推荐第1篇：《致青春》影评
作者：朱白
如果单纯来看，作为一个偶像派明星的首次执导处女作，《致我们终将逝去的青春 》算是成功了。它不仅带着浓重的怀旧气氛，还轻松地架起了男女爱情看似永远充满隔膜但却又不能不存在的那座桥梁，不管是青春中的迷茫之爱，还是葱葱岁月里的执着之爱，再还是即将长大成人自私放弃之后的割肉之爱，在《致青春》中上演的都是壮烈且只属于年轻人的爱情故事。
大学校园里，有人长得玲珑美丽，羡慕目光和追随者都不缺少，也有人立志要出人头地，一切爱与不爱都是进程中的细节。《致青春》的故事原本就很小清新，甚至还有因过于通俗而导致的回味不足之嫌，但这些正是一部受众广泛的轻型青春片的必要元素。不知道是不是编剧李樯嫌这样一个故事不够韵味或深度，在清新的剧情里添加了自己的“残酷”。当残酷作为一种美学成为电影的韵味之时，那当然是文艺片的一种表达方式，但如果将此仅作为一种作料，添至到原本小清新和纯纯爱的故事里，就难免显得画蛇添足。
韩庚和意外女友的戏多余出现，作为另外一条“女扑男”的戏份，不仅雷同，也令清爽的线索略显繁杂。还有韩庚对病床上的女友粗暴喂药的一场戏，跟整部片子都显得有些抽离，既不属于整体气质，也在剧情上没有必要。这只是单纯的残酷一种，是一贯以文艺片为主的编剧李樯所理解的残酷。
最活灵活现的是杨子珊扮演的郑微，她在校园里一会儿上演热辣泼妇般的吵闹，一会儿苦苦追求赵又廷扮演的陈孝正，爱得干净，不爱得也意气风发。郑微从入校开始就当红美女之一，她最后成了陈孝正的女友，但却以此尝试了人生最苦涩的结局。当甜蜜被给予甜蜜的人终止时，你想不出还有什么比这更残酷。人
生的爱恨情仇说起来大多不过是虚惊一场，但也只有经历者才能分辨出这苦中带甜、乐中带悲的复杂感受。
如果你是一个真正想看一场电影的人，可能在进场之前跟我差不多，就是对导演赵薇基本不会抱太大期望。大概也正是基于这种期望值，才不会对片中不时流露出来的生涩过于纠缠。当看到那些怀旧的色彩和懵懂之时才会有的爱恨引发的小破事儿，兴许还会跟随着剧情一次次掀翻自己心中封尘已久的五味往事。不是人人生命中都有赵薇呈现的那种离奇嚣张之爱，但是青春年少谁都拥有过，而那时不管是轰轰烈烈还是百无聊赖，都是日后无法再拥有的美好时光。所谓“终将逝去”正是这种美好但又不得不放手让它离去的无奈感吧。
故事结尾，还是犯了国产彩色故事片的通病，一切不能解释和自圆其说都归结为“病人”，不是心理阴影患者，就是爱情观不健康的人。宿舍四姐妹中有经历过被抛弃迄今未嫁的，也有因为一场过往之爱产生的意外事故而去世的，还有下落不明或者改换身份的，只有那个将爱情观与金钱牢牢捆绑在一起的人，获得了所谓的家庭幸福——嫁给富翁，虽年纪已大，但精神、物质纠葛均不存在，算得上是幸福中人了。
推荐第2篇：致青春影评
《致青春》：青春？ 伤痕！
严格地说，《致青春》是两个人的作品。导演赵薇的乐观、活泼以及小小的恶作剧心理，造就了影片的青春戏；编剧李樯的细腻、敏锐，成全了影片的心理戏。今天已经高度社会化的大学校园，过早地培养出了不少“成熟”的学生。但在上世纪90年代，校园之墙还是一堵防卫线。《致青春》花了不少的篇幅来呈现出走后的坍塌感，然而青春还有余烬之热，在催促着人们奔向理想方向。
看完电影后半部分的最大感受是，青春时期是最适合激烈表达感情的时候，而有过这种激情燃烧之后，就再也不会心生涟漪——看看郑微后来是怎么对待重新回来找她的陈孝正，看看韩庚饰演的林静如何对待他的追求者。 赵又廷与韩庚，一个为出身贫贱而自卑，另一个因看到父亲爱上郑微的妈妈蒙上心理阴影。在青春的两头，前面是童年不能承受之重，后面是中年无法面对之尴尬。唯有青春，唯有那段没心没肺、敢爱敢恨的青春，才是生命中最热情的岁月。但青春却如篝火，燃烧得越旺盛，成为灰烬的速度就越快。所以，形容青春用“终将逝去”这样的描述再合适不过。
按照目前电影市场最流行的喜剧元素来看，《致青春》一个也不少，甚至在年代感的营造、戏剧冲突的设置、角色表现完成度等方面，均体现出不错的水平。如果想在影院获取一场欢笑，《致青春》不会令人失望。赵又廷饰演的陈孝正呆板、严肃的外表与其孩子气的言行，制造了差异感很强的“笑果”；客串午夜电台主持人的韩红是令人笑到胃疼的“彩蛋”；男生宿舍里的糗事令人心领神会„„ 《致青春》完全可以采取《泰囧》式的喜剧狂欢，把搞笑进行到底，最后来个好莱坞式的大团圆结局，这样似乎更符合观众的期待。但这部电影还是试图把社会的切面呈现出来。在后来的情节里，《致青春》放弃了继续逗观众笑，转而去思索人生的价值、生命的意义，以及情感之于人的重要性。郑微以啤酒祭奠阮莞，陈孝正以回归救赎内心，林静以努力想换回爱的能力，朱小北以遗忘告别过去„„他们得到了许多，也失去了许多，无法用成败来形容。生活的真相就是这样，于残忍之中奢侈地品尝点滴甜蜜。
《致青春》对于沉重部分的把握，不会影响到只图来影院找乐的观众的心情。“如鱼饮水，冷暖自知”，内心充满欢愉者，会通过这部电影得到欢愉；内心曾有荆棘者，也会得到一些安慰。影片在角色的情感过渡方面，有操之过急之处。在角色戏份分配方面，后半部分也有些吝于删减，但作为赵薇导演的第一部作品，用最简单的四个字可以评价：超过期待。
推荐第3篇：影评《致青春》
在《致我们终将逝去的青春》首映看片会上，赵又廷和赵薇说的两段话让我印象深刻：
赵又廷：我拿到剧本时，就问导演：„台词这样写，好像不是很生活化‟。导演告诉我，正是因为这样，所以才体现出天真。
赵薇：青春就是这样，你在青春时期与A和B谈恋爱，但最终会与C结婚。
确实，我们在大学不就是很天真么，天真的以为毕业后会一帆风顺，天真的以为你会与大学的男/女友走到最后，但最后青春逝去了，天真逝去了，人和物也随之逝去了。
《致我们终将逝去的青春》是一部让你在观影中回忆起过去的电影，首先会让你想起你的大学。
赵薇、关锦鹏对于大学的还原令影片成为中国最真实的大学电影：随处可见的男女生吵架、男生宿舍一地的烟头和瓜子皮、上铺男生的夜间打手枪、假惺惺却管用的请假理由、大学各种靠谱与不靠谱的社团招新，不关你事70后、80后还是90后，你在大学经历过的，在《致青春》中全部会找回来。
当然，你会想起很多大学同学。赵又廷饰演的陈孝正，可能就是你班上那位天天泡在自习室年年拿一等奖学金的好学生；杨子姗饰演的郑薇，也许就是你大学时看到的在男生宿舍楼下求爱的女生；包贝尔饰演的老张，放在现在就是天天宿舍打Dota的宅男；至于江疏影饰演的阮莞，不就是沈佳宜那样的“我们都动过心思的女孩”吗？
作为工科男，最让我感触的角色是赵又廷饰演的陈孝正，这里要夸赵又廷，把理工科书呆子走路的方式表演的极棒，瞬间令人物可信。而宿舍扫地、面对女生表白不知所措，更是有工科书呆子本色，话说当年我就是宿舍里看不惯地脏扫地的人，宿舍里的人的心态是“你看不下去你去扫啊，反正我们无所谓”，所以陈孝正扫地的心情我很能理解！
刚看完影片时，我发微博说哭了四次，有人不理解，这就要看《致青春》有没有拍出你的青春了。这些天看到有人说“青春有哪点好啊，还要致来致去”，可能我们被社会的生活磨的太圆，可能我们处理不痛不痒的感情已经处理到麻木，所以早已忘记了校园的那段时光。《致青春》中有太多人的青春，等看到影片时才会被突然勾起一些回忆。
有两场戏我很感触，一场是郑薇在校园演出上唱《红日》，看的时候我还质疑“哪里来的配乐和现场效果”这种问题，但当看到郑薇想表现但胆怯的动作时，我有些感动，大学时期学校组织的歌唱比赛不
就是这样吗？从电视上学来的几个动作，在台上根本没胆量施展开，搞得可笑又业余，但这确实就是大学生，天真可爱的大学生。
另一场感触很深的戏，也是很多人都流泪的一场戏，便是陈孝正带着郑薇去海洋馆那场戏。陈孝正向训豚员胆怯询问的神态、郑薇欢乐地跑向海豚的慢镜头，令我猝不及防，顿时想到了一段大学时期3年多的恋爱，回想到那段恋爱是多么的欢乐，同时也想到不久之后她就要嫁于他人，心中的酸瞬间顶到鼻子里，眼泪也留了下来。
还好最后赵薇导演的话安抚了我，就是那句“青春给了A和B，最后和C结婚”，可能青春就是这样残酷，就如同影片所展现的那样，被谎言毁了也好，被绿茶婊毁了也好，最终青春如同摔碎在林静脚边的玻璃，还得给你留出一道疤痕，让你永生难忘。
推荐第4篇：致青春影评
“命运就算颠沛流离，命运就算曲折离奇，命运就算恐吓着你做人没趣味。别流泪心酸，更不应舍弃，我愿能永远陪伴你。”这首《红日》是电影《致青春》中“玉面小飞龙”郑薇在分手后的舞台上演出的煽动人心的一首歌，唱出了观众台上所有听众的心声，也唱出了我们观影者对于青春无悔真实的感受。
也许郑薇选择站在舞台上唱这首歌的时候是受到当时毕业情绪的感染一时兴起，也可能是她内心压抑很久的情感的爆发，但我认为，她选择了在面对所有曾经的同学曾经的青春的舞台上唱出这首歌的时候已经走出了曾经分手失恋的阴影，放下了对失恋对青春的悔恨不解，选择了新的人生。
这部电影中人物复杂，感情纠纷也比较多，但人物的感情经历都有一个共同点，即随着时间的流逝，感情被现实打败。林静对父亲的丑闻无法释怀，他舍弃郑微选择逃避，然而逃避并没有让他捡拾到新的快乐，林静没有幸福可言。陈孝正则是为了“不能有一厘米的差池”，毅然决然的放弃郑微。直到他有所成就的一刻，不得不承认自己的成就是用做人的失败换来的。而郑微呢，奉献了青春，牺牲了自己，满腔热血换来的是两手空空„„还有阮莞，为了保全真爱，放弃了作为女人“不可辱”的尊严，一味的包容，最终命丧黄泉„„
郑微对陈孝正的坚持，是对爱情直白的注脚。她认定了的，就要不顾一切代价的陪着他，投其所好。结果，陈孝正为了自己的前途，不惜抛下她远走他方。这一打击尽管让她满目沧桑，但郑微的心里其实还是没有放下这份坚持，她在等一个答案，哪怕不再会接受这个人，但仍然要为自己的真爱讨回一个说法，因为放不下，尽管事业成功，内心仍然备受煎熬。
而陈孝正理性的计算着如何离开，也一定精心的计划过日后如何来弥补郑微。他为了目标不停的算计，但他算计不到，下一次见面，郑微额不再活泼，不再炽热，唯有肃静的表情和黯然的瞳孔。那些不懂“青春”的人，给郑微戳成的伤痕，他永远不会明白。
当陈孝正多年后再一次回归，信誓旦旦要给郑微无以复加的完美爱情。可是，青春已经不再，怎样做才能够完美呢？陈孝正只知道他在海洋馆的内心独白是真心实意的，却不知道郑微当年说的“我愿意跟你吃苦”也是心甘情愿的。
都说失恋可以让人成熟，郑薇也在后半场当中完成了自己性格的最终催熟。只不过这种催熟每次都需要用感情上的伤痕累累来作为代价，我们也终会发现，没几个人不是自私的，“我们都应该惭愧，我们都爱自己胜过爱爱情”。 我一直记得电影里郑薇和陈孝正之间的几句台词：“你答应我,不要突然失踪，我怕我没勇气一直等着你。我怕我们走着走着，就再也找不到彼此了。”青春就是一场葬礼，谁的青春里又没有埋葬过爱情?郑薇以及阮莞的悲剧就在于他们还在坚持，坚持那份带有“青春”烙印的直白、火热。“一个女孩是因为爱上一个男孩而成长，一个男孩是因为失去一个女孩而成长”。这句话不无道理。智商不会催人成熟，情商才能促人成长。失恋是每个人都要经历的一堂感情课。失恋的价值之一就在于男女双方都是在无法平衡的舍与得中，丰富自己的内心，拨开懵懂的面纱，在寻觅中接受各种挫折和无奈，并为此心甘情愿的付出，无怨无悔的努力。
种种与现实的写照，由于一块石头砸在了平静的水面上，引起人们对自己人生青春的思考。爱情里没有全知全能者，也没有付出就有回报的“真爱大胜利”，只有“摸着石头过河”的探险者，无可避免的被刮到鲜血淋漓，甚至失去生命。这是最贴近现实的层次感，我们青春时代的爱情，还不就是这么茫然又炽热，陷入时，叫人不疯魔不成活，面对岔路，又是时时刻刻不知如何是好的举步维艰，不断质疑、权衡、否定着当下的状态，却对迈出崭新的一步战战兢兢。正如我们对采访身边同学的结论，即使知道学生时代的爱情不一定会有结果，相恋的两个人会受到来自学校家长工作社会等各方面的压力，即使明知道失恋会给双方都带来不可预知的负面影响，但仍然会在现实允许的情况下抓紧对方的手。当被问到“失恋后，有没有后悔过曾经的这段恋情”的时候，所有的回答都那么毫不犹豫的一致：“不后悔”。正如我们很多同学相信的爱情观：“正青春，如果爱，请深爱；来日若不能圆满，那也不必遗
憾！”
推荐第5篇：致青春影评
致我们终将逝去的青春
如果仅从一个偶像派明星的首次执导的处女作来看，《致我们终将逝去的青春 》可以说是成功的。它以90年代为背景，使影片带着浓重的怀旧气氛，从而深沉地诉说了美好的存在与惨淡的逝去。脱离普通言情电影的固有轨道，这或许就是这部电影可轻松赚得6亿票房的一个重要原因。虽然影片中仍有不少的瑕疵，可它就像一块儿原石，虽未经打磨，却从内里散发着一种正能量。
作为一个普通的观影者，自认为是不能够从专业的角度对这部影片做出评价的，但仍对那些青春的画面略感触。
不得不说杨子珊是自己最认可的一个演员，她将敢爱敢恨的郑微演的活灵活现。郑微在校园里一会儿上演热辣般的泼妇，一会儿苦苦追求赵又廷扮演的陈孝正，她爱得干净，爱的洒脱，不爱也是意气风发，可歌可泣。不得不说，郑微的气场是大于陈孝正的，也是大于曾毓的，所以她打败了曾，也收了陈。她与陈孝正的爱情让我想起了舒婷的一首诗：
她是他的小阴谋家。
祈求回答，她一言不发，
需要沉默时她却笑呀闹呀
叫人头昏眼花。
她破坏平衡，
她轻视概念，
她像任性的小林妖
以怪诞的舞步绕着他。
她是他的小阴谋家。
他梦寐以求的，她拒不给予，
他从不向往的，她偏要求接纳。
被柔情吸引又躲避表示；
还未得到就已害怕失去；
自己是一个漩涡，
还制造无数漩涡，
谁也不明白她的魔法。
她是他的小阴谋家。
招之不来，挥之不去，
似近非近，欲罢难罢。
她是他的小阴谋家。
有时像冰山，
有时像火海，
时时像一首无字的歌，
聆听里不知是真是假，
回味里莫辨是甜是辣。
他的，他的，
她是他的小阴谋家。
是的，她就像陈孝正的小阴谋家。也因此，她让将人生计划的没有一厘米偏差的陈孝正失了她那一厘，郑微的出现，让陈孝正这条平滑的直线，出现了拐点。可这一厘米是陈的幸运，是郑微的不幸。如果陈的人生真如他自己计划的那般，他也许会和曾毓走到一起，结婚生子，事业有成。但这样平淡无奇的人生轨迹注定与青春无关。而郑微却因这场爱情尝试了人生最苦涩的结局，当甜蜜被给予甜蜜的人终止时，是想不出还有什么比这更残酷。
然而，我们并不能单方面地将罪过归咎于陈孝正。剧中有一个细节，在水房分手的那场戏里，他洗衣服用的是那么小的一个盆，肥皂也只有那么一点。一个人在这样的一种生活状况下拿什么去爱自己喜欢的女孩呢？他也是勇敢的，他敢在电视上对所有人说“我的成功是用我做人的失败换来的”。每个人都有自己的责任，都有自己的无能为力，我们不能太过强求。更何况，陈孝正也确实爱过他的小阴谋家。对当初的放弃，或者说是背叛，我们为何不宽容的将它归结于陈孝正的青春的一个错误呢？“如果少年时没有犯过傻，犯过错，长大以后，这样的机会就不会再有了。”这样的话，我们拿来安慰郑微，安慰阮莞，安慰一切青春中受伤的人，可唯一就把同样失去挚爱的陈孝正落下了，这既是我们的欠缺，也是陈的悲哀。
其实，这世界的错误就在于，成人总是用自己的行为准则，去要求小孩子不去犯规、不去犯错，最终使他们学会用各种规则要求自我。然而，人不是机器，人有感情，如果一味的用规则去约束自己，人生又有何滋味。正如事业有成的陈孝正，不知七年后的他自己是否会痛恨那些自己编织的藤条。我们无法准确地规划自己的未来，世事的多变与无常会让曾经的永恒变为笑谈，将不变的誓言转为儿戏，将陌路的人们连结在一起。所以，在生命的每个阶段里，就该去做那个阶段里该做的事情，青春意味着未知与疯狂，也许会错过某些人某些事，可不会错过记忆。
阮莞正如大家所言，女神般地存在，只是爱情使她盲目，她爱错了人。阮莞是个聪明大气的女孩儿，她的美是纯正的，没有郑微的痞气，没有黎维娟的拜金。她更像一个大家闺秀，远离世俗地存在着，而隐约中，又有一份倔强，虽不如朱小北那样强烈，可仍让人不敢忽略。也许就是那份若隐若无的倔强害了她，害了她的美好。她倔强地将爱情看得比生命重要，倔强地不忍放下苦苦经营的初恋。“彭”的一声，断了所有人的呼吸，赵导把“我们的青春里不是只有爱情”这一主题残酷的摆在了观众的面前，没有人会想到，没有人会料到那样美好的阮莞就毫无征兆的为爱离去。
而，这样戏剧化的安排，又何尝不现实呢？
阮莞的那一声惊醒了仍在童话般的梦里的郑微，不得不说，七年来，郑微并没有走出陈孝正的阴影，长大后的她仍幻想着七年里大家都没有变。即使现实中林静变了，陈孝正变了，她自己也变了，可她仍不禁感伤，仍抱有幻想，渴望这一切都没有发生。而阮莞的离去，使郑微失去了青春的一个重要的符号，她彻底接受了现实，一心想要过平静的生活！而当她知道施洁的存在后，她想，施洁应该更需要林静的那份爱。（施洁与林静的戏，不管是七年前还是七年后，色彩都太压抑，剧情不太真实，与整部戏的基调也有少许偏差！）
“我们爱自己胜过爱爱情”，而阮莞偏偏就是那个将爱情看得比生命都重要的傻子，当她发现了赵世永的背叛后，仍忍着那份悲痛去帮他，去宽容，只因她爱的深，爱的切。阮莞在剧中一直安静而又不容忽视地存在，她的真正爆发是在火车上痛哭的戏，她哭得撕心裂肺，哭出了自己的尊严，哭出了自己的怨，也哭碎了我们的心。这样的阮莞让我想起了《神女峰》里的那句“与其在高处展望千年，不如在爱人肩上痛哭一晚”，然而，她又该如何？她的生命太过美好，太过纯净，所以那一声，太凄惨。凄惨之后，想起了那年夏天阮莞说的那句“希望自己的青春永垂不朽”，也许是剧情安排的巧合，可何尝又不是世事无常的必然。她的逝去与黛玉、湘云 “三五中秋夕，清游拟上元”时的“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”有着异曲同工之妙，而无论哪般都不是我们所希望的。此时，我们只能期盼真的有另一个世界。
其实我们应该感谢张开，他的满天星对阮莞，对我们来说都是一种安慰。与其说张开是在低处仰望着阮莞，不如说是两个悲情的人物互相取暖，因为他的执着和默默奉献都让阮莞的美不是那么的孤单。张开如一面镜子似的的存在，他的爱是否会让自私的陈孝正感到自残形愧，他的洒脱是否会让纠于世俗的林静自愧不如。从剧情效果来说，张开的存在是这部电影的一大亮点，他的风趣从不做作，他的付出总是那么感人，他的生命走向又是那么现实和讽刺。
黎维娟和朱小北是整部电影对社会形态的两种反映。虽说黎维娟的拜金是自己所不赞同
的，可她拜的理直气壮，拜的无伤大雅，就因她的毫不掩饰毫不做作，让人鄙夷不起来，反而生出些敬佩。黎维娟最后得到了自己想要的一切，也许我们会感到不齿，可人人都有自己的追求，这样的追求只要不伤害他人就是无可厚非的。而朱小北从最初的被强大自尊束缚的假小子蜕变成了圆滑的商业精英，其中不乏社会的打压吧！名字的改变，记忆的改变，寓意着真正的、以前的朱小北已经不在了，彻底不在了。我想，这即使改变说明了社会的残酷，我们仍不能武断地认为改变是幸运还是不幸，因为我们并不希望朱小北像以前那样生存着。，如果让我选一个朱小北，我会选后者。
几十年后，我们会发现，人生的爱恨情仇说起来大多不过是虚惊一场，但也只有经历后才能分辨出这苦中带甜、乐中带悲的复杂感受。爱情里没有全知全能者，也没有付出就有回报的理想化真爱，只有“摸着石头过河”的探险者，所以我们无可避免地被刮得鲜血淋漓，甚至失去生命。爱情能如此刻骨铭心，估计离不开这些惨痛的结局吧！
我不想否认，这部电影拍得有点乏善可陈，但作为一部新生导演的首部作品，一些缺陷我们都应原谅。毕竟看电影看的是一种感悟，一种震撼，而这些，《致青春》做到了，为此，我们就应对它说：Yes!
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虽然快结局的时候女主在阮阮的墓前说的是阮阮，只有你的青春永不腐朽。但是，我还是觉得书中的那句，阮阮，只有你的青春永垂不朽更好。虽然两者都是差不多的意思。
懦弱的赵世永。可恨的男人。我最恨这种让女人为她堕胎的男人，这还是人吗？骂他是畜生都是侮辱了畜生。连自己的孩子都不知道爱惜的男人，只能说句呵呵了。也只有阮阮这么傻，一直爱着他，为他付出。
阮阮帮这个胆小怕事的男人处理掉他做的丑事，离开的时候在火车上哭的那么伤心，而在那个女孩子面前，表现出无比的坚强。也许，每个人都只能容许自己一个人躲在角落里哭而不在人前流一滴眼泪吧。
看过原著，知道阮阮在去演唱会的途中会死去，但是没有想到这么突然，她被车撞的那一刻我吓坏了，满场的人都惊叹了一声。这太突然了，我也没能想到，在这个时刻，她就这样被车子残忍无情的撞了。佳人香消玉殒。两个男人，都是可恶的混蛋。未婚夫没有见过几次，对她毫不关心，赵世永这个渣男。
看见太平间那灰暗的阮阮，我的心都凉了。她原本是那么美丽生动的样子，一颦一笑都牵动着众多男生的心，而现在，她只是太平间
的一具冰凉的死尸，没有温度，不会哭不会笑不会为人打圆场的死尸。阮阮为了她的初恋，为了她的爱，永远的离我们而去了。郑微说的对，她只有为爱情死去这点儿出息。最后她做到了青春不朽，她实现了她的理想。
满天星的花语是甘做配角，原来老张一直暗恋阮阮。阮阮在他生日的时候打趣说，你别再吊儿郎当的了，也该娶个老婆了。老张的回答是见过了玫瑰，哪里还看的上野草？他一直把阮阮当作最尊贵的玫瑰，自己甘愿守护着她。
阮阮，只有你的青春永垂不朽！
本来看书的时候就很讨厌陈孝正这个男主。外表冷傲，又洁癖，又不爱说话。最后听他妈妈的话，出国留学了。留下郑微一个人。
电影版改了之后，更觉得这他妈完全就是一个混蛋。公派留学的资格还是曾毓让给他的，还是曾毓求情求来的。去美国之后还为了绿卡和别的女人结婚生子。回来之后明明在老张生日那天说我要重新爱你，可是结尾的时候又问郑微，我还能重新爱你吗？这怎么感觉很怪异。
是啊，他现在的成功，是用他做人的失败换来的。
郑微，玉面小飞龙。虽然觉得她转变的各种快。前面喜欢林静，后面十分厌恶陈孝正之后又立刻喜欢他，喜欢他之后没有追到手又放弃，放弃之后竟然是陈自己撞上去答应的。逻辑各种奇怪，就像送蛋糕的时候，前一秒在哭，后一秒就奸诈的笑了。这转变，简直大的惊人。前一刻还在跟林静拥吻说求求你娶我吧。后面听了林静讲了施洁的故事之后就自己走掉了。总之女主的变化真是让我无力吐槽啊。
林静的戏份略少，而且后面的造型。我无力。前面白衣的造型很清新很帅气的说。虽然那纸片飞的很是奇怪。为什么片中没有出现林静坐在床前的镜头？那个油画般的剧照是骗人的咩？开头的时候把我雷到。还有林静那句台词，那不是豌豆是打火机。我觉得青春电影为什么要搞魔幻的色彩？真是，去掉特效更好，这个开头完全可以省略的说。
然后就是追郑微的通知书那个场景。回眸一笑百媚生啊，真是帅啊。白衣翩翩的佳公子呢。也是穿白衣撞见他爸和郑微母亲的奸情的。还有一幕是写春联。很简单的场景，也没有对白。我不满意林静的配音，韩庚本身的声音肯定比配音好。赵又廷的原声倒是让我觉得怪怪的。
曾毓说的很好啊，没有家庭和背景，还不是要在工地苦熬。朱小
北真是一个悲情的人物，竟然就这样退学了。我很桑感这样子的剧情。不过最后她蜕变成了一个成功的教师，这样也很好。黎维娟那个演员演的不错，够八卦。后面也成功成为了富婆。那是她想要的。
本剧以海豚蹭着郑微的脸结束。那欢笑的样子。我不懂，陈孝正说的求婚，是真的还是假的？如果是假的，那不是更证明了他是个混蛋？
最喜欢的一句台词：爱情就是一条河，我们都是瞎子，谁不是摸着石头过河呢？
本剧的笑点多多，观影的氛围很好。大家都笑的很开心，如果我们的青春能够一直这样开心下去就好了。致，我们终将逝去的青春！呵呵，转眼间，我也要毕业了呢~毕业季，在校园里走路都觉得略伤感。前路不知在何方，不过总要摸索着前进，各位09届的同学，一起加油吧！
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曾经，我想我就是一颗种子，埋在那最深的土壤中，虽然坚强的想要成长，但却一直艰难的埋藏在深处，看不到蓝天，看不到彼岸。后来，我想我是一朵满怀感激之心的向日葵，迎着阳光，茁壮成长。而那温暖的阳关便是国家给予我的关爱与帮助，是它让我可以有机会仰望蓝天，也是它使我在前进的旅途中更有力量。
——题记
资助政策，助我成长
曾经，我只是一个普通的孩子，在这世上亿万的生命当中，我是那么的平凡，所以每当我看到落日的夕阳时我就会产生遐想，想象着自己的天空和未来。但每当我看到我的父母的时候，我又会觉得我的世界多了那么一丝心痛与忧伤。
在我还没有读大学的时候，我只是一个快乐且又单纯的女孩，在自己一个人的世界里无忧无虑。尽管如此，我却从来没有对学习有丝毫的放松过，因为那时候我便已经知道了我的家境状况一直是十分贫寒的，我的父母挣钱都十分不易，我上学的费用每一分，每一厘都凝聚着他们流淌的汗水。也许是穷人的孩子早当年， 从小我便懂得了体恤父母，因为我爱他们，所以我发誓要靠努力学习来回报他们的养育之恩。因为我的努力和顽强，即便是在还没有上大学之前，我的成绩一直在班里名列前茅，当我的父母看到我的成绩单时的，那一刻，他们笑了。我也笑了。
不知不觉我已经靠自己的努力考上了大学，当我把那一纸录取通知书递到他们手上的时候，我笑了，他们却哭了。父母的眼泪哪有儿女不懂，我知道他们其实是在为我高兴，但是却又有一个巨大的心坎摆在他们心中不愿说出，我知道，他们是在为我的学费发愁。望着父亲脸上那又多了的白发以及目前那仿佛又更深一层的眼角，我的心是仿佛是在滴血。我对自己说，我一定要争气，不辜负他们的希望。
大学的学费是父母靠自己多年节衣缩食积攒下来的，尽管他们从来没对我说过，但我还是从亲人那里得到了消息，他们只是对我说：“丫头，你可要好好努力啊！”。 送别的那天，我显得很自立，要自己去，但他们还是说想看看自己孩子上大学的样子。离别的时候，我转身仿佛又看到了父亲沉重的叹息和母亲眼角渗出的泪水，那一刻，我只想忍住自己泪水不让别人看见，我对自己说，要坚强。
进入大学以后，我的生活开始呈现出另外一番景象，一些五湖四海的朋友聚在一起，就像是一个新家。但尽管如此，我却从来没有忘记我曾经对自己说过的话以及我能进入大学这次机会的来之不易。紧握着手中那仅有的生活费，我开始了努力省吃俭用的日子，还利用课余时间除外做兼职，我想我是一个自强的人，可以凭借自己的本事照顾好自己。
但有时候，我在付出的同时却也在失去，因为花费了相对的时间以及不断的省吃俭用，我的精力逐渐开始有些分散，体力上有时候也会因为饿肚子而发生不舒服的现象，也因为这样我慢慢变得没有了精力和时间去学习，成绩也开始越来越不如从前。那时候，我似乎会感觉到一种会让我哭泣的无助。望着周边本身充满阳光的世界，却没有一缕是属于我自己。
那段时间，我一直在为两者之间的取舍感到烦恼，想到重要的课程，想到家里的父母，我一时间几乎不知所措。后来又一天，系里的辅导员突然发布了一则消息，凡是家境贫困的学生可以向国家申请贫困助学金，我听到了这个消息以后先
是有些吃惊，并没有完全相信，但后来还是想到了家里以及自身的状况，我抱着试一试的心态递上了那一份签着我名字的申请书，结果是，我真的如愿以偿的申请到了助学金，那一刻，我的心情除了激动也许便只是兴奋了。
在成功拿到了助学金之后，我的第一个想法是告诉我的父母，我想让他们知道，他们不用再那么辛苦为我的生活费发愁了，他们的孩子能够享受到国家给予的政策补助，再也不用为生活费拘谨了。而我，在成功拿到了助学金之后，生活也有了相对的改善，但我却自始至终没有忘记我当初说过的话，虽然说我的父母们不会再向从前那样为自己的孩子那样操心了，但我自己却依然是我自己。慢慢的，我开始在兼职和学习的时间上平衡自己，终于可以不再像以前那样艰难了，我想这不仅要感谢我的父母，更要感谢党和国家的政策，是他们让我可以让我燃起了前进的希望，是他们让我这朵黑暗中的种子又仿佛看到了太阳，也是他们给了我一种真实的帮助，也是一种力量。
所以，当我拿到助学金的时候，除了感激之外，还有的便是一种使命感，责任感。我知道，这些钱，是国家给予我们的希望，是希望我们可以在今后的道路上可以展翅飞翔。所以说，这不仅是一份助学金，也是党和国家给予我的一份鼓励，他们给予了我们厚爱与帮助，也让我们同时更加清醒的意识到自己要做的事和自己未来的路。于是，我懂得了明天该去往何处，我懂得了我下一步该做的事。曾经，有一位老师对我说过：“对一位导师最大的回报就是学好本领，做好自己。” 在拥有了助学金之后，我开始更加的勤奋努力，因为我心中的信念不再是只有我和我的父母，还有另外一种信念便是对党和国家政策的感激之情还有他给予我的使命感。这些信念，让我可以在做每一件事的时候都能怀抱一种荣誉感，责任感。为了能够实现这一切，我开始从小事入起。在学习上，我也不再只是一个人，因为但凡一个优秀的人总是要带领大家一起才不会被遗弃，我开始慢慢的试着指引那些不想学习或者不愿意学习的人加入到我的行列，向他们讲述学习的乐趣和党和国家给予我们的希望，我想让更多的人拿起手中的知识，因为只有这样才是对父母以及党和国家最好的回报。在生活上，我依旧忘不了节俭的习惯，那是中华民族的传统美德，我尝试着可以把任何可以丢弃的东西进行废物利用，这样不但节省了资源还多了一分清洁。在这样的日子里，我尝试到了真正的快乐，但我想把这个快乐分享给更多的人，让更多人能够享受到党和国家的帮助，让更多人在怀抱使命感的同时，学会感恩，学会学习。
人生的成功的第一步是什么？不是勇气，不是胆量，而是首先要学会感恩，懂得感恩的人晓天下之美好，懂得感恩的人通四方之人情，所以我们在得到的同时，永远要记得感谢那些曾经帮助过你的人。在这里，我要感谢我的父母，是你们给予了我养育之恩，我要感谢我的老师，是你们给予了教诲，我要感谢我的同学，是你们给予了我快乐，我更要感谢党和国家的政策，感谢你给我的帮助，感谢你赋予我的使命，感谢你给我的光荣，是你让我把梦坐到最顶峰。
一块冰雪融化了，就不存在了；一团火焰熄灭了，就消失了。但一种信念却会永远存在，因为有一种信念叫感恩，有一种力量叫坚持，有一种顽强叫不放弃。祖国啊，愿我以我最闪耀的光辉和做真诚的付出回报你！
2013.4.7
凌晨2:57
推荐第8篇：影评《致青春》
听着王菲唱的《致青春》写下了这篇文章，也谢谢曾有那段青春陪我走过。
郑薇说过：“我们应该惭愧，我们都爱自己胜过爱爱情，青春就是用来怀念的。”这句话说的平婉却也道出了最真实的感觉。原来的我们认为爱情就是一切，喜欢他、和他在一起无论艰苦、挫折、困难我们都愿意承受。影片中有一段是郑薇和陈孝正在水房争吵，郑薇说：也许我愿意跟你吃苦呢。陈孝正吼道：但是我不愿意。郑薇有郑薇的坚持，陈孝正有陈孝正的坚守。那时的爱情太单纯，以为相守就什么都不用顾忌。
爱情就像毛毛虫变蝴蝶慢慢蜕变，青涩变成熟。开始的时候郑薇像一个女孩子，心里一直住着和他从小长大的大哥哥林静，小时候的梦想就是可以长大后嫁给他，终于来到和心上人同一个城市里的大学，但是当找到他的宿舍时却被他的舍友告知已经出国留学，没有和任何人说他出国的消息只留给郑薇一本从小到大的小人书。郑薇哭了觉得全世界都抛弃了她，可是这还不算完，突然接到妈妈的电话，回到家才知道她父母和林静父母的事情一下子就垮了，如果说之前还有一些希望和期盼可如今连想都不可能在想了，也许林静正是因为知道了这件事情才会出国。回到学校继续自己的生活，一次偶然的机会去老张的宿舍看到木质的房子模型不小心的将它摔了也遇到了她生命中另一个重要的男人：陈孝正。从和陈孝正吵架、拌嘴到最后一点点的喜欢上他放大胆子追求他，和他幸福的在一起。经历他的离别、他的欺骗、他的自私。直到他为了自己出国抛下他。
多年后、林静和陈孝正都会来了，两个已经成熟、有了地位和学识的人回来找回和郑薇那段未完的爱情。可是有些时候感觉过去了就回不去，遗失了再找回太难。
郑薇对陈孝正说：“我不可能一次又一次相信你，不可能……、不用了,也许我摔之前它就坏了”
林静对郑薇说：“我是个行动主义者，当我渴望一样东西或者一个人，只要有机会，我不会放过，所以如果没有吴江的婚礼上遇到你，我也有了要去找你的打算，当然，我也不否认我知道自己的身份在接近你时有便利，但是如果陈孝正他更有决心一些，又或者换作我处在他的位置，我决不会那么轻易放弃。事业对于男人来说是很重要的，但是我们心里有一些东西也需要好好呵护。我说过我不是完人，不过也绝对没有卑劣到利用女人的感情来达到目的的地步，微微，七年前我觉得离开是最好的选择，但是依然后悔，而且这种后悔在后来的日子里，每见到你一次，或听到你的消息就更加深一些。我希望跟我过一辈子的那个人是你，如果这不是爱，那我不知道爱是什么。我不敢说可以为你死之类的话，但是只要我在你身边，我会尽我所能，给你幸福，护你周全。”
有缘无份，相守伴老。
以下写上小说里面我最喜欢的话：
或许每个女人年轻的时候都曾遇到过她的陈孝正，然后才会找到林静；而每一个男人都曾是陈孝正，当他终于成熟，就变成了林静。
注定要失去的东西，失去了，也不过是早死早超生。
在这个世界上，没有人真正可以对另一个人的伤痛感同身受。
也许那句老话说得对，对于女人来说，爱情是生活的全部，但对于男人来说，那只是他的生活的一小部分，不管当初他给过怎样的承诺，在面临选择的时候，他们永远比女人现实而理性。
在男人的世界里，女人其实只是一片点缀的白云，他偶尔会赞叹它的无暇和美好，也会对它留恋，但决不会为了它而放弃浩瀚的天空。当然，还有更聪明一些的男人，可以踏着云彩叠成的阶梯一步登天，又或者在风雨来临之前，希望在云下得有片刻安身之地。
也许这才是成年人得感情，放在天平上小心计量，你给我几分，我还你多少。我们可以付出的东西是那么有限，再也经不起虚掷和挥霍。而年少时不及代价去爱的我们又到哪里去了？
我们一生里有可能遇到很多人，有时正好同路，就会在一起走一段，直到我们遇到了真正想要共度一生的那个人，才会把余下的旅途全部交给交给这个人，结伴一起到终点。
在时间和现实的夹缝里，青春和美丽一样，脆弱如风干的纸
爱情是足以焚身的烈火，不管是聪明人还是笨蛋，爱上了，都成了飞蛾。谁都知道飞过去会成为飞灰，但那又怎么样，百年之后，不管燃烧过与否，我们都将成为尘土。
王菲《致青春》
他不羁的脸，像天色将晚。
她洗过的发，像心中火焰。
短暂的狂欢，以为一生绵延。
漫长的告别，是青春盛宴。
我冬夜的手，像滚烫的誓言。
你闪烁的眼，像脆弱的信念。
贪恋的岁月，被无情偿还。
骄傲的心性，已烟消云散。
疯了，累了，痛了
人间喜剧
笑了，叫了，走了
青春离奇
良辰美景奈何天
为谁辛苦为谁甜
这年华青涩逝去
却别有洞天
良辰美景奈何天
为谁辛苦为谁甜
这年华青涩逝去
明白了时间
推荐第9篇：致青春影评
爱，这就是青春
——评电影《致我们终将逝去的青春》的人物。谁先爱了，谁就输了。当我们回首青春，发现最美好的是爱情，最感叹的依旧是爱情。 这两年中国电影进入了青春系列，三十而立的80后，开始回顾他们的青春。于是著名演员赵薇带着她的导演处女作《致我们终将逝去的青春》来了。这部改编自辛夷坞同名小说的影片讲述了上个世纪末期中国大学生的大学生活，更多的是他们在大学生活的爱情。于是我们发现，每个人都在经历爱情，但每个人又都受了不同的伤。
敢爱敢恨，在爱里成长的是郑薇。当他勇敢的冲进陈孝正的宿舍时，那种勇气可以震撼多少男生。她可以在大庭广众之下大声的向陈孝正表白，但换来的确是陈孝正的愤怒。她有着追不到到不罢休的性格。她有一个梦幻般的前男友林静，但是却是一个现实的结局。她可以为了自己的爱而拒绝一个爱自己的富二代。当她最后和陈孝正在一起的时候，她是那样的幸福。但是当陈孝正为了更好的前途将她踏抛弃时，她就已经开始渐渐成长。当成熟的她第一次亮相时，那种干练与细心与她之前的大大咧咧完全相反，一副女强人的样子。当她在爱情上受了伤，她就会变得坚强。但是当她最好的姐妹阮莞去世时，那种坚强就那样崩塌，她的内心还是那样的脆弱。到最后，人们发现，郑薇还是那个郑薇。
爱情的傻瓜，纯洁无瑕的是阮莞。相貌出众，清新脱俗。这样的女生在学校里，就是典型的女神。她似仙女一样的气质导致没有人敢靠近她，只敢远观。她也有着众人所羡慕的爱情，那种青梅竹马俩小无猜的爱情。但当她一次次的在和赵世永的爱情里受伤却又好了伤疤忘了疼时，人们才发现这个女生是多么的痴情。当她长大后，那个陪她长大的孩子却没能长大。于是她决定放弃。当她同那个只见过六次面的男人订婚时，那正是她幸福的最终归属。但她还是乘上了那趟阮阮的列车，去最后见一次那个伤她最深的男人。最终她还是无法到达终点了。她的死亡，诠释了她对幸福的渴望。
他可以为了未来放弃爱情，但是也被所有人放弃。陈孝正，这个学校里的学习怪人。他可以为了自己的成功不择手段，于是他选择和并没有感情的曾毓交往，只因她的父亲的权利。陈孝正是那样的现实，他不相信没有物质的爱情，这个观点现在来看又又何尝不对呢？他严谨，有轻度洁癖。但当他回国后，他学会了抽烟，大街上随便就可以坐下。他变成了他原来最不想变成的那种人。他当初抛弃了郑薇，当他回来想继续和郑薇和好时，却被郑薇拒绝。这正可以反衬郑薇的成长。陈孝正，赢了人生，输了爱情。
老张，才是代表那个时代普通人的悲哀。他爱阮莞，他也是最爱阮莞的那一个。他没有好的家庭背景，没有相貌，没有成绩。普普通通，当人们感动于郑薇的成长，感叹于阮莞的傻时，却没有人真的看到老张的痴情。在聚会时和阮莞略带玩笑的拥抱，是他青春爱情最好的收获，也是一个交代。当他在阮莞墓前，我们才真正看到了那个年代普通的的痴情和悲哀。他永远在阮莞远处看着她，而阮莞死后，他终于可以近近的静静的陪着她了，这对于老张来说不正是最悲哀的幸福吗。、
也许这才是成年人的感情，放在天平上小心计量，你给我几分，我还你多少，我们可以付出的东西是那么有限，再也经不起虚掷和挥霍。而年少时不计代价去爱的我们又到哪里去了？少年人的爱恋，也许爱情的方式是错的，然而爱情的直觉永远是对的。青春的爱情是那样的纯洁，可是经不起时间的冲刷和现实的击打。在青春的爱情里成长，成熟。当回首时，不管伤痛还是幸福，感觉的就是那么美好。这就是青春。
推荐第10篇：致青春 影评
弱弱地说，本人是从来都不会花钱去电影院里看电影的人。但是这一次，不知道是百无聊赖亦或是亟不可待。为了《致青春》，我走进了电影院。当我走出电影院的时候，我觉得，这一趟算是没有白来。
130分钟的片长可能略显冗长。但是作为一个原著党，我觉得即便130分钟，也不能完全展现原著所表达的。青春的长河里，那样厚重的积淀，又岂是130分钟的容量可以承载的。
影片的开头颇有些意外，以至于笔者以为自己是不是走错了放映厅。但是，当庚哥高喊，那不是一颗豌豆，是一个打火机，惹得全场爆笑的时候。我才定下心来。豌豆公主的故事大多数人都听过，我不由得心生好奇，不知女主这位豌豆公主，又会有何奇遇？
略过开胃菜般的开头，斑驳的月台，远去的列车，等候的女孩，避而不见的男孩 。也许，当郑微失落地拿起行李，一瘸一拐地离开，林静却只能偷偷地望着她的时候，结局就已经注定。两个人的躲猫猫生涯就此开始。虽然原著的结尾时两人在一起，但是我总觉得电影一定会在这个地方作出改动。
随着镜头，终于来到了熟悉的校园。相信无论80后，90后 都不会陌生的场面都被一一重现。熙熙攘攘的人流，喧闹如菜市场般的校园，各怀鬼胎的学长，挑选着新上架的学妹......影片在这里运用了比较厚重的色彩，略显泛黄的画质，也让人在无形之中感受到一股怀旧的气息。跟随者郑微的脚步，又一次回到那些充满了回忆的地方。如果不是见到郑维娟叽叽喳喳的不停，也许你早已忘记第一次与室友见面的情景；如果不是朱小北的突然闯入，也许你早已忘记每个寝室都会存在那么一个“异类”；如果不是阮莞的惊艳，也许你早已忘记，那些年，我们一起追过的女神。
当黎维娟穿行于“战火纷飞”的寝室走廊，左右躲闪那些飞枪流弹的时候，你也会机器自己当时是如何的放纵；当郑微为了断电事件和寝室供电科纠缠不休的时候，你也会记起自己当时是如何提心吊胆地偷偷用着违禁电器，甚至会暗暗嘲笑郑微太傻，远没有自己的高明。是的，青春的印记总是相似的，因为我们同经历，所以我们能共鸣。
该来的终究会俩。追寻着林静脚步而来的郑微，还是去求证了。当她听见林静远赴美利坚的消息时，她崩溃了，支持者她走到这一不的支柱池底崩塌了，那一刻，他放肆地大哭，已经顾不得身边的是谁。青春是美的，也是痛的，我们不可能只享受它给予的青春活力，而不去承受那些必要的痛楚。
患难见真情的道理在这一刻显得格外的灵验。在郑微孤立无援的时候，一个她并不喜欢的人——阮莞，给了她支持。阮莞给她的并非是一罐啤酒，而是一剂强心针。两个人的距离由此拉近。那一晚，被拉近的，不仅仅是郑微和阮莞，而是四颗年少轻狂，放荡不羁的心。
社团招新的操场，郑微和老张还有郑开阳的接触。将人么你带入了男人的世界。郑微迈入老张他么你寝室那一刻，我都暗自窃喜我们寝室足以秒杀全国百分之九十九的寝室了。在散落着各种垃圾，充斥着各种异味的寝室里，郑微遇见了青春里最不可抹去的记忆——陈孝正。初次见面，她被他粗野地推到在地，还据理力争，态度强硬地不肯认错。也许是受气，也许是不满，她开始一次次对上这个男生。半路拦截，揪住他不依不饶。在食堂当着他和女友的面给他难堪。也许郑微自己也不清楚，她究竟是想要一个道歉，亦或是其他。
爱与恨其实没有区别，本质相同，都是你在乎。当那样一阵处处找茬后，爱恋与喜欢与顺理成章。影片在这里不分的处理上比较到位，能让人信服。死缠烂打的郑微不顾形象。二木讷，自闭的陈孝正却让人觉得又好气又好笑。当郑微对他说，“我喜欢你‘的时候，她的回答居然是”你神经病啊“，然后踉踉跄跄地离开。这样略带无厘头的情节，当场戳中观众的笑点，让相对冗长的影片不那么沉闷。同时也更加能凸显人物的形象与性格。
蛋糕时间一度拉近了两个人的关系，但石桥之游的失约，又让两个人的关系降到冰点。终于，在这样的纠缠中，沉默的陈孝正爆发了，宿舍楼外，连个人终于敞开了心扉。有人批评影片在这一段用光过亮，未免太不符合实际，但个人觉得，这样的灯光氛围，适合这样一个亢奋的场景。
获得承认的那一刻，郑微就像灰姑娘穿上了水晶鞋。当她靠着身边的王子时，却未发现，曾经的王子正在默默注视着她。
即使在一起，但也免不了磕磕绊绊。郑微与陈孝正的冲突与矛盾从多个方面被展现。理想与选择的不同，外界感情因素的介入，这些激化这两个人的矛盾。也许就像陈孝正所说，我的人生是一栋只能建造一次的楼房，我必须让它精确无比，不能有一厘米差池——所以，我太紧张，害怕行差步错。他的小心翼翼，郑微的轻狂和不计小节，这样的两个人 ，注定走不到一起。另外，不得不说，郑微生日在草坪上那场戏居然没剪，实在是太令人惊讶。不知是赵导面子太大，还是XX局与时俱进了 。
在这期间，同时穿插了阮莞，黎维娟的干亲个生活，以及小北的离开。这些在后文再详叙。
毕业临近，在人山人海的人才市场里，郑微和陈小郑一起追寻着前途与未来。甜蜜的海洋馆之旅，没想到却是最后的分手礼物。陈孝正为了前途，还是是决定远赴美国。郑微又一次被抛弃。当青春遭遇现实，结局却是这样的无力。
毕业之后，各自奔走。影片也进入后半段.进入工作时期，影片在色调上转向了深色，灰色，黑色成为主色调。让人略感沉闷。也许这就是现实与社会该有的压得人无法喘息的残酷。
七年后，院莞放弃了负心的男友，另觅佳偶。黎维娟加入豪门，当了后妈。郑微变得更加地干练，坚强，又多了几份圆滑。社会与现实所带给她们的，并非言语可以表达。青春不再，她们都变了。
当郑微和林静重遇，两人早已换了一种心境。但是，那些年少时光已经回不去了。如果说，林静的出现让郑微乱了阵脚，那么陈孝正的归来，则是彻底搅乱了她的心。纠缠在两个她曾经都纠缠过男人中间，她手足无措。
影片的高潮出现在阮莞的离去。这个曾经无数男生眼中的女神，这个为爱痴狂了大半辈子的女孩，这个为了爱傻得直到丢掉性命的女孩。就这样，随风而去了。最后的她，还是死在了赴前男友约的路上。郑微训斥她，你这辈子也就爱牺牲这点出息。听上去是训斥，更多的是无奈。她去了，但是她的青春永远是活的。她爱过，也就不后悔。
当郑微知道林静离开她的原因，她似乎无法接受。但是，阮莞的离去，或许让她懂得了一些。她选了林静。但是，林静和施洁的故事，又让她彻悟，原来，他们都爱自己胜过爱爱情。林静说，爱情就像一条河，都是摸着石头过河。郑微用自己的青春年少，去趟过了爱情这条河，她摸过林静和陈孝正这两块石头，这就足够了。那一刻，她或许已经彻底地向青春告别，青春已逝，是该祭奠了。
结局是最让人非议的。很多人觉得结局太过突兀，还有好多事情没有交代完。还不如采用原著的结局，让林静和郑微在一起。个人觉得，留白也不是不可以。在影片的已有构架中，郑微似乎不适合跟任何一人在一起。但是，这个白留似乎太多了一点，应该交代的更多一些才好。
影片里的男人和女人，都有着自己的特点。作为女主角，郑微下如同一条主线，贯穿于全剧始终。她是女性里的实践者，敢爱敢恨，我要的我就去追，从不掩饰自己的喜怒哀乐。她的青春，充斥了太多的任性妄为，年少轻狂。她的青春，是自主的，因为她可以追求自己想要的；她的青春，也是不由自主的，尽管她追求，她最终还是什么都没得到，这并不是她能够掌控的。她的青春，有些许遗憾，却没有悔恨。
而与她相反的阮莞，这个布依族的少女，却是一个浪漫主义者。她用自己最好的时光，去经营 了一份失败的爱情。她的付出，被无情地辜负。最后，她用生命，在这条追爱之路上，划下了最后的终点。很多人觉得，一个女人是有着多大的忍耐力，居然能容忍男友同别的女人发生关系，甚至还借钱给女人去打胎。其实，并不是因为她能忍，只是因为她爱的太深。她并不是毫无反应，她也会躲在离去的火车上一个人痛哭。在郑微并不支持的态度下，她依然决定去赴前男友的约，圆那个山羊之梦。她的青春年华，是最繁华灿烂，最绚烂的烟花，即便短暂，也能让人永不忘记。我记得郑微略带妒忌的呢喃，阮阮，只有你的青春是永不腐朽的。这一句，就足够了。
黎维娟则是现实主义的践行者。她出身贫寒，为了逃出那个小县城。她努力考大学。上了大学，她又得为以后的生计打算。当那个所谓的同学出现时，她惊慌失措。她不愿提再带着任何小县城的烙印。最后，她嫁入豪门，做了后妈。虽然看上去风光，但是，其实过的并不好。但是，她得到了她想要的，青春年少的时光也算不后悔吧。
最后一位女性，朱小北。她似乎看上去不再乎自己的出身，家境。但是，当她的底线被挑战，人格被践踏，她还是会爆发。被怀疑小偷，她打烂了整个商店，在自己的青春里疯狂了一次。再见之时，她已经华丽转身，成为记忆培训大师。改名换姓，面对老同学的问候，依然否认。各中缘由，或许只有她自己懂了。
男性在这部剧里处于一个尴尬地位置。无论是林静，陈孝正，还是负心男人赵世永。无疑不是被唾弃的对象。林静的逃避，陈孝正的自私，赵世永的负心。反而是老张和郑开阳两个痞子比较讨喜。尤其是老张，最后他在阮莞墓前的那一番话，真的刺中了人心理最柔软的地方。满天星的花语 ，是甘愿做配角。为你守候过那青春时光，无怨无悔。林静或陈孝正都事出有因，我们可以批判他们，但是，他们的青春，同样也有他们自己的印迹，我们无权干涉。
致我们终将逝去的青春。青春已逝，但是，青春无悔。青春是一场远行，回不去了。青春是一场相逢，忘不掉了，青春是一场伤痛，来不及了。我们不是没有青春过，只是缺少对青春的怀念。影片带给我们的，只是部分。青春的内涵实在太过丰富，这几个男男女女的经历，他们的青春，有着大多人共同的印迹。青春里的爱，无拘无束，自由挥洒；青春里的恨，轰轰烈烈，直截了当；青春里的我们，任性妄我，自由随性。我们经历过青春，我们无悔。不知道诺干年后，我们是否还会记得，曾经有那么一部影片，让我去追忆那些逝去的时光。当青春已逝，我们怀念；当我们回味，我们知道，青春无悔。
第11篇：影评《致青春》
我愿在你平淡无奇的生命里，做一个闪闪发亮的神经病。——马良
陈孝正，本片男主角，单亲家庭，父亲早死，由母亲独自一人带大，对陈孝正管教严格。陈孝正是标准的好孩子，听话，勤奋，自律，刻苦，努力，学习好，受家庭影响，有些自闭，有些自卑，敏感，但人长得很帅。陈孝正在大学里属于另类，他为实现梦想而全力战斗，不容许有任何差错。
如果不遇上女主角郑微，陈孝正的生命轨迹将按照他之前规划好的路线，平淡无奇的走下去，最终会和曾毓走到一起，结婚生子，事业有成，或许后半生幸福美满。但这样的人生轨迹注定不是个好故事，也太过平淡和乏味，亦与青春无关。
青春时，人至少该疯狂一次，否则就不是青春。在生命的每个阶段里，就该去做那个阶段里该做的事情，青春期里去做青春期该做的生气。如果少年时没有犯过傻，犯过错，长大以后，这样的机会就不会再有了。这世界的错误就在于，成人总是用自己的行为准则，去要求小孩子不去犯规、不去犯错，最终使他们学会用各种规则要求自我。然而，人不是机器，人有感情，如果一味的用规则去约束自己，人生又有何滋味。
年轻时，我们不懂的东西太多，可等到懂了之后又晚了。青春时犯错是注定的，留下遗憾是难免的。没有人告诉我们该怎么去做，而我们也不知道，自己一直以来坚持的东西，是否真的是对的。绝对正确的三好学生陈孝正，最终还不是吸起了香烟？
郑微的出现，让陈孝正这条平滑的直线，出现了拐点。青春是用来回忆的，如果郑微注定不是陈孝正青春期回忆里那条靓丽的风景线的话，她甘愿成为陈孝正平淡无奇的回忆里，那个闪闪发亮的傻逼。然而，最终神经病也好、傻逼也好，郑微还是成功了。感情就是如此的不由人控制，郑微对陈孝正，从讨厌到喜欢，陈孝正对郑微也是如此。人生注定变数太多，无法规划。
观影的过程中，我不止一次的强烈意识到，郑微真是个聪明的女孩子，她的聪明，不是一般人的聪明，而是看不懂的那种聪明，是绝顶聪明。曾毓那么好，为何不能打动陈孝正呢？陈孝正可以控制自己不喜欢曾毓，但他不能控制自己逃避郑微。郑微的力量，既大于曾毓，也大于陈孝正。
人们总是不停的去学习控制感情，可是真的必须去这么做吗？郑微是个真性情的女孩，而且非常勇敢。她敢于在晚会上因一时气盛，让晚会的主持人下不来台，不给领导留情面，勇敢的去唱那首《红日》。在正常人眼中，她的举动不知出格，而且愚蠢之极，但正因那一唱，她赢得了陈孝正对她的爱，她得到了自己想要的东西。没有原则可言，没有道理可讲。人生何尝不是这样。
人生只有一次，没有推倒重来的机会。陈孝正选则去美国深造，对那时的他而言，他是不可能去做出别的选择的。不能怪他，他的人生规划容不得差错。怪就怪那时的他还不明白，他一直奋斗的梦想，可能并不是他最需要的。几年之后，等到他事业有成的时候，才想重新拾起青春时的情感。但他所面对的人事物，早已变迁。陈孝正的生命也因为缺憾而变得完整，但他事业上的成功，能否祝他重走一遍青春，电影到最后也没有交代。
郑微是一个很自我的女孩，从一开始与阮莞的对峙就能看到。直到陈孝正的出现，她才把自己注意力从对自己的关注，转移到对外部世界的关注。虽然之前她喜欢过林静，但那时的她，对外部世界仍旧是不敏感的。陈孝正使郑微意识到外部世界的存在，为她打开了一扇窗户。而陈孝正则始终没有完全打开自己，即便他爱上了郑微，可是最爱的仍旧是自己。在单亲家庭长大，使陈孝正丧失了完全爱他人的能力。而张开则不一样，他可以完全放弃自我，为他人服务。陈孝正和张开拥有的是完全不同的人格。
阮莞是个聪明大气的女孩儿，只是爱情使他盲目，爱错了人；黎维娟一心想嫁个有钱人，最终她得偿所愿，只不过嫁了个老男人；林静因为受到世俗观念的影响，怨恨自己的父亲，多年之后才明白是自己太过狭隘；朱小北是个倔强的女孩子，被学校开除，最终却成为一名教师；张开看似没心没肺，实则把感情隐藏的最深；富二代许开阳最终和曾毓结婚，虽然安排有些刻意，也算是钱权结合了。
这样的青春才是真实的青春，才是青春本该有的模样。世俗的世界总是有太多的规矩，管这管那，这不对，那也不对。事实上，太多事情，本无对错。对错，只是人们有观念之后，强加于事物之上的东西。
电影就到这里。《致青春》我认为是国产电影里少有的精品。近几年的电影里，不脑残的国产片不多，所以即便是中等水平的电影，我也愿意给它打五星。而《致青春》我愿意给它六星。总的来讲，我认为《致青春》可排在《让子弹飞》之后，与《西游降魔篇》比肩，超越《泰囧》。——当然这里指的不是票房，只是个人对电影的喜爱程度
第12篇：影评《致青春》
这个世界末日后的2013，《西游降魔篇》为国产电影开了个好头，《北京遇上西雅图》也带起了一波观影热。但今天，2013最好的国产青春电影出来了，这就是《致我们终将逝去的青春》。赵薇用她的诚意告诉我们，什么是国产电影，什么是中国式青春。夸张了？下面我们慢慢来说。
1.剧本。是的，我没有看过辛夷坞的原著，不知道改编程度有多少。但从电影剧情的扩散度看来，这本来是一个多线交错的故事，主角当然分，但其他人的故事不会太弱。但出于电影自身的考虑，我们看到的几乎就是郑微一个人的电影，其余的每一个人都在为她配戏（陈孝正的内心戏几乎为零，林静前面大半段就是酱油，阮莞大部分时间就是一个花瓶式校花，黎维娟前面是个保守村姑后面就是个大妈，朱小北和老张就不提了。）；但是虽然凸显主角，但大部分的剧情却补充完整，电影也能看到是一个没什么前后破绽的故事（最后交待了陈孝正的选择、林静不敢面对郑微的原因、老张送阮莞的花、开阳和曾毓好上了、朱小北改变后的新生）。简单的说，看完小说的导演/编剧在加入了自己偏好的情况下仍然清晰地跟我们说了一个青春的故事。在这个不尊重原著的时代（我没有黑东方菇凉的意思），这起码代表了导演/编剧的诚意。
2.演员。片子的第一个镜头，我就仿佛看到了赵薇。大大咧咧快言快语，对着得罪自己的人不报复誓不罢休，莫名其妙的爱上一个人，死皮赖脸、不怕被全校知道地去泡一个男生，男人到手后赤裸裸的挑逗，这分明就是那个天不怕地不怕的小燕子；一转几年后，那个精明干练而心思细腻、对待爱情依然我行我素敢作敢当的短发女强人，分明就是心里积怨一心报仇的陆依萍。然而如此一个为自己量身订做的女主角，她让给了一个只拍过几部还不错的小清新电影的新人！还挑了赵又廷和韩庚两位人气型男为其搭戏（是的，在女主角旁边两人的戏份弱得过分，基本上女的十句男的才一句）！而作为新人的杨子珊也交出了优秀的答卷，卖萌发脾气死皮赖脸不在话下，骚一下也恰到好处；状态一变几年后，精炼中细腻，吐槽不忘真情流露，这绝对是新生代中值得期待的好演员。配角也不乏出彩，作为花瓶的江疏影足够谋杀少男宅男屌丝男，刘雅瑟的瞬间爆发力体现得很到位，包贝尔的样子一看就是怂得很专一的屌丝男。虽然一群新演员搭配两位人气男偶像略显奇怪，但出来的效果不得不说超过预期。
3.镜头。作为赵薇的处女作，电影的镜头也显得非常简单，对话时尽量用不断转换的特写镜头，大景、中景的推拉摇移也没有过度地追求技巧，简单的技术最起码保证了没什么出错，整片非常流畅。当然，镜头上也有亮点：一是朱小北砸店的一组摇晃镜头，动作不算太大但整体效果非常流畅，虽然椅子砸窗的一下还是有点小瑕疵，总归是个非常不错的尝试；二是从四人离别时喝酒的场景一下切换到几年后，汽车从桥底冒出的镜头并接地十分地有创意，两段完全不同感觉的故事完美衔接，用实例告诉某些人不用字幕也可以做时间推进（说的是《分手合约》我会到处乱说吗）；第三个也是一个调起整个电影院情绪的爆点，只需要两个中景定镜头，撞车就那么突然地发生了，简洁有力。
4.细节。调动电影院中观众情绪的不外乎三点：笑/哭点，爆点，高潮。作为一部青春爱情电影，《致青春》把笑点和哭点搭配得十分恰当，全片零尿点，“胸太小”、男生宿舍的惨状、韩红大妈等笑点不得不令人印象深刻；爆点来得刚刚好，朱小北的爆发避免了过分书写大学生活导致部分观众觉得闷，阮莞的撞车一下又把对青春的回忆拉回现实；全部虽然没什么高潮，但从头到尾剧情一路循序渐进，一点不显闷。完成度很高的电影。
5.最重要的是，喜欢这部电影的方式可以有很多，你可以是赵又廷/韩庚脑残粉，可以是辛夷坞粉，可以是小清新电影粉。但我想，最令人有感触的是，这是一部真真切切的属于八九十年代青年人的青春电影：我们会像郑微一般敢爱敢恨、恋爱大过天，会像陈孝正一般规划人生、不愿意爱人陪自己贫穷，会像林静一般躲躲藏藏、不敢面对真爱，会像阮莞一般为了爱情奋不顾身，会像老张一般嬉笑怒骂装作对一切不在乎，会像朱小北一般不堪重负、推倒自身后成为另一个人……很多人不懈努力考上大学，很多人考不上只能努力工作；上了大学，有人热衷在新生报到时结识各种师妹，有人热衷努力学习因为人生只有这条路；男生宿舍每一个都是那么的脏乱臭，女生宿舍表面上风光无限实质是走廊也是混杂之地……《那些年》是属于台湾人的青春记忆，《男朋友女朋友》更多地在述说特殊时代下的青春与成长，而《致青春》，毫无疑问地是最接地气、最有感触、最有代入感的青春电影，没有之一。
最后，借用阮莞的话向大家呼吁，去看看《致青春》吧，“就当是悼念我们的青春吧。
第13篇： 这部电影应该叫做致青春 (中国合伙人 影评)
这部电影应该叫做致青春 (中国合伙人 影评)
去看这部电影的理由：第一，我哥没有发福的时候真的和佟大为一模一样；第二，导演是陈可辛；第三，赵薇都能算是好导演了，陈可辛的片子能不去看吗？
有两个场面记得很清楚。外国老太太偷偷给了邓超小费，告诉他：“她将永远在这里，而你将go places”；第二，最后佟大为的旁白，大概是说他觉得自己没有老。就算他娶了那么朴实一个姑娘，我也坚持他是个理想主义者。
为什么我觉得这部电影应该叫做“致青春”呢？因为青春不仅仅是只有为爱情要死要活——爱情没了，自己还要像二逼一样活着，还要活得更精彩；因为不是在职场上学会了勾心斗角青春才腐朽——没有梦想忘记自己初衷的时候青春才会死去；因为生活中很多很多的痛苦不是失去爱情——没有尊严的痛远比没有爱情的痛更刻骨铭心。
年轻时，可以为一个女孩窈窕的背影夜不能寐，可以坚信世界需要我去改变，可以觉得一切场景都可以像电影。然而，美好的爱情真的是最简单最不折腾的。我以为电影会好好刻画三个人的爱情，这爱情在梦想和现实的夹缝的挣扎，可是爱情的戏份太少太平淡了。邓超的，就是青梅竹马一路走到了最后，他回国也没有改变爱情的方向；佟大为真的找了一个最不起眼的做菜好吃的想法不多的胖姑娘；黄晓明就那样默默放弃了，没有争取没有自暴自弃，没有颓废。生活中一切都照旧。多年以后的相逢，他们的相见也没有with silence没有 with tears，过去的事情大概只是错觉吧。没有梦想的人会过的很好，什么都可以忍受，大概是由于这样的心无旁骛，所以才最有可能“成功”。
电影里面提起梦想最多的人是邓超，老说自己没有梦想的是黄晓明，绝口不提梦想的是佟大为。不过，我觉得佟大为在里面才是一个理想主义者。我认为追求与众不同、无所谓的人都是理想主义者，他们心中自有天地，不管外界怎样。
第14篇：致青春 3000字影评
每个人的青春都有自己的故事
——《致我们终将逝去的青春》评析
《致我们终将逝去的青春》（以下简称《致青春》）是赵薇导演的处女作，也是赵导北影研究生毕业的作品，更是得到了历史上最高分——99。票房之高也令人惊叹。整体来说，也算是内地同题材的电影中的佳作了。
首先从题目来看，这一个“致”字我们多把它翻译成“致敬”，于是这部电影自然就成了致敬青春的一部电影。青春这个话题很大众，总想让人把它拿出来反复咀嚼，但同时也很难让一个导演完完全全地把心中的想法表达出来。大概是导演们离开青春太久了的缘故。在过去的电影中，不乏有涉及青春题材的作品。像近些年比较叫座的来说，有《那些年我们一起追的女孩》（以下简称《那些年》）了。《那些年》确实是一部难得的小清新风格而又广受好评的文艺片，在当时掀起了一阵青春怀旧风。很多人看完《致青春》后难免有一种“这部片子很像《那些年》啊！”这样的感觉。因为两部片子风格题材都相同。在我感觉，《致青春》不同于《那些年》的地方就是侧重点不一样。前者除了叙述了校园中的故事外，也把很大一部分片长给了工作后的他们，把人情世故表现得淋漓尽致，特别残忍地打破了青春美好而单纯的宁静。而《那些年》即使是出了校园以后的故事也给人一种好像他们还是那么简单的没有被污染错觉。
第二，我们看看赵导在选角上花的功夫。一个导演对剧中角色多多少少都会倾注自己的个人情感，更何况是处女作。虽然赵薇在各种采访中都极力解释说片中人物角色不带有自己的感情，但是从郑微这么一个女主角身上就可以看到赵薇自己的影子。特别是郑微与陈孝正第一场正面冲突的对手戏里面就更让人觉得郑微就是年轻时的赵薇，神似“小燕子”。郑微的扮演者杨子珊，是新人，但是在这一部片里面表现得算是很出彩了，演技很到位，经过包装，应该可以胜过不少现有的女星。而另一个主角陈孝正，由赵又廷饰演，一反往常帅气偶像的形象，在剧中演了一个实在不讨好的角色。陈孝正有85％的时间都是面无表情，还有笑、哭、怒分别占了5％。赵又廷演内地片不开口说话还好，一开口就是一口的台湾腔。他第一次出场的台词就是台湾腔特别严重，虽然听得出他已经尽量避免了，但是还是让观众觉得很别扭。其实赵薇完全可以把这个角色让给内地的一个新人，就当是一部片带出了两个新人一样。《致青春》的票房并不低，提携一两个新人是完全可以的。再看看另外两个主演——韩庚与江疏影。韩庚之前给人的印象是人气偶像著名歌手之类的，绝对不是实力派演员。韩庚饰演的林静在原著中戏份很多，由于电影的改动，韩庚的戏份删了很多去。但是他在自己为数不多的戏份里真真正正的成为了一个好演员。韩庚这一次的演技可谓可圈可点——特别是眼神的表达。这里特别有趣的一点是，韩庚所饰演的林静这个角色，并没有用韩庚的原音，而是才用了配音。其实赵薇在这里处理得很到位。韩庚本身的声音很软很糯，不适合放到林静这么深沉的一个人物身上。这个配音不仅更适合人物形象而且没有任何违和感。江疏影，也是新人之一。在剧中演了一个男生心目中的女神。长得漂亮，人也温柔，而且特别能忍。这个角色不做多说，还是挺完美的。红花要有绿叶配。有了郑微阮筦，就要有黎维娟朱小北；有了陈孝正林静，就得有许开阳和老张。由张瑶饰演的黎维绢是一个物质八卦女。朱小北是一个假小子，大大咧咧好像什么都不在意其实自尊心特别强，所以才有了后面被退学旳那一幕。包贝尔饰演的张开，妇女之友，现在来说就是好Gay蜜。有一腔热血，豪情万丈。许开阳，富二代，嚣张霸道却也纯情不已。大胆的追求自己的爱情，甚至会耍手段，很符合他的身份。这几个助演起着不可或缺的作用。或者说，这几个人物的存在，让这部影片更接地气。
这里就是要分析的第三点。台词。剧中几个主演的台词多为原著中的对白，改动不大，这就有一个很严重的问提——矫揉造作。小说是小说，电影是电影。在小说中这些对话读起来觉得很浪漫，但是这样生搬硬套未免让人觉得有点风花雪月，无病呻吟。放到现实中想想，
没有人在聊天时会说出“我的人生是只能建造一次的大楼„”这样文艺的话。或许台词稍作修改应该会更出色。这部剧的台词还有很巧妙的地方——很多对于感情提出来的正面问题，回答者都是没有给出正面回答，而是临摹两可的话。有些不错的句子能引起观众深刻的思考。在台词融入方面，我自认为消化得比较好的应该是韩庚和包贝尔。没错，两个截然不同的形象，各有特色。唯一共同点就是将人物感情与台词演说完美融合。这两个人说话的时候你好像觉得他就是应该说出这样的话的。特别是包贝尔，他的每一句说辞都特别贴近生活，亲近观众。
第四，剧情。电影一开头不是风景也不是人物，而是童话，比较新颖。这个童话串联了包括灰姑娘，豌豆公主，白雪公主等等大家熟悉的故事，在开篇就为后面奠定了童话色彩。的确，影片用了浪漫主义与现实主义相结合的手法叙述故事。比如，新生报到那一段，几个男生的“坏”反而表现出了校园青春活力的气息，有一种强烈的带入感。这一段拿捏得很到位。而后面郑微对陈孝正告白那里却又浪漫得过了头，大概没有人会明白郑微到底因为什么喜欢上了陈孝正，而陈孝正又为什么会答应郑微。大概是因为影片长度有限，这里的处理有点让人摸不着头脑。赵薇很勇敢地把青春“不美好”的一面搬上了银幕——男生宿舍的脏乱、懵懂的性尝试、男生在宿舍里看片、逃课„„这些都是青春比较禁忌的话题，但是赵导就会觉得校园里面的生活真真正正的就是这样。或许这里会有人拿《青春期》说事。但是这两个完全是基点不同的影片。《青春期》为的就是表现叛逆，但《致青春》不是，赵导将那些“不美好的东西”融入片中，没有任何突兀，反而更好的表现青春的主题。反而是后半段的现代故事那一段多显不足——每一个人物故事用的时间基本相等，无法突出主角。即使人物故事纠缠不清，但是整体还是有较为清晰的两条叙事主线——郑微与陈孝正，林静与郑微。前者是明显的明线，后者是暗线。明暗两线交替发展，共同推动整个情节，使得其跌宕起伏，富有趣味。这样一来，就显出了林静这个角色的重要性，弥补了戏份少这个缺点。
第五，取景。原著中故事的发生时间是在两千零二年左右，赵薇将它提前到了九十年代中期。为了找到比较“古老”的校园景设，剧组在南京辗转往回几大所高校，累得不浅。所以说，电影中校园的场景多为拼凑。拼凑就会凌乱，赵薇也知道这一点。于是远景甚至是全景拍外景，近景拍内景。整个取景的主体放在南京理工大，加上其它校景的叠加，算不上好，但是也没有出现混乱。内外景有明显的光度差，平衡了校园的紧张气氛与青春的活力飞扬。相似的对比赵导也用到了另外一处，那就是校园与现代都市所用色调的强烈反差。在校园中多以暖色为主，色光柔软绵长，让人不禁想重走一次校园；工作之后的他们，处在鱼龙混杂的社会里，故这里选用冷色调来体现都市化的现代气息，而且颜色饱和度强，使观众深刻感受到社会的冷峻凛冽。也正式因为这样，故事结局才出乎我们的意料。
这就不得不提这部片子的细节安排。总共有几点是比较值得我们深思的。首先是许开阳给陈孝正“找活”的那里，这里暗含的意思大家应该都明白，所谓贫富悬殊造成的欺压在那样干净的校园中就有出现，何况当下？其次，许开阳送礼物给郑微那里，那个小物件是之前在开篇童话里出现过的豌豆公主，这是寓意到底谁是谁的那颗豌豆，让自己彻夜不眠。再次，对林静出国原因埋下的伏笔，到底为什么抛下等了他那么久的郑微就这样离开？最后就是阮筦出车祸那一幕。那个车祸可谓是让观众惊心动魄，赵薇没有采取原有的长镜头拍摄，反而用了组合镜头。阮筦回头的那一刹，车猛地撞了过来，这里成功的一点就是，很多观众在看到这里时都被吓得叫了出来。先是惊恐，再有一种挥之不去的同情。没错，是同情，因为阮筦的幸福就在眼前了。这样的悲剧为什么会发生？种种问题随着影片的继续得到解答，一切都是那么顺理成章。欺压，情敌，出轨，软弱„这也本部应该出现在青春里的东西似乎都出现了。难道这样的青春是残缺的吗？我想回答是是“不！”
我们一生总有这样那样不完美的事情发生，没有谁的一生可以顺顺利利，但是青春却是最美好的，即使被烦恼纠缠，也可以忘到脑后，问题不再是问题，笑容永远美丽。《致青春》
不仅是郑微的青春，也是赵薇的青春，更是我们的青春。我们的青春是不是敢爱敢恨，有苦有乐的呢？待到走出校园走上社会，才明白，有些事情再也无法回到原点，因为我们都长大了。
第15篇：观看电影致青春有感
好久好久没有好好的看一部电影了，已经下载在电脑里好几天了，昨天看了前半部分，今天下午看完了下半部分，不知道是自己太久没安静的看一部电影，还是这部电影说道心里去了，看完觉得还想在仔细的再看一遍，很想去电影院在看一遍。
致青春是一部成长电影，它有很多细节让7-80后的观众感觉很亲切。电影前半部分阳光复古，充满青春的朝气。特别是郑微对陈孝正的追求，总让人想起那青春年少时天不怕地不怕的时光，想起那美丽的大学校园，想起那么多那么多和青春有关的美好事情，故事的前半部分，说实话我最喜欢的是阮莞，她面对自己男友的那个错误，竟然表现的那么淡定，一切处理的那么好，她的那句：“下不为例，至此不提”我以为她真的那么洒脱，她在后来告诉他自己怀孕的时候他的那个表情她选择了分开，我以为她是洒脱的，可是后来自己想想，那个为他流产的女孩告诉过她：他不值得她去爱的时候，我想已经注定了后面的故事，她无疑成了爱情的牺牲品，我想她就可以和一个适合自己的人过着平淡的日子，而结局却是这样的。。。
郑薇郑微无疑是大胆的，对待爱情敢爱敢恨；她敢爱敢恨，她在食堂里把陈孝正饭倒掉，她在晚会上主动去唱歌，她对陈孝正的追求，这都是青春的特点，我喜欢这样的性格，尽管在开始貌似结局都是林静和陈孝正抛弃了她，而最后的结局是她不要两个男人，我在开始以为陈孝正是一个真正值得去爱的人，可惜他却让我失望了，反而林静却更值得她去爱，郑微这个角色的性格，在我们的青春年代里有太多太多，这个性格只适合在青春中，不过后来我想她一样会幸福的，就冲着她在看到阮莞失去生命之后去找林静说你娶我吧，这个角色是最值得我们欣赏的。
黎维娟是有梦想的，她跟陈孝正一样渴望获得物质上的满足 。但是她是分的清楚自己想要的是什么的，该有的情谊还是有，所以尽管这个角色有点物质，但是还不失可爱之处，她对姐妹的情谊是真的，她不坏，只是更明白自己想要什么，就如她把相好的说清楚带走，然后请他吃饭。
朱小北总觉得离我更近，平时大大咧咧的，但是有自己的原则，有自己的坚守，不允许践踏自己的底线，尽管需要自己付出很大的代价，但是依然坚持，很真是的自我，后半部分，她这个天真的她还是被社会抹去了一些棱角。
林静，尽管戏份不多，但是演绎的很到位，很喜欢。
陈孝正，我真的以为他就是那种不会表达，但是知道对你好的人呢，可惜，还是看错了，太物质了，为啥在许开阳想践踏他人格的时候他反抗，而最后却选择了抛弃爱情，选择物质，这点前后总觉得变化太大了，对于这个角色不喜欢。
郑微这么天真活泼的女孩子被改的胡搅蛮缠冷血做作；陈孝正的孝顺自持清高上进变成了自私无耻唯利是图，林静的迷茫无措变成了心胸狭窄，朱小北从一个根正苗红的女博士变成了打架被劝退的不良少女，许开阳从一个教养良好的贵公子变成了流氓富二代，施洁这么聪明能干的女孩子变成了一个病娇斯托卡，老张这么长袖善舞事业有成的人变成了一介屌丝，最莫名其妙的就是最后许开阳居然和曾毓结婚了。
电影落幕了，给人的感觉是苦涩的，感同深受的。那就是我们已经逝去的青春，青春真的是用来怀念的，每每想起都是美美的，苦苦的，感同身受的。
第16篇：电影《破绽》影评
《破绽》影评
“凡事只要够仔细看，迟早会找到致命的破绽”——题记
心思缜密，做事小心谨慎的建筑师特德·克劳福德冷静的射杀了自己出轨的妻子，开始了他的完美杀人计划。接到报警来到现场的警官罗布惊讶的发现特德想要杀害的竟然是自己的情人珍妮佛。重伤的珍妮否成为了植物人，令人吃惊的是，特德竟然在罗布面前承认了自己的罪行。年轻的检察官威利认为此案证据确凿极易取胜，但是事实却没有那么简单。狡猾的特德放弃使用辩护律师，选择自己辩护，而他的完美表现也让他逃脱了法律的制裁。但是重获自由的特德并没有停止自己杀害妻子的进程，他到医院拔掉了妻子维持生命的所有仪器，将妻子害死。深受打击的威利在无意中得到启发，终于知到了特德是如何藏匿凶器的。在他与特德的又一次交锋中，正义终于取得了成功。
这是一部讲述美国刑法体制的影片，影片中涉及到了不少关于法律的知识，比如无罪推定、检控人负责举证、证据的合法性、一罪不二判等。
所谓无罪推定是指在刑事诉讼中，任何被怀疑犯罪或者受到刑事控告的人在未经合法程序为法院最终确认有罪之前，在法律上应视其无罪。正如在影片中的特德所申请的那样，没有可以证明他有罪的证据，那么他就要被判定无罪释放。当然这其中还涉及到了证据的合法性的问题。法律的裁决离不开证据的支持，美国融合自由心证和法定形式这两大类别证据制度的诉讼习惯和证据规则，充分发挥了两种证据制度的优势，既从形式上限制了法官采集证据以及判断证据证明力的专横权力，同时又为法官依照理性思维和信念认定案件真实留下了一定的空间，为实现认定事实真相、公正处理案件的诉讼目标提供了更大的可能性。影片中由于警官罗布没有告知检控官他与受害人外遇的事情，造成他所接触过的所有证据全部失效，也给了特德可乘之机，从而使他逃脱了法律的制裁。
这就像课堂上老师给我们介绍的著名的辛普森杀妻案，90%以上的美国人都同意辛普森肯定是杀害他妻子的凶手，现场的所有证据也都证明了这一点，却因为警探的非法操作，使得现场证据全部无效，而控方寻找到的其他证据经过李昌钰的鉴定，不足以定罪，也就是说，所有的检控对象必须假设他是无罪的，除非证据清楚明白，无任何其他可能的情况下才能视为有效。这样显然增加了控方的举证难度，不过这也是美国法律的特色，充分重视人权，宁可放过一千，不能冤枉一个。不能因为一个案例而破坏美国宪法的基本原则。
同样的，在中国，在最近非常火热的“朱令案”中，由于朱令的寝室在警方进入取证之前，寝室刚刚被盗窃，造成了大部分的证据都不翼而飞，案件的最大嫌疑人孙维无法因此定罪。当然，案件是否因为一些不为人知的原因而不能公开调查细节我们无从得知，但是就当前我们所了解到的，几乎所有人都怀疑凶手是孙维。而无罪推定仅是在法律上的假定，而非事实上的认定；无罪推定是刑事审判原则，是司法公权行使的标准，不是社会舆论和言论的标准。我们不能就此认定孙维有罪，但也不能放过任何一个有罪的人，希望最终法律会给我们一个公正的、令人满意的答复，还朱令一个公道。
影片中检控官威利找到凶器后再次找到特德的时候，特德说：“放马过来，开庭审讯啊！只不过你拿我没办法，我想想看，第一次出庭，一罪不能两判，我出庭，你败诉了，很遗憾，现在不管你怎么做或是知道什么，也毫无意义了。”但是，特德错了，彻彻底底的错了，他第一次上庭是由于谋杀未遂，但是现在，他拔掉了妻子维持生命的仪器，他所犯的是谋杀罪，一级谋杀。《美国权利法案》第五条规定“任何人不得因同一犯罪行为而两次遭受生命或身体的危害”这是人权的体现，也是法律制度成熟的体现，同时也使特德这样的人难以逃脱法律的制裁。
若想将犯人绳之以法，只有去抓住每一点的破绽。希望法律可以制裁坏人，但不要冤枉好人，希望世界上不要再有犯罪，希望这个世界是个和谐的大家庭。
第17篇：电影Crash影评
Crash
Crash is a film that reflects some typical problems of the present-day society in the US, including racism, severe security conditions, the conflict between the immigrants and so on.In my opinion, despite of the fact that it also provides us with some other stuffs, but do you know why the talented director added these to the film? I think he added with the intention of streing the more and more complex and eye-drawing security problems of America.
We can see crash, murdering and robbing all occurring in the film, making us badly worried about the safety of everyone.On account of the policy that an American civil has the right to poeing a gun, there is no doubt that gun is frequently used to threaten others and what’s worse is that a gun murdering sometimes comes to existence , with a life fading away and scores of relatives and friends continuing crying.
Two black men robbed a black couple and drove their car away by using a gun at the beginning of the film.What’s more, a Spanish making a living by repairing locks made a recommendation that the door be replaced with a new one when he was fixing a lock for a storekeeper.However, not only did he refuse, but also he misunderstood what the Spanish said and had an argument with him.Next morning, he was so sad to find that his store had been stolen that he took a gun to pay back the Spanish.Although the consequence arranged by the director was that the
bullet didn’t kill anybody, I want to ask whether the bullets will penetrate anybody or not in real life.What made us shocked most was the plot that a man killed an African-American when they had a disagreement using a gun.Even if one might say that he didn’t want to kill him or he killed him by accident and so on, but what I had to say is that a life had paed away and speaking more made no sense.
In my opinion life is pricele and nobody has the right to give an end to other’s life.In America, it is the gun that make security conditions get worse and worse.Accordingly, the way to amend the security problems is to take control of guns.But how to do it.As far as I’m concerned, firstly Americans should develop an attitude towards respecting life and get rid of guns on their own initiative.Secondly the media should take advantage of their facilities to inform people of how bad it is to own a gun.Thirdly the government should take immediate measures to limit the civil to have guns or even forbid having acce to guns.
I believe as long as the number of guns decreases, every American with different colour of skin, different ancestor and different background of culture will live in harmony with each other.
10301010145 张旭
第18篇：电影《饮食男女》影评
《饮食男女》影评
饮食男女，这部看似是关于美食的影片，完整的看完，更愿意把它理解为取材家庭的生活片。三女一父，让我们看到在普通的台湾本土家庭可能发生的故事。老朱是某饭店退休的大厨,每个星期他都会做一桌好吃的饭菜等着三个女儿的归来。周末晚宴似乎成了他们家的惯例，然而就在这看似温馨融洽的饭桌上，总有让人出乎意料的事情发生。二女儿投资房产要搬出去住，三女儿未婚先孕第一个走出家门，大女儿在那只叫化鸡前，急急吼出，我等不及了，要结婚！最后是老朱，微醺之下说，我还年轻，请成全我和锦荣……
老朱厨艺精湛，味觉却丧失，他把深沉的父爱融化在为三个女儿制作精美的“周日晚餐”。这每周一次的家庭聚餐丰盛得近乎奢侈，如同一个特别的节日。是啊，在老朱的内心，何尝没有把这一天当作节日呢？剁肉馅，切鱼片，杀鸡烤鸭，煎炒蒸炸...每一道工序，每一个动作，对于观看者的我们是多么大的诱惑，想着有这样的老头做父亲是多么幸福的事啊！
大女儿家珍，她的最后归属是我最最希望的。迷恋于宗教，藏匿于自己编造的一场虚无的爱情之中，自认为最了解父亲，矜持，固执，容不得妹妹们开一句玩笑。她的爱情是一出悲喜剧，让她从这场假爱情中逃离的居然是自己的几个调皮学生给她写情书而起的。当她由此感情表达而在操场喇叭大声质问是谁给她写情书才使得她吻了体育老师而促成了爱情。
二女儿家倩是让我既感慨又心疼的一个，也是最难说的一个，可能是在她身上找到了自己的影子吧。最像父亲，厨艺亦好，但被逼学了管理，于是心中难免怨恨。其实父母对儿女，心中都有着偏爱的吧，爱那个最像自己的，也爱那个最不像自己的。家倩是前者，所以老父爱她，但彼此都不自知，反而掩饰。家倩事业成功，个性自由，拥有现代般的新式爱情，嘲笑父母的爱情就只是争吵。她喜欢厨房里做菜，且喜欢做大菜，她在锅灶前，安静眉目，温婉身影，手指轻动，便是一道好菜出炉。老朱有传人，他却不想要。但他是爱这女儿的，逼她走开这厨房，远离这黑洞洞的油烟，使她有更美的路。做父母的大抵如此吧，一心要子女更好，却不知儿女或许，并不领情。家倩也真爱父亲，肯放弃阿姆斯特丹的机会，留在老屋，陪父亲终老。
三女儿家宁是我最欣赏的，也是最出我意料的。她在快餐店打工，想不到爱情也如此速食。抢了别人的爱，未婚先孕，第一个搬出家门。老父姐姐们站在老宅门前目送，看她绝尘而去，内心里真是说不出的感叹。不想说她多么单纯，毕竟她与自己朋友的男友走到了一起，却很佩服她敢于争取自己幸福的勇气。
如果说电影里刻画的第二成功的人物是大女儿家珍（杨贵媚），沉默寡言的她刻板、信教，天生有一幅好嗓子。并有爱情妄想症，总以为自己大学是被男友抛弃，是个惧怕爱情的人。而当自己的爱情真正来的时候，她却彻底抛弃了自己以前的想法，勇敢面对并接受了这份爱情，而且闪电结婚。
家珍是电影里刻画的第二成功的人物，那么刻画的第一成功的人物是谁呢？那么应该是老朱莫属。首先我们看到的是一个刚毅不服老的名厨形象，晚年的他虽然失去了味觉，但他却没有失去那份自信、沉稳。他那灵活、快捷，加上许多经过细致研究反复练习后才能掌握的技术，也表现出他对东方古老饮食文化内涵的理解力和概括力。其次，作为一个父亲，虽然女儿们在爱情上各有烦恼，都忽略了自己的父亲，但老朱对自己女儿的关心却一点也没有减弱。除了每个星期做好吃的饭菜犒劳自己的女儿，我们从细微的情节也可以观察到，例如每天早上老朱都会去叫女儿们起床，有一次他发现家倩是坐着睡觉的，还对她说医生说这样的习惯不好，要她改过来，从这里也可以看出老朱对女儿们的爱。最后，老朱作为一个男人，他也懂得追求自己的幸福，虽然女儿们一心想凑和他及锦荣（张艾嘉）的母亲（归亚蕾），但老朱在餐桌上宣布要和自己结婚的人既然是比自己小二十多岁的锦荣，把女儿们吓了一跳，锦荣的母亲更是气的晕死过去。
这部片中郎雄不仅是一个父亲，他也是一个男人，他也要追求自己的幸福，这也贴紧了“男女”的主题。李安执导的电影在叙事上常常采取一种“隐蔽式风格”，即属于围绕中心冲突运转叙事的情节剧电影，在《饮食男女》中，朱师傅和二姐朱家倩、大姐朱家珍与二姐朱家倩的冲突，中式家庭亲情与个体自由之间的矛盾构成了中心矛盾，矛盾冲突也由此展开，戏剧性的情节放置也成为其影片构架的支点。整部戏平和之中透着紧张，当一家人围坐在老朱精心制作的饭桌上，感觉是多么温馨，然而家庭成员之间却缺少沟通，每次都是说“我有事要宣布”，而并没有商量的余地。（其实想想我们这一代和父母又何尝不是缺少沟通呢?)整部戏的故事情节通过表现父权的失败和内部家庭的解体，暗示了老一辈时代结束的惆怅以及新一代开始兴起的彷徨，这也是中国封建思想受到了西方新思想冲击的结果，反映了台湾家庭本土化的改变。
本片的结局，最后一聚餐中，家珍因为丈夫入教洗礼，家宁刚刚生完孩子，锦荣也有孕在身，都不能参加，只有老朱和家倩这对最有冲突的父女来相聚，而就在这一次试菜中，老朱的味觉突然恢复了，整个画面感伤惆怅、温馨感人，也寓示了父女之间开始有了沟通。
整部片子的角度摄取也很有特点，始终有人群在街头涌动的情景，感觉很贴近生活。开篇就是街头拥挤的场面，当信号灯改变以后车辆如同放了学的孩子背着书包向楼道飞奔似的，如滴滴水珠汇入大海。忙碌的城市更是感情迸发的表现。影片的整体基调是比较安宁的，无论是光线还是配乐的使用都以平缓为主。尤其影片有一处处朱师傅与家倩谈话时所拍的内景，打了一个侧光，模仿出夕阳余晖照进房间。映衬出当时父女二人矛盾已趋于缓和，家庭的温暖便呼之欲出。而比较有特色的配乐就是在一次次对人流的拍摄，由缓趋急，表现了情节发展逐渐紧凑。
总体说来影片的主题深刻，是以家庭与文化这两个大型内容为主题。从初看题目，到看完回味，感觉自己都不能对\"饮食男女\"做出恰当的理解。感觉李安导演这部影片名字取得好巧。
第19篇：电影《老男孩之猛龙过江》影评：致我们终将逝去的青春
电影《老男孩之猛龙过江》影评：致我们终将逝去的青春 6月23日晚，《变形金刚4》的北京首映礼上,迈克尔•贝看上去很高兴，对“筷子兄弟”中的肖央说，“我的下一部戏，将会出现新角色，就是筷子兄弟。”
这一幕看上去有些奇特。因为作为儒意影业执行董事、制片人的柯利明及主创“筷子兄弟”是同档期上映电影《老男孩猛龙过江》的出品方代表。“竞争对手”如何站到了同一个舞台上？
“我们的《老男孩》，跟《变形金刚》不冲突。喜欢《老男孩》的人，同样会去看《变形金刚》。因为我们都是老男孩，很多80后都是看《变形金刚》长大的。我们一直在说服他们：我不是来分票房的，我只是来助力的，所以他们没有理由拒绝我们去。”柯利明很自信，“我肯定是要‘无中生有’，做一些能帮助到我们电影的事。这几年，我大量的时间、精力和应酬，都是为了这个电影最后的发力。”
卖座电影《致我们终将逝去的青春》是柯利明和他的“儒意影业”主导投资的第一部电影，这是他津津乐道之处。大电影《老男孩》的投拍想法要比《致青春》要早，但出来得却要晚得多。
“中国没有真正的制片人，我也不是。”柯利明说，“好莱坞的制片人都是很有经验的，是每一个部分都很懂。剧本很懂，拍摄手段很懂，人物很懂，整体合在一起也很懂。我们还没达到那个水平。我觉得，没有谁规定制片人非要怎么样，也没有谁规定导演非要怎么样，关键是看彼此匹配的程度。”
如何给电影做广告，柯利明举了一个例子——一个在北京通州居住的人，如果早上坐地铁去国贸上班，怎么让这个人三次遇到《老男孩》？“我们在微信上制造话题，一个坐地铁的人，可能会从朋友圈先看到，这是第一次。然后呢，我们会到地铁投放广告，这是第二次。当这个人出了地铁，走进办公楼，还要看到广告，这是第三次。我们要做到这三覆盖。”
电影上映前，从电影的贴片广告、新闻、网站、电器连锁店的电视里，都会有《老男孩》出现。这是交叉覆盖。与这些形形色色的手段相比，《老男孩猛龙过江》最成功的营销是那首看上去跟电影八竿子打不着的“神曲”《小苹果》了。
《小苹果》的推广有一套营销手段。柯利明并不认为这是最重要的，因为“筷子兄弟”之前还做过其他作品，传播范围并不广。“《小苹果》更多归功于词曲作者王太利的音乐才华。”柯利明觉着《小苹果》能在广场上受欢迎是一件特别好的事情。“大俗即是大雅。如果大妈们不跳的话，可能大家就不知道有《小苹果》这首歌。《小苹果》就像一个戏剧开场前，一个小丑跑出来说，我们今天晚上演的是莎士比亚，但是不好意思，各位，为了吸引小朋友和老朋友，我们用了这么一个开场的手段，这也是西方的经典手段。我希望把大家的注意力吸引到我们这里来，知道有这个电影。”
“这是一个什么类型的电影呢？”柯利明:“我们现在把它叫‘幻想喜剧’。一个超现实的，离开现实但又基于生活的一个戏剧形式。”
对于自己做的电影，柯利明有比较明确的方向。“我觉得我做的电影有一个最基本的东西，就是娱乐。去吃顿饭你一定希望好吃，对吧？我一直认为产品要满足消费者某一个方面的欲望，而且这种欲望是要花钱的，让他觉得是一种享受也好，是一个必需品也好，这是我所有电影的一个追求，一定是以娱乐为主。”
“每个人的性格和产品不同。我没有办法去评价别的电影，但是我自己更擅长的、更喜欢的是给消费者带来欢乐，你花了三十块钱买这个票，我希望你开心。柯利明说，《老男孩》这部电影不商业，更多是理想的寄托，同时，这部电影很娱乐。
“肖央做这个电影花了5年，绝对不是商业，商业花5年时间的话，早就崩盘了。5年还不能做点别的事情挣钱吗？商业分有道德的商业和没有道德的商业。我做电影，希望对得起观众花的钱，这是一种商业道德。”
柯利明的儒意影业投拍的一些电影《致青春》、《小时代》、《老男孩》，有一个共同特点：在电影出品之前，已经有大量的粉丝群做基础。柯利明同时做电影和图书，希望二者互为影响。我是相信数据的人。你看，《老男孩》在网上有那么多的点击量。辛夷坞的书在网络上很多是免费的，读者为什么还会花二十几块钱买纸质书回来看？心理学里面有个典型的赌马效应，就是我曾经关注过这匹马，有一天我没有钱，但我一看这个马正在跑，我会关注跑到什么地方了。如果读者有精力和金钱，他一定会去电影院看。读者到观众的转化率是多少我不知道，但我会有一个预期。”
“我觉得互联网时代的电影最大的优势，就是民主。微电影是一票一票点出来的。大电影，不好你直接可以写‘不好，我有意见’，然后，马上我们就能看到。互联网给了我们很多直接的意见和建议，我们能够直接学习。”
对于中国电影，这是一个怎样的时代？“起码是个好时代，我不敢说是个最好的时代，我也没有见过。我喜欢美的东西和好的东西，电影能带给我这些东西。”柯利明说。”
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第20篇：美丽人生__电影影评
电影《美丽人生》声音及音乐分析
意大利影片《美丽人生》由罗贝尔托·贝尼尼自编、自导、自演。它以“二战”为背景，用极富喜剧色彩和游戏精神的叙事语言讲述了一个散发着人性光辉的温情故事。
片中的音乐色彩富有地域特色且不失感伤浪漫的复古气息，张弛有度的欧陆风格，常常会挑动听者内心的反思与共鸣。意大利著名作曲家尼科拉.皮奥瓦尼创作出画面与情节所需的大量音乐元素。它们在片中以情节描述、反衬等形态出现，并多次变换节奏与配器。《美丽人生》在音乐处理上以小见大匠心独具。华尔兹、康塔塔等多元风格的音乐与影片剧情严丝合缝的搭配，及表现出颇有品质的生活，又在灵活的交替转换和情节的巧妙设置中对影片诸多元素进行解构。这些音乐段落成就了一部令人笑中带泪的影片，成为构筑影片风格不可或缺的成分。
影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。音乐是记忆之门。它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。”这种神秘使它包容了丰富的内涵，具有了直指人心的力量。面对人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力，惟有沉默是明智的选择。若辅之以婉转低回的
音乐，这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章。比如影片中当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来，他打算趁乱到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，主人公的死我们没有看见，但通过德国士兵的两声枪响就心领神会了。这样的处理避免观众直面悲剧的不忍，又很好地介绍了情节，因为这是一个情理之中的结果。天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。儿子在空旷的广场上对坦克也是先闻其声，后见其形。这时的坦克声也是起到了连接镜头、参与情节的作用，同时也象征着战争的结束，胜利的到来，恰当的渲染了气氛。多么伟大的父亲,为了自己的儿子牺牲了自己的生命,就在最后将被枪毙之前,他看到儿子的柜子缝隙露出的眼睛,竟然大步前进,孩子一直以为就是一场游戏,他幼小的心灵就是这样被父亲呵护着!最后父亲被枪毙了,所有人都走了,小乔舒亚从铁柜里出来,真的坦克驶来,那一刻,他真的觉得自己是游戏的最终胜利者.只有音乐才能解读他心头的百般滋味。“宁静”死前面带微笑的高歌，远比慷慨陈词来得壮烈、凄美。画面是具象的，音乐则是精神层面的。音乐则是对画面的升华。
《美丽人生》中，基多的那句“早上好，公主！”成为他对朵拉的爱情宣言，见证了他们爱情的发展历程。每次基多见到朵拉的第一句话总是“早上好，公主！”配上他夸张的动作和语调，展开了他们美好
的爱情。但在男主角众多幽默语言中人们对他和儿子在初到集中营的那段印象尤为深刻。为了骗儿子相信这只是一场游戏，基多自告奋勇当起了德国军官的翻译，他的有板有眼，逗得儿子惊奇不已，观众也觉得特别滑稽可笑。影片中的体检、大屠杀运用声画对立:一面是悲惨的犹太人即将步入死亡,一面是欢快的音乐。这种声画对立给予了影片丰富的象征意味，启发人们更多的思考。
本片的音乐也很突出，虽没有令人屏气慑息的感觉，但与故事场景相呼应的古典配乐非常动人，尤其是集中营里深沉悲凉的音乐，深深激荡在人们心头。在影片中，有时音乐担当称职的配角，与影片相得益彰。恰如其分的音乐是对作品主题的最好诠释。在集中营中，基度幸运地遇到了他的旧交，一位德国军医，曾是基度叔叔饭店里的客人，因为痴迷于猜谜，而基度又长于此技，故对他特别赏识。蒙那位德国军医的庇护，基度得以在德军的餐厅里做侍者，正是有此机遇，有才有一段感人至深的细节。乘递送碗碟的闲暇，基督打开了放在墙边的唱片机，并将唱片机的喇叭筒转向窗外。他知道，黛丽一定可以听到。唱片的内容正是他俩都曾听过的一出歌剧。身临险境，竟不忘捕捉片刻的浪漫情调，对生活的热爱，对妻子的眷爱，“有过于此乎”？当然，这也透露出基度的机智——音乐也可以用来报讯。听到那段音乐，黛丽得以确定丈夫至少在那时还好端端地活着，终于可以略微舒一口气。正是这些才突出了影片的真正内涵。
没有音乐的影视是不可想象的。感谢那些优美的旋律让珍贵的影象在我们的记忆中永远闪亮。贝多芬说过:\"音乐是比一切智慧、一切
哲学更高的启示.\"作为人类共有的精神食粮——音乐,在人们的生活中起着至关重要的作用.它可以使人们忙乱的生活多一份和谐,颠簸的旅途多一份安逸,烦躁的心情多一份宁静.所以说:\"哪里有人类的足迹,哪里就有音乐.\"所以音乐在影视中的运用，不仅能达到影片所需要营造的氛围,还能消除人们长时间的视觉紧张所带来的疲劳。
《美丽人生》绝不是一场悲剧。它没有《辛得勒名单》那样惨烈的色彩，全剧始终贯穿着荒诞幽默的色彩，似乎想要表达一种美好的愿望和祈求。没有一丝血，也没有一滴泪，它选择将纳粹的罪恶隐藏在一出荒诞的喜剧游戏当中，让人们在充满鲜血和死亡的集中营里找到一种美丽。
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