、作品、贡献。分析和欣赏西方古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、印象主义乐派、现代乐派的不同音乐作品等。
6．学习中国传统音乐和世界民族民间音乐，感受、体验其民族风貌、地域风格和时代风格。
7．赏析具有代表性的通俗音乐作品，认识了解中外通俗音乐的发展简况，并能对其做出评价。
8．能够欣赏丰富多彩的音乐，从中体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，能够认识、理解音乐作品的题材内容、常见音乐体裁及表演形式，认识音乐要素在音乐中的作用。
（三）中华民族民间音乐
1．民歌：民歌的起源与发展；劳动号子、山歌、小调、歌舞及其特点；
2．说唱音乐：曲种的分类；曲艺音乐的特点；主要曲种的鉴赏（如：京韵大鼓、河南坠子、山东琴书、弹词等）。
3．戏曲：戏曲简史及声腔概况；主要剧种的鉴赏（如：京剧、黄梅戏、越剧、花鼓戏、评剧等）。
4．民族器乐：民族器乐的产生与发展；民族乐器的简史及其体裁与乐种；民族乐器及其代表作；传统乐种与民族管弦乐。
5．熟悉和掌握中国汉族民歌和少数民族民歌的不同种类和基本特征。
（四）外国民族民间音乐
1．亚非音乐：亚洲音乐的特点；非洲音乐的主要特点及其音乐文化背景。 2．欧洲音乐：欧洲民族音乐的主要特点及其音乐文化背景。 3．拉丁美洲音乐：拉丁美洲音乐的主要特点及其音乐文化背景。
（五）器乐作品
1．中小型器乐曲：中小型器乐曲及其体裁：前奏曲、无言歌和船歌、夜曲、练习曲、舞曲、奏鸣曲、室内乐。
2．交响音乐：交响乐队及体裁：协奏曲、组曲、序曲、交响诗；交响音乐与音乐家（古典、浪漫、民族、现代、印象派主要代表人物及主要代表作品）。
3．歌剧、舞剧：中外歌剧、舞剧及其主要音乐作品赏析。
4．了解掌握中外不同音乐流派及其重要代表人物的生平、作品、贡献等。
5．熟悉和掌握不同时期中外著名音乐家的主要代表作品，感受和体验音乐中的民族文化特征。
6．学习、了解中外民间器乐的悠久历史和表演形式。
7．熟悉和掌握中国汉族民歌和少数民族民歌的不同种类和基本特征。 8．熟悉和掌握外国民歌的不同风格和基本特征。
9．了解掌握中外不同音乐流派及其重要代表人物的生平、作品、贡献等。
10．熟悉和掌握不同时期中外著名音乐家的主要代表作品，感受和体验音乐中的民族文化特征。
11．学习、了解中外民间器乐的悠久历史和表演形式，掌握不同体裁的器乐音乐作品。
教法技能（音乐教学）
1．全日制义务教育《音乐课程标准》的课程目标；课程内容；课程实施与评价。 2．全日制义务教育《音乐课程标准》的课程性质；课程的基本理念；课程设计思路。 3．全日制义务教育《音乐课程标准》的内容标准：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。初中音乐课程的内容标准由四个方面组成，它们是：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。
5．全日制义务教育《音乐课程标准》的实施建议：
（1）教学建议：A．遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点；
B．注意音乐教学各领域之间的有机联系； C．面向全体学生，注意因材施教； D．建立平等互动的师生关系； E．运用现代教育技术手段； F．因地制宜实施《标准》。
（2）评价建议：A．课程评价的原则：导向性原则；科学性原则；整体性原则；可操作
性原则。
B．课程评价内容：学生、教师、课程管理与课程发展。
C．评价的方式与方法：形成性评价与终结性评价相结合；定性述评与定量测评相结合；自评与互评及他评相结合。强调学生既是评价对象，也是评价主体，对学生的能力发展给予肯定性评价，采用多种评价方式。
四、考试要求
专业知识
1．考核考生准确掌握音乐基础理论知识，音乐欣赏的理论与方法，能够结合教学实际对本学科的理论前沿及发展动态作深入的了解掌握；
2．考核考生掌握音乐基础理论和音乐鉴赏的理论知识应用于教学中分析问题、解决问题的能力。
教法技能（音乐教学）
考核考生是否初步具备在初中学校进行课堂教学、班主任工作、课外音乐活动的组织和从事教学、以及创新教学思路、教学设计的能力。
1．了解全日制义务教育《音乐课程标准》的课程性质、课程基本理念、课程设计 思路、课程目标，明确音乐学科在初中音乐教育教学中的地位和作用。
2．熟悉和掌握全日制义务教育《音乐课程标准》的内容标准，明确各部分内容间的关系及各部分内容的地位和作用。
3．能够掌握初中音乐教学的基本原则和基本方法。
4．初中音乐课程的内容标准由四个方面组成，它们是：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。
5．能够依据教学内容及全日制义务教育《音乐课程标准》的要求，选择适当的教学方法进行教学。
6．依据课程标准、教学内容和要求，正确、科学地评价学生学业成绩，指导学生学习，促进学生发展。
五、题型示例
专业知识
一、选择题
1．二胡曲《光明行》的作者是
（A．刘天华
B．华彦均
C．闵惠芬
D．黄
自
2．学堂乐歌的主要代表人物是
（
A．李叔同
B．贺绿汀
C．吴祖强
D．聂
耳
3．《黄河怨》曲作者是
（
A．赵元任
B．黄
自
C．萧友梅
D．冼星海
二、填空题
1．贝多芬一生共写了（
）部交响曲，其中第五交响曲的名称是（
）。 2．《跳蚤之歌》的词作者是（
），曲作者是（
）。 3．歌曲《阿拉木汗》是（
）省的民歌，它属于（
）族民歌。
三、判断题（判断正确与错误，在题后的括号内正确的打“√”，错误的打“×”） 1．钢琴组曲《图画展览会》是作曲家穆索尔斯基的成功之作。
（2．自然大调音阶是由两个音程结构完全相同的四音组成
（3．交响音画《在中亚细亚草原上》的曲作者是格林卡。
（
四、名词解释
1．山歌
2．回旋曲式
3．歌唱共鸣
五、应用题
1．写出以D为变徵的雅乐商调及与该调同主音的清乐羽调的调名与音阶。 2．以下列各音为主音，构成同主音大调和小调的音阶。
F、G、E、D、﹟C 3．以中央C音为根音，分别构成大、小、增、减三和弦。（请用五线谱表示出来）
）
）
）
）
）
）
教法技能（音乐教学）
一、简答题
1．新课程改革下的合格初中音乐教师的内涵是什么？（请结合音乐课程标准、课程目标、课程内容来进行解答）
2．音乐欣赏教学活动为什么要重视对学生听觉感知的训练？
二、教学设计题
写出《歌声与微笑》的教案设计。（要求写出流程、体例、标题即可）
三、专业知识应用题
请视唱云南民歌《放马山歌》，并分析该曲调的音乐风格、曲式结构、调性，写出你的教学目标（重点：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值）
四、论述题
初中音乐教学活动中如何培养学生的听赏能力？
参考书目：
1．《全日制义务教育初中音乐课程标准》，中华人民共和国制订。 2．义务教育现行初中音乐教科书。
3．高等师范院校音乐专业（专科）相关教材。
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说课稿标题
东方之珠
初一年级声乐课
教学背景分析
（一）本课时教学内容在教材体系中的地位和作用
香港作为祖国不可分割的一部分，曾经有过它屈辱的历史，如今回到了祖国的怀抱已有十年，本课时教学内容歌曲《东方之珠》，教育学生不望历史，珍惜今朝，放眼未来。以声乐课的形式，在歌唱中调动学生的情感，体会对到漂泊在外的游子渴望回到祖国的怀抱之情，激发出学生对伟大祖国的爱国之情。
（二）学生情况分析
北京市第八十中实验班的学生，具有良好的音乐审美习惯，有一定的音乐知识与技能水平，能在教师的正确指导下完成课堂教学任务，有较好的求知欲望和上进心，关心平时的评价，具备一定的歌唱习惯和歌唱方法。
教学目标
（一）“情感态度与价值观”的目标
通过歌曲的《东方之珠》学习，运用歌曲的各种表现形式，展开对歌曲在风格和情感歌唱体验。使学生在亲身参与歌唱活动的过程中喜爱这首歌曲，并且热爱歌唱。
（二）“过程与方法”目标
在声乐各个环节中，学生在歌曲演唱过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，用正确的发声方法有控制的歌唱、有表现的歌唱。充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
（三）“知识与技能”目标
培养学生自信、自然、有表情地歌唱；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
教学难点
（一）教学重点
东方之珠歌曲的学唱
（二）教学难点
1、歌曲节奏变化
2、歌曲的音乐表现、演唱处理。
教学方法
（一）教法：启发、示范、演示
（二）学法：练习、模仿、合作
教学流程示意图
板书课题《东方之珠》
欣赏意声合唱作品《东方之珠》 《东方之珠》
学唱歌曲《东方之珠》
发声练习
识读歌谱
歌曲填詞
歌曲音乐表现
我眼中的香港，我用歌声祝福你“东方之珠” 香港聆听器乐作品《东方之珠》
香港
教学过程
教学环节
教师为主的活动
学生为主的活动
设计意图
时间安排
课前预备
播放《东方之珠》器乐曲，
学生按顺序进入教室，按声部坐于指定的座位。
学生在进入教室和坐下聆听的过程中，将状态进行课前调整，在音乐中引入本课教学内容。 2分钟
展示课题
板书课题《东方之珠》
欣赏环节
童声合唱《东方之珠》，课件展示东方之珠香港。
学生观看幻灯片，聆听合唱《东方之珠》，
对将要学习的声乐作品给与多种形式的感受。
3分钟
发声练习
1、随钢琴伴奏练习教师弹奏东方之珠伴奏，学生用“u”
要求学生吸气深，口腔张开，保持良好歌唱状态，随教师伴奏练习。
学生按教师要求进行发声练习，强调歌唱的状态自然，声音有控制，感受全体同学共同演唱，和谐而统一。
第一遍，学生通过对《东方之珠》这首歌曲已有基础，随钢琴练习（C调）
第二遍，调整歌唱状态，按要求练习（D调） 在练声过程中直接进入歌曲，学生更益接受，在练声过程中，更 多把握歌唱的状态及运用正确的发声方法。
3分钟
学唱歌曲
1、准确识读歌谱
按教材歌谱，划拍同时随教师范唱，共同识谱演唱。
2、解决难点
一拍三连音
做好准确识读歌谱的准备工作，第一项就是划拍，4/4拍，
（复习4/4拍指挥图式）。
视唱歌谱同时划拍。
分段视唱，同时解决难点，并做反复练习。 运用划拍，学生更准确掌握歌曲的节奏特点及变化。
充分解决教学难点，为进一步演唱作品做准备。
10分钟
3、朗读歌词
随器乐曲《东方之珠》音乐全体学生朗读歌词，同时了解歌曲的演唱顺序。
4、照谱填词
提出容易出现问题的歌词
音乐贯穿在整个教学过程中，在音乐中朗读歌词，体会歌曲的词与曲。
学生用正确的歌唱状态准确完成歌词的演唱。
用带歌唱的状态来朗读歌词，体会歌曲的意境。
6分钟
5、歌曲音乐表现
《东方之珠》这首歌曲是台湾作曲家罗大佑的代表作品，罗大佑用音乐作品来关注香港问题。
1984年年底，中国和英国签订了《中英联合声明》，由此开始，香港开始了长达数年的移民风潮。罗大佑的《东方之珠》
就是在这个背景下创作的。
欣赏罗大佑的MTV 香港版的歌词是这样的：
回望过去沧桑百年
有过几多凄风苦雨天
东方之珠熬过锻炼
熬过苦困遍历多少变迁
沉着应变苦中有甜
笑声哭声响于耳边
东方之珠赢过赞美
赢过一串黯淡艰苦的挑战
无言地干新绩创不断
无尽的勇气无穷的斗志
永存不变
繁荣共创刻苦用不倦
龙裔的贡献
能传得更远光辉一片
迎面更有千千百年
这小海岛新绩再展
东方之珠谁也赞羡
犹似加上美丽璀璨的冠冕
今天我们唱起这首歌，用我们的歌声去体会那段岁月带给人们情感。
注意音乐部分间的音乐表现变化、运用声音的变化。
第一部分的演唱平稳而深情，用歌声来呼唤。
第二部分转向下属调的倾向，随着高潮部分的进入，在演唱中用最饱满的声音，唱出炎黄子孙对东方之珠的无比爱恋之情。
分部分、分段落学习歌曲的演唱方法及音乐的表现，更加深对歌曲情感的投入。
欣赏作曲者的演唱，了解歌曲的原始表达。
10分钟
在齐唱的基础上，进行简单变化，领唱及衬詞的加入，歌曲在音乐表现上有所变化，使学生在实践活动中体会到不同的合作效果。
部分学生用呜作为衬詞，
分男女声领唱，用不同的音色体验出对作品的变化处理。学生在所学所感的基础上，演唱此首歌曲。
3分钟
课堂总结
我眼中的香港
师生谈到香港的感受，对东方之珠香港的祝福。
包涵深情演唱本课歌曲东方之珠，在歌声中结束本课的学习。 师生共同演唱歌曲东方之珠
学生在歌声中，体会歌曲所带给所有人的深思，所有人对美好生活的向往和追求。
莲山课件
原文地址：http://web.5ykj.com/ying/37346.htm
推荐第5篇：初中音乐
初中音乐说课稿模版
各位老师好！
我说课的题目是《——》，授课对象为初中一年级，授课时长为一课时。
一、说教材
首先我对本节课的学情进行一次具体的分析。
《——》是一首。。。。。。，歌词通俗易懂，旋律优美，富有变化，是一首深为学生喜欢的抒情歌曲。《——》是初中音乐教材第。。。。册第。。。。单元第。。。。节的内容。
二、说学情
作为授课对象的初中一年级学生，他们具有强烈的求知欲，他们正在逐渐形成了比较完备的思考能力。在学习此课之前，学生们已经掌握了基本的歌唱技巧和识谱能力，这为过渡到本节课的学习起到了很好的铺垫作用。同时，本节课程的学习内容在音乐教学过程中也占据着重要的教学地位，起到了巩固和提升学生们的歌唱技巧和识谱能力的作用。
三、说教学目标
根据以上的学情分析并结合我国2011年推出的《新音乐课程标准》：“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”“强调音乐实践，鼓励音乐创作”“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”等理念，本着音乐课堂要以音乐为本、促进学生身心健康和谐发展的原则，我制定了以下三维教学目标：
第
一、在情感态度价值观上，通过聆听《——》的旋律，感受和体验歌曲的情绪，感受到。。。。。。
第
二、在过程与方法上，运用肢体参与、合唱、二度创作等教学方式和参与方式，探索《——》歌曲中的旋律。
第
三、在知识与技能上，通过不断聆听《——》的旋律，学生能够齐唱《——》，根据《——》的旋律，尝试着对《——》歌曲进行创编。
四、说教学重点难点。
可以说这一节课时间紧任务重。所以本节课的教学重点和难点我是这样设计的。 本课的教学重点有2个：
1、学会歌唱《——》。
2、根据《——》的旋律，创编新的歌曲：《——》。教学难点有2个：
1、要富有感情地、有一定艺术性歌唱《——》。
2、根据《——》的旋律，创编成一个小合唱。
对于这些重点难点问题，我将采用聆听法、模拟乐器法、奥尔夫教学法、引导创编法 等等教学方法，激发并引导学生克服学习种种困难，在学生与老师共同努力之下，达到预定的教学目标。
五、说教学流程。
下面，我将具体的阐述我的教学流程。我的教学流程共有四大板块。
第一板块是：聆听歌曲，情境导入；
第二板块是：学唱歌曲，参与实践；
第三板块是：改编歌曲，拓展知识；
第四版块是：课堂总结。 【第一板块】
关于第一板块，“聆听歌曲，情境导入”，我做了以下教学环节的设计。
首先第一个环节是：聆听歌曲，鉴别图片。
在课堂的一开始，我将利用多媒体播放《——》，并用PPT来展示三幅代表不同情景的三幅图片，向学生询问：“同学们，你们觉得哪幅图片与我们所听的歌曲的主题相似呢？”学生会回答：“是-----的那一张。”为什么这样设计呢？在2011年的《新音乐课程标准》中反复强调了学科综合这一理念。在这里我采用通感教学法，让学生们视觉与听觉相结合，也就是美术与音乐相结合，通过听歌曲来辨别图片，这样的教学设计，不但调动了学生的学习热情，而且在不知不觉中让学生们认真地听了一遍歌曲，这样做给新课的讲授开辟了一个很好开端。
第二个环节是：感受旋律，总结特点
在这一环节里，我会问学生：“同学们，我们听过了《——》，你们觉得这首歌的旋律是怎么样呢？”学生应该回答：“缓慢的、抒情的、激动人心的等等形容词。”我会以学生们的回答为主体，总结学生们的回答，让学生根据音乐的旋律带来的信息，总结旋律特点，歌曲的情感体现。这样的设计使学生们注意到歌曲的细节部分，为之后的学习歌曲的环节打下良好的基础。
以上是我的教学导入板块的内容，下面是第二板块的内容。 【第二板块】
第二板块“学唱歌曲，参与实践”是本节课教学的重点，可以说顺利完成这一板块的教学，那么本节课的教学目标也就完成了一半了。在这一版块我设计了三个环节。
第一个环节，音入脑中，跃然笔下。在这一环节中，通过聆听的手段，学生根据自身的情感体验、听觉感受，以纸、笔的形式画出高低起伏的旋律线条。在这一教学环节中，看似简单，却无形中让学生们又一次认真地听完一遍歌曲，使学生没有偏离课堂，时刻保持在学唱歌曲的状态中。
第二个环节，轻松学唱歌曲。这一环节是本节课教学的重点内容，让学生学会歌唱《——》，通过前边教学环节的层层铺垫，学生就可以轻松掌握歌曲了。但有一些歌曲的艺术处理问题，比如哪一句应该做渐强的处理，哪一句应该唱的轻松活泼，要想把歌曲唱的轻松活泼又该用什么方式来演唱等等问题，我都会用示范的教学方式，让同学理解如何演唱《——》。在这种情况之下，学生不但轻松学会了《——》，还加强了他们对自己的自信心。
第三个环节，检查复习。教学进行到这个环节上，可以说教学目标已经完成一半了，这时，我要对上半节课的学习内容进行一次小小的检查。检查的方式可以是男女生竞赛、小组竞赛的形式。以便激发学生的演唱热情。 【第三板块】
关于第三板块，“改编歌曲，拓展知识”，我做了以下两个教学环节设计。
第一个环节，发挥想象，积极创造。在这一环节，我将充分发挥学生的想象力，对歌曲的歌词部分或旋律部分进行改编，如果改编歌词，就请学生创编赞美班级集体活同学之间团结友爱的的歌词，将编好的歌词套入到原歌曲中；如果改编旋律，先将学生分为三组，第一组仍然唱原曲，第二组在长音符处加一些琶音的变化，第三组学生将以书桌代鼓敲打富有变化的节奏型做鼓点，使音乐更加丰满、更加立体。
第二个环节，八仙过海，各显神通。这是针对于上一个环节所设计的。经过刚才的教学环节，学生们都有了自己满意的创作作品，我会请出几位优秀的代表上讲台来表演，其他学生做出评价，评比出哪组最受欢迎、哪组最有创意。这样通过适当的竞赛表演，能刺激学生的学习热情，激发学生的创造潜能。 【第四板块】
课堂进行到这里，我的教学任务也就完成了，到了最后的收尾部分，也就是我的教学流程的第四板块“课堂总结”。在最后，我将请学生们和我共同演绎《——》这首歌曲，在一片欢声笑语中结束我们的课程。
以上是我的《——》这堂音乐课的全部内容，我的说课到此结束，谢谢各位评委老师的聆听。
推荐第6篇：七年级音乐教学案
连云港市岗埠中学七年级音乐教学案
备课人：李二勇
备课时间：2010年4月12 教学内容：第一单元：渴望春天、第二单元：美丽的山谷、第三单元：海滨音诗歌曲展示汇报课。 教学目的 ：
1、让学生真正成为音乐学习的主体。
2、加强情感、态度、和价值观的教育引导和培养。
3、努力为学生创设生动活泼的审美学习情境和展现音乐潜能的舞台。教学重难点：合作表演 教学准备：多媒体。 教学过程：
一、师生问好
二、发生练习
1、
2、连音练习跳音练习
三、创设情境导入这节课内容
四、活动一 歌曲分组大比拼。 内容：1-3单元歌曲
1、小组长讨论各小组演唱曲目
2、抽签确定演唱顺序
3、邀请评课老师做评委，分发评分表。
4、小组分别讨论演唱形式。
5、歌曲比拼开始。
6、让评委进行点评，并现场打分。
五、活动二 小组个人才艺大比拼
1、
2、
3、
4、小组选出代表上报所唱曲目。抽签确定演唱顺序。 歌曲比拼开始。 评委分别打分。
五、活动三 听旋律报歌名。
抢答，答对一题小组加10分。 师放欣赏部分歌曲
六、总结这节课效果，并评出获胜小组。齐唱《大海啊，故乡》结束这节课。
推荐第7篇：二年级音乐导学案
二年级音乐导学案
管城实验小学
郭东霞
第一课 问声好
学习内容： 聆听：
管弦乐《森林水车》 表演：
歌曲《早上好》 歌曲《小麻雀》 编创与活动
学习目标：
一、感受关于大自然的音乐，能以歌声表达热爱生活的情趣，知道同学之间团结友爱。
二、动脑为歌曲编创歌词、动作。
三、主动评价自己和他人的歌唱与表演的优、缺点。
第一课第一课时
导学案：
一、表演《早上好》
1、听录音范唱《早上好》，感受歌曲的旋律，教师带着学生拍手、踏脚（三拍子8小节；二拍子8小节）用课本右上角的拍踏方式。 提示：感觉到有什么不同？
2、教师范唱，边唱边拍节拍，学生跟着做，心里默唱。
3、听歌曲录音，学生自己拍节拍，小声跟唱。
4、听老师弹琴，学生拍节拍小声唱歌。
5、歌曲熟悉后，可将学生分两组形成小圆圈，按课本右下角“走”的方式，边唱边走。
6、分组编创《上学路上》，边唱边表演。如果自己感到满意，就在自己的课本上画一朵大红花。
二、聆听《森林水车》
1、教师不加任何引导，让学生注意听音乐。聆听后回答：音乐让你想到了什么？你仿佛看到了什么？心情是什么样的？
2、教师结合图片、幻灯片介绍欧洲古老的水车，让学生有直观的感受。
3、复听音乐，用彩色笔涂颜色或线条表现自己听到的水车声、流水声、鸟叫声、太阳升起的感觉。教师不要限制学生，让学生自由想像，用自己的方式表达对音乐的感受，再谈一谈为什么。
三、编创与活动
这是一段歌谣。可以按课本上的节奏读，可以编创歌谣的节奏，还可以加入打击乐伴奏、表情、动作。教师可引导学生分组编创，然后各组表演自己编创的不同节奏的歌谣。
歌谣可以处理成渐强、渐弱，表现孩子们走近又走远。
第一课第二课时 教学过程：
一、表演《小麻雀》
1、听歌曲录音拍节拍，感受歌曲。
2、第二次边听录音边拍节拍，用轻声哼唱。
3、听教师范唱，小声跟唱歌词。
4、听教师弹琴，边唱边看图、做动作，用动作帮助记忆。
5、听录音，分小组编创歌词和动作。
6、将四组学生编的歌词和动作综合成四段，分段表演。
二、编创与活动
选择打击乐器，为歌曲《小麻雀》伴奏。 第一行图谱：可选择木鱼或双响筒。 第二行图谱：可以选择串铃或沙球。 第三行图谱：可选择三角铁或碰钟。
1、选择打击乐器可让学生自行选择。可分组选择，每组选择三种乐器搭配在一起，演示给大家听，尝试搭配的效果。
2、合着同学们的歌声伴奏，看哪一组做得协调、好听。
第二课 时间的歌
学习内容： 聆听：
管弦乐《在钟表店里》 管弦乐《调皮的小闹钟》 表演：
歌曲《时间像小马车》 歌曲《这是什么》 编创与活动 学习目标：
一、通过听《在钟表店里》、《调皮的小闹钟》、唱《时间像小马车》、《这是什么》，感受音乐所描绘的钟表的形象，体验轻松愉快的音乐情绪，认识时间的宝贵，懂得珍惜时间。
二、主动参与为歌曲伴奏，即兴编创动作，探索生活中的各种音响，编创节奏等音乐实践活动。
导学案：
一、聆听《在钟表店里》
1、初听音乐，学生根据音乐展开联想。
听了这段音乐仿佛你来到什么地方？好像看到了什么？
你知道些细、高、轻、短、快的声音表现了什么？那些低、粗、长、慢的声音表现了什么？
2、复听音乐，听到相同的音乐举手表示。
你感到音乐描绘了一个怎样的故事？讲给大家听。
二、表演《时间像小马车》
1、用听唱法学唱歌曲。学生听录音跟唱歌曲，边唱边用手按课本上的示意线做旋律的走向动作，感受音的高低。
2、这首歌速度比较快，演唱时尤其要注意节拍重音，字头要清楚，唱“哒哒”时应舌尖动作，使吐字清晰，唱时省力。
3、初步学会歌曲便可以将学生分成小组听录音，编创歌曲动作，选择打击乐器。选择哪几件打击乐器伴奏这首歌曲比较理想？ 哪一件乐器像马铃声？哪一件乐器像马蹄声？ 小马车奔跑在什么地方？用什么样的声音伴奏？ 怎样变换力度敲击更加合适？等等
4、分组汇报，一组学生表演，一组学生唱歌，一组学生打击乐伴奏，共同合作完成歌曲的表现。
三、编创与活动：探索生活中的声音
这是一个高低、长短、强弱的综合性练习。
1、教师事先准备好水桶、玻璃杯、易拉罐、木梳、纸等物品。
2、启发学生细心观察，生活中哪些物品能发出声音？怎么使它们发出高低、长短、强弱不同的声音？
3、还可以鼓励学生发现身边的物品，敲击出声音，列举自己探索到的高的、低的、长的、短的声音，做出来给同学们听。
第二课第二课时 导学案：
一、聆听《调皮的小闹钟》
1、聆听《调皮的小闹钟》可先讲一个小故事：小闹钟有病了，不能按时叫醒他的小主人，不主人开始修这个小闹钟，他修好了，心里美滋滋的，你们听，他修好了吗？
2、听录音，学生可随着课本上的图谱用手指指点。
3、发现小闹钟有什么特点？复听时每次都用手点出来，表示你听到了。
4、再次复听时，把小闹钟走动的声音画在课本上，看看谁画的次数准确。
二、表演《这是什么》
1、静静地听可见录音。.提示：歌曲中唱的是什么？为什么？听录音填画钟表。
2、听教师范唱，随着教师的歌声轻轻拍手、拍腿。
3、小声跟着老师的琴声有感情地读歌词。
4、跟着琴声填唱歌词。教师注意指导学生用轻松而有弹性的声音清楚地咬字唱歌。
“嘀嗒”要唱得整齐轻巧，“当当”相对要强，连贯。
5、分小组表演歌曲，听听他们的歌词唱得是否很清楚、由学生之间展开评价。
6、用打击乐为歌曲伴奏，怎样敲最合适？听一听是否与同学们的歌声融合在一起很好听。
三、编创与活动：传消息
这是一个编创节奏，培养内心听觉的练习。
要求：分小组不出声音地做。由每一小组的第一个学生编创四拍节奏，写在课本上，然后点在下一个学生的手心里，向后传，直到最后一个同学，由最后一个同学站起来，边读边打出节奏，由其他组同学验证是否正确。然后由下一个学生换到第一座位，游戏开始。至小组内每一个学生。
评定：根据每小组节奏准确率的高低确定优胜组。在自己的课本上画大红花。
推荐第8篇：初中音乐说课稿
初中音乐说课稿：八年级上册《欢乐颂》优秀说课稿范例 时间：2011-9-24 10:10:48 点击：1865 【大 中 小】
一、说大纲
根据《走进音乐世界》大纲要求，将“以音乐审美为核心”的基本理念贯穿与教材和音乐教学的全过程，努力发挥音乐教育在提高学生的整体素质中所特有的审美功能，做到将基础和基本技能的学习有机地渗透在对音乐艺术的审美与情感体验之中，潜移默化地培养学生美好的情操，提高学生的审美能力。
二、说教材
1、教材简析：本课选自广东教育出版社出版的音乐教科书八年级上册，根据第2单元音乐与人的情感世界----第二系列(爱)中的为教学内容。〈欢乐颂〉是选自贝多芬〈第九交响曲（合唱）〉第四乐章。
2、教材的地位和作用：贝多芬是德国伟大的音乐作曲家，而他最杰出的是〈第九交响乐（合唱）〉和〈庄严弥撒〉，〈欢乐颂〉选自〈第九交响曲〉，是学生比较熟悉的曲子，通过学习贝多芬的〈欢乐颂〉，从中感受欧洲古典主义音乐的情感及交响乐，颂扬和学习友爱、平等、自由的精神。
3、教学目标：a.感受不同时代人类的博爱精神。b.通过欣赏和演唱歌曲，使学生的情感世界受到感染和熏陶。逐步建立对亲人、对他人，对一切美好事物的挚爱之情，进而形成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。对真、善、美的音乐艺术受到高尚情操的陶冶。
4、教学重点、难点：
重点：欣赏与演唱歌曲，并从歌词中体会博爱精神。
难点：第三乐句最后一拍与第四乐句连线相加的时值，是演唱最容易出错的地方。
三、说教法
为了让学生更加直接形象地了解和学习歌曲，帮助学生收到最好的学习效果，使他们更好地掌握和感受音乐的作用。我采用了以下的教学方法。
1、视觉图象法：兴趣是最好的老师。学生都知道贝多芬是个音乐家，除此之外对他的了解却不多，而本节课主要学习的内容是贝多芬所创作的最杰出的曲子之一，为了让学生对歌曲产生学习兴趣，首先要让学生对作曲家有初步的了解从而有想学歌曲的兴趣。我向学生展示了贝多芬的图片，以及他的头像雕塑模型，让学生对作曲家贝多芬有初步的印象，接着讲解他的生平简介，再引入新课。
2、情感教学法：冼星海说----音乐，是陶冶性情的熔炉。其实施程序是：
情感唤起
--
情感深入
--
情感外化
在本课中我从作曲家生平和他的交响乐入手激趣，接着引导学生在探索发现中深化情感体验，最后在迁移中从歌曲精神的探求延伸到音乐文化渊源的追溯，使审美体验升华。
3、此外，还运用了多媒体辅助----视听结合法：学生一般在以前都听过或接触〈欢乐颂〉这首歌曲，但对作品主旨未必理解到位。为了加深学生对歌曲的印象和学习兴趣，我利用电脑课件和教学平台，在乐曲欣赏的同时，配以视频演示和音响欣赏，给学生视听结合，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析主题曲。
四、
说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和 学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”“唱”等要素，让学生去感知歌曲的情绪、演唱方式。通过跟随录音、电脑课件视频跟唱的方法，使学生更加直接形象地接触歌曲从而完成能力目标，最后通过亲身体验，验证结论。 学法指导分析
（一）、参与--体验法。
本课我指导学生先感知音乐，欣赏听辩音乐，然后进入情感体验与想象联想，直到理解领悟音乐的意境。
（二）、课堂讨论法。奥斯本的“大脑风暴法”，是一种专门训练发散性思维的好方法。依据此原理，在乐曲欣赏的上，我有意识的组织进行讨论，探讨歌曲所颂扬的精神。
五、说教学程序
本课主要是欣赏和学习贝多芬的〈第九交响曲〉中的第四乐章，了解歌曲的曲式结构，从而颂扬博爱自由平等精神，在教学过程中，我将采用“赏析---讨论---审美型”的教学模式进行。
1、图片故事导入
这个环节我将从贝多芬直接引入新课，先出示贝多芬的图片，问学生是否知道或了解这个人的简介资料，然后让学生分组对贝多芬的资料进行讨论和互相搜集、回答，之后我从贝多芬的故事、生平，主要创作引入新课，介绍新课内容〈欢乐颂〉出处和相关资料。
2、视频欣赏进入重点突破难点 在这个环节我会播放电脑课件，让学生视听欣赏本曲，引导学生在参与欣赏音乐的活动中探索发现，深化情感体验。这是本课的重点。设计意图是强化2个训练。 a .音乐欣赏学习也是创造性活动，《接受美学》中提出“任何作品的本文总会留有许多‘空白’和不确定性，有待欣赏者通过想象去丰富和补充。”
因此
，学生在参与集体性的欣赏中继续强化其发散性思维的训练。
b.强化学生内心听觉训练。美国作曲家、音乐教育家艾伦·科普兰说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。”据此，教学程序是“多听”。我遵循音乐欣赏的审美过程，引导学生带着在旋律创作中的问题有重点地听析曲中的音乐材料。
视听之后让学生用跟唱法学习歌曲，由于这首歌曲调很单纯，4/4拍子，学生在小学课本也接触过，所以完全有能力独立学会它。但能够完全无误地演唱好歌曲第三乐句最后一拍与第四乐句连线相加的时值便是本曲要突破解决的难点。在这个地方我会乐曲重复播放，利用电脑比以前的录音机播放的好处，就是不用反复倒带，直接点这一段就可以循环再现，为课堂省下不必要浪费的时间。这个环节我会对学生演唱歌曲进行检测，看是否已经解决了难点。方法有：A.全班同学或分组演唱歌曲B.个别演唱难点旋律C.难点旋律数、打拍子
3、在学生熟练演唱歌曲后，进入讨论-审美阶段
学生复听整曲，在学会演唱后欣赏会有不同的感受，此时让学生分组进行讨论，对歌曲的理解歌词的含义和作曲的风格作一个简单的评价分析，并让学生感受一下唱与朗诵有什么不同让学生根据搜集的资料进行各抒己见，让学生通过亲身体验去获取的知识有一种成就感。让学生在一个融洽的气氛中学习音乐，积累音乐文化，培养他们自主学习以及感受音乐的习惯，从而到达除了会学习、会欣赏、会讨论歌曲外，还会对歌曲对音乐进行审美，探讨歌曲所传达的意境最终让学生感受不同时代人类的博爱精神。 然后我再对学生的发表进行评价、归纳并且对学生的回答给予肯定的表扬和鼓励。最后总结本节课的内容。再次出示本节学习目标，加深印象。
六、
说板书设计：由于本节课采用的是电脑平台与课件相配合的现代化教学方法，所以大部分教学板书内容均在课件中显示。 内容有：
1、贝多芬的简单生平简介
2、〈欢乐颂〉乐曲简介
3、乐曲中难点乐句的旋律以及节奏节拍
这是本节课的教学流程图。我的说课完了，谢谢大家！请提出宝贵意见。
2
《青春舞曲》说课教案
河南省汝南县一中
任纲
《青春舞曲》是人教版音乐课本中的一首新疆民歌，它旋律优美流畅，节奏鲜明生动，并且蕴涵着深刻的人生哲理，是一首非常富于教育意义的民族歌曲。
㈠导入新课过程：课前首先用课件播放一首大家比较熟悉的新疆民歌《达坂城的姑娘》，由此一步步展开新课，介绍新疆的风土人情，，导入本节课要学习的《青春舞曲》。
㈡学唱歌曲过程：通过集体发声练习、有感情的朗颂歌词、老师范唱讲解、学生轻声跟唱、集体齐唱等步骤有效地使学生掌握新歌。
㈢表现协作过程：让熟悉新疆歌舞的学生展示他们的才艺，全班同学可以进行集体律动，并且可以分成演唱组和节奏组进行互动创作。
㈣拓展引导阶段：介绍“西部歌王”王洛宾先生的概况，欣赏新疆乐器图片，并通过歌曲内容引导学生思考其中蕴涵的道理，告诫大家青春易逝，时光宝贵，要珍惜光阴，努力学习。 ㈤小结深入阶段：总结本课内容，激发学生热爱民族歌曲，热爱西部地区的感情，鼓励他们立足现在，拼搏进取，将来投身到祖国轰 轰烈烈的西部大开发建设中去。 ㈥下课礼仪：学生在《青春舞曲》的音乐声中走出教室。
《青春舞曲》教案
河南省汝南县一中
任纲 指导思想
全面贯彻和落实新课标的指示精神，充分利用现代化教学手段，提升课堂教学效果，使学生在轻松愉快的学习气氛中体验到音乐的美，提高学生的兴趣和爱好。在《青春舞曲》一课的教学中，不追求学生的识谱能力、歌唱技巧，主要是让学生在创作律动和创编节奏中感受和体验新疆民歌的风格特征，感悟其中蕴涵的深刻人生道理。
教材：人教版音乐第四册 课时：一课时
教具：钢琴（电子琴），多媒体课件。 教学目标：
㈠学唱歌曲,使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
㈡通过欣赏，了解新疆和西部民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。 ㈢通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴，立志成材。 教学重点：
歌曲情绪与风格特点的体验和实践。 教学难点：
感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。
教学过程：
㈠导入新课：我国幅员辽阔，民族众多，拥有着各具特色，灿烂辉煌的民族文化。下面我们就来欣赏一段歌舞，想一想，它属于我国哪个地区的民族文化？
[课件：新疆民歌《达坂城的姑娘》]同学们，就让我们一起到美丽的新疆走走吧！[课件：欣赏并简介新疆风土人情]我们本节课要学的就是另外一首著名的新疆民歌《青春舞曲》。[课 3 件：欣赏《青春舞曲》] ㈡学唱歌曲：
①发声练习：[课件] ②有感情的朗诵歌词，注意“字正”才能“腔圆”。
③教师范唱并讲解与欣赏版中的不同。[民歌的演变和二度创作] ④学生轻声跟唱。[要求用一半音量，吐字清晰有弹性] ⑤再次完整连唱歌曲。[要求唱出欢乐情绪和拍的韵律感。 ㈢训练与表现 节奏练习：[课件] 节奏与演唱的结合，全班同学分成演唱组和节奏组，进行唱奏表演。[运用不同的伴奏并改变速度、力度等来表现歌曲] ㈣拓展阶段
①提问：有哪位同学能表演一些新疆的舞蹈动作？大家还知道哪些新疆民歌？ ②介绍歌曲整编者王洛宾先生事迹及其主要作品，并欣赏新疆乐器图片。[课件] ③思考：《青春舞曲》这首歌曲揭示了一个什么样的人生道理？ 告诫人们青春易逝，时光宝贵，“莫等，闲白了少年头，空悲切。”［岳飞］ ㈤小结本课
今天我们学习了《青春舞曲》这首歌曲，也对祖国美丽的西部有了一些了解，我们要热爱我们的民族 ，喜爱我们的民歌，因为只有民族的，才是世界的。只有继承和发扬具有我们民族特色的文化，中华民族才能屹立于世界民族之林。现在我们正处在西部大开发的伟大时代，美丽的西部在党的领导下日新月异，衷心祝愿同学们能珍惜时光，立足现在，拼搏进取，在不久的将来加入西部大开发的队伍，成为建设祖国的栋梁之材！ ㈥下课礼仪：
学生在《青春舞曲》音乐声中走出教室。
推荐第9篇：初中音乐说课稿
初中音乐说课稿：《行进中的歌》优秀说课稿范例
各位评委、老师大家好：
我是来自辽源地区东辽县渭津中学的音乐教师刘彩霞，我说课的内容是初中七年级人教版音乐教材第13册，第四单元第一课时《行进中的歌》。
本单元涉及了多种不同风格的进行曲，根据教学内容，我确定第一课时内容为两大块：1是欣赏《中国人民解放军进行曲》；2学唱歌曲《当兵的人》。
本节是以唱歌为主的综合课。《当兵的人》是一首极具阳刚之气的进行曲，歌曲为bB大调，4/4拍子，由刘斌首唱，深受战士和人民群众的喜爱，被誉为是“真正军人的歌”，歌曲为单二部曲式结构，两个乐段音乐情绪不一样，在演唱时要注意，控制好声音和力度，正确表达歌曲的思想内容。
由于进行曲是学生从小到大接触较多的一种音乐体裁，《当兵的人》这首歌在人民群众中也广为传唱。所以教学难度不是很大，但是要想让学生更好地感受并体验进行曲那种节奏鲜明，铿锵有力的特点，就需要充分调动学生学习的积极性，创设一个良好的教学情境。因此，在本课教学中，我坚持以新的课程标准作为教学的指导思想，以学生的自主聆听，感受体验为主线，在教学过程中，充分发挥教师的主导作用，体现学生的主体地位，创设相应的情景，引导学生用肢体语言去表现音乐，调动学生学习歌曲的热情，自主跟唱、表演，并进行自评、互评，采用现代化教学手段，丰富课堂内容，真正做到面向全体学生，关注个体差异，给学生足够的想像空间，并提供展示个性才能的机会。充分建立民主平等的师生交流关系，从而有效地提高课堂教学效果。
鉴于以上我对教材和学生的分析，确立的教法和学法，我确立本课的教学目标为：
1、喜欢聆听并愿意演唱进行曲风格的歌曲。
2、了解进行曲的风格及特点。
3、用坚定有力的声音，激昂的情绪演唱《当兵的人》。
重难点：了解进行曲风格及特点；把握好歌曲的情绪，正确演唱《当兵的人》。 下面，我详细阐述一下，本节课的教学过程： 本节课我设计了六个环节：
一、组织教学，情境导入。（播放课件“行进中的歌”）
学生有秩序地随“运动员进行曲”进入教室，分男生、女生坐好。导入新课：今天这节课，老师带领大家共同走进进行曲，学习“行进中的歌”。
二、欣赏教学：
完整聆听《中国人民解放军进行曲》的声乐演唱，从音乐情绪变化及曲式结构上了解进行曲的节奏鲜明、旋律铿锵有力的特点。（出示建国五十周年阅兵仪式的录像）结合画面谈谈带给你的感受。请同学们总结进行曲及特点。（出示大屏幕）
三、唱歌教学：
根据课标要求使学生达到能用正确的声音，情绪，表现歌曲的思想内容，并培养大胆、自信的、独立歌唱的能力。
聆听进行曲速度的歌曲《当兵的人》，引出歌曲《当兵的人》，听听战士们的心声，完整聆听歌曲之后，提出相关问题：
1、这首歌曲突出表现了什么内容？
2、歌词中的“一样”和“不一样”指什么？
3、哪个乐句最有力，情绪最激昂？学生做出相应的回答。根据歌曲的演唱要求，进行母音“a”的发声练习。
轻声跟唱《当兵的人》，并根据学生的学唱情况加以单乐句的节奏、音准及力度的指导，可采用模唱，对比等方法。对学生的跟唱进行点评之后，再跟唱一遍，并提出指导性意见。 在演唱中，教师用富有激情的指挥辅助学生的演唱，并调控好两个乐段的演唱情绪。 变换不同的演唱形式进行练唱，要求声情并茂，教师弹琴伴奏，正确表达歌曲的思想内容。对学生的演唱做出点评，给予鼓励。
四、拓展活动：
1、进行曲风格的歌曲有哪些？
2、再次演唱《当兵的人》，用肢体语言感受进行曲，适合走步的特点。
五、进行小结
进行曲这种体裁坚定、昂扬、催人奋进，鼓舞了世代人民为自己的理想而永往直前。愿我们在座的每一位同学都能以顽强、自信、乐观、拼搏地态度去面对自己的人生。以踏实有力的步伐迈向自己的人生目标，谢谢大家!(再见) 同学们随运动员进行曲走出教室。
以上是我对本节课的设计及意图，不足之处，还请评委老师提出宝贵意见!
初中音乐说课稿：《旱天雷》优秀说课稿范例
尊敬的各位专家、评委大家好：
我说课的题目是《旱天雷》，这是一节欣赏课。本课意在以“主”、“合”、“创”为主导思想，发挥学生主动学习的目的，现在分以下几个步骤进行说课：
一、教学目标
1、知识目标：通过欣赏“旱天雷”、“花好月圆”、“步步高”感受广东音乐的艺术风格；哼唱、掌握“旱天雷”的旋律片断。
2、能力目标：根据旱天雷的主题思想创作表演‘久旱逢甘霖’的意境。
3、情 感： 通过了解广东音乐使学生热爱祖国的民族音乐。
二、教材分析
《旱天雷》这一节欣赏课介绍了旱天雷的由来，并且着重介绍了广东音乐的形成发展及它的风格特点。
三、学生分析
现在初一的学生对于比较抽象的乐曲理解能力不算太强，但好奇心强，有较强的求知欲，比较愿意提出问题，通过本节的学习，能够满足学生的好奇心和求知欲。
四、教材处理
根据本节课的教学重点：通过欣赏“旱天雷”让学生感受广东音乐的风格。为了让同学们更好的感受广东音乐的风格特点，我在课外收集了另外两首广东乐曲（“花好月圆”和“步步高”）通过这一节的学习，能让更好的感受广东音乐的清新、明快。从而使他们热爱祖国的民族音乐。
五、教学手段 本课用精美的课件辅助教学，用悠美的动画突出重点，增强教学直观性和趣味性。
六、教学方式和模式
本着“以学生为主体”变“被动为主动”，课堂教学中，尽量启发学生提出问题，解决问题的能力，在宽松、和谐、愉悦的氛围中共同学习，创设“感受 理解 互动 探索 创作，激发学生的学习兴趣。
七、教学过程
1、导入教学：
利用老幼皆知的古诗〈春夜喜雨〉导入新课。
2、欣赏教学：
①、初听“旱天雷”启发学生进入乐曲意境，引导学生发问。
②、多媒体展示与旱天雷相关的音乐知识进行学习。
③、聆听“花好月圆”和“步步高”两首乐曲，进一步感受广东音乐的明快、柔美。
④、启发学生思考乐曲的演奏形式，从而进一步欣赏“旱天雷乐曲”。
⑤、引导学生聆听各拔弦乐曲的音色。
⑥、欣赏不同乐器演奏风格的“旱天雷”乐曲。
3、创作表演：
①、雨中情景
②、器乐演奏
4、总结
九、预 测
初一的学生对器乐欣赏还是有一定的难度，特别是不常听的乐曲，但是我设计的本节课有他们都很熟的“春夜喜雨”的视听画面进行导课，相信他们很容易进入“旱天雷”乐曲的意境，有助于理解乐曲的主题。
同时在本节课中利用多种风格的乐器演奏效果，反复聆听“旱天雷”乐曲，相信即有助于记忆乐曲的旋律又不使学生有新鲜感，创设音乐课的互动气氛。另外又精心挑选了另外两首乐曲进行欣赏相信他们能够充分感受到广东音乐的明快，流畅。
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推荐第10篇：初中音乐说课稿
初中音乐说课稿：《伏尔加船夫曲》说课稿范文
《伏尔加船夫曲》说课稿
各位老师：你们好！今天我说课的题目是：《伏尔加船夫曲》，课时为一课时，下面我就按说教材、教法、学法、教学程序这四个部分进行说课。
一：说教材：音乐文化丰富多彩，在弘扬本民族音乐的同时，还应开阔学生的视野，学习、理解其他国家民族音乐文化。所以，八年级下册内容中设置了“外国民歌集锦”这一单元。《伏尔加船夫曲》是其中一首民歌。该歌曲是俄罗斯民歌，其音乐个性独特，形象鲜明，表现了帝俄时代船工们的沉重劳动和苦难生活，也反映了他们的坚忍不拔的性格和向往光明的思想感情。是本单元重点欣赏曲目之一
所以，我结合乐曲内容特点确定教学目标为：
1、学会聆听音乐，感受、体验音乐情绪、特点和风格；能够辨别三种男声演唱类型及音色特点。
2、培养学生对欧洲民族音乐热爱的兴趣，并主动探究与其相关的音乐文化及内涵。
教学重点：聆听音乐，感受音乐基本情绪、风格和特点，理解歌曲主题思想。
二、说教法：
1、提问发：通过提问，引起学生的注意力，积极参与思考问题。老师逐步引导，层层深入。
2、自主探究法：学生用知己的方式来表达音乐，培养学生的创造力和实践能力。
3、听唱法：通过聆听、演唱歌曲来感知音乐，想象音乐意境，在美妙的歌声中得到美的享受。
4、讨论法：通过讨论，让学生积极参与，解决疑难
5、启发开放式教学法：对学生有不确定性问题，老师给予方法和内容上的引导，帮助学生冲破难关。
三、说学法：根据这一学段的学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿能力强的身心特点，我将利用讲授法、讨论法、欣赏法等综合手段进行。
1、学生自主学习，主动调动自己学习的积极性和主动性。
2、运用合作、比较、探究法。通过比较、合作，探究突破学习中的重点和难点。
四、说教学程序：我设计了如下教学过程，请跟我一同走进教学过程进行策略分析，在这里，将呈现我的教法和学法指导。
（一）、新课导入：
1、以创设情景导入，通过视听结合，吸引学生的兴趣，激发学习的欲望。
2、欣赏〈西部放歌〉、、《伏尔加船夫曲》，辨别三种男声演唱类型及音色特点。
（二）新课教学：
1、聆听音乐，感知音乐基本情绪、音乐要素及体裁
2、分析、理解、联想、聆听音乐。把音乐要素、音乐意境、音乐相关文化及内涵相结合。
3、分析作品的结构
A
A1
A2
尾声
（1-20小节） （21-36小节） （37-52小节） （53-64小节）
（三）、表现、创造音乐：让学生参与到创作、表现、评价活动中来，培养学生的创新能力，充分体现学生的参与意识、自主性和实践性，从而达到教学目标。
五、教学启示： 总之，本方案的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，淡化学科边缘，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。依托音乐本身的魅力，影响学生人生观、审美观、价值观的形成。全面影响学生做人、做事的态度，培养学生主动学习、合作意识、探究精神。从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的创造性。当然，措施付诸实施，还需要老师的爱心和慧心，教学研究永无止境，我相信，没有最好，只有更好。
第11篇：初中音乐教学计划
初中音乐教学计划
按照学校的安排，我担任了一个年级的音乐课，这对于我来说，是一项新的任务，也是一项新的挑战，有一定的难度。但我相信凭着自己的努力，在这学期的音乐课当中，我一定会有很多的收获和进步。
一、教学分析：
本学期初一年级学生开始正式系统化的学习音乐，学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。
其它年级的学生能够遵守纪律，接受理论知识也比初一年级要快，而且声音音域明亮，感情处理能够参考老师的建议，对歌曲的处理更加细腻和丰富，本学期的乐理知识容量较大，难度加深，学习巩固c调、f调的基础上演唱乐谱。主要以练习和巩固知识为主，发挥学生主动学习的潜力，老师带领学生找到问题、学生自己找到答案，体味解决问题时的喜悦。本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。此外，在音乐课的设置上，分为歌曲、乐理、综合练习、欣赏、器乐学习几大部分，各部分之间既有联系，又有区别，分局每课的具体情况进行穿插教学，避免学生因为学习某一内容而觉得枯燥和乏味。
二、提高教学质量措施：音乐课最大的特点就是寓教于乐，在教学中可以更好的发挥学生的想象力、创造以及手、脚、脑、口的配合，为了更好的发挥音乐课的这些优势，在学习中，可以针对不同年龄段的学生采取不同的教学手段、营造不同的教学氛围。在音乐教学中还要注意培养学生的创造意识，为学生提供充分自由的活动空间和时间，使学生在音乐教学活动中消除恐惧心理、鼓励、帮助学生进行大胆的尝试，展开自由的想象和表现。注重培养学生的自我表达和表现能力，通过聆听表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最简单、最基本的表现形式。在教学中可以通过播放音乐来启发做出相应的动作。对学生的语言交流、智力发展大有益处。可以通过音乐教学上的多样化、丰富学审的想象能力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的发挥。在本学期在教学中还应该注意以下几点的实施：愉悦性：在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。 艺术性：在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。
三、提高自身的素质与修养
1、加强理论学习，树立正确的教学观念，提高自身道德品质修养；多向其他的专业教师学习，加强操作方法的探索和训练，切实提高自身的业务水平，提高自身音乐文化修养。
2、注重自身心理素质的培养，为学生营造良好的学习氛围，加强把握、控制课堂环境的能力，提高教学质量。篇2：初中音乐教学计划
初中音乐教学计划
一、指导思想：
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，以人为本，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不太正确。
三、教材分析
1、初一级，以唱歌为主，辅以欣赏，分六个单元，其中复习考试2课时，机动1课时.
2、初二级，以欣赏为主，辅以歌唱，分六个单元，其中复习考试2课时, 机动2课时。
四、教学目的
1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义、社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。特别是针对农村孩子对音乐知识点的欠缺。需加以注重。
2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使音乐在学生身上得到健康发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。
5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。
6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
五、任务目标 (一)、唱歌部分
1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲
2、遵循每节课前先教15分钟乐理知识，再教唱歌曲
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师用钢琴为学生谈唱歌曲和简谱，让学生跟着自学，直到学生会为止。
4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。并交唱直到会为此。 5.突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。 6.启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。 7.增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。 8.了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。 (二)、发声训练部分：在气息的控制下，逐步扩展高音;运用不同的力度、速度、音色表现;唱保持音时，声音要饱满;学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。 (三)、欣赏部分：结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义)，以进一步加强情感体验的能力。
六、初中音乐教学计划具体安排： 初一：
第一单元 歌唱祖国 3课时
第二单元 缤纷舞曲 3课时
第三单元 草原牧歌 3课时
第四单元 欧洲风情 3课时
第五单元 劳动的歌 3课时
第六单元 根据具体情况处理
注:机动与考试共2课时。
初二：
第一单元 七子之歌 3课时
第二单元 多彩音乐剧 3课时 第三单元 雪域天音 3课时
第四单元 音诗音画 3课时
第五单元 国乐飘香 3课时
注:机动与考试共2课时。 2014年9月1日 徐国成篇3：初中音乐教师教学计划
初中音乐教师教学计划
初中音乐课程的特点是培养学生的审美。音乐教学的目的是提高学生的音乐审美素质，同时促进学生品德素质、智能素质的提高，并在此基础上指导、帮助有音乐爱好的学生形成音乐某一方面的特长。这就要求我们既不能把音乐课上成思品课，又不能上成纯技巧训练课，而是要努力达成两者的统一。不过说起来永远比做起来简单，其实在我的课堂教学中还是存在着很多问题，例如
1、通过本次参加国培计划置换脱产研修，新教学理念告诉我们：每个学生都是创造者，他们都有无限的潜能，要培养他们敢于创新的能力。可是，在我的课堂教学中，有时因为教学进度的原因，有时学生的回答牵强人意，表达不流畅，我就会失去聆听的耐心，而又充当起了教师为主体的角色。
2、工作十几年，自己觉得还没有形成自己的教学模式。教学要有自己鲜明的“烙印”，有独特的风格与魅力！这样才能使学生喜欢上音乐课，才能充分体现课堂四十分钟的效率。这也是我这个学期乃至整个学年的主要目标。
一、教学改进计划
（一）首先，多听课、勤集体备课，这是教学的基本。在听课、集体备课中，学会吸取老教师教学中的成功经验，并加以调整挪为己用。
其次，大胆尝试自己在教学中的新思路、新想法。我希望自己的课堂是活泼的、有朝气的。这学期，培训返岗后，我担初二音乐教学，基于
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。初二的学生在经过上学期的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野。
1、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
2、培养音乐感受与鉴赏能力。
3、培养表现音乐的能力。
4、培养艺术想象力和创造力。
5、培养乐观的态度、友爱精神和集体合作能力。
再次，我应该再规范自己教学中的一些小细节，往往在细节之处方能彰显个人特色。我不能让这些细小的问题成为自己成长或是学生成长的绊脚石。
我衷心的希望，这个学期结束的时候，学生的音乐素养能有一个大的进步，学生能够成为学习的主人。而自己也能在这一过程中收获成功，形成自己独有的、系统的个性教学，自己能有一个很大的提升！
（二）具体措施
1、转变教育观念。教育观念是对教育问题的具体看法与认识的集合，它包括人才观、质量观、课程观、教学观、学生观等等。教师的教育观念首先要影响其教育态度、教育方式与教育策略，并进而影响其教育行为，最终转化为对学生发展的影响。我要认真学习指导性的文件，树立起新课程的基本理念，实现教育观念的根本转变。坚持以学生的发展为本，既要使学生全面发展，又要关注学生的个体差异，促进全员发展。课程的根本出发点是学生，一切为了学生的发展，不仅要关注学生现实中的发展，还要为学生的终身学习奠定基础。
2、优化课堂教学。课程改革的核心环节是课程实施，课程实施的基本途径是课堂教学，课堂教学在某种程度上决定着课程改革的成败，因此课堂教学改革应该作为课程改革的重中之重。
3、把教本吃透，认真研究课标，了解学生，备好每一节课。要多看一些有关教学的课外书籍，及时的了解新理念、新观点，开阔视野。另外还要钻研心理学方面的知识，了解孩子们
的心理特点，做到有的放矢。不断地进行教学反思。在反思中不断的总结经验教训，提高自己驾驭课堂的能力。争取全面有机地实现课程标准要求的目标。
4、改变过去过多地采用单一教学的方式，以后在教学中以学生为中心，引导学生在学习过程中学会探究问题、思考问题和解决问题。为学生进行探究性学习创造条件。
5、就是要改变单一的教学方式，为了让学生了解特定历史情况下时政事件和事件的发展走向，这种方式将会极大的激发了学生的兴趣，展示了学生的表演才华，发挥了学生的主动性与创造性，个性与能力都得到了挖掘与升华，保持了学生学习的旺盛热情
6、关注学生学习方式、思维方式的差异，着力研究学生的学法分层,要根据教学内容的不同和学生的不同，采取启发性讲授、引导学生质疑问难、动手实践、调查探究、交流辩论、自主合作等多种方式，甚至走出课堂、走出学校、走向社会，让学生在经历多种多样的教学方式中，选择、形成自己的学习方式。
7、对学生的评价要关注学生的个性差异，改变以往每节课都用同一个标准要求全班每一个学生，尊重学生的个性差异，使每学生都能在各自的知识，能力起点上获得发展，给学生创造成功的机会，让他们看到自己的进步，感受到获得成功的喜悦，从而激发新的学习活动。置换脱产研修为我们返岗研修打开了一片自由发展、蓬勃向上的新天地，使我们的教育教学都能开辟出真正体现素质教育思想的新思路；置换脱产研修使我们的教育技巧得到了更全面地发展；置换脱产研修会让初中音乐课堂更精彩！
二、教学评价改进计划
（一）课堂教学设计的评价
新课堂是动态生成的，更应该注重预设。预设是生成的基础，只有充分的预设，才有精彩的生成；生成是预设的补充和提升，生成能更好地达到预设目标，两者相辅相成。所以评课首先要对课堂教学设计进行评价，也就是对教师预设能力的评价。 1．教学目标设计的评价。
在课堂教学评价的过程中，教学目标既能发挥评价的指导作用，又能为评价提供依据。 2．教学内容设计的评价。
教学内容确定后，更重要是还要从学生实际和教学要求出发，创造性地选择和重组教学内容，立足教材，又不局限于教材，充分发挥教师的主观能动性，适当拓展教材，使教学内容更丰厚，更接近学生的认知水平，更有利于学生发展。 3．教学过程设计的评价。
音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。 3注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、在课堂教学过程中，要以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。 总之，通过我的努力改进，让我和学生共同走进音乐的殿堂。篇4：初中音乐教学计划
初中音乐教学计划
威远县越溪镇中心学校 李国清
本学期我是担任九年级的音乐教育教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期我制定教学计划如下：
一、教学目的
1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义、社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。特别是针对农村孩子对音乐知识点的欠缺。需加以注重。
2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使音乐在学生身上得到健康发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱和五线谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。
5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。
6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
三、任务目标
（一）、唱歌部分
1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲
2、遵循每节课前先教15分钟乐理知识，再教唱歌曲
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师用电子琴为学生谈唱歌曲和简谱，让学生跟着自学，直到学生会为止。
4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。并交唱直到会为此。
5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。
（二）、发声训练部分：
在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
（三）、欣赏部分：
结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力。
四、具体措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生对音乐的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。
6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。这就是本学期音乐教学的教学计划。 篇5：初中音乐工作计划
初中音乐工作计划
拾起一片金黄的落叶我发现秋天到了！当大雁南飞时,我醒悟秋天到了！翻开桌上的历时，我惊喜秋天到了！新的学期也伴随着秋天到来不期而至了。硕果累累的秋天让我们看到春的生机与希望，新的工作又给了我信心和力量。音乐教研组又开始了新的教研活动。为了更好地搞好音乐教研工作，使其更具有自己的特色，现将这学期的音乐组工作计划如下：
一、指导思想：
时代步伐的迈进，让我们必须具有新的教育理念，在新课标的指导下，我们要以培养健全发展的合格人才为宗旨，对学生落实素质教育，培养学生的想象力、表现力和创造力。因此，搞好音乐教研工作势在必行，它不仅可以指导教学向深层次发展，更可以为音乐教学提供条件，创造条件，开展多项活动，组织学生集体进步。
二、基本情况分析
我们学校具有一定的知名度。交通方便，校园布局合理、环境优雅，教学资源丰富，我校共有50多名兢兢兢业业的教师，他们个个求上进，在这里辛勤耕耘着，他们都有很厚的教学基本功，都有一颗火热的心。因此学校的各项工作都有自己的特色，学校从过去到现在不断的进步，吸引了很多领导和有关社会人员来我校参观、学习，这给了我们信心。虽然我校专业教师不多，但我们都能克服困难，为了学生情愿多付出，我们充分利用学校配备的音乐器材，采用灵活多样的形式教学，让学生喜欢上音乐课，给学生展示自己才能的机会，让
学生从对音乐的简单认识到音乐具有的的内在魅力，让音乐贴近学生的生活。
三、工作任务及目标
音乐教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，音乐教研组
将在新的理念指导下，以新的姿态迎接一切，努力开展各项教研活动，调动师
生的积极性。本学期将主要完成以下任务。
1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念，鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。
2、认真做好教学常规工作。
3、指导学生开展各项文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性、积极性，让他们热衷于音乐。
4、坚持培养部分音乐方面的特长学生，开发他们的潜力，给他们信心，提高他们的水平，并为他们创造表现自己才能的机会
四、工作措施
1、开学初，我们音乐教师探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学
2、坚持常规月查，把好备课、上课质量关，保证教学高标准的正常进行，并及时公布总结，以便改进音乐教学。
3、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。
4、充分利用学校的可用资源。如：各种音乐器材、多媒体设施等，充分体现音乐贴近学生的生活。
5、利用课堂、课余时间对音乐方面有一定天赋的学生进行指导，让他们沿着自己的特长方向去发展，在班级或学校组织的活动中充分去展示，让其体会成功的喜悦，进而激起他们的创作火花，在锻炼中不断进步。
第12篇：初中音乐试卷
城关乡“基于标准的教学与评价” 二级达标晋级活动理论测试（音乐）
学校： 姓名： 分数
一、填空题(每空1分，共30分。请仔细思考以下各题，并把正确答案填写在括号内)
1、组歌是由一些内容上互相联系着( )组成的( )套曲 。
2、西洋铜管乐器有( ), ( ),( ), ( )。
3、《军港之夜 》是( )词，刘诗召 曲。
4、《自己的队伍来到面前 》是现代京剧《 》选段。
5、京剧产生于( ),流行全国,至今有( )多年历史。以( ),( )为主要唱腔。伴奏乐器有:___ , __ , __ 及打击乐器。传统剧目有《
》、《 》、《 》。现代剧目有:《 》、《 》、《 》。
6、《祖国颂 》是( )词, 刘炽曲。
7、《在希望的田野上 》是( )词,( )曲。
8、《我是城里的大忙人 》是意大利歌剧作曲家____写的.他的歌剧有《
》、《 》。
9、德沃夏克是_____民族音乐主要代表人作品有《
》等。
10、《如歌的行板 》是俄国作曲家( )作品。
二、选择题( 每题1分，共20分。请仔细思考以下各题，并把正确答案前的字母填在括号内)
1、《 保卫黄河 》是《黄河大合唱》曲( )。 A、一 .B.二.C.六
D.七
2、福斯特作曲的《 美丽的梦神 》是( )歌曲。 A .俄国
B.美国
C.日本
D.法国
3、《山间小路》是管弦乐组曲《大峡谷》之三，作曲是(
)国的格罗非。 A .英国
B.法国
C.美国
D.法国
4、下面那部作品不是德国作曲家韦伯的作品(
)。
A .《自由射手》 B.《邀舞》 C.《奥伯龙 》 D.《 奥塞罗 》
5、我国最古老的乐器之一,陶制,平底梨形。有五至十个大小不一的音孔,音色淳厚,古朴。他是(
)。
A .埙
B.竖笛
C.葫芦丝
D .竽
6、《悲怆交响乐》是____的代表作之一。
A .贝多芬
B.巴赫
C.柴可夫斯基 D肖邦
7、《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期_____的作品。A .达芬奇
B.罗丹
C.丹纳
D.但丁
8、在我国,提出\"以美育代宗教\"这一思想的是______。
A .王国维
B.蔡元培
C.鲁迅
D.胡适
9、\"三一律\"是欧 洲_____戏剧的创作法则。
A .文艺复兴 B.古典主义 C.浪漫主义 D.现实主义
10、《 清明上河图 》是我国____朝的绘画作品。 A .唐 B.宋
C.元
D.明
11、《 登幽州台歌 》是我国____代诗人陈子昂的蕴涵深刻人生哲理的作品。 A .汉
B.晋
C.唐
D.宋
12、苏.黄.米.蔡\"四大家\"是我国___ _代的著名书法家。 A .汉
B.晋
C.唐
D.宋
13、《 大卫像 》是意大利文艺复兴时期____的重要作品。 A .达芬奇 B.拉菲尔
C.罗丹
D.米开朗基罗
14、秦始皇陵的兵马俑塑造于约___年。
A .公元前200 B.公元前100 C.公元200 D公元100.
15、我国彩塑到盛唐达到了顶峰,此时的代表作品__。
A .云岗石窟像 B.麦积山石窟像
C.山西晋祠像 D.敦煌塑像
16、莫奈的作品《 日出印象 》《草垛
》等是法国___的代表作品 。 A .后印象主义 B.新古典主义
C.浪漫主义
D.印象主义
17、《悲怆交响乐》是___的代表作品之一。
A .贝多芬
B.巴赫
C.柴科夫斯基
D.肖邦
18、《二泉映月
》是华彦钧创作的一首____.A .京胡
B板胡 C.二胡
D.古筝
19、喜剧《钦差大人
》的作者是_____。 A 雨果 B.莫里哀
C.博马舍 D .果戈里 20、电影艺术诞生于____ 年。
A .19
21 B.189
5 C.1905
D.1915
三、判断题:( 每题1分，共10分。请仔细思考以下各题，并在括号内对的打“√”，错的打“×”)
1、《大进行曲》是舞剧《阿依达》选曲。( )
2、《纺织姑娘》是朝鲜歌曲。( )
3、歌曲《茉莉花》是江苏民歌。( )
4、《凤凰展翅》是唢呐演奏的。( )
5、歌曲《青年参军》是一首宫调式的歌曲 。( )
6、《月光奏鸣曲》的作曲是莫扎特.( )
7、乐曲《 杜鹃圆舞曲 》是一首巴扬独奏.( )
8、《萨拉萨蒂》是西班牙小提琴家。( )
9、《图内拉河上的天鹅》是西贝柳斯的作品。( )
10、《我的家乡日喀则》是西藏堆谢。( )
四、简答题( 每题10分 共20分 )
1、写出义务教育《音乐课程标准》的十个基本理念。
2、写出义务教育《音乐课程标准》内容标准表达的四个领域。
五、论述题（每题10分 共20分）（要点的对即可）
1、在 音乐欣赏教学中我们 应该注意那些问题？
2、如何设计音乐教学情境和学习氛围？
第13篇：初中音乐表现
初中音乐表现—演奏
一、器乐教学的意义、性质及任务的提出
谈器乐教学，我们首先应该了解器乐教学的意义、性质和任务。我国的《音乐课程标准》指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。《音乐课程标准》中，不仅将器乐“演奏”与“演唱”等并列，作为表现领域的重要内容之一，而且在感受与鉴赏、创造等领域都渗透了器乐演奏的教学因素。《音乐新课程标准 2011 版》中，不但将竖笛、口琴、口风琴等定为推荐使用的课堂乐器，还对演奏教学提出了更具体的要求，如：【7-9 年级】能够主动地参与各种演奏活动，养成良好的演奏习惯；能够选择某种乐器，运用适当的演奏方法表现乐曲的情绪，力求用优美的音色进行演奏；能够对自己、他人或集体的演奏作简单评价；每学年能够演奏乐曲 2-3 首等。 器乐演奏教学的这一发展态势，既反映了音乐教育本体属性的全面回归，也给我们提出了一个如何充分发挥器乐演奏教学在音乐审美教育中作用的重要课题。
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上器乐教学本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人愉悦的音乐教育价值、效果的可能性。这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习演奏时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过器乐演奏不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这正是器乐教学的意义所在。
由于我们今天所谈的器乐教学隶属于音乐基础教育的大范畴之内，因此器乐教学的性质是由音乐基础教育的性质所决定的。在我国，小学与初中阶段实行的是“九年义务教育”，义务教育阶段音乐教育不是为了培养音乐专门人才而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。因此器乐教学应该是面向全体学生的音乐文化教育，让每个学生都得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养，乃至受益终生，这正是课堂器乐教学的性质所在。 本着以音乐审美为核心的基本理念，作为实践性很强的一个音乐学习领域，器乐教学是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。其主要任务就是，通过以合作学习为基础的形式，学习并掌握音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）；学习演奏的初步技能，能够自信、自然、有表情地演奏课堂乐器；在音乐听觉感知的基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱；能以音乐的形式表达个人情感并以音乐的形式与他人进行情感的沟通。
谈器乐教学的实效性，我们还应该明确器乐教学内容及关注乐器的选择。
二、器乐教学内容及乐器的选择
中学阶段器乐教学的内容主要有： 1.继续学习课堂乐器的演奏方法，乐于参与各种演奏活动，在各项演奏活动中养成良好的演奏习惯，继续发展演奏乐器的技能； 2.发展学生合奏、独奏、伴奏能力。应至少掌握一种乐器的演奏方法，能积累独奏或与他人合作演奏一定数量的作品的经验。 3.能够对自己、他人或集体的演奏进行评价。
在课堂乐器的选择上， 如何根据学生的年龄特征，选用适当的乐器，充分运用眼、耳、手、口、脑等多种感觉器官并发挥其功能，实现启迪学生智慧，树立正确的审美观，培养审美能力，发展学生表现美和创造美的才能，促进学生身心和谐、健康地发展，也是我们需要认真斟酌的问题。
乐器的选择，有这样几个原则我们需要注意： 1.必须要选择音色个性不强的乐器以适合于学生合作学习； 2.选择音准好、音色美的乐器； 3.还应根据学校和师资的实际情况进行选择。目前，口琴、竖笛、口风琴、电子琴、电钢琴等已成了广大中小学生喜闻乐见的课堂教学乐器，在音乐课堂中广泛使用。
三、器乐教学策略的选择与应用
了解器乐教学的性质、任务、内容，是我们实践器乐教学的基础。而实际操作中，教师们会遇到各种各样的问题影响器乐教学的效率。这就需要我们了解、掌握并有针对性的选择一定的器乐教学策略，以期提高器乐教学实效性。
（一）学习准确演奏
首先，我们认为，学生能准确演奏是实现器乐教学的目标，上好器乐教学的第一步。 准确演奏，指学生能够运用正确的演奏方法，完成乐谱中对音准、速度、节拍、节奏、力度、音色等各方面的要求。这就直接关系到我们对于学生在音准、速度、节拍、节奏、力度、音色等各方面的教学策略选择与实施。因为我们很难想象学生们在没有稳定拍感、没有音准感念、没有力度对比的情况下，怎样主动感受、体验和合作表现音乐的美。
针对这些问题，下面就重点讲讲器乐教学实践中的一些具体教学策略。 1.甄选优秀教材 2.优选教法、学法
① “趣”字当头的演奏法训练
② 借鉴先进教学法训练稳定拍感和节奏感 ③ 借鉴柯尔文手势训练音准及多声部合作能力 1.甄选优秀教材
（二）体验合奏的乐趣
因此，在器乐教学伊始，教师们就应该关注学生合作演奏的能力，多引导学生进行合奏的音乐实践，让学生在器乐合奏中体验合作表现的乐趣；在此基础上切实提高学生的合作意识、合作能力。这里也有一个教学原则要遵循，即：因材施教。
器乐 教学既要面向全体学生，注意学生发展的共同规律与特点，又要承认学生的个性差异，采用各种不同措施，促进学生个性得到发展。在实际教学中，不是每个学生都能在一节课上完全弹会老师布置的乐曲，一些学生在弹奏上就会有一定困难，而另一些有基础的学生就会出现在知识、技能学习上“吃不饱”，如果教师只顾及某一群体，势必会造成另一群体对知识学习上的厌倦。因此，在教学中教师们可以本着因材施教的原则，多采用分层教学的教学策略，例如：一位老师的器乐教学中，全年级学习同首作品《玛莉有只小羊羔》，进度慢些的班，就吹奏由三个音组成的改编版：
更灵气一些的学生（有一定的键盘基础），就分为主旋、伴奏两声部，按老师设计好的伴奏旋律（主
三、属三和旋分解），进行小合奏，效果极佳。这样，既让学得快的学生有发挥优势的场所，又不会使学得慢的同学感到灰心。课堂上的气氛活跃，学习兴趣高涨。
这样的分层合作教学，不仅能够满足不同学生的学习需求，更有助于学生们在音乐活动中亲身体验合作学习的乐趣。
合奏是一种器乐演奏形式。由于合奏时各声部乐器按统一的节拍、速度、力度，在指挥的要求下演奏，所以必须要求学生们充分认识自己在合奏整体中的地位和作用，具有整体和谐、统一协调、与人合作的能力与素质。合奏训练不仅发展了学生的演奏技能，提高了演奏水平，更重要的是通过合奏能力的培养，使学生的集体协作意识得到提高。下面我们来欣赏一段电子琴教学中学生合作演奏的曲目。
通过这几段视频，我们不难发现，这样的器乐合奏教学中学生的识读乐谱能力、器乐演奏能力、聆听能力、声部配合协调能力等均得以有效训练。这应该是我们今后一段时间内器乐教学的努力方向。尤其对第一段课例和第三段课例想多说几句。第一段《雪绒花》。我们前面已经提到，器乐教学目标中有一点很重要，即：学习演奏的初步技能，能够自信、自然、有表情地演奏课堂乐器。可以说，学生学习并掌握音乐基本要素，学习并掌握一些演奏技法，其最终目标就是为了更深层次地理解音乐，更加自信地表现音乐。这个片段课中，教师是一个有心人，她和学生一起创设了一个表演音乐的良好氛围。学生是在这个情境中完成合奏。不仅会对音乐及其表现情感有更深刻、直接的体验，也会在情境演奏中主动、努力地提高自身的演奏技巧，包括对音色、音量的控制——这些器乐教学中的难题。第三段视频《故乡的亲人》。我们前面也已经提到，《音乐课程标准》中对 7-9 年级学生的器乐教学，明确要求：“能够对自己、他人或集体的演奏作简单评价。”这位教师践行了这一要求。没有正确评价就不能继续提高。对于被评价学生来说，同学、老师的中肯评价可以帮助他们发现自己不易发现的问题；对于评价者来说，要评价的有水平，首先要认真聆听，这本身就是对音乐聆听能力的很好的培养；还要从音乐表现出发，运用音乐术语，进行评价。这当然是对知识知识、技能的一个很好的学以致用的过程。评价者、演奏者在这个教学环节都得到了音乐审美能力方面的锻炼和条。当然，完成这样的器乐合作教学，老师们常常会遇到一些共性的问题，比如：学生们在演奏速度上不能统一，声部配合上不够协调等等，这些问题都直接影响教学进度和教学效果。但出现这些问题是正常的，也只有在不断地解决问题的过程中，学生的音乐综合素养、音乐表现能力、协调合作能力才能得以不断提高。而问题的关键还在于找准、用对教学策略。
比如演奏速度不统一，我们除了可以在学生齐奏、独奏时多增加稳定拍感、内心歌唱的训练，还可以用各种不同的速度演奏同一个节奏型，这样学生易于体会到速度快、节奏紧凑，速度慢、节奏宽松的关系；在训练中力求做到慢速时能稳得住，快速时防止越奏越快，变化程度时重点放在渐慢与渐快的过程上，突然变速时要掌握新速度进行的准确性。另外乐器的演奏法也会影响速度，比如在较快速度中吹奏乐器（竖笛、口风琴等）的快吐演奏法
，这样的技术问题可以单独抽出练习，若仍然达不到要求，就应该适当地简化一下乐谱的节奏难度，切忌为了几个复杂的小节，无休止地练习，而引起学生的烦躁，使他们失去信心。
再比如合奏时各声部间不能互相倾听，协调合奏能力弱的问题。我们可以通过组织学生们分声部进行击打节奏卡农的练习，训练学生相互倾听、相互合作的意识和能力。当然，要真正提高器乐合作教学的实效性，教师们还应有以下相应的教学策略做保障： （ 1 ）合奏的规模、类型要根据各地和各个学校的实际，因地制宜地来组织。 （ 2 ）选择曲目要与学生的演奏水平相适应，曲目的选择还要注意趣味性、艺术性。 （ 3 ）教师要有详细的训练计划和目标要求，做到由浅入深、由简到繁、由低到高、循序渐进。
（ 4 ）教师的指挥应线条清晰，动作大方，节拍准确，乐曲情绪处理适当，学生能清楚的理解教师的指挥意图。
（ 5 ）重视学生的视奏训练。新作品练习前要指导学生先进行视唱、视奏，一方面解决了学生的识谱问题、指法、呼吸等技巧的统一问题，引起他们的学习兴趣；另一方面获得了初步的情感体验，能更好的把握作品情绪，收到事半功倍的效果。
（ 6 ）引导学生参与对乐曲的处理，允许学生发表自己对作品内容与风格的处理意见。尊重学生的见解，激发学生的创造才能。
四、教师需要具备的专业素养
通过前面的讲解，我们不难发现，要提高器乐教学的实效性，真正发挥器乐教学的重要作用，关键还在于授课教师们的教学专业素养，我把它们归纳起来，共有以下四点：
1.教师应有较强的范奏能力，这可以最直接而有效的激发学生学习兴趣；2.教师应有精准的听辨能力，以保证最快速地发现学生学习中的问题；
3.教师应具备分析归纳问题和对规律性知识提炼总结的能力，以期找到最有效的教学对策；
4.教师应具备较强的课堂掌控能力，以期最大限度的提高器乐教学的实效性。
本讲内容说明：初中音乐表现领域的器乐演奏教学是一种审美教育，是培养与发展学生音乐素养的基础课程。学校艺术教育是国民素质教育，而非专业教育。我们器乐教学的目的不是培养个人演奏家或者少数几个艺术专业人才，而是面向全体学生，培养他们的一种器乐感知和简单的演奏技能，让学生多一条获得审美的途径。然而在器乐教学中不难发现，不少学生只是在被动地学习演奏，没有真正地乐在其中，所以本课主要从如何培养学生学习器乐演奏的兴趣方面进行一些说明。只有学生对于学习的内容有了兴趣，懂得了主动学习，教学才能顺利地进行，达到预期的教学目的。
美国当代心理学家詹家姆士·莫塞尔说：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁。”这一席话，道出了器乐教学在音乐教育中的重大意义。而兴趣又是促进各项音乐活动的巨大动力，也是提高音乐教育的前提和重要保证。也就是说，兴趣是一种积极的情感，对于学生认识某种事物或从事某种有意义的活动有着一种不可估量的推动作用。
培养学生学习器乐的兴趣，不仅直接影响着学习音乐的效果，而且还影响到学生潜在的素质和智力、能力的发挥。子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”只有让学生喜欢乐器演奏，有学习的兴趣，才能让我们的器乐课堂生动起来，发挥器乐教学的功效。由此可见，学生学好音乐的关键是兴趣的培养。一般说来，学生都有着一定的爱好音乐的天性，如果家长和教师做耐心的、长期有效的培养和诱导，他们的音乐兴趣也容易被激发出来。然而，学生先天产生的对音乐学习的兴趣，特别是器乐本身及其发出音响的直接兴趣是并不十分专一，这就需要后天进行指导、培养，将学生对器乐的先天的好奇进一步发展为学生对乐器的演奏的浓厚兴趣。这时的兴趣就从“有趣”水平发展为“乐趣”，也就比较专
一、稳定化了。
一、注重初次接触乐器，激发学生学习兴趣
一般来说，学生都有着一定的爱好音乐的天性，对音乐的兴趣也容易激发出来。初中生尤其是初一的学生，很多行为习惯还停留在小学生的层面上，对于新鲜的事物充满着好奇。
1.“兴趣”是初中生学习器乐的原动力。
教师可以推荐一些适合学生演奏的教学乐器给学生认识，如葫芦丝、口琴、口风琴、竖笛等，让学生观察乐器外形、讨论一下结构，听听乐器的音色 , 老师自己最好能够比较专业化地演（吹）奏一支乐曲，不行的教师可以利用多媒体播放乐器演奏的片段进行欣赏，通过视听结合让学生感受到乐器音色的美。
比如及时引导学生理解竖笛的一些常识，并做一些必要的示范讲解： （ 1 ）乐器名字：竖笛
（ 2 ）结构：有笛头、笛身、笛尾、吹口、六个按音孔组成。
（ 3 ）吹奏姿势和方法：上身直，头略低，斜拿笛，肩放松，孔按严，悄悄吹。 开门见山，用乐器与学生说话的教学方式让学生真切地感受到了竖笛原来是那么好玩的，激发了学生学竖笛、吹竖笛的兴趣和强烈的学习愿望等等。），把对竖笛的兴趣巩固下来并形成以后学习的良好习惯。
2.“有趣”是初中生学习器乐的续动力，教师可选简单的乐器（如口风琴）作为演奏乐器，挑选班级表现欲较强的同学，让这几位同学上台尝试怎么“玩”，教师鼓励学生自己发现乐器演奏的方式。学生通过自己吹奏，既感受了音色，也“玩”了乐器 , 其他学生会认为原来这么简单 , 我也想“玩”，每位同学都有跃跃欲试的想法。
3.“知趣”是初中生学习器乐的内动力，教师专业化的示范与专业化的传授是学习器乐中很重要的一点，比如吹奏的气息、口风、舌位，弹奏的手型、指法、技法等，只有一开始就引领学生进入一个规范化的学习过程，才能有以后持续学习的可能，如果一开始就学习的不够规范，以后要更上一个台阶就很困难。教师还要经常引导学生将自己表演的与老师表演的进行比较，找出两者之间的差距，激发出学生进一步提高演（吹）奏技术的愿望，从而达到激发学生学习兴趣的目的，让学生的思想从一时无意识的感性好奇转变到要进行比较长时间的理性学习的准备中来。
有位音乐家曾说过：“创造音乐美感的愿望实际上是器乐教学中的惟一有效的动机，假如失去了它，我们就失去了学习的意志。”在器乐教学中，我们要以音乐本身为着眼点，面向全体学生，将提高学生的音乐修养和对音乐的感受力作为目标，培养学生对音乐的表现力、感受力，让音乐的魅力唤起学生的学习热情，让学生充分享受到每次演奏带来的美感和内心的喜悦，从而使学生获得内在的学习动力，主动去克服学习困难。
二、继续学习时把握教学节奏，保护学生学习器乐的兴趣
在器乐教学中我们也不难发现在学生学习的过程中，会出现各种各样的问题，如果不能很好地解决这些问题，学习半途而废者比比皆是。
1.根据学生不同的学习能力，灵活掌握教学进度
开始学习时，学生往往受好奇心的影响，对乐器的形状、结构、音色、演奏方法等处处感觉新鲜，学习兴趣很高，但这种兴趣随着时日增加、难度加大，慢慢变成昙花一现，不能持久。不管是哪种乐器，在演奏技巧的学习时都会有很多困难摆在学生面前，若学生意志薄弱，而教师不对学生有针对性地进行引导，就会使学生对这种乐器产生厌倦感。
因此我们要有一个完整的器乐教学计划，通过多种教学手段解决技术难点，整体上把握好器乐学习的进度与节奏，让学生吃得好、够得着。而其中演奏技巧的学习则可看成是一种“顺带”解决的问题，不要用专业的水平去要求学生。
器乐的学习是一个由浅入深、由易到难、由简到繁渐进的过程。在不同的学习阶段，对学生的要求必须有不同的侧重，才能使学生逐步内化吸收各种演奏技巧。在教学中，不能一次给学生提出许多要求，这样急于求成，他们记不住、做不到，就会失去学习的信心和兴趣，产生烦躁、惧怕和反感等不良情绪。
2.适当把握教学难度，运用多种手段化解难度 在器乐教学中，教师要善于运用形象直观的方法，帮助学生掌握相关技能。 ①如竖笛吹奏中吸气如闻花香， 呼气如吹蜡烛，使火焰摇而不灭；
②如 在口琴教学中更应注重充分利用直观手段 —— 如板图、板画，形象地指导学生学习改变口型、含六盖四等吹奏技巧；
新式单音奏法：
张大口，把口琴含得深一些（含 5 个孔），用舌头盖住左面主音以下的 4 个孔（流出右面一个空）（见图），由右唇边奏出单音来，无论在上行或下行，舌尖总在左边，并始终不脱离琴格（舌尖要在琴格上拖动，不能离开）。
后加和弦伴奏（简称“后加伴奏”）
后加伴奏含法与新式单音相同，当右唇边奏出清晰的单音时，把盖在左边琴格上的舌头很快地开放一次，又立即盖回原处。在舌头开闭动作的同时，右唇边的单音须连续奏出，不可中断，舌头开放时所出的“锵”声，就是“后加伴奏”。伴奏记号“∧”，“ 0 ”为单音记号（即不加伴奏）。
北京顺义仁和中学辛艳玲老师，特点图文并茂，手势辅助，概念清楚，遍顺口溜。 ③在口风琴教学中，穿指、跨指、缩指、同音换指等 指法的运用要有比较形象化的图示帮助解决。
通过这些学生便于接受、乐于接受、生动有趣的展示形式，将抽象的演奏理论形象化、具体化，把复杂的动作简单化，学生学习的兴奋点才能始终保持住，学习的兴趣才会得以保护。
在每节课中，只能确定一个练习的重点和难点，最好先让学生唱熟需要演奏的乐曲，这样就适当降低了难度，然后再进行器乐教学及练习，学习器乐的时间最好也控制在十分钟左右，使他们觉得难度适宜，增加了学习自信心，学起来较为轻松容易而意犹未尽，始终保持饱满的学习兴趣，并主动将练习延伸到课后，从而轻松、自然、稳步扎实地达到技能训练的目的。 3.坚持课堂随机评价，鼓励激发学生的学习兴趣
任何器乐学习都是通过乐曲练习进行的，要掌握一支曲子需要坚持不懈的练习，这不仅需要学生有坚强的毅力，更要有一定的耐力。很多学生往往因为坚持不下去而自己淘汰了自己。因此，在器乐教学过程中，教师必须发现学生身上的点滴进步并随时表扬鼓励，肯定他们做得好的地方，激发学生的学习兴趣。
重视以上这些问题，不仅是要培养学生的学习兴趣，更要切实地保护、巩固、发展他们的学习兴趣。初中器乐教学并非是一种终结化、专业化的活动，而是普及化、大众化的教学活动，应为学生终生可持续性发展打下良好的基础。如果通过我们有限时空下的教学与引导，能使学生在离开学校之后还能保持对器乐的热爱，这无疑是最成功的教学！
三、精选乐器及练习曲目，巩固学生学习器乐的兴趣
合奏——独乐乐不如众乐乐。在学乐器到了一定水平之后，可以找一些合奏曲目练习，形式也可以多样，例如重奏、齐奏、打击乐伴奏等等，这样不仅可以锻炼学生的合作意识，更重要的是让大家一起体验到音乐带给我们的快乐。 使学生在合奏中理解对乐曲的感受，体验到参与之乐、思维之趣、成功之愉。
在音乐教学中，常见的教学乐器可分两大类：学生节奏打击乐器和有固定音高的简易乐器。作为教师应根据课堂教学需要和学生的年龄特点选用合适的乐器。一般来说低年级以学习打击乐器为主，如木鱼、碰铃、双响筒、铃鼓、三角铁等。让学生通过敲击、拍打、摇动等方法，使乐器发出声音，指导他们为课本歌曲配上打击乐，以培养学生的节奏感和相互协调的能力；到了中高年级和初中，可逐步加入有固定音高的竖笛、口琴等简易乐器，提高学生的兴趣，激发他们的学习欲望，通过演奏来表达音乐的情感。
在有些老师教学中有这样的配合，有的学生拿电子琴、电子合成器在演奏二胡声部，这是很好的一个教学策略。如果缺少某个声部，可以利用电子琴具有多种模拟音色的特点，让某些学生用电子琴来代替演奏一个声部、两个声部甚至几个声部，老师在这里边也可以代替演奏，使得缺失的声部可以得到补充。
器乐教学不是单纯的学习演奏的方法和技巧，而是通过演奏来表达音乐的情感，所以器乐教学一开始就要尽快与演奏乐曲、表现音乐结合起来。对于少年学生来说，生动有趣的教材应该以他们熟悉的题材为基本前提，我们要结合课本但不能拘泥于课本，精选接近学生的生活实际和认知水平的练习曲目，只有这样他们才会感到亲切、真实、有吸引力。 如一首日本名曲《 伴随着你 》，因被日本动画片《天空之城》作为片中插曲后而为学生熟悉与喜爱，它旋律简单明快，事实证明将它作为口琴、口风琴或竖笛的学习曲目都非常成功。挑选它拿来作为练习曲，学生练习的积极性非常高。例如 清华附中胡军老师的课，这节课具有如下特点：①用音乐的方法学习音乐，在器乐教学中没有忘记音乐基本技能——学生听力的培养。②难点集中解决，无论通过唱还是奏。③先唱后奏，降低了学习单位时间的密度和难度。
美国电影《泰坦尼克号》的插曲《我心永恒》也被师生们广泛喜爱。通过这些生动有趣的乐曲的练习，不仅使学生在潜移默化中掌握了技巧的演奏，更培养了他们的音乐感受力与表现力，巩固了他们学习器乐的兴趣。
如果在农村中小学，更应重视课堂乐器的学习。没有能力买乐器，可以自制和土造，同样能达到传承音乐文化知识和艺术的目的。就课程安排来说，应当以趣味性、娱乐性为主，而对于技术水平及演奏能力不作太高的要求。通过演奏活动，使学生深入了解我国音乐的博大精深和丰富多彩，进一步激发学生学习音乐的兴趣，更加热爱祖国，增强学生的民族自豪感，也为学生日后能在乐器演奏方面继续发展打下基础。还可成立乐器制作小组，了解笛子的历史及其构造，让学生充分发挥自己的聪明才智和动手能力，制作自己想象中的笛子，互相交流，互相讨论，最后还可以互相展示自己的作品，使学生对学习乐器的兴趣更加浓厚。
四、搭建表现平台，发展巩固学生学习器乐的兴趣
培养一项兴趣不易，巩固一项兴趣，使之长久，更不易。孩子的注意力短暂，兴趣容易转移，“朝三暮四”是常有的现象。这时，老师就要开动脑筋，不断变换方式，创造多种环境，以巩固延续这种兴趣。 如何让兴趣转变成爱好？如何让动机产生？这些其实都是值得思考的问题。 音乐的实践活动是由创作、表演、欣赏这几个基本环节组成的，其中演奏在表演中占有重要的地位。当学生具备了一定的演奏能力后，他们就会非常重视音乐的表现，在注重音乐情绪体验积累的同时，更加注重音乐想象力的发展。比如对音色的关注，风格的把握，情绪的处理，新音响的探索，新音乐形象的创造等。这就是所说的对音乐的二度创作，是人运用音乐想象力的行为和结果，是学生创造能力的体现。
学习器乐的演奏是对音乐最好的感受与体验，因为所有的音乐活动都需要人的参与。学生在学习演奏的过程中，为了更好的表现音乐，总会将所学的理论知识运用与演奏实践，同时器乐的学习又扩大了他们的音乐视野。通过演奏实践，既加强了学生对音乐知识的了解，又提高了学生的视奏、视唱、识谱能力，培养了学生音乐的听觉感、音准感。
“学生都有适应集体意志的愿望，有与集体合作的愿望，有优于别人的愿望，也有得到集体赞许的愿望。”这些心理活动，都是激发、培养学生器乐学习兴趣的有利因素。因此在课堂教学中，还要适时引入竞争与合作的机制，将器乐训练与歌曲演唱、律动、唱游、歌表演相结合，给学生表现、参与的机会，让学生在听、唱、奏、动中感受乐曲旋律的强弱规律；还可采用齐奏、轮奏、重奏、领奏、伴奏等多种形式，鼓励同学之间相互学习，取长补短，这不仅可以激发学生学习的积极性，同时也培养了学生对音乐的感受力和表现力，以及集体意识和协作精神，鼓励学生在班队活动以及校内校外的各种形式的文娱表演与比赛中展示自己的才华。
总之，“教未见趣，必不乐学”，学习兴趣是学习积极性中最现实、最活跃的成分，是直接推动学生主动学习的一种内部动力，是热爱学习、产生强烈求知欲的基础。只有当学生自身对学习产生了浓厚的兴趣，才能使整个认识活动兴奋起来，促使他去追求知识，探索其中奥秘。因此，在教学中，要想取得好的效果，就要讲究教学艺术、手段和方法，千方百计地培养学生学习的兴趣， 满足学生的表现欲望。他们的成绩得到大家的肯定，不仅他们的自信心得到锻炼和加强，而且也能起到积极的示范作用，促使他们产生克服困难、继续学习的内驱力，对器乐教学会起到推波助澜的作用，使他们学习器乐的兴趣得到进一步的发展。
第14篇：初中音乐说课稿
初中音乐说课稿范例《青春舞曲》
更新时间：2010-05-08好评度：281
5-
《青春舞曲》说课教案
河南省汝南县一中任纲
《青春舞曲》是人教版音乐课本中的一首新疆民歌，它旋律优美流畅，节奏鲜明生动，并且蕴涵着深刻的人生哲理，是一首非常富于教育意义的民族歌曲。
㈠导入新课过程：课前首先用课件播放一首大家比较熟悉的新疆民歌《达坂城的姑娘》，由此一步步展开新课，介绍新疆的风土人情，，导入本节课要学习的《青春舞曲》。
㈡学唱歌曲过程：通过集体发声练习、有感情的朗颂歌词、老师范唱讲解、学生轻声跟唱、集体齐唱等步骤有效地使学生掌握新歌。
㈢表现协作过程：让熟悉新疆歌舞的学生展示他们的才艺，全班同学可以进行集体律动，并且可以分成演唱组和节奏组进行互动创作。
㈣拓展引导阶段：介绍“西部歌王”王洛宾先生的概况，欣赏新疆乐器图片，并通过歌曲内容引导学生思考其中蕴涵的道理，告诫大家青春易逝，时光宝贵，要珍惜光阴，努力学习。 ㈤小结深入阶段：总结本课内容，激发学生热爱民族歌曲，热爱西部地区的感情，鼓励他们立足现在，拼搏进取，将来投身到祖国轰 轰烈烈的西部大开发建设中去。
㈥下课礼仪：学生在《青春舞曲》的音乐声中走出教室。
第15篇：初中音乐教案
古筝曲《渔舟唱晚》教案
执教人：郭婷
教学目标：
1、介绍民族乐器——古琴与古筝，通过对比欣赏，体会两种乐器的不同听觉享受。
2、通过欣赏《渔舟唱晚》，了解古筝的音色和表现力，体现乐曲表达的情绪和意境，从而提高学生的欣赏能力、审美能力。
3、从学生的兴趣入手，教育学生热爱古典音乐，了解世界不同的音乐文化，创造更美好的音乐，来美化生活。
教学重点：
了解古筝的音色和表现力，体验乐曲表达的情绪和意境。
教学难点：
引导学生发现并体验音乐中细小之处的美。
教学方法：听辨、讨论、联想、综合感受
教学准备：教学课件
教学过程：
一、课前准备：
导入欣赏歌曲《太湖美》，营造气氛。
问：乐曲主要采用了哪种乐器？你对它了解多少呢？
二、知识学习：认识古筝
1、了解古筝的历史起源。（课件展示古筝图片及发展起源）
2、时事新闻：“嫦娥一号”升空时带去的乐曲中有一首古琴曲《高山流水》，让学生欣赏此段录像，听辨古琴的音色特点。
3、学生欣赏后，谈谈古筝和古琴音色的不同效果。
4、教师补充介绍：用历史传说中俞伯牙和钟子期高山流水遇知音，以及《三国演义》中孔明巧施空城计，操琴退十万大军的故事来让学生理解古琴的音色特点，与古筝形成对比。
三、作品欣赏《渔舟唱晚》
1、纯听音乐，初步感受，充分想象。
1）闭上眼睛欣赏，你好象看到了什么？
2）听到乐曲有明显变化时举手示意。
2、反馈、讨论 。
3、介绍作品：
1）分析、介绍题目来源、作者。
2）了解电子合成版的《渔舟唱晚》被中央TV天气预报中的使用。
3）简单了解古筝演奏的手法。（课件展示古筝的弹奏指法）
4、分部欣赏，细节分析。
（一）第一部分
1）欣赏，体会第一部分的演奏效果，从节奏、速度、情绪、意境四个要素来讨论。
2）教师总结，出示投影片，体会第一部分音乐特点。
3）让学生根据自己的体会用一幅画来表现此部分。
（二）第二部分
1）将此部分再详细的分成小部分来欣赏，交流，讨论，体会。
2）教师总结，投影出示表格。
（三）第三部分
1）欣赏，让学生自己谈这段与前两段的区别：画面多还是心情多？
2）教师总结音乐意境。
3）尾声：余音缭绕，意犹未尽。
5、完整欣赏，加深理解，深化效应。
教师配以生动的语言辅助说明。
四、提高欣赏，开阔视野。
1、听了《渔舟唱晚》，你觉得古筝善于表现哪种类型的乐曲？
2、从学生喜欢流行音乐的兴趣入手，播放【奥】莫扎特的第四十交响曲中的主题音乐，让学生听此段音乐在哪里听过？（SHE《不想长大》），那么古筝这种传统的民族代表乐器是否也被流行音乐人所利用呢？欣赏周杰伦创作的歌曲《黄金甲》、《青花瓷》，体会流行音乐融入的古典因素带给我们的听觉享受。
五、情感升华。
流行音乐的发展离不开古典音乐的基础。“流行音乐如流星一般璀璨夺目；古典音乐，历经了多少个世纪，依旧被人们缅怀与沉浸。”希望同学们能在喜欢流行音乐的同时，也要重视古典音乐，多去了解世界上不同的音乐文化，汲取它们的精髓，去创造更多更美好的音乐，来美好我们的生活。
第16篇：初中音乐教学计划
初中音乐教学计划
按照学校的安排，我担任了一个年级的音乐课，这对于我来说，是一项新的任务，也是一项新的挑战，有一定的难度。但我相信凭着自己的努力，在这学期的音乐课当中，我一定会有很多的收获和进步。
一、教学分析：
本学期初一年级学生开始正式系统化的学习音乐，学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。
其它年级的学生能够遵守纪律，接受理论知识也比初一年级要快，而且声音音域明亮，感情处理能够参考老师的建议，对歌曲的处理更加细腻和丰富，本学期的乐理知识容量较大，难度加深，学习巩固c调、f调的基础上演唱乐谱。主要以练习和巩固知识为主，发挥学生主动学习的潜力，老师带领学生找到问题、学生自己找到答案，体味解决问题时的喜悦。本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。此外，在音乐课的设置上，分为歌曲、乐理、综合练习、欣赏、器乐学习几大部分，各部分之间既有联系，又有区别，分局每课的具体情况进行穿插教学，避免学生因为学习某一内容而觉得枯燥和乏味。
二、提高教学质量措施：音乐课最大的特点就是寓教于乐，在教学中可以更好的发挥学生的想象力、创造以及手、脚、脑、口的配合，为了更好的发挥音乐课的这些优势，在学习中，可以针对不同年龄段的学生采取不同的教学手段、营造不同的教学氛围。在音乐教学中还要注意培养学生的创造意识，为学生提供充分自由的活动空间和时间，使学生在音乐教学活动中消除恐惧心理、鼓励、帮助学生进行大胆的尝试，展开自由的想象和表现。注重培养学生的自我表达和表现能力，通过聆听表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最简单、最基本的表现形式。在教学中可以通过播放音乐来启发做出相应的动作。对学生的语言交流、智力发展大有益处。可以通过音乐教学上的多样化、丰富学审的想象能力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的发挥。在本学期在教学中还应该注意以下几点的实施：愉悦性：在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。
艺术性：在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。
三、提高自身的素质与修养
1、加强理论学习，树立正确的教学观念，提高自身道德品质修养；多向其他的专业教师学习，加强操作方法的探索和训练，切实提高自身的业务水平，提高自身音乐文化修养。
2、注重自身心理素质的培养，为学生营造良好的学习氛围，加强把握、控制课堂环境的能力，提高教学质量。
第17篇：初中音乐教学计划
初中音乐课教学计划
2013——2014第一学期
灯明寺中学李红妹
本学期我担任本校的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：
认真贯彻党的教育方针和政策，全面推进素质教育，努力提高学生的音乐综合素质，培养青少年学生对音乐艺术的学习兴趣，有效的促进学生的艺术修养，与文化学习相辅相成，让学生成为建设祖国所需要的“四有”新人。
1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动
爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中,使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。
5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。
6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
（一）唱歌部分
1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲
2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。
4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。
5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。
（二）发声训练部分：
在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满。
（三）欣赏部分：
结合音乐作品的欣赏，了解各类型音乐中一些旋律的初步知识（如旋律进行的方
式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力。
具体措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时转变教学思想观念，注意与新课标结合，并注意备学生，在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分，特别是教具的准备。
2、充分调动学生的学习兴趣，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣，突出学生在教学中的主体地位。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合，采用多种教学手段，提高课堂教学效果。
6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
7、开展各种各样的活动，检验教学效果并达到锻炼学生的目的；成立课外活动小组，让有兴趣学习音乐的学生有学习的机会。
第18篇：初中音乐教学计划
个人计划
一、教材内容与分析 人民音乐出版社的教材以学生活动为中心,注重学生多方面的发展,着重于开拓学生的视野，学习方式上强调合作学习,探究学习,提高学生音乐的审美能力及创造力，让学生在音乐的海洋里任意遨游，汲取营养。注重信息传递上的多样性,注重多媒体教学,教学活动过程生动活泼,具有创新性.
二、教学目标
音乐教学的目的是提高学生的音乐审美素质，同时促进学生品德素质、智能素质的提高，并在此基础上指导、帮助有音乐爱好的学生形成音乐某一方面的特长。在本学期的教学活动过程中,重视音乐艺术实践,拓展教材范围,力求勾践开放的内容体系,突出新教材的特点.
三、学生情况分析
利用多媒体信息技术作为教材辅助手段,体现新教材与时代接轨的特点,注重创新能力与实践能力的培养,鼓励学生的音乐创造力,通过音乐去丰富
学生的形象思维能力,开发学生的创造潜质,激发学生对音乐的探究愿望.四、课外及综合实践活动
1、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
2、培养音乐感受与鉴赏能力。
3、培养表现音乐的能力。
4、培养艺术想象力和创造力。
5、培养乐观的态度和友爱精神。
五、教学方法措施
1、在课堂教学中渗透德育，把育人放在首位。
2、认真备课，钻研教材，抓紧课堂教学，做到当堂内容消化、吸收。
3、运用各种不同肢体语言和多媒体来辅助教学。
4、培养学习兴趣，引导学生掌握正确的学习方法和策略，提高学习效率。
5、用良好的师生关系，协调课堂气氛，培养学生表演的意识及兴趣。
6、鼓励学生自主探究、合作学习，共同提高。
六、评价工作安排
音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念。着眼于评价的教育、激活与改善的功能。
1、形成性评价与终结性评价相结合。
2、定性评价与定量评价相结合。
3、自评、互评及他评相结合。
七、教学进度安排（附后）
第19篇：初中音乐教案
初中音乐教案：《江河万古流》
一、设计理念
重视学生的主动参与性，引导激发学生富有情感的歌唱，以情带声。
二、学习目标
1、学会并能够熟练地演唱歌曲《江河万古流》，歌唱要有感情。
2、引导学生学习并掌握歌曲中出现的特殊节奏型——切分音，并通过音乐活动巩固。
3、通过学唱《江河万古流》唤起和培养学生热爱祖国大好河山的情感。
三、学习重点、难点
重点：通过学唱这首歌曲，达到有感情地背唱的目的。
难点：唱谱练习，以听唱为主，视唱为辅，重点掌握乐谱中的切分音节奏。
四、教学准备
钢琴、录音机、磁带。
五、教学时间
1课时（40分钟）
六、教学过程
1、播放《江河万古流》的歌曲录音，让学生感受歌曲的情绪，使学生进入学习的情境。
2、简单介绍歌曲及歌曲作者。
（1）歌曲介绍：《江河万古流》，电视片《九州方圆》主题歌，全曲是带再现的二段式结构，两乐段音乐风格基本一致，第二乐段开始处，旋律多次处在高音位置，造成音乐高潮，随后再现第一乐段的音调，与前面音调形成统一，全曲结构简洁短小，音调精炼，伴吟伴唱、充满激情地对长江黄河的万古源流予以无限的慨叹，对中华雄魂情思悠悠予以深情的赞颂。
（2）歌曲作者介绍
王立平，作曲家，满族，国家一级作曲，中国电影乐团艺术指导，1965年毕业于中央音乐学院作曲系，自1973年从事专业音乐创作，1979年调入中国电影乐团，20多年来创作了大量影视作品。主要作品有《太阳岛上》、《驼铃》、《大海啊！故乡》、《江河万古流》、《枉凝眉》、《说聊斋》等。
3、引导学生听录音范唱，同时提示学生在听录音时应注意思考速度、节拍及其特点、乐曲情绪等几个问题，并鼓励学生对问题进行讨论，做出积极回答。
4、引导学生唱乐谱，注意要以听唱乐谱为主，而非视唱乐谱，要求教师自弹自唱，学生跟唱，直到唱熟为止。
5、引导学生找出乐曲中出现的一种特殊节奏型——切分音，鼓励学生针对该节奏型发表自己的看法，归纳其概念（弱拍成弱位的音，延续到强拍或强位而变为强音，即改变了原来的强弱关系）。
6、做音乐活动第1题，继续巩固切分音节奏，为唱好歌曲做好充分准备
7、在熟唱乐谱的基础上加入歌词的学习，教师范唱，学生听唱，要求教师引导学生体会歌词内容，可以通过让学生大声朗读歌词等手段，吃透歌曲情感，然后有感情的学唱，以情带声。
8、进一步处理歌曲。教师给出演唱提示：歌曲气势磅礴，深情豪迈，演唱中要注意气息要深而悠长，共鸣腔体要充分打开，声音结实有力。
9、引导学生分组演唱，培养学生的竞争意识；鼓励学生独唱，培养学生的自信心。并组织学生给所唱小组或个人打分。
10、鼓励全体同学有感情的放声高歌，尽量能够背唱。
11、再次播放《江河万古流》的歌曲录音，让学生进一步感受歌曲情感。
12、课堂小结。
第20篇：初中音乐教学计划
初中音乐教学计划
本学期我是担任七—八年级的音乐教育教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期我制定教学计划如下：
一、教学目的
1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义、社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。特别是针对农村孩子对音乐知识点的欠缺。需加以注重。
2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使音乐在学生身上得到健康发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱和五线谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。
5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。
6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
三、任务目标
（一）、唱歌部分
1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲
2、遵循每节课前先教15分钟乐理知识，再教唱歌曲
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师用电子琴为学生谈唱歌曲和简谱，让学生跟着自学，直到学生会为止。
4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。并交唱直到会为此。
5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。
（二）、发声训练部分：
在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
（三）、欣赏部分：
结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力。
四、具体措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生对音乐的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。
6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。这就是本学期音乐教学的教学计划。
