影视作品简单分析范文（精选多篇）

推荐第1篇：影视作品分析

影视作品分析

蒙太奇类型功能 画面组接

30s~10min长镜头适合做开头，记实表现真实（镜头内的剪辑，不剪辑的剪辑，没有一个电影不剪辑）

以蒙太奇的结构功能为标准，可将其分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。 叙事蒙太奇

含义：是蒙太奇手法中最为常见的，以交代情节展示事件为主旨，按照叙事的顺序来组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情，一般情况下要求逻辑连贯清楚。

蒙太奇为叙事的 分类

线性蒙太奇：按照时间逻辑顺序连续叙事。是最简单的蒙太奇，所有蒙太奇中最常见的。（陈凯歌《黄土地》心里节奏慢，90分钟显出了3个小时）

非线性蒙太奇：不按时间逻辑顺序连续叙事（非线性编辑系统=电脑视频制作系统）

平行蒙太奇：指两条或两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现，分别叙述，而又最终统一于同一主题。（交代事情更清楚）（1 2 1 2 1 2即两条线索同时叙事各不相关）（发明的

1英国工人运动(与当地政府意见一人是格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》○2耶稣受难[

8、9个，15min]○3古巴比伦的陷落(与他意见不同致)[

17、18个，30min]○

4法国国王的宗权迫害波旁王朝(两方信仰不是一个教)[10个，改打仗)[20个，40min]○25min] 分别剪辑，每小段不规则，交成100多个小碎片）这样做的目的是意见一致的人一起去攻打与他们意见相反的人，为了表达题目精神。

交叉蒙太奇：又称“交替蒙太奇”，指同一时间内的若干条线索齐头并进，他们之间有密切的因果

A□BAB关系，相互推进，交替频繁，最终汇合在一起。（□□发明人是格里菲斯《党同伐异》最后一个片段 英国一个工人，老板被老板娘杀，老板娘把枪扔进小工人家，小工人被1小工人压到刑场○2妻子找州长律师 不断反复切换，后妻子进刑场给特赦令//《疯抓，○狂的石头》） 重复蒙太奇：指影片中有一定寓意和镜头或场面等在影片中特定的位置一再出现，造成强调、呼应、对比、渲染等效果。（《盗梦空间》中陀螺的出现，一直旋转。 《甜蜜的事业》2人刚开始时花刚发芽，幸福生活花茂盛，吵架花枯萎，和好花结果）

表现蒙太奇

含义：已镜头对列为基础，通过相连或相叠镜头在形式上或内容上相互对照冲击，产生单个镜头，不具有丰富的含义，表现某种感情、心理或思想。 分类

对比蒙太奇：通过镜头或场面、段落之间在内容上或形式上的强烈对比，产生相互冲突而又互相强化的效果。（e.g.：考试，一人打小抄，一人做题：一高个一矮个）

隐喻蒙太奇：通过镜头或场面的对列引导观众进行类比，含蓄而形象地表达某种寓意或事件的某种情绪色彩。（刘翔跑得跟猎豹一样快，猎豹摔倒了,隐喻刘翔也。。）

心理蒙太奇：通过镜头组接或声画结合展示人物的内在精神世界以及被心理活动主观化的外部世1想吃点什么○2大吃一顿中//《盗梦空间》中所有做梦处都是心理蒙太奇//瑞典伯界。（○格曼《野草莓》一次次成功塑造梦境，做梦时，对梦是疏离的//苏联货戛纳金棕榈奖《雁南飞》）

理性蒙太奇

含义：通过在画面之间建立关系来传达特定的抽象思想，从而引发观众的理性判断和思考（爱森斯坦，高尔基，社会主义现实主义《敖德萨阶梯》[蒙太奇原指建筑结构，现指剪辑]） 分类：杂耍蒙太奇（爱森斯坦，前苏联，《战舰波将金号》）反射蒙太奇、思想蒙太奇

景别

概念：被拍摄的事物（可以是人、物、环境）在画框内呈现的范围。 eg：一半、一部分、一点。 分类：远景：表现广阔空间和场面的景别。（摄影机离远了拍摄，小细节看不清，给人一种规模感）eg：自然风光、大规模的群众场面等，《满城尽带黄金甲》（影片开头，意思是告诉我们发生在这个环境里）

全景：表现人的全身或场景全貌的景别。环境>人物。（可看清环境和人物，可看清人的位置，交代人与环境的关系）（1.画面主体拍人 2.完整场面）

中景：表现人身体膝盖以上或场景局部的景别。环境

近景：表现人身体胸部以上或事物局部其面积占画幅一半以上的景别。（给近景就是有事，有目的的给，无戏没近景） eg：拍国家领导人。

特写：表现人身体肩部以上的头像或被拍摄物体微小局部的景别。（只有一个脑袋，脖子往上，表现内心活动）

其他景别：大远景、大全景、中近景（腰部以上）、大特写（调试而来）等提法，是在某种景别的基础之上做具体调试的用法。

对等景别：2个对话，顺溜，给人感觉正常交流，太像谈判。 不对等景别：表达形式上的对话，心灵上没有对话。

1.警察中景、犯人特写： eg：刘德华《门徒》（没按常规来） ，告诉观众这个对话没意义，指出无法真正对话。

2.警察近景、犯人中景：警察庄严肃穆，打量犯人，说明一切在警察掌握之中，比较稳定。

3.都近景：犯人可能是黑帮老大，身份地位比较特殊。

拍摄角度 镜头角度

含义：摄影机的镜头与拍摄对象之间构成的水平夹角。 分类：平视镜头：（记实类节目中中，纪录片中）

东京物语

仰视镜头：也叫仰拍、仰角。（像眼睛一样看你）显得人脸大、上半身魁梧、拍矮个子显大、善于表现正面人物。拍坏人会是坏人更坏

俯视镜头：也叫俯拍、俯角。（低头拍）可塑造渺小的人。 拍好人好人更好 倾斜镜头：拍侧脸，切也算倾斜。神经不正常人混乱场面

镜头按主观客观区分：

主观镜头：镜头视点带有明显的导演主观色彩，采用剧中角色的视点。（导演主观引导，电影中特有镜头，使人身临其境）

客观镜头：镜头视点不带有明显的导演主观色彩，也不采用剧中角色的视点，而是采用普通人观看事物的视点。（像戏剧，正常视角看）

镜头运动

推镜头：含义：摄影机向被摄物体逐渐靠近，画面包容范围缩小。（不用按钮，理论不是，但实际是人控制推，用光学的变化达到效果）

作用：让你看清物体的细节，不用推镜头，不会特别关注。 凸显人的表情变化eg：紧张….心理活动发生的变化。

分类：快慢镜头（任何一种镜头方法都分快慢）

快镜头：夸张效果，瞬间引你关注，一气呵成，呈现出影像的变化

慢镜头：有种抒情、舒缓的效果 eg：要出征的将士送别、董存瑞死时

拉镜头：含义：摄影机沿光轴方向后移拍摄，逐渐远离被摄体或从一个对象转向更多的对象，画面包容范围扩大。

作用：在不切换的前提下，扩大拍摄范围，使感官发生转变，制造出中规模。

摇镜头：含义：摄影机位置固定，但机身运动拍摄，其运动方向有上下、左右、旋转三种。

作用：下摇镜头，小到大，起到转移视线的效果。

移镜头：摄影机沿着水平方向运动拍摄，分为平移、斜移、环移。

跟镜头：含义：摄影机跟随运动着的被摄主体的拍摄方式，被摄体在画面中位置基本不变，其前后景则发生相应的连续变化。

作用：在镜头中始终占那么大位置，人走镜头也跟着走，像长镜头一样，体现真实。

升降镜头：摄影机在空间中上下运动拍摄，视觉文化，鲜明背景更替效果明显。（升镜头有拉幕的效果，开幕效果，预示段落要开头，开场。常用作为段落的开始。）

正反打：谁说话拍谁（怎么拍出两个人在对话？）（但文艺的王家卫只拍一个人） 小景深：体现美感淡化背景突出主体 综合运动镜头：有两种在一起的。

光线与色彩

光源：自然光（影视创作99%用日光,电视大量运用自然光因为省成本）

人工光（灯光等,电影中大量使用因为可调控）

分类：按照投射方向角度（看灯光位置,不同角度打出光,拍摄效果不同）

顺光（正面,顺着照相机角度照） 前侧光（斜前45度）

侧光（特点：阴阳脸,增加神秘感,营造个性效果）

侧逆光（特点：显得立体,有立体效果【人像】用的多！） 逆光（与顺光相反,特点：剪影效果,常用语电影结尾） 顶光（天上下来的光,特点：显得自然柔和美） 底光（常用于恐怖片） 按照造型作用：

主光：对被摄体进行造型的主要光线

辅助光：主光照明形成阴影部分的补充光线

轮廓光：以逆光法将被摄体从背景中脱离凸现出来的光（一般是逆光打出用于雾天） 背景光：用于被摄体所处背景的照明

修饰光：对局部光线加以调整处理来表现其密度和层次（自然界存在的光设的特别明显为了表达某种,,,,调整了光的明暗,灯光模拟的自然光表达一种特殊感情色彩,运用现代的技术加的也称作修饰光）

影调：含义：指画面影响所呈现的明暗阶调（指的是亮度,暗体现就中国,亮体现未来）

分类：亮调（高调）轻柔之感——,淡、明亮、轻快

中间调（明暗调）自然平和 （电视剧中常用,感觉贴近生活） 暗调（低调）沉重之感——浓厚（旧中国社会）

色光三原色： RGB—红绿蓝 _转成→印刷_四原色：CMYK—青（青绿蓝绿）、（品）红、黄、黑 色调：含义：指一幅画中画面色彩的总体倾向（颜色的反映）

分类：冷色调：意思是庄严、清静、优雅、深远、寒冷（绿到蓝）

暖色调：意思是浓郁、热烈、温暖、前进、向上（红到橙） 中间色：不分调（白灰黑）

分类：明色调（明色调多称为明色调构图）

暗色调（暗色调多称为暗色调构图） 总体倾向：红色调《红高粱》、黄色调《满城尽带黄金甲》、绿色调《山楂树之恋》、蓝色调

声画关系（声音画面如何匹配） 分类： 形式层面

声画同一：又称“声话同步”,指镜头中声音来源位于画面中,观众听到声音信息同时也看到声源的影响信息,两种信息的传播同步完成。（电影中叫声画同一,电视中叫同期声）eg：画：收音机,声：从收音机出来的。（发声的和声音在同一画面中）

声画分立：又称“声画分离”,指声音来自镜头画面之外,即以“画外音”的方式出现,观众在这个镜头里听到的声音信息并非来自看到的的影像信息,这时观众必须对两种信息进行“加工”,才能才能完成正确的接受,而不至于产生困惑。 eg：画：黑板,声：老师在讲话。

内涵层面

声画合一：镜头中声音所负载的信息和画面呈现的信息在内容上和情绪基调保持一致。eg：画：小孩往学校走,声：小孩高高兴兴去上学

反例：画：收音机,声：菜价上调。

声画对位：镜头中声音所负载的信息和画面呈现的信息在内容上或情绪上基调不一致,甚至正相反。（作用：可带给我们更多的信息,带来更丰富的信息量,可以使我们有特殊的感受,产生1+1>2的效果） eg：画：小孩往学校走,声：一转眼,我们毕业十年了。

声音

分类：音乐（有曲有调有旋律）分类：片头 片尾 插曲eg：《筹》《我的父亲母亲》插曲

作用：渲染画面效果，声音给人一种印象

音响（有声有调）客观音响：自然界中客观存在的

主观音响：自然界中没有的，人心理上让它出现 描绘性音响：特效声

人声：分类：对白（多人对话） 读白（一个人，心灵读白） 旁白 [对白读白可相互转化] 作用：起到连带解释说明的作用

声音蒙太奇：（基础产生广播剧）把两个不同的声音组接在一起表达含义突出产生新的含义 同时发生。形容声音，表达某种效果，独立的存在，表达情节，配合影像制作。

影视作品分析

A：不能写成观后感（影迷写） B：不能写成单纯的议论文（专业人员） 分成几个段落情节连贯

文学作品分析：表达……塑造…人物形象…..分析（用影视手法） 注意：1.“我”不要出现，令“我”全改为令“人”

2.语言客观平实，褒贬色彩尽量少

提纲/格式：

系统式手法：标题2个 正标题（文字色彩语句，概括凝结升华）eg：百花深处尽是伤（陈凯歌导）

副标题（真正指示性语句）eg：——《百花深处》分析（上下各空一行）

第一段：剧情概括 eg：1950年，日军进军中国…..第二段：主题描述（表达全文主题，把中心思想用几句话写出来，点明主题）

第三段：艺术手法分析：把电影中所有影视片段用影视手法写出作用剧情分析6~8个 第四段：重点艺术手法分析（有详有略，对某个重点的）eg：景别特写的运用多次出现 第五段：总结（扣主题，升华主题）

重点式手法：标题eg：正标题：于无声处听惊雷 副标题：——评电影《裸菊》中声音的运用 （相似与《空房子》韩国 突然出来一句“饭做好了” 不等于默片 因为有音响有音乐 被称为没有对白的电影师）

第一段：影片概况（谁主演主导 获得奖项 哪年发行 出品公司 哪国的） 第二段：剧情概括 第三段：主题描述

第四段：表达观点（指的是副标题，本文着重从声音分析） 第五段：具体分析

第六段：总结 （往主题上靠 与主题搭配）

分点式手法：标题

第一段：影片概括 第二段：剧情描述 第三段：主题描述 第四段：提出分点

第五点：分店论述eg：A声音（分析）B镜头（分析）C蒙太奇（分析）D总结分析

（最好三个例子）

推荐第2篇：影视作品分析影视作品分析指导

影视作品分析范文/影视作品分析指导

影视片分析

考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。

考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。

应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。

1、评析策略

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：

（1） 评片名

片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：

（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

（2） 评导演

1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。

评论影视手段运用，要亿时亿 影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。

风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。

（3） 评主题

主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。

主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。

全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。

在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。

主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：

第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。

第二，分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

第三，重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。

第四，研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。

（4） 评演员

1）演员对角色的表演

演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。

演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。

演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。

演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。

2）演员对角色的创造

对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。

自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。

可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。

感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。

个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。

（5）评摄影摄像

1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。

距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜 使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。

角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。

构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。

2） 用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。

光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。

光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。

综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。

3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。

生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。

4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。

评摄影摄像的主要原则：

第一，摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。

摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。

第二， 摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。

第三，摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。

（6）评开头与结尾

影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。

好的开头，应当具有这样一些基本的特点：

（1）在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。

（2）吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定 的兴致又在故事 进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。

（3）交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事 中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

（4）自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。

综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。

好的结尾，也具有一些基本特点：

（1）收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。

（2）留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。

故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。

评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面：

第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。

第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。

第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。

第四， 在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。

以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢？

一般说来，像对纪实性短片的评析，试题中总有一些提示性的小问题，

4、5个，

6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。

2、评析方法

有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。

为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所 哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。

以上是协作构思的一般方法，先 有材料 后提炼 主旨。也可以运用另外一种相反 的思路，先确定你所要评析的某个方面，或评镜头 运用，或评细节运用，或评音响运用，或评情节铺排，或评线索安排，或评人物描写，等等，然后在观片时就专门选择与你所要评析的某一方面内容相贴切的材料作为例证。这种方法之称为“主题先行”。

为了能很好地从观片进入到评析，列提纲的方法 是很有用的。提纲实际上提供了一个范式，使评析思路能相对集中，选择材料也有很强的目的性。下列提纲可供考生参考：

电视片观赏分析提纲

（边看片边记录） 电视片内容概括 10%

本片的思想教育意义 10%

艺术特色总说（总体手法、总体艺术特征） 20%

艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处） 25%

艺术特色细节（两三点精彩细节） 20%

缺点与不足 10%

结束语 5%

本文来自: 郑州优程高考艺术培训学校http://uthen.cn/

原文地址：

推荐第3篇：影视作品分析万用

影视作品分析的万能模板

xxxxxxxxxxx

——简析影片《xxx》 《xxx》，由xxx执导，是一部反映了xxx的杰出作品。该作品主要讲述了xxxxxx（用50字左右介绍影片的主要内容），具有很大的xx意义和xx意味，它代表了xx时期人物的xx心理和生活状态，并且在叙事方面与视听语言方面同样具有很大的艺术特色。这是一部较为成功和有代表性的作品。

影片通过一个xxx的事情，表现了一个深刻的主题，启发人们对于xxx道理的思考。影片在叙事方面也具有很大的艺术性（叙事结构常有平铺直叙的顺序、倒叙、插叙，还有戏剧式、散文式等）。影片塑造的人物也饱满而丰富，主要是塑造了xxx这一主角和xxx这些配角，配角分别从正面、侧面、反面来烘托了主角，使得人物形象更加生动有力。（正面人物代表了作者的观点，是正义的力量，反面人物则是作者所要抨击的一种人和是社会现象）。矛盾也设置得很好，xx人物与xx人物的矛盾（或是xx人物与xx这样一种生活社会状态的矛盾）。有矛盾，当然也就会出现悬念，全片共设置了x处悬念，用未知数吸引观众现在的探知心理，使得影片更加得精彩诱人。同样，导演的拍摄也具有相当的激情，处处洋溢出一种对生活对世界的热爱之情，让观众被其深深打动。（导演所要传达给观众的悲剧性情感也回肠荡气，让人动容。在xxx一段，演绎为了渲染悲剧感，让xxx人物去xxx，相信每一位观众都会难以忘怀。）呈现在屏幕上的电影语言是影片必不可少的灵魂。本片共在光线、色彩、音乐方面有三个成功点。

光是电影语言的第一要素，作为影片视听方面的成功之一，光线的运用别具一格。《红高粱》结尾处男主人公拉着孩子站在女主人公的尸首旁边，表现男主人公像雕塑一样的形象，表现了他高大伟岸的艺术形象。还有光线照在人脸部的亮或暗示怎样表现人物此时的心理或是怎样隐喻主题。

除却光线，导演在色彩的运用上也匠心独运。色彩可以作用与人的眼睛后使人产生相关的心理温度感和距离感，不同的颜色也可以象征不同的寓意。（随后写该片的主色调及其带给观众怎样的感受或是营造了一种怎样的基调氛围）色彩也会给与观众视觉冲击力，（《辛德勒》中全用黑白色，只有一个原先活泼可爱的小女孩后来进了焚尸炉，她是穿着红衣服，能刺激观众视觉，产生同情心理。）在影片中，色彩发挥了巨大的作用，它使得影片上升了一个新的艺术层次，在表情达意方面更加引人入胜，这是视听成功之二。

最后说说声音的成功运用。在人物的对话中，导演所配置的台词（写一句很经典的台词，）成功地刻画出xxx人物的xxx形象，并表现出xxx人物的xxx心理。（有旁白可以简略的点一下旁白的作用。）

除了人声，影片的音乐运用也显示出了导演非凡的创作能力。（举出一处音乐运用，并写明该音乐的起止处，或是发生处，是什么样的音乐，凝重还是舒缓，欢快还是悲凉，诡异还是恐怖，《霸王别姬》中小豆豆断指这一段，运用了鸽哨、板胡、京胡等乐器，表现此时的凄凉，也暗示了影片的悲剧性。还有《阳光灿烂的日子》中马小军捡到米兰一根头发，并用手捋了三回，音乐在第三回时出现，如同从阳光里流淌出一般，表现爱情萌芽的纯洁。也可以讲讲声画对立，声画不统一，具有别样的艺术功用。）有了光线、色彩和声音的相得益彰，影片成功地表现了它xxx的主题立意，让观众印象深刻。

影片的镜头运用也值得一提。影片总体风格xxx，所以较多地运用了xxx（蒙太奇还是长镜头，要是蒙太奇，就具有跳跃性与象征性，要是长镜头就是如实地做着纪录，还原影片真实一面，给观众留有充分想象的余地）。（列举一个联想蒙太奇或是平行交叉蒙太奇，并说出功效。《可可西里》中，先拍摄了一下队长坚定的表情，又拍摄了连绵壮美的大山，象征了队长的英雄形象。）除了这些，影片还运用了一个较有表现力的特写镜头，特写镜头就相当于文学作品中的肖像描写，能够具体形象地表现出人物的表情，从而折射出人物的心理世界。（《集结号》后半部分，连长谷子地被审问军大衣从何而来时，摄影机拍摄他嘴里叼着烟的特写镜头，表现他内心的焦躁与愤慨，为他用凳子砸人做足了艺术铺垫。）还有影片中很好地运用了一个x镜头（推拉摇移等镜头，并介绍其效果，《可可西里》中一个队员不慎掉入流沙中，当他已经完全被流沙掩埋时，摄影机用拉镜头拍摄沙漠中孤零零的汽车，仿佛什么都不曾有过，表现出保护的艰辛和救援队舍生忘死的精神疆界。）以上分析说明，镜头是表现影片主题的方式，有了这些出彩的镜头，影片成功地刻画出一个XX的艺术形象，或成功地描摹出一段XXX的事，并从此折射出XXX的哲理，意味深长。在本片的xxx一段，导演运用了一个x镜头（快镜头、慢镜头、长镜头）。除此之外，影片还有一些广角镜头得以运用，亦为本片添色不少。影片的名字同样让人浮想联翩，简短的x个字，就把影片的主题立意表达得淋漓尽致，而且一语双关（《向日葵》，一方面是说父亲所喜欢花种，更重要的是说明父亲始终教育儿子要自要走正道，像向日葵一样永远朝向阳光，而他自己，就是那个指引儿子走正道的太阳）。

影片不仅仅具有艺术价值，情节也精彩纷呈，但是更重要的是，它还具有一种隐喻的社会意义，告诉人们xxx（影片的教育意义，比方《向日葵》通过塑造父亲这一伟大的形象，歌颂了为自己儿女辛苦付出的父母亲，赞扬了人性光辉美好的一面）。而且这种社会意义，导演并不是通过一味地讲大道理去教育观众，而是以一种讲故事的方法，通过一个微不足道甚至名不见经传的小人物来折射一个大方向，讲述深刻的哲理。有人说过，好作品之所以成为好作品，是因为它具有一种“空筐”的效应，这个空筐可以装无数的东西，这就需要观众根据自己的感受对作品进行再创作，把自己认为的哲理放进这个筐里。这样的作品为观众留下了丰富想象的余地，把思考的权利还给观众，它自己也就具有了更深层的涵义，从而爆发出更大的震撼力。一千个读者就有一千个哈姆雷特，哈姆雷特的形象之所以有成千上万个，是因为莎士比亚高超的创作“空筐”的能力，而一千个观众就有一千个xxx（写出主角的名字），这同样得益于xxx导演手中高超的剧本和非凡的摄像机，给观众留下了一个“空筐”，留下了一段思考，留下了一段感触。

（全文总结）一部好电影，就是一部好教材，也是一个神圣的世界，这个世界就在我们身边，它始终教育着我们如何去生活，如何去爱，如何构建自我，而《xxx》，正是这样的一部电影。

推荐第4篇：影视作品分析资料

第一章议论文的写法及实例分析

一．什么是议论文

议论文是对某个问题或某件事进行分析、评论，表明自己的观点、立场、态度、看法和主张的一种文体。议论文三要素是论点、论据、论证。论题是指标题是论点的议论文。

二．议论文三要素

1.论点

论点（需要证明什么），是正确、鲜明阐述作者观点的句子，是一篇文章的灵魂、统帅。任何一篇文章只有一个中心论点，一般可以有分论点。

论点应该正确、鲜明、概括，是一个完整的判断句，绝不可模棱两可：

①正确性：论点的说服力根植于对客观事物的正确反映，而这又取决于作者的立场、观点、态度、方法是否正确，如果论点本身不正确，甚至是荒谬的，再怎么论证也不能说服人。因此，论点正确是议论文的最起码的要求；②鲜明性：赞成什么、反对什么，要非常鲜明，千万不能模棱两可，含糊不清；③新颖性：论点应该尽可能新颖、深刻，能超出他人的见解，不是重复他人的老生常谈，也不是无关痛痒、流于一般的泛泛而谈，应该尽可能独特、新颖。

论点的位置一般有四个：文题、开头、文章中间、结尾。但较多情况是在文章的开头，段落论点也是如此。当开始与结尾出现类似的语句时，开头的为论点，结尾处的是呼应论点。

有的议论文的论点在文章中用明确的语句表达出来，我们只要把它们找出来即可；有的则没有用明确的语句直接表述出来，需要读者自己去提取、概括。概括出的句子不应含有修辞等手法。

注意：反问句与比喻句不能作为论点，必须是陈述句。

2.论据

论据（用什么来证明）是支撑论点的材料，是作者用来证明论点的理由和根据，分为事实论据和理论论据两种。

1．事实论据：事实在议论文中论据作用十分明显，分析事实，看出道理，检验它与文章点在逻辑上是否一致。（代表性的事例，确凿的数据，可靠的史实等）。事实论据又包括事例和数据。

2．道理论据：作为论据的理论总是读者比较熟悉的，或者是为社会普遍承认的，它们是对大量事实抽象，概括的结果。理论论据又包括名言警句、谚语格言以及作者的说理分析。

使用论据的要求：①确凿性。我们必须选择那些确凿的、典型的事实。引用经过实践检验的理论材料作为论据时，必须注意所引理论本身的精确涵义。②典型性。引用的事例应该具有广泛的代表性，代表这一类事物的普遍特点和一般性质。③论据与论点的统一。论据是为了证明论点的，因此，两者联系应该紧密一致

3.论证

论证（怎样来证明）是用论据来证明论点的过程。论证的目的在于揭示出论点和论据之间的内在逻辑关系。

一、议论文的论证一般分为立论和驳论两大类型。

1.立论是对一定的事件或问题从正面阐述作者的见解和主张的论证方法。

表明自己的态度时，要注意以下三点：

①这些看法和主张必须是经过认真的思考或者一定的实践，确实是自己所独有的正确的认识和见解，或者是切实能解决实际问题的主张。要使读者感到有新意，增长知识，提高对事物的认识。

②必须围绕所论述的问题和中心论点来进行论证。开篇提出怎样的问题，结篇要归结到这一问题。在论证过程中，不能离题万里，任意发挥，或者任意变换论题。如果有几个分论点，每个分论点都要与中心论点有关联，要从属于中心论点。所有论证都要围绕中心论点进行。这样读者才能清楚地了解分论点和中心论点。议论文的逻辑性很强，论证必须紧扣中心，首尾一致。

③“立”往往建立在“破”的基础之上。在立论的过程中，需要提到一些错误的见解和主张，加以否定和辩驳，以增强说服力，使读者不会误解自己的观点。

2.驳论是以有力的论据反驳别人错误论点的论证方式。有三种方法：反驳论点、反驳论据、反驳论证。由于议论文是由论点、论据、论证三部分有机构成的，因此驳倒了论据或论证，也就否定了论点，与直接反驳论点具有同样效果。一篇驳论文可以几种反驳方式结合起来使用，以加强反驳的力量和说服力。

①反驳论点，即直接反驳对方论点本身的片面、虚假或谬误，这是驳论中最常用的方法。

②反驳论据，即揭示对方论据的错误，以达到推倒对方论点的目的；因为错误的论据必定得出错误的论点。 ③反驳论证，即揭露对方在论证过程中的逻辑错误，如大前提、小前提与结论的矛盾，对方各论点之间的矛盾，论点与论据之间矛盾等等。

立论和驳论都是一种证明，无非一个是从正面证明其正确，而另一个是从反面证明其错误。它们可以使用基本相同的论证方法。

二、论证的基本结构层次：三段论式的结构。提出问题(引论)→分析问题(本论)→解决问题(结论)

常见的论证结构：a、总分式结构 b、对照式结构 c、层进式结构 d、并列式结构

三、论证方法有以下几种：

1.举例论证（例证法）：列举确凿、充分、有代表性的事例证明论点；（作用：具体有力地论证了观点（中心论点或分论点），增强文章的说服力）

2.道理论证：用经典著作中的精辟见解和古今中外名人的名言警句以及人们公认的定理公式等来证明论点；（作用：有力地论证了观点（中心论点或分论点），增强文章的权威性和说服力）

3.对比论证：拿正反两方面的论点或论据作对比，在对比中证明论点；（作用：突出全面地论证观点（中心论点或分论点），让人印象深刻）

4.比喻论证：用人们熟知的事物作比喻来证明论点。（作用：生动形象地论证了观点（中心论点或分论点），使文章浅显易懂，易于理解和接受。此外，在驳论中，往往还采用“以子之矛，攻子之盾”的批驳方法和“归谬法”。在多数议论文中往往是综合运用的。）

5.引用论证（引证法）：引用论证比较复杂，这与具体的引用材料有关，有引用名人名言、格言警句、权威数据、名人佚事、笑话趣闻等各种情况。（作用：【要具体分析】如引用名人名言、格言警句、权威数据，可以增强论证的说服力和权威性；引用名人佚事、奇闻趣事，可以增强论证的趣味性，吸引读者下读。）

6.归纳论证：也叫“事实论证”。它是用列举具体事例来论证一般结论的方法。

7.演绎论证：也叫“理论论证”，它是根据一般原理或结论来论证个别事例的方法。即用普遍性的论据来证明特殊性的论点。

8.类比论证：是从已知的事物中推出同类事例子方法，即从特殊到特殊的论证方法。

9.因果论证：它通过分析事理，揭示论点和论据之间的因果关系来证明论点。因果论证可以用因证果，或以果证因，还可以因果互证。

推荐第5篇：影视作品分析222

五种影片结构

1、意念结构：从深入挖掘主题为目的，所有的表向似乎都与主题无关，但其实都是在为主题服务。

2、时空结构（蒙太奇结构）：把镜头组接的蒙太奇技巧上升到表现剧作结构的高度。

3、情节结构：把事物的因果联系体现出来的组织结构。

4、人物关系结构：电影中以人物关系关系为主体的影片结构。

5、场景结构：以场景的变化为故事叙述的线索，往往象征意味非常强烈。

一、《芝加哥》结合的艺术形式，作为电影来说所具有的艺术特色

《芝加哥》让人百看不厌，是因为它歌舞升平、流离张弛、戏谑有度、浮光掠影。本来就不需要太多深入灵魂，香艳魅惑得淋漓尽致，便足够愉悦神经。珠光宝气、绫罗绸缎、活色生香、欲望高涨，到处是修饰过度的脂粉气。它俗气并自负，它却生动无比，它的浪荡狂野让一切清高和矜持黯然失色。

《芝加哥》的成功给我们带来很多的启示。首先,该片包含了成功的商业片所具备的多种元素。该片具有很强的视觉冲击力,片中大量的歌舞表演都具有很强的时代性、观赏性。在那充满着动感诱惑与活力四射的歌舞表演中洋溢者浓浓的异域激情和个性张力。该片的好莱坞色彩也十分浓厚,造型、剪辑、声音的优质要求使得这部作品是一部符合好的工业标准的作品。此外,该片情节曲折,凶手与美女、嫉妒与阴谋的情节设置使得片中剧情环环相扣、层层深入。其次,该片还具有很强的现实批判性、艺术性。因为一部影片仅仅具有商业性还是不够的,有艺术性的电影才会有长久的生命力。《芝加哥》结构紧凑,人物个性鲜明,让观众在色香味俱佳的视觉拼盘中感悟那深层的社会内涵和强烈的批判意识。

爵士风味十足的原声音乐、紧凑流畅的剪辑、华丽的道具和舞台效果、演员出色的表演，都是影片的亮点。一战后的二十年代，因美国经济的一片欣欣向荣被美国史学家称为“新时代”，繁荣的经济带来声色犬马、纸醉金迷的物质生活，同时也带来了信仰危机和道德缺失。金钱成了衡量一个人成功与否的标准，名利成了一个人身份和地位的象征。繁华掩盖下的是人们的精神空虚、道德堕落和两性关系混乱。对生命的极端漠视、对名利的极度贪婪、追蝇逐臭唯恐天下不乱的新闻媒体、空虚无聊八卦好事的人群，善恶颠倒，黑白不分，世态炎凉。

无与伦比的视觉语言运用和画面色调处理，使这部电影当之无愧是一部光影巨作。

影片开场，就以一连串快速叙事蒙太奇富于逻辑性和节奏地交待了故事发生的地点——芝加哥夜总会，也间接表明了这个地点对之后的剧情起着重要的作用。主角之一Velma出场，摄影机开始后跟，将观众带入戏，模拟出一种主观视角的效果。同时，室内的戏剧光效营造舞台氛围，弥漫着花天酒地、醉生梦死的气氛。另外一边，Roxie在夜总会内朦胧的柔光制造的幻想中，以一袭强烈的顶光照射和Velma角色互换，扭曲变形的效果使一个渴望成名、名利至上的女人形象跃入观众脑海。影片采用了平行序列，舞台上的过饱和色彩和灰蒙蒙的大街，暖与冷，梦幻与现实，没有过渡，都在上演欢愉。突兀和反差巨大的冷暖对比色彩也为这欢愉的短暂作了隐喻的暗示。

歌词和场景配合天衣无缝，歌词言语之间的暗示、舞台与床第间动作的衔接，如此自然和谐。Roxie杀人后镜子中折射的室内的暖，和潜意识幻想中的冷，形成对比，快速剪辑给人以突兀感，展现人物心理的不安和灵魂深处隐藏着的罪恶。色调和光英在此处表达出的强烈且鲜明的对比作用。而在警察明显怀疑Roxie丈夫的包庇和Roxie是杀人犯的场景中，直射光下的女主角显得无辜孱弱,拼命掩饰的罪恶感一览无遗。随着人物动作的设计,主人公头转向，形成侧光,偏暖色调的戏剧光效营造出一种臆想,人物服装的暖色调与舞台背景的暗调形成对比,又交叉现实中袒护自己的丈夫与警察的对峙，展现出一种温馨感,随着音符节奏的加快又释放出一种不安、不祥之感。锒铛入狱之时，一小段前跟镜头显得凌乱不和谐，从犬色声马的浮华被推入黑暗无垠的冰冷牢狱，外加空寂大街上营造出的大气透视效果，真实而又离奇地展现了现实的多变。

紧接着，影片中又一重要人物女狱长嬷嬷富有戏剧化的出场，有效地利用了影子这一元素，逆光且过曝光大气透视效果作为臆想世界的转场，加以现实的冷色调与臆想的暖色调对比，唯利是图的贪婪形象具化生动。舞台戏剧化的影子出场、现实与臆想前后交叉的同一动作连接，舞台追光效果和台下掌声无一不体现嬷嬷唯我独尊的妄自尊为，投影便是潜意识内心深处的欲望本性的象征。

监狱6位女囚杀夫的过程，堪称全剧中最黑色、最压抑的歌曲。舞台剧这一幕中，仅有的道具是六把椅子，每个女人轮流走到台前独自为杀夫申辩，而后一起发出内心最深处的咆哮，简单有力，令人震惊与恐惧。电影中则增添了许多道具加以支撑，布景使用活动铁门，用红绸带象征鲜血和死亡，此外还有双人舞和情节穿插。《芝加哥》的编剧可圈可点，运用电影独特的手法增添了不少剧情，从叙事角度来说，在情结的交代与发展上显然更为清晰和可靠。导演通过舞蹈的形式讲述着女子监狱里的罪与恶，进而辛辣地讽刺了当时纸醉金迷、灯红酒绿的芝加哥社会。虽然是电影，但是改编自舞台剧《芝加哥》的《监狱探戈》舞蹈部分全部使用了舞台光，背景光或是深蓝或是血红，通过使用追光灯突出每一段舞蹈的主角，试图营造一种建筑在讽刺戏谑之上的戏剧感。导演巧妙地使用监狱中的脚步声、水滴声、手指敲击声和点火声构成了一组探戈式节奏，在徐徐拉开的背景道具监狱栅栏之后，追光灯下的六位女主角身着黑色舞衣以形态各异的定格造型出场，配合特定的音乐节奏和拟声词，气势咄咄逼人震撼人心。探戈和爵士共同演绎了黑色幽默。就让仇恨的火焰燃尽丑恶的腐败，让背叛者的鲜血为堕落添一抹厚重的亮色！

罗克茜首次召开记者会的歌舞表演部分，所有人都是被操纵的提线木偶，被比利这个芝加哥黑暗的代表人物游刃有余的玩弄于鼓掌之间，而在那时的芝加哥，事实也的确如此。

值得一提的是导演在影片中充分发挥了镜子的最大作用。在获得金牌律师的帮助下名声大噪的Roxie的内心独白中，镜子将Roxie得意洋洋、名利野心和八面玲珑用画面呈现出来，我们完全可以从越来越多的镜子中折射出的越来越多的影子，看出Roxie内心的复杂和多变。而在影片开头对夜总会后台粗糙的呈现中，布景的特色就在于镜子所增加的空间感，构图上来说很新颖。

一、成熟的故事、生动形象及对社会娱乐化嘲讽

1920年，渴望成名、出人头地的年轻歌舞演员萝丝（Roxie），不惜一切代价，牺牲钱色、背叛丈夫、说谎作伪，后因报复杀人锒铛入狱。在能言善辩、长袖善舞的律师比利·弗莱尼的帮助下，由杀人犯摇身一变为令人惋异的受害者，获得自由身后，继续向自己梦寐以求的明星大道迈进。其间又与枪杀过通奸的妹妹、丈夫的女演员威尔玛·凯莉（Kelly）之间产生种种关系——仰慕、求助、轻视、竞争、合作„„

俗话说：社会大舞台，舞台小社会。影片给我们提供的社会舞台中，人们之间鲜有真挚纯洁的感情，仅有阿莫斯始终不渝地对妻子萝丝的忠诚一例，其他人际关系往往建构在金钱、名利、肉体、期瞒和暴力之上；媒体则不辨黑白，不管死活，兴风作浪，追逐新奇；还有形形色色、鲜活而丑陋的人物形象——如不择手段出人头地、矫情虚荣、头脑简单的歌舞女郎萝丝；有爱钱如命，聪明狡诈，操纵媒体，玩弄法律和愚弄百姓如闲庭信步、潇洒自如的律师比利；有在狱中囚犯与狱外娱乐公司之间牵线搭桥并以此来谋取暴利的监狱长嬷嬷；还有同样渴望出名、颇有心计、受制于人的凯莉„„人性堕落、道德沦丧；不仅罪犯变无罪，逍遥法外，且成为娱乐圈的偶像，艳光四射、名利双收„„这些令人不寒而栗，顿生恐惧，但都用影像方式轻松、写意、戏剧展现，娱乐试听而已。

二、异常的男女关系，突现的女性暴力

影片中，男女之间的关系非常不协调，甚至畸形——从罗拉士监狱女囚们边舞边唱自述的犯罪经历中，从两个女歌舞明星的成长史中，从大律师嘴里的故事中，从法庭外光天化日下的枪杀事件中不难看出：她们受男人的欺骗、玩弄、虐待、殴打、冷落、抛弃„„在爱的失衡和自卫、报复意识作用下，她们干净利落用枪、绳进行疯狂复仇以宣泄情感。

随着女性意识的觉醒，她们也在追寻自立之路，尽管她们不得不利用、投靠男子，尽管独立之路漫长而坎坷，但付出终有回报，片尾艳丽的舞台上，两女性倾情歌舞赢得如雷掌声便是佐证。

三、巧妙灵活的时空转换，寓意深长的细节描写

本片故事简单但耐人寻味，场面转换和时空交错处理得极为精彩、圆熟、流畅、灵活，不仅制造新的视觉感受，还增强了剧情容量，颇有深意。如影片开始，凯莉在激情舞蹈、萝丝与小人物弗瑞德鬼混、警察捉拿凯莉三个不同场景用平行蒙太奇交错展现；监狱长嬷嬷初次出场时，她在灰暗的监狱与亮丽的舞场交替切换，道白与唱词结合将监狱亦是商场、钱能通神的状况以戏谑的方式展示。还把人物的过去、幻想、心理活动与现实场景自然结合：如萝丝多次在意念中幻想自己登台倾情歌唱，或在凯莉演唱的舞台边，或在探案的警察面前，此刻直逼眼睛的手电筒光幻化成舞台上的聚光灯，或在无罪释放却饱受冷落后寻求东山再起时；萝丝在比利的帮助下初次出狱，答记者问时的场景，与比利操纵各种木偶表演的画面相切换。影片多次将舞台与过去、与现实、与监狱、与法庭、与联想相衔接，将写意与写实巧妙结合在一起，还用边舞边歌的形式完成叙事，以及闪回、多画面的运用，交叉蒙太奇的妙用，使得此片电影语言十分丰富，免除了歌舞片中人物陡然跳出来歌舞的突兀，剧情发展也更自然流畅，易于理解，且寓意深刻。

四、精心打造的歌舞，多元的娱乐元素

本片有优雅迷人、变化多样、色彩斑斓的歌舞场面：奇妙壮观的集体舞、整齐划一的双人舞、生动活泼的独舞，配上优美动听的歌曲，美仑美奂的布景，冷暖分明的写意光影，绚烂多彩的艳丽服装，大饱眼福。此外，本片也有较多的色情元素，随时可见女性柔美曲线、丰臀细腰、酥胸玉腿的展示，也能吸引一些观众的眼球。

五、满足恐怖时代大众心理抚慰的需要

美国有些有趣的现象——当天下一片祥和太平时，充斥于银幕上的往往是灾难、恐怖征，它在告诫众生不要乐极生悲、得意忘形、要有清醒、警觉意识，警惕自然灾害、外域灾害、外域侵略。而战火纷飞、经济萧条或时局动荡的时代，人们往往渴望轻松愉悦、明快活泼、男欢女爱的电影如歌舞片、爱情片。它们帮助困境中的人们逃避现实、制造幻想，人们也乐于在虚幻的影像中寻求抚慰，甚至还能实现自己的玫瑰梦。

二、《紫色》通过片名可以看到哪些表现主题

基于原著小说的名字“《紫色》”的原因，电影采用了同名方式把小说搬上银幕，就注定在影片的整体色彩运用上，必须有导演独到的构思之处。从最开始的片头字幕色彩上，让观众从对文字符号的读取上直接切合主题，用紫颜色手写体字幕来为本片开篇，而手写体也正好的呼应了影片中阻隔与勾连西莉与娜蒂姐妹关系的重要道具——信。随后淡入的画面更是满画面的紫色非洲菊衬托在大片的绿草地上，前景与背景布满的紫色花丛的西莉与娜蒂的嬉戏玩耍，“沉浸”意味的在非洲菊的花海欢乐之中。

在西莉生产时，风雪夜里，门外射入室内的冷光源，在视觉和造型上，充分打开了叙事的序曲。虽然短短的一个开头，导演却在主题、色彩、角色关系和叙事前提上做了很好的处理，短暂的欢乐和片中长期的悲惨遭遇能够形成强烈的剧作推动力。影片中，多次出现了非洲菊的道具应用，娜蒂来到艾伯特家里时，阳台上的盆栽花、艾伯特强奸娜蒂未遂时压在身下的花瓣、西莉给桑戈做的早餐里的装饰插花等等，而后来西莉与娜蒂多年后再次相聚时，也正是娜蒂更加鲜艳纯正的紫色围巾和花丛的环境来对主题和人物角色、命运产生强烈的烘托与呼应。因此，紫色成为贯穿全片的色彩线索。

影片的最后，依然是那片望不到边的紫色花海,蜂飞蝶舞,阳光普照,阔别四十年的两姐妹终于相遇，合家团圆，她们的笑容纯洁温暖，一如曾经美好的那个瞬间。 又是那一片紫色花海，这个奠定影片“紫色”的重要场景，难道仅仅花如其名（姊妹花）、象征着姊妹亲情？“紫色”在基督教中代表意义是哀伤，同时也代表胆识和勇气。终于明朗：哀伤的十四岁女孩，勇敢的西丽女士，相汇于紫色花海中，不变的美丽花朵，不变的挚爱亲情，内心却已飞跃，实现了瞬间和永恒的转换。那一片紫色花海，简单得可用一句话来概括，复杂得要用一生来解读。

紫色是幽静的、矛盾的，是热烈的红色和忧伤的蓝色调合出来的孤独，是代表着永恒的美好的紫罗兰，是茜莉的善良、聂蒂的聪慧、索菲娅的勇敢和莎格的美丽，你若经过她们不回头看看这盛放在社会底层黝黑烟囱中的紫色，连上帝也会为之叹息。紫色，有点暗淡，有点优雅，有点艳丽，有点神秘..... 带着泪的笑，黑人的艺术，是温情。这部电影就将紫色转化成了一种向上的意义，即善良、勇敢、坚忍与抗争。黑人有着紫黑色的皮肤，在南北战争前的美国。这种紫黑色成了他们身份的标志。

导演斯皮尔伯格总是能在争议中给人以震撼。主人公喜丽是个苦命的女人，被父亲称为自己“拥有世界上最丑陋的笑容”，以至于以后的日子里从不敢开口笑。不仅如此，她在家里被自己的父亲蹂躏，为父亲生了两个孩子还被他卖给别人，嫁给野蛮的丈夫之后几乎每天被暴打，小心翼翼的操持着一切，自己唯一的亲人—自己的妹妹娜提，还被自己的野蛮丈夫给扫地出门，几乎一生都不能见面。在此之前，喜力唯一的开心的影像恐怕也就是与娜提在那开满紫色小花的原野里互相追逐、嬉笑的拍手的场面了。

这一切注定了女主人公喜丽的一生将在这种痛苦中度过。但上帝不会眼睁睁的看着这么善良的女人受苦，于是她派来了夏葛和索非亚。索非亚，喜丽丈夫亚伯特的儿媳，一个不甘于被夫权、夫权以及种族歧视所压迫的女权主义者，一生都在反抗，反抗自己的家人、自己的丈夫，反抗被白人所奴役，勇敢的说不，结果换来了几十年的牢狱之灾，反抗精神暂时被泯没，但是却给喜丽造成了巨大的影响。夏葛，一个世人所唾弃的妖艳歌女，为自己父亲所不容，被逐出家门，却因为喜力丈夫亚伯特的迷恋，住进了喜丽的家里。喜力的善良与勤奋打动了夏葛，她开始有意始的启发喜丽的自我意识，最终帮助喜丽走出自我与周遭父权夫权的束缚，走出那片困惑他的地方，到外面去见识，最后自己掌握自己的命运。同时用自己的善良也拯救了被牢狱折磨得失去了反抗精神的索非亚。

最后当然是个圆满大结局，喜丽唯一的亲人——妹妹娜蒂回来了，还带来了喜丽以为这辈子都见不到的亲生儿女及其儿媳，一家人，还是在开满紫色小花的原野，在金色的落日余晖中紧紧相拥，喜极而泣。紫色，也开始在我的印象中成了勇敢者的颜色，不屈不挠，抗争永远，又不失善良。

三、《蝴蝶》、《摩托车日记》是什么类型的电影，如何定义 公路电影的诞生

在1969年的美国，一部电影的诞生永远改变了美国人看待自己国家的方式。由丹尼斯·霍普执导，他和彼得·方达主演的《逍遥骑士》在美国疯狂卖座，并由此产生了一种叫做公路片的“准类型电影”。

公路电影的定义

公路电影主要是以路途反映人生。 公路电影身为类型片的一种，是美国文化特有的产物。公路电影的时代背景设定在20世纪，车辆成为冒险探索的工具；受到现代主义的影响，主人翁在沿途所遇到的事件与景观，多半是在为本身的孤独疏离作注脚；公路电影里的旅程，则多半是主角为了寻找自我所作的逃离，旅程本身即是目的，而通常发生的结果是这条路把他们带到空无一物之处，他们的自我也在寻找的过程中逐渐消失了。简而言之，公路片则反应人的内心情感。

摩托日记

这是一个以公路片为载体的名人传记，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切·格瓦拉，影片通过他二十三岁那年穿越拉丁美洲的历程，既揭示了五十年代拉美社会的各种严峻现实，又记录了这位英雄年轻时代的心灵成长轨迹。 影片没有一上来就极力宣告一个英雄的存在，相反却更像是对一个普通青年躁动青春的写实。二十三岁的切·格瓦拉和每一个精力充沛想入非非的青年一样，最 初只是为了上路而上路，眼前的那条弯弯曲曲的公路，似乎有着无穷的趣事在等着他们，沿途绮丽的风光，还有不同地区热情的女郎等。但随着旅途的深入，拉美社 会平静的表面下暗藏的创面，开始向他们一一展现，贫苦生活的人们、无家可归的孩童、以及亚马逊河深处的那些麻风病人„„这些接踵而来的见闻，让两个年轻人 的心开始变得沉重。虚无的狂躁逐渐褪去，代之的是冷静理性的思索。这段长达一万多里的形成，最终结束于切·格瓦拉二十四岁生日，他用在秘鲁乡村医院照顾被 隔离的麻风病患者，作为对过去自我的告别。也许这时他已感到了学医的无奈，革命才是医治民族苦难的唯一出路。

蝴蝶 《蝴蝶》象一组清新的田园诗，以润物细无声的方式，一点点渗入眼耳。那片屏幕，穿过蝴蝶斑斓的羽翼，给我一座惊艳府邸，如此宁馨，静美。蔚蓝晴空下，一望无际碧绿的草原，微风中摇曳的金色麦浪，草原上烂漫的野花和扑蝶的小女孩。大自然的静美与生命的动感，在这部影片里，融合得如此无缺。青草如茵的草地，远处山峦起伏，梅花鹿骄傲地扬起角，棕色奶牛悠闲地踱步，鸟鸣清脆，而近处，小女孩有些跌跌撞撞地笑着跑过来，问什么时候能等到蝴蝶。《蝴蝶》。整部片子就如这样一首安静的田园诗，牧歌轻扬，用温情讨巧的方式悄悄与我们探讨起大题目。

《蝴蝶》没有跌宕迂回的剧情，也没有刻意做秀的煽情，只是一场平淡的讲述。八岁的小女孩丽莎是个单亲家庭的孩子，妈妈未婚先孕生下了她，却又不知该如何照顾她。孤单的丽莎只能与心爱的蓝球为伴，在母亲失约或晚归的时候，一个人坐在咖啡厅里、或者电话亭边的长椅上无助地等待。直到有一天，失去儿子的孤寡老人朱利安把丽莎领进了他的家，丽莎第一次接触到了蝴蝶这种生物，并跟随着酷爱收集蝴蝶的朱利安一起，去寻找全欧洲最罕见、也最美丽的蝴蝶“伊莎贝拉”。

口齿伶俐、思维敏捷的丽莎在与朱利安同行途中，不停地提出各种各样的问题，并与固执严肃的朱利安斗嘴。一老一少在不断地争执与妥协中，渐渐亲近。这一趟旅程，变成了寻找爱与亲情的路途。法国优美的乡村风光和老少之间谐趣的对话，使得整部片子看来心旷神怡。柯莱儿布翁尼许是本部影片的亮点。她将一个生活在单亲家庭的，聪明伶俐又孤独敏感的小姑娘丽莎演绎得如此传神。她的笑容与忧伤，是整部片子的光影，牵扯着所有观者的视线和神经。

看法国电影，总能让人感受到身心的愉悦。原因在于法国电影总是能将很深刻的主题演绎得轻松诙谐。许多人生的哲理与隐喻，被有条不紊地编织进情节的前生后世，这部79分钟的影片，涉猎了相当广泛的内容。亲情、友谊、爱情、战争、金钱、命运、人生等等。看起来似乎是极深奥的话题，本片却以简单的对话和简洁的镜头语言做了近乎完美的阐释。比如，当那只美丽的鹿倒在偷猎者的枪声里，朱利安没有去挡住孩子的眼睛，他让她知道了什么是“偷猎者”。当朱利安爷爷把捉到的蝴蝶放入盛有药物能致蝴蝶于死地的瓶中时，丽莎冷冷地吐出了“偷猎者”三个字。这是一种意味深长的讽刺。成人的世界，太多的理由和解释，但在孩子的眼中，并没有实质的不同。比如，丽莎与朱利安在山上看到一对情侣，男孩要求女孩为了证明爱情，勇敢地和他一起跳伞。朱利安告诉丽莎，这对情侣的爱情只靠着一根绳索维系着。通常人们要求对方做些什么来证明他们的爱情时，就表示不信任对方，没有信任，爱情就撑不住.。再比如，在一次富人的聚会上，丽莎问朱利安怎么样才算是富有。朱利安告诉她：最好是做自己想做的事。

朱利安与丽莎借宿农家的时候，听男主人诉说政治与民生的利益对冲，战争的残酷及对人性的摧残。男主人的老母亲仿如蜡像般凝固的身影也带给人一种强烈的视觉震憾。也是在此，朱利安终于说出，他如此痴迷于寻找“伊莎贝拉”，是为了要满足儿子临终遗愿。他的患重度抑郁症的儿子，临死前惟一的愿望，是想看一眼传说中最美丽的蝴蝶伊莎贝拉。亲情的主题，在这里被浓墨重彩地渲染开来。虽然朱利安叙述得不动声色，而内里蕴含的深沉情感却教人动容。他其实深爱着儿子，却从不曾对他说出“我爱你”三个字，当儿子英年逝去，所有的遗恨都已来不及弥补。所以，对此深有感触的老人，在片子近尾声的时候，当警方出动人力，将不慎跌入山洞的丽莎救上来之后，才会对丽莎年轻的妈妈说：去，告诉孩子你爱她。镜头语言在此处，又转入了对于法国某些社会问题的探讨，例如单亲家庭孩子的抚养及教育问题。朱利安对丽莎的妈妈说：不快乐的小孩通常都会渴望快快长大，脱离令自己感觉痛苦的生活，到自己能掌握的世界中去。丽莎的妈妈幡然醒悟。

在野外的时候，“伊莎贝拉”因为丽莎的莽撞被惊飞，老人带着小小的遗憾返家。但导演却在尾声掀起了一个小高潮。老人和孩子费尽心机寻找的“伊莎贝拉”蝴蝶其实就在家中。她最初的形象，只是一只丑陋的蝶蛹。原来，他们一心想追寻的东西，其实就在自己身边，只是被忽略了而已。

一路上，热情活泼的小爱乐莎有问不完的问题，冷静严肃的朱利安爷爷就某个层面来看，也只是另一个大孩子；于是，两个个性迥然不同的“爷孙”彼此斗嘴、嘲弄的画面层出不穷，诙谐机智、妙趣横生的对白屡见不鲜。朱利安小心翼翼地从盒子里取出蝶蛹，爱乐莎瞪大了好奇的眼睛：“这会孵出哪个牌子的蝴蝶？”哪个牌子？！见多识广的老爷爷也只有瞠目结舌的份。寻找蝴蝶的旅途中，爱乐莎说：“你还没告诉我你的名字呢！”老头答：“朱利安。”爱乐莎一撇嘴：“听起来好老！”朱利安气急败坏：“你以为爱乐莎听起来很年轻吗！”

这一老一少洋溢着童真的对白，会让你静静地看着然后会从心底微微笑起来。朱利安老人穷其一生都在寻找一种叫做“伊莎贝尔”的蝴蝶，因为那是他早逝儿子的遗愿。对蝴蝶一窍不通的小爱乐莎也跟着老人寻找“伊莎贝尔”。直到影片结尾，老人和女孩坐在星空下，女孩悄悄地告诉老人，她妈妈就叫“伊莎贝尔”，我们这才明了她执意跟随老人去寻找蝴蝶的原因，她想找的，其实是亲情。老人悄悄地告诉女孩：“我们都找到了自己要找的„„”

四、《当上帝离开的那一天》、《卢旺达大饭店》历史政治事件 《当上帝离开的那一天》

1994年卢旺达发生种族大屠杀，因为种族仇恨卢旺达境内外，胡克族与图西组之间见到彼此即开刀献祭，生灵涂炭，惨绝人寰。

再来看影片的镜头处理。在女子被异族男子追赶落入泥潭并不断下陷这段，镜头一直保持在客观的视角，女子不断下沉，男子说出I CAN HELP YOU ，并伸出竹竿施救，女子远离，不断下沉——她不相信他的话，上去只能羊入虎口，然而她的求生欲并未消减，饱含恐惧的眼神一直注视着那根伸过来的竹竿，害怕与渴望在她的眼神中交替，身体依然下陷，恐惧到绝望。最终被她救下的男子赶来将异族男子杀死，女子获救。但是这里有一点值得探讨，异族男子伸出竹竿是要诱杀她，还是真心救她，笔者认为虽然上帝离开了，但是人性还在。脱离了群体之后的个体会跟家遵从自身心灵的召唤。而同时，女子也看到了两个男子的杀戮，两族之间的不得已的杀戮，人性本善，而两人都非嗜杀成性，不得已而为之，由此女子也感到上帝离开后人间的凄寒。

另片中的一处镜头处理非常值得借鉴，就是用镜头表现人物心理。在女子趁夜色跑回家中看望孩子一段，在前半段中，镜头采取背后拍摄，这也正是背拍的特点，给人一种被跟踪的感觉 危险可能随时都会发生，也让观众为主人公捏了把汗。到后半部分，女子已离家渐进，渐离危险，近镜头侧拍，反映了女子希望快些见到孩子的兴奋与自己心里渐离危险的那份宽松。

镜头内部画面与声音的巧妙结合，大大丰富了叙事空间。如片子开始，为表现屠杀这一事件，画面表现的是一处从高处落下的水流的落点，时间跨度从白天到晚上，而声音则是混乱的呼喊声，杀与被杀奸淫掳掠。画面是极度的冷静到色调暗去，生意则是嫉妒是混乱。如此不对称的组合持续时间却很长，挑战观众的心理承受能力，这样的处理同见于女子藏于阁楼，楼下传来暴徒欺负女子的声音，黑暗的空间，女子无助害怕的白眸，画面丰富而富有张力。

再来看情节方面：片中反复出现的女子背受伤男子的画面，女子瘦弱的身躯，丧子后悲痛的心情， ，驮起沉重的男子，躲避异族的追杀。这一情节展现的同样是人性的光辉，战争下人人自危，女子仍要救下受伤男子，纵然自己的两个孩子已不复存在。上帝离开，但作为个体的人类，人性依然闪耀。另一处是在女子内心极度恐慌用刀看到男子为二人搭建的草屋，再跑到森林里，奔跑 坐下 哭泣 。将自己的手表，脖子上的十字架扯掉，对现代文明失望了，对上帝也失去了信仰。这一举动正是她对连日来看到的所有杀戮所听到的呼喊与求救的最终反应。这十字架承载着上帝对人类的眷顾，扔掉十字架即昭示着这里已不存在上帝或者女子不再相信这些。一切都结束后，我还记得电影刚开始的时候那与两个孩子在瀑布下嬉戏的幸福的母亲。

同样是以卢旺达大屠杀做背景，相比[卢旺达饭店]那部电影，这部更法国，重于写实和人性心理描写。一位昔日在大自然与两个孩子嬉戏玩耍的幸福的母亲，转眼因躲避屠杀躲在黑暗的阁楼里，唯见她那双惊恐无助的眼睛。远远的看着自己的孩子像垃圾一般被丢弃路边，她只有躲在丛林窒息的哭泣。对生的渴望让她在野生丛林生存下来，对生命的尊重她用弱小女子的身躯背着一个身受重伤奄奄一息的男人东躲西藏，男人获救，两人一起设法求生，所到之处都是恐怖和疯狂。而最终她无法面对所有一切带来的心灵的恐惧，毁掉了男子刚刚为他们搭建的草房，将自己暴露于屠杀者的刀下，死是唯一可以得到的安宁。

《卢旺达大饭店》

这是一个根据真实故事改编的电影，一个卢旺达的高档酒店经理，保罗，胡图族人，在1994年种族冲突中救了1000多位难民的生命。当年比利时殖民者硬生生地把当地的土著人按照皮肤的深浅和鼻梁的高低分为胡图族和图西族，并在他们离开的时候把政权交给了图西族，从此也就造成了两族世世代代的恩怨。终于掌握了政权的胡图族人要向图西族人报复，纵容着民兵组织的仇视情绪，终于在一个总统被刺身亡的节点爆发了，“砍倒高高的树”，“胡图力量”，种族大屠杀开始了。

保罗所在的那家酒店是比利时老板高级休闲度假酒店，利用酒店经理的职位，他与那些军方上层人士，白人，联合国官员周旋着，啤酒，威士忌，香烟，紧张地巴结着，对于西方的强大和维护世界秩序世界和平的信念已经渗透到了他的每个血管里。他一直都相信着依靠那些以美国西欧国家为主导的联合国可以在卢旺达实现和平，至少那些白人朋友在需要的时候可以帮助他。但在战争爆发后的一系列事件，所有的希望都成了泡影，多年的经营只能换来一个生命的延续而已，最后也被迫背井离乡。这中间一系列努力在电影里看来只能是对现实的巨大嘲讽。联合国的维和将军告诉Paul，“你是这里最机灵的人，可是在他们眼里，你连黑人都不是，你只是个非洲土人！„„在他们眼里，你连一张选票都不如！”只因为这里是卢旺达，这里没有石油没有黄金没有海峡，所以卢旺达只能选择被遗弃。在这样的事实面前，一切民主和谐的口号都变得空洞无力。民主？维和？世界宪兵？不过是政治的玩笑而已。

一个欧洲的摄影记者，搭上了当地的一个图西族女孩。临行的时候，那个女孩哭泣着恳求他救他，而他却只是将一摞摞形同废纸的法郎塞进她怀中。这个记者其实算是个正面角色了，至少他是真心的想要帮助卢旺达人民的，是他拼死拍到了种族屠杀的画面。然而在性命攸关的紧要关头，他选择的依然是自私的逃避。撤离的那天下着大雨，摄影记者走向大巴士的时候，酒店的侍者还在后面给他打着伞，他连声说着不要侍者却坚持，因为即使在那时，他们都还坚持着自己的专业—高级酒店的星级服务，记者无以自容，只能说羞愧两字。

战争爆发，屠杀开始，可怜的几个比利时籍联合国维和士兵只能顾上仅有的几个酒店和难民营，甚至有11个维和士兵被杀，虽然有枪，却不能开枪，维和将军的电话求救，数天的等待，随后等到的只是一个小队的维和官兵，在酒店避难的上千人欢呼雀跃，以为是和平的力量，生存的机会，可他们带来的却只是帮助所有联合国官员和所有外国人撤离的命令。维和将军告诉保罗，因为你们这些黑人，而且是非洲的黑人没有价值，不值得他们的政治角逐中的选票，所以没人会来真正关心他们的死活。哼哼，看到这里，我不禁点头，那些所谓维护和平的漂亮宣言在这里多么苍白无力啊！美国大兵们，在越南，在韩国，在伊拉克，在索马里到处出现，扮演着世界宪兵的角色，为什么，因为那里有他们的战略和经济利益，可怜的卢旺达，连这点仅有的利益都没办法实现，所以，他们自己的问题只能自己办。

我们都是小丑，因为我们的人性已泯灭在卢旺达。结束卢旺达。卢旺达，一切都已结束。

本片完全依据真实事件改编。卢旺达这个非洲国家有两个主要民族，胡图族和图西族。在1962年独立以前，这里是比利时的殖民地。灾难的根源正是来自这些殖民者。图西族人皮肤较白，五官较接近西方人，比利时人竟以这个理由让占总人口15%的图西族人管理占总人口85%的胡图族人。然而卢旺达独立之时，比利时人又让胡图族人接管了权力。两个民族的矛盾爆发了。图西族武装撤退到邻国乌干达，时刻准备反攻夺权。而卢旺达当局的胡图族政府也通过广播在不断煽动民族仇恨，在军队之外滋生了许多更为激进的民兵组织。双方的矛盾不断加深，在1994年的这个危机四伏的紧要关头，卢旺达胡图族总统的座机被不明飞弹击落。胡图族激进分子一口咬定是图西反政府武装所为，于是屠杀爆发了。

保护图西族女总理的比利时维和士兵连同女总理一起被暴徒杀害，美国刚刚经历了在索马里美军士兵遭虐尸事件，决定不干预卢旺达事务，国际社会普遍持相同态度。联合国维和部队大部分撤离，法国派兵将西方人全部撤离卢旺达，随后也就离开了，留下了这一片完全无秩序的人间地狱。这时候，卢旺达首都基加利的一座比利时人开的酒店经理，胡图族人保罗·卢斯赛伯吉纳担负起了辛德勒的责任。在这个人间地狱中，他历经艰险保护了1000多名图西族人，而他自己险些遭到视其为叛徒的民兵的杀害。在卢旺达饭店，一幕又一幕惊心动魄或感人至深的场景上演。

原来人都是一样的。卢旺达的种族仇恨由来已旧，大致是由西方殖民者所造成。政治利益掩盖下的经济利益驱使野心家要用极端的手段来得到他们认为应该属于他们的东西。媒体成了他的帮凶，被激起热情的民众成了丧失理性的野兽。这个时候，他们平时的邻居、朋友甚至亲人在一夜之间都成了四处乱窜让人讨厌的蟑螂。在这个时候，最无辜就是惨死在反叛者刀下的众多亡魂。他们手无寸铁，无力反抗，他们只有东躲西藏，被人逼成了蟑螂，心中虽然有一丝生的渴望。上帝似乎太忙，屠杀者眼中没有一丝仁慈的光芒，西方的救世主们，依然是高高在上，在他们眼中，卢旺达不过又一次成了奴隶们的竞技场。保罗最终安全地同他极力保护的人们离开了这个恐怖的家乡，希望、喜悦和哀伤都在他的脸上。我不禁想，上帝的天平永远在倾斜，当今天倾向到保罗身上，那些仍然如惊弓之鸟般逃难的人们呢，谁又来帮他们的忙？保罗的生命并不比其他人的坚强。但他有利用在外国饭店工作机会所学习到的“国际交往惯例”；他会熟练地使用利益交易中换得将军一次又一次的手下留情，他懂得如何让自己和同伴脆弱的生命去博取国外友人的同情从而再让它转成生的希望，他苦苦地抵住这个沙漠绿洲那破烂不堪的，快被暴徒踢破了的大门不让风卷进沙尘。而那些被当作蟑螂给“踩”死的人们呢？那些象动物一样关在笼子里的“图西族妓女”呢？那些成为蜗牛一样的背着行李行走的难民呢？他们什么都没有，只有求生的本能在驱使他们到处流走。

整个影片都让我都叹息着生命的脆弱，平时以为稳固的家其实随时都可以被人轻而易举的冲破，优美柔软的脖子比不过寒刀上坚硬的线条，外力的倚靠突然之间就化得虚无飘渺。红十字工作人员谈到她眼睁睁看着被杀害的图西族孤儿说，要是她能活着她再也不做图西族人了。天真的孩子并不知道，错不在她的民族身份。她甚至不知道一切都已经注定。要想改变也许只有等到来生。影片中，我们可以责怪贪婪阴险的胡图族人，可以抱怨冷漠势利的西方国家，甚至怪罪曾经是殖民者帮凶的图西族人。可悲的是，当我试图要超越这些，从人性中来反思的时候，才发现，人逃不开利益的争夺。无论是殖民者曾经对卢旺达以及整个非洲，拉美和亚洲的奴役，还是二战中与此相似的种族清洗，起因无非是都是人性的黑暗面所投下的阴影。不否认，我是个悲观主义者，我感动于辛德勒倾家当产去拯救那些在由于他的同胞的威胁下只有微弱气息的犹太人所表现出的清醒无私；也感动于保罗用他并不宽大的肩膀来帮助信赖他的异族时让我们看到的人性的坚强高尚；同时还为在抗日战争时期，自己的家园都丢失的情况下还有人愿意去帮助远到而来的客人所表现出的勇敢力量。

大屠杀背景

卢旺达地处非洲中部，有“千丘之国”之称，是一个落后的农业国家，1992年被联合国列为世界47个最不发达国家之一。胡图族和图西族两个民族占到了全国总人口的99%，其中胡图族人口占85%，图西族人口占14%。16世纪，图西族人在卢旺达建立了封建王国。自19世纪中叶起，英国、德国、比利时等西方殖民势力相继入侵。1890年，卢旺达沦为“德属东非”保护地。1916年，比利时获得卢旺达的委任统治权。第二次世界大战结束以后，卢旺达成为联合国托管地，但仍由比利时统治。20世纪60年代以前，仅占人口10%—15%的图西族在卢旺达占据统治地位，88%的政府官员都是图西族人，并拥有绝大部分可耕地。1959年，卢旺达南部的胡图族农民开始反抗图西族贵族的统治并掌握政权，把土地重新分配给无地的人，许多图西族贵族逃到了邻近国家。1962年，卢旺达宣布独立后，图西族和胡图族多次发生冲突，战事 持续不断。大屠杀过程

1990年，侨居在乌干达的图西族难民组织卢旺达爱国阵线（RPF）与胡图族政府军爆发内战。在周边国家的调停和压力下，1993年8月，卢旺达政府和爱国阵线在坦桑尼亚北部城市阿鲁沙签署旨在结束内战的和平协定。即将到来的和平令卢旺达政府高层中的极端势力感到恐惧，他们逐渐对朱韦纳尔·哈比亚利马纳总统感到不满，认为他在与爱国阵线的谈判中让步太多。1994年4月6日，载着卢旺达总统朱韦纳尔·哈比亚利马纳和布隆迪总统西普里安·恩塔里亚米拉的飞机在卢旺达首都基加利附近被击落，两位总统同时罹难。该事件立即在卢旺达全国范围内引发了胡图族人针对图西族人的血腥报复。7日，由胡图族士兵组成的总统卫队杀害了卢旺达女总理、图西族人乌维林吉伊姆扎纳和3名部长。在当地媒体和电台的煽动下，此后3个月里，先后约有80万至100万人惨死在胡图族士兵、民兵、平民的枪支、弯刀和削尖的木棒之下，绝大部分受害者是图西族人，也包括一些同情图西族的胡图族人，卢旺达全国1/8的人口消失。另外还有25万至50万卢旺达妇女和女孩遭到强奸。同年7月，卢旺达爱国阵线与邻国乌干达的军队反攻进入卢旺达首都基加利，击败了胡图族政府。200万胡图族人，其中一些屠杀参与者，由于害怕遭到图西族报复，逃到邻国布隆迪、坦桑尼亚、乌干达和扎伊尔（现在的刚果民主共和国）。数千人由于霍乱和痢疾死于难民营。 国际的反应

由于美国在索马里进行的“黑鹰坠落”行动的失败，因此美国并不想介入卢旺达内战。对此美国总统克林顿于1998年3月访问卢旺达时，在基加利机场对大屠杀幸存者发表讲话时婉转地表达了歉意。比利时政府因10名比利时维和军人遭到杀害为由，撤出了全部在卢旺达的部队，并带走了所有的武器。联合国在卢旺达种族大屠杀事件中表现消极。大屠杀发生的第四天，联合国安理会通过投票，决定象征性地在卢旺达保留260名维和人员，职责仅仅是调停停火和提供人道主义援助。在卢旺达种族大屠杀持续了近一个半月后，联合国才决定将联合国驻卢旺达援助团人数增加到5500人，扩大其行动授权，并说服其他国家参与救援。法国在基伏湖附近建立了野战医院，尝试收容难民。加拿大、以色列、荷兰和爱尔兰也提供了一些援助。红十字会、无国界医生等国际救援组织无惧炮火，到达当地，拯救平民百姓。 大屠杀影响

1994年的卢旺达内战和种族大屠杀给卢旺达带来了巨大灾难，使这个原本贫困的国家雪上加霜，大批劳动力丧失，国家经济处于崩溃边缘。大屠杀还使这个国家的人口结构产生了很大的变化，全国14岁以下的儿童约占总人口的40％，许多妇女成为寡妇，大量逃亡邻国的胡图族极端主义分子渗入邻近国家，给这些国家的安定带来负面影响。 大屠杀后续

1994年联合国在坦桑尼亚的阿鲁沙成立卢旺达问题国际刑事法庭，审判高级政府官员或军人。卢旺达政府则负责审判较低层级的领导人或平民。联合国大会于2003年12月23日宣布将每年的4月7日定为“反思卢旺达大屠杀国际日”。2004年3月26日，联合国秘书长科菲·安南在纽约联合国总部举行的“卢旺达大屠杀10周年纪念会”上发表讲话，呼吁国际社会采取行动，防止卢旺达大屠杀事件重演。同年4月7日，卢旺达举行卢旺达大屠杀10周年的全国性纪念活动，以哀悼大屠杀遇难者。

五、《中国》选取北京、上海、苏州不同的拍摄地点表现的意图

在片子的开头，安东尼奥尼这样概述他见到的中国：“中国正在打开大门，但仍然是一个陌生的世界，大部分地方仍然不得而知，我们到这里只是瞧一眼而已。正如中国的一句古话所说，画虎画皮难画骨，知人知面不知心。” 安东尼奥尼的低调可见一斑，他只是透过镜头“观察中国人的面目、姿态和习惯”。 他和摄制组一行9人在北京、南京、上海、苏州和河南林县农村待了22天，拍了这部长达三个半小时的纪录电影。关于《中国》的主题，安东尼奥尼后来是这样解释的：“这部影片的主题是‘人’。我们进入中国，就是记录那里的人的生活和精神面貌，然后才是这些人背后的政治和经济制度。我尽量去攫取的正是中国工农的日常生活状态。在我的影片中，人总是放在第一位。”

在中国的政治中心——北京**，镜头里出现的是衣着单一朴实的青年女子，一位神清气闲的长者在打太极拳，人们在王府井路旁歇息，长城上是写生的学生，天坛上游人如织，北京的日常生活恬淡而悠闲；在上海，拥挤的马路上人们被电影的摄影机所吸引，表情好奇而惶恐，这组著名的长镜头记录了马路上的行人、茶馆里的饮茶、饭馆的吃相，安东尼奥尼的摄影机随扬子江水，缓缓流动着，静静捕捉着河岸及船家人的生活。解说词惜墨如金，背景音乐是铿锵激昂的样板戏，提示着很强的时代感，安东尼奥尼的影像本身在深刻地传达人和时代的关系，传达那种蕴藏在平静表面下的神秘和力量。

在苏州的一家叫做复兴回民面店，据称这是整个城市最好的一家饭店，安东尼奥尼的镜头里是：吃面，抹嘴、抽烟、老人喂孩子，在解说里，他平静地说：“他们的生活条件与我们的相差如此之远，使我们感到惊奇。”惊奇之余，安东尼奥尼试图为他在中国所看到的一切找到一种富有意义的关系。比如，传统和现实，比如生与死，比如动与静。

在观察中国传统针刺麻醉的段落中，安东尼奥尼不惜笔墨，详尽纪录了整个治疗过程，他特地用了几个他喜欢的带关系的长镜头把针刺麻醉这门传统的医术与医院环境的关系；与接受麻醉的人的关系微妙地建立起来。这显然已不仅仅是对一项神秘的东方医术的展示，而把这项古老的医术与现代中国人生活联系了起来。

在上海城隍庙的段落中，安东尼奥尼把他的形式风格——环境与人的关系进行了充分的发挥。茶、茶楼、老人这些象征传统的元素，与毛泽东画像、宣传画、样板戏音乐这些充满时代感的元素完整地结合在一起，创造出神秘、而又不失快乐的气氛。在安东尼奥尼眼里：“这里的气氛稀奇古怪，怀念和欢乐交织在一起，既怀想过去，又忠于现在。”也许，这就是安东尼奥尼理解的中国。 影片在人头攒动的**广场上开始，片子的主题曲是我们大家熟悉的“我爱北京**”。他关注的并不是当时的社会主义中国，而是中国人。在“我”爱的北京**前，安东尼奥尼拍摄的是一个个排队等候拍照的人，人多而繁杂，这后来成为了《人民日报》批判他为反华影片的一个靶子。大师在拍摄人民公社的猪圈的时候，背景音乐不小心用了样板戏的曲调，这也被认为是极其反动的。但是你要安东尼奥尼怎么办呢？当时除了革命歌曲就是样板戏。

安东尼奥尼的采访受到了严格的限制，尽管如此，他还是偷拍到了不少镜头。在王府井大街上，他把电影机藏好进行了拍摄。街上大多数人目光呆滞，偶尔也有笑的，甚至还有外国人。天坛里放着国际歌的乐曲，让人觉得很有意思。

他带着热情和友善，然而又竭力克制热情努力客观。他并不曾期望深入了解，而只是想“去看一看，去看和记录从我眼皮底下经过的东西”。这样的真诚和简单，恰恰是凡事喜高调、从小擅长总结中心思想拔高立意的我们所缺乏的。然而这样的视角却蕴含着超越时代的力量。我们对那么多的镜头会心一笑，愉快或苦涩——是的，中国人就是这样的，我们就是这样做的，这样活的。

在那些学校、幼儿园里，孩子们整齐地列队行进，喊着口令。他们表现出与年龄不相符的老成持重，努力的朗读、做操、赛跑、唱歌。奶声奶气的童声在高唱歌颂毛主席的歌曲（今天的小朋友，会一起唱春田花花幼稚园之歌吗），几个穿着漂亮新衣的孩子在教室中心跳舞。一个满脸严肃的小朋友偷偷捅了一下旁边有点坐不住的孩子，她是在提醒同伴：别闹了，在拍电影呢！偶尔我们也能看见几个真正孩子气的举动。

北京的一个国营菜市场里，堆得像小山一样的蔬菜食品被码放成美观的几何图形，人们举着钱争相抢购鸡和鱼，大妈们抓鱼的时候溅湿衣襟也全然不顾。在苏州的茶馆里，坐满了食客，退休的老人胸前别着毛主席像章。然而从来没有哪怕一个人看向镜头——大家竭力装作镜头并不存在，伪装成“原生”状态。这和苏州河上缓缓驶过的机帆船不同，一船乘客好奇而呆呆地望向这边；这和在西单街头即兴拍摄的那些人不同，记忆犹新的是，有个小伙子东张西望，突然发现有人在拍摄自己，咧嘴粲然一笑，影院里哗然一片；这和河南小村子里不同，那些从未见过卷发高鼻的外国人的村民们，充满好奇然而惊慌、羞怯、兴奋，所有人都贴着土墙屋角或门边站着看过来，镜头转向哪儿，那儿的人群就转身落荒而逃。村长出来了，他告诉大家不要害怕，但却偷偷地示意让那些穿的最破旧的、最老迈的人回家去。

被走访的一户工人家里做了一顿有鱼有肉的饭，被问及为什么还没要孩子时女主人回答，为了社会主义建设。在公园里，人们吃着面包休息、聊天、打扑克。学生们声嘶力竭地喊着一二三四，走着正步扛着铁锹扫帚去农村锻炼干活。旁白称赞工人们的热情，下班后他们仍自发聚集在一起，读报，讨论时政，学习毛泽东思想。村支部开会，几位农民讨论生产问题，年轻的支书先从毛泽东思想和无产阶级文化大革命谈起。

北京有着灰蒙蒙天空和建筑、尘土飞扬；林县的低矮破敝小土屋；苏州的蜿蜒河流，婉约园林；上海的高大洋楼、百货大楼的玻璃橱窗、湿漉漉如水墨画的街道（旁座的女生对其男友惊叹：好美）。南方的几个城市较之北京，人民的衣着从色彩到款式都更为丰富，商业更发达，表情更生动多样灵活，可以看出那时候北京的经济和生活水准尚为落后。

影片的结尾是一场杂技表演，观众们叼着冰棍儿等待演出开场。热烈的掌声中艺人们表现得十分精彩，影院里我们的掌声也是此起彼伏，仿佛刚刚发现这门艺术的魅力。掌声中，这部伟大的纪录片戛然而止。安东尼奥尼号时间机器停止。我们走出影院，步行、骑车、驾车、打的或乘坐公交车，散落向城市四面八方。

安东尼奥尼没有去拍美丽如画的“江山如此多娇”，而是将镜头对准了最最普通的人民。《中国》分三个部分，分别拍了首都北京，著名的红旗渠，上海的码头和工厂。可谓是当时中国的一个风情画卷，很真实地记录了当时让处在“*”之中的中国。

《中国》自始至终都带有着这样的品格，即对普通人的日常生活的执着关注。电影是从**开始的，穿黄军装的群众在**前走动，照相，安东尼的长距离变焦镜头捕捉到的第一个画面是几个女同志，当她们看到有人在拍摄的时候，她们羞涩地转过头，但是压抑不住好奇，又回过头来看，有的面部表情则带着警惕与不安，画外——也许就是画内——响彻那首《我爱北京**》。

其后，镜头中出现了在城墙下打太极拳的老人，这种画面对西方人来说自然充满了神秘之感，骑自行车的中年人撒开双手，双臂做伸展运动，那是一种独特的生活意趣和一种天真的娱乐。其后进入一个孕妇剖腹产的长镜头，镜头描述了东方的麻醉术，像线一样长的针进入孕妇皮肤下面，效果出奇地令人满意，孕妇生产后，脸上露出满足的笑。幼儿园里孩子们在一起轰轰烈烈地做游戏，唱着歌颂毛泽东的歌曲。镜头一再地摇向领袖的巨幅照片上。下班后，工人们穿着工作服，在厂子内热烈地讨论着国家大事„„

由于年代背景特殊，更年轻的观众也许无从判断哪些是摆拍哪些是自然拍摄。摄影机到了一个工人家中，工人的妻子正在家里洗鱼、切肉，看来餐饭比较丰盛。当被问及是否有孩子时，妻子说：“为了建设社会主义吧，晚几年生孩子也没关系。”对于我来说，由于不具备那个年代的直接的知识，所以就无法判断这究竟是发自内心的话还是在镜头前的一种表演。

一个记者注意到影片中，在组织好的场合中，孩子们老是在微笑，而在那些抓拍的画面中，他们却更加严肃，有时候还皱眉头。’这是真的，但并不总是这样的，并且我相信，如果没有组织好的场合，这部记录片并不因此更接近现实。在幼儿园里唱歌的孩子和其他那些‘表现性’场面明显是中国人想自我表现的形象，但这并非是与中国现实脱节的形象。” 这是很复杂的。一方面，安东尼意识到这种摆拍也是一种默契，这默契来自当时百姓与当时宣传方式的真诚配合，这恰好体现了他们当时的真实的心情和想法。那时候的人们是多么的认可那个年代的逻辑，而并没有像今天这样的具有反思精神。而另一方面，安东尼其实对这种陪同已经有了比较深刻的自觉。他在旁白中把这些都明确地区分开来，他细致地告诉观众哪些是陪同的，哪些地方导演实现了自己与摄影机的自主性。

《中国》年代已经很早了，此片的艺术的先锋性在今天来看也许已经失去了。但是“安东尼制造”的痕迹是非常明显的。比如他关注的往往并不是那些更宏大的场面，他很少拍那些红旗飘飘热气腾腾的建筑工地或者丰收场面，他拍摄的场合都显得细碎、平凡，而这在他认为是最本质的。这也是当时江青等人指责他们的重要理由。他拍摄的长江上的船夫与其家庭的场面，使人想起他早期的记录短片《波河上的人民》。在他拍了南京长江大桥的全景之后，镜头很快切换到桥下一个孤独的人，人的身边挂满了晾晒的衣服。一只猪在午睡，喇叭里的《龙江颂》把他一下子惊起来„„这无疑符合作者的一贯的美学主张，他的电影风格都是由那些平时被忽略的相对沉默的形式元素来奠定的。

六、以《恋爱的犀牛》为例来分析话剧的特点 话剧艺术具有如下几个基本特点：

第一，舞台性。舞台有各种样式，有利于演员表演剧情，而且有利于观众从各个角度欣赏。

第二，直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

第三，综合性。话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

第四，对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。

我们所有的人是那样真实的爱着马路和明明，为他们无望的爱情而感动，因为感动我们的其实不过是自己，因为我们已放弃了任性的权利。我们把自己包裹在厚厚的世故的茧里，安全宁静的观望着，看着马路和明明表演着虽千万人而吾往矣的决绝，我们的昨天就是马路和明明，现在的我们，聪明的和昨天壁立，感动、欣赏甚至潸然泪下，但决不会投身其中，这就是犀牛的魅力。

犀牛里，马路爱上明明是因为气味的吸引。犀牛里，马路获得性的满足后，高喊“都结束了，所有的痛苦在那一刹那都结束了。一个女人会让你觉得整个世界都充满了阳光。你可以跑，可以跳，可以无数次地射精！我甚至可以飞了！”再比如，犀牛的言语风格也是如此相似，与主线无干的路人甲乙丙使用大段如同子弹般滋滋做响的锋利言辞、华丽的排比，反复咏叹的廖式词句发表强大的、似是而非的言论、指点品评、嬉笑怒骂、穿插、搞笑，把字句作为武器攻击每一个观者的内心，调动你的情绪，控制你的起伏，操纵你的“出戏”或“入戏”，把悲剧演成喜剧，把喜剧演成讽刺剧。

所有的爱情不过是老套，说穿了也就是性的相互吸引，但最后是谁吸引了谁，却又很难讲，犀牛里明明说：“„„我想起有那么一天傍晚，在三楼的顶头，你睡着了，孩子一般，呼吸很轻，很安静，我看着你，肆无忌弹地看着你，靠近你，你呼出的每一口气息，我都贪婪地吸进肺叶„”

马路是犀牛饲养员，职业的设定影射着日常生活的平庸、无聊、琐碎和自闭，他有大把的时间不断的自我反省，自我追寻。这样的人一旦爱了，爆发出的疯狂，导致分裂成本我和本我之外的它我，而这个它我又被扔到这个疯狂的世界，在这里它冷冷的看着本我的表演，本我的爆发和本我的疯狂。

七、分析《铁皮鼓》中的道具、人物设置、音乐（影视元素）、创作背景

首先，普通德国人的浑浑噩噩是纳粹德国兴起的原因之一。《铁皮鼓》中除主人公奥斯卡之外，几乎所有人都缺乏思考的热情，他们对于外部世界发生的一切无动于衷，像动物一样被动地适应外界的政治环境的变化，不肯动脑思考变化的原因。所以他们缺乏自己独立的判断和明确的信仰，也就无法自己判断自己的行动，最终只能随波逐流。他们或是融入纳粹狂潮中成为支持者，或是冷漠的纳粹暴行的看客。其次，格拉斯指出德国普通市民情感上的麻木和良知的丧失也是很重要的原因。杂货商马策拉特在纳粹迫害犹太人的“水晶之夜”带儿子去看热闹。冲锋队员迈恩在水晶之夜冲击犹太玩具商店，迫使商人自杀。迈恩捣毁和洗劫犹太人教堂和商店时没有人认为不妥更无人去指责告发，当他打死自己所养的猫，却被人告发“不人道地虐杀了动物”，被纳粹冲锋队除名。这两个对立的事件使德国普通民众冷漠的感情暴露无遗，寓意深刻。

最后，小说深刻地揭示出了遭受纳粹迫害的民族的思想状态，指出他们态度上的顺从妥协也加速了悲剧的发生。玩具商马库斯是犹太人的代表，他对政治局势的预见比其他人高明得多，在二战发生前，他就意识到犹太人所处的环境越来越艰难，但他的对策只是改信基督教，准备和阿格内斯一起离开德国到伦敦。当阿格内斯拒绝他的提议之后，他也就安之若素地像以往一样生活下去，没有采取任何措施。格拉斯在这里指出像马库斯一样意识到了灾难的临近的人们，没有采取任何办法自保，也没有采取任何实际行动抵制灾难的发生，最终只能在纳粹上台后被迫害致死。

小说试图通过战前德国人思想上浑浑噩噩、感情上麻木冷漠的状态指出，那些深思熟虑、谋划算计、发布命令的纳粹头领固然该为战争中的屠杀罪行负责，而那些小人物，那些平庸到只知服从纳粹的体制，而没有反思之力的人们，尽管他们也是受害者，但从某种程度上说，他们也该承担一定的战争罪行。

格拉斯在《铁皮鼓》中揭示出普通人的浑浑噩噩，麻木冷漠正是导致纳粹肆虐的原因。通过分析，格拉斯将视野锁定在道德层面上。

首先，是普通人情欲的泛滥，家庭道德观念荡然无存。最有代表性的是奥斯卡的表舅扬·布朗斯基。他本是卡舒贝人，长大后他面临选择波兰籍还是德国籍的问题。而他做出这个对他个人命运极为重要的决定的根据，只是他“一时冲动的决定”，因为他爱的表妹阿格内斯选择嫁给德国人马策拉特，于是他加入波兰籍以惩罚“我母亲对他的不忠”。他并不是对波兰产生了认同感，而完全是任性的结果。于是在他和阿格内斯各自都组织了家庭，德国又对波兰虎视眈眈的情况下，他还只是热衷寻找机会与阿格内斯幽会，长期与阿格内斯保持通奸的关系，而最具讽刺意味的是，马策拉特每周参加纳粹集会的时间成为他与阿格内斯幽会的绝好时机，根本不关心国家局势。

其次，是贪欲的腐蚀也导致道德败坏。在《橱窗》一章中，奥斯卡用声音切割商店橱窗的玻璃引诱人们偷窃，其中有年轻店员、女佣人、中学教员、规矩的老绅士、体面的穿着时髦的太太、笃信宗教以保持青春的老小姐，甚至还有州高级法院里的检察官等各色人物。贪欲同样会使人们的判断标准失衡，使人们随大流并对发生在周围的惨剧视而不见。

在《铁皮鼓》中格拉斯对于“战争罪责”问题的思考主要是从道德层面上进行的。在格拉斯看来正是由于情欲和贪欲造成的道德败坏，使得人们丧失了标准，失去了自我反思的能力，才给纳粹的横行留下了可乘之机，作品中的“黑厨娘”正是失去道德藩篱后社会中存在的恶。在作家看来只有重建道德标准，人们都用道德约束自己心中邪恶的欲望，类似二战这样的人类灾难才能避免，人类才有希望。在《铁皮鼓》中作者并未能指出新道德的内容及重建的目标。全书弥漫着一种深深的疑虑和淡淡的希望相交织的气氛。

故事是从四条裙子开始的。在下着阴雨的但泽郊外，年轻的外祖母正在烤着土豆，一个逃避追兵的青年请求外祖母收留他，外祖母就掀起裙子让他躲到了裙下。在四条裙下，在追兵的眼皮底下，青年和外祖母做爱。

而这个世界是由第一人称的叙述者——奥斯卡讲述的。我们可以惊奇地发现，这个奥斯卡是画面上两个人的外孙，在这一对青年创造人类的时候，奥斯卡还在茫茫大气中，这只不过是他对过去世界的一个构想，甚至可以说是一种个人的书写。而这样富于主观色彩的书写，显然和叙述者的意图有关，显示了他对“由来”的思考，更进一步说，如果奥斯卡代表了第三帝国下的德国民族，那么，这个交媾的场景就是这个民族产生的神话：生长于暴力的巨大阴影下，在郊野繁衍，在四条裙子和一个地母形象的庇护下滋养。

和奥斯卡直接有关联的是他的母亲和两个父亲。影片为奥斯卡设计了两个父亲。一个是母亲安妮的波兰表兄，一个是爱慕她的德国人阿夫来德。如果考察这个电影或者说小说的背景 ，我们就不难发现，母亲隐喻了在波兰和德国争夺下的小城但泽，她从一开始就对这两个国家有着既依附又奴役的情结，表兄享受着她的肉体，而德国人作为她的丈夫管束着她的行为，当然同时，她不得不依附于丈夫的经济，另一方面又要满足自己的情欲。这个母亲的形象给奥斯卡带来了终身的残缺，她软弱，意志薄弱，而且最关键的是她所带给奥斯卡的两个父亲从根本上颠覆了“父亲”的内涵，父亲成为奥斯卡体会人间残酷的第一步，并且扼杀了他进入成人世界的愿望。

这样的父母让奥斯卡失去了庇护，他从一出生就意识到这一点，因此他寻找道具铁皮鼓作为他防身的武器。三岁的时候，他有了一只红白相间的铁皮鼓，他总是不停地敲着，来显示他的声音，可是成人世界并不关注于他的表达，他们依旧过着荒淫奢靡的生活，小奥斯卡在桌底下看到舅舅对母亲的猥亵，桌下的世界是这么赤裸而丑恶，然而桌面上，他们还是道貌岸然，奥斯卡试图躲进外祖母的四条裙子，以此躲避这个荒诞的世界，但遭到了外祖母的拒绝，在无可逃避下，他忧虑重重地决定“想到大人和我的将来，我决定停止”，于是他从陡直的楼梯上摔下，摔成了一个侏儒。这样一个举动，无疑是有着惊人勇气的，表示了对成人世界的反抗，可是身体的生长是停止了，但是成人世界却不会停止，奥斯卡还是不得不看到这个世界走向毁灭。

为了维护他自己，他还有一个反抗的手段——嘶喊。他的喊声能震碎玻璃，从把“值钱的东西变成碎片”中，他获得快感。他震碎的又何止是值钱的东西，还有那个时代的次序和道德。他弄碎了老师的眼镜，反抗学校对人思想的奴化和禁锢，他弄碎了医生的标本瓶，挣脱医院对人身体的监控，他爬上钟楼，弄碎了周围建筑的窗玻璃，引起了城市的封锁，他要向虚伪的道德，向无耻的奴役挑战，在纳粹的集会上，他用自己的鼓声把本来狂热的集会引向了大型的舞会，伴着斯特劳斯和谐安详的圆舞曲（代表了人性中向往和平安定的本性）。铁皮鼓和锐声的嘶喊——他相信这两个武器是上帝赐予他对抗世界的力量，上帝和他同在。但上帝却抛弃了他，在教堂中，他把鼓放在圣子像的胸前，希望他敲起鼓来，向这个世界宣战，但是，圣子只是默默不语，他失望了，痛抽圣子耳光，也对自己产生了怀疑。“伟大的爱是圣”吗？母亲这时候因为怀上了阿夫来德的孩子，而对生命厌倦，她开始狂吃鱼，因为阿夫来德曾经逼她吞下她所厌恶的鳗鱼，出于一种奇怪的反叛，她把顺从放大到极致，毁灭自己的同时毁灭了阿夫来德的孩子（隐喻了对德国的反抗），而懦弱的波兰表哥只会劝她屈服。这里鱼成为诅咒和黑暗的象征。

母亲死了，奥斯卡烧了自己的鼓，这是他第一次毁灭自己的鼓，这一次代表的是他的屈服。波兰父亲在和德国纳粹的开火中死了，另一个父亲成为了纳粹的忠实拥护者，他抢走了奥斯卡的情人和他的孩子。奥斯卡开始用本来是反抗世界的鼓声和嘶喊声为德国纳粹表演，成为他们的小丑，如果奥斯卡沿着这一条道路走下去，他的生命无疑是无意义的。但是，联军登陆罗曼底的炮声，震碎了他这种行尸走肉的生活，他回到了自己的家，为自己的儿子带来了一只崭新的铁皮鼓，希望他和他一起反抗这个荒谬的世界。不久，苏军占领了但泽，奥斯卡借苏军的手杀死了阿夫来德，正如但泽借苏军从德国的奴役下挣扎出来一样，但是这个挣扎其实暗含着弑父的冲动和原罪。在“父亲”阿夫来德的下葬仪式上，他把他的鼓再一次销毁了，这一次表达了他重生的愿望，他的儿子用石头击中了他的后脑勺，他开始长大了。他说“我是一个孤儿了，我要长大”，这其中的含义耐人寻味，摆脱了德国的控制，但泽也需要斩断她的奴性和依附性，正如老外祖母所说的那样：“他们只要呆着，其他人就不会打他们的头，可是他们不是波兰人，不是德国人。”

镜头首先展现的是19世纪末的西普鲁士，一片广袤且稍有起伏的土豆地里，外祖母安娜和年轻人约瑟夫碰上了。镜头在安娜这里，而远处的约瑟夫因为纵火正被两个士兵追捕着，追捕可以说是慢慢进入镜头的，先是约瑟夫狼狈地以一个点出现，后面的士兵则是两个点，镜头等待着他们慢慢放大。跑近了，约瑟夫向外祖母求助，外祖母掀开她多层次的裙子，矮小的约瑟夫在裙子下不但躲过了一劫，还得到了外祖母的身体。这个开头拉开了寓言的序幕，外祖母安娜的命运，正如那个镜头所说的，正等着那个年轻人约瑟夫一步步地靠近，一步步地侵入。可以说，这个开头是荒谬的，充满戏剧效果，它奠定了后面所有故事的基调。

显然，母亲阿格内斯的诞生是夸张和荒谬的结晶，那么奥斯卡·马策拉特呢，他比母亲更加荒谬。故事结束时，导演安排了外祖母安娜再次回到土豆地里，而相对于约瑟夫刚开始对镜头的逐渐靠近，导演安排了一架列车逐渐远离镜头，这是首尾呼应。外祖母安娜似乎只是游历了一圈，而回来时，安娜还是那个安娜，捡土豆时依然弯着宽大的腰盘，独自吹一天地里的野风。只是最后她老了，故事里她多半是个安闲的人，但不可否认的是，她作为母性所拥有的生殖能力开了故事的头。小奥斯卡的解说，不仅解说着外祖母安娜成其为外祖母、母亲阿格内斯成其为母亲，也诉说着小奥斯卡自身成其为奥斯卡的所有源头。

作为道具的铁皮鼓和作为音乐的铁皮鼓，奥斯卡·马策拉特的铁皮鼓作为音乐的身份比作为道具的身份更早地出现。在片头的红色字幕中，你即可以意会到那些跳跃的鼓点，而铁皮鼓从这里开始的穿透力，几乎贯穿所有故事中跳跃的场景，跳跃和跳跃之间是如此地契合。影片刚开始不久，纳粹逐渐上升为执政党，一队纳粹仪仗队式的演奏士兵从街口的拐角处渐渐出现，这时候，奥斯卡和他的小朋友们出现了，奥斯卡走在队伍的前头——因为他是鼓手，他的铁皮鼓第一次在这里第一次对纳粹音乐做了彻底的颠覆，待士兵们远去，奥斯卡停住队伍的脚步，对着路灯一声尖叫，路灯啪啦地碎了，楼上的小号手探头探脑地看着纳粹士兵和奥斯卡的“少年党”们，吹响了他的国际歌。铁皮鼓在片中作为电影音乐的一部分，更多的时候是以不协调的身份出现的。但反过来想，纳粹制度本来就是站在人类的对立面的，看完电影，你会发现，反而鼓声才是协调的，纳粹音乐以及夹杂在音乐里的纳粹演讲，荒谬不说，似乎是一种小丑一样的电影成分，是恶和丑陋的一面，即是说，奥斯卡以铁皮鼓为工具而展开的反抗在一定意义上是成功的。估计印象最深刻的就是盖世太保要来但泽传达纳粹高层指示的演讲会上了，黑压压的德民与列队的少年演奏团们，各自怀着一颗瞻视高层的热心，司仪军官下令欢迎会开始的时候，少年纳粹们开始热情地演奏，这时，“不和谐”的小奥斯卡出现了。他躲在演讲台下，像个即兴的鼓手，展现出了他的所有音乐天赋，在纳粹的颂歌里加入了“不和谐”的鼓点，四四拍的号乐协奏节加上穿透力极强的铁皮鼓单音，最伟大的音乐创造再次出现在这个拥有莫扎特和贝多芬的国土上。于是，无论纳粹少年们或者纳粹成年们在盖世太保走向王座一样的军步中翩翩起舞了。可以说，在这个场景里，握着鼓棒的小奥斯卡，握着故事的掌握权，铁皮鼓再次以电影音乐的身份展示出了武器的威利和锋芒。小奥斯卡来到世界的时候，护士剪断了母亲的脐带——这并不是留在人世上的真正理由，真正的理由是产后疲累不堪的母亲承诺的在三岁那年将给他添置的铁皮鼓。

电影的音乐对于营造这样一个荒诞的世界起到了很好的作用。在电影的开始，外祖母解救外祖父，在野地交媾的片段，和母亲的下葬，以及“父亲”之一的阿夫来德的下葬还有外祖母不愿意离开但泽，回到第一幕的那片土地上的音乐都是用了同一段音乐，苍凉而混沌，象征着这个民族的生生死死的变迁。在死守邮局的那一幕场景中，用舒缓如百合初放的钢琴曲来衬枪声、炮声，更显出战争的残酷，和对人性中美好的东西的摧毁。而希特勒式的行军曲变调成和平欢乐的圆舞曲，显然是表现了和平是人性中永恒的基调。

电影色调的运用也是符合了战云密布的但泽小城。基本上电影的色调是由黑色，灰色，和沉郁的土黄色组成的，偶尔有一抹鲜红，那就是小奥斯卡的铁皮鼓。在用光上，也是尽量避免阳光，在影片中极少出现明媚的阳光，而多是阴雨绵绵，取光多是靠着战争下的烽火，或者是铁皮鼓所反映出来奇特的光。

《铁皮鼓》中，奥斯卡的铁皮鼓象征正义与良知，他的“嘶喊”则是捍卫正义与唤起人们良知的武器。奥斯卡曾经为他的铁皮鼓执着。然而在侏儒贝布拉的教唆和特殊的社会环境下，奥斯卡迷失了自我，他的铁皮鼓和嘶喊一度屈服于纳粹主义――为纳粹表演，为纳粹卖命。故事发生在但泽这个特殊的城市，是德国与波兰交界的一个城市，二战爆发后最先遭到攻打的地方。奥斯卡就是在这样一个不幸的城市里出生的。因为身在一个让人容易迷失的环境中，奥斯卡也不清楚自己的父亲到底是支持德国纳粹的“父亲”，还是坚守波兰邮局的“表舅”。最可悲的是，对于表舅、父亲、母亲的死，奥斯卡都只是回以一个麻木的表情。 在故事的最后，在经过了憎恶、逃避、迷失、沉沦、苏醒后的奥斯卡决定鼓起勇气重新面对这个社会。他决定从新长大。过去的顽皮和过错，并不能阻止奥斯卡的成长。

施隆多夫拍摄的《铁皮鼓》不仅是部德国近代史，而且也是一部描写人类丑行的讽世之作。影片在风格样式上体现了某些后现代主义电影的美学特点，强调在通俗性与讽刺性中传达深刻的思想内涵，广泛吸收了乡土片、滑稽片、恐怖片、色性片和政治讽刺片的特点，创造出一种多样式、多风格融为一体的创作模式。

影片中反复提到的一个城市是但泽，并且，《铁皮鼓》是格拉斯但泽三部曲中的第一部。原著中，当时正处二战前夕，但泽地处波兰境内，却归属于德国。二战后回归波兰，现更名为格但斯克。但泽曾一度是德国、波兰的敏感地带，作者格拉斯的父母便各为德国人、波兰人，《铁皮鼓》里的部分背景其实就是他以及当时的社会环境的还原。

主角OSCAR不想长大，厌恶成人世界的肮脏、荒唐、丑恶，是个敏感、孤独、特立独行的孩子，他在3岁的时候真的实现了这个“不想长高长大”的愿望，直到他20岁的时候，在经历了身边亲人一个个死去之后，不得不接受“成长意味着失去”，恢复正常人。电影极具黑色幽默、反讽，荒诞中写实，深入人心。

奥斯卡来到这个世界上的经过，他自己比谁都清楚。自从外婆野地里裙下藏人，帮助一个陌生男子逃过追兵追杀之后，这个陌生男子就成了奥斯卡的外公，顺便把奥斯卡的妈妈也给创造了出来。后来，奥斯卡从妈妈的肚子里极不情愿的出来的时候，他听到了妈妈给他的承诺“在你三岁生日那天送你一面铁皮鼓”。于是，奥斯卡无比的希望三岁赶快到来。

有些东西就是很奇怪，得不到时很渴望，得到了之后就后悔了。三岁生日那天，奥斯卡雄纠纠气昂昂的敲起了铁皮鼓，可是他却不希望自己再继续长大了。因为他觉得成人的世界很罪恶——舅舅的腿居然在桌下伸进了妈妈的裙子里！很显然，这么少儿不宜的画面被小孩子看到，对其身心的巨大负面影响是难以估量的。奥斯卡甚至选择了自残的方式，制造了一场惨绝人寰的血案，不但吸引了家人的注意，还成功的达到了目的：从那之后奥斯卡真的就不再长大了。孩子们是天真无邪的，他们就像一张白纸没有任何的瑕疵和污染，但是随着年纪的增长，见识广了，知道的多了，周围的环境对他们的影响越来越大，尤其是类似奥斯卡看到的那种不良现象更是严重摧残小孩子的人生观和世界观。只是，奥斯卡又这样的特权，可以用“反对成为大人”的方法抵制那些不干净的东西，不与之为伍。然而这样的事情只会是想象，即便是个头不长高了，但是心智仍然离不开社会对他灌输影响。后面他所经历的事就验证了这一切。

奥斯卡应该是个奇人，他发现自己的尖叫声可以震碎玻璃，这下他就有秘密武器了。家人要夺走他的铁皮鼓时，他尖叫，钟表碎了；医生要夺走他的铁皮鼓，他尖叫，泡着标本的玻璃水箱碎了；当母亲外出与舅舅偷情，他尖叫，马路对面的建筑的玻璃碎了一地。他的特异功能惹来小朋友们的嫉妒，但是就算给他喝恶心的汤药也不能阻止他的尖叫。这奇异的尖叫声还成为了小奥斯卡的营生——为纳粹表演。可以看出，铁皮鼓对于奥斯卡来说有着重要的意义，他不论到哪里、做什么，唯一不肯丢掉的就是那只铁皮鼓，为此还把班主任气得够呛。铁皮鼓是一种小孩子才会玩的玩具，这不就代表了孩子们特有的纯真吗？当大人们要夺走它时，弱小的奥斯卡根本就不能与之抗衡。事实也是如此，孩子的纯真本性往往就是大人们硬生生给掠走的。尖叫也好，逃避也好，奥斯卡终究逃不过世间的洗礼，当父亲去世之后他才明白其实成长的阴影早已袭进了自己的内心，这个时候还死抓着纯真干什么呢？还不如扔了算了。

在导演看来，偷情和乱伦都是罪恶的，强行和冷漠更是罪恶。正是这些罪恶害死了艾格尼丝，而放在历史的长河里，强行和冷漠也酿成了一场史无前例的罪恶：第二次世界大战。

如果没有第二次世界大战的历史背景，《铁皮鼓》可能就无法显现出如此荡气回肠的史诗气度。作为一部德国导演拍摄的反法西斯电影，这样的反思精神更值得敬佩。

1、铁皮鼓

这是这个电影中唯一的道具，因为从奥斯卡出生就伴随着他成长，从他不再长大就一直伴随着他，直到他的生活被再次敲碎。铁皮鼓，似乎是这个影片中唯一的亮色，鲜明的红白条纹，准确有力的鼓点，还有倔强的奥斯卡。这是奥斯卡的道具，是他认识世界的道具，是一面响当当的道具，没有妥协和退让，想敲就敲。记忆最深刻的一次演出是他在纳粹表演舞台下的鼓点，密集而精巧，顽皮的他笑着把一场严肃的会场摆弄成为欢乐的舞池。

2、尖叫

如果说铁皮鼓是奥斯卡欢乐的心情，尖叫就是他发泄的手段。自从他发现母亲和舅舅的私情后就不再长大，伴随他的自卫手段就是尖叫，尖叫着对抗周围的不满，对抗蛮横的老师，对抗偷情的母亲，偶尔也作为了自己谋生的手段。但是我们看看，小小的奥斯卡穿着军装，是多么的滑稽啊„„父亲死了，他没有尖叫，因为他已经无法尖叫了，他要成长，也许这就是每个人的宿命。荒诞的世界没有结束，小奥斯卡需要长大，尖叫是荒诞的一种扭曲，也许是这样。

3、淫乱

在《铁皮鼓》中，所有的女性，都不同程度地淫乱着。奥斯卡出生前，母亲和表亲两情相悦却不能结合，而只能与另一个厨师结婚。但是结婚后三人却生活在一起，舅舅和父亲，究竟谁是自己的爸爸，这对小奥斯卡来说，是一个谜。母亲的淫乱，仿佛一个魔咒一样，施诸于每个人身上。奥斯卡与父亲享有了第一个情人，18岁的玛利亚。但是，这只是肉体的错位和吸引，对于玛丽而言，奥斯卡虽然和她一样大，但是个孩子，一个爱玩闹的孩子而已。他们之间只是游戏，却无真情和水乳交融之感。最后奥斯卡认识了另一个漂亮女孩，真正享受到了快乐，然而，在炮火中灰飞烟灭。也许这是一个家庭的悲剧，也是社会悲剧的缩影，整个都乱套了，谁是谁？母亲最后的死亡，是为了压抑心中的恐惧，对淫乱的恐惧，父亲的死亡，是为了最后对奥斯卡的责任，奥斯卡的死亡，哦，应该说长大吧，其实就是对乱套了的社会的妥协，或者希望，或者都有吧。

4、成长

成长是需要代价的，这一点毫无疑问的在奥斯卡身上有了鲜明的体会，同时也在其他人身上得到了验证。奥斯卡的母亲是要成长的，然而和表弟的苟且让她一身都痛苦不堪，这是她的障碍；奥斯卡是要成长的，但是父亲、舅舅、母亲都紧紧的束缚着他，还有玛利亚，或许最后苏军进入，他是盼望自己父亲死亡的，谁能说呢？他在纳粹的服务团得到了自己想要的，尊严，地位，爱情，然而一切都是虚幻，原来这个纳粹也是要成长的，德国是要成长的，这就是成长的代价。铁皮鼓，只是孩子的玩笑，尖叫，只是孩子的哭闹，不能永远不长大。于是，伴随德国纳粹的覆灭，德国要长大，奥斯卡要长大，一列火车，带走了他，远远的离开了但泽，或许有了新的生活，一切都祝福，荒诞的世界，终于要长大了。

人们一个接一个的死掉.只有那个孩子一直站在远处凝望.带着他的铁皮鼓.他仿佛是个恶魔,迎接着不间断的死亡.然而只不过是时代的梦魇让他成为了替罪的羔羊.还是三岁时想,看透了大人的虚伪和欺骗,于是不想长大.上天眷顾,从楼梯上摔下来的他真的荒诞的停止了生长.然而他不知道,他的心并没有停止生长,他还是日益的成熟.然而他没有看到,最让人诚惶诚恐的是,将来终有一天,他也会变得同样的虚伪和恐怖.勾引和被勾引,他在时代的围捕下被欲望折磨得失去了理智.因为他是侏儒,因为他不被当成大人看待.所以他失去了本应该拥有的激情.而那种被捆绑的情感渐渐扭曲而变得畸形.

纳粹正得意之时,毫不犹豫取下民族的骄傲贝多芬的挂像而换成了希特勒的照片.德军溃败,终于发出感叹:\"贝多芬是个天才\".是的,他的确是,他选择了永远不会溃败的音乐.而他也永远成为了德国的骄傲.不过德国人在揭露纳粹罪恶行径的同时也不忘嘲讽一下俄国人.因为至少在影片末段,俄国士兵的举动更让人作呕.

他又害死了一个人.他用他最原因的方式泄愤.报复着同样被那个时代所束缚着的灵魂.远处的眸子从来没有变过.没有表情,没有颜色的恼怒在他脸上慢慢浮现.挣扎在虚伪与仇恨的临界点,他再次敲响了他的铁皮鼓.\"我现在是孤儿了\"说着,他把铁皮鼓丢掉.\"你现在该长大了\".他被石头击中然后机械式的倒下.没有任何预警,他徘徊在那个什么都不值钱的世界的边缘.\"他正在长大!\".然而在同样一片夕阳下,那个歪曲的嘴角再次证明了那句\"人不过是带着不同名字的欲望 \".

还是他的外祖母,从那个长裙下的男人开始到离行的火车.活了荒诞一生的她选择留在了那个荒诞的国家.然而离行的火车,真的能载着他们到一个不荒诞的世界吗?

八、《杯酒人生》从角色表演来分析表演艺术的特色，对演员创作提出了哪些要求

《杯酒人生》的真正价值在于它描绘的角色，以及角色带领我们进行的那个非同寻常的旅行。《杯酒人生》中的角色比他以往作品塑造得更成功。这故事主要围绕着主人公迈尔斯进行。他是一个可悲的失败者，做着一个遥不可及的作家梦，对朋友的婚姻感到惋惜，却全然不顾自己的自命不凡。先不论男人在告别单身前的心态，我们可以在迈尔斯身上看到许多自己的影子，因此这个人物轻易就引起了我们的共鸣。他身上存在很多人性的缺点，但他仍然保有善良和诚实的品性，仿佛这个沦丧世界的惟一幸存者。

一名离了婚的中学教师与即将步入礼堂的老友，两人在加州展开一场醉生梦死的公路旅程，去为他们即将进入中年危机一事无成的人生找寻新的方向„„迈尔斯是一个可悲的失败者，做着遥不可及的作家梦。迈尔斯对葡萄酒颇有研究，就在杰克的婚礼之前，他决定带着老友一起旅旅游，去加利福尼亚的葡萄酒生产基地借酒来释放心情。杰克是一个性欲过剩的老可爱，而迈尔斯却一直焦虑不堪。杰克希望通过这次旅行来个“最后的放纵”，而迈尔斯只期待自己不再那么抑郁。杰克用一瓶廉价的酒就能打发，而迈尔斯却对葡萄酒要求极高。他们两人真是一对奇怪的组合，他们惟一拥有的共同点就是：落魄的事业和褪色的青春。当他们到达目的地之后，杰克很快找到了新欢斯蒂芬妮，斯蒂芬妮活泼好动很讨人喜欢；而迈尔斯也试探性地靠近了一个曾经相识的女侍者玛雅，她恰巧是斯蒂芬妮的好友。随着两对男女关系的加深，一个关于友谊和爱情、酒与性的故事慢慢展开„„

这是一次追寻美酒、佳人，以及迷失了的自我的心灵之旅。陷入中年危机的男人面对未知的生活心怀强烈的渴望，伴随着同样强烈的惶惑，不可避免地与现实产生磨擦。全片的戏剧冲突就建构在此基础之上。《杯酒人生》拥有幽默、睿智、发人深省的立体性格，恐怕现实中难以出现如迈尔斯这般鲜明的形象，他是佩恩动情塑造的众多平凡角色中最具自觉意识的一个，因此本片也比佩恩以往的作品更具人性光辉。片中最精彩的场面是麦尔斯与玛雅轮番阐述他们爱上酒精的理由，一个简单的场景因为两名演员极具说服力的出色表演，以及才华洋溢而又真实可信的对白成为经典。麦尔斯与玛雅间深挚但却极易受伤害的感情是全片的主线，作为副线的杰克和斯蒂芬妮放荡、滑稽的关系同样被演绎得精彩绝伦。 最大的惊喜来自迈尔斯的扮演者保罗-吉亚玛提，他认为自己古怪的外形有助于塑造这个看似普通的人物，平凡有着奇妙的魅力。\"谈及与角色的关系，他表示自己和迈尔斯的确有些共通之处，他能真切地体会到麦尔斯在艺术追求道路上遭遇的挫折。与当代其他同是讲述中年危机的电影最大的不同，在于《杯酒人生》散发出的精致的悠扬。有时候它从容得如午后的阳光，让人想起七十年代的影片。它不仅仅是单纯地向着角色主导型电影回归，\"当下\"的情景与人物赋予了传统现代性，使快要被我们遗失的艺术手法重又焕发蓬勃而强健的生命力，几乎所有细节都经得起推敲。

MILES给我的代入感无疑是深刻的.我觉得我像这个男人.或者我觉得会成为他.爱好文艺.没法正视自己的能力有限.一方面不安现状继续追梦寄情酒乡一方面沉湎旧情对新感情畏首畏尾.他的知识分子的清高,面对女性的羞涩,谈及嗜好时的痴狂陶醉,对老友的爱恨交织,内心对自己所钟情物事的挚爱,都在我的身上找到投影.看MILES威胁JACK要回家,看他冲进葡萄园,看他自以为是地介绍自己的小说和红酒,看他对MAYA动情地讲述PINOT,看他看到VIKKI的老公和知道她怀孕的强作欢颜,看他对MAYA的笨拙示爱,我都会感到辛酸和开怀.有一个IMDB上的评论说,MILES声称不泡妞还是三言两语没经住诱惑,JACK因他坦白被揍却装聋作哑,对前妻挂念却自己先搞婚外恋,这种人没一点可取之处,却在这个片力悠哉游哉,甚至获得了许多认同欣赏,简直没天理.我看后也想过,确实MILES没有什么可圈可点.但是就是因为他会酒后才有勇气挂老婆电话,没事想入非非地和老婆复婚其实他是离婚的原因,看到朋友被揍会狡猾地扯慌,拿这个大学时的室友没有办法,讨厌他沾花惹草但还是会替她擦屁股希望他不要错过婚姻.我爱MILES,却也是因为这些弱点.

电影里还有一条重要的线索,JACK.原著作者制造了一个经典的\"白痴单细胞把妹高手\"和\"学究羞涩狂人宅男\"的组合,这种搭配真实地再现了现实的男男关系也涵盖了男人间所有可能的友谊,不可告人的小秘密,冲突和谅解.作为配角,JACK代表的是\"正常\"的社会,他衣着有型,活的潇洒自如,女人专家,相比之下,MILES无法忘却旧情,老实巴交固执己见,在自己的痛苦里无法挣脱.然而随着剧情进展,我们发现JACK身上有中可爱的愚蠢,他和MILES只是酒肉朋友,并不相互了解.直到最后JACK被女性社会打断了鼻梁,被迫裸奔回家被鸵鸟啄,MILES终于笑出声来,结果JACK是清醒的,他说哥们我知道你喜欢电影,小说,红酒,你也别笑话我,我都不懂.可是我要的东西你也不懂.我不能失去CHRISTINE,我知道我是个白痴,是个弱智,但这次我真的完了.你得帮帮我.然而一转脸,又要MILES去拿钱包,拿MILES的车做假现场,结婚典礼上没事人似的会见娘家人.,生活中THOMAS HADEN CHURCH是一个很机敏的人,经常会暴出狡黠的笑料,JACK这个真实的苯家伙被THOMAS演的入木三分.

是反映西方社会的世道人心还是自我剖析?这个涉及到艺术创作主观意图和认识论的问题我无法解答,只能用直观的感受加上自身经历对这些片在反复的观看中作出简单理解.可是我知道的是,有一个很复杂的故事,里面有众多的线索,感人的情绪,无厘头的莫名,真实的荒诞和冷漠,有血有肉的人物,无法付诸笔端,却在我和MILES们的心中.

没有明显的高潮，整部片子像配乐一样，平淡中只是带上了一点点的幽默。与其说导演试图告诉我们，还不如说导演试图向我们描述什么：Miles是怎么走出了自己的世界，学着怎么去接受其他人。在踏上旅途的那一刻开始，Jack就尽力想把Miles拖出生活的阴影。片子里的Jack是多么滥情，但这只是他选择的一种生活方式。两年以来Miles一直珍藏着对Victoria的感情，就想他酒柜里面珍藏的那支Chavel Blanc 1961。他以为自己就像是酿造Pinot葡萄的植树人，在细心等待葡萄的成熟，然后将它们酿成醇厚芳香的Pinot。然而生活并不是这样。就像玩字谜游戏一样，填一个空格的时候你得考虑旁边的空格。无论你自以为在做一件你多么值得的事情，归根究底你得向生活妥协。就像影片最后，Miles在Burger King里面喝着那支Chavel Blanc 1961一样。

这是一个关于“妥协”的故事。“妥协”并不是一个贬义词，尤其是在生活里。让自己活得轻松一些，抛开阴郁，开始新的生活，又有什么不好呢？这是关于迈尔斯和杰克两个中年男人的喜剧电影。

《杯酒人生》没有明星的阵容、没有考究的摄影技巧，没有夺人耳目的声色刺激。但却让人会心微笑，在丽日下的寒冬里，感觉到温暖。在挫败永远多于成功，否定永远多于认可，胆怯永远多于争取的大多数人生里，我们看到小个子男人迈尔斯苦心维持着体面，慌乱里享受着一点点虚荣，而最终终于能够面对自己爱着的女人，诚实又勇敢地承认：我的书别人说没销路。我过得不好。我离婚了。我也不是什么作家。他面对了，于是，便获得了解脱。其实，爱情这个时候即便不来，他也完成了他自己。

这里面有精心的台词设计和感同身受的表演，还有我们对尴尬的捧腹和对剧中人物命运深深的认同。当迈尔斯绝望地埋汰自己说，我就是摩天大楼窗户上的一枚指纹！我就是上厕所时候的一张手纸！我就是倒进汪洋大海里的一个垃圾！对于这个世界，我没用！我多余！我们都能看到曾经气馁的自己。曾经自暴自弃的自己。曾经抱怨夜晚太长的自己。即便我们没有那么极端，但多多少少我们曾经那么狂想。不是每个人都时时刻刻充满自信的啊。旁人看来再优秀的人也深埋着卑微和孤独。更何况这拥挤喧哗的世间从来都是丑小鸭多过白天鹅啊。然而，就是这样，再坚持一下，再诙谐一点，放松，勇敢。你就可以走过去。就可以有举杯微醺，绽放独有光彩的那个时刻。

我们常说，“物以类聚，人以群分”，这其实是个相对概念，我们常常发现两个人在一些方面差别很大，但是不妨碍他们成为狐朋狗友。就如片中的迈尔斯和杰克，一个是有品酒爱好的近来活的有些失败的教师；一个是不安分的风流的电视演员。一个刚刚结束一段失败的婚姻而沮丧无比；一个即将走入婚姻的殿堂或是地狱而心有不甘。他们踏上旅程，却各有心事，我很喜欢带有旅行色彩的电影，在高速公路上，驾驶着显得有些破旧的汽车飞驰，将头伸出车窗狂喊，在高速公路引导的旅途中，你的人生仿佛也在加速。因为，沿着高速公路，你到达不同的地方，你参与到不同人的生活中，你比呆在一个地方体验的更多。迈尔斯和杰克便在一阵旅行路上来到了一个本想短暂歇脚的地方，但是各自生活却忽然有了转弯的迹象。一个在与曾经相识的女侍者玛雅的接触中矛盾重重，犹豫不决；一个迅速与新欢斯蒂芬妮打的火热却对即将来临的婚姻产生了疑惑。

迈尔斯是片中显得最为矛盾的人物，一个外表显得很木呐，很平常的普通教师，却对品酒头头是道而显得又很有品味。一直希望出版一本书，却又一再失败，加上那让他沮丧的婚姻，一个倒霉透顶，失去方向的中年人的形象被表现的活灵活现。他又是个患得患失的人物，无力面对结束的婚姻和前妻，而对面前可能的幸福又犹豫不决，他显得有些让人可怜，又有些让人着急。但是，生活中我们也常常这样，久久陷入一段感情的或者事业的打击中不能自拔，以至于对身边近在咫尺的新的幸福无动于衷。我们沉醉于曾经美好的酒香中，慵懒的躺在原地，却忘记去采下新结的葡萄，酿出更甘甜的美酒，所以，不如痛快喝下这杯酒，然后继续上路。片子的最后，迈尔斯又回到玛雅的门前，敲响了房门，影片到此结束，我不知迈尔斯和玛雅怎样，但是这已经不重要了，重要的是迈尔斯已经在细细品味过去的生活后喝掉了杯中的酒，继续他的人生之路，这样的结局是留有余味的，不是悲剧，也不是大团圆。

再说说老可爱Jack吧，这是个似乎干什么事情都没有道德压力的风流人士，他可以隐瞒自己即将结婚的事实对斯蒂芬妮说“我爱你”之类，他甚至很投入的认为该考虑延迟婚约，甚至取消，玩世不恭的态度让人有些无言。他的生活似乎和迈尔斯是相反的，就如他喝酒一饮而尽，无心听朋友的品酒哲学，生活中也是今朝有酒今朝醉，一杯杯饮尽杯中酒，却忘记酒香，所以当一阵阵生活的转折来临，他又不知所措，可怜巴巴的寻求迈尔斯的帮助。终于，结束一段短暂的风流，他还是回到原来的生活轨道，去结婚，去慢慢品味生活或苦或甜的酒，毕竟过快的饮酒不是谁都能承受的。

这是一部节奏很慢的电影，相信有过更多生活体验的人会看的更有味道。配乐很切合影片的气氛，时而明快，时而压抑，画面则拍的很美，特别几段酒窖，葡萄园，原野的风光都让人眼前一亮。这类没有大牌明星，没有特技，没有跌宕起伏剧情的电影，如果没有好的演员显然是无法成功的，好在片中的演员都很出色，各自的角色的诠释的很到位，他们出色的演出也是这部舒缓的电影让我看的津津有味的重要原因。

迈尔斯和杰克这趟以杰克婚前最后的单身时光为名的旅程，杰克从一开始就抱着狂欢的心态出发，以至于他会出现裸体跑了5公里回来旅馆，期间还经过一片鸵鸟地的事件。每每看到这里，我还是会爆笑不已。经历过那些悲伤，想要忘记的人却早已在你想忘记她之前忘记了你，那是一种被二次抛弃的不甘心。人们有时候就是这样盲目的去在意这样的“恶性竞争”，而忽略了身边早已出现的更加值得珍惜的人。迈尔斯遇见了美亚，他不敢承认其实美亚是比他前妻更值得他去牵手的人，他有些半推半就。包庇杰克即将结婚的谎言浇灭了他们之间刚刚点燃的爱意，就像一瓶上好的葡萄酒，在不适当的时候打开，可惜了酒也可惜了我们对酒的期待。

迈尔斯在快餐店，用塑料杯子喝着他一直珍藏的葡萄酒，在这样的场合，这样的自己。他把珍藏的过去像这瓶葡萄酒一样以最简陋的方式去遗忘，喝完之后，他整个人都轻松了。

影片最后，迈尔斯接到了美亚的留言，她读完了他的小说。迈尔斯此刻不带任何犹豫，一个敲门的动作让我们足以会心一笑。

珍藏的佳酿有时候真的像是心头的一根刺，每每想要去一饮而尽，可每每又为自己找着诸多借口。找不到真正完美的理由去享用还是找不到对的人分享，到最后可能错过了赏味的最佳期限，也可能已经出现的人因为自己的犹豫早已远去。错过最佳时期的我们，在叹息中悔不当初。对的人就是对的酒，不要为了过去犹豫现在，不要在意酒的其他条件而否定自己的选择。《杯酒人生》是如此的朴实无华，就像人到中年的莫尔斯，就像一瓶够年头的葡萄酒。

杰克周六要参加婚礼，在婚礼前一周他邀请他的大学同学莫尔斯一起分享他婚前最后的自由时光。他和莫尔斯驱车开始了南加州之旅，那是一个适合葡萄生长的地方，各种闻名于世的葡萄酒诞生于此。

莫尔斯是一个有品位的中年男人，他对音乐、电影，尤其是酒的品尝颇有见地，他敏感脆弱，但坦诚真实，已过四十的他看上了又胖又矮，头顶也开始脱发，看上去失魂落魄。事实上他过得也的确失意，怀才不遇，只能做一个中学英语教师；有写作才华，其作品却不能出版；爱情也在此时夭折，他挚爱的伊丽莎白离开了他。他的生活从此沦陷，混乱，迷茫，他无法脱身。早上被邻居叫醒推车，对杰克的邀请不紧不慢，坐在马桶上看报，去快餐店买廉价的汉堡和报纸，在汽车上兴趣索然的玩填字游戏，影片寥寥几笔就把莫尔斯的形象勾勒出来：一个狼藉颓唐的中产阶级，一个中年危机的老男人。

他的好友杰克性格与他大相径庭，杰克早年是一个演肥皂剧的演员，有一点名气。他自信天真，自以为是，轻浮做作，但却也真实可爱。杰克希望能在婚前一周好好放纵享受，而莫尔斯实则因为生活无聊 ，两个各有心事的人就这样踏上旅途。一路上两人品尝着各地葡萄美酒（我不晓得世界上有那么多葡萄酒的种类，而品尝一杯葡萄酒需要如此复杂的工序）。莫尔斯一心只想放松品酒或追忆自己过去的时光，而杰克却只想找女人。

杰克先搞上了售酒的克里蒂娜，几天的相处竟然让杰克产生放弃婚礼与克里蒂娜一起生活的荒唐想法，他还深沉故作严肃的向莫尔斯辩解，最好克里蒂娜了解到真相后，将杰克的鼻子打爆了„„杰克还不知悔改，依然存有猎艳的侥幸之心，他勾搭上了一个胖乎乎的餐厅女招待，结果被其丈夫在房中抓了个正着，彻夜裸奔5公里逃回来，途中还路过一个鸵鸟养殖厂，这段着实好笑，也让人觉得杰克是一个可笑的活宝级人物。

莫尔斯比杰克明事理，也显得沉稳忧郁一些。杰克一路上不停说着一些无聊透顶的玩笑，作着让人大跌眼镜的行为，莫尔斯也只能是作者无可奈何抓狂的表情。当杰克告诉莫尔斯，他的前妻伊丽莎白又结婚了的时候，这个老男人的情绪第一次变得激烈，他拿起一瓶葡萄酒狂饮并奔向田野，悲伤过度的他眼神更加迷茫，看得出他是如此爱着伊丽莎白。

在杰克的鼓励下，莫尔斯鼓起一点力量与自信，参加了与女人们的party，杰克与克里蒂娜，莫尔斯与玛雅。玛雅是“系留柱”酒吧的女招待，与莫尔斯早就相识，她成熟冷静知性，同样对酒颇有研究，对莫尔斯也有好感。在杰克与克里蒂娜说笑亲热的时候，他俩就只能在一起聊对酒的见解和感觉，经过相互的交谈和了解，玛雅打开了莫尔斯的心门，莫尔斯也开始走进了玛雅的生活。

影片给我的感觉很好，无论是美丽的美国西部风光，还是贯穿全片轻松愉快的西部民谣。两个性格迥异的老男人为我们上演了人到中年的无奈悲凉和荒谬可笑。然而人就像酒一样，年代愈久愈醇香，人到中年也散发着难以言说的魅力，正如玛雅所说“一瓶酒其实是活的，他继续的发展变得复杂，直至到了最高峰，就如那瓶1961年的谢瓦尔白葡萄酒，然后就沉稳不可避免的衰变。”这话其实暗指莫尔斯。莫尔斯对酒也有一段深刻的论述，当玛雅问莫尔斯，为什么喜欢比诺时，他说“比诺算是很难种植的葡萄，它皮很薄，敏感早熟，不像红葡萄那样善于生存，哪里都可以生长。比诺需要不断的呵护，他只能生长在世界上一些非常特别的角落，只有最耐心体贴的种植员才能养活，只有花了时间的人，才能明白它的潜力。它的香味是最灿烂，最难以忘怀，令人激动，非常遥远和古老的感觉„„”我认为这也是在形容莫尔斯，敏感脆弱，容易受伤，但是人性却散发着无穷魅力，这只有相处久了才会了解。

该片剧本最出色的地方在于，在七天之内讲述人生的悲欢故事，巧妙地利用葡萄酒来作暗喻，讲得温文尔雅，却又不矫揉造作。故事在很多细节上有非常多的笑料，让人笑得开心而自然，但是回味无穷。

首先有两大类人，一类是热爱葡萄酒的，另一类只是把葡萄酒当作生活的装饰。在热爱葡萄酒的人中，又各有不同。Miles最爱酒的是皮诺。因为皮诺非常的敏感，难于生长，需要特别的照料。Miles爱皮诺就是因为这些特别的照料。他的人生观也相似。在他看来，生命是非常沉重的东西，小心翼翼也会风雨飘摇。他越是细心照顾，期待也就越大，失落的也就越多。就象那瓶61年的名酒，他想要在结婚十周年时才饮用它，一个完美的日子。可是他的婚姻无法等到那一天。他生命中的一切全都如此，距离他期待的完美遥遥无期。Maya给了他一个答案。Maya爱的是酒的过程。她爱那些细心的照顾，她爱那酒的芬芳，但是她也承认酒是有巅峰期的，酒会要老去。放弃对完美的追求，在最美好的时候享受她，这就是Miles需要的答案。

全片无非是中年危机的细化,或是说一个还未真正长大的男孩在一个最后的挣扎的旅程中寻找的过程。细水长流，在细节处狠狠地剜你的心，所以我想这部片子很打动人。记忆很深有两个地方，Paul在快餐店，坐在硬质的沙发椅子上，把纸杯放在椅子上，偷偷的倒酒，倒红酒，倒对于这个男人来说，世界上本来最珍贵的东西，他在乎关于红酒的一切，温度，地点，环境，心境，而如今他只用纸杯就可以，我猜这酒怕是酸到不能再酸。

还有一个是他偷拿他老妈的钱，那里看着我眼泪一直流，我常想，要是可以不工作，要是可以一直在家，这样就不用进社会，不用见人，就可以活在自己的世界，但这样就代表我要一辈子靠家人去养。但事实上是，这世上能保你一生的人又有几个，爹妈还有呢？想想也心寒，但不可抗力。我憎恶这样现实的世界，可我享受的确很开心，矛盾的综合，让人觉得假。

这样一个潦倒的男主角的设定，却还要支撑一个这么奢侈的行为，像我，所以，我晓得他的苦。那种苦，不能言说。打个比方，就好像你明明只买得起夜市上十块一件的T恤，但偏偏你又执迷于橘子香水，要死的是天天出门吃饭前还要喷！当自身无法达到内心所渴求的水平的时侯，落差的苦感，会让人很怨念，甚至让人幻灭，很好,我就快跟那个地中海一样幻灭了„„

推荐第6篇：影视作品分析4

新闻娱乐化和娱乐新文化的区别

娱乐新闻是根据现代人的某种需要而生产出来供一部分人消费的信息产品。而娱乐新闻大行其道与我国的各种文化,社会因素存在千丝万缕的联系.而新闻的娱乐化在内容上偏重于软新闻, 减少严肃新闻的比例，从严肃的政治、经济变动中挖掘其娱乐价值.在表现形式上，强调故事性、情节性，适度加入人情味因素，强化事件的戏剧悬念或煽情、刺激的方面，走新闻故事化、新闻文学化道路。与社会文化紧密相连,娱乐新闻生存的土壤也是它生存的土壤,并且在这个土壤里扎根更深.娱乐新闻包含在新闻的娱乐化大潮中,并且是主力军.我们要认真看待新闻娱乐化,遵循新闻规律.什么叫新闻的娱乐化？与娱乐新闻相似的是，它在内容上也偏重于软新闻，减少严肃新闻的比例，将名人趣事、日常事件及带煽情性、刺激性的犯罪新闻、暴力事件、灾害事件、体育新闻、花边新闻等软性内容作为新闻的重点，但不像娱乐新闻那样仅仅关注娱乐界的琐碎和明星逸闻，它竭力从严肃的政治、经济变动中挖掘其娱乐价值。在表现形式上，强调故事性、情节性，适度加入人情味因素，加强贴近性，衍变为一味片面追求趣味性和吸引力，强化事件的戏剧悬念或煽情、刺激的方面，走新闻故事化、新闻文学化道路。

乍一看这两个词组,似乎同出一辙,两者都是新闻,并且都有娱乐二字.但经仔细推敲,还是不难发现两者有不同之处.娱乐新闻主体在于新闻,有如体育新闻,社会新闻等,而新闻的娱乐化是当今中国的新闻传播业界的宠儿,它的定义和解释要比娱乐新闻复杂得多,所涉及的社会各方面以及成因都有其独特之处.

• 硬新闻 • 源于西方新闻学的一个名词 ，通常指那些严肃的、事件性的、有时间性的题材重大的新闻故事。这些新闻故事可能报道重大犯罪、火灾、意外事故、演讲、劳工纠纷或政治战役。硬新闻也称现场新闻或称直接新闻。同样，由于它报道即时发生的事件，它也被称为“易碎新闻”。

• 软新闻 • 源于西方新闻学的一个名词 ，指那些人情味较浓、写得轻松活泼、易于引起受众感观刺激和阅读视听兴趣、能产生即时报酬效应的新闻。社会新闻大致属于这类新闻……

• 区别 • 一：从新闻题材方面看：即从新闻报道内容来讲，“硬新闻”报道的多为题材较为严肃，着重于思想性、指导性和知识性的事实。“软新闻”则多报道知识性、趣味性强、人情味浓的社会新闻，诸如花边新闻、娱乐新闻、服务性新闻等。

• 二：从新闻体裁方面看：硬新闻多为消息（也有特写），软新闻则多为通讯（包括特写、速写、素描等）。

• 三：从新闻时效方面看：“硬新闻”报道的内容是最新时间的，传播要迅速，即在事件发生后的第一时间内抢采、抢写、抢传、抢发。“软新闻”报道的内容时间跨度大，是渐进的，报道速度也不那么讲究，早一天或晚一天似乎都无妨大局。

• 四：从表现手法方面看：硬新闻有一定之规（在大多数情况下沿用倒金字塔结构），直截了当，简明扼要。软新闻注意从多角度多层面发掘事实，捕捉新闻，反映生活；手法灵活多样不拘一格；注重细节描写，感情色彩浓，感染力强。

• 相同点：从传播功能方面看：无论“硬新闻”还是“软新闻”，都是“新闻”。新闻的功效在于传递信息实现告知目的——换句话说“新闻即信息”。比如：

春天到了，简单的报道方法，可以说“今日立春”，可说“气温多少”也可以说“花开了”。这都是春的信息。但还有比直接信息更软一点的，只靠感觉不可重现，甚至只可意会难以言传的东西,即声息、气息。

凤凰卫视在国本土传播或者行销方面有什么成功之处

传统的电视产业经营理念是以生产为中心的营销观点，它强调企业“生产——消费”、“生产者——消费者”的营销理念和过程。凤凰卫视转变了这种营销模式，尤其是在广告经营策略上有很大的跳跃：以消费者(客户)为中心的营销观点，它强调企业“消费——生产”、“消费者——生产者”的理念和过程。从满足消费者（受众和广告主）的需求出发。

一、产品营销力

目前，中国电视产业面临不是单方面的转型，而是全面的转型，即战略意义上的营销转型。在电视节目竞争市场，产品同质化程度极高。凤凰卫视为加强产品核心竞争力，通过产品差异化战略提升品牌和品质来对抗竞争者。差异化战略有一个关键词，那就是受众。从受众定位的角度来看，凤凰卫视倾向于“三高”人群，三高是指高知识水平、高消费群、高职位者；一低则是低年龄层，具有非常高的广告含金量。这部分观众作为社会的精英群体，消费力强、具有较强的社会影响力，引导着社会传播、生活及消费时尚的潮流。这样，高消费群的特质促使凤凰卫视在营销策略上及时进行调整。

1、内容吸引力

卫星电视的最大吸引力在于其传播范围，但是凤凰卫视由于落地政策上的限制，促使她在内容上追求特色，以全球华人的视角和宏观关怀来制作节目。电视频道最终获得高端消费者认同，关键是内容。所以，媒体要取得长远的效益，必须做到“内容为王”，内容是频道产生价值的源泉。凤凰卫视作为一个综合性的卫星电视台，内容为王就是信息为王。凤凰卫视之所以能够从过去的一个频道发展到现在的五个频道，在华语区的电视观众中间有一个比较好的品牌效益，很重要的一个方面就凤凰充分考虑观众的需求，把“开拓新视野，创造新文化”这一媒体理念作为其品牌的宏观定位，“提供另类选择”作为凤凰品牌微观上的具体节目定位，打造了各式“另类”的节目。传媒业的竞争，表面是争夺广告客户之争，实质是争夺受众\"注意力资源\"的竞争，因为媒介卖给广告主的最终产品，是受众的关注度。什么东西最能引起观众对传媒的关注？是节目。

凤凰卫视通过为观众、广告主量身定做节目实现差异化，所以，每年都有一大批有创意的节目诞生，这是凤凰节目产品营销力的重要特点。如在今年，凤凰卫视一口气推出了15档节目。其中一个比较引人关注的节目是由梁文道主持的《网罗天下》，这是一个用电视平台展现网络世界、传递民间声音的新节目。 凤凰节目内容上独特性强：一是现场报道的方式使新闻具有了 “独家”性和原创性；二是解读和评论使报道具有全方位性，满足了不同受众的多维需求。尤其是新闻内容的人文关怀，使凤凰卫视充满了传播魅力。如在神舟“五号”正式发射的消息传出后，凤凰卫视中文台在中国人即将踏入太空之际，精心制作了专题片“人类太空之旅”（上下），带领观众回顾人类走向太空的坎坷旅途，《时事开讲》、《小莉看世界》、《锵锵三人行》相继从发射场见闻、飞天梦、倒计时等各侧面进行了互应报道。其报道语言的平民视角，体现了对观众的人文关怀。

八年来，凤凰卫视节目制作者运用“另类选择”的策略，最大限度地发挥融通两岸三地资讯和娱乐的优势，办出了与内地电视台内容、风格完全不同的“另类”节目。

2、节目创新拓展生存空间

由于数字化的视觉文化传播运用了最现代化的媒介科技平台，全球化的流通方式将比任何文化传播形态都更为突出和强烈。这样，节目创新成了凤凰卫视的品牌营销策略。由原先的政治、经济、教育、国际事务等传统的新闻领域扩散到日常生活的方方面面，使新闻报道的内容丰富多彩，覆盖面更宽泛，从而也就使传媒的信息资源配置趋向全面、合理。同时，消费主义倾向从内容到形式的“可受性”，强化了与观众的亲和力，使凤凰卫视多样化社会功能得以开发和实现。 传媒的竞争其实是一种创新竞争，一向重视节目创新，强调“人无我有，人有我新”的凤凰卫视，在节目中不断丰富、强化自己的表述方式、说话方式和风格样式，不断强化一些个性化的东西。 在开播两周年之际，凤凰卫视中文台对节目进行重大调整，在原有重点节目──《时事直通车》、《杨澜工作室》、《相聚凤凰台》、《音乐无限》等基础上，又增加了以资讯类内容为主的新节目：《凤凰早班车》、《锵锵三人行》、《百年叱咤风云录》、《小莉看时事》。在海湾战争时，增加了两个栏目—《军情观察室》和《时事辩论会》，尤其是《时事辩论会》，观众的反响很好。从心态上来说，观众需要一个宣泄情绪、畅所欲言的通道，《时事辩论会》中，主持人把观众的观点进行归纳整理，分别代表不同的观点，做了观众的传声筒，因此受到很高评价。所以等到海湾战争结束后，这个栏目便保存了下来，成为一个新栏目。

从2001年1月1日起，凤凰卫视资讯台全天24小时不停播出时事、财经新闻，是唯一能够覆盖两岸三地的华语资讯节目频道。《凤凰正点播报》和《凤凰气象站》滚动播出。2002年12月31日，24小时滚动播出新闻的凤凰资讯台被中国广电总局正式批准在内地有限制落地，为凤凰卫视提供了更大的生存发展空间，资讯台应时而变，2003年3月3日起，推出全新改版，每天安排20次《凤凰正点播报》，节目内容和形式都大有改观。凤凰新闻类节目开好了“四趟车”——“早班车”、“午间快车”、“直通车”和“子夜快车”，增加9档“凤凰快报”，并强化新闻事件的大型现场直播。同时，受观众喜爱的《相聚凤凰台》节目将于2004年全面改版，延长节目时间，利用凤凰卫视的优势，网罗香港、台湾、大陆及欧美的娱乐圈最新动向、热门八卦情报等。整台娱乐新闻充分体现这个节目将“天下娱乐，一网打尽”的口号。全新改版后的《相聚凤凰台》绝非单纯一个传统式的娱乐资讯总汇，而是发挥凤凰卫视强势的中心调度，发布权威信息。《相聚凤凰台》全新改版，确立成为娱乐资讯的权力核心。

2004年在原有的优势基础上不断突破，锐意再创潮流之先，领风气的先河，推出全新纪实节目《大视野》、延续“美力”传说的《2004中华小姐环球大赛》、轻松另类的《新闻下午茶》、口碑载道的《唐人街》。又有五分钟短线节目《巍巍大中华》和《遗痛国宝录》介绍中华文化和遗产，以及散失的国宝。

正是这一系列的精彩节目逐渐的打造出了凤凰卫视的优势品牌，成功的带动了观众的收视。作为信息与娱乐主渠道的凤凰卫视适应消费者媒介消费习惯的改变，分析媒介消费者的潜在需求，引导消费者的消费取向，扩大与开发更加个性化的节目类型和品种，体贴消费者的感受。从而紧紧把握住了电视消费的发展趋势，确立和开拓了自己在电视媒介市场中的份额。

二、以双赢原则充分考虑客户利益

凤凰卫视强调从成本的角度考虑客户的购买力，想方设法给客户提供购买便利，同时以平等的姿态与客户进行互动式的沟通。针对绝大部分企业和产品面临的买方市场，这种整合营销的理念显然更切实有效。

一是换位。根据客户实际需求出发，以双赢原则充分考虑客户利益，进行必要的市场调研、了解客户的购买欲求，把握市场动态、把握客户的行情变化。具体体现在价格制订、广告招标、销售推广、收集反馈等广告营销的各个环节。如广告招标前与客户提前沟通，根据客户意见适度调整价格；广告营销中，可以结合不同时机、不同节目和不同时段，根据客户的需求进行个性服务的设计和提供；从头至尾，始终加强广告与客户的互动，不做“一锤子买卖”，不“虎头蛇尾”，重视对广告效果的反馈。

二是合理。凤凰卫视的广告价格合理，不管内商外商，都是一个价格，以省级台的标准收费，却提供亚太台的覆盖面，还按照客户的投播量，分别给予优惠和折扣。受香港广告法的监管，凤凰卫视不仅有健全的广告服务制度，而且还具有香港法制所准许的灵活性。例如播出酒类广告只有时段的限制，没有数量限制。另外，凤凰卫视中文台亦为广告客户提供弹性及创新意念的选择，保证广告客户的商标得到最高的曝光率和将讯息传达于目标消费者。凤凰卫视的节目，吸引着高消费能力的观众；而相宜的广告价格、优良的服务又给予客户满意的报答。越来越多的企业已将凤凰卫视作为卫星电视上投放广告的首选。

三是模式创新。一是全新的广告销售模式。凤凰卫视首次放开广告代理权。从2004年开始，凤凰卫视把部分栏目的广告代理权授权给广告公司，广告公司可以代理其中几个栏目，也可以代理其中一个。此前，凤凰卫视是实行区域销售的广告营销模式。这种模式在凤凰成立的初期取得了巨大成功，帮助凤凰创造了开台不到四年即赢利的国际华语媒体运营奇迹。凤凰此次放开广告代理权，携手专业化、市场化的广告公司一起经营广告，目的非常明确：为广告公司带来更大的发展空间，为广告主带来更实效的传播效果；看好国内的经济大势和广告市场，积极参与这一进程；形成广告主、广告公司和凤凰共赢的局面。二是业务模式创新。“凤凰”一方面通过频道的增加，扩大覆盖地区，走传统的电视业务模式；另一方面，在深圳建立综合节目制作中心以提供内容资源，以节目为基础，发展以互动电视为核心的互联网战略，试图适应数字技术发展带来的媒介变化。同时，凤凰卫视针对目前广告仍然是凤凰主要的收入来源的现状，转换盈利模式，“凤凰”电影台的推出，导入了收费模式，另外，凤凰的深圳节目制作中心落成以后，内容交易也是可能的收入来源，这样凤凰可望形成“电视广告＋收费频道＋节目交易”的多元赢利模式。

中国电视竞争异常激烈，尤其是目前凤凰卫视在规模上还难以与央视抗衡，所以，凤凰构建特色来拓展生存与发展空间，比如自身的本土化空间和海派文化的传播风格等等。凤凰卫视跟其它境外媒体相比，主要就是能充分意识到自身的话语空间，并把它用足用好，如充分吸纳本土人士加盟。由于充分了解中国观众的信息需求，因此，在本土化方面贯彻很彻底，尤其是在国际政治新闻，在新闻时事评论上推行的是海外视角。由于凤凰专家资源相对匮乏，所以建立了相对完善的评论员制度，因此，凤凰的评论更多具有个性化风格。如阮次山的评论和曹景行的评论，他们每个人都有自己的知识范围、话语方式，甚至都有表述上的缺陷，但这些均构成了一个特色。同时，香港的独特位置使其评论员更容易获取更多海外信息，从而形成了一个独特的评论风格：即在个性化传播的前提下，以海外的目光看中国，以华人的视角来看世界。

三、“人气”提升“财气”

观众作为电视频道最主要的构成要素之一，是广告主最关注的对象。也就是说，“人气”旺盛会提升“财气”。第十届中国广告节，凤凰卫视创下3天签约6.1元的佳绩。这种营销奇迹的创造来源于凤凰卫视营销理念的转型。这在很大程度上应证了凤凰卫视的节目定位，把握了主流观众。在“卫视大战”中，凤凰卫视能取得这样好的成绩与其传播策略的科学调整密切关联，这是凤凰卫视以“智”取胜的魔方。

推荐第7篇：影视作品分析期末作业

《西游降魔篇》是周星驰导演众多电影之中的一部无厘头电影，在他曾经导演电影《长江七号》中，周星驰主演了一位穷困潦倒的父亲，而在《西游降魔篇》里，周星驰则没有担任任何角色，但这也没有妨碍到他把周氏风格的无厘头戏风在电影中表现出来。周星驰在这部电影中以一个导演的身份，在这部电影中完成了对自己的超越。虽然说《功夫》一片中，也让我们见识到了周星驰的导演天分；但是在里面周星驰的导演天赋似乎还没有得到完全的释放出来，多少有一些拘谨；但是到了《西游降魔篇》时，周星驰的导演天赋就像黄河一样奔涌而出，周氏风格完全体现出来。周星驰电影里面的那种精髓的东西，是别人做不出来的。他的电影充满各种无厘头冷笑话，但是却也不像小沈阳主演的那样令人寒栗却无笑料可言。所以，周氏风格在这部电影中完美的发挥了出来。

开篇音乐大多数都奠定了这部电影以后的发展趋势，《西游降魔篇》的开篇音乐就不俗。且音乐过后，就出现了影片的开篇景点——类似威尼斯水城的小农村，有高高的木楼，有大片绿汪汪的水，还有一大帮忙于生机的村民与可爱的小女孩，最重要的是——水里还有鱼妖。鱼妖凶残的本性与小女孩善良可爱的本性形成了鲜明的一个对比，陈玄奘便也以一个驱魔者的身份在这里出现。和他一起搭戏的还有一个耍嘴皮子的道士，当然，也少不了那条一直陪伴周星驰演戏的千年咸鱼，但是道长还是不忍心收下那么贵重的礼物。其实，我一直觉得影片开头鱼妖的这段戏，也是影片最出彩的地方，各种场景、各种表演、各种特技、各种台词、各种经典，这一段戏开篇就为后面的电影埋下了很厚重的一笔，和谐的村子和鱼妖血腥的场面。特别是村子里面那些村民的经典台词，“打死他”、“他不是已经死了吗？”、“再打死他”、“我要报仇”，村民各种憎恨鱼妖的表情，反映了虽然村子民风淳朴，但被欺负的时候也还是奋起抵抗。村民的表演也是本电影的一大特色。

鱼妖便是沙僧。其实整部影片也便是以陈玄奘怎么收复沙僧、八戒、悟空三个徒弟这么一个三段式来铺开。沙僧就是鱼妖，他为救落水小孩而被村民误会，乱棍打死，抛尸河里，因而怨气很重，化为了鱼妖，危害河边村庄的渔民。而猪刚鬣就是猪八戒，他是因被情人与奸夫合伙谋害而丢掉性命，它也化身为猪妖，专门烤人肉来吃。悟空就是猴妖，他因为佛祖压在五指山下五百年而不知悔改，欺骗了陈玄奘放了他出山，却也不知悔改，继续危害人间。而且这三个人物在这里被完全还原成了妖怪，外貌是狰狞的，沙僧化成鱼妖吞人，八戒是把人当肉烤，到了悟空这里甚至直接就上去把人给咬死了。而这似乎也比较符合这三个“妖

怪”的本来面目。

而陈玄奘的师傅可以说是影片中发展的一条线索，陈玄奘都是以他师傅的言论来作为理论依据，来完成他对感化妖怪的“真善美”。但是，陈玄奘在迷茫时，也会找到他的时师傅，问他的驱魔道路是否出现的错误。陈玄奘一直都不敢承认自己对段小姐的“小爱”，而想去追寻他心目中的“大爱”。他也一直不明白师傅所说的“差一点，就差那么一点点”的精妙含义。到后来，陈玄奘终于在与妖猴的战斗中，明白了师傅所说的话的含义，承认了对段小姐的爱意，星驰设计出的不再是那段很著名的“爱你一万年”台词，取而代之的是“一万年太久，请珍惜现在”，让观众更加深思。这也是这部片子相比《大话西游》还要差一点的重要原因。在《大话西游》里，你看到的只是刻骨的爱情，导演和演员时时刻刻在为这种爱情积蓄情绪和力量，到了最后一个点，就让他们轰然崩塌，以前的积聚一下子像洪流那样泄了出来，大家感觉都很畅快。在《大话西游》里，你也找不到很多刻意雕琢的搞笑，但是却能令人发笑，《西游降魔篇》运用了此种手法。但是在《西游降魔篇》里，爱情的表现力度却没有了《大话西游》里的那么浓烈。

猪八戒的场景是另一个大看点。特别是那两师兄妹的经典对话。“为什么没人”、“师哥，别怕，我们已经没有退路了”、“师妹，冷静点”、“我就让你看个够，看到死”„„两师兄妹的经典话语，展示了他们的爱意。但是接近猪妖出场时，师妹出现了360度的超级大转变，“你把头转过去吧，我现在就很难过了“，因为猪妖以美男子的身份迷住了师妹，这也是为什么猪妖要杀他们的原因。因为猪妖也是因为样貌丑陋，而被自己的情人和奸夫所害。可以说，周星驰的周氏风格就是以经典的台词，无厘头的对话来淋漓尽致的展现出来的。

黄渤饰演的孙悟空也是另一大看点。他在山洞里和段小姐大秀舞步的那场戏，在公映之前，就成了大卖点。孙悟空最后的“真身”造型，完全颠覆了大家对美猴王的认识，活脱脱一个身披金甲的“矮冬瓜”，让人们瞪大了眼睛啊，哭笑不得啊。 “当年我手拿着两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路，来回砍了三天三夜，我眼睛都不眨一下，是血流成河啊，”、“眼睛都不眨一下，你的眼睛不会干吗？”而且性格大转变也是这部电影的一大卖点，妖猴的一开始温顺，到后面的强势，再到得到一根喜爱的香蕉时和陈玄奘认真讨论如何降服猪妖的办法，都是相当的令人发笑，周氏风格在此展现了它的魅力。

到了后面一大批驱魔人对付妖猴时的场景，令观众不是相当的满意，后面的高潮部分感觉像是被冲淡了一样，令人纠结。也可能是因为高潮部分过于分

散，不能集中展现，所以结局不是相当的完美。且结局太过于仓促，没有交代师徒四人是如何在一起上路取经的，也没有交代徒弟三人为何一心向善了。总之，这部电影前面的部分还是可以的，后面就比较平平了。但也不能否认这部电影为周星驰成功导演的一部搞笑片，总之是胜过《长江七号》。

推荐第8篇：影视作品分析及影视作品分析指导

影视作品分析范文/影视作品分析指导

影视片分析

考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。 考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。

应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。

1、评析策略

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面： （1）评片名

片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：

（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演

1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。 （3）评主题

主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。

主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。 全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。

在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。

主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：

第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。 第二，分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。 第三，重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。

第四，研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。 （4）评演员

1）演员对角色的表演

演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。 演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。

演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。 演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。

2）演员对角色的创造

对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。

自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。 可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。

感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。

个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。 （5）评摄影摄像

1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。

距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜 使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。

角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。 构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。

2）用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。

光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。

光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。

综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。

3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。

生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。

4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。 评摄影摄像的主要原则：

第一，摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。

摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。 第二，摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。

第三，摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。 （6）评开头与结尾

影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。 好的开头，应当具有这样一些基本的特点：

（1）在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。

（2）吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。 （3）交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

（4）自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。

综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。

好的结尾，也具有一些基本特点：

（1）收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。

（2）留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。 故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。

评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面： 第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。

第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。 第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。

第四，在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。

以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢？

一般说来，像对纪实性短片的评析，****中总有一些提示性的小问题，

4、5个，

6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。

2、评析方法

有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。

为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。

以上是协作构思的一般方法，先有材料后提炼主旨。也可以运用另外一种相反的思路，先确定你所要评析

推荐第9篇：影视作品

１、影视作品：

⑴ 关于毛泽东的影视片：

《开国大典》、《大决战》、《中国出了个毛泽东》、《西安事变》、《四渡赤水》、《开国大典》、《重庆谈判》、《毛泽东的故事》《中国命运的决战》、《大战宁沪杭》、《肝胆相照》、《西藏风云》、《走出西柏坡》、《毛泽东与斯诺》、

⑵ 革命领袖：

《秋收起义》、《彭德怀》、《刘少奇》、《邓小平》、《丰碑》、《周恩来》、《周恩来外交风云》。

⑶ 英雄人物：

《老山界》、《挥手之间》、《谁是最可爱的人》、《抗日名将左权》、《林则徐》、《莫斯科保卫战》。

推荐第10篇：编导艺考影视作品分析

编导艺考影视作品分析范文（1）

——《哈姆雷特》

在西方文学史上，只有很个别的作家有资格被这样评论：如果没有他，整个文学将变成另外一个样子。莎士比亚无疑是其中最有资格的一个。

历史剧(共10部)：《约翰王》、《理查二世》、《亨利四世》(上、下)四部曲、《亨利五世》、《理查三世》、《亨利六世》(上、中、下)、《亨利八世》

莎士比亚的喜剧(共13部)：包括《错误的喜剧》、《驯悍记》、《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《温莎的风流娘们》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》等。其中，《仲夏夜之梦》是莎士比亚喜剧创作走向成熟的标志。《威尼斯商人》代表他戏剧的最高成就。

莎士比亚的喜剧被称为“浪漫喜剧”或“抒情喜剧”是因为：首先，肯定性、歌颂性主题所奠定的乐 观开朗的基调。其次，女性形象的优美绝伦焕发出了明媚艳丽的独特光彩。第三，抒情与写景的有机结合构成了优美恬适的戏剧氛围。最后，莎士比亚喜剧的浪漫性、抒情性，也与莎士比亚所运用的喜剧语言有关。哈姆雷特故事简介：丹麦王子哈姆雷特的父王在花园中打盹时突然神秘死去，皇叔继位并娶母后为妻，令哈姆雷特深觉羞愧与愤怒。他对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。某夜他遇见父王鬼魂诉冤，终于知道原来是皇叔为篡位娶嫂而毒害亲兄。为报父仇他假装发疯以避开皇叔监视，并请戏班进宫表演一出与父王被杀经过十分相似的戏剧，逼使叔父原形毕露，结果他却误杀恋人奥菲莉亚的父亲，导致她因此发疯坠河而死。他的母亲后来也误饮毒酒身亡。优柔寡断的王子终于在怒不可遏之下杀死万恶的叔叔。

《哈姆雷特》情节与思想意义：莎士比亚在剧中通过对“乾坤颠倒”的人的生存环境的描写，不仅揭露和批判了当时英国和欧洲的社会现实，而且指出了一味强调个性解放、放纵人的欲望对社会和人的生存与发展的危害性;作者在对“乾坤颠倒”的社会表现出深深忧虑的背后，流露着对理性、秩序和新的道德理想与社会理想的呼唤。人文主义精神的具体表现：

1、复杂多面的人文主义形象的创造;

2、对人和理性的深刻反思;

3、对腐朽黑暗社会现实的抨击;

4、对个体生命价值的高度重视;

5、对人性矛盾性的认识，对复杂内心世界的揭示。

艺术特色：

1、巧妙的情节安排：一个鬼魂、一场戏中戏;两个国家(丹麦与挪威)、两个家庭(哈姆雷特家与波洛涅斯家); 三种复仇(哈姆雷特、雷欧提斯与福丁布拉斯)、三种疯狂(哈姆雷特的装疯、奥菲利亚的真疯与小丑的亦疯亦狂);四种对立(想象与现实、人与社会、人与人、人与自我);五种死亡(老王被害而死、波洛涅斯与王后因误而死、奥菲利亚因疯溺死、哈姆雷特与雷欧提斯等因复仇而死、克劳狄斯弄权而死)。（艺航教育整理

2、对比手法的广泛运用：人物(哈姆雷特与雷欧提斯、王后与奥菲利亚、新老国王、哈姆雷特与奥菲利亚等)与情节(毒药在不同地方发挥的作用、两种疯狂、戏里戏外等)。

3、莎士比亚戏剧的台词风格：高度书面化、凝练而富于哲理、华丽夸饰。

4、悲剧观念的变化：古希腊悲剧是人与公理、命运和外在自然的矛盾构成中心冲突;莎士比亚的悲剧是想象与现实、人与社会、人与人、人与自我的斗争成为中心冲突。

祝励志艺术梦想的你：马到成功、金榜题名

第11篇：影视作品细节来源分析论文

摘要：人们记住一个电影、电视剧或者节目，往往是因为对其中的某一个细节印象深刻。细节之于很多镜头，这些镜头对于细节的经典呈现，让我们感悟到了美，进而去思考关于内心的感受、关于生命的问题。想做大事的人很多，但愿意把小事做细的人很少，细节在电影中的位置至关重要，细节从何处来，体现了哪些内容，是我们要研究的方面。

关键词：细节；音乐；镜头；剪辑

一、引言

人们总说细节决定成败，的确如此，一部优秀的作品中细节的刻画是多么的重要。艺术细节可以有很多种，本文主要讨论了音乐、镜头以及剪辑对影视作品的作用。

二、细节从音乐而来

音乐是情感的艺术，在电影中音乐的展现常常可以渲染氛围。如好莱坞大师杰里戈徳史密斯所言：“音乐是用以强调和提高电影情感的，无论是恐惧、爱情、仇恶、欢乐或者纯真等各种感情……电影凭借音乐就能更加感人。你把音乐和影片结合起来，就能得到更加强烈的反响。”音乐和影片的结合容易给人强烈的心理冲击。在《布达佩斯之恋》中，主题音乐《忧郁的星期天》成为故事的纽带并贯穿于整部影片的始终。《忧郁的星期天》可以给战乱中的某些人带来失望与绝望，同样也能唤起许多人的希望与尊严。用影片中的话就是“真奇妙，这首曲子势不可挡，拥有无法理解的讯息，向我们倾诉什么，至今弄不明白。”音乐作为一种艺术，与电影艺术相互融合，在影片中对于情节的推进、情绪的渲染有着重要的作用，极具感染力，有时候可以起到一种无法用言语表达的效果。有的主题曲更能表达观影人的心理感受，音乐几乎是影视艺术作品中不可或缺的一部分。

三、细节从镜头中来

如果说音乐带给我们置身之中的心理感受，那么镜头可以通过日常的活动来表达细腻的情感。一部优秀作品的镜头语言是精练的、客观的。电影《这个杀手不太冷》中，女主人公的出场就反映了这一特征。第一个镜头是楼道，第二个镜头是整体画面，第三个镜头是女主的面部特写，三个镜头简单明了，没有一点拖沓感。与此相似的还有电影《花样年华》。在《花样年华》中，王家卫导演选择用旗袍这种细节丰富的服饰来表现女主人公的内心世界，镜头下的女主人公忧郁而寂寞，随着旗袍的变换，女主人公的心境随之变化，观众也随着旗袍的变换来感受女主人公的感情。这细节的变换间接表现了当时女主对爱的表达和被传统束缚的情感，给人一种无力感。镜头下的细节总是要有人去慢慢发现，随后深入去挖掘它背后的含义及意义。细节存在于镜头，同样镜头也存在于细节。在观影时，镜头的展现往往会对叙事起解释与推动作用，对故事的发展，人物性格的塑造起重要作用。

四、细节从剪辑中来

音乐与镜头强有力的融合使电影充分发挥了它们的潜力，同时也给剪辑带来了更大的挑战。如果说音乐是基础，镜头组接是精华，那么剪辑就是大的框架。剪辑艺术可以展现很多东西，如平行时空与重复片段，通过剪辑给人强烈的视觉冲击。《罗拉快跑》就是典型的剪辑艺术塑造电影细节的一部作品。在电影《罗拉快跑》中，导演使用大量的交叉剪辑，来体现人物的慌张、时间的紧凑。几条故事线同时进行，画面极富力量感。剪辑艺术的运用体现在各种影视作品中。如《速度与激情》，通过人群的表情，驾驶员的脚步与眼神转变，再加上刺激的音乐，吸引观众的好奇心，弥补未知画面，填补空缺时空。著名剪辑师Rosenblum说，剪辑就像雕刻，从石头里把隐藏其间的塑像刻出来，是雕刻；从胶片中把隐藏其间的影片剪出来，就是剪辑。剪辑的魅力体现在作品中的每一帧，需要我们用心去体会。

五、结语

人们总说细节决定成败，的确如此，一部优秀的作品中细节的刻画是多么的重要。艺术细节可以有很多种，本文主要讨论了音乐、镜头以及剪辑对影视作品的作用。有时候，一首熟悉的歌曲，一组快速的镜头，充满创意的剪辑，可以把我们带入回忆，同样也可以把我们拉回现实。不可否认的是，细节的影响很大。一些小的细节，可能推动整个影片的发展。细节到底从何处来，理论上是可以从很多客观的事物中来，然而，最重要的细节，是从我们心底来的，心中所想，展现出来，便为细节。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，你所看到的，便是最独特的，这就是细节的魅力，同样也是影视艺术的魅力。

参考文献：

[1]高如.光影与乐音——中外影视名作品读[M].中国书籍出版社,2013.

[2]鲍比,奥斯廷.看不见的剪辑[M].张晓元,丁洋舟译.世界图书出版公司,2013.

[3]李震.浅谈电视剧《大丈夫》中台词艺术的得与失[J].电影评介,2014(6).

[4]王晴川.谈谈影视作品中的细节问题[J].中国广播电视学刊,1998(1).

[5]卢茂柏.影视作品的细节魅力[J].艺术广角,2007(4).

[6]董敏.对当前军事题材影视作品的几点思考[J].新疆广播电视大学学报,2013(4).

第12篇：影视编导 影视作品角色分析!

电影中的人物，也称之为角色，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。

我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人(具体的演员)，而是鲜活的、有性格的人物。

世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。

电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。

我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：

1、分析人物在影片中担当的角色：

我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。

电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身 B：影片中的人物一演员+人物 C：影片中的人物一一人物

2、分析影片中人物的表现方式：

电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现：

影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。内容来自：庆州大学韩中电影艺术学院 2）人物景别表现：

某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。 3）人物形体表现：

电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。 例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。 4)人物位置表现：

影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。 例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。 从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。

3、分析N物动作的表现技巧：

影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。内容来自：庆州大学韩中电影艺术学院 这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。 我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。 导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。 例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。

4、分析场景中、镜头中人物的光线形式：

按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。

人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。 有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。 例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。 有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。 有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。 例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

第13篇：影视作品 融资

资金方对中国电影业的关切，掺杂着对电影高额利润的追逐，已成为当下电影金融的主题。不管纵向与中国电影的过往比较，还是与国外比较，中国电影金融正处在蓬勃的时代。鼎晖创投合伙人王功权在他的微博上说：“不懂得人生的苦难辛酸，不懂得真正母爱和人性本质，不懂得生命真谛和人类的善良，不懂得正直的坚守和心灵的呼唤，不懂得体谅、奉献和牺牲，不懂得很多东西比金钱和物质更重要，不懂得人物每一言行举动所表达的深刻含义，就不会被《唐山大地震》所感动，就不知道它好在哪里。遗憾，我没机会投资它。”融资渠道拓宽

而制片人华谊兄弟总裁王中军对表示：“《唐山大地震》7个亿才是目标，中国电影需要大片，没有大公司，拍不出大片。”大片大制作背后是大规模的融资，融资能力成为考验电影企业的重要一环。

上市融资

打破影视作品银行贷款坚冰的，是1992年的《北京人在纽约》剧组。银行先是说没有先例，后又要求抵押，最后又要求满足外汇贷款条件，但剧组最终从中国银行获得了150万美元贷款。相当长的时间里，银行向电影、电视等文化创意产业公司贷款，是作为特例或者“新闻”存在着，自1992年《北京人在纽约》剧组取得贷款后的10几年间，通过银行渠道筹资的影视作品依然不是主流。大量影视公司还是走在四处拉赞助的老路上。

2009年10月15日，华谊兄弟登陆创业板，成为第一个上市的中国电影公司，标志电影工业通过上市融资获得成功，发行价格28.58元，募集资本超过12亿元。华谊兄弟的创富效应在影视界显现，中影集团公司已成为中宣部在文化企业上市中推进的重点，中影集团姜涛也表示股份公司将在10月成立，争取明年上半年上市。上影集团总裁任仲伦也曾向媒体表示，该集团已经做出上市计划的内部方案，准备A股上市，计划上市的资产不少于10亿元。浙江华策影视股份有限公司也已过会，长城影视已提报上市资料。

银行贷款

冯小刚执导的2008贺岁巨片《集结号》，获得招商银行5000万元的无担保授信贷款。2007年11月2日，首笔文化创业产业中小企业版权保证贷款在北京诞生。北京一家影视公司从交通银行北京分行成功获得了600万元的贷款。2009年6月，保利博纳公布股权融资完成时，也宣布获得工商银行北京分行5500万元项目贷款，用于三部影片《十月围城》、《大兵小将》、《一路有你》的制作发行费用。

随着国家对文化创意产业的扶植，尤其是《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》的出台，已有工行、招行、交行、北京银行等多家银行介入文化产业融资市场。北京又出台了一些支持政策，目前北京市对已经形成一定规模、获得商业银行文化创意产业项目贷款的企业，按照项目贷款利息总额的50%-100%给予贷款贴息支持，这减轻了企业的负担。

可以看到，银行贷款依然是青睐实力雄厚、剧集营销实力强、公司品牌和导演队伍强大的贷款人。北京银行以版权质押方式为华谊兄弟提供1亿元的电视剧打包贷款，共14部456

集电视剧，包括张纪中的《兵圣》、胡玫的《望族》、康洪雷的《我的团长我的团》等。为控制风险，北京银行与华谊兄弟约定，银行贷款不能超过其投资总额50%.2008年，北京银行还为《画皮》提供了1000万元版权质押贷款。在这个项目上，北京银行不仅在贷前对借款人提出严格的用款计划、还款措施，采取了个人无限连带责任等有效的担保措施，贷中、贷后还采取了十分严格的监管措施。此外，《长江七号》、《赤壁》、《深海寻人》、《白银帝国》、《爱情呼叫转移》等影片都获得了北京银行的融资支持。

创投基金

中国电影票房以每年超30%的增长速度，吸引了众多创投基金争相下单。红杉资本、IDG、北极光、经纬创投、联想投资、达晨创投、启明创投都是关注文化类公司的创投。保利博纳分别于2007年7月和今年4月完成了投资机构的两轮融资，金额分别为1000万美元和1亿元人民币，参与者包括红杉资本、SIG海纳和经纬中国等。从保利博纳的豪华机构投资者名单看，这些创投的利益必将驱动公司实现上市。保利博纳总裁于冬表示已经获得美国纽交所主板上市的资格，于冬认为目前的三五年时间，是中国电影民营企业决胜和战略发展的关键期，保利博纳亦趁此机会启动上市计划。

2009年12月，如山创投正式投资长城影视，占其5%的股份。IDG亚洲区总裁熊晓鸽首次“触电”投拍上影集团《高考1977》，此后，熊晓鸽还投资了张艺谋的印象系列、《胡同的阳光》，还有《未来警察》，目前他已经有了四五部电影的投资计划。

如今的各大电影节也成了风投竞相追逐的目标，除了电影明星的熠熠星光，人们总能发现一些基金经理的身影，电影节本身甚至常常召开投资论坛，成为资金和项目对接的平台。香港国际影视展及HAF（香港亚洲电影投资会）已经成为亚洲最重要的影视展以及电影投资会。以外，亚洲电影节及韩国釜山PPP计划、东京影展、上海电影节、中国台北金马影展等也具有一定的融资功能。

民营资本

民营资本投资影视的成功范本很多。看看华谊兄弟的主要股东名单，阿里巴巴的马云、万向集团鲁伟鼎、分众传媒江南春、云锋基金虞锋都赫然在列。随着华谊兄弟的高市盈率上市，这些投资者的投资回报率非常可观。

民营资本中，浙江资本对影视投资的热情最为高涨，华谊兄弟成功上市的示范效应，使浙江民营影视公司近年激增数千家。“华策影视”、“长城影视”、“绿城文化”、“中南卡通”、“南广影视”、“今古时代”等民营影视机构纷纷扩大自己的份额，瞄准资本市场。除了投资影视制作公司，浙江资本还大量涌向电影院线。这是基于影院和院线在电影产业中的分成比例，一部电影全部的票房收入，政府会抽取8.3%作为基金和税，剩下的91.7%中，55%属于电影院和院线，45%属于制作、发行环节，其中15%为发行。粗略一算，制作一部电影，仅能得到电影票房的30%左右。

“据我所知，杭州正在建或是待建的电影院至少有13家，到2015年，杭城电影院的总数将超过30家，增长幅度达300%.”星光院线总经理富海芳称，原先杭州市场上浙江时代

院线和星光院线两家独大的局面将被改变，以UME、大地、万达、金逸为代表的民营资本都在迅速投资兴建影院。

无论是横向比较美国等电影工业发达的国家，还是在国内纵向比较房地产产业，中国电影产业还是刚刚开垦的处女地。中国现在有34家院线，1500多家电影院，4000多块银幕，而美国人口仅为中国人口的三分之一则拥有40000块银幕。去年整个中国电影票房只有43亿人民币，加上各类衍生品和版权收益也就在六七十亿人民币的规模—这差不多也就是北京上海一栋CBD区域的写字楼的市值，与我泱泱大国的文化消费实在是不能匹配。电影业投资“过热”？

与国内其他行业相比较，电影文化业投资业绩在近几年一路飙升。业内流传这样的传闻：温州炒房团改炒电影了。今年前5个月国内电影票房收入就多达42亿元，电影市场今年涌入了大量“热钱”。不少电影制作人常常接到企业老板打来想“投资”的电话，甚至有温州炒房团成员提议组团炒电影，他们认为投资电影的回报迅速，快的七到九个月就能收回成本，并且投资利润丰厚。以华谊兄弟的《集结号》为例，投资一个亿的项目，从银行拿到了五千万的贷款，实际创造了2.35亿的票房，这样的投资回报率，即使在电影行业不算最高的，但却远远高于社会平均的投资回报率。

能够在以亿为单位的投资量级睥睨如此高的投资回报率的，恐怕只有中国式房地产行业了。仔细想想，就可发现电影与房地产其实是表现为不同产品的同一个行业。电影行业是先融资、搭剧组，基本用三分之一总投资就可以拍成片子，然后营销发行，主要通过票房回收成本，靠卖图书、玩具、DVD等衍生品目前还没形成气候；而房地产商融资、拿地，拿地成本也大约占到总成本三分之一，盖房子、营销、预售回收投资。都是高杠杆运作，高投资回报率，快速的巨额资金回流，很难退货，高度依靠营销炒作，成本不透明，高度垄断或较高门槛。

按照浙江民营资本投资院线的速度，即杭州影院在三年内增长300%，那么理论上，杭州票房收入至少要在三年内增长300%，年化为100%.而近年全国票房的年化增长率在30%左右，理性的投资人应当考虑一个问题：杭州的院线增长是否远远大于当地票房增长？投资是否能获取预期收益？或许，杭州的电影院必须在三年内大量淘汰一部分过剩产能，才能是市场供求平衡，而淘汰的那部分，是老旧失修的老影院？还是费用2-3倍于老影院的时髦高档的“新影院”呢？

或许投资人、温州老板们认为，没有上座率、票房收入不佳没关系，我就当投资店铺、投资商业地产了，只要房地产市场依旧上涨，我购买的用来开电影院的房产依旧可以获得“房产红利”。对于这种赌房地产增值的思维，已经超出了电影产业投资的思维，说明许多民营老板们还沉浸在近年房地产市场的美梦中没有醒来。

如何控制电影投资风险

电影金融的关键环节是所谓的“票房号召力”，这不仅是能否让观众买票看电影的关键，更是电影前期去融资的关键。而“票房号召力”高度凝结在电影导演身上，这就是为什么投资人士评论华谊兄弟的时候常说“冯小刚依赖症”，冯小刚为华谊兄弟贡献了约半数的收入和票房，华谊兄弟的市值很大程度上取决于冯小刚导演的创作能力和质量。

但是，艺术家不是机器，艺术家作品的数量和质量无法像机械生产那样均等和规律。再勤奋的艺术家，也有相对枯竭和低产的几年，再优秀的艺术家也有不那么令人满意的作品。从金融角度看来，投资的风险和收益过分集中于艺术家，本身就是一件高风险的事情。因此，许多金融机构会建议融资人采取打包贷款的方式。即放进融资项目的不是一个导演的一部作品，而是多个导演、在多个时段推向市场的多个作品，甚至还要求是多种不同风格和形式的作品。这是金融机构分散投资风险的方式。

同样FOF（Fund of Fund）形式也可以帮助分散风险。作为北京市股权投资基金的重要组成部分，文化产业投资基金将采取“FOF”的运作方式，直接投资创投基金而非企业和项目。“相较于直接投资项目而言，这种市场化的运作方式将提高资金的利用效率，成功的可能性也更大。”深创投北京分公司总经理刘纲表示。笔者认为FOF形式使投资避免了单个公司、作品和项目的风险，使投资一开始就是“一对多”。

即便这样，金融机构还是不放心，要求贷款人“个人无限连带责任”。在多笔银行贷款中，王中军都签上了“个人无限连带责任”，家中的住宅资产、艺术品收藏等，均已被银行估值作为担保物。若电影投资无法收回，这些都将被银行收回。

除了银行，信托公司也可以参与到电影金融。信托公司募集资金、受托管理、投资于一个或多个电影项目，信托到期后分配投资收益。由于信托公司可以采取股权或债权形式，比银行投资灵活性高，而且信托是私募，有独特优势。

笔者认为，电影金融产业还将细分出许多服务性的新行当。比如，银行和信托人士经常为前来融资的电影项目的估值所苦恼，如果有既懂电影制作发行，又有财务背景的人来担当评估公司或评估顾问，出具令人信服的报告，就会使投资决策更为科学。还有，在房地产行业，有专业的设计规划公司、施工建设公司、监理公司、营销公司，那么同样动辄数亿数十亿投资的电影行业，却基本处于作坊式状态，无论是风险投资、银行资金还是信托资金，一旦投入，必然需要专业的对电影制作发行进行过程监控的“电影监理公司”，对资金的使用进行审计，对电影的质量进行监督。

中国式电影金融正走在自己的早春，华谊兄弟、保利博纳这些公司无疑获得了先机，正大踏步的发展，但行业的细分将持续走向纵深，还有大量机会等待资金和人才投身其中。

第14篇：影视作品赏析

赏析——《楚门的世界》

班级：畜牧13-2班

学号：131901217

姓名：蒋金丽

摘要：

本论文，首先对《楚门的世界》这一影片作一个简单的介绍, 体会影片所要表达的中心思想，再通过对其表现手法的分析，并就影片的内容以及其所要表达的思想阐述自己的看法。

关键词： 蒙太奇

特写

声音

人生如戏

正文：

电影主人公楚门是一个被电视制作公司收养的孤儿，也是全球最受欢迎的肥皂剧《楚门秀》中的主人公，然而这一切他却全然不知。 楚门从小到大一直生活在一座巨大的摄影棚里，他的妻子，亲人，朋友都是《楚门秀》的演员。一次，由于节目制作组的疏忽，竟让在楚门小时候因他而“死”的“父亲”再次露面，楚门悲痛万分并开始怀疑，于是制作人编织了一个完美的谎言让其“父子”相见。又一次，多年前楚门一见钟情的姑娘回来了，她给了楚门一些善意的暗示，楚门便开始重新认识自己的生活。渐渐地，楚门发现他工作的公司每一个人都在他出现后才开始工作，他家附近的路上每天都有相同的人和车在反复来往，自称是医生的妻子更不是医生，楚门就开始怀疑他所生活的这个世界。痛定思痛，他决定逃出这座 “小城”。但是，制作人却次次阻挠和利诱。楚门不为所动，毅然走出通往自由的大门。

本部影片的剧情设计十分离奇，整体给人一种很荒诞的感觉。它向我们反映了人类的希望和焦虑，以现代派的艺术风格深刻揭露了西方商业活动中惟利是图、践踏人权的丑恶行径，对美国的道德、人情及世态的消极一面进行了有力的讽刺。另外，也批判了“媒体万能”的价值观，用类似“乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着“笼中鸟”式的生存悲哀。

影片中运用了许多蒙太奇的表现手法。例如，在反映楚门每天的生活状态时，影片运用了重复蒙太奇的表现手法，旨在暗示楚门的人生是被操控的。每天上班前邻居家的狗都会扑向他，每天在上班的路上都有相同的两个人把他按在相同的地方说要买保险，场面很滑稽，但是同样的画面多次重复，以乐生悲，把人物的命运刻画得可悲可怜。

该部影片也对主人公运用了大量的特写镜头，比如楚门每天在车上开广播时的镜头特写，符合影片整体滑稽荒诞的主线，为他后来发现自己被操控做铺垫。另外，有很多“观众”在观看《楚门秀》的特写镜头传达出楚门是被观看的，同时这种近距离的放大会让“观众”意识到自己也是这部真人秀的看客。

除此之外，影片中还有几段让人印象深刻的声音。比如，广播台播放的曲子，不和谐的声音背后是操控人员的手忙脚乱，“世界”停止的那一瞬间让人感到这世界的虚伪。

从影片中，我们可以感知到，人生如戏，重要的不是谁在演这场戏，而是谁导演着这场戏，我们自己的人生不应由别人来操控。我们每个人都应该确立正确的人生观、价值观、世界观，拥有一个值得用一生去追求的理想、信仰。追求理想、信仰道路上总是会遇见很多的挫折，它将是我们受用一生的宝贵经验，我们要越挫越勇，不要被其所屈服。

第15篇：影视作品观后感

强盛不可侵犯的中国

——观《举起手来Ⅱ》有感

草池初中 初二五班 宋忞倩

今天学校组织了看电视的活动，其中的一部使我感触很深。

它讲述的是第二次世界大战的内容，郭大叔在一家茶庄里秘密工作，为了掩护身份，他当的是一名厨师。而那个年幼无知的少年，也已经变成了一名联络员了。一天，一个人找到了郭大叔，他已经身负重伤，他交给郭大叔一瓶汽水，在瓶盖子里，藏了一个巨大的秘密，那就是日本在中国所夺走的珍贵文物清单，原来日本想利用送伤病员回国的理由运走文物和毒气弹，并且那些“伤病员”也是假的，只是幌子罢了，而他们是要培养的“敢死队”队员，而一名假装为日本人卖命的中国人其实是为了获得更多情报而留在日本人身边的，在他的身上，我们看见了中国人的智慧。

这部电影让我们明看了中国的主权和领土是不可侵犯的，中国和中国人都不允许别人侮辱和看不起的，中国是一头大雄鸡，一只打不败的雄鸡，中国人是坚强的，不可侵犯的，我们不畏惧任何强大的力量，我们需要的是那强大的力量把我们变得

更加强大和坚强，只有磨练才可以让我们中国人和中国变得更加的坚强，我们宁愿

把所有的文物都沉于中国的大海，也不愿使它进入别人的领土，最为别人的物品，让它成为别人对我们侮辱的工具，正如第二次鸦片战争中西方列强并不满足他们既得的利益，还想要进一步的打开中国的市场，于是英法联军为主凶，美俄两国为帮凶，对中国发动了第二次鸦片战争，他们一路烧杀闯进圆明园，这里的富丽堂皇的建筑和琳琅满目的珍宝让侵略者惊呆了，他们掠夺珍宝，抢不走的硒碎，还放了一把火，使圆明园烧了三天三夜，宫殿，古树化为灰烬，中国在拍卖市场看见了长春园海晏堂的喷泉饰物—十二生肖的铜兽头中的三个，狮子头，牛头和虎头，中国近年来在有关方面花了数千元的高价，从拍卖市场买回了这三件本就属于中国的国宝。面第二次世界大战还好至少文物并没有流入别人的土地，还中在中国，属于中国的，而后来一个日本人和鱼船到了钓鱼岛，他看见一个中国人，他问中国人说这里是日本吗？而中国人说了一句掁奋心灵的话：“这里是钓鱼岛，中国”。于是捕捉那个日本人，这里用到了现在所发生的事，让我们明白钓鱼岛始终属于中国。

中国是发展的，是坚强的，不可侵犯的。

第16篇：影视作品翻译

（一） 商业价值原则

电影是同时兼备商业性和文化性的产物，而且其商业特点也是突出的。因此，电影制造商和导演的主要目的就是赚取利润。同时，影片还必须要有商业价值。电影的商业价值主要体现在电影片名对观众的吸引力度。电影的片名质量直接关系到其票房的好与坏。译者要充分掌握翻译语言的文化特征和审美情趣，才能制作出深受广大观众喜爱，欢迎的电影片名，并激发其观看电影的欲望。

比如电影“Ghost”，故事叙述了一个演员目睹了罪犯的整个犯罪过程，结果被谋杀，但灵魂却留在了人间。因很担心女朋友的安全，所以他想借助神的能力和他的女朋友交流，告诉女朋友的处境多有危险。最终在巫师的帮助下杀死了凶手，保护了女朋友的安全。此影片中，主人公以他的个人情感表达感动了无数观众。这就是我们翻译电影片名的关键所在。因此，我们要抓住这一要点来进行翻译。切勿直接翻译成“鬼”，这样的话可能会导致观众对电影的情节产生误区。此外，这部电影与中国的《聊斋》有很多相像的地方，为了使观众更容易理解，看起来更有新意并有吸引力，译者把它翻译为“人鬼情未了”。

此外，商业价值的另一个特点是，电影作品的片名不但要求新奇，还要善于制造悬念以及浪漫的气氛。如：电影“Sister Act”译为“修女也疯狂”，“The Net”译为“网络惊魂”。此类电影作品的片名就显得非常新颖、独特、精彩。电影“The Rock”译为“勇闯夺命岛”或者“石破天惊”也恰当不过。以上此类电影作品的片名翻译就成功的把艺术和商业密切联系了起来。

（二）信息价值原则 电影片名翻译要做到翻译标题形式与原片内容的相统一，也就是信息价值等价，这是最基本的翻译原则。通过以上叙述，我们可以看到，电影作品的片名包含有较强的信息内容。电影片名虽然客观上要求简洁明了，但一个人物，一个词却含有大量的信息内容。“True Lies”（《真实的谎言》）；“Meet the Parents”（《拜见岳父大人》）。这两部影片片名浅显易懂，让观众一看到它就知道是哪种类型的影片。“the Sound of Music”（《仙乐飘飘何处闻》），而此类片名仅仅只适合各类歌舞片。因此，在翻译电影片名的同时，我们一定要知道原译名是不同于其实际内容的。

（三）文化价值原则 在电影片名翻译的过程中，文化特征是最困难的翻译内容。每一个民族语言都有它自己的词汇、句法结构和表达方法。由于中西方文化有很大的差异和不同，文化价值的实现主要表现在充分理解、准确传递电影原片名的文化信息和情感，以避免出现误译这一方面。 比如，1995年的一部著名心理惊悚片“Seven”（七宗罪）。这部电影以强烈的视觉冲击和黑暗的背景，讲述了一个极其富有哲学意义的犯罪故事：一个杀人如狂的凶手，他自认为是上帝，并围绕天主教的“七大死罪”一个接一个的“惩戒”世人。这七条死罪是指人们通常习惯性犯下的七种错误，即：暴食（gluttony ）、贪婪（greed）、懒惰（sloth）、淫欲（lust）、骄傲（pride）、嫉妒（envy）和暴怒（wrath）。“Seven”，这个在宗教上非常神秘的数字在这部电影里可以说是无处不在，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天内，甚至，最后的结局也由罪犯定在第七天的下午七时。但是，我们想象一下，如果我们简单的汉译为一个“七”字，中国的观众是绝不会产生文化共振的，更不会理解其电影的含义所在。所以影片公映时被译为《七宗罪》，即点明了这个故事主线和最主要的宗教意义。此影片可称之为文化价值体现的经典范例。

再如，美国经典影片“the Third Man”，其最初的翻译是“第三者”，而这导致一些观看此影片的中国观众误认为这部电影是婚姻的伦理电影。事实上，“the Third Man”指的是在一次交通事件中，第三个见证的人。如今这部影片已改译为“the third person”。 由此看出，电影名称翻译不单纯只是语言转换的过程，同时也是两种文化交流的社会现象。在电影片名翻译中体现文化价值，促进文化交流和理解，是电影片名翻译的重要任务。

（四） 审美价值原则 它包含两个方面的含义，即翻译的艺术性和译名的艺术性。电影作品的片名翻译也是如此，因为它是译者对电影名称的新的艺术性创作。此外，随着人民生活水平的日益上升，人们的审美水平也在不断提高，客观上要求译名还要有一定的艺术性。一个好的译名在传达“美”这一信息时，常常会引起观众的想象。“Gone With the Wind”,“ the Secret Agent ”分别翻译为《乱世佳人》和《间谍末日》。所以从以上翻译不难看出，翻译的名字虽然是简短的，但字里行间却能传达出强烈的信息与美丽的声音。这就是中国文化的一个主要特征。

1.音译

翻译学的音译法是使用一种语言读写出另一种语言的词或词组发音的翻译方法。在英语片名中,常用在剧情中起关键作用的人名、地点、事件名作为片名。这个时候,如果这些名称已为观众所熟知或具有重要的历史价值,同时又能更好地传达异国风情,让“外语文本的语言及文化差异把观众带入外国情景”,那么在这种情况下就采用音译法。

这样的例子很多。例如, Jane Eyre《简爱》，Te《苔丝》；Chicago芝加哥；Romeo and Juliet罗密欧和朱丽叶; Troy《特洛伊》；Harry Potter《哈利・波特》等。当然并不是每个西方人物、地名、历史事件都以音译的方式来翻译,有一些观众不熟悉的人名为题的电影如果直接音译过来则没有什么意义，或者一些容易引起误导，或给观众摸棱两可的音译片名是我们所极力避免的。如：Forrest Gump《福雷斯特·冈普》没有任何意义，不能给观众留下任何印象，而其耳熟能详的译名《阿甘正传》更具趣味性，使人联想到鲁迅先生的名著《阿Ｑ正传》。

2.直译

直译就是照字面意思直接来译，指在语言共性的基础上, 根据原文语言和目标语的特点,在译文语言条件许可时,既保持原文的思想内容，又尽可能保持与原文语言形式相对应的形式(如比喻、形象和民族地方色彩等)的翻译。电影片名大多有较强的具象性,生动简明,采取直译的方法,可以用相同的表达形式来表达同样的内容,也能产生同样的效果，简洁易行，既保留了原文的格调与“洋味”，又求得了译名与电影内容的统一美。因为传统的片名翻译理论认为,保留原片名“原汁原味”“原风原貌”的直译是最佳译法，“原汁原味”、“原风原貌”亦即鲁迅先生所说的保持“异国情调”和“洋气”。

电影“A Walk in the Clouds”的译名《云中漫步》堪称上乘之作。电影描写一对青年在弥漫着葡萄花香的葡萄园中相亲相爱的动人故事,影片中的葡萄园取名“Clouds”，占地广阔，绿茵一片，云雾缭绕,有如梦境一般,相爱的男女主人公漫步园中,既浪漫又富有诗意!“A Walk in the Clouds”的中文字面意思为“在云中走”，被直译为《云中漫步》,既保持了英文原意,汉语译名读来又充满诗情画意,让人浮想联翩,仿佛见到了云朵般纷飞的葡萄花,也闻到了沁人心脾的芳香。直译的精彩电影片名还有:“Dances with Wolves”《与狼共舞》、“Rain Man”《雨人》、“True Lies”《真实的谎言》、“A Streetcar Named Desire”《欲望号街车》、“A Beautiful Mind《美丽心灵》、“Air Force One”《空军一号》。Death on the Nile 《尼罗河上的惨案》；Pride and Prejudice《傲慢与偏见》等。

3.意译（另译）

直译虽然效果不错，但并不是所有的片名都适合直译。由于东西方语言和文化的差异，某些片名必须采取意译（另译）的策略。

什么是意译（另译）呢? 陈宏薇 将词语的“意译法”定义为：译者在受到译语社会文化差异的局限时,不得不舍弃原文的字面意思,以求译文与原文的内容相符和主要语言功能相似。所以,意译并非“胡译”或“乱译”,而可以概括为“得意忘形”———在不得已的情况下,以对影片内容的正确把握为根据,抓住原文的意义,抛弃原文的形式。意译与直译的区别主要体现在表达形式这一层面上。

根据同名小说改编的美国电影“Gone with the Wind”就是采用了意译的手法。小说译名为“飘”属于直译，较为忠实于原文，作为小说译名来说实属精品，但作为电影片名其市场性与文艺性却逊色不少，远不如“乱世佳人”能够充分地吸引观众的注意力。 再来看看“Waterloo Bridge”《魂断蓝桥》，“Waterloo Bridge”直译应该是《滑铁卢桥》，但我们只要一提到滑铁卢桥，必然会首先联系起拿破仑和他的滑铁卢之战。不过此滑铁卢非彼滑铁卢，前者是炮火连天、硝烟弥漫的战场，而电影中的滑铁卢桥却是悲伤的爱情故事的象征，是故事的发生地和终结地。译者对bridge采用了直译，保留了“桥”的概念，但变通借用了中国唐代美丽的蓝桥会（裴航夜遇仙女）的民间故事和中国传统的“蓝桥”的概念，加上“魂断”两个字，既体现了电影爱情的主题又影射了女主人公的命运，悲剧内涵一目了然，这个翻译成为电影片名翻译史上有口皆碑的佳译。

意译的例子还有好多，请比较下列翻译:“Home Alone”《独自在家》《小鬼当家》、Face Off”《变脸》《夺面双雄》;“Forrest Gump”《福雷斯特·冈普》《阿甘正传》、“Ghost”《幽灵》《人鬼情未了》。每一个片名都有相对应的两种译法，第一个直译与第二个意译的优劣无需多言，读者自然能有所体会。

4.音译加意译

在采用人名、地名、事物名称等作为片名的情况下，对观众熟知的名字先音译，再结合影片内容适当增词，这种音译加意译法能更贴切的反映影片的内容。

如美国动画片 Tarzan 被译为《人猿泰山》，既保留了主人公 Tarzan 的音译，又突出了其半猿半人的身份，可谓形神兼备。又如：Patton《巴顿将军》Titanic《泰坦尼克号》Shreck《怪物史莱克》Robinson《鲁滨逊漂流记》Philadelphia《费城故事》Shakespeare in Love《莎翁情史》、Garfield《加菲猫》。都是通过在音译的基础上，增加信息的翻译方法。

5.直译加意译

有些片名虽然能按字面意义直译，但译名仍不够理想。这时可以采用直译加意译法，即在原意的基础上适当调整，按照原片内容和风格增词或减词，以达到更好的效果。

Speed 是美国于 1994 年拍摄的惊险动作片，台湾翻译为《捍卫战警》，讲述的是一辆满载乘客的公共汽车上被恐怖分子装上自动兼遥控炸弹，使汽车在告诉行驶状态下不能减速或停下来，特种警察队员 Jack 毅然上车与无辜乘客一起同匪徒进行了一场生与死的较量。大陆香港译名为《生死时速》，在直译基础上加了意译，充分体现了影片内容，且明了传神，是一个非常精彩的译名。又如：E.T.The Extra-Terrestrial《ET.外星人》The Interpreter《翻译**》Pretty Woman《风月俏佳人》。

第17篇：分视传媒浅谈影视作品分析

6、浅谈影视作品分析

影视作品分析是艺考中传媒类编导专业中必考的重头戏。给你一部电影，如何去用笔书写你的感受，它不是絮絮叨叨的观后感，而是从专业角度去分析作品，了解作品。不需面面俱到，但求新颖深刻。跟分视传媒编导张馨允老师一起学影视作品的分析吧！

影视作品分析是艺考中传媒类编导专业中必考的重头戏。这里的影视作品可能是电影、电视剧、综艺节目，也可能是专题片或纪录片等。考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章，旨在考察考生对影视作品的感悟鉴赏能力、理论分析能力及文字写作能力。

分视传媒编导张馨允老师提醒考生，在这一考试科目中，不论所提供的影视作品是哪种类型，分析都要从艺术的角度出发，不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。切忌复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。可以从以下几个方面着手：

一、评导演

优秀导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过 故事和人物感染给观众，从而形成了自己独特的风格。

二、评主题

主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，是作品的内容核心。它从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。

三、评演员

演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，又有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。

四、评摄影摄像

1）构图——表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。

2）用光——表现环境的特定性的同时表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。

3）色彩——体现创作者的精心构思与创造。

4）镜头——镜头的移动显露出摄影师的技巧与风格。

有些考生过于担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，编导张馨允老师认为这种担心大可不必，考官看重的是考生对影视作品的感悟能力和对影视作品最初始的本质的感受。

第18篇：影片分析辅导——影视作品人物分析方法

影片分析辅导——影视作品人物分析方法

电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。

我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。

世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。

电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。

我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色：

我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：

A：影片中的人物一演员本身。

B：影片中的人物一＄员十人物。

C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式：

电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：

1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。

2）人物景别表现：

某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。

例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。

第19篇：影视作品分析教案【私家编导课件】

第一周

课题：中外电影发展概述 影视术语：景别的划分与作用

教学目的：了解电影现状与电影专业术语作用 课的类型：职业基础理论模块

教学方法：讲解、讨论、观摩、写作 教具：投影仪、录像机、DVD机 教学重点：再认识景别 难点：了解的景别作用 教学过程：

一、师生见面（自我介绍、点名）（5分钟）

二、介绍本课程的教学内容及方法。（15分钟） （教材、作业、考试、要求）

三、简介中外电影发展现状与景别的讲解（30分钟） 中外电影发展现状比较均衡，各个国家都把电影当作本国的形象重视起来。在艺术手法与技术设备的运用方面也同样追求高标准，而且几乎没有大小国家之分。以每年各大电影节获奖情况可以看出，小国家同样具有极强的竞争能力与水平。当然美国好莱坞电影从资金、技术手段、导演及人才的储备方面，还是领先与其他国家很多，这主要是历史与财力的原因造成的。相信在未来的十年中，随着各国经济的发展此种情况会有所改变的。

（一）景别的划分基本标准

常用的“景别”主要有五种：远景、全景、中景、近景、特写，再细分还有大远景、中近景、大特写等景别。我们了解景别的划分目的是要明白它的作用，如何欣赏、如何有效的运用，以此来实现我们的艺术欣赏与艺术创作。（请看片例）

（二）模仿人的感知——再“理解”景别 影视创作其实就是“模仿人的感知”。比如：我们到一个大型的商厦，首先是看它的全貌与周围建筑的关系，然后进到商厦中看到它的一层全貌，再找你要购物的“化妆品”柜台，再找“护肤霜”专柜，再选定“小护士”品牌的护肤霜。请仔细琢磨一下，到商厦的购物的过程就是一个“景别”变化的过程，其实等于“一个镜头序列”。同样是人们观察事物的过程，所以影视创作其实就是“模仿人的感知”。

（下面我再请一位坐在后面的男同学和我做一个“实验”）

（三）景别的变化与作用

景别的变化是根据影片的创作需要而决定的。但是现在许多影视界的人员还不大明白“景别”的作用，所以就“瞎用”、“滥用”。通过前面的师生课堂做的“实验”，我们又可发现远景、全景主要可以表现空间关系；近景、特写则可以表现局部和细节，中景则可两者兼顾。我们在影视艺术欣赏与影视艺术创作的时候要记住景别的变化与作用。（让学生了解的景别划分与作用）

四、观摩日本影片《砂器》、《追捕》（100分钟）

五、“随堂”撰写一篇500 — 1000字的分析文章 （了解学生赏析影片的程度，以利于因材施教。）（50分钟） 注：

三、

（一）重点、（

二、三）是难点]

六、课后作业：“拉片”中国影片《红高粱》 注：“拉片”既要求学生们一段、一段、一个、一个镜头的观看影片。 第二周

课题：分析中国影片《红高粱》

教学目的：认知叙事结构、熟悉民族文化融入电影 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：讲授、观摩结合讨论 教具：投影仪、DVD机 教学重点：叙事结构 难点：民族文化的融入 教学过程：

一、点评上节课，随堂撰写“短文”（10分钟） （肯定课堂作业的优点、指出不足）

二、简介叙事结构（电影剧作结构）（15分钟）

（一）文学、戏剧、电影、电视的故事表达总要预先有个情节骨架，这个“骨架”就是情节的布局，也就是叙事结构。

（二）叙事结构（剧作构思）最主要的任务之一就是安排结构。

（三）基本叙事（剧作）结构都会有一个开端、展开、高潮、结尾这样一个过程。这四个阶段可以与文学创作相联系，叫做起、转、合。一个剧作的总体结叙事构就是有这四个基本阶段组成的。

（让学生认知叙事结构三个要点）

三、分析影片《红高粱》片头特色（20分钟）

（一）字幕的色彩搭配红黄、红黑，然后黑画面加旁白介绍故事情节，将观众带入影片中。

（二）女主人公“九儿”的八个特写镜头，声音是旁白：介绍新娘子将嫁给什麽样的男人和喜庆的吹打乐与嘈杂的贺喜群众声音。这一段采用（声画对位的手法）用画面与声音向观众介绍了人物关系。

（字幕、色彩、黑场、景别、八个特写与声音） 目的：再认知用视听语言的表情达意。

四、分析三个主要段落（155分钟）

（一）“颠轿”一段的叙事结构。

“颠轿”一段的叙事结构可以分为两个部分，前一部分是正常的抬轿行走，后一部分是“颠轿”。这一段的叙事结构采用了前松后紧、先淡后浓的创作手法，取得了先抑后扬的艺术效果。

（教学生以小见大，认知叙事结构“既怎样讲故事”）。

（二）“野合”一段，写实与写意的创作手法。

“野合”一段可分三个部分，第一部分是“九儿”随父亲回娘家的路上，父亲边走边对女儿洞房之夜的“不合礼数的行为”不停唠叨、责怪，女儿厌烦骑驴先走入高粱地。第二部分高粱地中遇“轿把式头”拦截“九儿”，相见、默认、完成“野合”。第三部分“野合”后“九儿”骑驴迎着阳光、面带微笑前行，此时，从郁郁葱葱的高粱地里传出“妹妹你大胆的往前走”„„的歌声。这一段：第一部分是写实，第

二、三部分是写意，将高粱地里的“野合”升华为“洞房的圣坛”。

（了解人物出场的实与虚，隐喻的作用。）

（三）“祭酒神”一段分析，祭神、民歌、歌词、五行学说。“祭酒神”一段：“祭神”是中国乃至世界的一种民族、民间的图腾行为。在中国有大家熟悉的祭财神、祭河神、祭山神、祭天神、祭武神（关公）、祭文神（孔子）、祭门神等等。影片《红高粱》中“祭酒神”主要是表现酒作坊的人们一种寄托与向往，同时也是酒作坊的人们一种生活态度的展示，还体现一种敬业精神。片中演唱的歌曲是中国民歌的“劳动号子”的调式，营造了一种热情、豪放、威武、雄壮的气氛。歌词更是包括了医术、数术、易术、五行学说的内容，巧妙自然的将中华民族文化与影片情节融合在一起，无形中感动了中外的广大观众。

目的：再认识民族文化与电影的融合 注：

一、

二、三段重点，第三段是难点。

五、课后作业：“拉片”中国影片《双旗镇刀客》 第三周

课题：分析中国影片《双旗镇刀客》 教学目的：了解武侠片与艺术片的异同 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：观摩、讲授、讨论 教具：投影仪、放像机

教学重点：电影中声音的基本作用、武侠片的特色 难点：武侠情节与电影艺术融合 教学过程：

一、简介电影中声音的三个组成部分（20分钟）

（一）人声：电影中人所发出的声音，如：独白、旁白、对白、群众话语声等。

（二）音乐：电影中的歌曲、乐曲。

（三）音响：电影中除了人声、音乐其他的声音均可称为音响，主要有环境音响、自然音响。电影中声音的基本作用是参与叙事，与画面配合表情达意。（了解电影中声音的基本作用声）

二、分析影片《双旗镇刀客》‘教材53页’（30分钟）

（一）影片导演简介

中国电影导演成材主要有两种途径：一种是自学，另一种是经过学院的培养。影片《双旗镇刀客》导演何平属于第一种自学成材。主要代表作1988年《川岛芳子》、1993年《炮打双灯》、2003年《天地英雄》。

（二）何平导演的影片特色与艺术追求

影片《双旗镇刀客》在视听语言的运用上非常独到，何平导演不用多余的人物对话叙事与介绍人物性格，而采用诗意与浪漫的视听语言风格表情达意。首先是二十世纪９０年代的中国电影越来越向市场化的方向迈进，艺术电影的创作也逐渐成为某种很难奢求的东西。尽管这样，在各方面的支持下，在有志于此的电影艺术家的不懈努力下，仍然拍摄出一部部艺术电影，并取得了相当的艺术成就。《双旗镇刀客》就是在这样的历史条件下拍摄完成的影片。这也成为当时电影界的一个亮点。其次是将武侠影片的创作回归为中国传统武侠的境界。中国武侠电影是中国电影的独特处种之一，也是世界电影史中的一颗璀璨之星。中国的武侠影片的创作，主要是受千百年来武侠小说的影响。《双旗镇刀客》这部影片就摆脱了当今流行的武侠片以及武侠小说的套路，在提高武侠片的艺术价值审美情趣方面迈出了新步子。

三、武侠片的分类与特点（10分钟）

（一）朴实与真实

（二）猎奇与神秘

（三）武侠片分类与人物特色

1、儒家之侠

2、英雄（革命）之侠

3、道家之侠

4、佛家之侠

5、平民之侠

6、知识之侠

7、痞子之侠

8、市井之侠

四、该片艺术价值与思想内涵、人性的探索。（140分钟）

（一）《双旗镇刀客》的叙事结构很简单，就像较为松散的一篇散文。该片选取“孩哥”到双旗镇娶媳妇的人生历程的一段，将“孩哥”的所见、所思、所感、所悟作为故事讲述，并用开放式结尾，达到散文化影片的艺术追求。尤其对武侠片而言，可称得上一种创新与探索。

（二）视听语言的诗意与浪漫的艺术追求

（三）在人物造型的艺术创作方面《双旗镇刀客》做出了大胆的艺术追求。多年来武侠影片的人物造型主要分两大类。

正面人物，形象威武高大，武功超人或者年少聪慧英俊潇洒，有的为国家兴亡出生入死、大义凌然；有的为家乡父老除暴安良；有的为报杀父夺妻之恨而奔波。反面人物，有的为贪图富贵卖主求荣，有的争名夺利背叛师门，尽管他们武功高强，但最后不得善终。该片则打破以往武侠片的直观的英雄性造型的手法，采用朴实中见锋芒的造型手法，表现出人物的双重性格。《双旗镇刀客》在人物造型的艺术创作方面作出了大胆的艺术追求。 该片则打破以往武侠片的直观的英雄性造型的手法，采用朴实中见锋芒的造型手法，表现出人物的双重性格。造型语言运用先抑后扬，先反后正的艺术手法，使这部影片的戏剧冲突更为合理，也更有力量。

（四）美学的艺术追求：何平的《双旗镇刀客》所表现的武侠世界是一个没有英雄的世界：无论是手刃仇敌的“孩哥”，还是傲视江湖的“一刀仙”，他们都不是传统武侠片中的那种神话般的英雄，在他们身上不仅有普通人的血肉和灵性，而且还有现实中所无法逃避的命运劫数。但是。就在这部影片中却充溢着、激荡着一种英雄的魂魄。他在大漠的狂沙中，在长河的激流里，在闪着寒光的刀光剑影下，在刀客死前的微笑中。他们共同营造出一种重信义、任性情、抛富贵、忘生死的人生境界，这正是创作者襟怀所在，也是影片人文精神所在，美学追求所在。

注：

一、

二、三重点；四难点

五、课后作业：“拉片”中国影片《我的父亲母亲》 第四周

课题：分析中国影片《我的父亲母亲》 教学目的：熟悉色彩在影片中的运用 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：讲授、观摩、讨论 教具：放像机、投影仪 教学重点：再认知色彩 难点：色彩在影片中的应用 教学过程：

一、讲色彩“两要点”及“八种”常用色彩的含义与象征

（一）《色彩——影片成功的情绪元素之一》（50分钟）

电影诞生是从黑、白、灰的单调来反映世界的，尽管如此，观众在欣赏黑白影片时也能聪明的从黑、白、灰的单调中找到蓝天、白绿树、红花。这就是艺术的假定性，马克思说的好：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。

色彩的运用可以从两个角度理解：一是从技术角度而言，我们首先要求色彩的准确还原，尤其是接近真实。二是在影片中，追求色彩的再现并非绝对准确还原，而是注重美学上的思考。 现实生活中色彩斑斓、绚丽夺目，但是人们对它的选择、喜爱则各有不同。中国人喜欢用黑白来表示悲伤；用红色来表示喜庆；以黄色显示富贵。欧洲人则喜欢用黑、红色装点葬礼；用白色打扮新娘。尽管国度不同、习惯各异，但色彩能够表现人的情感，这一点是共同的。 电影艺术家总是把色彩看作有助于深刻表达作品思想内容的一种手段，是从情绪上、心理上感染观众的一种重要造型因素。

请10位同学谈（色彩的作用与象征性）

（二）“八种”常用色彩的含义与象征

色彩可分两大色调体系：暖色调（黄色为主） 冷色调（蓝色为主）

暖色调：白色、红色、黄色、紫色（中性色彩） 冷色调：黑色、蓝色、绿色、灰色（中性色彩） （结合影片讲授让大家再认识色彩的作用）

二、分析影片《我的父亲母亲》艺术特色（150分钟）

（一）色彩在影片《我的父亲母亲》的运用

影片《我的父亲母亲》在色彩的运用方面独具特色

1、现实时空采用“黑白”色彩，过去时空采用“彩色”色彩， 将色彩与剧情有机结合。（“彩色”表现美好的纯洁爱情的多彩人生，“黑白”色彩表现现实冬天与对先生逝去的哀思。）

2、影片人物造型运用色彩形成强烈的反差，达到绝妙的艺术效果。（“招娣”服装色彩的变化与“先生”服装色彩的对比，人物服装色彩与自然景色色彩的对比。）

（二）影片的叙事结构（两部分，四个点）

1、影片的叙事结构由“现实时空与过去时空”两个部分组成。

2、影片的叙事结构由四个点（等、追、找、看）补充完善。

（三）影片艺术特色与风格

影片采用朴实、自然的视“许多如中国民间版画”听叙事手法，诗意、散文化、抒情、浪漫与纪实性巧妙结合的艺术风格。

（四）影片思想内涵

关于“爱情观”对当代人的一种忠告或者挑战。 （强调观摩时注意摄、录等讲过的内容的分析。） 注：

一、二为重点，二为难点

三、作业：自愿交一篇分析“一个都不能少”的分析文章。

四、课后作业：“拉片”韩国影片《我的野蛮女友》 第五周

课题：分析韩国影片《我的野蛮女友》

教学目的：熟悉韩国影片的崛起与该片的艺术特色 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：讲授、观摩、讨论 教具：放像机、投影仪

教学重点：再认知韩国影片与都市青春题材影片 难点：影片《我的野蛮女友》的艺术特色 教学过程：

一、复习上节课有关色彩内容，本节课再强调色彩的作用（10分钟）

二、讲解韩国影片的崛起（50分钟）

韩国电影的起步是近

六、七年的事儿。2000年韩国电影第一次以整体的形式到中国，当时在北京电影学院办了一个并不是太多人关注的《韩国电影周》，那时有两部影片令人回味“八月照相馆”与“加油站袭击事件”。而近两年中，韩国电影更是以其逼人的气势出现在世界各地的电影节之上，他们获得了电影界的认同，并且在中国各地掀起了一股韩国电影浪潮。 韩国电影表现内容城市化，这是我国现代电影题材最薄弱的环节，在爱情电影中轻松并不是容易表现的。韩国偶像爱情剧的风格，将浪漫冲动的爱情与轻松幽默地对白熔于一炉，充满甜蜜温馨的气氛。短短几个月韩国就连续推出了3部票房大片，征服了包括本国观众在内的众多亚洲观众的同时，还闯入了美国人的视野。颠覆男权主义。归根结底，电影首先是视听艺术，极为精致的好看也是韩国电影魅力。

三、影片《我的野蛮女友》的艺术特色（50分钟）

（一）叙事结构与人物状态颇具特色 本篇在叙事结构与状态颇具特色。初看本片采用的是倒叙这种常用的叙事手法。细细品味会发现该片导演对剧中主人公个人生命状态的描写极其细腻、微观而深入，专家称之“状态化叙事”。这种叙事方法常常取代情节化的处理，使原生态的生活流闪现光彩，突出个人化印记。本片的叙事可分为四个段落，在这个段落中体现着叙事状态化的艺术特色。 片头部分大山上的树下（牵牛独白）照相馆牵牛照片叙事 上半部分

餐馆“儿朋友”聚餐地铁车厢初遇旅馆“遇艳” 第一次进监狱餐馆初会醉卧旅馆 教室逃课郊外“论写作”枪战设想 陪葬幻觉地铁助人牵牛装睡

第二次进监狱游乐场过生日遭遇兵哥 下半部分武侠片段车厢内红线高跟鞋 第一次见岳父舞台送花重温中学生 第二次见岳父见她的男友地铁寻找 大山上的孤树列车上分手

尾声牵牛报社送稿大树下的牵挂读信解密团 树下见大叔姑母家重逢

通过四段落我们可以看出，片头与上半部主要谈起因。讲述男主角地铁偶遇醉酒女生，开始认识、接触、了解，萌生爱意的感觉。此部分用比较夸张的手法给出了柔弱男主角与野蛮女主角的感情的外观。下半部分是变故。

（二）匠心独具的人物视觉形象的塑造

1、男、女主人公的性格的对比

男主人公牵牛是一个相貌平庸、心地善良、品行憨厚的小伙子。

女主人公是一位容貌秀美、性格任性、泼辣、敢爱、敢恨、敢做、敢当、感情细腻的姑娘。

2、服装的色彩对比

牵牛在重要时刻穿黑色西服一般是白色、奶油黄色为主，而女生则以红色、淡粉色、淡绿色、白色为主。这种极具青春亮丽色彩的包装，为完成人物视觉形象的塑造起到画龙点睛的作用。

（三）现代化风格的电影语言运用

1、用视听语言展示城市现代化

如餐馆年轻小伙聚会，镜头用中景表现，然后接特写牵牛举杯喝酒，那个杯子造型令人产生一种想喝酒的欲望，接着遥摄窗外一个身材高挑红衣女青年，切中景牵牛站起来看。几个镜头配合声音，让观众感知到这是一个现代化的城市，导演通过局部小餐馆，摇摄至窗外，观众看到一个无限大的都市空间整体。

2、视觉语言与剪辑联手表情达意

所谓视觉语言就是用画面说话。如牵牛在地铁站“勇救”女生后，俩人同时进车厢内，镜头的正打反打表现醉酒的女生要吐的情景；表现牵牛看到此景的感受，表现女生让一位男青年给老人让座位；表现老人坐定之后女生要吐，最终还是吐了老人一头。这一段28个镜头，把男、女主人公的性情、心态基本表现出来，同时也把观众吸引进来。

（四）数字技术、电视节目、电视广告片的创作手法与影片视听语言的完美结合。

1、数字技术近年来发展可谓神速，他首先被电视节目制作大量使用，而后影响了电影被其接受。影片《我的野蛮女友》就利用这些技术，取得了轰动效应。如片头部分10个镜头，大远景——铁路、公路（俯拍），叠化为大远景——运行的火车、汽车（俯拍），叠化至山上的大树，大远景——树与人，五个大远景接中景——人的腿，接近景人头，黑场接中景（推）牵牛在照相，转特写“牵牛儿时照片”（拉成全景）接近景“牵牛儿时与母亲照片”（遥、拉至全景）。这10个镜头前7个配以淡淡的音乐和牵牛的独白，接照相馆时，用一声夸张轰响声与画面配合，给人以强烈刺激感觉，再接牵牛独白“自我介绍”配合两张儿时照片。这个片头部分的叠化、黑场，作旧的儿时照片，将照片拉拍、淡淡的音乐、独白的引子，将观众引入本片剧情中。

2、使用的是数字技术，电视节目创作手法（儿时照片拉、摇、拍）,形成了片头部分独特、清新、淡雅的视听语言风格。如：牵牛与女生在小餐馆吃饭一段，两人对话。先用中景摇，介绍餐馆环境及两人坐的位置，然后侧面拍两人对话。下面再接两人面对观众近景，表现两人对话。打破以往正打反打表现人物对话模式，这里又显示出数字技术与电视节目“划像”的创作手法的巧妙。

（五）民族文化精神与影片思想内涵的追求

任何艺术要在世界的大舞台上占有一席之地，保持、展示本民族的文化精神是最为重要的。韩国的民族文化与精神属于东方文化的范畴，他们的社会习俗与民族特性同中国具有许多相似之处：积极向上、团结友善、尊老爱幼、见义勇为、礼貌大方、矜持自重、含蓄儒雅、重信义、讲仁爱等精神与信仰。影片《我的野蛮女友》的导演在弘扬本民族精神方面颇下功夫，而且在叙事的进程之中自然地表现出来。如尊老爱幼，上半部女生醉酒后在地铁车厢内，让男青年给老人让座就是一例。尽管女生态度不好，男青年还是让出座位，因为他懂得“敬老”是约定俗成的道德标准。 注：

二、三为重点，三为难点

四、作业：自愿交一篇分析“我的野蛮女友”的分析文章。

五、课后作业：“拉片”中国影片《洗澡》。第六周

课题：分析中国影片《洗澡》

教学目的：学习影视导演的总体把握 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：讲授、观摩、讨论 教具：投影仪、放像机

教学重点：导演对影片的总体把握 难点：通过分析影片再认识导演的作用 教学过程：

一、复习上节课有关都市题材内容

（本节课再强调都市题材影片叙事与色彩的作用）（10分钟）

二、影片导演的总体把握几个方面（190分钟）

（一）导演的基本职责

1、剧本、创意、构思、完成。

2、指挥、协调、视听、剪辑。

（二）导演的总体把握的主要几个方面（重点）

1、叙事结构的把握（怎样讲故事？）

2、场面与段落的把握

3、视听语言的把握（如何讲故事？）

4、声音语言的把握

5、人物造型的把握

6、商业性与艺术性的把握

7、思想内涵的把握（讲什麽故事？） （包括：时代性、趣味性、综合性）

三、影片《洗澡》导演的总体把握 （纪实、再现、写实、写意）

（一）实力强大的演员阵容与完美的人物塑造 《洗澡》这部片子最为本质的主题是表现人的感情，那么什么人来扮演这些富有浓厚情感的人成为非常关键的问题。

北京人艺的朱旭、李丁、封顺、濮存昕和影视新锐姜武、何冰这些表演功力深厚的老、中、青艺术家，参加影片的拍摄是影片成功的重要原因之一。刘师傅的扮演者是朱旭老师，他在许多影视片中扮演了令人难忘的角色。

（二）叙事、情节与细节的巧妙安排

《洗澡》这部影片叙事结构可以这样划分：

快餐式洗澡—北京传统式洗澡—陕北缺水的洗澡—清水池中鸳鸯洗澡—青藏高原的圣湖洗澡。

这种叙事方法是一种自然而层层递进方法，先用快餐式洗澡引起观众惊异，随后转入传统的旧式洗澡堂，再引出陕北缺水以粮换水洗澡，又引出治疗心理障碍的鸳鸯洗澡，最后升华到西藏“圣湖”洗澡。

我们稍加分析就可以看出这个叙事结构与著名心理学家马斯洛的“人的需要”由低到高的划分是一致的，正是因为叙事的层层递进的手法，才满足了中、外观众的欣赏心理需求。

（三）朴实自然的视听语言

电影是靠光波和声波来完成创作的。视觉与听觉语言的使用恰当与否决定着影片的成败。这个道理当前已不是什么新观念，但是在运用视听语言要做到朴实自然也绝非易事。因为近几年不少创作人员过分追求所谓拍摄技巧，把画面拍得让人眼花，其实达到的是哗众取宠的效果。

张杨导演的影片《洗澡》在视听语言的运用可称得上朴实无华、自然典雅。关于拍摄技巧的问题，张杨曾经说：“这不是他的强项”，他自己是学戏剧出身的，考虑的更多的是情节的问题，但是摄影师张健可是电影学院摄影系毕业的。我们通过观看影片明显感觉到，《洗澡》是戏剧与电影的有机结合，该片视听语言的运用自然流畅。

（四）影片娱乐性、思想性、严肃性及文化内涵

《洗澡》这部影片娱乐性强，首先片头部分的“快餐式洗澡”，观后令人惊异与认同。其次是影片情节有许多喜剧成份，如：二明“儿童化痴傻”；苗壮正常人的心理障碍，只有在沐浴才能唱好《我的太阳》；张金浩夫妇“感情波折”情节等都具娱乐性。这部影片之所以深受观众的喜爱，其思想内涵也渗透在朴实的情节中。

《洗澡》这部影片还有一个成功的要素，就是影片的思想内容的严肃性，首先是画面内容的严肃性，要拍洗澡最先想到的总是脱光衣服以及怎么脱？显然不能穿着身服来洗澡。 影片快要结束时，澡堂要拆迁，画面斜挂着一块字迹醒目的匾额，上面有四个字《上善若水》。这四个字出于老子“道德经”的第八章的第一句，意思是最善的人，品格如水。水善于滋润万物，普度众生而不与万物相争，停留在众人都不喜欢的低洼地方，所以最接近于“道”。这个画面其实向人们提出的一个严肃的社会问题，社会进入现代化，中国这种传统的美德“上善若水”还要吗？ 影片中《我的太阳》这首歌一共出现了七次，苗壮身着西装演唱《我的太阳》这是影片导演在文化全球化的背景中，试图“国际接轨”、试图“文化输出”。而《洗澡》正是精心策划下满足西方人的东方主义想象的精巧文本，它将澡堂文化为象征东方传统表现得暖气融融，用“水”的隐喻，提供了一个想象的安全、温暖、平和、纯净的东方家园。张杨传统而严肃的主旋律化策略与面向西方的东方主义策略，在《洗澡》这部影片中天衣无缝的叠加在一起，创作者通过对主旋律化和东方主义的双重满足，争得了自己的主流定位和利益的回报。 注：

二、三为重点，三为难点；结合影片《洗澡》让学生再认识导演

四、课后作业：“拉片”澳大利亚影片《鄂鱼邓迪》 第七周

课题：分析澳大利亚影片《鳄鱼邓迪》 教学目的：学习“细节”在影片中的作用 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：讲授、观摩、讨论 教具：放像机、投影仪

教学重点：重新认识情节与细节 难点：细节与影片结合 教学过程：

一、复习上节课“导演的总体把握” （强化、检查学生记忆）（10分钟）

先放《鄂鱼邓迪》结尾部分，问学生注意到什么？

二、讲解情节、细节的关系与作用（190分钟）

（一）情节的概念（重新认知）提问：什么是情节？ 情节的基本概念：“事情变化与经过” 影视专业角度：“创作者按照一定的创作意图，进行过再安排以后的具体题材。又称情节构思。

（二）细节的概念（概念确认）提问：什么是细节？

1、细节的基本概念：细节是文艺作品描绘形象的基本单位。从广义讲，组成情节的每个细小部分，都可称为细节。从狭义讲，从具体、严格意义上说，细节又是特有所指。 情节与细节的关系：主次、从属、辨证。

2、细节的分类：电影创作中任何表现元素都可称为细节。常用的细节有：语言细节、动作细节、物件细节（道具）等。

3、细节的运用应注意两点

（1）独创性。细节的运用一定要考虑创新。

（2）细节在文学作品与影视作品欣赏、创作中要区分开。

4、细节的定位与作用

（1）细节的定位一定要准确，有利发挥其作用。

细节不是孤立存在的，它要与时间、地点、条件发生联系。 （2）细节作用于情节结构 （3）细节作用于人物心理 （4）寓情于物、借物抒情 （5）以物拟人、物以人化 （6）细节的时代印记

三、澳大利亚影片《鄂鱼邓迪》的细节分析

《鳄鱼邓迪》这部影片的导演把细节的使用发挥得淋漓尽致。如：该片中“动作细节”的描写：上半部分邓迪出场一段，先是一把短刀插在柜台的栏板上，接着，一条鳄鱼竟然闯入，女记者“休”吓的一跳，不料鳄鱼竟站了起来，掀掉头上鳄鱼皮，原来是邓迪。这一段短刀飞入吸引观众视线，再加上鳄鱼惊人带出邓迪出场。

又如：物件细节的运用。影片中给我留下印象最深的物件是邓迪的那把锋利的短刀。我们看到邓迪出场是“飞刀”先至；在丛林中短刀杀死鳄鱼，表现短刀的坚韧；当从丛林返回途中，邓迪为“休”开启关头时，他用的是那把短刀；邓迪来到美国在街头闲逛，被骑警送回宾馆时也交还他那把刀；夜晚，邓迪与休路遇持弹簧刀抢劫者，是用“刀爷爷”吓走了“刀孙子”；在结尾段落，休来到宾馆找邓迪，知他离去，将邓迪那把落在轿车中的短刀交给看门人，当看门人拔出闪闪发光的刀在欣赏时，周边客人马上避开。这把短刀在影片中随着时间、地点的变化，其功能也在变，它既是武器，又是工具，还是凶器。

影片最精彩的段落是结尾，这也是各种细节各显其能的汇集。女记者“休”得知邓迪去了地铁迅速追赶，身穿红色服装的她脱掉高跟鞋狂奔，当她进入地铁站内，在拥挤的人群中看见邓迪，但为人群所隔，无法与他对话，只好朝着远处的邓迪高喊“邓迪！”因离得太远，邓迪根本听不见。有一位离“休”较近的头缠红头饰的大胡子黑人便问：“怎么啦，小姐？”“休”对大胡子说：“我要和那个戴黑帽子的男人说话。”大胡子转过身去，朝着邓迪的方向喊道：“喂，那个戴黑帽子的，这位小姐要和你说话！”这时，一位头戴橙色安全帽的男人又把话传给邓迪：“喂，那个戴黑帽子的，有位小姐要和你说话！”邓迪不明原由，便问道：“她要干嘛？”戴安全帽男子回问：“她要干嘛？”大胡子回问休：“你要干嘛？”休说：“告诉他，别走，我不和瑞查特结婚了！”大胡子转身重复说：“告诉他，别走，我不和瑞查特结婚了！”戴安全帽男子转告邓迪：“别走，我不和瑞查特结婚了！”邓迪听后反问：“为什么？”戴安全帽男子先自己嘟囔了一句：“我哪知道？”随后又尽义务地问道：“为什么不？”大胡子也问休：“为什么？”“休”回答三个字：“我爱你！”大胡子兴奋地传话说：“我爱你！”戴安全帽的男子传给邓迪：“我爱你！”邓迪闻言，不胜欣喜，告诉戴安全帽的男子说：“告诉她，我出来啦！”戴安全帽的男子告诉大胡子：“她出来啦。”大胡子告诉休：“他出来啦。”休在盼望着邓迪快出来。邓迪在向拥挤的人群说道“对不起”，并从人群头顶上走了出来，他终于和休拥抱在一起。人们欢呼，祝贺他们。影片是以男女主人公拥抱的中景配有人群的欢呼声结束。随着音乐的响起，字幕的出现，观众也开始退场。然而，观众的激动的情绪却还未平静下来。究其原因，是细节的妙用。色彩细节：休红色衣裙；黑人大胡子红色的头饰；橙黄色的安全帽，都在黑压压的人群中是闪光的点。语言细节：所传话语的真情流露；所传话语的人称变化，配合动作细节，构成了结尾精彩的情节。这个情节是带有喜剧因素的构建，同时充分展示了喜剧手法与细节的绝妙结合，达到了绕梁三日的美学效果。 注：二是重点，三是难点

四、课后作业：“拉片”前苏联影片《战地浪漫曲》 第八周

课题：分析前苏联影片《战地浪漫曲》 教学目的：熟悉战争题材影片概况。 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：设问、观摩、讲解。 教具：放像机、投影仪。 教学重点：认知战争题材影片

难点：战争题材片“年代”的不同变化。 教学过程：

一、请同学们分别设计一个“二战”期间前沿阵地的情景 （要求分别设计情节、细节、画面、声音）（15分钟）

二、观摩《战地浪漫曲》序幕一段

影片“序幕”一段艺术处理的特色。首先“序幕”具有十分浓厚的浪漫色彩。士兵萨沙在战前去向柳芭告别的一场处理的别具一格：萨沙痴情的站在营长帐篷外的战壕里听柳芭的笑声，他时而呆立、随着音乐想象柳芭起舞。这时远处的枪炮声显得那样虚幻。当萨沙向柳芭献上一束花告别后，总攻的声音出现在柳芭的想象中。“序幕”一段好像萨沙的回忆与影片战后真实生活环境完全不相同，这“序幕”是在影片中特殊的含义与特色。 （分析该段情节、细节、画面、声音）（25分钟）

三、该片段落、艺术特色分析（160分钟）

（一）影片“色调”符合情节环境

整部影片色调凝重，符合当年严峻的环境。凝重的色调从“序幕”起一直延续到战后甚至当柳芭在萨沙家迎新年时也不例外。画面上始终没有出现过鲜艳的色彩。如：薇拉在表演时装、变戏法用手绢都像是蒙上一层灰蒙蒙的色调。影片把战前、战后统一在一个色调之中，从而使人们对战争的后果感受更深。

（二）剧作的成功之处（三次“笑声”与“献花”）

柳芭的“笑声”从剧作上贯穿整部影片，为影片增添了无穷的艺术魅力。“笑声”配合“献花”三次出现决定了萨沙命运的三次波折。“笑声”与“献花”在三种不同的时间、地点、场合发出，都带有特殊环境特色和深刻的内涵。

（三）视觉形象的独到处理——对比

影片编导在视觉形象的处理上运用了匠心独具的对比手法。主要是柳芭本人的形象在战争期间和战后时期呈现出强烈的对比。（战争期间的“战地皇后”光彩照人；战后时期生活“潦倒落魄的女人”和被真情唤醒精神复苏后的“精神焕发的女人”。） （讲“柳芭”战前、战后、中间、结尾）

（四）人物造型的对比

影片塑造了两个性格完全不同的两个女性——柳芭和薇拉

柳芭是个容貌美丽、热情奔放、性格开朗，敢爱、敢恨、敢做、敢当的女性。

薇拉是个理智型的女性，她不以貌取人，但善解人意。她注重实际，善于分析，她能控制自己的感情，比较理智地处理问题。

（五）战争题材影片的追求、深层思考与探索 二十世纪

七、八十年代以来，苏联电影在战争题材领域的创作有了新的开拓：视角起了变化、内容进一步深化，有相当一部分作品不是正面表现苏联军民在伟大的“卫国战争”中与敌人浴血奋战、可歌可泣的事迹，而是以这场战争为背景，反映更为广阔的层面。这类影片着重表现战争给普通人带来的后果，创作者深刻表现了战争在人们精神上留下的影响。尽管这场战争距今已有60多年了，但它给人们留下的心灵创伤是难以愈合的。这类战争题材影片虽然没有表现硝烟弥漫的战场，也听不到枪炮声，但它却具有强烈的艺术感染力，促使人们对战争进行反思。

影片《战地浪漫曲》就是从战后人们生活困难这个角度来向观众讲述一个故事，通过男女主人公两次“三角恋爱关系”把战前与战后的年代连接起来。但是影片并非宣扬“三角恋爱”，它只是想表明一种美好的感情使人变得更善良和崇高。影片中男女主人公谁也不想破坏别人的幸福，只是希望他人生活的更美好。影片包含着强烈的道德成分，以善良的心愿对待他人，对他人的不幸不能默然视之。应当关心他人的命运，甚至为了拯救别人而牺牲自己。影片歌颂了这一崇高的精神思想境界，它是从道德探索的角度来探讨战争对社会生活的影响，又通过与战争有联系的事件展示了人物之间复杂而细腻的心理变化。 注：

二、三是重点，三（1 — 5）是难点

四、课后作业：“拉片”法国影片《女歌星》 第九周

课题：分析法国影片《女歌星》

教学目的：熟悉警匪片和艺术片的结合 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：观摩、讲解、讨论 教具：放像机、投影仪

教学重点：认知警匪片的特点 难点：警匪片与艺术结合 教学过程：

一、介绍该片导演及获奖情况（10分钟）

本片导演让—雅克 ? 贝内克斯生于１９４６年１０月６日，２４岁开始进入电影界，连续当了７年的导演助理，期间也写了几个剧本。１９７７年独立制作了一部短片《米歇尔先生的狗》受到了“法国电影中心”的高度评价，并在同年的特鲁维尔电影节上获得一等奖。１９７８年，该片被提名参加凯撒奖的评选。

１９８０年贝内克斯拍摄的第一部长片《女歌星》也震动了法国电影界，从此更受到了影评界的重视。

本片获１９８２年芝加哥电影节最佳处女奖；葡萄牙菲格拉达福兹电影节大奖；还获１９８２年凯撒奖的最佳处女作、最佳摄影、最佳音乐、最佳音响效果四项大奖。另外，还代表法国参加了奥斯卡最佳外语片的评选。

二、分析《女歌星》创作的几个方面成功之处。（190分钟）

（一）叙事结构的特色 几条交织的叙事线

1、朱尔与辛西娅的爱情

2、台湾唱片商与朱尔

3、警方与黑社会

4、越南女孩与朱尔（阿尔芭、戈洛迪）

（二）摄影与视觉语言

高超的摄影艺术让人感受到《女歌星》这部影片壮美与秀美。

第一是外景的拍摄非常壮观。如：巴黎歌剧院、艾菲尔铁塔、米尔在戈洛迪和阿尔巴为他安排养伤的塔楼、巴黎街道和凯旋门夜景等，都给人一种美的享受。

第二是内景的画面表现很有特色。如：朱尔的家在剧情中是用一个废旧车库改造的；再有朱尔好友戈洛迪的住所，是一个废旧厂房改造的，辛西娅的住所，具有艺术家气氛的豪华美感。 第三是镜头运动、自然光线、微弱光线以及色彩的有机结合，达到写实与写意诗化的画面效果。

（三）音乐、音响与听觉语言

第一是著名女高音歌唱家威金斯 ? 弗尔南德斯精湛的演唱，给人一种美的享受，直到影片结束时字幕的出现，人们不知因为歌声还是回味剧情，观众并没意识到影片结束其实是咏叹调的魅力给人以绕梁三日之感。

第二是辛西娅演唱的咏叹调参与了影片剧作。

第三是音响效果的艺术处理。利用声音创造真实环境感。 （充分发挥声音的作用，声音空间，声音叙事）

（四）视听语言的巧妙结合

1、影片开始巴黎歌剧院，镜头从剧场外朱尔的摩托车转到剧场内，镜头缓缓地“摇摄”巴黎歌剧院内楼上楼下和座位上的观众包括朱尔，直到辛西娅出场，摄影随着音乐的节奏，女高音演唱的咏叹调，自然地把观众带入到现场，引入到美妙的歌声中。这是几个镜头拍摄、光线、色彩、推、拉、摇、移等摄影手法运用的娴熟而令人拍案。

2、影片结尾一场，辛西娅独自站在舞台上不自觉地哼唱，画面由大远景缓缓推至全景、中景，以表现歌唱家此时的心情。忽然音乐响起，镜头又是辛西娅的远景然后切到放映室朱尔的近景，再接朱尔下楼走近辛西娅，辛西娅说：“还从来没听过自己的演唱”。朱尔回答：“那就好好听听吧”。两人手拉手在舞台上慢慢走，镜头由中景缓缓地拉至远景，然后摇至舞台全景，随着歌声缓慢拉成远景，然后定格，几秒钟之后字幕慢慢升起，这时人们才知道影片已经结束。这一组镜头的运用非常自然，尤其结尾定格画面后与音乐的结合，给人留下无穷的回味之感。

（问学生：我们现在电视台播出的文艺晚会，为什么就不能拍出这样的艺术效果呢？）

（五）人物形象的塑造 《女歌星》成功的另外一个特点就是导演大胆选用非职业演员而不用大牌明星。让—雅克 ? 贝内克斯力求寻找符合影片剧情中人物性格和气质的人来担任角色，而不是靠请“大明星”来做招牌，这一点显示出导演的过人之处。 扮演女歌星辛西娅的演员威金斯、费乐南德斯，在现实生活中就是一位著名的黑人女高音歌唱家；扮演辛西娅歌迷的邮递员朱尔，在现实生活中也正是一位疯狂喜爱音乐的年轻小伙子；而从未上过银幕阿尔巴的小姑娘是一位年仅１４岁的中学生，是在一次滑冰时被导演看上的，她甚至不知道拍电影是怎么回事。但是，由于这些人的生活阅历与影片中人物的性格和气质极为相近，因而尽管都是“新手”，但一经导演的开导，他们所创造的角色就活灵活现了。 让—雅克 ? 贝内克斯在继承“新浪潮”和“左岸派”表演观念的基础上，又加入自己的大胆创新与追求。力求寻找符合剧情人物性格和气质的舞台演员（真正女高音歌唱家）及非职业演员来担任影片角色，取得了令人满意的效果。 注：二

（一）重点；二

（二）-----

（五）是难点

三、课后作业：“拉片”（北京电影学院第三届国际大学生影视作品展）部分获奖影片和日本影片《情书》。第十周

课题：期中考试 (随堂、考试) 教学目的：检验教师教学和学生学习的情况 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：观摩、写作 教具：放像机、投影仪 教学过程：

一、向学生讲明考虑目的与要求，并在黑板上写出具体考试内容。

（要求：随堂撰1500字的分析文章，故事梗概200字，可以编、导、摄、录、美、表、剪等一个或几个方面进行分析。）

二、05普制三个班所看片目各是： 一班：贾樟柯的影片《三峡好人》 二班：宁浩导演影片《疯狂的石头》

三班：曹振奎（韩国导演）的影片《我的老婆是大姥》 第十一周

课题：分析日本影片《情书》

教学目的：通过对该片分析，认知电影剪辑 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：观摩、提问、讲解 教具：DVD机、投影仪

教学重点：认知影片叙事与剪辑手法

难点：叙事结构、情节设计、剪辑与影片结合 教学过程：

一、点评“期中考试”的情况（15分钟）

1、考试结果与开学比较，大部分同学有进步。

2、不少同学有独到见解，这一点大家要发扬。

3、也有少数同学没尽力，希望加紧努力。

二、分析日本影片《情书》（185分钟）

（一）导演简介

岩井俊二生于1963年1月23日，从小爱好广泛，学生时代已经爱上电影、美术和音乐等多种艺术形式。1987年毕业于横滨国立大学，进入日本的电视行业。此后的几年中，“岩井俊二”一直从事MTV、广告以等电视节目的导演工作，拍摄了大量的MTV和广告，对他日后电影的影像风格产生了重要影响。

1993年岩井俊二为富士电视台的拍摄了儿童题材的电视短片《烟花》，受到了普遍好评。由于岩井俊二出色的编导才能，日本电影导演协会破例把他评为当年的最佳新人电影导演。而1994年岩井俊二的电视短片《爱的捆绑》继续受到好评，被制作成电影发行，还赢取了1995年柏林电影节的NETPAC奖。 1995年，“岩井俊二”推出了他的长片电影处女作《情书》。《情书》首先在日本国内引起了空前的轰动，不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本“新电影运动”中最重要的作品之一。

（二）关于爱情情节设计 《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。 《情书》讲述了一个优美伤感的爱情故事：渡边博子的未婚夫藤井树在一次登山中不幸遇难，渡边博子固守着虚幻的爱情，一次次回忆着美好时光，以致异想天开地给男友中学时曾经呆过的北方学校寄了一封情书，结果无意中认识了和男友同名同姓、和自己面貌酷似的少女藤井树。随着回忆的不断掀开，渡边博子开始怀疑，恋人深爱着的究竟是自己，还是与自己容貌酷似的女藤井树？两个一样美丽的女子，一个爱而未得，一个爱而未知，如果不是因为死亡，便不会共同发现一段关于暗恋的故事的真相。

《情书》由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两个人的两段爱情。女主角渡边博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影像深深地印在每一个观众的心里。

（三）关于影片《情书》剪辑

1、转场（场面转换）特写（局部镜头）转场、（空镜头）转场

2、“越轴”剪辑

3、快速剪辑

4、平行/交叉剪辑

5、问题剪辑

（四）时空组织与结构

1、“现在时”时空组织与结构

2、“过去时”时空组织与结构

〈情书〉的时态分为现在时与过去时，两种时态是交混在一起的——过去由现在带动，而现在又与过去呼应。尽管现在时态在影片中所占的时间比例大于过去时态（过去时态直到影片放映到52分46秒才进入），但是与现时相比，过去留给人们更深刻的印象，也更加美好和充满青春的活力。这也许是距离产生美的缘故。

（五）、影片关于“爱情”的思想内涵

电影，作为人类情感表达的形式之一，它可以唤起人们多种多样的情感反应。《情书》在内容、风格、剪辑和结构上作为一部个性化的作者电影，它为那些有类似情感体验或经历的观众提供了回味、反思自己心路历程的契机，同时感叹生命的无奈和温馨。《情书》似乎是在告诉我们：在人生的旅途中，昨天尽管有不少缺失和遗憾，但是在今天的回忆里，一切又是那样的温情和美好。

注：二为重点，二（2 —— 4）为难点

三、课后作业：“拉片”日本影片《人性的证明》、《生死恋》

第十二周

课题：分析日本影片《人性的证明》

教学目的：认知推理片、言情片独白与旁白的作用 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：观摩、讲授、讨论 教具：DVD机、投影仪

教学重点：认知悬念、推理、独白、旁白 难点：推理、独白、旁白，如何在影片中应用 教学过程：

一、讲解悬念、推理基本概念，结合影片《人性的证明》讲解分析（开端、展开部、结尾部）（100分钟）

（一）悬念的基本概念：处理情节结构的手法之一。利用观众关注故事发展和人物命运的期待心理[挂念]，在剧作中设置悬而未决的矛盾现象。（未知）

（二）推理逻辑学的基本概念：逻辑学中指思维的基本形式之一，是由一个或几个已知的判断（信息、前提）推出新判断结论的过程，有直接推理、间接推理等。

（三）结合影片《人性的证明》讲解、分析，（悬念、推理） 该片是1978年由日本推理小说家森村成一的代表作《人性的证明》改编而成。影片导演“佐藤纯弥”把八杉恭子著名的服装设计家这种人的丑恶灵魂，放到侦破一起谋杀案这样特定的环境中加以鞭打。并通过侦破与反侦破的斗争，更形象典型的加以暴露，其寓意是深刻的。影片巧妙的利用一本诗集、一顶草帽、一块金表等细节，把故事的发展一环扣一环的连接起来，利用悬念、推理引人联想参与影片案情的侦破。 （通过片例分析认知悬念与推理）

二、讲解电影独白、旁白基本作用（100分钟）

（一）内心独白：以“画外音”形式出现的人物内心独白。它是电影揭示人物心理活动的基本手段之一。它与旁白不同，它只能是“第一人称式”的。

（二）旁白：以“画外音”形式出现的解说性、评论性语言。通常是以“第三人称式”形式出现的。

结合日本影片分析《生死恋》，“开端、展开部、结尾部分”为重点，“高潮部分”为难点（即夏子到大宫家和分离的一部分）

（通过分析了解“独白”与“旁白”的不同作用） （普制2班第一节做个悬念设计小作业） 注：

一、二为重点，与影片结合是难点。

三、课后作业：“拉片”美国影片《群鸟》 第十三周

课题：分析美国影片《群鸟》

教学目的：熟悉悬念的常用几种方法。 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：讲授、观摩、讨论。 教具：录像机、投影仪。

教学重点：掌握几种常用悬念手法 难点：悬念手法在影片中的运用 教学过程：

一、复习悬念、介绍常用的几种悬念方法（15分钟） （悬念的基本概念：处理情节结构的手法之一。利用观众关注故事发展和人物命运的期待心理“挂念”，在剧作中设置悬而未决的矛盾现象。） （“悬念”是未知，“推理”是已知。这两个概念一定要让学生分清楚，有利于他们今后的工作，尤其是电视台法制类节目！）

1、滚雪球式的设悬

2、“蒙住”观众

3、让观众着急

4、挖掘戏剧性

二、分析影片《群鸟》（BIRDS）（185分钟）

（一）该片导演简介：影片《群鸟》导演，阿尔费莱德.希区克柯1899年生与伦敦。在他从影年60 的生涯中，一直以拍惊险片为主。希区克柯曾执导过50多部很有价值的影片，其中他赴美执导的《蝴蝶梦》一举荣获了第13届奥斯卡最佳影片奖。他拍出了五部颇有影响的力作：《眩晕》《西北偏北》《精神病患者》《群鸟》和《玛尔尼》。希区克柯是享誉影坛的艺术大师，他能够在类型标准模式的戒律之内，独辟蹊径，创作一种新的电影形式，使他的作品与同类型作品有所区别，又能深刻的表达自己想要说明的内涵，电影史上称他为“电影形式的伟大发明者之一”。希区克柯的影片具有强烈的个人艺术的风格，但他坚持认为影片首先是商品，他的影片票房收入一再名列前茅，被广大观众赞誉“悬念大师”。希区克柯的影片常把悬念作为一种基本的结构手法，如：让观众知道主人公有危险将要发生的信息之后，制造挫折延长观众期待得到结果的时间，使悬念一再发生作用，直到观众的期待得到结果或毫无结果不了了之。

（二）该片独到的叙事方法

影片《群鸟》叙事方法是独特的悬念叙事结构，先将观众引入歧途，再设重重悬念。希氏名言：“真正的技巧是不露痕迹的”。

（讲解影片中“九次”鸟对人的袭击，谈独特的悬念叙事结构）

（三）该片思想内涵

1、如何对待爱情的考验与磨难？

2、鸟的认知与环境保护；人与鸟“禽兽不如”本性 注：

一、二是重点，二

（二）、

（三）是难点

三、课后作业：观看电视文艺节目、MTV等 第十四周

课题：影视作品中(MTV)的节奏

教学目的：对节奏的重新认识（广义与狭义） 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：讲授、观摩、讨论 教具：录像机、投影仪 教学重点：重新认知节奏

难点：节奏在影视作品中的作用 教学过程：

一、节奏概念的讲解（50分钟）

（一）什么是节奏？（定义）

1、美学定义：节奏是时空运动有序的连续，是有组织的序列。

2、本课主讲教师关于节奏的定义：“强、弱、快、慢”有规律的运动。（广义理解）

（二）节奏与生活：现实生活中节奏无处不在。

如：一年四季；一月里的月圆月缺，每个人的呼吸、心跳、走路、说话（语速）都有自己的节奏。

（三）节奏和语言：

每一种语言都有自己的节奏。语系不一样其节奏也不同，汉藏与印欧语言节奏就不同。 举例：好好学习，天天向上！（一个字一拍，改变节奏就意义不同了。）（英语与汉语对照念：紫罗兰）

（四）节奏的变化：

以音乐为例，同样的音乐（歌曲、乐曲）采用不同的节奏，加快与放慢、加强与减弱可以改变音乐形象。

（五）节奏与影视作品：

在影视作品中：画面的一明一暗、镜头的一长一短、画面内容的一动一静、景别的一远一近等等，产生影片的节奏。

二、结合影视片例，具体分析 （1）“电视广告片”的片例《饕餮之夜》 （2）“翠赶春晓”“锡鼓”等片例

（3）1994年、1998年维也纳新年音乐会等作品

三、音乐电视（MTV）的赏析认知

（一）音乐电视（MTV）的认知

MTV是音乐电视（Music Television）的英文缩写，它包括乐曲和歌曲，这种“视听”文化形式已经深受广大群众的喜爱，尤其是年轻人。其主要原因是观众在欣赏MTV的时候，即可以听到优美的音乐，又可以看到画面所展现的广阔空间，以及多元化的信息，同时还引导欣赏者对音乐与画面结合起来的“声画同步”和“声画对位”所产生更多的遐想，以达到美的享受。

（二）音乐电视（MTV）的欣赏与创作注意几点：

1、创意、

2、旋律、

3、歌词、

4、演唱

5、画面

6、人物造型、

7、剪辑

8、思想内涵。

通过理论讲解，影视作品片例的分析，使学生真正了解到节奏的作用。 注：

一、三是重点，

二、三是难点

四、课后作业：观看中国影片《老井》 第十六周

课题：动画片的重新认知

教学目的：了解动画片的特点及分类 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：讲授、观摩、讨论 教具：DVD、投影仪 教学重点：重新认知动画片 难点：当代动画片特点的掌握 教学过程：

一、复习上节课“节奏”、“音乐电视”的内容。（10分钟）

二、重新认知动画片（美术片片种之一）（30分钟）

（一）电影四大片种：（纪录片、故事片、科幻片、美术片）

1、美术片：动画、剪纸、木偶、水墨画等。

2、美术片的特点：让静止造型运动起来 ⑴、夸张、神似、变形、借助。 ⑵、幻想、想象、象征、隐喻。

⑶、二维、三维、四维（创作技术手法）

三、分析美国动画片《狮子王》（160分钟）

（一）分别放三个动画影片片段，进行分析、比较。

1、《花木兰》

2、《宝莲灯》

3、《狮子王》 （让学生辨别动画片的异同，创作艺术的精良。）

（二）分析电影化动画片《狮子王》

1、获奖情况：

本片获第６７届奥斯卡最佳原创音乐作曲和最佳原创歌曲两项大奖。

2、打破童话的动画片模式 １９９４年，是美国动画史上具有历史性意义的一年。迪斯尼公司推出它的第３２部动画《狮子王》。这部动画片一经上映便引起轰动，被誉为“动物化的（哈姆雷特）”。这一次，迪斯尼摒弃了改编童话形式表现为习惯做法，第一次展现成人世界中爱、恨、情、仇的主题以童话形式表现出来，使之成为一部拍给成年人的动画片，满足了观众求新、求奇的愿望。影片被誉为迪斯尼公司不朽的巅峰之作。

3、拟人化的人物造型

在人物造型方面。每一个人物都形象鲜明、个性突出。片中的三个雄狮（狮王）：木法沙、刀疤以及辛巴。不论是从视觉造型上，还是性格特征上，都符合各自身份，被拟人化并且塑造得生动而丰满。首先来看“狮王木法沙”。作为万兽之王的他健壮威猛，成熟稳重，金色的鬃毛，配上浑厚的声音，颇有帝王之风范。他深受臣民的爱戴，对儿子辛巴更是能适时机地教导。而其弟刀疤却与他形成了鲜明的对比。

4、各种民族文化的大融合

（1）莎士比亚的小说（哈姆雷特）“英国”；（2）为辛巴祝福撒糖与盐，美洲印地安人习俗、欧洲吉普塞人习俗；（3）草裙舞“非洲”（4）少林棍“中国”等。

5、电影化的动画片

《狮子王》的成功因素之多是有目共睹的，动画片的电影化是其中之一。如影片第一段：祝福。天亮了，所有动物要赶到圣岩，向新生的王子辛巴祝福。随着三声呼唤，天，开始渐亮，红日东升，百兽苏醒。每一声呼唤配合一个镜头的变化，画面内容也作调整，然后各种飞禽走兽向一个方向运动，有长颈鹿、大象等。镜头切换到一个瀑布大远景，一群鸟入画，在鸟入画的同时，镜头也转为俯拍大远景，观众看到河流上空鸟的飞行，而且是不同高度的群鸟飞行，画面以暖色调构成一个俯视的透视图。即而又接大象等走兽经过画面。有五颜六色的小鸟落在白色象牙之上。又是一个俯拍结合高速摄影手法，加上情绪由低到高的音乐，镜头和音乐把观众的视线吸引到由远而近的“圣普岩”上（推镜头）。一头威风凛凛的金黄鬃毛的雄狮屹立在“圣普岩上”，沙祖也随之飞到“圣普岩”，接狮王木法沙微笑的近景，转逆光拍摄全景斑马群，马群由中间分开，阳光显现之处走来大法师拉菲奇。“圣普岩”上的木法沙面带笑容，迎接老前辈、老朋友的到来，镜头全景推至中景拉菲奇与狮王的拥抱。转至王后沙拉碧与王子小辛巴。木法沙入画，暖色调画面，给人温馨和美的家庭之感。 注：二是重点，三是难点

四、课后作业：观看电视广告片与纪录片。第十七周

课题：分析纪录片《平衡》

教学目的：学习人物类纪录片的创作方法 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：讲授、观摩、讨论。 教具：投影仪、放像机

教学重点：本片结构及人物形象的塑造

教学难点：通过分析影片，学习题材的选择及人物形象对纪录片主题的影响。 教学过程：

一、纪录片的认知（10分钟）

纪录片的定义：纪录片也称新闻纪录片。主要是如实纪录，真人、真事，不经过虚构。从现实生活本身的形象中选取典型、提炼主题、直接反映生活事件。

二、纪录片与专题片的界定（10分钟） 电视专题片应该纪录片的一个分支，现在评论界对此争论不休。电视纪录片是源于电影纪录片，它的本性是纪录真实，纪录片的英文是DOCUMENTARY。专题片的英文是SPECIAL，从英文直译应该是特别的、特殊的，最后的解释才是专门的。如果进行国际纪录片交流，你用英文字幕如果按专题片“SPECIAL”上交很容易被人家当作“特别的、特殊的、另类的”片目对待，如果英文是DOCUMENTARY那一定是按纪录片对待。

所以对于“纪录片”与“专题片”界定的争论，对于电视界是毫无意义的。（英文交流的误解）

这一点请同学务必注意！

三、分析纪录片《平衡》（180分钟）

（一）简介：1998年初至2001年，彭辉冒着生命危险，多次来到中国著名的"生命禁区"------青藏高原的可可西里，创作一部反映中国政府打击武装盗猎分子的大型纪录片《平衡》。参加加拿大多伦多国家纪录片电影节；阿姆斯特丹国际纪录片电影节；匈亚利国际艺术电影节；获金鹰奖纪录片最高奖：最佳长片纪录片奖

（二）具体分析如下：

1、运用“真实电影”的创作手法来表现真实

2、用主人公的讲述代替解说词，通过讲述串联画面

3、影片的“平衡”在一开始就凸现出不平衡：野生动物与人类欲望，民间反偷猎与偷猎，生命的尊严与金钱的欲望，游牧民的生活生存与大自然保护等，随后展开还有志愿者力量与政府力量措施的对比。

这些失衡是反偷猎队恶劣生存状况的原因，也是可可西里地区生态严峻的原因。本片并不是一部单纯的反映环保题材的纪录片，其实反映的是中国的体制问题。

4、志愿者的出现——起到背景介绍的作用

5、本片成功的关键——对扎巴多杰这个人物的塑造。并没有陷入英雄的模式，他也有缺点，他对着镜头也会不理智，这些恰恰表现出他真实的一面。

（三）有关话题

环境保护是世界各国都十分关注的国际性主题。作为发展中国家的中国，在跨越世纪的步伐中更是把环境保护放在了“基本国策”的重要位置上。电视纪录片《平衡》，以精湛、流畅的现实主义手法，真实地讲述了一支活跃在中国著名的“生命禁区”——青藏高原可可西里的武装反盗猎队伍的命运。

（四）思考：

题材的选择、人物形象的塑造对纪录片成功所起的作用

四、课后作业：观看日本影片《远山的呼唤》 第十八周

课题：日本影片《远山的呼唤》摄影角度与构图的分析 教学目的：了解摄影师是如何把握摄影角度、构图 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：观摩、讲授、讨论。 教具：录像机、投影仪。 教学重点：摄影角度与构图

难点：影片摄影角度和构图的暗示作用 教学过程：

一、日本影片《远山的呼唤》分析（50分钟）

（一）影片基本情况介绍：

1、获奖情况：本片获１９８０年日本《电影旬报》最佳影片第五位，加拿大蒙特利尔国际电影节特别奖。

2、导演情况介绍：导演山田洋次是一位深受日本人民和世界各国人民喜爱的一位著名电影导演。有人称他为“现实主义的悲喜剧”大师。山田洋次出生于１９３０年，６０年代末他开始以每年拍两部电影的速度，导演了喜剧系列电影《寅次郎的故事》，７０年代初以来，他几乎每年都有两部“寅次郎系列”影片是当年上座率最高的十部影片之列，而平均每部影片的票房收入要超过十亿日元（约值一千万人民币）。期间，山田还挤出时间拍了一些正剧，其中包括《家族》（１９７０年），《幸福的黄手帕》（１９７７年），《远山的呼唤》（１９８０年）等名作。在山田的大多数作品中，主要有两个特点：一是充分表现人与人之间的友爱，让人们时刻沉浸在平民百姓、街坊邻里之间那种友善和睦的气氛中。在他的作品里，几乎看不到一个居高临下的上层人物，也看不到一个居心不良的“反面人物”。“山田洋次”始终把镜头焦点聚集在人们温情、善良的一面，而回避了现实生活中实际存在的反面、丑恶的东西。第二个特点是在他的作品中，无时不刻流露出一种怀旧情绪。

3、摄影师介绍：摄影师高哲羽夫是山田洋次多年合作的老搭档。《寅次郎的故事》系列电影全由高哲羽夫担任摄影。本片的摄影更是令人称道。首先是远景的妙用，高哲运用大量的远景表现了日本北海道的春夏秋冬的四季美景。春天，一片枯黄的原野已呈现出淡淡的绿色，远处依稀可见的群山显得雄伟壮丽，在那春风吹拂的辽阔草原中，民子与耕作相遇了；夏天，牧场的生机再现了，一群群健壮的奶牛随着升起的太阳而出行，又随着日落而行走在回归的旷野间，高大伟岸的耕作在劳动中与民子由相识而相助；在金色的秋天，丰收后人们的喜悦体现在赛马节上。马背上耕作英姿勃勃，就像一名威武的骑士，民子和武志为他助威，镜头的慢速摄影，表现出耕作的矫健的阳刚之美；冬天的北海门道被白雪覆盖，远去的列车代表着人们美好的愿望。影片的景色清新淡雅，使人心旷神怡，它像一幅幅美丽的油画展现在观众面前，恬静、平和的景色之美，与影片中人物的坚忍、朴实、真挚、善良之美达到了诗一样的和谐统一。

二、摄影角度与构图段落分析（150分钟）

（一）全片摄影角度

外景——景物风光以俯角为主。 人物以平角，仰角为主。 内景——平角度（底机位）为主

人物交流的重场戏——田岛耕作背角度，侧角度 （中景，远景）为主

风见民子正面角度（中景，近景）为主

（二）构图的特点分析

构图中借助门，窗作前景是影片摄影造型的一大特点， 环境中物的前景——表现环境空间，营造氛围。 人物的前景——人物心里活动。

三、影片思想内涵

人们在思考与想象中加强对美的追求，加深了对美的想往。山田洋次通过影片《远山的呼唤》的画面与声音，在向世人呼唤，呼唤人世间积极向上、奋进求新；呼唤着那些未被污染的、最美好的情感！

注：

一、二是重点，

二、三是难点

（期末复习：本课程十八周所讲内容讲解）

第20篇：简单财务报表分析

简单财务报表分析

通过一个公司的财务报表我们可以通过以下一些比率来分析公司的短期偿债能力、长期偿债能力、营运能力、盈利能力等情况。

一、短期偿债能力

主要通过流动比率、速动比率、现金流量比率等来分析，这些数据都是直接可以从报表里找到的。 计算公式：

营运资本=流动资产-流动负债分析：营运资本的数额越大，财务状况越稳定。

1、可偿债资产与短期债务的存量比较：

1） 流动比率=流动资产/流动负债

分析：一般情况下，流动资产中的应收账款和存货的质量高低及其周转速度快慢是影响流动比率可信性

的主要因素

2）速动比率=速动资产/流动负债

其中：速动资产=流动资产-存货-一年内到期的非流动资产 分析：影响速动比率可信性的重要因素是应收账款的变现能力和其质量高低。

2、经营活动现金流量净额与短期债务的比较

1）现金流量比率=经营活动现金流量净额/年末流动负债

二、长期偿债能力

主要通过资产负债率、产权比率等分析。

其中1）资产负债率=负债总额/资产总额

如果贷款的话一般不能超过60%。

2）产权比率=负债总额/所有者权益总额

分析：（1）产权比率反映企业基本财务结构是否稳定。产权比率高，是高风险、高报酬的财务结构；产

权比率低，是低风险、低报酬的财务结构。

（2）产权比率也反映债权人投入资本受到股东权益保障的程度，或者说是企业清算时对债权人利益的保障程度。

三、营运能力

主要通过应收账款周转率、存货周转率、流动资产周转率、营运资本周转率、总资产周转率等分析。 以应收账款为例：（1）应收账款周转次数=销售收入/应收账款

（2）应收账款周转天数=365/应收账款周转次数

（3）应收账款与收入比=应收账款/销售收入其他依此类推

分析：应收账款周转天数不一定越少越好，应结合销售方式、信用政策综合考虑，应收账款分析应与销

售额分析、现金分析相联系。

四、盈利能力

主要通过销售净利率、总资产净利率等来分析

1）销售净利率=净利润/销售收入

分析：通过分析销售净利率的升降变动，可以促使企业在扩大销售的同时，注意改进经营管理，提

高盈利水平。

2）总资产净利率=净利润/总资产

分析：总资产净利率是提高权益净利率的基本动力；

《影视作品简单分析范文.doc》

将本文的Word文档下载到电脑，方便编辑。

推荐度：

点击下载文档