推荐第1篇：室内设计专业
室内设计专业
现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。该专业首先从最基本的艺术理论知识学起，培养学生的创造性的设计思维，加强学生在技术、策划、判断方面的能力。
就业方向：室内设计师、室内装潢、家具设计师、室内装修顾问、展览会设计师、职业设计师等等。
学分的分配
通用教育共30学分
专业教育共103学分
基础课程12学分
专业必修课85学分
专业选修课6学分
自由选修课共6学分
共139学分
通用课程30个学分科技与数学（6个学分）
SC 201 Man and Environment 人与环境3 IT 201 Computer and Information Technology 电脑信息技术3社会学（6个学分）
LB 101 General Psychology 简单心理学3 LB 233 Politics and Economics in Society社会经济与政治3人类学（6个学分）
LB 214 Reasoning 原理学3 LB 215 Ethics 伦理学3语言学（12个学分）
TH 111 Thai Usage 实用泰语3 EN 111 Fundamental English 1 英语基础13 EN 112 Fundamental English 2 英语基础 23 EN 211 Intermediate English 中级英语3 专业课程103个学分基础课程（12个学分）
FA 101 Drawing 1 绘图3 FA 104 Three Dimensional Design 三维设计3 FA 105 History of Arts 1 艺术史13 FA 106 History of Arts 2 艺术史 23 专业必修课（85学分）
室内设计课程
IN 100 Fundamental Interior Design 室内设计基础4 IN 101 Interior Design 1 室内设计14 IN 202 Interior Design 2 室内设计24 IN 203 Interior Design 3室内设计 34
IN 304 Interior Design 4室内设计 44 IN 305 Interior Design 5室内设计54 IN 406 Interior Design 6室内设计64 IN 407 Degree Project Preparation 室内设计准备3 IN 408 Degree Project in Interior Design 室内设计项目6 辅助类课程
IN 110 Design Basics for Interior Design 室内设计基础知识3 IN 111 Interior and Architectural Rendering 室内建筑效果图3 IN 112 ComputerGraphic Communication for Interior Design
室内设计图像传播电脑制图3 IN 213 Computer-aided Design 计算机辅助设计3 IN 214 Environment and Spatial Behavior 环境与空间3 IN 215 History of Interior Architecture 室内建筑史3 IN 316 Theory of Interior Architecture 室内建筑原理3 IN 317 Furniture Design 家具设计3 技术类课程
IN 221 Architectural Studies 1 建筑研究13 IN 222 Architectural Studies 2 建筑研究23IN 223 Building Systems for Interior Design 1 系统室内设计13IN 224 Building Systems for Interior Design 2 系统室内设计23IN 325 Materials and Interior Construction1室内施工材料 13IN 326 Materials and Interior Construction 2 室内施工材料 23 实践课程
IN 331 Programming Methods for Interior Design 室内设计方法3 IN 332 Internship专业实习3 IN 433 Profeional Practice in Interior Design 室内实际专业实践3 专业选修课（6学分）
高级室内设计
IN 241 Presentation Techniques 演示技巧3 IN 242 Special Topics in Interior Design 室内设计专题3 IN 243 Innovative Building and Interior Design 建筑和室内设计创新3 室内设计管理
IN 341 Interior Design Busine Negotiation 室内设计商业谈判3 IN 342 Project Management and Cost Estimation 项目经理和成本估算3 IN 343 Events Management 事件管理3 理论类
IN 441 Contemporary Iues in Interior Architecture 室内建筑现状3 IN 442 Language of Space 空间的语言3 IN 443 Social Mechanism and Commercial Space Designing
社会机制和商业空间设计3 艺术类
FA 311 Epistemology through Thai Architecture 泰国建筑认知论3 FA 312 Experimental Typography 印刷实践3
FA 313 Experimental Book Design 书本设计实践3 FA 314 Semiotics 符号学3 FA 315 Visual Culture 视觉文化3 自由选修课6个学分学生可以选择曼谷大学任何两门课程，自选课学分必须修够6分。
推荐第2篇：室内设计论文
2014届学生毕业设计(说明书)
现代室内居室设计
系 别： 年 级： 学 号： 姓 名： 专 业： 指导教师：
艺术传媒系 2011级 xxxxxxxxxxxxx
xxx 电脑艺术设计
xxx
二〇一三年十一月
摘 要
摘
要
现代设计追求的是空间的实用性和灵活性。居室空间是根据相互间的功能关系组合而成的，而且功能空间相互渗透，空间的利用率达到最高。现代室内设计中的简约主义设计自从产生以来，坚持面向大众的立场。在选材上不再局限于石材、木材、面砖等天然材料，而是将选择范围扩大到金属、涂料、玻璃、塑料以及合成材料，并且夸张材料之间的结构关系，现代风格的居室重视个性和创造性的表现，即不主张追求高档豪华，而着力表现区别于其他住宅的东西。住宅小空间多功能是现代室内设计的重要特征
现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。现代风格极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式，力求创造出适应工业时代精神，独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。
现代家庭简约装修风格有以下含义：简约不等于简单，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展，不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”，装修的简约一定要从务实出发，切忌盲目跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体现一种现代“消费观”。即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。
关键词：现代简约、理念推导、功能、健康时尚
I
ABSTRACT
ABSTRACT
Modern design is the pursuit of practicality and flexibility of space.Room space is according to the functional relationship between the functional space, and mutual penetration, space utilization rate reached the highest.Modern interior design of minimalism design since, adhere to the ma oriented position.In the selection is no longer confined to the stone, wood, brick and other natural materials, but will choose to expand the scope of metal, paint, gla, plastics and synthetic materials, and the relationship between structure of exaggerated material, modern style rooms personalized attention and creativity, which is not in favor of the pursuit of luxury, and focus on the performance of different from other residential.Multifunctional residential space is an important feature of modern interior design
Modern decorative art creation thought and achievements of modern abstract art into the indoor decoration design.The modern style of opposition from ancient Rome to the Rococo and a series of old traditional style, to create to the industrial age spirit, has the unique new simplified decorations, design simple, easy, fresh, more close to people\'s life.The modern family contracted decorate a style has the following meanings: simple does not mean simple, it is after over in one\'s mind after the design thinking and innovation through the extension, is not a simple \"stack\" and \"put\" light decoration simple, must from the pragmatic perspective, should not blindly follow the trend and does not take into account other factors.Simple behind also embodies a modern \"concept of consumption\".The focus on quality of life, pay attention to health, pay attention to saving scientific consumption fashion.Keywords: modern minimalist, concept, function is derived, health and fashion
II
目
录
目 录
第1章 绪论 .............................................1 1.1本设计（论文）的背景和意义 ....................................1 1.2 本设计（论文）的主要方法和设计进展 ...........................1 1.3 本设计（论文）的主要内容 .....................................2 1.4 本设计（论文）的结构安排 .....................................3
第2章 设计说明 .........................................4
2.1 简约风格装饰要素 ............................错误！未定义书签。 2.2 关于简约风格设计 ............................错误！未定义书签。 2.2.1 简约风格的设计特征 ........................错误！未定义书签。 2.2.2 简约风格的设计手法 .........................................2 2.2.3简约式大家手法 ..............................................2
结 论 ..................................................10 致 谢 ..................................................10 参考文献 ................................................13
III
绪
论
第1章 绪论
1.1 本设计(论文)的背景和意义
时代在变化,但设计的价值是永恒不变的。因为人的基本需求结构是恒定的，变化是人的欲望和价值观。消费时代，设计改变了人们的价值观，从实际单纯的生活需求变成对表相时髦的追求，人们没有自己的价值观，追逐外物而找不到自己。室内设计随这社会的发展和人们物质水平的提高发生着天翻地覆的变化，面对人们越来越挑剔的要求，出现了多样化的风格，和设计理念、材质、色彩、触感，等等。都有了更高的要求。当代的设计理念不光融入了多样风格的设计理念同时也走向了人性化。
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。
现代室内设计在观念上与其理解为是建筑设计的继续、深化和发展的一种理性创作活动，不如说是在进行一种周密的现代生活设计。因为，相对于外部空间来说，室内空间与人的生活和各种行为有着更加密切、更加直接的关系。现代室内设计就是在现代生活的空间里考虑人的行为正常发展及其相互关系的和谐，特别是从二十世纪以来，科学技术与工业生产的发展使现代生活形成了与过去完全不同的一种崭新而独特的方式。这种生活方式由于设备、陈设、家具等高度成就而大大改观了室内设计的本质，使之不再满足于人们对室内视觉上的美化装饰要求，而是综合运用技术手段、艺术手段创造出符合现代。
从而设计系“深而广”的取向从许多服务性空间从要求“能用、够用、好用”的层次走向了“舒适、安逸、美观、情调”的高度，自然要素设计渗透到了尽可能广的场合，取得了前所未有的深度和广度，突出体现了当今室内环境设计“为人而设计”的设计观。
室内设计的艺术特色是在不经意中自然而然显露出来的，是人们在使用的过程中无意之中体会到的，而那些过分强调文化内涵，欲把中外文明史全都汇集于一室的设计，会有堆砌繁复，令人窒息之感；而没有文化内容的设计又显得空间呆板，缺乏品味。
意义：室内设计师是一种认知的过程，是对设计学的原理、法则的具体应用，设计师只有努力提高自己的素质，才会有创新的力作。设计作品应给人以高雅、不落俗套的感觉，对于设计的基本原理、法则的把握应恰到好处，在实践中不断
绪
论
积累经验，不断探索刻意求新，从而掌握规律，总结经验，提高审美水平，开阔视野。
面对着室内设计整体的多元化和部分个性化的发展,使之人们对设计形态、设计情感产生了更高的要求，促使更新的题材和形式出现，室内设计中反映的轻松、简洁、浪漫、新奇的趣味性和深沉、朴实得体及创世纪性的超前意识，体现出别具一格，风华正茂的态势，是一种时尚和个性化在室内设计发展变化中的体现。设计师要发挥独创性，运用与众不同的表现角度和表现手法，可以造就一种应变能力，不走人家走过的老路。关键在于室内设计必须创新，所以自我创新个荣辱感情也是设计中不可缺少的一部分。
由于人们长时间半生活活动于室内，因此现代室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这里由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必须和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体说来，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材——与业主关系的整体协调因此室内环境的优劣，必然直接影响到人们的安全、卫生、高效和舒适，室内空间的大小和形态，室内界面的线形图案等，都会给人们生理上、心理上有较强的时间、近距离的感受，甚至可以接触和触摸到室内的家具、设备以及墙面、地面等界面，因此很自然地对室内设计要求更为深入细致，更为慎密，要更多地从有利人们身心健康和舒适的角度去考虑，要从有利于丰富人们的精神文化生活的角度去考虑。
然而现代人在装扮家的时候越来越讲究风格，积具亲和力的田园风情与柔和的色调来组合搭配，非常大气而且极具浪漫主义气息的地中海风格，更是引起了人们的追棒。但是，设计元素不能简单拼凑，必须有贯穿其中风格的灵魂。
绪
论
1.2 本设计(论文)的主要方法和设计进展
在装饰公司实习期间，使我积累了大量的工作经验，把握了对当前室内设计的流行趋势，以及在网上搜索大量的有关资料，并考察材料市场，才使得毕业设计顺利完成。装修设计简单实用，美观大方，典雅温馨，经济舒适，是都市年轻白领的最佳选择。
1.在处理空间方面，我设计的现代简约风格室内空间宽敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。并且尽可能不用装饰和取消多余的东西，我认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。
2.此次设计的装饰要素：金属灯和玻璃灯、高纯度色彩、线条简洁的家具、到位的软装，具体如下：
（1）金属是工业化社会的产物，也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯和玻璃灯，都是现代简约派的代表产品。
（2）空间简约，色彩就要跳跃出来。高纯度色彩大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。
（3）强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是此次现代风格家装的特点。此外，大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家居的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。
（4）由于线条简朴、装饰元素少，现代风格家居需要完美的软装配合，才能显示出美感。
绪
论
1.3 本设计(论文)的主要内容
室内设计师通过创造室内空间环境为人服务,设计者始终需要把人对室内环境的要求,包括物质使用和精神两方面,放在设计的首位.我要在这次设计的过程中,不断发现设计与生活的结合技巧。不断破传统的理念,将设计与生活牢牢结合在一起,从而得到好的作品和好的心理升华。
室内设计内容包括：
（1）设计步骤：
1、到施工地进行精确的量房，初步对此居室进行认识。
2、与客户沟通，了解客户的想法与理念。
3、拿出自己的初步想法与客户交流，初步确定大的设计方针。
4、在短时间内作出初步方案与客户交流，并改其不足。
5、当客户认可方案后进行施工。先进行水电改造。
设计过程中的难点在于了解客户的想法与理念，并及时拿出应对方案，为解决这一难点，必须先做好充足的准备工作，应在量房的时候就对居室的布局作出初步的规划，并画出草图，尽快赶回公司做好CAD原始平面图图纸，先将整个居室做一下初步的调整（如：多余的墙体可以打掉等等），然后对整个居室做统筹规划，合理布置好每个房间。
绪
论
1.4 本设计(论文)的结构安排
家，是人们温馨的港湾，回到家中，感到特别的自由和放松，而不是紧张与压抑之感，这样对人们的身心健康也是特别重要的，不然快速发展的社会没有一个平静的场所，人们的身体、精神等各方面的生理和心理健康都会受到很严重的影响。
作为一个设计师就是要追随人们心理的变化和经济的发展状况从而不断丰富自己的设计理念，这样你的设计才会被客户选用，而不是一味的死搬自己的设计理念而不考虑是否抓住客户的心理。这也就是你的设计是否能畅销的原因所在。还有就是要针对经济收入不同的客户给予不同的设计风格，既满足客户的心理，也在价位上让客户容易接受，这也就需要对材料的价位、性能、种类等多方面的考察和收集。
在CAD中绘制出具体的尺寸平面图，合理划分出各个房间的功能，做出各个房间不同的家具，摆放的位置，地面铺贴图，顶面图，还有需要表现的各个墙面的立面图。
在具体设计上重视空间考虑，特别是整体设计，并且不是在图板上、预想图上设计，而是用CAD软件一步一步绘制原始结构图、平面图、顶棚图、立面图和剖面图，然后用3Dmax软件根据平面图渲染了四张图文相配的效果图，最后以模型为中心的设计规划。
设计说明
第2章 设计说明
首先，简约设计就是把设计回归到它本质，强调它内在的魅力。简约并不意味着简单、单调刻板和空白滥用，更非内容空洞的借口，简约艺术不是内容的简单删减，它需提炼设计精华，展现迭出的创意，简而不空，给观者以非凡的视觉享受。简约的设计是慎之又慎、深思熟虑的结果。
其次，简约是当今社会人们所追求的一种流行时尚，是时代的产物。“简约主义”的出现,无疑给人们一种简洁、清新之感。都市人已厌烦了嘈杂的社会，他们喜欢简洁流畅的线条，雅致的色彩和舒适时尚等造型元素，这些简约主义元素的应用能使人的心灵在瞬间被艺术净化。
简约设计作品如今无处不在。家具设计者力图删繁就简，用最简单的几何形状设计出极具震撼力的家具作品，精致繁缛的形式已不被大众所喜爱；服装设计者也采用简约的元素进行设计，那些采用简单图案做的衣料备受青睐。简约艺术潮流引导着其它艺术领域的进步和发展。简约风格的作品为什么极具影响力？也许是人们厌倦了刻意雕琢、铺设过繁的设计作品，渴望用简单的语言传达信息。
图
（一）
设计说明
（一）简约不等于简单，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展，不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”，不像有些设计师粗浅的理解的“直白”，比如床头背景设计有些简约到只有一个十字挂件，但是它凝结着设计师的独具匠心，既美观又实用。
（二）现在家庭的简约不只是说装修，还反映在家居配饰上的简约，比如不大的屋子，就没有必要为了显得“阔绰”而购置体积较大的物品，相反应该就生活所必需的东西才买，而且以不占面积、折叠、多功能等为主。试想：昂贵的价格寸土寸金的价格买的屋子让个“破家具”给挤的没了“空间”，那我们作为“主人”生活的惬意从何而来，能“简约”吗？
（三）装修的简约一定要从务实出发，切忌盲目跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体现一种现代“消费观”。即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。其实，有些装修的“风格”是完全没有必要的，而且要的越多，带来的“隐患”越多。比如，近几年的儿童患白血病以及其他因环境外部因素致病的案例时有发生，很多确实是与不合理、不科学的装修有关的。所以，提倡简约的“消费观”。
设计说明
2.1简约风格装饰要素
装饰要素：金属灯罩、玻璃灯＋高纯度色彩＋线条简洁的家具、到位的软装。
（一）金属是工业化社会的产物，也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯，都是现代简约派的代表产品。
（二）空间简约，色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。
（三）强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。此外，大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键。
图
（二）
设计说明
2.2关于简约风格设计
简约、质朴的设计风格是众多人群所喜爱的，生活在繁杂多变的世界里已是烦扰不休，而简单、自然的生活空间却能让人身心舒畅，感到宁静和安逸；藉着室内空间的解构和重组，便可以满足人们对悠然自得的生活的向往和追求，让他们在纷扰的现实生活中找到平衡，缔造出一个令人心弛神往的写意空间。把这种理念融入设计里，摒弃了吹毛求疵的形式美，否定过分的堆砌和浮夸，通过清晰，简明的线条剪裁和素净质朴的家具组合，构建出舒适安逸的居住环境。
简约主义迎合了优雅的整体时尚，避免了怀旧感伤色彩，遵循简朴审美风格，对于风格需要有清醒的意识，而伟大的建筑物通常是以非常直接的手段来创造的。瑞士建筑师赫尔佐格和德梅龙的建筑与盖里或哈迪特的构成鲜明对照，替代极度表现性的是简约的形体。对建筑形体的严肃性、材料运用的精确性以及对适合特定建造地段的建筑的特殊功能的关注，是赫尔佐格和德梅龙建筑的主题。在慕尼黑的古茨画廊，其外形是一个严谨的横长向立方体，在材料上则由混凝土、木材和磨毛玻璃组成。画廊的底层有图书馆，底层的外墙由毛玻璃围合而成，由此产生一种独特的、柔和而有节制的色调，赋予博物馆封闭的外观以轻盈与明快；
二、三层展厅的外墙由桦木板和松木边框组成，在材料的使用上显示出赫尔佐格和德梅龙的兴趣点。浅色平滑的桦木与深色粗糙的松木互为铺承。在两层长方形的木块上，还有一层与底层相仿的展厅，毛玻璃外墙既提供室内的展厅的照度，也在外观上完善了该建筑和谐的对称性，赫尔佐格和德梅龙的建筑含蓄而隽永，平淡中蕴含着高度的建筑艺术。
设计说明
2.2.1简约风格的设计特征
图
（三）
简约并不是简单，简约是优良品质经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。简练出的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一达到天人合一，以人为本的境界。
事实上，通过简单表现丰富要比借助于复杂表现难得多。首先，简约是一种较高层次的生活品质，而不是简朴、吝啬、敷衍等对生活质量缺乏重视的生活态度。简约服装讲求质地考究做工精细；简约健康饮食更讲求营养配置和精烹细作；而简约家居风格形式上的简洁无华体现的是一种阅尽繁华后的返璞归真。因为对于居室装修来说，简单而又能够传达出丰富，就意味着设计师必须具备赋予简单的东西以丰富内涵的本领，这样才不至于使简约变得苍白、乏力。那么，如何将各种设计元素在满足实际功能要求的前提下，升华为改变空间构造，愉悦人视线的形体组合，这就需要设计师通过“细部”的处理来营造一个更具独特设计和精致做工的简约空间。
细部还表现为各种材料在室内设计中的运用。一个完美的细部，能够表现出各种材料的特质及能力，凭借多种不同材料交接之设计，空间观念得以延续，并在作品完成后给予空间应有的深度质感及个性。例如，在一例楼梯的设计中，
设计说明
为了增强空间的开阔度，首先在设计楼梯的整体构架上处理得十分简洁，但在细部处理上，采用了视觉穿透性极强的玻璃与延展性极强的曲线造型，再结合深沉的大理石踏步，借着巧妙的细节设计，将不同特性材料所产生的美感与空间新象同时构建，居室的特性便展露无遗。
同时，细部处理得当还能充分体现居室的品质。简约风格造型设计通常多以简洁、流畅的线条为主。配以大块面的形体处理。故而，在细节的处理上，如做工工艺上，尺度和比例必须是十分精确；在材质的选择上，必将是极其精致。 2.2.2简约风格的设计手法
简约并不是缺乏设计要素，它是一种更高层次的创作境界。在室内设计方面，不是要放弃原有建筑空间的规矩和朴实，去对建筑载体进行任意装饰。而是在设计上更加强调功能，强调结构和形式的完整，更追求材料、技术、空间的表现深度与精确。用简约的手法进行室内创造，它更需要设计师具有较高的设计素养与实践经验。需要设计师深入生活、反复思考、仔细推敲、精心提炼，运用最少的设计语言，表达出最深的设计内含。删繁就简，去伪存真，以色彩的高度凝练和造型的极度简洁，在满足功能需要的前提下，将空间、人及物进行合理精致的组合，用最洗练的笔触，描绘出最丰富动人的空间效果，这是设计艺术的最高境界。空间是室内的根本，是简约设计的主要构成元素。充分运用空间的层次光影，运用空间的交错组织，将空间与形式有机地结合，才能表现出空间的构想与魅力，才能创造出新意念。
简约，是一种近似模糊功能空间的概念，让同一空间在不同时段承担不同的功能。所以，可以采用示意性的空间隔断，使同一空间在不同视角呈现出不同的功能特征。从某种意义上讲，空间就是一种感觉，引发读书感觉的就算是书房，引发娱乐念头的空间就是活动厅。功能空间不一定都是围合得严严实实的方盒子。从另一方面讲，方盒子式的空间并不完美，墙体是对空间的最大的束缚，流动的空间是很美的。传统建筑的隔断全采用了整墙，其实用色彩、地面材料、灯光等不同的要素，都可以暗示不同的空间功能。无论空间也好、隔断也好，东西越多对生活的束缚也越大。现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往清新自然，随意轻松的居室环境。
设计说明
2.2.3简约式大家手笔
中国几千年的文化，沉淀出多少恒世佳作，特别是中国明代家具更是集精华美妙之灵气，以“简单、厚实、精准、雅致”为原则，将东方特有的审美观念，独立浑厚的气质、凝练渺远的简约神韵，响绝于世。纵观世界建筑设计大师，无论是德国密斯•凡德罗、还是美国的理查德•迈耶、日本的安藤忠雄、美籍华人贝聿铭，他们都以“少就是多”的思想、以最纯净的形式，用相当普通的材料、使用最精简的手法，表现出非常深度的内涵和崇高的空间气质。他们一件件充满灵性的作品有着无穷的生命力，他们的设计思想震撼着当今时代。香港室内设计师梁志天的设计一直以“简约”风格见称，以其完美的空间运用、材料选择、颜色搭配、适当的比例和光线配合，达到简洁自然的目的。在构思设计方向时，他认为设计应该能够体现使用者的个人性格、喜好及文化背景，切勿跟着潮流走，这与他坚信“以人为本”乃设计首要理念有着莫大的关系。可以说，“简约自然”、“以人为本”正是梁志天秉承的设计理念。梁志天说：“一直以来，我倾向以简约手法表达个人对艺术和生命的追求，又尝试引入不同文化背景和特色作崭新演绎，为每一个室内设计项目带来深度和更丰富的视觉效果。但更重要的是致力在设计上反映屋主个性，为他开创更大的生活空间，贯彻‘以人为本’之道”。
图
（四）
设计说明
简约不是“单纯简化”，而是设计者深层次的文化底蕴和前卫的思维方式、审美观念的综合体现。现代简约主义风格在人文、美学、风俗及行为科学、环境学理论等方面在设计上已有所体现，即在设计上体现人性的需求，以人为本，充分考虑人的生理及心理需求，不断扩大和延伸设计的内涵，使人们在获得使用舒适的同时，还要获得简洁、便利所带来的美的享受和心灵的放松。随着时代的发展，现代简约主义设计风格更是融人了“绿色设计”的理念，这也是简约主义设计风格的主要特征之一。这一特征使今天的简约主义设计更强调环境的保护、资源的节约以及可持续发展和减少对环境的污染与破坏，在整个设计中也更趋向于人性化。
结
论
结 论
对于本次毕业设计和毕业论文的制作来说，在学术方面，这不仅仅是对这三年的大学学习的一次总结，更是我们走向社会的标志。经过这些，我们的基础知识更加的扎实，基本的实践操作更加的熟练，在温习和探索中找到了自己努力的方向，为自己走入社会奠定了一定的基础。在毕业设计的制作过程中，我对3D MAX这个软件也有了更进一步的了解，对建模、材质及灯光的创建也有了许多自己的想法，在熟练中加入自己的创新。另外，经过这次的毕业设计制作，我对家居装修设业有了许多的新体会，不再如以前那般，像一个门外汉，丰富了自己的家居装修知识。
此居室设计遵循实用的原则，采用简洁明快的线条与纯净的颜色，合理运用材料，充分展现了简约风格。既满足了业主生活上的需要也满足了业主精神层面的追求，营造了一种温馨雅致的生活情调，实现了本方案的设计目的。通过这次毕业设计，掌握了很多室内设计的技巧，解决了一些如怎样合理的设置灯光达到视觉上舒适、温馨的光影效果，怎样合理的进行空间分割达到充分利用空间的效果，怎样进行颜色的搭配达到色彩上统一的效果等等，对室内设计整个设计过程有了一个系统的认识和了解，但是仍然存在很多不足之处，所以在以后的学习过程中需要努力改进，任何的室内环境都存在于一个具体的社会大环境中，它不是一个孤立的、自成的体系，而是一个综合性的概念。室内环境设计应符合人们的行为模式和心理特征，满足使用者的个性与环境的相互协调。当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，室内装饰材料、设施设备、甚至门窗等构配件的更新换代也日新月异。总之，室内设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出，更新周期日益缩短，而且人们对室内环境艺术风格和气氛的欣赏和追求，也是随着时间的推移而在改变。 而经过这次的毕业设计，我觉得当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，室内装饰材料、设施设备、甚至门窗等构配件的更新换代也日新月异。总之，室内设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出，更新周期日益缩短，而且人们对室内环境艺术风格和气氛的欣赏和追求，也是随着时间的推移而在改变。
结
论
限于我的技术水平有限，这次的课题设计（论文）和影视广告制作的错误和不当之处在所难免，还得请老师多多指教！在这次的课程设计中虽然学会了很多，但也感到自身知识的贫乏，希望在日后的工作中继续学习，最左出更多更好的作品。
致
谢
致 谢
三年的大学生活终于以这篇毕业论文为结尾而圆满地结束了。毕业论文的写作并不容易，由于它篇幅长，对涉及范围及深度都有一定的要求，因此我要参考很多资料，询问很多的人，有时还需要调查一些实际的情况，然后我再将材料编辑、整理，然后分析，提出自己的观点看法，然后给出论点论据，最后将所有这些他人的帮助与自己的辛劳汇成这篇毕业论文。因此，在论文的最后，我要感谢一些人。
首先，我要感谢学校，感谢学校里所有教过我的老师们。没有学校和老师，就没有我这名合格的专科毕业生。三年中，学校给我提供了优良的学习与生活环境，而老师们则无私地把他们的知识传授给了我们，使我得以茁壮成长。在此，我再一次提出感谢。
其次，还要感谢对于在写作中帮助我的同学和朋友，是你们在我平时设计中和我一起探讨问题，并指出我设计上的误区，使我能及时的发现问题把设计顺利的进行下去，没有你们的帮助我不可能这样顺利地结稿，在此表示深深的谢意。
然后，我要感谢我的毕业论文指导老师陈晔老师，是她认真负责的指导，对我完成这篇论文给予了直接的帮助。在她的悉心指导下，在设计的开展和设计说明的撰写过程中，给了我很多的帮助。在陈晔导师的影响下，我受益匪浅。在此毕业设计完成之际，向她的辛勤培养表示衷心地感谢。
在近两个月的忙碌，本次毕业设计已经接近尾声，作为一个专科生的毕业设计，由于经验的匮乏，难免有许多考虑不周全的地方，如果没有导师的督促指导，以及一起工作的同学们的支持，想要完成这个设计是难以想象的。老师平日里工作繁多，但在我做毕业设计的每个阶段，从实地考察到查阅资料，设计草案的确定和修改，中期检查，后期详细设计，装配草图等整个过程中都给予了我细心的指导。
感谢大学三年来所有的老师，为我们今后要走的设计道路，打下了良好的专业知识基础！同时还要感谢所有的同学们，正是因为有了你们的支持和鼓励，此次毕业设计才会顺利完成。最后感谢合肥信息技术职业学院三年来对我的大力栽培！
年 月
参考文献
参考文献
［1］[美]安·麦阿德.杨玮娣译.简约主义[M].中国轻工业出版社,2002.［2］[美]安·麦阿德.杨玮娣译.简约主义.[M].中国轻工业出版社,2002.［3］王受之.世界现代设计史[M.]中国青年出版社,2006.［4］上海家居杂志[M].上海:上海书画出版社,2007.［5］康风琴，张玲.道德经[M].新疆:新疆出版社,2003 .［6］郑曙阳.环境艺术设计与表现技法[M].湖北:湖北美术出版社,2002.［7］王彤.尼采[M].北京:中国人民大学出版社,2010.［8］陈六汀，张绮曼．环境艺术设计[M].吉林:吉林美术出版社,2002.［9］黎浩.简约主义—现代设计的风格倾向[J].北京:高教论坛,2004.［10］郭茂来.视觉艺术概论[M].北京:北京人民美术出版社,2007 ［11］上海家居杂志[M].上海:上海书画出版社,2007.［12］康风琴，张玲.道德经[M].新疆:新疆出版社,2003 .［13］郑曙阳.环境艺术设计与表现技法[M].湖北:湖北美术出版社,2002.［14］王彤.尼采[M].北京:中国人民大学出版社,2010.［15］陈六汀，张绮曼．环境艺术设计[M].吉林:吉林美术出版社,2002.［16］黎浩.简约主义—现代设计的风格倾向[J].北京:高教论坛,2004.［17］郭茂来.视觉艺术概论[M].北京:北京人民美术出版社,2007 ［18］[西]奥罗拉奎特.蔡红译.极少主义室内设计[M].中国水利水电出版 社,2001.
推荐第3篇：室内设计论文
室内设计风格
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M• 金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性„„。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格“。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。
室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人W•格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，
只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形
象”。当时杰出的代表人物还有Le•柯布西耶和密斯•凡•德•罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德•奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P•约翰逊、R•文丘里、M•格雷夫斯等。
四、自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。此外，也有把70年代反对千篇1律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
五、混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
Interior design style
Interior design style and genre, and belongs to the indoor environment artistic design and mental function category.Interior design style and genre are often well as furniture and architectural styles and genres closely; sometimes with the corresponding period of the painting, plastic arts, and even literature,
music and other styles and genres closely; sometimes with the corresponding
period of the painting, plastic arts, and even literature, music style and school for the origin and influence.For example, architecture and interior design of\" postmodernism\" and its meaning, the earliest is used in Spanish literature, while the\" style\" is distinctive in Holland a school of arts.Visible, architectural art in addition to having with materials, engineering technology closely related features, also and literature, music and painting, sculpture and other arts communication.
Style of causes and effects
Interior design styles, different ethos and regional characteristics, the creation idea and performance, has become a representative interior design form.A typical type, usually with the local humane factors and natural conditions are closely related, and need of conception and shape characteristics.Formation style of the extrinsic and intrinsic factors.
Although the performance in the form of style, but the style with art, culture, social development and the profound connotation; from this deeper
connotation, it does not remain at or equal to a form.
Need to emphasize is, a style or genre once formed, it can positively or negatively shifted to culture, art and many other social factors, not only confined as a form of manifestation and visual sense.
20-30 \'s early Ruian architectural theorist M Ginzburg said,\" style\" this word is full of ambiguity .......We often make distinctions between art the most
subtle and meticulous differential those feature called style, sometimes we put a whole era or centuries feature called style\".The interior design style and genre claification, is a further research and discuion, the Zhang Houshu style and genre name and claification, nor as inconclusive, just as reading and learning reference, and it is poible for us to design analysis and creation of enlightenment.
The style of the interior design
In the embodiment of artistic and creative personality at the same time,
relatively speaking, can think style acro a long time, contains the broader in area.
The styles of interior design can be divided into: a traditional style, modern style, modern style, natural style and mixed style.
One, traditional style
The traditional style of interior design, is in the indoor layout, line, color and furniture, furnishings design and so on, to learn traditional decorative\" shape\" and \" God\".For example, to learn traditional Chinese wooden structure building\'s interior caion ceiling, hanging down, for the construction and
decoration, Ming, Qing furniture shape and style characteristics.And like the traditional western style in imitation of Rome wind, Gothic, Renaiance, Baroque, Rococo, neoclaical, wherein such imitation Europe England France or Vitoria Louis interior and furniture design.In addition, there are traditional Japanese style, traditional style of India, traditional Islamic style, North Castle style etc..Traditional style often give people with history and context of the region, it makes the indoor environment highlights the national cultural origin of image features.
Two, modern style
Modern style originated in 1919 the establishment of the Bob Moorhouse school, the school is in the historical background of the time, emphasize to break the old tradition, the creation of new construction, emphasis on function and spatial organization, pay attention to develop the structure itself in the form of beautiful, modelling concise, against unneceary decoration, advocating rational composition proce, respect for the material properties, pay attention to their own material the texture and color configuration effect, development of unconventional to functional layout based on asymmetric composition
technique.Bob Moorhouse pay attention to the actual production proce operation, emphasize the design and industrial production link.
Bob Moorhouse, the founder of the school of W Gropius on modern
architectural view is very bright, he believed that\" the concept of beauty with the ideas and technical progre and change\".\" Building no ultimate,
The only constant change\".\" In building performance cannot be obliterated modern building technology, architectural expreion to the application of hitherto unknown image\".The outstanding representative personage and Le Corbusier and Mies Van de lo.At present, the generalized modern style can also refer to simple modeling novel, with the contemporary architecture and interior environment.
In three, after the modern style
The term postmodern appears most early in the Spanish writer de Aunis 1934\" Spain and Spanish claes selected poems\" in one book, used to describe the modern place inside the inverse dynamic, particularly a modernist pure rational psychology, namely the post-modern style.In 50 the United States in the so-called modernism fading conditions, and has gradually formed the
postmodern cultural thoughts.By the 60\'s the rise of the public art, postmodern
style to modern style of pure rationalism tendency critically, it believes that the construction and interior decoration should have historical continuity, but not rigidly adhere to the traditional ways of logical thinking, innovative modeling techniques, pay attention to human, often in an indoor setting exaggeration, deformation of the column and fracture of the arch, or the claical component abstract form with new style combined together, which adopts the
non-traditional mix, superposition, dislocation, fiion and other practices and symbols, metaphors and other means, in order to create a solution of
perceptual and rational, the set of traditional and modern, and popular with experts in one\" also\" image of the building and indoor environment.On the postmodern style not only to see the visual image to the evaluation, we need through the image from the design idea to analyze.Post modern style
represented by P Johnson, R Venturi, M Graves.
Four, natural style
Natural style\" regreion is natural\", highly aesthetic nature, combined with the natural, in today\'s high-tech, the high pace of social life, so that people can obtain physical and mental balance, so the indoor multipurpose wood, fabric, stone and other natural materials, display materials, texture, fresh and elegant.In addition, because of its purpose and methods is similar, can also be put into a cla of pastoral style, natural style.Pastoral style in indoor environment to the performance of leisure, comfortable, natural pastoral life, often also shipped with natural wood, stone, rattan, bamboo and other materials and simple texture.Clever setting indoor greening, to create natural, simple, elegant atmosphere.
In addition, there is also the 70 time against follow the same pattern
international style such as the brick wall tile top British hillington civic center and the Yale University faculty club, indoor use of wood and brick walls, water of traditional local window shape and slope roof and so called\" native style\" or\" local style\", also known as\" grey pie\".
In five, the mixed style
In recent years, architectural design and interior design in general presents diversity, fully inclusive and equitable status.Interior layout also has both tend to modern practical, and learned the traditional characteristics, in the
decoration and display of ancient and modern Chinese and western integrated solution, such as the traditional screen, decoration and a tea table, with the modern style of walls and doors and windows decoration, new sofa;
Continental antique gla lamps and wall decoration, with oriental traditions furniture and furnishings, sketch and so on egypt.The mixed style while in the design not to stick to one pattern, using a variety of styles, but the design is still
have great originality, elaborate form, color, material and other aspects of the overall composition and visual effects.
推荐第4篇：室内设计论文
室 内 设 计 论 文生物化工学院生工201001班黄耀宗2010.5.27
室内设计
一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展，所谓标新立异、推陈出新，都是指在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材。在建筑创作范畴，还要探索新结构、新技术领域、开拓新的材料来源。我国现阶段的室内设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象。说明我们缺乏建筑室内设计专业基础知识和基本建筑文化素养。
其具体原因是：
1） 对建筑室内环境的意义缺乏理解，缺乏正确的建筑环境意识和观念。
2） 社会整体建筑文化发展的落后（或称繁荣中的危机）。
3） 建筑设计、施工管理机制不完善。下面从两个方面来谈：
一．从社会观察中发现一些问题十多年来，我国室内设计从无到有，出现空前活跃之发展势头，对于开创广大人民与过去完全不同的生活环境和工作环境发挥了巨大作用，在设计创作中也出现不少好作用。但由于室内设计作为一种专门的学科和专业，刚刚建立，人才培养还没有跟上形势，行业的兴起更是基础薄弱。出现上述情况是基于根本的设计观念模糊：
1． 对环境认识的模糊认为室内设计是在已有建筑空间中进行表面装修和布置家具、悬挂装饰灯具和布置其他装饰品。把室内设计看成单纯的视觉条件的改善。即是从简单的装饰要领出发去认识室内设计，把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来。实际上，室内设计是建筑设计的一种延续，它们都是属于建筑设计范畴的。
室内环境的设计究竟包含哪些东西，这是值得进一步弄清的问题。室内设计主要指在现代建筑条件下，创造合理完善的建筑室内环境，以满足人们不断增长的物质和精神生活需要。当今室内设计越来越受到重视，是由于它具有很强的社会基础和充分反映时代的需要。室内设计是现代科技和文化艺术的综合产物，对于室内设计的研究，受到若干新兴科学发展的影响，如行为科学、环境心理学、环境物理学、环境艺术和现代室内设计工程管理等。这门学科最广泛地包罗人的各种生活和生产活动内容，反映了人们相互交往关系和人与自然的关系。室内设计应充分体现人的价值特征，必须以人为主体确立设计依据，研究人的生理和心理特征，寻找和它们相适应的环境形态结构。研究室内环境问题，要研究人的多种生活体验，研究人的感觉、知觉、习惯、智能和各种生活活动规律以及人对于室内环境的各种反映等。
室内设计又是一种文化活动过程，是社会文明的一种标志。建筑室内空间往往以自身形象（包括空间形式、节奏和秩序）和相关的装饰手段来反映时代和社会特征，不同的室内空间表现不同的环境气氛和具有不同的艺术感染力。（通过视觉、听觉、嗅觉、弱觉等来完成） 如果不从以上室内环境意识的观念出发，社会造成设计思想的混乱。
2． 在社会文化变革，建筑文化变革中出现的模糊观念。改革开放，使中国文化受到外来文化的冲击，这 种冲击表现为大量西方科技、文化被引进，在文化艺术领域里，典雅的、通俗的、理性和非理性的思潮在无选择的传播。总的说来，对于我们拓展视野、更新文化观念、繁荣艺术创作，起到重要推动作用。建筑（包括室内设计）作为文化的表现形式（或载体）在外来建筑思潮影响下，使我们在追求时尚的社会心理之下，普遍表现为求新、求异，或追求多样化。这种倾和和我们比较熟悉的后现代主义恰好不谋而合。我们讲的拼凑现象，在很大程度上是这种倾向的有意无意的表现。这是当前典型的室内设计的社会模式。后现代主义是一种建筑思潮，由于其形式和内涵的多样性和通俗性，而成为一种雅俗共赏的时尚建筑形式。后现代主要针对现代建筑存在的某些问题提出的另一种颇具哲理性的创作方法，它对于当代建筑的发展具有积极意义。但是社会上对多种建筑形式的生搬硬套，或者照抄一些
后现代建筑师作品的某些细部，实际上它的建筑内涵十分浅薄，有的甚至与后现代的基本思想的混乱表现之一种，其直接原因是建筑理论研究与设计实践脱节。
3． 市场经济冲击下出现某些社会扭曲现象，严重影响了设计创作的正常发展。现阶段市场经济发展带 来的不公平竞争，使室内设计创作面临许多新问题，其中主要是设计成果的商业价值与文化价值的冲突。有的人为了单纯追求效益而盲目顺应甲骨文方要求。某些暴发的老板没有文化素养，在他的设计下出现华而不实，谈不上什么文化品味的东西，一些奇而不美的低劣设计普遍出现，严重损害了建筑的功能和价值。严格说，这是丧失设计者的社会责任，甚至是出卖职业道德，这是一个难以解决的社会问题。
4． 室内设计材料使用的模糊观念在不少室内设计工程项目中出现盲目使用高档材料的倾向。有的人自 知设计没有什么内容，便用大量高级材料去掩盖设计上的缺陷，这也是当前设计创作中有代表性的倾向。
建筑空间是由一定实质材料的界面所组成，选用不同材料的结构和围护构件，按照材料，基本性能和力学规律围合成的室内空间，具有满足使用功能和人的审美要求双重特征。运用不同材料，在室内出现不同形式的空间界面（如蓬波杜中心的金属结构天棚、居室中的木屋架等）在室内产生各种形式的线、面、体等空间构成要素，这是材料与结构对室内环境产生的综合影响。某些新材料构件的应用，如大型玻璃隔断，使室内空间出现通透感，大大丰富了室内空间层次变化，这些都改变了传统建筑形式和它的设计方法。所以从某种意义上讲，室内空间的整体形象是材料，结构和空间共同体现的一种综合性艺术形象。
另一方面，材料因为体现了本性才获得价值，材料的质地和肌理可以加强空间环境效果，并使它的基本形象更具有意义，所以任何材料的运用都应体现其本质，如建筑材料中的木材料的运用都应体现其本质，如建筑材料中的木材被认为是最具有人性特征的材料，人们都愿意接近并喜爱它生动的纹理和天然光泽，在使用时有意去表现它。砖是一种普通材料，但在当代建筑师心目中仍然把它看做一种富于自然品格和表现力很强的材料，国外不少低层住宅、办公室和一些文化类建筑室内，普遍采用清水砖墙，在现代环境中不断更新其材质和表现特性，砌筑方法，开发其新的肌理，使它发挥更大潜力。
对于室内装饰材料的研究，除了掌握其功能特点外，主要应研究材料本身的素质和艺术表现力，以及人的视觉、心理反应等。
室内设计的各种意图，必须通过材料的合理运用来完成，可以用在室内环境中的材料很多，但要达到合理运用则比较困难，我们应当学会主动驾驭材料，最大限度发挥材料各自的优势，而不能盲目乱用，甚至无原则的高级材料堆砌。对于高级装饰、装修材料的使用，应重点突出，体现高材精用的原则。
目前，很多工程中，不分重点地将一类高级材料，如花岗石、不锈钢、高级硬木、镭射玻璃等到处乱用，以为这才能体现他的所谓装修档次，这实际上是把使用高贵材料和提高环境质量两件完全不同的事混为一谈。
这种指导思想，离开室内设计基本方向和原则，不仅造成严重经济损失，而且使室内环境给人一种不伦不类暴发户的印象，或者说是把室内设计简单化、庸俗化。
推荐第5篇：室内设计论文
当代主要流行的室内设计风格有哪几种（写出五种即可），就其中一种风格进行详细的阐述。
（字数1500左右，手写）现代简约风格 新中式风格 欧式古典风格 美式乡村风格 地中海风格
现代简约风格论文
【摘要】现代紧张快捷的步伐，使得人们对居住环境的选择也有了明显的改变。
由简约主义兴盛起来的现代简约风格建筑越来越受到广大市民的青睐，尤其是80,90后的
青年们。本编论文主要论述它的产生背景，典型特点，以及它与简约主义之间的关系，让
大家对简约风格有一定的了解。
【引言】随着经济的迅猛发展，快节奏的生活节拍越发使得人们身心俱疲。对
于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬，让他们需要一个更为简单的环境给自己的
身心一个放松的空间，不拘小节、没有束缚，让自由不受承重墙的限制，而现代简约风格
建筑似乎就是为他而创造出来的。
【正文】
1． 现代简约风格产生的背景
（1）客观因素
现代简约风格，缘自西方60年代兴起的“现代艺术运动”，它是运用新材料、新
技术，建造适应现代生活的室内环境，以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，
强调室内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐
的附加装饰，在色彩和造型上追随流行时尚。
（2）主观因素
主观上，追求时尚和潮流，以造型简洁新颖，实用为目的，注重室内空间的布局合理
与使用功能的完美结合。没有过多的复杂造型和装饰，也不追求豪华，高档和绝对的个性，
重视家居的选用及色彩的搭配，追求‘少就是多’的观点。现代设计派大师赖特提倡室内
设计与建筑设计协调一致，不仅满足现代生活需求，而且强调艺术性，具有当今时代感的
建筑形象和室内环境。如一间现代风格的居室，利用不规则墙面形成壁面家具，同时这一
墙面也起到美化居室的作用。地面、天花板均朴素、淡雅，无一多余饰物，显得简洁、舒
适、大方，令人赏心悦目。以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的
和理性的需求，现代简约风格非常讲究材料的质地和室内空间的通透哲学。一般室内墙地
面及顶棚和家具陈设，乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特
征。尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件
及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。室内常选用简洁的工业产
品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属也多被使用。对于不少青年人来说，事业的压力、
繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。少即是多，多
即是少。以宁缺勿滥为精髓，合理的简化居室，从简单舒适中体现生活的精致。
2.现代简约风格的典型特点
它强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。
大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能
给人带来前卫、不受拘束的感觉。
（1）造型设计点与面，直与斜应该有机搭配，吊顶、空间和各种材料需要紧密的结合，使人倍感空间的清澈、晶莹剔透。
（2）家具配置简洁明快、实用大方。讲求功能至上，形式服从功能。
（3）配饰现代简约风格饰品是所有家装风格中最不拘一格的一个。一些线条简单，设计独特甚至是极富创意和个性的饰品都可以成为现代简约风格家装中的一员。
（4）灯具在产品造型上，打破传统的惯性思维，充分运用几何线条，有圆形、方形、多边形等，无论是方正细长还是圆润光滑，都迎合了现代人的审美观念。在材质上，一般 采用铝材、钢材、亚克力、玻璃灯等富于现代特征的材质，表面有的平滑，有的配以各种曲线设计，有的是磨沙设计，给人不同的享受。在颜色上不会有太多色彩的 花哨，产品的色彩比较单一，白色、灰色、黑色、绿色、蓝色等为主色调，这些产品通过色彩上就能带给人一种安静的感觉，而又不失现代感
(5)图案色彩图案简洁，线条流畅抑或不规则。色彩上黑、白组合，红、橙、黄代表的热烈色调，青、蓝、绿具有的寒冷、沉静的感觉都在现代风格设计中得以大胆运用。
3 .简约主义与现代风格
（1）简约主义简约主义源于20世纪初期的西方现代主义，是由上个世纪80年代中期对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的，90年代初期，开始融入室内设计领域。
简约风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果.以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。
（2）简约与建筑其实现代简约风格非常讲究材料的质地和室内空间的通透哲学。一般室内墙地面及顶棚和家具陈设，乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属也多被使用。对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。
简约，不简单走近现代简约风格家居
现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都城人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居室空间。
少即是多，多即是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位，那你可能是拥有的东西太多。怎样才能将自己从繁杂中解救出来，怎样才能走出无端堆砌的束缚，而生活在一个舒适又美观的环境中呢？答案就是简约主义。以宁缺勿滥为精髓，合理的简化居室，从简单舒适中体现生活的精致。
【总结】现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。而现代简约风格建筑正是在这样的需求下诞生的，满足了人们追求内心平静的要求。
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室内设计之
光影与色彩在室内设计中的结合与运用研究
摘要：
本文对光影和色彩基本概念进行了简单阐述，分析了光影和色彩与室内设计的关系，以及其在室内设计中的运用，从室内环境装饰的层面上说明光影和色彩结合在室内设计中的应用方法，以丰富和探索光影和色彩的结合在室内环境艺术设计中的设计手法的不同作用。
关键词：
光影色彩室内设计结合与运用
引言
光影和色彩是我们经常接触的，也经常在室内设计中用到，但两者的结合在室内设计中的运用却不是很受重视。这两种新型的间接材料应该被人们很好地利用。本文介绍了光影和色彩在室内设计中的结合与运用，旨在使设计师们意识到它们的重要性，从而更好地发现并利用这种间接材料。
一、光影在室内设计中的运用
“光”在我们的生活中至关重要，无论是阳光、日（灯）光和夜间照明均不能缺少。光影就是光线照射在非透明物体上，在物体的背光面留下的灰色或黑色空间，即“影”。而不同形状的物体产生不同形状的阴影，不同的光又产生不同明度的阴影。根据光源的分类，光影有天然光影和人工光影两种。
1.天然光影
太阳光因为色调比较平衡，亮度分布比较均匀，且光束集中，成为最理想的自然光源，也是现实生活中唯一的天然光源，在室内建筑中可以见到阳光被很好地用来创造空间立体感和营造明暗对比效果。太阳光照射物体留下来的光影就称做天然光影，其光影特点是亮度、方位随时间和天气变化，不易控制，这也都是由于光源不易控制的特点造成的。晴天的直射光光影关系强烈，物体的立体感强；而阴天的光、漫反射光和漫透射光比较柔和，光影效果较弱，物体的立体感不强。合适的天然光影效果能给人留下深刻的印象，1989年竣工于大阪茨木的“光之教堂”是安腾忠雄杰出的作品之一，此作品是天然光影运用十分到位的经典实例，它很好地利用了自然光与墙体在空间方面的加减效果和室内的明暗对比。白天，光源透过十字型墙缝照进室内，在室内未被光照射到的墙体上形成一个大型的十字架，不仅光源进入了室内，而且渲染出一种与其他教堂不同的气氛。此教堂显然是最与众不同的一种设计，在其中感觉不到基督受难的苦，反而是静心的禅。
2.人工光影
人工光影也就是人工设计的光源（灯）照射在物体上所留下的影。从自然光的利用到电灯的发明，室内光影的装饰应用越来越广泛，从教堂到居室、餐厅，到特殊功能空间，如展览馆、博物馆等，人们逐渐将这种装饰用于包装各种环境，从而达到特殊的空间效果。人工光源种类繁多，其中白炽灯、气体放电灯是常用的光源，其特点是光源形状、大小可随意调节，光束大小、方向容易控制，亮度、色温、显色性可以选择，大大满足了室内装饰的需要，成为室内设计的主选光源，其形成的光影也成为室内利用光影的主要来源。设计师们也正是利用点光源在室内的广泛使用，从而对光影也有了更好的利用。光影产生的气氛关系到人的心理感受。酒吧、迪厅之类的娱乐场，这种场合比较封闭，所以室内绝大部分是用人工灯光和影来处理室内空间的效果和气氛。如酒吧是年轻人的场合，光影比一般家居室内要浓重，色彩用得也很丰富，会给人一种朝气蓬勃的感觉。而迪厅有灯光的地方较少，大都是带色的灯，这样可以使气氛显得不平静，室内到处都是浓
重的光影，又有几盏彩灯照射，给人一种叛逆、无所顾忌的感觉，让人完全沉浸在这个环境里。
二、色彩在室内设计中的运用
色彩是室内环境中的重要因素。“室内色彩设计的基本任务，就是根据色彩基本要素，运用对比统一的规律并结合其他设计要素，创造出优美、实用、舒适的室内环境”。［1］人的心理对色彩的感觉极其敏锐。由于色彩对视觉的刺激，人对客观事物会产生一系列的色彩心理效应。因此，根据人对色彩的心理反映来探讨人们与室内环境中色彩的关系，对于寻求符合人们心理需要的室内环境有着至关重要的意义。
室内环境中的色彩心理效应是以室内空间环境为色彩感知的承载物，色彩对人的心理状态的影响也有很多。例如色彩的冷暖感，色彩之间没有温度的差别，但是人们在长期的感受中，却赋予色彩以不同的温度的心理感觉，正是因为有了这些心理效应，人们根据自己的不同需求对室内环境设计有了更多的要求。无论是在室内或是室外，都会有色彩的基本心理效应。在室内，如果整个室内为暖色调，则室内就显得温暖舒适，尤其是在冬季这种效果很明显；室内为冷色调时，这时的家就显得清爽凉快，这种色调夏季很受欢迎。从彩度方面讲，高彩度的冷色显得更冷，高彩度的暖色显得更暖。当彩度降低，色彩的冷暖感随之降低。色彩还可以调节环境设施的尺度，并造成远近的视觉感受。从色彩感觉的心理效应来讲冷色有后退、安静、广阔的感觉，当室内墙面或家具、装饰物大都是冷色时，室内空间就感觉大些，这种冷色调方案一般在小型居室比较常用，可以加大室内的延伸感；当大都是暖色时，室内就显得拥挤、温暖些，因为暖色有前进感，这种方案常用在特定需要暖色的场合，如卧室、有特色的酒店室内等。由此可见，色彩不同，所表达的意思也有所差别，而这些所谓的色调也是通过人对色彩的感应所划定的，因此我们“可以利用色彩的共感性，在室内设计中可以运用色彩来营造、烘托适于某种功能的室内氛围”。室内环境中，色彩对人的心理影响使人在心理上达到快感、均衡，在视觉上产生美感，并且这种感觉具有稳定性。人们要把握这些特点，从而掌握人对室内设计的需求。室内设计中色彩起到很大的作
用，它在室内的应用不但能优化人的心境，而且有助于提高人的生理机能，并且可以减轻人在精神和肉体上的痛苦。例如，同样的人在冷色房间中工作，其效率比起暖色的房间来说要高得多。医院病房的墙面若饰以淡淡的绿色，比起苍白的墙面，能够给病人以平静的心情、良好的心态去面对病痛。所以我们要恰当地利用色彩的规律来创造给人以审美享受的室内环境。
色彩具有丰富的生命力，我们应该充分利用它具有的特性来更好地表现在室内设计中。著名建筑师路易斯•巴拉干的作品在室内色彩运用方面是最好的实例。路易斯•巴拉干的建筑作品是情感的产物。对他来说，“蓝代表了天空，黄表现了金色的阳光，红展示了蓝黄相遇———蓝天映衬下的红墙承载着阳光、扩展、延伸。色彩就好像是围在墙上的纽带，把墙和自然景观联系在一起”。［3］在巴拉干的作品中，色彩能够给人强烈的感染力，充满了浪漫和宁静的色彩，营造出情感、诗意的深邃意境。例如他的自家住宅外观简朴无华，而院内却是一处不同的景象，色彩设计非常独特，他充分利用色调的变化来表现不同的环境气氛，从而使人产生不同的心境。其中书房和工作室采用黄色的地板、装饰板和顶棚肋条，使室内呈现处一种宁静的气氛。置身于这样的空间中，可以抛弃一切烦扰纷乱，安静地读书学习。
在室内空间的设计中，色彩设计要寻求关系平衡的统一原则和对比原则，要在设计中良好地贯彻体现这两个原则，避免由于色彩使用的不当而对人们的生理、心理感受产生不良的影响。
三、光影与色彩的结合与运用
人的生活离不开“光”，住宅因为光影的变化而更显生命力。有了足够的光和光影的变化，色彩也就有了充分的展示空间。
不论淡雅的色调还是浓厚的风格，只有有了光影与色彩的结合，这个空间才是有生命的，在这里人们即使身处室内也一样可以嗅到阳光、空气与水的气息，领略到光及光影与色彩在空间层次中的韵律。所以，营造出这样的氛围是设计师的真正宗旨。
1.天然光影与色彩
人真正容于自然时，才会有轻松的感觉。通过光影与色彩的结合，室内可呈现出不同的风格。例如，清晨阳光透过窗内光影模糊的卧室是朦胧的浅灰色，窗帘的颜色深浅不同，室内的光影也会有不同的变化，这种色调中的家是舒适而静谧的；中午的阳光照进室内，呈现的是斑驳的树影或有韵律的窗影，这时室内应是对比鲜明、色泽明亮的调子，这种色调使住宅显得洁净明亮；夜晚月亮在窗外透过窗照进屋子，又呈现出一种温暖详和的色调。
色彩很多是表现在室内构件上，无论是天然光影还是人工光影，其效果表现最突出的是在室内。室内存在各种各样的构件，形成多样的色彩，但在空间中存在背景色、物体色、固有色和条件色，其组成多种多样。所以在设计中要为复杂多样的背景色、物体色确定基调色和重点色，然后用更能表现这些基调色和重点色的光影进一步烘托出设计者的意图。
2.人工光影与色彩
人工光影是跟随人需要的变化而变化的。在这里光影与色彩的结合并不是随意的，而是设计师在两者达到共鸣与和谐的前提下创造出的更好的室内环境。色彩起到很多装饰作用，尤其在室内。有光就有影，光中又有色，光的另一部分就是影。设计师要懂得光的加减变换，以更好地掌握室内光影的利用方法。光影和色彩是决定室内气氛的主要因素，室内的气氛是随光影和色彩的变化而变化的，许多餐厅、咖啡馆和娱乐场所常常用加重暖色，如粉红色、浅紫色，半光半影，使整个室内产生温暖、欢乐、活跃的氛围，这正是通过光影交错而产生的。灯是光影与色彩结合的最好的承载物，人们通过对灯具造型和颜色的不同设计可产生特殊的光影来营造特殊的气氛。“不同色彩具有不同的感情，引起人的不同的联想，因而产生不同的心理效应”。
在餐厅即可用一种隐匿光源造成特殊的光影效果和气氛。室内装饰物如雕塑、挂饰在特殊光源的照射下光影与装饰物对比很生动，可以很明显地体现出装饰物的空间感和立体感，这种光影效果的主要目的是突出饰物的材质及空间的气氛。另外光影与色彩在设计风格上的体现也很重要。
例如地中海风格的住宅，用光一定要明朗，光影一定要实，色彩要亮丽；日式、中式的住宅，用光可以稍暗一些，影要稍柔和一些，色彩也要相对灰淡一些。设计师应能在设计中随心所欲地通过光影和色彩来营造各种心情所需要的氛围，如书房宁静，客厅温馨，儿童房活泼，厨房明亮，以及卫生间和卧室具有私密性。甚至还可以配合主人的喜好来营造特殊氛围，如文静而内秀的人喜欢冷色系的布置，光影可以淡雅些，这样光影和色彩的结合也会很柔和和安静；活泼热情的人可以使色彩喧嚣一些，影浓重一些，这些都是光影与色彩在不同住宅中不同的设计语言。当然这并不是绝对的，也有要求光影效果与色调跟自己个性互补的人，在这样的私人空间里，他能感到轻松，能释放感情和压力，这样的设计才是真正了解了居住者的内心。
四、结语
随着社会的发展进步，精神文明和物质文明也在不断向前发展，对美的向往是长期以来人们共同不变的追求，在设计方面也越来越挑剔，室内光影和色彩的表现形式也会越来越丰富，越来越成熟，这就要求设计师运用室内设计这一科学、艺术和生活相结合的手段，运用光影和色彩的结合设计出现代人崭新的生活方式，创造出适合现代人的生活环境，提高人们的生活环境水平、文明水平，最终提高人们的生活质量和生活价值。
参考文献：
［1］高履泰，蒋仁敏编著.建筑色彩原理与技法.北京:中国水利水电出版社，2001.［2］高祥生，韩巍，过伟敏编著.室内设计师手册(上册).北京：中国建筑工业出版社，2001.
［3］谢工曲，杨豪中编著.路易斯•巴拉干.北京:中国建筑工业出版社，2003.［4］亚历山大编著.王昕度，周序鸿译.建筑模式语言：城镇、建筑、构造［E］.北京：知识产权出版社，2002.
推荐第7篇：室内设计专业个人简历
个人基本
姓名： 国籍： 中国
目前所在地：广州 民族： 汉族
户口所在地：肇庆 婚姻状况： 未婚
年龄：23 岁
培训认证：
求职意向及工作经历
人才类型： 应届毕业生
应聘职位：建筑/房地产/物业管理类:室内设计师、室内设计助理
工作年限： 0 职称： 无职称
求职类型： 全职 可到职- 随时
月薪要求： 1500--2000
希望工作地区： 广州
个人工作经历：
教育背景
毕业院校：广东工程职业技术学院
最高学历：大专 毕业- 2008-07-0
1所学专业一： 室内设计
受教育培训经历：
1993.9-1999.7
广东高要市南岸科德小学
1999.9-2002.7
广东高要市第二中学
2002.9-2005.7
广东肇庆实验中学
2005.9-2008.7
广东工程职业技术学院 室内设计
语言能力
外语：英语一般
国语水平：一般
粤语水平：一般
工作能力及其他专长
个人专长：擅长画画，懂得autocad，3dmax，photoshop等软件操作。
懂得应用photoshop图像处理软件，office软件，3dmax图形设计、cad图形设计。
在校园曾获优秀团员称号，校园文化活动先进个人荣誉称号，社会实践优秀分子荣誉称号，曾经获得过奖学金。
接受了较正规的设计课程，包括室内设计，建筑、平面、立面，cad、3d电脑绘图等方面专业知识。自学了室内设计等相关的艺术理论知识。
参加过系学习部的工作。担任过院红十字会宣传部工作，现担任班里的班干。
多次参加出外实践。
详细个人自传
个人特点：
本人性格开朗、活跃，乐观向上，学好广泛，拥有较强的适应能力，与同学相处和睦融洽，乐于助人，对学习、工作认真负责，能够充分发挥出自己的作用。工作认真负责，善于创新，敢于迎接挑战，敢于承担责任。有较强的精力投入工作。富有学习、工作激情，乐业敬业。强调团队合作精神。备注：工作地区最好在天河区、越秀区。
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室内设计专业自我介绍
大家下午好，我来自***大学，我叫***，***地方的人，本科专业学的是室内设计。
大学四年是我思想、知识结构及心理、生长成熟的四年。在大学期间，我自己认真学习专业技能，所以我掌握了较强的专业知识，并把理论知识运用到实践中去，期末总评成绩名列年级前茅，学习方面：树立“坚持学习，学习是首位”的学习思想和“追求卓越、争创一流”的学习理念，在刻苦学习中体会知识的奥妙。不满足于现状，不断挑战自己，顺利通过英语
四、六级考试，全国计算机三级考试。
在个人爱好的带引下，入校我便参加了校电子协会，由干事到副会长，这是对我的付出与努力的肯定。组织开展一系列活动丰富校园生活，被评选为优秀学生社团。所组织的跨校联谊活动，达到预期目的，受到师生首肯。此外，在担任班团支书和辅导员助理期间积极，为同学服务，表现出色，贡献卓越荣，获校级优秀学生干部称号。
去年，我光荣地加入了中国共产党。加入这个先进的团体，是我人生的一次升华，我更是严格要求自己，带领身边同学，一起进步。
社会实践方面：本着学以致用，实践结合理论的思想，在20xx年暑假，我在***实习，通过做***的工作使我更加深刻认识到，一定要投入到社会这所大学校自己才会真正地长大。回顾过去，自己仍然有不少缺点，如创新能力还不够强，有时候不懂得坚持，但我会尽可能地在以后的学习和生活中着重提高这些方面的能力。
成为一名优秀的设计师是我的梦想，恳请考官能都给我一个实现梦想的机会，谢谢!
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室内设计专业描述
室内设计是一种以居住在该空间的人为对象所从事的设计专业，简称为室设，俗称为装修设计。 需要工程技术上的知识，也需要艺术上的理论和技能。室内设计是从建筑设计中的装饰部分演变出来的。他是对建筑物内部环境的再创造。室内设计可以分为公共建筑空间和居家两大类别。当我们提到室内设计时，会提到的还有动线、空间、色彩、照明、功能等等相关的重要术语。
室内设计是指为满足一定的建造目的(包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求)而进行的准备工作，对现有的建筑物内部空间进行深加工的增值准备工作。目的是为了让具体的物质材料在技术、经济等方面，在可行性的有限条件下形成能够成为合格产品的准备工作。
按设计深度分：有室内方案设计、室内初步设计、室内施工图设计。
按设计内容分：有室内结构设计、室内物理设计(声学设计、光学设计、热学设计)、室内设备设计(室内给排水设计、室内供暖、通风、空调设计、电气、通讯设计)等。
近代的室内设计潮流多偏向于都市中的小空间运用。中国的室内设计也会考虑风水。
室内设计或室内装修泛指能够实际在室内建立的任何相关物件:包括:墙、窗户、窗帘、门、表面处理、材质、灯光、空调、水电、环境控制系统、视听设备、与装饰品的规划。室内设计师会用这些元素为屋主打造兼具功能、安全与美学的舒适空间。
室内设计师会根据许多的法则规划他们的作品，这些法则包括:环境物理学(日照与空气等条件)、建筑学、美学与人类的惯性及习俗等。他们几乎规划所有种类的空间，包括饭店、商办、学校、医院、私人住宅、购物商场、餐厅、戏院、博物馆以及机场航站等。今日，室内设计师必需懂得规划建物平面图、房屋修护跟辨识结构的能力。
——北大资源研修学院
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毕业设计B户型设计方案设计说明
项目名称：XX楼盘B户型
建筑面积：120m2
装修风格：传统与现代结合
主要材料：抛光砖，艺术墙纸，红檀木、实木地板、红橡面板索色、进口涂料。 设计单位：武汉市XX装饰有限公司
设计师：XX公司第一工作室总监胡XX
XX楼盘地处水果湖附近，近水远山，自然环境优美。此案为十八层，坐北朝南，南北通透，通风采光俱佳。户型呈长条形，建筑师在分区非常合理，地处高层，拥有景观和生活阳台，同时坐拥行政和金融黄金地段，是一套稀有的经典户型。
业主的家庭成员为四位。主人为一对中年夫妇，在国外受过良好的教育，在行政单位上班，典型的知识分子，品位高雅。由于身处政要部门，由于接触外国文化较多，对欧式文化有很独到的理解。主人还有一个新婚不久的儿子和儿媳，由于一家人工作的地点离家很近，所以他们一家人在一起居住。
本案在设计手法上，突出了业主那种文人特有的平和理性，公务员的大气，用白色和米黄色的主导整个空间色调，表达业主的温馨典雅，大家贵气。在设计风格定位上，吸取了法国古典主义时期“洛可可”风中的一些经典元素，既没有显得过分张扬，而又恰到好处地把洛可可风格中的纤弱娇媚，华丽精巧，甜腻温柔应用到了每一个细部处理，既突出房子本身的地处金融行政中心的地理位置，又适当彰显业主那种追求华美和闲适的生活态度。在入门户玄关的位置，空间略显仓促，缺少了一个入户花园。但是这并不会对整个空间的设计产生影响。由于入门的右手边的采光并不是很好，为了整个生活的方便在，特意在入门的右边做了一个大的鞋柜加收纳柜，这个鞋柜可以收纳出门鞋子，雨伞，背包，大衣，兼可储藏一些不常用的鞋子。在天花布置上，并没有像欧式往常的那样吊顶的做法，而是一些故意裸露原始顶面，不会让人进门时感到压抑。这种不按常理的做法，是为了消除人们看多了欧式的做法产生的抗拒心理。只是通过地面做椭圆形造型拼花来划分空间。通过这个造型的拼花设计，让进门的每一个人都能体会到对家的那种向往！
在客厅设计上，一个典型的欧式造型背景墙的设计让人真的进入一个欧式环境中，通过这样一个设计彰显了主人那种对欧式文化的独特见解，以及世家大族的特有气质。暗藏暖色灯带与墙面的抛光砖浑然一体。暖色灯光，黄色抛光砖，艺术墙纸，大理石线条，将主人那种特有的品味气质演绎的淋漓尽致！在与电视背景墙相对的沙发背景，并没有做过多的造型处理，而是巧妙的运用墙纸的装饰，将墙纸中的那些欧式特有的元素表现出来。为了不使墙面显得单调生硬，特意在墙上装饰几幅艺术挂画，装饰挂画的处理让沙发背景现在活泼生动起来。这个挂画让进入客厅的人们一目了然的看到了主人的艺术品味。这种‘强硬’的展示微微的显示主人的富足和品位；地面运用了‘大块头’抛光砖，进一步的彰显那种对欧式文化的独到见解。
在进入餐厅的入厅位置特意通过地面抬高处理，让空间划分的更加明确，层次感更强！在抬高的位置上做了对称的欧式造型门廊处理。一贯反常的打破了洛可可风格中的不对称处理，看似对称，实不对称。为了体现洛可可风格中特有的不对称，纤弱娇媚的特点，特意在细部的线条处理上，做了一些不一样的处理手法，别有一番风味。由于地面抬高造成空间层高不够，特意在餐厅天花上面增加一块银镜，这样的设计拉伸了空间，使空间层次感更强！餐厅背景墙的设计更是将这种欧式风格进行渲染，经过一系列的装饰处理，主人往返在客餐
厅之间仿若置身于欧洲文化的海洋。
厨房没有经过太多的改动原建，完全能满足日常生活所需。
在书房的位置处理上，把书房所处的位置在房子中间，这样的处理既能对狭长的一个过道做一个缓冲区，又能充分利用它的地理位置，作为一个公共娱乐区，一家人都在在这个空间喝茶看书，何尝不是人生一大佳事。这样的空间设计家庭能不和睦吗？在色彩，家居配饰上尽可能的现在简洁，让这个空间有足够用的位置。
在过道拼花设计上特意设计的圆形拼花让四个空间有机的联系在一起，这样个性的设计不能显示主人的高贵品味？
在主卧的设计上，并没有花太多力气用造型语言来塑造洛可可风格，而是通过四周墙面墙纸上面所带的造型来塑造洛可可风格。这些设计体现主人对洛可可风格的独到见解。洛可可风格那种华美闲适悠然而生！
在次卧的设计上，也没有做太大的设计，毕竟卧室是一个睡觉休息的地方，只是简单的通过墙纸和乳胶漆的搭配来打造一个安逸甜美的睡眠区。
在色彩搭配上，主要分为两个区域，客餐厅用色的大气，彰显贵族的独特的修养。在卧室和书房，主要用一些简单的色块，简单明快。用来塑造一个安逸的休息 学习区。
在造型上面，地面通过地面材质的形状质地的不同来营造不同的空间。天花通过车边境特殊的材质，来塑造环境氛围。
在风格上，通过一系列的色彩变化，细部处理，造型变化来进一步释说主人对巴洛克风格的独到见解。
在材料的环保上，所用的所有材料均达到E0级环保标准。
第11篇：室内设计专业自我鉴定
本人于XX年进入吉林建筑工程学院建筑装饰学院室内设计专业学习，在掌握本专业基础理论知识的同时，注重将所学的理论知识与实践相结合，努力培养自己的动手能力。在搞好专业课学习的同时，还努力拓展自己的知识面，能够熟练进行电脑基本操作；掌握cad, 天正,3dmax、photoshop、lightscape等制图软件；熟悉word, excel 等办公软件。除此之外,个人方面能吃苦耐劳、踏实稳健、品学兼优、诚实守信、无违法违纪行为，身体健康、思维活跃，具有较强的学习和创新能力，乐观进取，善于沟通、具有良好的团队协作精神。
我已经具备了计算机操作的基本能力和设计能力，并且坚信会在室内设计方面创造出一片蔚蓝的天空。平时我的课余活动也十分广泛，篮球、羽毛球、摄影等都是我的爱好，还喜欢阅读书籍，这主要是为了培养艺术能力，有艺术才会树立好形象。
第12篇：室内设计专业毕业设计
I 摘 要 随着时代的改变，社会、经济、政治等大环境也改变了，甚至现代人的思想、需求、价值标准都有了很大的改变，由此现代中式风格的室内设计，应是传统的中国室内空间与现代建筑空间的配合，与现代美学观的配合，与现代设计观念的配合。其中将中国传统设计因素应用到了现代的室内设计中来,传统设计风格结合着现代的工艺手法,使现代设计风格中夹揉着古典,这种风格可以称之为"新中式风格"。我们要继承和发掘传统居住文化精华,创造出符合现代人居住要求的新中式住宅。新中式住宅不仅要吸收传统建筑的精华,用其形,取其意,而且要与时俱进,满足现代人的生活要求和审美要求。 关键字：新中式，现代风格，室内设计 ABSTRACT II ABSTRACT With the changing times, social, economic and political environment has changed, and even modern ideas, needs, values have a lot of changes, which the modern Chinese style interior design, should be the traditional Chinese interior space with modern architectural space, with the cooperation of modern aesthetics, and modern design concepts with.Traditional Chinese design elements which will be applied to the modern interior design to the traditional design techniques combined with modern technology, the modern design style folder rubbing claical, this style can be called "new Chinese style." We live to inherit the traditional culture and to explore the eence of modern living to create a line with the requirements of the new Chinese homes.New homes not only to absorb the Chinese the eence of traditional architecture, with its shape, whichever meaning, but also to the times, to meet modern living requirements and aesthetic requirements.Key Words: New Chinese，modern style，interior design 目录 III 目 录 第1 章 引言 .............1 1.1 论文的意义............1 1.1.1 简述自我毕业设计作品的灵感来源...........1 1.1.2 室内设计运用的相关软件............1 第2 章 毕业作品前期平面cad 制作部分 ..........3 2.1 了解中式风格的特点和分类............3 2.2 新中式传统艺术的空间运用............3 2.3 新中式cad平面方案的确定............4 第3 章 毕业设计后期3dmax 制作 .........6 3.1平面图纸设计导入3dmax 过程..........6 3.1.1 3dmax 中对于空间构建的建模 ........7 3.1.2 新中式风格的模型制作..............8 3.1.3 相关的材质赋予.............8 3.2 后期渲染效果................10 第4 章 作品过程中的难题和体会 ........13 4.1平面布置方案的不可取...............13 4.2 在 3dmax 中对于对于模型构建的方案 .........13 4.3 材质的缺失以及渲染的效果不理想............14 4.4 对于作品有了更多的感触.............15 参考文献.................17 致谢..............18 附录..............19 第1 章 引言 1 第1章 引言 1.1 论文的意义
1.1.1 简述自我毕业设计作品的灵感来源 “新中式”已经成为建筑语境里最勾人魂魄的内容之一。将时尚的观念结合传统的元素来塑造我们的生活，这将是我们设计创意的新方向。每一个炎黄子孙心底都有一份对中国传统文化的热爱，有的人把这种爱表达在工作中、有的人表达在诗歌文章中、有的人表达在艺术中，而有的人则把这种爱表达在居家生活中，新中式风格就完美的结合了中国的传统艺术和现代简约风格，把中国的艺术融入到人们日常生活中。为此我创作了一套新中式风格的家装设计方案以及效果图，把中国传统的艺术元素融入人们现代简约的快节奏生活中。让人们更加的了解中国的艺术魅力以及带给人们不一样的感受和体会。 1.1.2 室内设计运用的相关软件 对于作品创作中所需要运用到的相关软件很多，主要涉及的软件有以下几种：平面设计软件包括 AutoCAD,photoshop。AutoCAD 主要是对平面方案的绘制，该软件具有强大的绘图和编辑图形的功能，保存格式为 dwg 文件格式，可以进行多种图像文件格式的转换，有较强的数据交换能力。而photoshop 则为后期渲染图
片进行处理，功能十分强大。可以弥补效果图的不足和美化效果图的效果； 立体设计软件主要是3dmax, 该软件运用范围较广，游戏动画建模以及各种三维制作所特选的软件； 渲染设计软件包括ligthscape,以及和3dmax 相配合的VRay 渲染软件编辑器等。VRay 是比较出色的一款，可用于建筑设计，灯光设计，展示设计等多个领域。 我的作品所运用到了的软件有 AutoCAD,3dmax 以及 VRay 渲染软件 ,和后期图片处理软件 photoshop，前期运用cad 制作方案，然后用3dmax 做模型效果图，后期用 ps 做图像处理。才完成了毕业作品新中式风格的效果图。才完成了 电子科技大学成都学院本科毕业设计论文 2 毕业作品新中式风格的效果图。 第2 章 毕业作前期平面cad 制作部分 3 第2章 毕业作品前期平面cad 制作部分 2.1 了解中式风格的特点和分类 新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复苏，人们开始从纷乱的“摹仿”和“拷贝”中整理出头绪。在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格。中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。 新中式风格主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会得到合适的体现。作为一种中式装修风格与其它西方、东南亚等装修风格也有很大不同，首先所营造的文化氛围是不同的，每一种装修风格都有其特定的文化背景作为支撑，以此来传递特定文化氛围中人们的生活追求，那么新中式古典主义风格是以中国传统古典文化作为背景的，营造的是极富中国浪漫情调的生活空间，红木、青花瓷、紫砂茶壶以及一些红木工艺品等都体现了浓郁的东方之美，这正是新中式古典主义风格与其它风格所不同的地方。这种极简主义的风格渗透了东方华夏几千年的文明，因此不管是中国人还是外国人都非常的喜欢这种新中式装修风格，它不仅永不过时，而且时间愈久愈散发出迷人的东方魅力。新中式风格非常讲究空间的层次感，在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂、中式木门、工艺隔断、简约化的中式“博古架”，通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。再以一些简约的造型为基础，添加了中式元素，使整体空间感觉更加丰富，大而不空、厚而不重，有格调又不显压抑。 2.2 新中式传统艺术的空间运用 新中式的空间规划在平面上，在尊重原建筑空间形态的基础上力求突出通风透气和日照通明，在结构上没有做太大的改动，而是本着对建筑结构的尊重，采用合理的空间布局和摆设同样也可以营造出中式艺术和谐的家居；从各立面的色调，点线面的构成形式，以及家具风格，灯光处理，配饰及绿化等方面对空间进 电子科技大学成都学院本科毕业设计论文 4 行点缀和修饰；在空间体量上、虚实处理、材质对比上做了较大的文章。在立面装饰中，以带有中国经典的传统装饰风格并以一种现代的手法加以提炼，并融入空间形态中。使空间形态得到一次高品位的再生，这样空间更具明朗大气，稳重而不失轻松，尊贵豪华又不哗众取宠。造型设计现代，大气。 新中式风格是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，因此使用“新中式”风格，首先要对传统文化谙熟于心，其次是对室内设计有所了解，才能将二者相得益彰。比如中国的传统文化讲究中庸之道，因此即便是以现代为背景的新中式风也不宜金碧辉煌，但体现中国传统文字魅力的回字纹、万字纹等经典装饰，如果经过现代手法的演绎，不仅美观大方，还能体现强烈的文化氛围，强调空间的历史感和穿越感。 中式风格往往取材于自然，如木材、石材，尤其是木材，从古至今便是中式风格朴实的象征。但新中式的亮色正在于对新材料的广泛使用，如玻璃、不锈钢、树脂的适当搭配，如用彩色玻璃表现古典图案，将金属镶嵌在传统的家具中，使得整体的装饰效果更有灵性。此外，在软装的配合中，可以用一些丝绸、串珠、亮片等华丽复古的设计，让古典的美丽穿透岁月，萦绕在身边的每一寸光阴。 其中对称和均衡的奥妙在
中式居室里体现的淋漓尽致。空间的变化不仅止于移步换景，空间的层次感也在镂空的家具和窗景间显现，如重叠般的镜框交融，画外意境油然而生，人与人的交往也能在其中到达无声胜有声的境地。 2.3 新中式cad平面方案的确定 在对于新中式有了一定了解的基础上，我的毕业设计作品《新中式风格》便是针对当代快节奏生活将中国的传统元素和现代简约风格相结合。作品展现了一个温馨舒适的家，对于中国的传统艺术的特殊情节以及对生活的享受。针对中式家具的自然和真实，传统文化的底蕴和优雅气质的喜好而展开。 中国传统居室非常讲究空间和层次感。这种传统的审美观念在这里与时尚相融汇，又得到了全新的阐释，根据空间居住人数和私密程度的不同，做出了分隔的功能性空间。在cad平面布置图中就可以很清楚的看到客厅餐厅之间的走廊作为一个区域分割的标志。 客厅主要表现宽阔大气的理念，中式的装饰品是吸引人眼球的亮点。这些装饰中包括了绿色植物，布艺，装饰画，灯具等，我的设计作品则是配合色彩以及石材各个方面的搭配，大体选用了白色的大理石和橙黄色的灯饰和墙画做点缀。体现中式的高贵与国粹魅力。餐厅则是选用圆形的桌面，配合桃木色博古架的酒柜装饰，融入了中国元素的创意酒柜给人家乡故里的温 第2 章 毕业作前期平面cad 制作部分 5 情，且与客厅的墙面造型格局相呼应。达成了整体与局部的统一。联通向卧室的走廊则是以墙画为主，赋予人们的更悠远思想情感。卧室的布局则简单的以风水方向做布置。简单古朴的床，配上温暖简单的墙面造型。给人安心祥和。而卫生间则是整体的台面和简单的浴缸配置。在原结构基础上做了适当的调整，改动了一定的墙体使得空间得到了更加的合理规划。整体的布局遵循了服务于人的原则。使得空间规划更合理。 电子科技大学成都学院本科毕业设计论文 6 第3章 毕业设计后期3dmax 制作 3.1平面图纸设计导入3dmax 过程 前期的cad 方案确定之后，后期则是根据cad平面设计布局做出室内效果模型。首先将CAD 方案图纸打开，选择性的留下在3Dmax 里制作效果图需要的线性，例如：墙体线、门框线、柱子等，在3Dmax 中不需要CAD 中太多复杂的线性，一个庞大的方案在3D 中太复杂会导致建模的时候太过繁琐，保留好自己觉得建模时需要的 CAD 方案，点击 CAD 菜单栏中的打开菜单，点击另存为项，在保存的方式里选择2000 版或2004 版，版本越低越好，因为在3Dmax 中导入时版本越低软件的兼容性就越强，避免崩盘或是导不进，后缀名为DWG 的格式。然后打开3Dmax，据我了解，现在3Dmax 的版本有几种，有8.0 版、9.0 版、2009 版等等，还有更高的版本，就不做一一列举了。窗口完全打开状态后，点击菜单栏上的导入项，如果是英文版的，则点击Import，弹出一个窗口，选择DWG 格式，选择刚保存的那个CAD 文件，这样就顺利的将CAD 导入到3D 中了。 图3-1 Cad平面导入图 第3 章 毕业设计后期3dmax 制作 7 3.1.1 3dmax 中对于空间构建的建模 所谓的3D建模，就是把一个平面的图形放样成一个三维立体的场景效果图，在室内设计中也叫做3D 效果图，就是让一个平面的图形更加真实化，形成一个模拟的三维立体空间，增加视觉上的灵动性和空间感。一个平面的CAD 图纸不一定所有的人都完全看懂，加上设计专业上的东西，未涉及到此专业的人士估计是丈二和尚摸不着头脑，如果将一个平面的图形做成3D 效果图，这就能让观看的人置身于整个场景之中，有种身临其境的错觉感，让视觉更方便更快捷更真实。我们将CAD 图纸导入进3Dmax 中，将四格窗口换成一个单的窗口，用快捷键调整到顶视图，也就是CAD 图纸，这一切准备都是为了让建模更加方便快捷。然后就是建模的开始，建模有2 种方式，一种是二维建模，一种是单线建模。二维建模即利用基本标准体里的模型建模，单线建模即利用线建模。在这里主要讲解单线建模，开启捕捉对象，沿需要的内墙体的墙体线一一捕捉，最后将线闭合，形成一个独立的单线体，选择对象，利用修改器中的挤出,挤出一个单线模型（如图3-2）。 图3-2 墙体构建图 电子科技大学成都学院本科毕业设计论文 8 3.1.2 新中式风格的模型制作 因为单线建模方便且更易修改，所以制作新中式风格方案我选择单线建模， 首先，利用单线建模建出基础空间，选择窗口上所有的几何体，在选择的情况下点击右键，选择转换成可编辑多边形，此时就可以看见修改
器中对象的下面出现了5 个子选项项，我们就利用这5 个子选项和下面的复选项来建出方案中的部分场景（如图3-3），例如：窗和门的开口位置和形状，设计吊顶方案，电视墙等等。 图3-3 局部构成整体图 再结合其它的命令，建成基础的空间场景后，导入方案中需要的新中式风格家具和场景模型，在导入场外的模型时，用合并的命令导入，将灯光、摄像机、辅助图形的选项取消，因为在导入其他场景模型的时候带有灯光和摄像机会影响设计中的灯光效果，然后根据实际的尺寸来调节尺寸大小，所有的场景都建好了以后就是材质贴图了。 3.1.3 相关的材质赋予 材质贴图也分2 种方式，一种是基础材质球贴图，一种是VR 材质球贴图。现在装饰材料有很多很多，有木材，金属，漆类，玻璃，石材，塑料等等，每一种材质都有不一样的设置参数。基础贴图也就是 3Dmax 里自带的一种材质球，点击漫反射后的小框，选择位图，选择场景中需要的材质贴图，一张现有的贴图就导进材质球中，根据场景的不同调节参数，我们需要调节的是材质的漫反射，将颜色设置成它的本来颜色，然后是材质的高光反射参数，需要自发光的材质要 第3 章 毕业设计后期3dmax 制作 9 设置自发光，比如灯具等等。材质有肌理的要设置凹凸贴图参数，如需要还可以设置置换贴图，利用置换贴图时把参数设置小一点（10—30 之间就行），其它项不用修改，有反射的需要设置反射参数。VR 材质球贴图是安装了 V-ray 渲染器的 3Dmax 软件才能用，贴图的方式跟基础贴图一样，导入位图材质贴图即可，然后是修改反射和折射，反射即材质的反射程度，任何材质都有反射。折射即材质的透明度，玻璃材质常用。凹凸贴图和置换贴图同基础材质设置参数一致。现在许多材质的设置参数都可以在专业书上和网上找到。具体情况还得具体分析，材质的参数设置越真实越好，一个好的效果图的真实性就取决于材质参数的设置。 图3-4 材质编辑图 电子科技大学成都学院本科毕业设计论文 10 图3-5 材质编辑图 3.2 后期渲染效果 方案效果图的渲染当然少不了渲染器，3Dmax 中有包含软件自带的渲染器和渲染器插件。选择软件自带的渲染器在出图，有可能效果不是很近人意，很多材质体现不出来，失去了设计的原汁原味，这样设计还有什么意思呢？于是我们更多选择渲染插件，V-ray 渲染器是现在流行实用的渲染插件，选择 V-ray 渲染器渲染效果图，材质就得用VR 的材质球，这样就更能体现出材质的效果。在新中式风格方案的设计中，对于渲染器的参数设置，将全局开关中的默认灯光取消选择，图像采样器选择自适应细分，抗锯齿过滤器选择catmull-Rom，环境点选，色彩映射选择的是指数，点选子像素贴图，开启间接照明，首次反弹点选发光贴图，二次反弹点选灯光构建，发光贴图中，灯光构建细分 1000，点选显示计算状态，然后是VR 日志下的显示窗口取消选择，其他的设置默认，也可以根据自己的要求设置修改，出图渲染之前可以测试渲染一下，看看效果图上哪里还需要修改的，无需修改后就可以出图渲染了，剩下的就是耐心等待。 第3 章 毕业设计后期3dmax 制作 11 图3-6 VR 渲染参数设置图 图3-7 VR 渲染参数设置图 电子科技大学成都学院本科毕业设计论文 12 图3-8 测试渲染效果图 第4 章 作品过程中的难题和体会 13 第4章 作品过程中的难题和体会 4.1平面布置方案的不可取 在作品的方案设计中，用cad 做平面的布置图，首先的对cad 做具体的分层和线性的选择，一般情况下都是选用白色线性绘制墙体，蓝色色系绘制窗户阳台，每个设计师有自己所常用的线性，线性的色彩不限，但是最后一定要做线性的调整，只有粗细有秩，最后打印出来的方案图才能更加的明了和美观。 而在方案的绘制中，首先是考虑到了每个区域功能的布局，厨房的墙体改造首先是承重墙的不可改动。最后方案不得不转换思维和角度，利用酒柜做装饰来弥补墙体的缺陷。同时也能做到方案的优化。还有走廊的布局也做了一定的调整。使得走廊不再狭长，而卧室更是得到了空间扩展。一举两得。最后所遇到的一个问题则是图纸打印。这属于 Cad 软件自身的问题。在图中的比列绘制，图形是按“绘图单位”来画的，一个绘图单位就是在图上画1 的长度。一般地，在出图时有一个打印尺寸和绘图单位的比值关系，打印尺寸按毫米计，如果打印时按1： 1 来出图，则一个绘图单位将打印出来一毫米，在规划图中，如果使用 1：1000 的比例，则可以在绘图时用
1 表示1 米，打印时用1：1 出图就行了。实际上，为了数据便于操作，往往用1 个绘图单位来表示你使用的主单位，比如，规划图主单位为是米，机械、建筑和结构主单位为毫米，仅仅在打印时需要注意。因此，绘图时先确定你的主单位，一般按 1：1 的比例，出图时再换算一下。按纸张大小出图仅仅用于草图，比如现在大部分办公室的打印机都是设置成A3 的，可以把图形出再满纸上，当然，比例不对，仅仅是为了看一下。所以在打印的时候要做调整。CAD 中的尺寸是绘图单位，比如在CAD 中1000 代表实际距离1 米，出图时需要1:100 的图，在plot 中的比例就是1：100 其中的1 是图纸中的1 毫米，100 是100 绘图单位。这时1000 绘图单位成图后就是1 厘米了。要出1：500 的图，就设置成1：0.5，要出1：1000 的图，就设置成1：1 就可以了。所以最后方案得意完美的出图 。 4.2 在 3dmax 中对于对于模型构建的方案 在 3dmax 中，首先是对导入进来的 cad 图形做墙体建模。作品是选用单面建模构建的墙体。在一些时间的摸索之后得到了一些简单又有效率的方式： 建 电子科技大学成都学院本科毕业设计论文 14 立室内空间的内墙线（可以从CAD 图中导出）→拉伸（由线面转化为立体模型） →Poly 修改器（把模型转化为Poly）→法线翻转（使得Poly 模型的所有面法线向内）→设置相机，这样一个基本的室内空间模型就建立起来了，接下来要做的是挖门窗洞口，室内空间造型，比如天花凹凸，墙面造型等等。 其次是对于室内模型的调用，新中式风格的模型大多都是以木质为主，讲究雕刻彩绘、造型典雅，多采用酸枝木或大叶檀等高档硬木，色彩以深色沉稳为主，因中式家具色彩一般比较深，这样整个居室色彩才能协调，再配以红色或黄色的靠垫、坐垫就可烘托居室的氛围，这样也可以更好的表现古典家具的内涵。 门窗对确定中式风格很重要，因中式门窗一般均是用棂子做成方格或其它中式的传统图案，用实木雕刻成各式题材造型，打磨光滑，富有立体感。 家具陈设讲究对称，重视文化意蕴；配饰擅用字画、古玩、卷轴、盆景，精致的工艺品加以点缀，更显主人的品位与尊贵，木雕画以壁挂为主，更具有文化韵味和独特风格，体现中国传统家居文化的独特魅力。 当然家具模型是多样化的，只要最后呈现出来的效果的中心思想是设计师所需要的那就是好的。 4.3 材质的缺失以及渲染的效果不理想 对于后期的效果图，是需要渲染的参数决定的，当然可以减少一些不必要材质和一些不必要的物体可以提高速度，这属于快速渲染，但是对于作品的要求是需要很高品质的效果图，所以对于渲染效果的参数设置是很高的。因此遇到了很多的问题，其中渲染时每次显示的画面都不一样，渲染出来的物体一会儿能看到，一会儿又被其他本来在它后面的物体遮住，；而在视图中都能明明白白清清楚楚的看到这个物体的，这个问题则是因为渲染时每次显示的画面都不一样：该渲染出来的物体一会儿能看到，一会儿又被其他本来在它后面的物体遮住，；而在视图中都能明明白白清清楚楚的看到这个物体的，这个则是因为在视图中有孤立物体的设置存在。还有则是在渲染的过程中自动关闭。在MAX+VR 渲染时遇到渲染中途,内存使用量特别高,超过 1500MB+,然后就自动关闭软件时,是弹出"3ds max application 遇到问题需要关闭",MAX9 则不会有任何提示就自动关闭软件了, 这个问题在我仔细的搜寻中得知了其中的原因。所以相对的有了解决的方法： 打开 VR 渲染面板,找到 VR 发光贴图卷栏下,细节增强-缩放-这里选择屏幕,如果选择的是世界就会造成内存使用过量而引起以上问题.这样基本就能排除问题。 第4 章 作品过程中的难题和体会 15 4.4 对于作品有了更多的感触 当然最先的是对于室内方案设计的感受和收获： 大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲 大处着眼，就是要有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。 从里到外、从外到里，局部与整体协调统一 室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到 里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。
意在笔先或笔意同步，立意与表达并重 意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。 对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。 其次是对于 3dmax 的学习有了不浅的收获：掌握常用的材质参数、贴图的原理和应用。熟悉灯光的参数及与材质效果的关系。还了解了灯光、材质效果地表现主要是物理方面的体现，最后还应该加强实际常识的认识和物理知识。想掌握好材质、灯光效果的控制，除了以上的几方面，感觉也是很重要的，也是突破境界的一个瓶颈。这是关于一个人欣赏水平和审美观，以及美学内涵相关联的。这需要设计师自己的深造。所以，做一个优秀的设计师是我的职业规划中最基本 电子科技大学成都学院本科毕业设计论文 16 的要求。 参考文献 17 参考文献 [1]荆其敏.生态建筑学[J]建筑学报,2000, (07)
[2]黄白.对我国家庭装饰业发展的一些认识[J]室内设计与装修,1997, (02) [3]张世礼.中国现代室内设计研究散记,2001(3) [4]梁思成全集.北京：中国建筑工业出版社，2001 [5]郑曙阳 室内设计资料集 北京：中国建筑工业出版社， 1993 [6] 郑曙阳 绿色设计之路——室内设计面向未来的唯一选择 建筑创作 第十期 2002 电子科技大学成都学院本科毕业设计论文 18 致谢 我首先要感谢此次毕业设计的专业老师给与我帮助和毕业论文余野老师给与我指导。还要感谢毕业答辩的评委们，是你们让我更加深刻的明白了相关专业的内在精髓。在课程设计的初步构思阶段给予了我很多的帮助，让我找到了课程设计我应该要走的方向。从而开始了自己的课程设计创作阶段和现在的成功完成 最后我要感谢我的家人，在毕业设计和论文创作的过程中，你们为我提供了种种便利，让我能全身心投入到自己的工作之中，同时也使我得到了精神上的鼓舞。 附录 19 附录 图 附录-1 新中式客厅效果图 电子科技大学成都学院本科毕业设计论文 20 图 附录-2 新中式卫生间效果图 图 附录-3 新中式餐厅效果图 图 附录-4 新中式卧室效果图
第13篇：室内设计专业教学计划
室内设计专业教学计划
一、培养目标
培养适应社会主义市场需要，德、智、体、能全面发展，掌握室内设计技术、家具设计、展示设计等方面的基本理论、基本知识及基本技能，并具有一定业务管理能力的复合型实用人才。
二、培养要求
通过学习室内设计专业的基础知识、基础理论，全面实践相应专业的设计及管理等基本技能，使毕业学生达到以下要求：
1、比较系统地掌握室内装饰、装潢、展示，家具的设计及施工工艺、工程概预算、施工管理等方面的基础知识和基础理论；
2、具备运用具象与抽象思维相结合的造型方法和现代设计手段从事室内设计专业工作的技能；
3、具有一定从事本专业业务的管理能力；
4、能够考取计算机应用（NIT）三个基础应用模块证书、3DMAX等级证书、英语应用能力 A3及考试（PRETCO）二级证书、室内设计师（初、中、高）资格证书、室内装饰预算师资格证书、室内装饰装潢工程师资格证书；
5、了解汽车结构和驾驶程序，了解交通法规，基本掌握驾驶技能。
三、学制
学制3年，专科，实行全日制教学。
四、课程设置
（一）自学考试课程
1、公共课程
马克思主义哲学原理、邓小平理论概论
法律基础与思想道德修养、大学语文（专）
2、专业课程
素描、色彩、设计概论、构成（平面、色彩、立体）
表现图技法、装饰材料与构造、建筑设计基础
画法几何及工程制图、室内设计、家具设计、展示设计
建筑工程定额预算、计算机辅助图形设计
（二）学院“特修”课程
学院根据市场需要，紧密结合专业方向，设置独具特色的课程，称为“特修”课。
1、室内设计（装饰、装潢、程设计）（共14门课程）
2、家具设计（共15门课程）
3、展示设计类（共16门课程）
（三）实践环节
实习、毕业设计与毕业论文（必做），汽车驾驶。
五、教学要求
1、自考课程与学院“特修”课程的教学时间比例全期定为7/3，各学期课程安排将根据具体情况确定。
2、课程理论教学与实践教学的时间比例一般为3/7。
3、自学考试课程各门有规定的学分，其具体要求以省自学考试管理中心下发的文件为准。
4、学生完成教学计划规定的全部课程，通过参加高等教育自学考试，成绩合格者获
得由陕西省自学考试委员会颁发的国家承认的大专或本科毕业证书，符合国家学位授予标准的，授予学士学位。“特修”课程修满规定学分，发放我院结业证书。
5、全期教学要紧密结合专业工作实践，突出基本技能培养，不断强化实践环节教学。
室内设计专业教学计划
一、招生对象与学制
招生对象：高中毕业生及中职毕业生。
学制：全日制三年。
二、培养目标
本专业培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美等方面全面发展，具有较高的工艺美术水平和文化素养，掌握必须的文化理论基础知识和室内空间环境设计、艺术造型、施工管理等专业知识，有较强实践能力和表现技巧的室内设计高等技术应用性专门人才。
三、就业方向与培养要求
（一）就业方向
本专业毕业生可在建筑、安装、装饰、装修公司以及各类民营、私营企业从事装饰装修设计、施工管理等工作。
（二）知识结构
1.具有本专业高等职业教育必需的文化基础知识；
2.具有较强的空间概念、较扎实的空间造型知识和敏捷的设计构思，较熟练地掌握设计方法与程序；
3.熟练地掌握多种表现技法和技巧，具有绘制方案草图、设计效果图、施工图和制作设计模型的能力；
4.具有指导和组织施工、分析解决生产和施工过程中技术问题的能力；
5.熟悉市场发展规律，掌握市场调查、营销策划方法，对信息学、传播学有较深入的了解，能准确把握消费者心理。
（三）能力结构
1.绘画基本能力和相关计算机应用软件运用能力；
2.室内设计分析能力和表现能力；
3.现场施工组织能力；
4.市场调研和营销策划能力；
5.阅读本专业一般英文资料的能力；
6.艺术创新能力及艺术欣赏与鉴别能力。
（四）素质结构
1.拥护中国共产党的领导，热爱社会主义祖国，遵纪守法；
2.爱岗敬业，诚实守信，团结协作，职业道德良好；
3.有较强的解决实际问题的能力、自学与获取信息的能力，欣赏与鉴别能力、组织管理能力、开拓创新能力；
4.心灵美好，体魄健壮。
（五）资格证书要求
1.本专业专科毕业证书；
2.全国计算机等级考试一级证书；
3.全国高等学校英语应用能力考试合格证书。
四、课程说明
本专业主要课程有：大学英语、计算机应用基础、装饰工程概预算、室内设计制图CAD、设计构成、效果图表现技法、设计方案与表现技法、装饰材料、室内设计（设计原理、生活空间、公共空间）、毕业设计等。
（一）公共课
1.“两课”
2.大学英语
3.体育
4.计算机应用基础
（二）专业课
1.装饰工程概预算
主要讲授装饰工程、工程量的计算规则及工程量的计算方法。要求学生掌握室内外环境装饰工程与一般建设工程的预算编制方法、程序、项目的分类与计算工程量的方法，了解国家建筑、装饰工程的有关法规、价值标准和定额标准。
2.艺术概论
主要讲授艺术特征、艺术分类、艺术作品欣赏、艺术现象、艺术思想。要求学生掌握艺术活动的性质及各门类艺术的主要特征；对艺术创作、艺术作品及艺术接受的基本理论有较深刻的理解，能运用所学基本理论观察和分析艺术现象、艺术思潮、艺术家及艺术作品，正确地判评其优劣是非，并能够运用所学理论指导自己的艺术实践。
3.市场营销、合同法
主要讲授营销策划、营销实验市场调研、合同法规、合同要素、合同撰写。要求学生掌握市场营销的理论，能对市场行为、营销环境进行机会与优势的基本分析，制定基本的市场营销战略及行动方案。
4.透视
主要讲授透视的基本原理和各种透视的制图方法，包括平行透视、成角透视、倾斜透视等。要求学生能熟练地运用透视画法表现室内外的透视关系，独立地完成建筑内外以及建筑部件的结构透视。
5.素描
静物、石膏几何体写生。主要讲授素描基础、素描关系、构图方法、素描表现、素描要素。要求学生掌握正确的观察方法和表现技法，重点解决透视、比例、形体结构、明暗关系、空间、质量感等素描要素，能运用造型要素进行静物、石膏几何体写生，为以后的学习打下坚实的基础。
人物与人体写生。主要讲授人体素描结构、形态比例、素描关系、造型方法。要求解决人物基本结构和造型关系，准确把握形体基本特征与动态关系，掌握人物的基本骨骼和肌肉的基本形态及运动规律，能运用各种表现方法较深入地刻画和塑造对象。
6.室内设计制图（制图基础、CAD）
制图基础主要讲授国家的有关制图的规范和标准，点、线、面的投影，室内设计专业制图的特点，制图的程序和方法。要求学生准确地画出结构图、三视图、剖面、大样等规范的图纸，并能完整、准确地表达出设计意图。
CAD主要讲授AutoCAD的各种命令的操作，绘图方法和编辑修改方法，了解图块、尺寸的标记等高级编辑技巧。要求学生有绘制平面施工图与三维建筑模型图的能力。
7.水粉（静物、风景）
静物写生。主要讲授水粉技法、构图方式、色彩关系、静物造型。要求掌握写生色彩学的基本原理及基本知识，分析、认识和表现色彩关系，掌握色彩造型和水粉写生的技巧技法及作画的一般步骤。
风景写生。主要讲授选景方法、构图方式、水粉技法、色彩关系。要求学生通过对自然界的深入了解和观察，掌握室外光、色的变化规律及色调的处理，掌握风景写生的基本方法和基本规律。
8.设计构成
主要讲授平面构成、色彩构成、立体构成三大块组成。要求学生掌握平面设计的基本要素和色彩的正确表现方法以及准确的三维空间想象能力，做到综合了解各种抽象的造型语言，为今后的设计课程打下坚实的理论和实践基础。
9.效果图表现技法（手绘表现、电脑表现）
主要讲授效果图的各种表现技法，水彩表现技法、水粉表现技法、综合表现技法及电脑辅助表现的基本知识、表现步骤及表现效果。要求学生掌握各种技法的表现方法，以丰富的设计语言来表达设计所需要的效果。
10.设计方案与表现技法
主要讲授室内设计和施工过程中快速表现方案、构思的技法和要求。要求学生掌握室内空间的空间透视、空间分割和装饰效果的快速描绘方法，并能实现色彩与比例的协调表现。
11.装饰材料
主要讲授装饰材料的类别、用途、工艺等理论知识，并进行市场调查。要求学生了解装饰材料的类别特性，掌握装饰材料的基本用途。
12.室内设计（设计原理、生活空间、公共空间）
主要讲授室内设计的构成要素及构成要素间的相互关系、设计原理、设计方法和设计程序。要求学生掌握室内设计的基本知识和设计的原理、方法、程序，针对空间性质、功能要求设计出符合实际需求的作品。
13.计算机设计应用3Ds max
主要讲授3Ds max的基本特点和工作方法，3Ds max的常用工具，建模方法、修改方法、材质的调节、灯光系统等基本知识及运用。要求学生用3Ds max表现各种设计方案，丰富设计表现语言。
14.家具设计
主要讲授家具设计基本知识、家具构成形式及家具发展的趋势。要求学生掌握家具设计的原理，熟悉各种家具形式与风格、家具与环境、家具与人的关系以及材料运用。
15.施工工艺
主要讲授装修工程的基本施工工艺、工序及施工要点。要求学生对各种不同装饰材料能正确合理地选择施工工艺，并通过结点图、大样图等图纸正确表达所选意图。
16.施工组织
主要讲授建设基本程序、施工程序和施工组织方案等。要求学生能独立编制施工组织方案，对工程施工的组织管理有初步了解。
17.毕业考察
要求学生了解室内设计行业的现状和发展趋势以及室内设计在经济文化中的重要地位，通过考查装饰材料、施工工艺、设计动态及设计表现手段，计算机软、硬件的发展与变化，了解市场设计、施工新的动态、方法、材料和工艺，以及市场、企业对设计师新的要求，找出所学理论知识、实践技能与市场、社会之间的差距。
18.毕业设计
要求学生综合运用所学知识独立完成设计构思、创意设计、施工的全过程，能准确地科学地根据空间环境的性质、功能、形式美，表现作者的设计意图，并与材料、工艺、市场需求相吻合，反映出其设计水平和施工管理水平以及专业素质修养。
五、教学计划进程与时间安排（略）
第14篇：室内设计专业考察报告
专 业 考 察 报 告
学院:艺术设计与建筑工程 专业：12级室内设计
姓名：王本冬 学号：02120101040105
西餐厅设计的调研报告
一、西餐厅室内设计概述
1、风格与特征
西式餐厅泛指以品尝国外(主要是欧洲和北美)的饮食，体会异国餐饮情调为目的的餐厅。根据追求的风格不同，我国的西式餐厅主要有以法国、意大利风格为代表的欧式餐厅，但更多的餐厅却不必十分明确到底代表了哪个国家的风格。西式餐厅与中式餐厅最大的区别是以国家、民族的文化背景造成的餐饮方式的不同。欧美的餐饮方式强调就餐时的私密性，一般团体就餐的习惯很少。因此，就餐单元常以2~6人为主，餐桌为矩形，进餐时桌面餐具比中餐少，但常以美丽的鲜花和精致的烛具对台面进行点缀。餐
厅在欧美既是餐饮的场所，更是社交的空间。因此，淡雅的色彩、柔和的光线、洁白的桌布、华贵的线脚、精致的餐具加上安宁的氛围、高雅的举止等等共同构成了西式餐厅的特色。
2、平面布局与空间特色
西式餐厅的平面布局常采用较为规整的方式。酒吧柜台是西式餐厅的主要景点之一，也是每个西餐厅必备的设施，更是西方人生活方式的体现。
除此之外，一台造型优美的三脚钢琴也是西式餐厅平面布置中需要考虑的因素。在较为小型的西式餐厅中，钢琴经常被设置于角落，这样可以不至占据太多的有效面积;而在较大的西式餐厅中，钢琴则可以成为整个餐厅的视觉中心，为了加强这种中心感，经常采用抬高地面的方式，有的甚至再于顶部加上限定空间的构架。钢琴不仅可以丰富空间的视觉效果，它的优雅琴声更是西餐厅所必不可少的。
3、风格造型与装饰细部
西式餐厅的风格造型来源于欧洲的文化和生活方式，但最直接的是来源于欧式古典建筑。虽然欧式古典建筑在不同的时期和不同的地区风格造型各不相同，但西式餐厅并不需要完全复制一个古典建筑的室内，因此我们在设计申可以将所有的欧式古典建筑的风格造型以及装饰细部进行筛选，选出有用的部分直接应用于餐厅的装饰设计;也可以将欧式古典建筑的元素和构成进行简化和提练，应用于餐厅的装饰。
线脚、柱式和拱圈是西式餐厅中运用最广的基本装饰细部，在此基础上，还可以进行组合变形等。
4、家具的形式与风格
西式餐厅的家具除酒吧柜台之外，主要是餐桌椅。每桌为2人、4人、6人或8人的方形或矩形台面(一般不用圆形)。由于餐桌经常被白色或粉色桌布覆盖，因此一般不对餐桌的形式与风格做太多的要求，只要满足使用即可。就餐椅以及沙发就成了面广量大的主要视觉要素。餐椅的靠背和座垫常采用与沙发相同的面料，如皮革、纺织品等。无论餐厅装修的繁简程度如何，西式餐厅的餐椅造型都可以比较简洁，只要具有欧式风味即可，很少采用大面积的装饰复杂的法式座椅。这种复杂的古典家具同申式餐厅一样经常在一些豪华的雅间中使用。
5、照明与灯具
西式餐厅的环境照明要求光线柔和，应避免过强的直射光。就餐单元的照明要求可以与就餐单元的私密性结合起来，使就餐单元的照明略强于环境照明。
6、装饰品与装饰图案
西式餐厅离不开西洋艺术品和装饰图案的点缀与美化。不同空间大小的西式餐厅对这些艺术品与图案的要求也是不一样的。在一些装饰豪华的较大空间中，无论是平面还是立体的装饰品尺寸一般都较大，装饰图案也运用较多。而空间不大的西式雅间，则装饰品的尺寸都相对较小。至于装饰品和装饰图案的多少，一定要从实际需要出发，在一些较大墙面的\"空田处或一些视线的\"聚焦\"点上着重装饰与处理，特别要注意避免装饰品和图案越多，餐厅的豪华程度越高的错误想法。
一般选择雕塑、西洋绘画、欧美传统工艺品、生活用品和装饰图案等。
二、实地调研分析
目的：了解西餐厅所应具备设施，相应的功能和内部的空间环境；感受西餐厅所营造的氛围；为西餐厅设计提供依据和参考素材。
地点：西工区凯旋路与纱厂南路交叉口印象西餐厅 范围：西餐厅的外部地理环境对内部的装潢的影响、室内设施和布局设置等。 来到西餐厅首先看到的是logo和门头。这样的门头很一般，既不新颖，也不花哨，也算是实用了。但是接下来二楼的门厅却让我对他改变了看法。
门廊有斜网格玻璃装饰，通透感极强。和门头给人的感觉截然不同。光看门头，就好似是街边小店，但是进入门厅后，就给人一种西式风格的典雅而又现代的感觉。
二楼场地就是一个简单的长方形。中间是过道，两边分别是有隔断的隔间和公共用餐区。隔间两头和过道一边作为吧台和操作间。吧台前做了包厢和卫生间。
公共用餐区和过道之间采用鱼缸作为隔断，成为了整个西餐厅的景观中心，另外西餐厅内还设有一个小喷泉，但是位置比较偏僻，色彩黯淡，不够显眼。我觉得如果和鱼缸结合，色彩再艳丽点，效果肯恩会更好一点。
开放的公共用餐区和过道之间设置了踏步，用鱼缸分隔开的座位，没两到三个就会设置小一些的通道，可供送餐和收拾餐具。流线比
较清楚，而且也一定程度上保持了座位间的私密性。
紧凑的座位布局却并不感到拥挤，我觉得有有两方面因素：其一，光线较昏暗，视野不开阔；其二，座椅靠背较高，起到遮挡作用，提高私密性。
另外一些细节景观小品的设置，墙壁上人行小雕像，画像，柱子的装饰等，这些小装饰虽小，但是却很容易成为幽暗灯光下的小亮点，让食客流连往返。
西餐厅整体以深色为主，搭配咖啡和深蓝，温馨且富于特色。
调研感想：
西餐厅应有自己的设计风格，与某国民族习俗相一致。要充分尊重其饮食习惯和就餐环境需求。
西餐厅室内环境的营造方法是多样化的，大致有以下几种：
1、欧洲古典气氛的风格营造：这种手法注重古典气氛的营造，通常运用一些欧洲建筑的典型元素，诸如拱券、铸铁花、扶壁、罗马柱、夸张的木质线条等来构成室内的欧洲古典风情。同时说明，还应结合现代的空间构成手段，从灯光、音晌等方面来加以补充和润色。
2、富有乡村气息的风格营造：这是一种田园诗般恬静、温柔、富有乡村气息的装饰风格。这种营造手法较多地保留了原始、自然的元素，使室内空间流淌着一种自然、浪漫的气氛，质朴而富有生气。
3、前卫的高技派风格营造：如果目标顾客是青年消费群，运用前卫而充满现代气息的设计手法最为适合青年人的口味。运用现代简洁的设计词汇语言，轻快而富有时尚气息，偶尔可流露一种神秘莫测的气质。空间构成一目了然，各个界面平整光洁，巧妙运用各种灯光构成室内温馨时尚的气氛。西餐厅的装饰特征总的来说明，富有异域情调，设计语言上要结合近现代西方的装饰流派而灵活运用。西餐厅的家具多采用二人桌、四人桌或长条型多人桌。
三、自我设计说明
欧美的餐饮方式强调就餐时的私密性，一般团体就餐的习惯很少。因此，就餐单元常以2~6人为主，餐桌为矩形，进餐时桌面餐具比中餐少，但常以美丽的鲜花和精致的烛具对台面进行点缀。
西餐厅在欧美既是餐饮的场所，更是社交的空间。所以我用了，淡雅的色彩、柔和的光线、洁白的桌布、华贵的线脚、精致的餐具加上安宁的氛围、高雅的举止等等共同构成了西式餐厅的特色。
平面布局常采用较为规整的方式。酒吧柜台是西式餐厅的主要景点之一，也是每个西餐厅必备的设施，更是西方人生活方式的体现。
除此之外，一台造型优美的三脚钢琴也是西式餐厅平面布置中需要考虑的因素。在较为小型的西式餐厅中，钢琴经常被设置于角落，这样可以不至占据太多的有效面积;而在较大的西式餐厅中，钢琴则可以成为整个餐厅的视觉中心，为了加强这种中心感，经常采用抬高地面的方式，有的甚至再于顶部加上限定空间的构架。钢琴不仅可以丰富空间的视觉效果，它的优雅琴声更是西餐厅所必不可少的。
西式餐厅在就餐时特别强调就餐单元的私密性，这一点在平面布局时应得到充分地体现。所以我用了创造私密性的方法。
(1)抬高地面和降低顶棚，这种方式创造的私密程度较弱，但可以比较容易感受到所限定的区域范围
(2)利用沙发座的靠背形成比较明显的就餐单元，这种U形布置的沙发座，常与靠背座椅相结合，是西餐厅特有的座位布置方式之一。
(3)利用刻花玻璃和绿化槽形成隔断，这种方式所围合的私密性程度要视玻璃的磨砂程度和高度来决定。一般这种玻璃都不是很高，(4)利用光线的明暗程度来创造就餐环境的私密性。有时，为了营造某种特殊的氛围，餐桌上点缀的烛光可以创造出强烈的向心感，从而产生私密性。
利用这些方法我在房屋各方面的分别安插一些散座、厅座、卡座及房座（包厢）。
第15篇：室内设计论文教学方法论文
室内设计论文教学方法论文
摘要：室内设计是一门综合性非常强的学科，传统的教学方法存在弊端，本文探讨了实践式教学、中国传统文化、中国古典园林艺术这几种教学方法在室内设计中的运用，使学生更好更快地适应市场发展需要。
关键词：室内设计；教学方法
随着社会经济与科技的快速发展，要求室内设计专业培养适合时代发展的、真正解决问题的多元设计人才。而现今室内设计专业的教学方法仍然存在问题，学生动手能力弱，室内空间传统元素的运用与总体风格不统一。因此提高室内设计教学质量，培养更多合格的室内设计人才，是当前高校室内设计教学的重要任务。
本文试着从以下三个方面入手，结合教学实践，力求探索适合高校的室内设计教学方法。
一、在室内设计教学中加大实践式教学
现代化的教学不是闭门造车，尤其是室内设计这种很具实践性的学科。以往的实践课程大多局限于校园内部的教学资源，单一的课堂教学更多的是产生理想主义的作品，存在可操作性薄弱和对设计作品的材料、工艺及实施分析等问题的忽略。这种教学模式培养的学生由于在校期间没有真刀真枪的参与实践，专业知识面较窄，缺乏专业内和跨专业知识
集成锻炼、缺乏社会的实践技能，缺乏超越专业的眼界和能力，毕业后很难适应复杂的就业市场。
针对上述情况，调整加大实践式教学的比例已迫在眉睫。室内设计专业加大实践式教学，充分利用丰富社会资源进行教学，让专业教学走出教室，走入社会实践，才有利于专业教学，达到培养专业人才的目标。
二、在室内设计教学中加强中国传统文化的培养 2006年、2007年、2008年的室内设计年会都连续提及知名的室内设计大师在谈到未来室内设计的新趋势时，都不会忘记提我们最根本的东西，也就是我们中国设计的“根”。当今社会的设计趋势是多变的、多元化的，但是几乎所有有影响力的设计师在总结这几年及未来室内设计发展趋势时都提及“东方风格”或者诠释为一种全新的“新东方风格”。要形成一个国家或民族不同时代新的艺术风格，总是需要从传统文化中汲取营养。
然而在教学中，我发现学生接受现代流行的个性化设计很快，也很喜欢西化的设计，比如具有明快色彩与流畅线条的北欧设计风格，而对设计中渗透了传统文化的设计并不是很喜欢。甚至对较深色彩的传统木家具表现出明显的不喜欢，而对同样是以原木制作的北欧风格的亮色家具却接受的很自然；赞美欧美传统的室内装饰的豪华，却排斥明清家具
的精美雕刻„„造成学生对传统的冷漠的原因一是自身对传统文化知之甚少，大学之前的教育很少有传统这方面的内容，文化素养很低。另一个原因是整个社会对传统文化的保护力度不够，很多有品位的传统建筑、手工艺品、地方性产品等在人为的摧毁下逐渐消失。反之，外来文化的入侵则气势汹汹，我们祖先几千年的传统文明正在被外来所谓的现代文明吞噬。他们还在吞噬古老的东方哲学(孔子、老子、庄子„„)、文学、礼仪、建筑学、甚至我们的语言文明„„
民族的才是世界的，我们是在几千年灿烂文明的熏陶中成长的，我们的生活需要有传统文化底蕴的设计。室内设计更需要本土文化，要从传统中挖掘文化的精华运用于设计，离开了传统的土壤，设计就没了灵魂，成了无本之木。世界公认的建筑大师贝聿铭先生，其作品中国香山饭店，运用江南水乡的青砖灰瓦白墙，融现代建筑风格于中华文化情怀于一体。这些大师自身中华文化功底深厚，将中华文化精髓表现得淋漓尽致，让我们有一种似曾相识和蔚然陶醉的感觉。
三、在室内设计教学中引入中国古典园林艺术 中国古典园林艺术展示的“一峰则太华千寻,一勺则江湖万里”神妙境界，将空间设计的艺术推至令人望尘莫及的地步。室内设计，可以说是这种空间设计艺术的一部分，能够从中借鉴的东西很多。古典园林艺术中的建筑构件、家具
陈设、园林小品、古典园林色彩等等,都是室内设计可以借鉴的瑰宝。室内设计教学，引进古典园林艺术，既能提高学生对中华传统文化的认知，更能给学生带来源源不绝的创作灵感。
在课堂上，通过对经典设计的详细介绍，配合各种图片，让学生先感受到传统文化的魅力，然后再播放介绍代表苏州园林造园艺术的拙政园的影像、各种精致的园林细节处的摄影图片，让学生犹如亲身游历了园林。着重介绍形式优美的亭台楼阁，中国传统建筑的结构和造型优美的木结构，漏窗借景的巧妙和不经意，小桥流水、峰峦叠翠的山水田园意境，环境经营的合理。小空间中蕴藏着无穷的宇宙空间排列奥妙，精心选择的树木花草象征四季的轮回等。学生看到了实例设计中理论和形式结合的美妙，心里自然由衷感慨民族文化的精妙内涵，对古典园林设计者的崇拜情油然而生。
在教学过程中，通过加强学生对古典园林的理解，提高学生的审美能力，引导学生探索古典园林的精髓，把具有深厚的文化底蕴的园林装饰元素同现代室内设计有机地结合起来，贝聿铭先生设计的香山饭店，就是将传统的苏州园林的造园艺术运用于建筑室内外，他的设计就是吸收了传统文化的精华—中国文人造园艺术的意境处理手法，淋漓尽致的体现了苏州园林山水画般的美轮美奂。整座建筑简素端庄，
和香山的环境自然和谐地融合在一起。香山饭店虽然是采用苏州园林的造园艺术手法来设计，但设计师领会了园林的意境体现，设计元素并不是照搬园林，而是吸收造园艺术的精华和有代表性的元素再创造的结果。
四、结语
对于室内教学的过程来说，是一个具体、细致的真枪实弹地面对设计中碰到的任何问题的真实过程。在教学过程中，通过加大实践式教学，引导学生探索传统文化的精髓，引入中国古典园林艺术，提高学生的审美能力，这对于丰富室内设计教学方法、提高人才培养质量具有十分重要的意义。
参考文献：
[1]杨磊.浅析中国传统装饰元素在室内设计教学中的应用[j].现代企业教育,2008,(04).[2]王伟红.浅谈室内设计教学中传统文化的情缘渗透[j].苏州工艺美术职业技术学院学报，2006,(s1).
第16篇：平面设计室内设计论文
一、平面设计因素对室内设计的作用
1.点对室内设计的作用
点是力的中心。在室内空间中，点是作为向心力的中心，这是平面设计中没有的力。这个向心力，极为稳定，而点在这个空间中则起着控制的作用。在空间设计中，点的位置的偏移则会直接导致视觉上的不同，如点偏移了向心力中心的位置，就会使稳定并且安静的室内空间变得生动活跃起来。
2.线对室内设计的作用
线是平面构成的一个重要因素。在室内设计中，直线的构成了立体，在处理之外的作用，直线由于其自身的性质，在室内立体设计中包含严肃、紧张的情感因素。而与此并列的曲线则可以显现出相反的功能效果，在有不稳定的外观表象来看，还可以有缓和舒缓和和平和心里的作用。3.面对室内设计的作用点和线都可以构成面，这使得面成为了设计中重要的造型元素。值得注意的是这个面的概念既可以是实际存在的实面，也可以由交叉空间构成的虚面。正和线的作用相同，直面会有严肃和庄严感，而曲面则有波动的韵律的柔和感。
二、平面设计图形元素在室内设计空间中的应用
平面构成的点、线、面三元素，构成了平面图形，而平面图形在室内设计中“平面”二字的直接表现。平面图形不仅从总体对室内设计的介入并且应用有着美观的表现和情感的渲染表达，而且在应用形式的不同有着更加广阔的发展空间。
1.平面图形应用的要求
图形是平面设计关键。图形不是简单的符号，而是通过视觉化的表现形式传达一定的信息和感情。从某种角度来讲，平面图形一种通用的“语言”。无论是如何的文化背景，如何的生活环境，对于同一图形的理解不会出入太大，而在室内设计中，情感和态度的抽象传达过程中，平面图形的差异已经不存在。在平面设计中，图形的这一优势优于其他的设计元素，而在室内设计的应用中，也使其成为了主要的应用形式。然而，在认识到这种优势的同时，不能忽视的负面影响是，平面图形这一因素在和室内设计交叉的过程中不一致性。也就是说，在平面设计中，理所当然的平面图形设计在室内设计中是否能被受众所接受。从另一个方面来看这种可能性，就是在室内设计中的平面设计因素被提出了更高的要求。这个要求是，在室内设计创新的介入了平面设计的图形因素，还要再往前走一步：图形的内容所要传达的感情更是要让人有耳目一新的感觉。“两步创新”也可以看做是平面设计的图形因素在室内设计中应用的基本要求。
2.平面图形应用形式
平面图形在室内设计的应用形式是多样化的。可以是具象图形和抽象图形，可以是真实影像和绘画图像，也可以是单一图形和复杂的组合图形。不过，既然是平面设计从空间设计的跃迁，应用形式也不应该限制于平面性质，还可以从图形的肌理、图形对空间的分割、图形的高科技引用三个角度来看。图形的肌理。平面设计的图形元素还可以是材质的载体，不同材质在图形表面的表现形式，会给受众带来不同的情感感受，这种平面的载体作用和室内设计空间的结合，会使得情感有着更强烈的发挥，这种独特的肌理没学效果，散发出独特的艺术魅力。图形对空间的分割。不同的点、不同的线、不同的面对于不同的空间的作用都是有所差异的，空间被分隔成了不同的样式。结构的面由于突出了结构这一因素，由本身所体现出了结构美、韵律美。而表现层次变化的面，增加或者减少局部空间，可以通过改变领域来丰富空间变化。图形的高科技内容引用。当今社会高科技发展，而图形在科技发展中是可以找到一个契合点的。在资源丰富的数字时代里面，各种平面图形在空间设计中的应用是有很大发展空间的，例如平面与数码构成的组合所造成的虚实的效果。
三、结论
随着生活水平的提高，人们对自己的生活空间提出了更多样化的要求，而平面设计对室内设计的介入是一个很好的契机。与此同时值得注意的是，在介入过程，平面图形元素的介入是主要的应用形式，其丰富的情感性和充实的表现性基于室内设计新的发展方向与设计空间。
第17篇：加减法室内设计论文
一、“室内设计中的加减法”的提出
基于这个疑问，我们用“+”、“-”这两个数学运算法则，来分析现代室内设计中的这种设计现象，这里我们称之为“室内设计中的加减法”。“室内设计中的加减法”作为现代室内设计的一种设计手法，以分析、阐释“地面、墙面、顶面”之间表现手法的相似性或一致性，以及由此形成的空间效果，只是借用“+”与“-”这两种数学运算法则，更为方便、直观的理解。
二、“室内设计中的加减法”的作用
“室内设计中的加减法”作为室内设计的新手法，不同于传统的设计方法，是一种强化空间感以及空间整体感的设计方法，被广泛的运用到现代室内设计中。同时，使学生打破固有思维模式，更为直观、形象的理解室内空间，一方面培养学生全面、整体的设计思维方式，另一方面培养他们的空间整体感。
三、“室内设计中的加减法”的手法
1.给界面做加法
室内空间中由于地面、墙面、顶面相互之间表现手法的相似性或一致性，保证了界面和界面之间的延续性及连续性，有利于空间整体感的形成。但是，由于这种设计手法在界面上运用数量的不同，因此，我们可以概括成两个公式：“1+1”公式、“1+1+1”公式。① “1+1”公式“1+1”公式指的是地面、墙面、顶面三者之间两两相似，造型、色彩、材质在两者之间相互延续以形成界面和界面之间的连续感，弱化界面固有特性的同时促进了空间整体感的形成。此外，由于是界面和界面相互之间两两相似，因此，可以概括为以下三种模式：A “地面+墙面”模式地面和墙面的表现手法一致或是相似，这种模式弱化了地面对空间的限定感。从心理学角度来说，由于人在行走时视觉中心在地面，这种模式弱化了地面和墙面的界限，使地面延续到了墙面，空间得到了某种程度的“扩大”。 B “地面+顶面” 模式地面和顶面的表现手法一致或是相似，通过两者之间在形式、色彩、造型上的呼应，强化地面和顶面对空间的限定，尤其是在限定不强的空间里，有效形成空间的整体感（图2）。此外，这种模式由于强化了局部区域中地面和顶面的呼应，因此，有利于使该区域成为空间的视觉中心。C “墙面+顶面” 模式墙面和顶面的表现手法一致或是相似，这种模式有利于强化立面在垂直方向的拉伸感，进而使立面得到向上的延伸，塑造空间个性的同时提升空间的整体感。此外，由于这种模式弱化了墙面和顶面之间的界限，强化了两者之间的延续性，因此，有利于空间围合感及空间限定感，从而有利于空间整体感的形成。地面、墙面、顶面三者表现手法一致性或相似，通常情况下，这种手法多利用灯光效果来实现，而利用形式塑造完成的空间由于其在地面、墙面、顶面高度的一致性所形成的连续性，则更容易塑造出个性独特、视觉突出、高度整体的空间效果。
2.给元素做减法和加法
一个好的设计方案离不开一个好的设计元素。设计元素转化成设计方案的过程也就是其本身在形式、色彩、质感上的转化、应用过程。通常情况下，在表现室内空间的时候，设计元素在形式、色彩、材质上的应用都不可缺少。但是，减（简）化设计元素在界面上的应用，加强其中某一种元素的应用，往往能起到进一步强化空间整体感的效果。A色彩和材质做减法，形式做加法这种方式意味着在利用设计元素表现室内的时候，减（简）化色彩、材质在室内界面上的应用，而强化形式的应用，利用形式本身的特点（例如线的延伸感等）采用重复、呼应等手法，使形式成为视觉中心，从而达到塑造空间整体感的目的。B形式和色彩做减法，材质做加法这种方式意味着在利用设计元素表现室内的时候，减（简）化形式、色彩在室内界面上的应用，而强化材质的应用。这种方式往往打破常规的材料使用习惯，而在空间中大面积的使用一种材质，塑造简洁空间的同时，使空间整体感得到强化。例如：将平时只应用于地面的木地板同时应用到墙面、顶面，能够塑造出更为温馨、简洁的空间整体感；将同一种石材同时应用于地面、墙面、顶面，则能够塑造出更为大气、简约的空间整体感。C形式和材质的减法，色彩做加法这种方式意味着在利用设计元素表现室内空间的时候，简化形式、材质在室内界面上的应用，而强化色彩在各个界面上的应用。例如2010年世博会波兰馆的出口通道，地面、墙面、顶面都是白色，利用不同色彩的投射灯光，营造出春、夏、秋、冬不同的季象，使空间整体感强化的同时，塑造出不同的意境。利用灯光来实现这种方式是最常用的手法，但是，赋予材质不同的色彩，利用材质的拼接手法，则能在塑造空间趣味性的同时强化空间的整体感。
四、小结
室内设计中的加减法，作为现代室内设计的一种设计手法，通过加和减两种简洁的运算方式，可以更容易、更直观的理解不同于传统室内设计手法的现代室内空间设计方法，相较于传统室内设计中片段式的考虑地面、墙面、顶面表现手法的设计思维方式，这种方法因为要全面考虑各个界面之间的相互关系，因而有利于培养全面、整体的设计思维，从而有利于空间整体感的塑造。
第18篇：当代室内设计论文
一、当代室内设计的核心价值和中心目标是解决问题
西方对设计存在这样的解释：“designisproblemsolving”（设计是解难），设计是以目标为本的。社会为什么需要室内设计，归根到底其实就是为了解决问题。比如:家居空间设计解决的问题是创造舒适安全的生活空间；办公空间设计解决的问题是创造满足工作需要且能促进工作效率的舒适空间；比如:专卖店空间设计解决的问题是创造符合品牌价值的商业场所，通过该场所促进品牌商品的营销。例子再继续举下去会发现，每一项室内设计都是带有很具体的问题需要通过设计来解决。室内设计师的职责就是要高效的利用室内设计的各项技术手段去解决问题。但生活中我们的室内设计往往会出现的情况是设计师做了大量的工作，业主也投入了很多的钱，但问题没解决好。比如:说家居设计中，装修设计过度追求豪华，反而忽略居住的舒适性；或者办公室设计的过分花俏反而使人无法平静工作；再比如现代商业空间设计中要求室内设计师要结合市场营销的知识开展空间策划，否则达不到推广品牌价值和带动商品营销的目的，等等。避免上述问题出现的方法首要的就是改变设计观念。设计师在开展室内设计的过程中始终遵循“解决问题”为设计目标，而且设计师和设计机构还应该用这样的设计理念去引导群众，让群众能得到更舒适的室内设计。其实室内设计追求的就是空间的“好用”，著名设计评论家王受之先生就提出过“好用的设计就是好设计”，因为好用的设计已经把设计问题解决的非常好。室内设计师如何才能创造“好用”的设计，这就需要设计师务必要掌握好设计技能，还要深入去体验和了解生活，同时还要适当的学习建筑学、人类学、历史学、哲学、市场营销学、科学技术等学科领域的知识。
这些欧美风格的设计都是以其古典、奢华作为卖点吸引群众，而且挺受中国群众的欢迎。这种“欧陆风情”的盛行在此暂且不论应该如何对待。但我认为当代室内设计应该继承和弘扬传统文化，因为传统文化更加适合中国群众的生活和精神需求，中国群众可以在自己的传统中体验到生活的美好。当然继承和弘扬传统文化不是生硬的套用传统做法，也不是刻意盲目的使用传统元素或风格进行室内设计。而是需要设计师认真学习和了解传统文化的精髓，在深入消化传统文化的优缺点的基础上进行室内设计。当代的室内设计应该创造传统文化和现代生活、现代设计技术的完美结合。其实我国传统设计中有很多精髓的，比如:广州的骑楼就有避风雨、防日晒的特点，特别适合广州这种南方多雨的城市。而且楼上住人，楼下街道，“商、住”得到完美的功能统一；还有中国传统建筑追求“天人合一”，这一思想恰恰与现代人“回归大自然”的欲望相吻合；等等。因此,我们应该在传统文化中可以提炼出更多的设计精髓，设计师们应该把这些传统精髓融合到当代的室内设计中，以营造出具有传统文化精神而又现代舒适的空间设计。国内万科地产的“第五园”项目就是一个融合传统文化于现代生活的住宅楼盘。“第五园”营造了诗情画意的中式氛围，大面积的户型很适合中国人的居住特点，场所建造成本控制也经济到位，整个场所设计上很符合中国人的性格和居住文化的特点。万科“第五园”可以说是一个很成功的设计。中国人有中国人独有的性格特点、历史背景和精神需求；同时中国国土面积辽阔，各省各区的气候、土壤等自然条件各异。我们要在中国特有的风土人情和文化传统特点上创造出符合自身需要的室内设计。
二、结语
当前的市场环境可能略显浮躁，也可能存在少量的干扰，但室内设计师和机构要保持相对的冷静，建立良好的社会责任感，为国家和群众创造高品质的室内设计。在此我期望全社会能逐步建立有健康的设计观念，我国当代室内设计能得到健康的可持续发展。
第19篇：绿色室内设计论文
一、绿色室内设计需要把握的原则
1.从人的实际需要出发
关于室内设计，很多人在设计完成、装修完工之后，常常后悔，后悔很多东西装上去一点都不实用，完全成了摆设，这样的室内设计不是我们所要论述的“绿色室内设计”。绿色室内设计应从人的实际需要出发，必须始终围绕着为人服务、满足人的各种生理、心理需要这个中心。安居是所有人的梦想，现代人的安居理念已经不仅仅局限在居有定所，更要求居住之地有品质，能得到生理和心理的双重满足，一方面，从生理方面来看，需要居住空间有舒适的温度、流通的空气以及明媚的阳光等等，这些可以让人体感觉到舒适、消毒杀菌、远离疾病；另一方面，从心理方面来看，室内设计能够凸显空间，能够给人带来美感，带来心灵的愉悦。基于这个原则，设计师在进行设计时，需要充分考虑设计对象的空间布局、服务对象的喜好、特质等内容，然后依据这些内容进行有针对性地设计。
2.提倡原始的、生态的美
美学发展到现在，已经有“大巧若拙”的趋势，越来越注重本真，本质的美感，室内设计也不例外，绿色室内设计正是高度契合了这一点。对这一原则进行把握就要求我们设计师在创造室内环境的过程中，不过分求新、求异、刻意雕琢，而是要充分展现材料的原始美、生态美，返璞归真，设计思路要求“简约而不简单”，利用材料的原始美感达到一种意境上的升华。
3.节约能源
前面提到，“绿色”的含义不单单指的是一切从简，但是节约能源是绿色设计的必然要求之一。“绿色”倡导的是“生态环境良性循环”，我们在进行绿色室内设计时要以创造人舒适的居住环境为目标，但不能为了舒适而奢侈浪费，而是要适度消费，保证生态环境的良性循环。该原则要求设计师在设计过程中要充分考虑设计材料，合理安排工序、科学匹配空间，以最小的花费实现最好的效果。
二、绿色室内设计的方法
设计实践中，绿色室内设计有许多方法，下面我们简单介绍几种常用的方法。
1.合理布局室内空间
设计的首要阶段是对室内空间进行合理布局。设计之初我们所看到的住宅环境只是居住的基本空间条件，如何将这基本空间条件，通过我们的设计进行再创造使之空间利用最大化、使逼仄之地显得空旷，空旷之地显得饱满都是设计师需要考虑的因素。要对空间进行巧妙布局、合理分割，实现风格造型定位、色彩照明运用与人的实际需要相协调。
2.环保材料的合理运用
当前，装修行业所使用的装修材料多含有甲醛、二氧化碳等有毒有害物质，在这样的装修环境中居住时间长了，对人的身体健康极为不利。越来越多的消费者开始注重如何有效防止装修污染，将目光投向“绿色环保材料”。但是目前装修材料市场上鱼龙混杂，无论材料好坏，均冠以“绿色”之名，让消费者无所适从。我们认为，在选择环保、绿色装修材料时，需要把握以下要素：材料无刺激性气味、不含放射物质、二氧化碳排放量小，这种材料用旧之后能够降解或者能够回收利用等等。还需要强调的一点是环保材料虽好，但也不能过度运用，因为过量应用环保材料，造成环保材料污染成分在一定空间内叠加，会使室内空气有毒物质含量过高，同样会造成装修污染。
3.注重色彩和绿化
合适的色彩应用能够给人带来视觉享受，在室内设计时要考虑将室外的自然色彩运用到室内，使室内外色彩相统一，从而达到人与自然和谐发展的目的。这是基于人类喜爱大自然，用大自然的色彩能够使人身心舒畅，给人自然、和谐的感觉。我们不仅要把自然的色彩引入到室内，同样要把自然届的植物引入到室内，从而真正实现室内的“有生有色”。绿色植物目前是大多数家庭的首选家庭装饰物，它们能够增加室内空气氧气含量、减少灰尘、吸收有毒有害气体，有效改善空气质量和营造健康的居住环境。要选择与室内设计风格相统一的植物来达到同空间的有机协调。
第20篇：高校室内设计论文
一、室内设计教育现状
室内设计专业毕业生的就业能力因为地域与能力的不同具有较大差异，这也是高校毕业生就业情况的一个缩影。一方面是就业市场对于室内设计人才提出了更高的要求，另一方面是传统教育模式下培养的缺乏创新能力的毕业生。因此，了解市场对室内设计人才的具体需求，对于教育改革内容和手段的确定是十分必要的。
二、就业市场对室内设计教学的新要求
1.基础理论知识
室内设计是一门具有较强综合性的学科，如果没有美学、建筑设计、人体工程学、材料应用等相关专业的扎实基础就不可能成为一名优秀的室内设计师。各高校的室内设计基础知识内容的教学一般采用传统的课堂教学方法，因此，一般高校都做得相当不错，这也成为高校毕业生优势所在。
2.创新能力
设计的生存价值在于创新，因此，作为一名优秀的室内设计师仅凭扎实的基础知识是远远不够的，还必须有较强的创新设计能力。在高校室内设计教育中，仍然采用创新设计课程的方式来进行创新方法的教学和创新能力的培养。因此，必须进行课堂教学模式改革，加强课程实践教学，使学生在掌握创新设计方法、储备优秀设计作品的基础上，通过创新设计的实训真正实现对学生创新设计能力的培养。
3.实践技能
实践技能是指将设计思想转化为设计作品的能力，主要包括设计表现技能与设计实现技能。设计表现技能是指设计师表达设计思想的能力。由于计算机设计具有制图速度快、效果图更真实的优势，因此，已经成为室内设计师的基本技能要求。由于设计的实现需要利用装饰材料通过相应的施工工艺体现出来，实践技能的提高必须通过实训教学来实现，而目前高校的室内设计教学在这方面的投入明显不足，因此，各高校必须做出相应的改革。
三、构建室内设计专业的实践型课程体系
构建何种课程体系取决于社会对于人才培养提出的要求，随着社会对室内设计专业创新型人才需求不断增加，室内设计专业课程体系的改革重点就落在了构建实践型课程体系上。
1.实践型课程体系的教育新观念
（1）时效性。室内设计是应用性极强的专业，因此，课程设置和课程内容的时效性十分重要，必须是在对职业需求进行分析之后，所确定的满足社会与市场需求知识与技能的整合，只有课程体系具有时效性才能保证培养的室内设计人才具有社会适应性。
（2）整体性。由于室内设计包含许多跨学科、跨专业的知识与技能，课程之间不是孤立关系，而是具有明显的系统性和关联性，课程与课程互相渗透、互为支撑。因此，实践型课程体系必须改变传统教育模式下的学科本位思想，课程体系要以职业需求为出发点，对教学内容进行删减、补充和整合。
（3）应用性。实践型课程体系的重心是对学生实践创新能力的培养，强调理论与实践的紧密结合。不同于传统课程体系只着眼于知识的储备与系统化，轻视实际应用，实践型课程体系的重心在于实践性和应用性，课程学习的目的在于使学生应用知识去解决实际问题的能力得到提高。
（4）主动性。室内设计专业实践型课程体系在教学方法上强调学生的主体地位的实现，以提高学生的学习兴趣和参与意识为手段来培养学生主动获取知识的能力。
（5）开放性。室内设计专业在课程内容上必须以开放的姿态紧跟设计前沿的发展，并以此不断优化教学内容，教学内容不仅包括必要的基础知识还应包括最新的研究成果、生产经验和工程案例。
2.实践型课程体系的实施保障
（1）课程标准。课程标准是实现课程体系设置思想的纲领性文件，对于教师的教学目标的制定、教学内容的确定以及教学思路与教学模式的选择都具有指导和约束作用。室内设计专业实践型课程体系的实现，需要课程标准以社会对室内设计人才的需求和培养学生能力为依据，对课程实施的各个要素进行全面改革。使新的课程标准更符合学生与社会实际需求，为实现实践型课程体系提供保障。
（2）课程环境。课程环境是课程实施的必要保障，在很大程度上决定着课程质量。实践型课程体系的实现需要大量应用性课程资源的支撑，这些资源主要包括校内外实训环境，只有在真实环境下参与实训操作，才能提高学生的综合素质和能力，达到发现问题、分析问题、解决问题的目的，从而使学生真正成为学习的主体。
（3）教学团队。从课程的开发到实施都离不开教师的参与，因此，高素质的教师队伍是实践型课程体系实施的必要保证。高校首先要加强教师培训，提高其专业素养和教学能力，此外，有条件的学校可以请行业的相关专家和优秀设计师走进校园和课汪慧高校室内设计教育研究堂，以授课、座谈、讲演等多种形式与学校师生进行进行交流，以作为专任教师教学的必要补充。
四、多维视野下室内设计教学内容改革
1.室内设计教学中的艺术渗透
室内设计与艺术特别是美术的关系是密不可分的。随着生活水平的提高，人们对室内设计美学的追求越来越强，这一转变使室内艺术设计逐步回归其艺术范畴。因此，我们在室内设计教学内容选择上也应该适应这一变化，要注意学生审美能力的培养。
2.室内设计与科学技术
室内设计作为建筑装饰的一个分支不仅需要绘图能力和设计表达，同时由于其具有很强的工程性质，因此在施工中还需要应用相当数量的科学技术知识。但是由于室内设计专业都设在艺术学院或美术学院，教学中科学技术知识的比重严重偏低，这就直接导致学生实际操作能力不足，不能适应专业的发展趋势。因此，必须进行室内设计材料与施工部分课程的内容改革。
3.加强室内设计教学中计算机技术的应用
互联网的迅速发展既改变了社会生产生活形式，也必将给室内设计带来重大变革。室内设计已经从手绘发展到计算机辅助设计，并已经成为室内设计师的基本技能要求。目前，各高校在计算机辅助设计软硬件上投入不足，已经严重制约了学生计算机辅助设计能力的培养。因此，各高校有必要加大这方面的软硬件投入，进一步加大相关内容的教学。
4.传统文化元素在室内设计教学中的应用
中华民族五千年的历史创造了灿烂的文化，传统文化是劳动人民淳朴生活的艺术体现，是人们追求美好生活的审美表达，经过千百年的传承与发展使许多优秀的传统艺术具有高度的艺术价值和民族精神内涵。从艺术表达思想的角度来看，民间艺术与室内设计有着许多共性，所以，传统文化不仅是室内设计的不竭源泉，而且是改变我国目前室内设计西方化倾向的重要工具。因此，在该专业的教学中引入传统文化艺术的相关内容是十分必要的。
五、室内设计教学方法改进的几个着眼点
1.创设多元化教学环境
随着现代科技和传媒技术的发展，教学环境多元化已经成为教学改革的一大趋势。利用网络平台辅助计算机网络课程教学无疑是教学环境多元化的重要途径。目前，有个别大学进行计算机网络课程网站的建设试点，网站上有大量的学习资源可供师生使用，使师生交流和学习不再局限于课堂，在课余的任何时间都能够利用网络资源学习。同时可以考虑在计算机网络课程网站下设置网络辅助教学平台，向学生提供资源下载、作业提交、讨论社区等服务功能。
2.采用启发式教学方式
启发式教学方式的优点可以培养学生思考问题和解决问题的能力。在教学过程中，教师不要直接给出问题的答案，而是挑选一些类似的具有代表性的问题来解答，进而引导学生领会这一类问题的解决方法。对于室内设计专业这一侧重能力培养的应用型课程来说，采用启发式教学方式就显得更为适合，因此，在教学中教师必须要做到“引而不发”，启发学生利用所学的设计知识来解决实际设计中遇到的问题。
3.加大实训力度，提升学生综合能力
“理论联系实际”是重要的教学原则，因为，任何先进的理论和技术都来源于生产生活实际，反过来，学习这些理论和技术也离不开在实际情景中的应用，任何脱离实际的理论学习都将是“无源之水，无本之木”。在室内设计专业课程的教学中，在保证理论知识学习的前提下，尽可能地增加实训教学是提高学生综合能力的主要途径。学生通过实训可以学到许多书本上没有的知识与技能，从而提升学生的职业能力，这正是实训教学乃至课程教学的出发点和归宿。综括全文，由于社会经济的发展和人们生活水平的提高，社会公众对于室内设计的要求产生了很大变化，对于室内设计师的职业能力也提出了更高的要求。作为培养室内设计人才的主阵地，各高校的室内设计专业必须要针对这些变化，进行相应的教育改革。改革必须从课程体系的构建、教学内容以及教学方法等室内设计教育的各个环节同时推进，才能达到预期目的。
