每个人的青春都有自己的故事
——《致我们终将逝去的青春》评析
《致我们终将逝去的青春》（以下简称《致青春》）是赵薇导演的处女作，也是赵导北影研究生毕业的作品，更是得到了历史上最高分——99。票房之高也令人惊叹。整体来说，也算是内地同题材的电影中的佳作了。
首先从题目来看，这一个“致”字我们多把它翻译成“致敬”，于是这部电影自然就成了致敬青春的一部电影。青春这个话题很大众，总想让人把它拿出来反复咀嚼，但同时也很难让一个导演完完全全地把心中的想法表达出来。大概是导演们离开青春太久了的缘故。在过去的电影中，不乏有涉及青春题材的作品。像近些年比较叫座的来说，有《那些年我们一起追的女孩》（以下简称《那些年》）了。《那些年》确实是一部难得的小清新风格而又广受好评的文艺片，在当时掀起了一阵青春怀旧风。很多人看完《致青春》后难免有一种“这部片子很像《那些年》啊！”这样的感觉。因为两部片子风格题材都相同。在我感觉，《致青春》不同于《那些年》的地方就是侧重点不一样。前者除了叙述了校园中的故事外，也把很大一部分片长给了工作后的他们，把人情世故表现得淋漓尽致，特别残忍地打破了青春美好而单纯的宁静。而《那些年》即使是出了校园以后的故事也给人一种好像他们还是那么简单的没有被污染错觉。
第二，我们看看赵导在选角上花的功夫。一个导演对剧中角色多多少少都会倾注自己的个人情感，更何况是处女作。虽然赵薇在各种采访中都极力解释说片中人物角色不带有自己的感情，但是从郑微这么一个女主角身上就可以看到赵薇自己的影子。特别是郑微与陈孝正第一场正面冲突的对手戏里面就更让人觉得郑微就是年轻时的赵薇，神似“小燕子”。郑微的扮演者杨子珊，是新人，但是在这一部片里面表现得算是很出彩了，演技很到位，经过包装，应该可以胜过不少现有的女星。而另一个主角陈孝正，由赵又廷饰演，一反往常帅气偶像的形象，在剧中演了一个实在不讨好的角色。陈孝正有85％的时间都是面无表情，还有笑、哭、怒分别占了5％。赵又廷演内地片不开口说话还好，一开口就是一口的台湾腔。他第一次出场的台词就是台湾腔特别严重，虽然听得出他已经尽量避免了，但是还是让观众觉得很别扭。其实赵薇完全可以把这个角色让给内地的一个新人，就当是一部片带出了两个新人一样。《致青春》的票房并不低，提携一两个新人是完全可以的。再看看另外两个主演——韩庚与江疏影。韩庚之前给人的印象是人气偶像著名歌手之类的，绝对不是实力派演员。韩庚饰演的林静在原著中戏份很多，由于电影的改动，韩庚的戏份删了很多去。但是他在自己为数不多的戏份里真真正正的成为了一个好演员。韩庚这一次的演技可谓可圈可点——特别是眼神的表达。这里特别有趣的一点是，韩庚所饰演的林静这个角色，并没有用韩庚的原音，而是才用了配音。其实赵薇在这里处理得很到位。韩庚本身的声音很软很糯，不适合放到林静这么深沉的一个人物身上。这个配音不仅更适合人物形象而且没有任何违和感。江疏影，也是新人之一。在剧中演了一个男生心目中的女神。长得漂亮，人也温柔，而且特别能忍。这个角色不做多说，还是挺完美的。红花要有绿叶配。有了郑微阮筦，就要有黎维娟朱小北；有了陈孝正林静，就得有许开阳和老张。由张瑶饰演的黎维绢是一个物质八卦女。朱小北是一个假小子，大大咧咧好像什么都不在意其实自尊心特别强，所以才有了后面被退学旳那一幕。包贝尔饰演的张开，妇女之友，现在来说就是好Gay蜜。有一腔热血，豪情万丈。许开阳，富二代，嚣张霸道却也纯情不已。大胆的追求自己的爱情，甚至会耍手段，很符合他的身份。这几个助演起着不可或缺的作用。或者说，这几个人物的存在，让这部影片更接地气。
这里就是要分析的第三点。台词。剧中几个主演的台词多为原著中的对白，改动不大，这就有一个很严重的问提——矫揉造作。小说是小说，电影是电影。在小说中这些对话读起来觉得很浪漫，但是这样生搬硬套未免让人觉得有点风花雪月，无病呻吟。放到现实中想想，
没有人在聊天时会说出“我的人生是只能建造一次的大楼„”这样文艺的话。或许台词稍作修改应该会更出色。这部剧的台词还有很巧妙的地方——很多对于感情提出来的正面问题，回答者都是没有给出正面回答，而是临摹两可的话。有些不错的句子能引起观众深刻的思考。在台词融入方面，我自认为消化得比较好的应该是韩庚和包贝尔。没错，两个截然不同的形象，各有特色。唯一共同点就是将人物感情与台词演说完美融合。这两个人说话的时候你好像觉得他就是应该说出这样的话的。特别是包贝尔，他的每一句说辞都特别贴近生活，亲近观众。
第四，剧情。电影一开头不是风景也不是人物，而是童话，比较新颖。这个童话串联了包括灰姑娘，豌豆公主，白雪公主等等大家熟悉的故事，在开篇就为后面奠定了童话色彩。的确，影片用了浪漫主义与现实主义相结合的手法叙述故事。比如，新生报到那一段，几个男生的“坏”反而表现出了校园青春活力的气息，有一种强烈的带入感。这一段拿捏得很到位。而后面郑微对陈孝正告白那里却又浪漫得过了头，大概没有人会明白郑微到底因为什么喜欢上了陈孝正，而陈孝正又为什么会答应郑微。大概是因为影片长度有限，这里的处理有点让人摸不着头脑。赵薇很勇敢地把青春“不美好”的一面搬上了银幕——男生宿舍的脏乱、懵懂的性尝试、男生在宿舍里看片、逃课„„这些都是青春比较禁忌的话题，但是赵导就会觉得校园里面的生活真真正正的就是这样。或许这里会有人拿《青春期》说事。但是这两个完全是基点不同的影片。《青春期》为的就是表现叛逆，但《致青春》不是，赵导将那些“不美好的东西”融入片中，没有任何突兀，反而更好的表现青春的主题。反而是后半段的现代故事那一段多显不足——每一个人物故事用的时间基本相等，无法突出主角。即使人物故事纠缠不清，但是整体还是有较为清晰的两条叙事主线——郑微与陈孝正，林静与郑微。前者是明显的明线，后者是暗线。明暗两线交替发展，共同推动整个情节，使得其跌宕起伏，富有趣味。这样一来，就显出了林静这个角色的重要性，弥补了戏份少这个缺点。
第五，取景。原著中故事的发生时间是在两千零二年左右，赵薇将它提前到了九十年代中期。为了找到比较“古老”的校园景设，剧组在南京辗转往回几大所高校，累得不浅。所以说，电影中校园的场景多为拼凑。拼凑就会凌乱，赵薇也知道这一点。于是远景甚至是全景拍外景，近景拍内景。整个取景的主体放在南京理工大，加上其它校景的叠加，算不上好，但是也没有出现混乱。内外景有明显的光度差，平衡了校园的紧张气氛与青春的活力飞扬。相似的对比赵导也用到了另外一处，那就是校园与现代都市所用色调的强烈反差。在校园中多以暖色为主，色光柔软绵长，让人不禁想重走一次校园；工作之后的他们，处在鱼龙混杂的社会里，故这里选用冷色调来体现都市化的现代气息，而且颜色饱和度强，使观众深刻感受到社会的冷峻凛冽。也正式因为这样，故事结局才出乎我们的意料。
这就不得不提这部片子的细节安排。总共有几点是比较值得我们深思的。首先是许开阳给陈孝正“找活”的那里，这里暗含的意思大家应该都明白，所谓贫富悬殊造成的欺压在那样干净的校园中就有出现，何况当下？其次，许开阳送礼物给郑微那里，那个小物件是之前在开篇童话里出现过的豌豆公主，这是寓意到底谁是谁的那颗豌豆，让自己彻夜不眠。再次，对林静出国原因埋下的伏笔，到底为什么抛下等了他那么久的郑微就这样离开？最后就是阮筦出车祸那一幕。那个车祸可谓是让观众惊心动魄，赵薇没有采取原有的长镜头拍摄，反而用了组合镜头。阮筦回头的那一刹，车猛地撞了过来，这里成功的一点就是，很多观众在看到这里时都被吓得叫了出来。先是惊恐，再有一种挥之不去的同情。没错，是同情，因为阮筦的幸福就在眼前了。这样的悲剧为什么会发生？种种问题随着影片的继续得到解答，一切都是那么顺理成章。欺压，情敌，出轨，软弱„这也本部应该出现在青春里的东西似乎都出现了。难道这样的青春是残缺的吗？我想回答是是“不！”
我们一生总有这样那样不完美的事情发生，没有谁的一生可以顺顺利利，但是青春却是最美好的，即使被烦恼纠缠，也可以忘到脑后，问题不再是问题，笑容永远美丽。《致青春》
不仅是郑微的青春，也是赵薇的青春，更是我们的青春。我们的青春是不是敢爱敢恨，有苦有乐的呢？待到走出校园走上社会，才明白，有些事情再也无法回到原点，因为我们都长大了。
