中国动画发展论文范文（精选多篇）

推荐第1篇：动画论文写作（推荐）

动画论文写作

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中美动画之差异浅析摘 要：

自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。

本文以中国与美国为例，在题材内容、动画形象、音乐、艺术性上介绍有关两个国家的动画差异。

关键词：

动画、差异、中美

引 言：

动画片早已有之，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。但是就中国动漫的发展状况来说，一直到*结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂（美影厂）。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。所以对于八十年代后出生的我们看过的最早的国产动画片应该是《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《大闹天宫》《九色鹿》之类。

但是这些优秀动画片只是昙花一现，和八十年代开始引进来的进口动画片比较，无论从影响力、影响范围还是影像时间来说都远远的落后了。为什么中国动画会出现这种局面呢？本文从中国与美国动画之间的差异为例，浅析了中国动画的历史与发展存在的问题。

曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。

自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。

接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。

一、题材内容

5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。

至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。

二、动画形象

中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。

现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。

反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。

三、音乐

音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。

早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。

美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。

四、艺术性

毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。

反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。

至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。不断成长中的中国动画，若能结合自身特点，扬长避短，合理选题，一定能够取得巨大的进步。

结论：

综上几个方面所述，我国的动漫产业现状有很多让人无奈的地方，还很不成熟。可喜的是我国的动漫正在不断的探索和进步，也有了不少喜人的成果。道路是曲折的，前途是光明的，不得不承认中国动漫还有很长的一段路要走下去。但是大可不必去一味学习外来的东西，去盲目追求华丽的大制作，毕竟现在信息这么发达，人们看那些国外的华丽的东西都看得不少了，总吃肉，吃多了也会有想吃菜的想法。我们不妨好好反思一下中国动漫走过的道路：为什么会从拿国际大奖的水品退化到人人一片骂声的地步？正所谓民族的就是世界的，长销的才是畅销的。如八十年代以前上海美术制片厂出的几部动画电影《三个和尚》《哪吒闹海》《大闹天宫》《天书奇谭》《促织》《骄傲的将军》《九色鹿》……都是到现在都十分值得称赞好作品。在画工上，很统一的保留了中国传统工笔画的特色，更有《九色鹿》是神秘的敦煌画风，从视觉上就给人一种美感。从配音上，这几部动画片都是用的共和国老一代德艺双馨的优秀配音演员，其对待工作的认真负责程度，决不是日本声优和中国现代的明星可以比拟的。从配乐上，这些片子的配乐，多是用得中国的古典乐器奏出的中国古典音乐，高雅大方。从内容上，这一点最最重要。这些动画的故事都是取自中国古典的名著、寓言和敦煌壁画的佛经故事。其情节浅近易懂，内涵深邃耐人寻味是一般动画所不能比拟的。

中国有五千年的文明史，留下了大量的典籍和书画作品，是我们后世取之不尽用之不竭的宝库。西方人可以根据一本《圣经》拍出无数票房大片，我们为什么不能作出些动画片来呢？还是那句话，中国动漫当务之急就是回归古典中国画的风格，做出属于自己文化的老少咸宜的优秀作品来。

参考文献：

[1] 章莉中国动漫产业发展问题与对策[J]生产力研究，2006，（11）.[2] 李子蓉.美、日、韩动漫产业发展经验及对我国的启示〔J〕.

推荐第2篇：动画赏析论文《狮子王》

动画赏析论文

《狮子王》动画赏析

《狮子王》是动物界中的“哈姆雷特”、历史上最受欢迎的多国语言动画片、华特迪士尼公司的巅峰之作。1994年6月15日在美国首次上映，是华特迪士尼公司的第32部经典动画长片。主角为一头名叫“辛巴”（Simba）的狮子。并且本片从莎士比亚的《哈姆雷特》获得灵感，成为迪士尼动画的里程碑作品之一。

《狮子王》利用了当时最先进的2D动画技术，并且配上宏伟的交响乐，融合非洲当地原始音乐，荣获1994年奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖。《狮子王》这股热浪随后席卷世界各地。此片配置了27种不同语言，在46个国家和地区都受到观众的热烈欢迎。成为历史上最受欢迎的英语影片。

《狮子王》时长89分钟，其类型属于喜剧、冒险、音乐、动画。当太阳从水平线上升起时，非洲大草原苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺狮王穆法沙和王后沙拉碧产下的小王子辛巴的诞生。由此，矛盾在这刻开始上演。辛巴作为主角，天性顽皮，然而在以后的成长历程里却给他带来了身心的巨大变化。儿时受到叔叔刀疤的欺骗与仇恨因单纯而丝毫没有察觉他复杂的野心，背负“杀父”的罪名而流浪漂泊；在身心疲惫的时候友情的来临给他以新生的希望与活力，在与丁满和彭彭的开解下体会了生命的快乐与友情的珍贵；而一次与儿时同伴娜娜的再遇，得知叔叔刀疤的恶行后变得勇敢而成熟；最后与刀疤的决战里更体现出那份王者风范„„这一切的经历中我仿佛也看到了自己，从单纯幼稚向成熟自信转变，所经历的事情都有着相同之处。如果人不受欺骗，根本无法了解被骗的愤怒；如果不经历流浪的艰辛，又何以知道友情所带的温情的珍贵；如果不经历命运的挣扎，谁能够证明自己潜在的能力？我能自然地与他的生命产生共鸣，也许人生需要的就是那么一点成长的挫折与颠簸，只有这样我们才懂得成长的重要性与生命的特别意义。

《狮子王》以初生的红日开场，地平线上升起的红日唤醒了整个大草原，场景中仅有的一颗树更是和空旷的草原形成了对比，12秒的镜头把观众带到了广阔的非洲大草原上。影片开场，几个画面切换后，镜头跟随一只飞翔的鹦鹉，引出了故事的开端。在影片中，大量的垂直俯视镜头把视觉主体和视觉对象的位置关系交代清楚。狒狒巫师把辛巴举起示众前的一个90°俯视镜头，将场景空间中的纵度感表达了出来，同时也象征着权利的居高临下，将动画的场景空间展现

的淋漓尽致，达到了使观众身临其境的视觉效果。通过镜头移动表现场景的空间位置变化、各场景之间的切换是影片表现空间效果的手法之一。《狮子王》中用到了很多推拉镜头表现场景深度，通过摇移镜头展现草原广袤。移动镜头展现空间区域：纵向引领观众体会空间的深度，横向展现空间景物变化；场景造型的比例、光影展现出空间的内容层次，镜头放大或缩小，从全景至细节，表现场景造型、角色形象的视觉范围外扩和内缩，整个过程把视觉主体融入到场景，借用画面语言拓展影片情节。

在影片中，老狒狒拉飞奇看到刀疤登上王位时感到无奈的镜头，用了大全景到局部全景的镜头组接，在这7秒钟的画面中，巫师动作神情没有很变化，所在画面中的位置也没有变化，通过转场将背景更换，从外部开旷的空间换到小的局部空间，表现角色环境和时间的改变。这种表现方法在影片中多次用到：小狮子辛巴和猫鼬丁满、疣猪彭彭一起生活时，在森林中、瀑布前、小桥上也是用了同样的表现方法，通过它们所处背景变化来表现空间环境和时间变化，推动剧情发展。

这些镜头中包含主体动作一致的联系，使得场景转换变化自如，通过场景变换推进剧情发展，不至于使观众产生时空紊乱的感觉，同时将场景的时代背景和剧情进展一笔带过。在二维动画中，不管用哪种方式表达空间，都要体现空间层次的丰富和画面的内容。

影片《狮子王》中的音乐，在人物的塑造和情绪的表达上也充分地运用了多种音乐表现手段的结合。辛巴发现父亲的尸体时，误认为是自己害死了父亲。此时，由主题曲《荣耀大地》变奏而成的葬礼进行曲，在弦乐队与合唱队的轻声演绎下，表现了辛巴的无助、自责与痛苦。

通过《狮子王》的动画赏析，我们看到了非洲草原上一只小狮子的成长故事，将人类对爱、生命和责任的思考，诠释得淋漓尽致。背景则搬到了非洲草原。这是一部充满冒险和传奇色彩的故事，拟人化地描述了动物间悲欢离合，诠释了爱情、责任和生命的真谛。美轮美奂的故事情节，深深地打动了在场的所有观众。其中，活泼可爱的卡通形象、震撼人心的舞台场景让人眼界大开，纯正的英语原声、悠扬的主题音乐配合107种非洲打击乐器更犹如天籁之音动人心弦。

《威风凛凛进行曲》本是著名作曲家艾尔加为庄严场合而创作，伴随着这首交响乐，动画片讲述起一个古老的诺亚方舟的故事。但故事的主人公并非诺亚，而是唐老鸭：音乐一开始，号角声打破了动物们平静的生活，随着音乐的缓缓行

进出现紧张、急切的主题，画面中一名老者清楚森林即将面临一场洪水，并将拯救重任降到了唐老鸭的身上，此时交响乐逐渐变得声势浩大，华丽而威风凛凛的_毛部主题强有力地呈现出来，动画作者也赋予了它英雄般的气度和领导使命，唐老鸭担负起了挽救动物们的重任，音乐的紧张进促，将唐老鸭烘托成一个救世主形象。它苦口婆心将众人唤醒，说通了众人需要紧急避险，在避险中，伴随着庄严的进行曲，动物们都有节奏的，成功地被组织上了船，这种将拯救动物世界的重担独揽一身大使形象，一改以往唐老鸭慢、啄、笨的形象，成为一个大英雄和一个领导者形象。这使一个十分正式、严谨的交响曲，成为充满了乐趣与遐想空间视觉盛宴。时而紧急，时而舒缓，时而高亢，时而低沉，把世界末日的那种撼天动地还有万物生灵的飘渺感抒发的淋漓尽致！

推荐第3篇：中国钢琴发展论文

中国钢琴教材历史沿革及发展之探索与研究(一) 2011-05-28 10:26:36来源:携手论文网 作者:携手论文网 【大 中 小】 浏览:2421次 评论:0条

摘要：

钢琴教材是钢琴教学中的一个非常重要的内容，因为钢琴教材往往能够直接反映出它所承载的时代风貌、社会意识及文化特征。因此钢琴教材质量的高低将直接影响到高师钢琴教学的质量和水平，这样优秀钢琴教材的建设就显得尤为重要。

本文的主要内容包括于四个方面：即1.世界钢琴教材历史沿革及分析；2.我国高师钢琴教材历史沿革及特征；3.高师钢琴教材改革的必要性；4，高师钢琴教材建设的新建议。其中第一部分是对世界钢琴教育史上的教材沿革和发展作一简单总结和回顾。第二部分是对新中国成立后高等师范院校钢琴基础课教材建设的历史过程考察、特征分析和总体评价进行比较研究，借鉴已有教材和资料的优势，总结经验，吸取教训，为教材改革提供参考。第三部分是根据当前高师钢琴教学中存在的问题以及音乐教育发展的趋势，对高师钢琴教材和高师钢琴教学方法提出改革的建议，以实现其完善和发展。第四部分则是对于高师钢琴教材编写提出一些具体建议和要求。

钢琴教材的编写是一项庞大而系统的工作，远远不是一篇论文内容所能涵盖的，在此作者仅希望通过本文进行一些有益的尝试和探索，以期能为我国钢琴教材的建设工作做出一点有限的参考。

关键词：高师音乐教育、钢琴教材、沿革与发展。

Researeh on revolution and develoPment of Piano leon coursebooks in China normal universities。 AbstraCt:The Pinao textbooks is an imPortnat contents in the nomral edueation.uusally Pa the Piano teaching material can dierctlye rfleet the gaes chaarcteristie,social consciousne and cultural characteristics that it load.The Piano teaching textbooks quantity of hihg and low will affect the quantiyt and levels of the hihg teaeher Pinao teaching direetyl，thereofre，the consturction of the exeellent Pinao teaching material seems to be veyr imPortant. This text contents is divided into four: Chpaterl was Pinao teaehing textbooks histoy origin and development of worid: Chpater 2 was our country normal edueation Pinao teaching texhtooks history origin and develoPment and characteristic; Chpater 3 was the neceity of the nomral education Pinao teaehing textbooks reform;ChaPter 4 was new suggestion of the nonrial education teaehing textbooks consturetion.It is a that the Plait write of the Pinao teaching texhtooks was a huge wokr of the systme,is not a thesis contents to can cover.Writer hoPe that avigorous dbeate and investigation on this subject can be conducted so to ensure the healthy develoPment Perefetion of Pinao teaching texhtooks in our couniyr. Keywords:nomral music education.piano teaehing texhtooks.origin and develoPment. 目录

引言

第一章世界钢琴音乐发展史概述。 1.1钢琴发展概述。 1.2钢琴音乐发展概述。 1.3钢琴教育发展概述。 1'3.1演奏理念的发展。 1'3.2演奏技法的发展。 1.3.3教材的演变。

第二章我国高师钢琴音乐历史沿革及特征。 2.1钢琴音乐发展概述。 2，2钢琴教育发展概述。 2.3钢琴教材的变化。 2.3.1第一阶段。 2.3.2第二阶段。 2.3.3第三阶段。

第三章我国高师钢琴教材改革的必要性。 3.1社会事业发展的需要。

3.2新的课程标准提出新的教学理念。 3.3国际教育发展的趋势。

第四章高师钢琴教学目标与教育特征。 4.1教学目标。 4.2教育特征。

4.3民族化的音乐教育。 4.4教材编写中需处理好的关系。 4.4.1继承与创新的关系。

4.4.2教学内容、学生和社会的关系。 4.4.3基础性和实践性的关系。

第五章教材编写原则。 5.1民族性原则。 5.2综合性原则。 5.3多元性原则。 5.4创造性原则。

第六章高师钢琴教材编写的专业要求。 6.1预备级部分。 6.2练习曲部分。 6.3复调曲部分。 6.4小型乐曲部分。 6.5大型乐曲部分。 6.5.1奏鸣曲。 6.5.2协奏曲。 6.5.3变奏曲。

6.6高师钢琴教材的系列化开拓。

结语。

参考文献。

致谢。

中国钢琴教材历史沿革及发展之探索与研究

引言

作为高师钢琴教学当中必不可缺的一部分，钢琴教材在高师钢琴教学中发挥着非常重要的作用，通过钢琴教材能够直接反映出它所承载的时代特征、社会意识及文化特征。对于钢琴教材的选用和改革应着眼于是否有利引导学生利用己有的知识与经验，在学习中实现对知识的探索和自我的主动发展，同时也应有利于教师创造性地进行教学。

因此，面对浩如烟海的钢琴教材，怎样选择更适于高师钢琴基础教学的教材；如何引导学生会思考，给学生提供更多的研究、探讨和创造的空间；如何激发和利用学生练琴心理因素的积极因素以及怎样解决当前扩大招生和现有教学人员、设施方面的限制之间的矛盾等等，这些问题都成为高师钢琴教育人士乃至整个音乐教育界所无法回避的问题。

钢琴课是我国高师音乐教育专业的必修课，也是基础课和素质课，钢琴教学在高师音乐教学专业中占据非常重要的地位。高师开设钢琴课的目的是为了培养音乐教师具备开展正常音乐教学所必备的钢琴演奏技能和相关知识，因此它的培养思路是有别于专业院校表演专业的钢琴教学的。但就当前情况来讲，高师钢琴教学的教育方法和教材选用上与上述目标存在着一定偏差，目前，各省、自治区的教育行政部门和师范院校都着手联合或单独编写出版了各种版本的钢琴基础教材，教材建设取得了可喜成绩，但由于缺乏对教材的宏观认识，所以在教材编写中难免会出现一些疏漏。

建国以来，我们多把注意力集中在高师钢琴的教学方法、教学模式上，有关“高师钢琴基础课教材”的理论研究的论著和文章并不多，成了被人们忽视的角落。钢琴教材的编写是一项富有创意的工作，编写者必须具有先进的理念、严密的思维，细致的作风及广博的知识。要知道每一部优秀的钢琴教材都是在上述条件下凝聚集体的智慧，博采众长而产生的。在研制和编写钢琴教材的过程中，编写者应该树立新的教育观念。

学生主体观念：无论编写者还是教师都应该明确这一点，即教材是用于教学的，它是为学生服务的，因此在编写和使用上都应该树立学生为本的观念，真正确立学生的主体地位，明确教材的性质，不可本末倒置。

审美观念：音乐是一门审美的艺术，而钢琴艺术是其中的一类，因此，用于高师钢琴教学的教材，无论在体系上还是内容上，都必须突出审美教育的特点，同时，从另外一种意义上讲，钢琴教材本身就应该具有审美价值，它不仅仅是一本书，而是应当成为一件艺术品。

民族观念：钢琴艺术是起源于西方的一门艺术，因此在教材和教学方法上，很大一部分是借鉴于西方的，但作为我国的高师钢琴教育来讲，不可盲目照抄照搬，无论教材还是教学方法都应当立足本民族根本，本着洋为中用的原则，弘扬和发展中华民族的传统音乐文化，具有中国特色。

开放和现代观念：要充分汲取世界各国的优秀音乐文化精华，并虚心借鉴国外在钢琴教材建设方面的先进经验；在编写手段上充分利用现代科技成果，在内容选择上及时接纳和传播最新音乐创作精品。

本文通过对于世界钢琴教学发展的有关史料的研读以及对我国建国以来的高师钢琴教材建设的历史过程的分析和研究，试图对前辈的钢琴教材建设方面的成果做些适当总结，结合全新的教育理念和教育思潮，希望对教材编写和使用提供一些参考性的意见。

第一章世界钢琴音乐发展史概述。 1.1钢琴发展概述。

钢琴外文名为“Pinao”，它的全名应“Pinaoofrte”，意为“弱强”。由于这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，才有了这样一个极为形象的名字。

后来，也许是为了称呼上的方便，人们将表示强音的“中国钢琴教材历史沿革及发展之探索与研究(二) 2011-05-28 10:26:36来源:携手论文网 作者:携手论文网 【大 中 小】 浏览:2422次 评论:0条

ofrte'‘略去，只保留表示弱音的”Pinoa“，并沿用至今。钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作羽管琴键。它与钢琴的内部原理大致相同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧的琴弦。不同的是钢琴的弦糙击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。

此外，还有一与它们同一血统的键盘乐器一击弦古钢琴，它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的琴褪击弦发音；它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴己不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。真正意义上的钢琴发明者是巴尔托洛奥·克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。

1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有”强弱音变化的古钢琴“。他在钢琴上采用了以弦糙击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管拨动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指键来直接控制声音的变化。在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦糙代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特，亦是钢琴的标志与象征。1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作师们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。西尔伯曼的名徒被称为”十二弟子“，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即”维也纳式击弦机钢琴“和”英国式击弦机钢琴“。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。

莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。

钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。 18世纪后期和19世纪钢琴己登上”乐器之王“的宝座。

钢琴是一种源自西方的乐器，现代钢琴诞生于十八世纪早期，但是钢琴教学的经验则可以追溯到之前的巴洛克时期甚至更早的中世纪末期，因为在这一阶段，作为古典键盘乐器的管风琴和古钢琴的教学已经为现代钢琴的教学打下良好的基础。但是要对真正意义上的钢琴教材的研究，应当把巴洛克后期的巴赫作为研究的起点，因为巴赫时期对于十二平均律的确立，统一和完善了键盘结构和键盘记谱法，从而为钢琴教材教法的统一和规范奠定了基础。巴赫还是钢琴教育史上系统编订教材曲目的第一人，在1720年前后，巴赫编订了一套从初级到中级再到高级的钢琴训练曲集，而他所编订的键盘复调教材系列包括了由浅入深的各级程度的训练曲目，其地位更加重要，时至今日，仍然是钢琴教材中不可替代的经典教材。在巴赫之后，19世纪的车尔尼也编订了系统的钢琴教材系列，在钢琴教育史上同样占有不可动摇的地位。

从大的年代来说，巴洛克后期到古典主义时期应该是钢琴艺术蓬勃发展的时期，而在随后的浪漫主义时期，则达到了钢琴艺术发展的黄金时期。在这一段时间，诞生了大量的钢琴作品，有许多作曲家和钢琴教师们，都为钢琴教学创作过教材曲目，可以说，这一时期的钢琴作品构成了以后钢琴教材曲目当中的主流部分。

在钢琴教材中，钢琴教学曲目大致可以分为两类：一是以训练钢琴技术为目的的练习曲，这类作品的作者多为作曲家兼钢琴教师，一般每一首作品都会针对某一特定技术的训练，通常命名为”练习曲“和”前奏曲“，例如巴赫所作的一些前奏曲和车尔尼的练习曲集，就属于这类作品。除此之外，也有许多集艺术性和技巧性于一身的钢琴练习曲佳作，比如萧邦、李斯特、斯克里亚宾、拉赫马尼诺夫以及德彪西等人的许多作品，都是即具有很高的艺术性同时也具有很强的技巧训练功能。第二类作品是以表现音乐内容为宗旨而创作的艺术类钢琴曲，这类作品体裁多样，种类繁多，包括了除练习曲之外的各种风格和体裁，作品数量数不胜数，在钢琴教材中收录的此类作品也不在少数，但一般也都是兼顾艺术审美性和技巧训练价值，比如常见的有巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂等人的复调钢琴曲；海顿、莫扎特、贝多芬、杜赛克和克莱门蒂等人的古典钢琴奏鸣曲和变奏曲；萧邦、舒曼、舒伯特、李斯特以及孟德尔松等人的浪漫主义特性钢琴曲，还有柴可夫斯基、德彪西、拉威尔、拉赫玛尼诺夫等等，这些大师的优秀作品，都成为在钢琴教材中的经典之作。

钢琴教育经过不断的发展，已经比较成型和完善，现代钢琴教学法，对钢琴教材的曲目做了比较细致的分类，即将技巧练习曲和复调练习曲分开，又将艺术作品分为大型和小型两类，这样一来，就把所有的钢琴作品分为四类，也就是通常所谓的”钢琴教材四大件“，在此，我们将对这几类作品作一简单概述。 1.2钢琴音乐发展概述。

钢琴音乐的发展贯穿整个近现代音乐发展的历史，每个国家、每个民族都有着他们自己的文化背景，钢琴音乐的发展，始终是各个时代音乐文化的缩影。

按当前受大家普遍接受的钢琴历史的发展经历，主要可分为四个不同的时期： 1.巴洛克时期（1600年一1750年）2.维也纳古典时期（1750年一1825年）3.浪漫主义时期（1825年一1890年）4.印象主义及二十世纪现代音乐时期（1900年一至今）这四个不同风格的时期，各个国家、各个民族的作曲家的美学观念、追求目标、写作手法及演奏家的演奏手法都有很大的区别。从其钢琴表演的角度来分析，不同时期、不同风格的作品，要求他们在钢琴的触键、力度、分句、呼吸、音乐色彩的变化、踏板的运用都要作出不同的处理。

1.3钢琴教育发展概述。 1.3.1演奏理念的发展。

如果你坐的位置正对着键盘的中央，然后稍稍偏左或偏右；如果你把琴凳升高又降低；如果你用平直或弯曲的手指演奏，如果你一开始就把手放在琴键上，或者一开始就从高处往下落；如果你把延音踏板踩得很深，或者踩得很浅；如果你弹出醇厚的音色，或奏出辉煌的音色；„„凡此不同的选择，使你拥有了自17世纪以来历代键盘演奏家所具有的成功和令人信服的实例。

每个杰出人物都有他自己的特点和方法。键盘技巧随着音乐理念和乐器的发展而变化。

钢琴的发展归因于对击弦古钢琴和羽管键琴的局限性的突破。击弦古钢琴发声极其细弱，基本上不能用于公开演奏；羽管键琴虽然更加明亮，但不能变化音色。巴赫和亨德尔使用的是击弦古钢琴和羽管键琴，但他们的键盘音乐中充满着装饰音（ommaents）—颤音、回音、倚音、波音，以代替音的延续和力度的变化。

随着钢琴的发展，音色能够通过手指的压力而加以变化。这就代替了对过多装饰音的依赖，突出了纯净的旋律。巴赫的儿子c„P巴赫（1714一1788）提出了如歌的演奏风格，并声称要在键盘乐器上歌唱。他是最早明确采用旋律和伴奏（注：若不用双人弹奏，这在拨弦古钢琴上是不可能的）的形式进行创作的作曲家之一，从而直接影响着奏鸣曲式的发展。他还分两次（1753和1762）出版了论文《钢琴演奏的艺术》，这是最早有关键盘演奏的理论性教程。由于他所发展的弹奏技术以及为支持其理论而创作的键盘音乐，他可以被认作”钢琴演奏之父“。

随着维也纳轻动作机钢琴的改进，海顿和莫扎特能够确立奏鸣曲式（osnataofmr）的结构模块之一一个性化旋律从背景中清晰地凸现出来。虽然莫扎特更广泛地使用钢琴，而较少使用更早期的键盘乐器，但他继承了羽管键琴的键盘控制风格，轻柔且紧凑，不时带点华彩效果。

克莱门蒂（Clementi，1752一1832）在他关于音质、速度、独立于伴奏的旋律的理论中追随着海顿和莫扎特，他的《艺术津梁》（GarudSdaPmaaunl）是一部键盘弹奏技术的圣经。他还提出了一种系统的方法来加强弱指的力量。

与海顿和莫扎特不同，克莱门蒂喜欢英国钢琴的糙击方式，这种钢琴能产生一种更强、更清脆的音色。

以巴托克为先驱，很多现代音乐都视钢琴为纯打击乐器。巴托克在《小宇宙》（Mikrokosmos）中勾勒出了一个钢琴作曲和演奏的全新计划，这一计划一直延续至今。现代音乐生硬而不协调，具有强烈的个性化色彩并时常导向表现性。今天的钢琴音乐处于过渡时期，没有调号和时间记号，也不依照常用的手型。使用电子设备和计算机所进行的实验超越了传统钢琴音乐和手的限制，充满舞台的是全新的电子乐器家族，有些带有键盘，而有些没有键盘。

在过去最优秀成果的基础之上，现代钢琴教育有条件利用自巴赫出生以来大约三百年的发展成就。对传统的保留曲目来说，完美的演绎要加以褒奖，而尽可能少地矫柔造作。手臂要习惯于自由放松；手指要富于技巧；不管是共鸣声还是打击乐，音色都可通过对训练有素的肌肉进行精细的控制而生成。

当今的钢琴家们已经发展出了非凡的技巧，这种技巧与相应乐器强有力的发展相辅相成。 1.3.2演奏技法的发展。

自有钢琴以来，各种各样的钢琴音乐作品随之产生，真是浩如烟海难以数计。随着社会发展步伐加快，人们生活日益丰富多采，钢琴音乐作品表现的思想内容、音乐形象更为复杂多样，对钢琴演奏的要求也越来越高，从而推动了钢琴演奏技艺的发展，同时也对现代钢琴演奏训练的内容与方法提出了许多新的要求。钢琴演奏的技艺性很强，正如著名钢琴演奏家霍夫曼所说：

”演奏必须取得操纵钢琴的主权，这个操纵权就是技巧。“一个人的乐想观念是要靠他的技巧能力来表达的，如果缺乏这种能力，纵使有伟大的思想，在乐器上却不能用正确的触感和音响来表现，则其思想、乐想也不能找出一条艺术的表现的道路。通过科学的严格训练获得技巧，对于钢琴演奏是必不可少的。钢琴演奏技巧与训练的内容很多，但是一切都是由于手指与键盘的接触而来，因此它集中到一个主要问题，那就是触键。 根据触键所凭借的力量，形成不同的触键方法。它受着两个方面的影响：

1.钢琴乐器的制作性能。2.钢琴乐曲的内容、风格、创作手法对演奏表现的要求。从技巧训练角度说还受到人们对训练方法的科学性的认识与掌握。

18世纪末到19世纪初，随着制造工艺的进展，当时的钢琴在构造与性能上已大体接近于现代的钢琴，钢琴弹奏的训练体系也逐渐形成。当然其音域仍较窄，共鸣、音量和后来的钢琴无法比拟。当时的钢琴音乐作品，一般说音乐表现手法不很复杂，风格也较单纯、典雅，没有很强烈的戏剧性对比，弹奏场所主要在宫廷、贵族城堡等室内场合，弹奏动作的幅度也较小，斯文典稚，主要靠手指力量技巧。在演奏与训练上当时最有影响的代表人物有克列门蒂、贝多芬、车尔尼等。

克列门蒂（1752一1831）是钢琴弹奏法发展史上的一个巨大的里程碑。他因曾和莫扎特在约瑟夫二世的宫廷中作钢琴演奏比赛难分胜负而留下佳话。他以高超技术，机械般的均匀和速度，富于灵敏性的独特演奏风格，而具有使维也纳的听众为之心情动荡的魅力。他的弹琴特点是在演奏时一定不让把手抬得很高，尽量缩小手的动作幅度。在他教学生的时候，总是让学生在手背上放一个硬币来弹琴，以便使学生的弹奏只限于手指的活动，如果硬币从手上掉下来，他就说学生手形不对。他所著的《艺术津梁》至今仍是现代运指技法教学中的重要教本。

贝多芬（1770一1827）粗旷、豪放，有着惊人的奔腾的气魄，他用崭新的方法给钢琴演奏带来了新的风尚，他弹奏时把手臂抬得很高，用很大的力度弹琴。但是贝多芬在教学生时却不准学生使用他自己的弹奏方法，并教导学生不要把手抬到不必要的高度，相反强调要把手放在键盘上，用克列门蒂的方法弹连音，还向学生推荐克列门蒂的《钢琴法教程》，说使用这本书学琴可以获得良好的效果。

贝多芬的学生钢琴家、作曲家、音乐教育家车尔尼（1791一1857）沿袭了从巴哈到贝多芬的传统弹法，将手指力量的作用发展到顶峰，成为古典时期钢琴触键方法的代表。他从浅到深创作了各种类型的钢琴演奏技术的练习曲，包括大量的训练手指独立性、关节的灵活、流利弹奏音阶、琶音、三度、六度、八度、和弦等各种技巧的一系列钢琴练习曲，而与哈农（1820—1900）《钢琴练指法》等教材一直延用至今。

车尔尼关于手指训练内容之广，技巧之艰深是不同一般的。要从这些大量的、有些是十分艰深的训练中，获得扎实的手指的全面技巧，以满足弹奏古典时期作品对各种技巧之需要。车尔尼要求手指从高角度锤式击键。这种高指式的触键是当时的特点。在哈农《钢琴练指法》的第一课说明中就这样强调”要高高地并正确地抬起手指“。在第五课说明中又再次重申：”在这里再说一遍，手指必须高高地并正确地抬起，直到本书弹熟练为止。“要通过高抬指等大幅度的关节运动和肌肉锻炼，使各指获得”功力“。这样的训练方法今天仍广泛采用。

车尔尼的训练方法是以古典音乐的表现与技术要求为依据的，其主要特点可归纳为： 1.以高抬指及指尖扣击式触键为特点，作大幅度关节及肌肉动作，锻练手指的力量和独立性，使弹奏达到均匀、流畅。2，以音阶、琶音、三度、六度、八度及和弦等各种音型进行系列的弹奏技巧的训练。3.要求声音均匀、饱满、结实具颗粒性。著名音乐家斯得拉文斯基（1882一1971）在《我的生平大事》一书中说：我开始先解放手指，弹了许多车尔尼的练习，它们不仅给我带来了好处，也带来真正的音乐享受，我一直敬仰车尔尼，他既是出色的教师，又是出色的音乐家。但是凭手指力量的触键，也有其局限性，主要为：1.触键方法较单一，声音较硬，音色变化层次不够丰富。2.手指触键力量强度有限，音量幅度不够大。3。手指动作幅度大，易使肌肉疲劳，影响长时间连续弹奏。

19世纪20年代前后，一方面由于钢琴制造技术本身的进步，另一方面，在贝多芬等大师的具有初期浪漫主义色彩的创作中，音乐发展的戏剧性增加了，对比更为强烈，这也推动了钢琴制造方面的性能的改善。钢琴的音域扩展，音量增强，音色也较美而可作多层次变化。钢琴性能的改进反过来又推动了音乐创作手法的发展，这使得钢琴演奏上仅凭手指力量触键的钢琴演奏方法已不能符合新作品表现的要求。于是肖邦、李斯特等人在钢琴演奏中逐渐加入腕、臂部力量来增加触键力度，丰富音色层次，使音乐表现力得以加强。钢琴演奏技法由此发展到一个新阶段。

浪漫派时期是钢琴艺术飞跃发展的黄金时代，这时期钢琴作品的创作十分繁荣，这些创作中有大量密集的长大和弦、快速的连续八度、远距离的分解和弦、精致华丽的华彩段等，音量幅度从极弱到极强，音色、速度等变化层出不穷。丰富的和声、宽阔的音域、多样化的音型、强烈的戏剧性，推动了钢琴演奏的发展，手臂力量的作用大大地重要起来。在这个时期中优秀钢琴家人才辈出，李斯特、肖邦是其代表。李斯特（l811一1886）不仅拥有超人的技巧，更有强劲的表现力，从而赢得了”钢琴大王“的头衔。他演奏时，手高高地举起发出激烈的琴声，弹琴的技巧从手指发展到手腕、手臂、并一直运用整个上半身的力量。肖邦（1810一1849）的演奏不象李斯特那样豪放，音量也不那么宏大，但声音非常优美细致。他多愁善感，富有诗人气质，故有”钢琴诗人“之称。他在教学生时，要求手指、手和手腕互相配合运用，并要求所有的运动都必须柔软放松，他独特的”弹性速度“有着不可思议的效果。

1839年李斯特在罗马开风气之先，举办公开的钢琴独奏音乐会。要在剧场里众多的观众面前，作一个多小时的持续演奏，并且要使演奏更具吸引力，就必须考虑到几方面的问题：1.在音乐方面，必须加大音量，以获得更大的音量变化幅度，使音乐演奏更具戏剧性。2.必须变化各种音色、用丰富的音色层次将音乐表现得更加动人。3.必须考虑弹奏时力气放松和用力的方法，以便在体力上能够胜任连续的长时间的演奏。为了适应演奏形式的改变及钢琴乐曲创作手法的发展，演奏家们逐渐探索到凭自然重量弹奏的方法。重量弹奏法，是运用身体的自然重量，而不是依靠肌肉的力量来弹奏，手腕、手臂一直到肩关节都充分放松，没有一处僵硬，保持其潜在的灵活性，手指紧靠琴键，尽量保持和键盘最小距离，由于手和臂部都是放松的，所以手掌的最高部位几乎和前臂在一个平面上，尽量节省力量，避免任何不必要的动作，用最充分的放松达到最大限度地减少体力消耗和疲劳，这样就使演奏家在体力上能够坚持长时间的连续演奏，即使在演奏很强的力度时也可以不引起肌肉紧张。

利用自然重量演奏，下键时主要障碍是不易排除手臂等肌肉的牵制，演奏者应根据音乐表现对力度的不同需要，适当地分别运用指、腕、肘、肩等关节，根据力度的变化，通过被使用关节相互调节，来增加或减少触键的力度。

仅用手指弹奏的方法和运用自然重量弹奏方法虽有较大的区别，但后者是在前者的基础上发展起来的。今天我们仍然在采用高指击键和车尔尼练习曲来进行手指力量及钢琴弹奏技巧的训练。这样做不仅是因为目前古典乐曲仍经常在舞台演出或教学中使用—在演奏巴赫、莫扎特等古典作品时，凭借手指力量的触键是必需的，而且在近代的作品中，在弹奏一些表现轻盈流畅的音乐内容，有如珠走玉盘的经过句时，也仍然要采用这种手指触键，以获得所需的音乐效果，包括重量弹奏法在内的任何一种弹奏方法，都离不开手指的力量、支撑与控制。

高指击键练习，在国外，如日本等国家也仍然受到重视，认为作为一种弹奏技术的基本训练，是必不可少的。在重量弹奏法出现后，在本世纪30年代，美国当时的幼儿钢琴教育中也曾从一开始就运用了”重量弹奏法“，其结果恰恰与所期望的相反，他们连简单的五指练习都不能正确地弹奏出来，这样的儿童曾经陆续地出现，这是没有注意到在初学阶段把天生的有强有弱、力量不同的五个手指都均等地加以训练的缺点。

无论是那一种触键方法，总是建立在手指的独立性与灵活性基础之上的。

今天的作品无论是时间跨度、类型风格都是无比多样，要求演奏的力度、音色的变化幅度空前地增大，而极强力度的演奏，在运用身体的自然重量时，手指必须象钢铁般坚挺有力，作极弱的演奏时则要靠手指高度的控制力才能做到柔弱、甘美，快速的地方需要比以前速度更快，并且须极其均匀、连贯，只有在深厚的手指功底基础上，才能做到强而不躁、弱而不虚，保持声音的美感，今天的钢琴演奏中，对手指作用的要求不是降低了，而是更高、更全面了。大活动量的高抬指击键的训练，至今仍是手指技术基础训练所必要的，是不可取代的训练方法。

当然，必须分清楚演奏与训练的相互关系。训练是为了演奏，但是训练所采用的具体方法，有的直接作用于演奏，有的间接服务于演奏。高抬指触键作为一种方法在今天演奏中使用是减少了，但它在手指训练上的价值，并不因此而降低。缺乏必要的手指功力无论对于哪种方法，要达到良好的触键效果都是不可想象的。因而，认为高抬指训练对今天的演奏已不适用的看法是不全面的。

当然，它只是一种基础训练，绝对不能用来代替一切，还必须作多种多样的触键训练，比如低指的触键训练，在演奏中弹奏快速的音群时，低指更易于达到较快的速度，获得均匀流畅和声音的连贯，而且更为柔美、省力。

同时，一开始也就要进行运用手臂自然重量的触键训练，要求力量的传送与指尖的支撑和控制，并作变实际重量的练习。为得到更为柔美的音色，还须练习指腹触键和加强手指小关节作用。总之，要进行多种的技巧训练，做好全面的技巧准备，才能满足各种风格、更大音量、音色层次变化的需要。当今的钢琴艺术家面临的技巧多样性和复杂性，远远超过以往任何时代。但是在放松的前提下，手指尖的功力仍是最重要的基础。

近代一些闻名世界的钢琴巨匠，如莱维尼、霍夫曼、拉赫玛尼诺夫等，莫不有着过硬的手指功夫和全面的技巧，他们能使一切艰难的段落，听起来却使人感到似乎很容易。他们掌握着能够用天鹅绒般的声音表现的技巧。世界公认的当代钢琴超级巨星霍洛维茨，他在钢琴技巧方面登峰造极的造诣，让当代钢琴家无法望其项背，他的音色和响亮程度，远非任何其他钢琴家所可比拟，他的钢铁般的手指，宏大的音量，有节奏的猛冲，简直令人惊心动魄。他掌握渐强、渐弱的秘诀，使听众被一种从远处而来的逐渐加强所吸引，一直加强到使听众完全被雷鸣般的声响所压倒，然后又逐渐减弱，一直减弱到寂静无声，使听众如醉如痴，由此引起的激动非笔墨所能形容。他的音色变化之微妙，触键方式变化之无穷，令人折服。从技巧上说这要依赖于极其敏感的手指，卓越的控制力，强大的手指支撑力，干变万化的触键和充分发挥了身体自然重量的作用，当然还有极为敏锐的耳朵。

掌握钢琴演奏的卓越技术，是为了尽可能得心应手地表达音乐中的艺术构思，离开这一点，演奏便不能获得扣人心弦、激动人心的效果。仅有技巧，演奏也不可能有真正的艺术价值。这就要求演奏者除了掌握高超的技巧外，还需具备深厚的音乐素养和丰富的生活积累。唯有如此，才能表达出作品所蕴含的丰富内容与情感。

演奏者自己必须很好地认识理解乐曲。他们必须掌握、熟悉有关的知识、手法，要研究作品，了解作家和艺术发展的历史。音乐的内容、情绪、形象、风格等，是由旋律、节奏、和声、织体、主题、曲式结构和速度、力度、音色等因素综合体现出来的，其中某些因素的变化，都会带来艺术形象上的相应改变。因此，虽然作曲家己把他的创作意图，用音符和各种记号固定在乐谱上，但是演奏家在论释上的差别仍然可能是非常之大的。这是真正意义上的第二次创作。他们根据自己的理解，在速度、力度、音色、奏法、句逗、层次等等方面给予处理，有时虽是很微妙

的差异，但效果却截然不同，有的深刻感人，有的平庸肤浅，显示出天壤之别。

这里有个适度感的问题。不同钢琴家，由于天赋、修养和对某个时期、某个作家以至某类作品的了解的深浅，以及演奏家不同的个性、特点等等，而表现出差异。优秀钢琴家能最好地把握这种适度感，在演奏中给作品以令人信服的独到侄释。 3.3教材的演变。 3.3.1练习曲类教材。

最早出现的练习曲体裁的钢琴曲是巴赫的《十二平均律曲集》当中的《前奏曲》，另外克莱门蒂的一些练习曲教材，当初也被称为”前奏曲“，包括最初的”奏鸣曲“等，都属于这类作品，直到后来的钢琴教学进程中，钢琴”练习曲“才逐渐发展为一种专用的体裁。在众多的作曲家中，车尔尼的练习曲作品应该是最值得关注的。作为贝多芬的弟子，车尔尼除了继承贝多芬的音乐风格之外，还吸收了克莱门蒂等人的钢琴教学法，培养出了李斯特、库拉克等钢琴大师。车尔尼所编定的练习曲体系，是历来钢琴专业教学当中，练习曲教材的核心。车尔尼认为钢琴教师必须掌握大量的技巧练习曲，才能适应各种不同类型学生的实际训练需要。我们可以在车尔尼的练习曲集当中发现许多在统一程度、用以训练课题的训练曲目上，用不同方式来写成。车尔尼的练习曲力图摆脱传统音乐风格和流行音乐时尚的影响，主要着眼于钢琴技能技巧的训练本身，尽量使练习曲的效果实现最大限度的钢琴记忆的训练，这也许正是他的练习曲能够在很多国家和地区广泛流行的原因。

车尔尼的练习曲共分80多册，每一册标有一个技术程度或技术专题的标题，我们在此将他的主要技术练习曲集，以作品编号按照技术程度和技术专题分列如下：

按技术程度分册：

初级：Op1

39、27

7、3

59、38

8、

428、4

53、48

1、58

4、59

9、

517、8

23、8

25、835等。

中级：Op29

9、49

9、5

53、6

13、6

36、69

4、7

48、7

49、7

53、7

55、8

29、840、849等。

高级：Op92（托卡塔）Op36

5、740、77

9、792a、792b、534等。

按技术专题分册的练习曲集：

手指基本功类：Op3

37、7

37、77

7、820、82x、

548、26

1、80

2、819等。

表情、旋律类：Op3

55、6

13、68

4、70

6、7

53、76

7、8

29、540、845等。

特性练习曲类：Op16x、3

35、400、40

9、

433、7

55、7

56、76

5、755等。

音阶、琶音类：Op1

52、2

44、2

45、380、5

53、792等。

左手练习曲类：OP39

9、7

18、7

35、861等。

右手练习曲类：Op69

2、699等。

四手联弹练习：Op7

51、8

24、2

39、495等。

除车尔尼之外，其它许多作曲家的练习曲作品也很受欢迎，比如莱蒙、贝尔蒂尼、布格缪勒以及柴可夫斯基、肖邦、舒曼、李斯特等。 1.3.3.2复调类教材。

复调类教材当中，巴赫的作品占有很大的比例，他的作品体现了巴洛克复调音乐的最高成就。在他的复调作品当中，从28首《初级钢琴教材》到24首《小奏鸣曲与赋格》，从30首《创意曲集》到6组《法国组曲》、6首《德国组曲》、6首《英国组曲》以及被称作钢琴音乐旧约全书的《十二平均律曲集》（两卷共48套），这些作品集实际上己经形成了由浅入深的全套复调训练曲目，它包含了钢琴学习者所必须解决的复调性、装饰性、断连性、即兴性、歌唱性等几乎所有技术课题，成为钢琴教学中不可替代的复调教材。巴赫的音乐结构严谨，内容圣洁高尚，感情细腻真挚，它的复调作品，既具有很强的艺术性，同时也对钢琴学习者进行练习提高技艺起到良好作用。除巴赫之外，其它作曲家的许多复调作品也是构成钢琴教材复调作品的有益补充。如，亨德尔的《组曲》、亨德米特的现代复调作品《音的游戏》、肖斯塔科维奇和谢德林的《序曲与赋格》等等。 1.3.3.3乐曲类教材。

乐曲类教材属于艺术表演类作品，根据其规模大小而分为大型乐曲类作品和中小型乐曲类作品，这种分类是从钢琴教学的角度出发的。

大型乐曲类教材，融技术和音乐表现于一体，其主要的体裁类型是古典奏鸣曲和变奏曲。古典奏鸣曲的结构庞大而严谨，对于学生掌握复杂曲式结构能够起到非常好的训练效果，比如奏鸣曲曲式中，呈示部、展开部和再现部的结构，加上主题、副题和连接部的复杂变化，非常有利于学生对于音乐结构整体感和均衡感的把握，并能够培养他们严密的逻辑思维能力、记忆力和毅力。而变奏曲式，则是以某一主题为基础，由节奏、节拍、旋律、和声等因素的变化，运用多种钢琴技巧手法而做成的乐曲，变奏次数可以是3至5次甚至十多次。象这样结构复杂、篇幅较长的大型乐曲，对于学生掌握多种钢琴技法、全面提高技术水平和音乐表现力很有益处。 中小型的乐曲教材，涵盖了钢琴艺术发展的整个历程，体现了各个阶段钢琴艺术的发展状况和音乐风格，其体裁的广泛及风格的多样，使得这类作品成为学习钢琴过程中，掌握各种钢琴技巧和不同作家作品风格特征的重要教材。中小型作品一般篇幅不长，又都有精巧的技术、生动的音乐性和鲜明的音乐形象，所以在实际教学当中，受到广大师生的喜爱。

第二章我国高师钢琴音乐历史沿革及特征钢琴教学是我国高师音乐教育专业的必修课，是每一个从事基础音乐教育的准教师所必须掌握的技能之一。从建国起直至今天，我国的高师音乐教育经历了不断改革和完善，而这些改革和完善重要举措之一就是教材的建设，每次教育变革，高师都会有一套钢琴教材出现，它们都是以新的思路、新的方式、新的作品来构建成新的体系展现在师生面前。根据时间年代以及钢琴教材总体的特点，建国以来我国高师院校钢琴教材的发展大体可以分为三个阶段：建国之初至改革开放初期、改革开放初期到90年代中期、90年代中期至今。 2.1钢琴音乐发展概述。

（1）钢琴在中国。

钢琴是适应欧洲音乐的需要而产生的。当克里斯托弗里制造出第一台钢琴的时候，不会想到他的乐器与中国有什么关系。当巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等等作曲家写下他们的钢琴曲的时候，他们想到的是欧洲听众，却未必想到中国人。然而，后来，出乎意料，钢琴与中国人的音乐生活却发生了日益密切、有增无减的关系。这是中西音乐文化相互交流、相互影响的历史中，最令人惊奇、意义深远的现象之一。其中，有三个因素起着根本性的作用。第一，钢琴不愧为”乐器之王“，它的无比强大的艺术功能，使它竟能适应远离它的诞生地的中国音乐发展的需要。第二，伟大的艺术是全人类共同的财富。为欧洲人写的音乐，同时也具备了超出欧洲的全人类的审美意义。第三，中国音乐凭着自己深厚的传统，而具有吸收其他民族优秀音乐文化成果的巨大能力。没有这三条，钢琴就不会在中国这片土地上留下来。

公元1601年，意大利传教士利玛窦在北京朝见明朝皇帝，在他贡献的礼物中，有一件乐器，中国史书上称为”七十二弦琴“，实际上是钢琴的前身，古钢琴的一种。根据对它的形状和发音原理的记载，应当是古钢琴中的击弦古钢琴。到了十九世纪、二十世纪之交，也就是欧洲浪漫音乐进入末期之时，上海、北京等地出现了教会学校，才开始有民间的（不再局限于宫廷的高墙之内）的钢琴教学活动。但仍然人数较少，影响力也不大。

（2）钢琴音乐在中国。

钢琴音乐真正在中国大地站住脚，取得社会性的地位，是在本世纪初的”学堂乐歌“运动当中实现的。”学堂乐歌“是将某些日本、欧美歌曲的曲调，填上具有反对封建思想、要求富国强兵内容歌词的歌曲。这在中国是与传统音乐大有差别的新音调。新的音调、新的素质，中国固有乐器难以为它伴奏，于是钢琴、风琴（钢琴的代用品）参加进来。”学堂乐歌“在中国音乐史上是前所未有的音乐潮流，以学校为中心，影响到整个社会。钢琴，是作为最理想的伴奏乐器，乘着”学堂乐歌“之风，而在中国这个东方古国”落下户口“的。而它一旦留下来，就永远置身于中国音乐生活之中了。

20世纪是我国历史上一个动荡不安的世纪，也是中国社会一个急剧变革、天翻地覆的世纪。百年沧桑，百年巨变，不但深刻而有力地影响着中国人民的情感世界，也深刻而有力地影响着中国音乐家的创造活动，从而使百年中国乐坛呈现出壮丽多姿的时代风貌。

身处这样一个激情世纪，我国作曲家用心血与天才抒写出无数动人的乐章，尽管它们风格各异、体裁不同，但由于真实记录了中国人民在各个历史阶段不同时代条件下复杂的心路历程和情感体验，表达出对真善美的共同追求以及对假恶丑的一致声讨，因而能够超越时空的限制，自诞生以来一直受到全国各族人民的喜爱，在20世纪中国音乐史上放射出灿烂光辉。

中国钢琴音乐是中国传统音乐的延伸与发展，有其独特的审美特征，作品往往带有很强的象征性，在表象内容背后隐喻着某些更深层的意义。许多作品都借描写自然风光来暗示个人的幽深思绪。如钢琴曲《二泉映月》就是一个很好的范例。此外，还有一些作品反映了对国事和民族安危的忧患之情。如著名的琴曲《梅花》、《流水》等等。可以说这些作品并非直接运用白描式的叙述手法，而是运用了隐喻式的表现手段，借景抒情。中国音乐作品的结构大多为”散一慢一渐快一急一散“，这一点在许多乐曲中都有所体现，如钢琴曲《夕阳箫鼓》等。在中国艺术审美观念中，虚与实之间强调虚，有与无之间强调无，远与近之间强调远，浓与淡之间强调淡，动与静之间强调静。 2，2钢琴教育发展概述。

（）l历史概括。

新的乐器来了，首先要学会使用它，钢琴教学活动也同时出现了。前面已经提到，最初的教会学校已经有了最早的钢琴教学，到了1919年后，北京、上海相继成立了许多音乐社团，其中大都有钢琴教学。在这基础上，在一些高等院校内也有了更系统、更正规的钢琴教学，如”北大音乐传习所“、”北京女高师音乐科’夕、“北京艺专音乐科”等等。真正称得上现代意义的专业音乐教育，直到二十年代才露端倪。

1927年在上海，建立了我国第一所高等专业音乐教育机构—上海国立音乐院，中国的钢琴教育进入了更专业化的高水平时期。在中国人学习的早期，钢琴这件外来乐器，连同相应的外国曲目，很自然地，主要由外国人担任教师。五十年代，原苏联及东欧一些国家的钢琴家、钢琴教授，与中国钢琴界往来频繁，对于提高中国的钢琴水平起到了重要作用。

“*”过后，特别是八十年代，在中外音乐界的广泛交流中，新的一代钢琴家成长起来，例如李坚、韦丹文、许斐平、孔祥东等等，都在重大比赛中取得了突出的成绩，世上再也没有人怀疑中国人的出色的钢琴演奏才能了。同时，在普及方面，随着生活水平的提高，钢琴进入千千万万个普通家庭之中，

全国所有大中城市，几乎都卷入了“钢琴热”之中。

毫无疑问，21世纪人类社会更加趋向于全球一体化和文化多元化的势态。

全球一体化是由于人类科技、交通、住处及经济发展的必然，文化多元则出自人类在不同生存空间聚合方式适应性的进一步扩展。由此，当今任何民族国家放弃全球观察的视野，孤立地谈自己的发展，或脱离自身文化传统去谈发展都难以面向未来。因此，展望21世纪中国音乐教育，也首先需要考虑当今国际音乐教育发展的势态背景。

（2）当今国际音乐教育发展的势态背景。

当今九十年代对国际音乐教育发展影响较大的学术观念首推当代音乐人类学。首先，多元文化价值观念，音乐（Musics）加（S）复数在国际音教会上的广泛使用，正是这种观念及意义的体现，跨文化或多元化音乐教育成为九十年代注视的焦点。国际音教会世界大会会议18届主题为“音乐教育的世界性观念”（1988），19届主题为“音乐教育面向未来”（1990），20届主题为“共享世界音乐”（1992），“传统与变迁”的会议论文都明确体现了这种学术观念的指向。而1996年7月召开的21届主题为“音乐教育为21世纪做准备”，提出四个角度对此主题进行了讨论：（）l各年龄层的普遍音乐语言形式；（2）各时代的普遍音乐语言形式；（3）各文化的普遍音乐语言形式；（4）各民族的普遍音乐与语言形式。国际音教会世界大会每两年召开一次，有世界各国上千名学者和音乐教育工作者参与，影响很大。从上述各次会议主题我们似乎己经感觉到21世纪世界音乐教育发展趋向的雏形。

将音乐作为文化的学习理解运用以及对传统音乐的重视也深深影响着音乐教育的观众。许多音乐教育家认为，应从“音乐艺术作品”转向“文化中的音乐”，为生活促进音乐。特别是1994年美国政府通过的《2000年目标：

美国教育法》把艺术教育（音乐、美术、舞蹈和戏剧）列为美国基础教育的核心学科之一。全美音教会主席多罗西认为：“这是美国教育改革的重大突破”。学者们认为：学习音乐是学习人类交流的一种基本形式；是学习世界上的各民族；是学会学习的过程；是学习想象力和自我表现力；是学习的基础；是学习的艺术，等等。此外，对传统音乐的保护、传递、价值的再认识，传统音乐的正宗性和体验的真实性，出自于国际音乐教育界对不同文化音乐风格流派多样的更广泛的美学体验贡献的认识，正宗的文化个性及丰厚传统是全人类的宝贵遗产，而多元文化观众使要求保留文化纯洁性具有更敏感的意识。

在音乐教育的社会学意义方面，对音乐作为文化身份的认识进一步加强。

如对当今欧洲政治经济发生的变化（如欧共体的作用和东欧体制的变革），一些音教家提出了欧洲人音乐文化身份的问题。由于民族主义的凸现，民族冲突问题、少数民族的音乐教育及文化个性的尊重也提到议事日程上。因为音乐的社会学意义包含了社会成员对其文化音乐内涵、语境和形式的把握理解，以及由此形成的集团心理、情感的内聚方式。由此，音乐教育规划及课程设置成为政府文化发展策略的重要部分。

此外，由于音乐的知识内容的增长、技术的发展，终身教育或继续教育己是每个音乐教师和学生必须面对，并成为国际音乐教育的原则之一。

（三）中国音乐教育面临的问题。

中国的音乐教育在普遍学校教育中还没有取得核心学科的地位，人们对音乐教育的认识很像60年代初美国教育界对音乐教育的认识：它是主科（核心学科：如语文、数学等）的“饭后甜食”或“装饰花边”。据90年初的统计，中国的音乐教师至少缺五十万，正统音乐教育的缺乏，自然导致许多青少年更多地接受娱乐式、快餐式的流行音乐。全国《国民音乐教育改革研讨会》从1986年举办，每两年一届，促进了中国艺术教育事业的恢复与发展，也受到国家艺教委的关心与支持。但由于音乐教育基础的薄弱，以及当今国际音乐教育的迅速发展，使中国音乐教育面临许多挑战，其中以下三个问题是突出的。

（）l音乐母语的问题（母语指人在幼儿时期通过和同一语言集团其他成员的接触所习得的第一种语言）。1995年全国第六届国民音教改研讨会的主题即涉及中华文化母语的音乐教育问题。由于本世纪起中国的学校音乐教育主要是采用西方音乐体系（以欧洲音乐为中心的体系），中国的民族音乐至今仍未建立完整的体系，许多青少年对自己音乐的“母语”一无所知。传统音乐在自身文化内部如得不到系统的传递，自己的过去、现在、未来的发展势必面临断裂的危机。如国家体卫艺司副司长杨瑞敏所说：“作为一个国家、一个民族的音乐教育，如果脱离了本土文化这个根，还谈什么继承、弘扬和发展，更谈不上走向世界立于世界音乐文化之林。”的确，如果中国音乐教育不能建立自己的体系，在世界音乐教育中将不会有中国的地位。母语音乐教育的问题也存在于中国许多少数民族地区的音教中，如新疆、内蒙、西藏、云南。

（2）音乐价值观念滞后的问题。当今音乐人类学多元文化价值现在中国音教界并不普及，许多人仍固守西方音乐体系一元论价值观，对西方外的世界各国音乐，如东方音乐和自己周边国家的音乐所知甚少。音乐的现代化首先是人的观念的现代化，现代人应对世界音乐持有多元文化价值观的全球意识。

（3）音乐教育学术队伍与师资培养问题。目前，中国音乐教育界不无面对国际音教发展趋势作较整体的把握以及对其挑战作出较快反应。知识更新、继续教育在音教界、音乐界还没有开展，较高层次的音教学术刊物、学术著作出版极其少见，国际音教会中国很少参加，即使参加人数也很少。另外，能够进行本土传统音乐教学以及世界各国如东方音乐教学教师师资在许多地区都属空缺。

2.3钢琴教材的变化。 2.3.1第一阶段。

新中国成立之初，百废待兴，我国的音乐教育事业也踌躇满志的迎接新时代的到来，在苏联的帮助和影响下，我国的高师钢琴教学也曾经一度出现了欣欣向荣的景象。当一切正要步入正轨的时候，突如其来的一场文化浩劫打碎了美好的理想，十年*期间，我国的钢琴文化被无情的扼杀，西洋作品在任何场合都被禁止演奏，于是钢琴教育工作者只能弹奏和教授当时流行的革命歌曲，或者将京剧、民歌进行改编成为钢琴教学的曲目，因此，这一时期钢琴教材的内容几乎全部为中国乐曲。

1952年n月，由中央音乐学院钢琴系共同课教研组编写的《成人钢琴初步教程》可以说使我国自行编订的第一本针对成人及师范院校学生的钢琴教材。该教材供分为三部分。第一部分：乐曲与练习曲，比如《脚夫调》（陕北民歌）、《嘎达梅林》（内蒙古民歌）、《花灯》（云南民歌）等109首。第二部分： 四手联弹，如《我是一个兵》（岳俞曲，张笃青改编为四手联弹）、《游铁道》（山西民歌、黎海英曲、吴式揩改编为四手联弹）等9首。第三部分为辅助练习，其内容包括：

1、移位练习，

2、非连音练习，

3、连音练习。该教材从连奏入手，第一课便是带连线的乐曲《内蒙民歌》，该曲虽然不长，只有短短八小节，要求演奏流畅、柔美，左右手衔接自然、连贯。

总体来说，这一段时间音乐教育的性质和功能被极度扭曲，成为宣扬政治思潮的阵地，因此也就忽略了音乐的审美教育功能，教材曲目风格、体裁等选择范围不够广泛和丰富。 2.3.2第二阶段。

该时期的时代背景和教育政策。

十一届三中全会以来，确立了解放思想、实事求是的理论方针，我国的教育事业获得了生机，1979年2月召开了全国艺术教育会议，我国的钢琴事业重新焕发了青春。1986年下半年，国家教委成立了艺术教育处，12月又成立了专门的咨询机构—艺术教育委员会。1989年国家教委机构调整后，又设立了社会科学与艺术教育司，统一全国的艺术教育。1986年，中国音协也成立音乐教育委员会，并于12月召开了建国后第一次《国民音乐教育改革研讨会》对音乐教育的功能、作用以及目的展开讨论，对各地教学成果与经验进行介绍。1988年9月，原国家教委下发了《全国学校艺术教育总体规划》（征求意见稿），明确指出：“各级各类学校都要认真贯彻执行德育、智育、体育、美育全面发展的方针，并适合加强劳动教育。音乐教育是学校艺术教育的主要内容和途径，是学校全面教育中的一个重要的组成部分。”这是全国学校艺术教育的一个总体纲领，对从当时到2000年艺术教育的奋斗目标、主要任务、师资培养以及教育管理和艺术教育研制等方面，提出了具体要求，成为艺术教育发展的蓝图，同时也是指导和检查学校艺术教育工作的基本依据，这在我国艺术教育史上尚属首次，对推动钢琴教育的发展，起到了积极作用。

该阶段钢琴教材分析和评价《钢琴基础教程》

根据1981年颁发的《高等师范院校钢琴教学大纲》所编写的《钢琴基础教程》（以下简称《教程》），是高师院校音乐专业钢琴课最普遍采用的教材，该教程的特点在其序言当中有着比较清晰的阐述：“

1、注重了音乐理论的基本知识和对音乐形象的想象力、表现力以及钢琴演奏技巧的紧密结合：

2、选用了各个时期、不同风格的中外优秀作品，精选了一些有使用价值的练习曲；

3、根据师范院校的特点选用了部分钢琴小品当作歌曲伴奏练习”。

该《教程》共分四册，每学年使用一册。与第一阶段相比，本套教材在各方面都比较完善，从内容上看比较丰富，外国作品和中国作品兼顾；体裁上包括练习曲、复调、奏鸣曲、小型乐曲以及四手联弹；风格上涵盖古典和浪漫，教材体系安排上，遵循由浅入深，循序渐进的原则，由科学的断奏入「〕，逐步加深到连奏、跳音、双音、和弦等，同时对于技术的划分更加细致。另外，《教程》对部分曲目与作曲家作了简要的分析、介绍以便于学生的理解和演奏。

《教程》注重了音乐素质和钢琴演奏技术的全面均衡发展，但不足是对于师范性和使用性的强调不够，在内容的编排和取舍上还存在一些不够完善的地方，主要体现在以下方面：

一、缺少纯技术性训练，比如音阶、琶音、和弦与八度练习等；

二、中华民族音乐分量太轻，例如，《教程》前两册中，中国作品仅占25%;

三、歌曲伴奏内容所占内容太少，仅占10%左右。总的来说，《教程》对于我国高师钢琴教学的发展起到了足够的作用，但是由于没有突出师范性的特点，缺乏普及性和使用性，对学生的实际能力培养重视不够，这些都是偏离培养合格中小学音乐教师这一目标的。

《成年人应用钢琴教程》。

该教材由中央音乐学院钢琴系共同课教研室编写，这是一套适合成年人和师范院校学生的钢琴教程，该《教程》精选了近300首古今中外的简易钢琴曲和歌曲伴奏，在编排顺序上也是由浅入深的。

该《教程》上册包括“弹奏入门”和“应用入门”两大部分，刚开始主要是“弹奏入门”阶段，将学习钢琴的最基本课题，做了概括的介绍和训练，把多种课题都柔和在一起，比如，一开始是第1课是钢琴演奏的基本知识，从第2课到第7课按部就班的讲授弹奏钢琴的基本技巧，为学生进一步学习钢琴打下良好基础。从第8课开始，进入到“应用入门”的部分，这一部分主要增加了为歌曲配伴奏的内容，在第8和第9课，简要的介绍了有关和声配置的初步知识，并按照几种最基本的音型来分课教授，比如和弦伴奏音型

、琶音伴奏型等。每一课的内容都包括4方面内容：（1）为加强技术训练的常规基本练习（五指练习及音阶琶音和弦等）；（2）伴奏音型的准备练习（以提高弹奏技能和丰富音乐修养为目的）；（3）同一伴奏音型的钢琴乐曲，（也可作为即兴编配的借鉴）；（4）即兴编配的示意曲及自配曲。

下册除了前两课分别为“复调弹奏的初步训练”和“五声调式”，其他内容都是第一册几种基本音型的各类补齐教材。

该教程在编写上注重了实用性的特点，把钢琴弹奏的训练与应用能力的培养有机的结合在一起，将钢琴技法、乐理、和声初步知识等联系，对于培养学生的即兴伴奏能力和视奏能力很有好处。另外，该教材还根据成年人的生理和智力特点，学习钢琴弹奏的主要课题作了理论上的归纳，提炼出他们的基本规律，压缩在两本书内完成，使成年学生在钢琴最基本的课题方面明确概念、理解要点，通过基本练习和乐曲的反复练习，使成年人在短时间内掌握钢琴演奏的基本要领。是高师钢琴教材中较为全面和实用的一部教程。 2.3.3第三阶段。

该时期的时代背景和教育政策。

1994年7月，国家教委根据江泽民和李岚清关于加强学校艺术教育和高中应开设音乐课的指示，要求从1994年秋季起，在普通高中的一年级和二年级开设“艺术欣赏”课，其中包括“音乐欣赏”。这在我国的音乐教育发展史上是以一件意义非凡的事情。高中艺术欣赏课的开设以及教学大纲的制定，是一个明确的信号，表明我国基础教育以及高等教育都从追求智育转向促进学生素质全面发展转变。与之相对应，高师培养出的人才也应该转向全面发展。

第三阶段教材的分析与评价。

系列教材。

《高师钢琴教程》该教程是西南师范大学组织全国二十余所高师院校的专家、教授，自总结过去高师钢琴教学的成绩与问题的基础上精心编写的，该教程属于“21世纪高师音乐教材”系列，由《钢琴教程》、《歌曲钢琴即兴伴奏》、《钢琴教学法》三部分组成。

共分为四册，第一册为预备级和

一、二级；第二册为

三、四级；第三册为

五、六级；第四册为

七、八级，其中前两册比较适合初学者使用。各册教材均包括相应级别的基本练习曲、复调曲、大型乐曲、中小型乐曲、歌曲伴奏、四手联弹等内容，每首乐曲还有针对性很强的教学提示。分级编写的优点在于切合实际，有利于根据学生水平的不同，针对性的进行集训及教学。

该《教程》在第一至六各级的教学内容中单独列出了歌曲伴奏曲目，按照不同的伴奏织体由浅入深的自成体系，有利于加强对高师音乐专业学生进行钢琴伴奏教学，体现了该教材的师范性。在

二、三级中加入了四手联弹曲目，通过这种训练可以加强弹奏者的合作能力，也可以增强他们的节奏感和音乐层次感。该《教程》在选曲方面除了选用大量的中外名曲之外，还引入了一定比例的现代作品和特色乐曲。如：三级中的《思乡》（杰曼作曲）；肖斯塔科维奇的《西班牙舞曲》、《前奏曲与赋格》等，这些作品都突破了原有教材的局限。该《教程》对于每一首作品都做了简要的介绍，比如作曲家介绍、乐曲性质、曲式结构到弹奏要点等方面。

总的来说，该《教程》是一套新颖独特，又符合高师教学实际的应用性较强的教材，它在教学中给教师和学生留出了足够的发挥空间，教师可以根据不同的教学对象来安排教学内容，学生也可以按照自学的目的进行自由选择。但该教材在乐曲安排的难度上偏大，曲目进度也存在跳跃幅度过大的问题，这对于刚起步或者基础稍微薄弱的学生来说，都不利于他们的发展。 《高师钢琴教程》。

2000年2月，华中师范大学音乐系钢琴教研室成立了“高师钢琴教学模式研究”课题组，并报华中师范大学教务处作为教学科研项目立项。作为其首批成果，2000年6月，印刷了《高师钢琴教程》（普修第一学年）的蓝本，并于9月开始在华中师范大学音乐系2000级新生中试用。2001年6月，在华中师范大学召开了“高师钢琴教学研讨会‘夕，共有8所高校与会参加，会议期间对高师钢琴教学的模式、特点与教材的使用进行多方面的探讨，就《高师钢琴教程》（普修、上册）进行了全方位的讨论，同时议定了出版《高师钢琴教程》（普修、下册）的方案。

该《教程》主要对象是高师音乐专业钢琴普修生的个别课与集体课。上、下册共16单元，其主要教学内容主要分为四个部分：练习曲、复调音乐、中外乐曲和编配伴奏。该教材对每一个单元都做了较为细致的规定，我们以第一单元为例：

教学形式：集体课；教学要求：掌握正确的弹奏姿势和基本手型，培养严格的视奏能力。手臂力量要求自然、通顺，掌关节与第一指关节能够初步独立支撑。学习连音与和弦的基本弹奏方法：

课时安排：2周4学时；练琴时间：每日1.5小时；基础训练：单手与双手的原位手指练习；作品阐释：（）l练习曲的弹奏要领（略）、（2）乐曲（略）、（3）编配伴奏《教程》的第二到第四单元的教学要求是：学习连音、跳音与和弦的基本弹奏方法，课时为4周8学时，练琴时间也增加为每天2小时，训练内容是各大、小调音阶、琶音、和弦练习。

第

五、六单元的教学要求则是训练手指的独立性、灵活性、力求声音均匀，尽可能提高手指的控制能力。在基础练习中加入了《哈农指法》的手指练习。

第

七、八单元的教学要求是加强对四指和五指的训练，力求声音均匀，进一步增强手指的控制能力。

总体来说，《高师钢琴教程》在曲目的选择和编排上循序渐进，并配有文字说明，使师生在教学过程的目的性更加明确，对学生领悟和理解乐曲很有帮助。但该教材的不足同样明显，那就是练习曲大部分取自车尔尼599，只重视技术性的练习而忽略了旋律性，同时，对于左手的练习相对缺乏，这将在一定称度上影响到学习者的兴趣。在伴奏编配部分中，第一到第八单元的要求均是”让学生在教师的指导下，为所选歌曲或片断编配简易的钢琴伴奏，学习初步的简易即兴弹奏“，缺少根据实际情况而进行的具体的说明或安排，容易造成所选歌曲与本单元所学内容不符，显得有点呆板，缺乏现代意识和开放意识。 第三章我国高师钢琴教材改革的必要性。

我国的钢琴教材经过几十年的发展，己经取得了长足的进步，对于钢琴教育事业所做出的贡献也是有目共睹的，但是，就目前来讲，我国的高师钢琴教材仍存在许多不足之处，教材的改革势在必行，这是由时代的发展而决定的，具体说来，原因有如下几点： 3.1社会事业发展的需要。

随着我国社会经济与文化的发展，我国的钢琴基础教育事业也取得了巨大的进步，特别是自上世纪

八、九十年代以来，校外音乐考级活动的开始，使得社会上学习音乐的人数迅猛增加，从城市到农村，都掀起了一阵学习乐器的热潮。在这种背景之下，钢琴教育也迎来了自己的黄金时期，无论从学习的人数还是水平，都达到了前所未有的高度。随着钢琴教育的不断发展，对于钢琴教材的也提出了新的要求，而目前由于我国的钢琴基础教材体系还没有完善，因此钢琴教学中的教材显得不够丰富，在教材选用上也出现了很多问题，比如，在实际钢琴教学中常见的教材就那么几种，有的教师只用《汤普森》、有的只用巴托克的《小宇宙》；有的惯用自己熟悉的哈农、拜尔、和三本车尔尼（59

9、8

49、299）等，有些教师为了追求考级通过率，就只让学生练那几首考级曲目，这样一来，使得钢琴教育变成了一种纯粹的应试教育，丧失了音乐教育的本质。当然，上述情况的出现，有教师和社会考级制度的原因，但不可否认，钢琴教材也是其中一个重要的因素。迅猛发展的社会音乐教育事业给钢琴教育提出了新的要求，同时也表达了呼唤优秀钢琴教材的迫切希望。 3.2新的课程标准提出新的教学理念。

高师音乐教育的目的是为中小学培养合格的音乐教师，因此，在培养方向和课程设置上要与其紧密结合，充分体现出它的”师范性“。基础教育改革的大潮正轰轰烈烈的进行，新的《基础教育音乐课程标准》的颁布为我国基础音乐教育的发展指明了新的方向，全新的教育理念使得现代教学不再等同于传统的音乐教学方式，可以说，新《课标》的颁布执行，使得基础音乐教育完全的改头换面。具体说来，《音乐课程标准》所提出的新的教学理念有如下几点：

1、音乐审美为核心；

2、以兴趣爱好为动力；

3、面向全体学生；

4、注重个性发展；

5、注重音乐实践；

6、鼓励音乐创造；

7、提倡学科综合；

8、弘扬民族音乐；

9、理解多元文化；

10、完善评价机制。

新的《音乐课程标准》指出，音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：

l、审美体验价值：音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。

2、创造性发展价值：创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。

3、社会交往价值：音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。

4、文化传承价值：音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。

另外，《音乐课程标准》还提出新的课程目标：音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据，通过教学生各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感，陶冶高尚情操。上述目标具体包含在三个方面，即情感态度和价值观、过程与方法、知识与技能。

从上面可以看出，新课程标准所提倡的教育理念都是区别于以往传统音乐教学的，可以说，这些理论，为我国的基础音乐教育指明了全新的方向。

那么与之相适应，高师音乐教育故步自封是显然不行的，那么在高师钢琴教学和教材也应该跟上中小学改革的步伐。

3.3国际教育发展的趋势。

教育思潮是只在一定的历史时期内集中地反映社会群体地教育意愿、教育要求和教育思想倾向地一种社会思潮，它是以一个时期某些社会群体对教育共同地社会心理意向为基础，并在某种教育理论的指导下逐步形成和发展起来的思想潮流，较之一般的社会心理，它有更多的理性色彩。

自上世纪70年代至今，世界各国都经历了或大或小的教育改革，各种教育思潮纷纷诞生，随后又进入我国，其中人本主义思想对于我国的教育发展起到了很大的影响作用。

人本主义思想是一种基于人道主义有别于神权主义的哲学思想，引入到教育领域当中，人本主义思想重视教育中人的作用，尊重人的个性，强调个人成长经验和自我表现。人本主义认为，由于现代社会的发展造成了许多负面影响，比如：现代社会重经济关系和上层建筑的一些消极因素是人们处于一种被奴役和被异化的境地，这些弊端通过传统教育制度被笃定、强化和延续下来，造成了教育的非人性化，因此，在教育改革中，要必须要打破传统教育的统一化和标准化模式，使得学生的个性得到解放和发展，强调教育的本质是以人为本，一切为了人的发展和完善，为了人生的幸福生活。

人本主义思潮对于我国这次教育改革产生了巨大影响，因此在教材改革和建设中，我国全面贯彻了”为人的全面发展服务“的理念，采用科学的选择教材内容，精心编制教材顺序体系，多样化的教材呈现方式等手段，真正的实现教材为学生发展服务，符合学生身心发展规律和特点，反映社会政治、经济、科技的发展需求，使教材有利于引导学生利用已有知识和经验，主动探索知识的发生与发展，有利于教师创造性的进行教学，实现教材作为范例的基本功能。

第四章高师钢琴教学目标与教育特征。

4.1教学目标。

课程目标：

钢琴、课程是高等学校音乐学教师教育专业的主干课程，是最重要的专业必修课。教师教育专业主要是培养基础音乐教育的专门人才，而钢琴的演奏技能是每一个从事基础音乐教育工作的学生必须掌握的教学基本功。钢琴作为”乐器之王“是人类音乐文化的优秀成果，是人类共有的文化财富。它音域宽广、演奏技巧复杂、音色变化丰富、表现力强，特别是从钢琴诞生到今天世界上众多的音乐家为我们创造了浩瀚的钢琴音乐文化宝库和科学严谨的钢琴教学体系，为此课程提供了丰富的教学内容。通过此门课的教学，学生应掌握钢琴的专业基础知识和基本技术、提高理解与感受音乐的能力、能够独立的准确的表现音乐的内容和风格、形成即兴演奏的思维方法并掌握即兴伴奏能力，最终能熟练的运用钢琴进行课堂教学及课外音乐教育活动。

4.2教育特征。

由于历史的原因，长期以来美育在我国学校教育中的地位和价值问题，尤其是美育与学生全面发展的关系问题一直得不到应有的重视，人们对音乐教育的认识，主要局限于音乐的辅德价值和娱乐作用，而忽视了音乐教育的内在本质一审美价值和在开发潜能、培养创造力、完善人格、美化人生等诸多方面的独特作用，从而将音乐教育的目标简单地等同或低于其他课程目标，要么不重视，要么只注重音乐知识技能的传授和训练，没有很好地把知识、技能的学习与音乐兴趣和能力的形成，以及和学生全面素质的培养有机地结合起来。上述种种认识上的误区必然导致音乐审美教育艺术性的丧失，也使其在教育中的独特功能和作用得不到应有的发挥。

近几年来，随着素质教育的大力推行，国内围绕这一课题的有关研究日益增多，但总的来看，存在着三方面的问题：其一，多为个体研究或局部研究，研究视点较为分散；其二，研究层面不够深入；其三，缺乏具有科学依据和理论与实践相结合的系统性研究。 4.3民族化的音乐教育。

民族主体意识是在当前世界各文化共同体，即文化”多元共融“的背景下提出的。传承民族文化，是学校教育的主要任务之一。对于中国的学校音乐教学来说，传承中华民族的传统音乐文化责无旁贷。为了使音乐教学符合建设具有中国特色的社会主义民族音乐文化需要，必须明确和强调民族音乐在学校音乐教学中所应据的主体地位。国音乐文化如何在21世纪”全球一体化“的新型文明中坚持和强化其主体地位，是摆在我们面前的真正的重大问题。”文化多元共融“迫使主体文化在更高层次的高扬。这种层次的对话，前提就是你要有别人说不出来的高质量的独特话语，才能获得平等的尊重的存在。中国音乐教育将更加立足自身（寻找本位），也更加放眼世界民族主体意识是指明确和强调民族音乐在学校音乐教育中所应据的主体地位。培养学生认真审视民族音乐的美学价值。文化价值，政治价值。根据学生的生理，心理特征和接受能力，对所授内容进行精心的选择，唱、奏、欣赏各种类别的传统优秀音乐内容，培养民族的音乐思维，激发学生主体，主动学习民族音乐的热情，营造浓厚的传统音乐文化氛围。

（）l这样就要求：

1、学生对民族音乐的情绪、内容、风格有所感受和理解。音乐教学的目的不是单纯的技术练习，教学中任何时候都不可忽视作品的艺术性质。

2、民族音乐传统不是凝固不变的，它需要在不断发展的文化环境中获得新生，成为不断发展，强大的民族精神力量。培养学生强烈的爱国热忱，民族意识和民主思想，热爱民族音乐。

3、发挥学生主体作用，培养学生具有维护，发扬光大民族文化的责任心，创就具有既扎根本土又向世界开放的文化心态和创造现代文明能力的新人。

4、在欣赏民族音乐的同时，结合有关的古代优秀诗词绘画作品，培养学生的综合素养，能用诗词、绘画去抒发对音乐作品的理解。中国古代诗词作品，具有韵律和深厚的情感色彩，让学生声情并茂，营造一种诗情画意的艺术氛围。

（2）教学原则。

1、主体性原则：发挥学生主体作用，培养主动学习，自我发展的能力。

2、循序渐进原则：根据学生的基础知识、具体能力等，遵循学习音乐的自然规律，由浅入深，由简到繁，逐步激发学生兴趣，培养学生能力。

3、前瞻性原则：学习中将民族音乐的发展情况、前景等传授给学生，扩宽学生眼界，为将来作准备。

4、全面性原则：师生具共同参与，以学生为主体，尊重学生的个体发展，使每位学生都有成功体验。

5、实践性原则：培养学生主动寻找资料，课堂上充分调动积极性，进行讨论、作业、互评等学习方式，提高鉴赏能力。

4.4教材编写中需处理好的关系。 4.4.1继承与创新的关系。

我国的音乐教育发展了几十年，在钢琴基础教材编写方面也积累了相当的经验，经过了长时间的教学实践证明，其中既有许多值得推广的经验，也存在一些需要吸取的教训，这些都为新教材的编写工作提供了有益的借鉴。

钢琴教材的建设就是一项在现有基础上进行改革和创新的过程，对于原有教材中不适应时代要求、不适于促进学生发展的部分要进行改革和完善，而创新则是在历史和现实的基础上吸收更加先进和合理的东西，这在本质上是一种扬弃。

教材要反映中国和世界的优秀成果以及当代科学技术文化的最新发展，在钢琴教材的编写过程中要注意保持其教学内容的先进性，就是对于现代科学技术和现代思想文化的新成果、新成就，要不断的充实到钢琴教材当中去，成为教学的资源，这是时代和社会的要求，同时也是国际竞争的要求。

任何文化的发展和进步都是离不开前人知识经验的积累和沉淀，因此在吸收和纳入现代科学新成果、新成就的同时，要正确对待教材中传统的东西。

对于传统的继承也要持正确的态度，要避免两种极端：一是认为凡是古老的东西都是经典，前辈的东西都是权威，都动不得；另一种就是认为凡是传统的东西都是过时的、没用的，统统摒弃。这两种观点都是不正确的，钢琴教材中许多传统的内容都是经过时间的考验，证明是人类文明的优秀文化遗产，在钢琴教学中起到重要的作用的，因此，在教材内容有所创新的同时，必须要保存这些优秀的传统教学内容。

钢琴教材由于编写出版和周期比较长，因此在内容更新上不可能与知识的更新保持同步，总是会有所滞后，也正是因为如此，钢琴教材的编写者应该更加具备前瞻性和超前性，研究钢琴教育未来的发展趋势和走向，不断将最先进和最新鲜的内容吸纳到教材当中。 4.4.2教学内容、学生和社会的关系。

钢琴教材在内容选择和结构安排上要考虑到学生的发展和社会的需要，而且要特别注意克服学科本位的偏向，在注意训练学生知识技能的同时不能忽视对于学生情感态度和价值观的培养以及人格的塑造。原来有些钢琴教材过分强调学科体系的完整性和系统性，过分强调学科知识体系而忽视了对于学生身心特点和实际情况的关注，同时对社会的需求也定位不恰当。在钢琴学科和其他学科的关系上缺乏宏观的整体观念，片面强调本学科的重要性，以至于造成教学内容过深，学生掌握起来有困难。学科本位的另一个体现是在教学过程中只重视本学科知识及教学，而与其他相关学科割裂开来，比如视唱练耳和即兴伴奏以及和声等，这些与钢琴有关的基础学科完全可以与钢琴教学相结合而进行。增加相关知识内容以及活动辅助教学内容可以很好的与钢琴教学相辅相成，相得益彰。因此，钢琴教材要注意同其他学科的横向联系和配合，避免脱节和不必要的重复，教材结构要整体优化，以达到更佳效果。

新的音乐教育理念提倡以人为本，教育是的最终目的是培养人，人之所以要受教育是为了满足自身生存与发展的需要，是为了使个体的潜能得以发挥与发展。只有树立学生发展为本的思想，才有可能正确对待学科体系和社会需要。以学生发展为本是注重学生的全面发展和个性差异相统一，要注重知识传授、能力培养和品德陶冶的互动性，注重学科体系，社会需求同学生发展的互动性。教学中我们要把音乐教学目标的关注点从”音乐“转向”人“，要强调以学生为本，要充分尊重学生的人格，给他们应有的权利和”自由度“。

要主张通过教师的爱心、鼓励、启发、诱导、培养学生的独立思考与求异思维，培养他们的创新意识和创造能力。教师要从学生的兴趣、能力、需要出发，遵循学生的生理、心理及审美认识和规律，提供感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会。为学生的终身学习和音乐审美素质的可持续发展奠定基础。

有继承才能更好的开拓改革、创新发展。

高师培养出来的学生是将来要走上讲台的准教师，因此对教学能力和业务素质的培养是非常重要的。对于一名优秀教师来说，实际的教学能力和经验是非常重要的，这种经验是经过大量的实际工作锻炼当中积累起来的，高师毕业生仅仅靠毕业前的实习是远远不够的，因此，为了让学生尽早进入教师角色，必须要为学生尽可能多的创造实践的机会。这种实践的因素必须要在教材中体现出来，因此，在进行钢琴教材编写时还要注意教材当中的实践性。 4.4.3基础性和实践性的关系。

高师钢琴基础课是培养能够适应中小学音乐教学需要的教师，而不是培养专业的演奏人才，因此，高师钢琴教材的结构和内容必须要坚持基础性。

高师教材的基础性应当主要体现在对于基本知识和基本技能的强调上，这种基本技能和基础知识的训练和学习是与中小学音乐教学当中的”双基“目标相结合的。

从另一方面讲，高师学生的程度不同，每个学生各个方面的发展又各具差异，因此，钢琴教材在强调基础性的同时也不能忽视教材的层次性，既要照顾到大多数学生，又要鼓励学生的个性发展，体现在教学内容上就是，既要有必修内容，又要有选修内容；既有精讲内容，又有泛讲内容，做到有浅有深，层次分明，好像一颗大树一般，既有粗壮的主干，又有茂盛的枝叶。

在实际教学当中，教师要照顾大多数学生的程度，但并不能为了省事而搞一刀切，对于有能力和有潜力的学生要拔尖和深挖，做到下要保底，上不封顶。

只有如此，才能够保证全体同学全面发展与因材施教、发展个性相结合相统一的问题，在全体同学吃饱的基础上，使一部分同学能够吃的更好。

第五章教材编写原则。

5.1民族性原则。

振兴传统音乐，是国民音乐教育是关键之一，培养其师资的高师类的音乐教育现状，则是制约传统音乐在国民音乐教育中地位的瓶颈。从总体情况来说，目前全国的高师师资建设中，专业需求的顺序大抵为：钢琴、声乐、乐理、视唱练耳、和声等专业，而民族音乐师资则可有可无。单从钢琴这一门课来说，目前学生弹的多为西方经典音乐作品，中国作品只是作为陪衬，这一方面是更多的是观念问题，但同时也体现了我国优秀民族钢琴作品的缺乏。这就为准教师在走出大学校园进入实际的教学工作后面临的种种困难埋下了伏笔，比如，由于他们在当学生时没有经过系统的民族音乐学习，当他们进行京剧教学时，时常感到力不从心。事实上，尽管很多师范大学的音乐系也开设了中外音乐史课程，但是偏重西音史的现象比比皆是。高等师范院校音乐专业开设中外音乐史的目的不外乎是开拓学生的艺术视野，提高艺术修养，在了解本民族音乐文化历史的同时也了解”他文化“的音乐历史。可是现如今，许多高师学生只知道莫扎特、贝多芬，奉欧洲古典音乐为音乐神明，对本民族音乐文化知之甚少，甚至持不屑一顾的态度。针对这种情况，及时适当地引入民族音乐学中”文化价值相对论“的观点，破除”欧洲文化中心论“的不良影响，建立多元文化的价值观念是很有必要的。比如在民族音乐学中提倡”文化价值相对论“的观点，在西方音乐史教学中可实行”一减少“的教学模式。所谓《西方音乐史》课的”一减少“主要指的是在讲授西方音乐史和学习西方音乐史的过程中，对他国异文化要减少一些神秘感、崇拜感和文化盲从。把西方的音乐文化看成是高级的、先进的，而本民族的音乐文化为简单的、落后的，这是典型的”欧洲文化中心论“，我们在教学中是要避免的。

中国的音乐教育担负着传承和发扬中华民族音乐文化的历史重任，作为高师音乐教育专业必修课的钢琴教育，也不可回避这样的责任，因此，我国的高师钢琴教材在编写的时候要注意这种民族性的体现。丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体，同时它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。民族音乐在中国传统文化中的重要地位，表现出它与传统文化互相交融、互相联系、共同发展、共创辉煌的主要特质。一个民族将自己的文化、历史以及对环境做出的反应的各种体验都凝聚在自己的语言里，也包含在音乐语言里，并经代代相传，维系着整个民族群体生命的延续。因此，以中华文化为母语的音乐教育正是维系我们自身过去、现在以及未来音乐文化的纽带。但是，在我国，有相当长一段时间，一些深受西方论著影响的知识分子认为”西方现代的价值是普遍性的，中国传统的价值是特殊性的“，这一观点对我国音乐教育有着至深的影响，表现在我们的高师钢琴教材上，西方音乐大量充斥着我国的钢琴教材、课本，很少看见我国民族传统音乐，很难成系统的将历史悠久的传统音乐分门别类，分阶段、分层次地介绍给我们的学生。表现在学生的成长环境上，当今学生家长普遍认可”钢琴是乐器之王，提琴为乐器之后“的说法，为了使自己的孩子将来能够在激烈的社会的竞争中占得先机，家长们竞相把他们的孩子送到少年宫、”少年之家“等校外辅导场所，去学习”洋化十足“的西洋乐器。

从小学习西洋乐器的学生，在他们幼小的心灵中过早的埋植了”西欧音乐高于中国传统音乐“的思想，这也在一定程度上给日后学习中华民族民间音乐设下了障碍。如果高师的钢琴教材一味的强调西方音乐作品，那么在高师中接受教育的准音乐教师，接触的钢琴作品大都为巴赫、莫扎特、贝多芬等西方古典音乐作品，在音乐教师的思想深处就容易形成西方音乐要优于本土音乐文化的概念，那么很自然的就会在教学过程中把这种思想传递给学生。其实，每一个文化系统中的价值都可以分为普遍性和特殊性两类”（转引自《世纪之交—中国音乐教育与世界音乐教育南京师范大学出版社管建华著p79》）。值得欣慰的是，在当今中小学音乐教学中，我国音乐教育界之有识之士所强调的“大量加入中国传统音乐文化”的呼吁，己被逐步认可并将之提到中小学音乐教育的日程上来。

我国是世界音乐文化发展最早的国家之一。未来的音乐教师应有敏锐的洞悉力，清晰的看到将来的发展趋势—民族的才是有着旺盛的生命力的，才是能够在今后多元音乐文化的挑战下，依旧立于不败之地的文化。我国的音乐文化源远流长，早在原始社会时期，勤劳聪明的华夏子孙就会制作一些简单的乐器，并且发明了乐舞。西安半坡遗址出土的只有一个吹孔的“陶哨”

和山西万泉出土的有一两个发音孔的“陶埙”，便是新石器时代音乐文化的遗存。从一些古籍的传说记载中，还可以看到我国原始社会时期已经创造了许多反映狩猎活动和与大自然作斗争的乐舞。由此可见，那时候的音乐是十分简单幼稚的，但己能表达一定的思想内容，音乐活动已经相当普遍。未来的音乐教师应该深谙中国传统音乐的深厚底蕴，在实际的教学活动中能够在浩瀚的传统音乐海洋寻找养分。我们抛开技巧性、技术性把中华民族音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们就会发现民族音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。所以，我们只有了解中华民族音乐才能真正了解中国文化精神。在教材当中，中华民族钢琴曲目应该占有一定的位置，特别是入门级的钢琴教程，更应该对乐曲的质量有更高要求，因为对于初学音乐的儿童来说，他早期接触的音乐类型会对他一生的音乐生活造成重要影响。民间音乐是经过历史的积淀和传承，能够流传到今天的都具有很高的艺术价值，民族旋律也成为使音乐永远长存的主要因素。世界各国的钢琴启蒙教程都十分重视这个问题，因此，这也是我们在进行启蒙教育时不要轻易选用外国的启蒙教程来教授本国儿童的原因所在。 5.2综合性原则。

音乐是一种极富感染力的艺术形式，它那鲜明的节奏、优美的旋律，给人以感染，给人以遐想。在我们的生活中，音乐处处可闻。教学实践证明，学生接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须有广阔的视野，必须保持开放的态势。新《音乐课程标准》的基本理念之一就是：“提倡学科综合”，它不仅提倡音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合，而且还提倡音乐与艺术之外的其他学科的综合。在新的《课程标准》下，教师应具备一定的综合素质，以适应新的课表要求，例如，中小学教学内容包括读谱知识、综合训练—二声部合唱、听辨节奏训练、创作、欣赏、听辨乐曲、分析主题、展开联想等，在教学过程中，要求音乐教师要用钢琴为歌曲伴奏；弹奏乐段以区分小节与不完全小节；为二声部合唱伴奏；用钢琴弹奏学生创作的小片断等等。这就要求教师能够具有扎实的基本功，在钢琴上要熟练运用中国调式和西洋调式和声的运用、织体的选择、并为合唱曲创作引子、间奏和尾奏，因此，高师钢琴教材的改革，必须要更新钢琴学生成才模式，使之具备一种以钢琴为基础的音乐综合教学能力。以往的钢琴教材，结构大部分沿用了专业院校的教材体系，过多的强调学科本位，课程设置只注意每一门课程的深度和难度，而忽视了课程之间的内在联系和互补作用，知识面涵盖面不广，缺乏综合性和整体效应，所以培养出的学生知识面比较窄，不太适应基础音乐教育的需要。因此，与之相适应，作为培养音乐教师的高师音乐教育，在钢琴教材的编写上也应该体现出这钟综合性原则。

综合一词来源于西方，在英文中，对于“综合”这一概念的表述是“integration”，其主要内涵为“综合”、“整合”、“融合”等，及其核心内涵为“整合”，即由“系统的整体性及其在系统核心的统摄、凝聚作用而导致的使若干相关部分或因素合成一个新的统一整体的建构、序化的过程”这一过程将导致生成一个新的事物。综合课中的“综合”不是指单纯将被分割的东西拼凑在一起，也不是指简单的把几们学科聚合起来，或在同一个主题下包容所有学科的知识，“综合”是指把本来具有内在联系而又人为地割裂的内容重新整合为一体的课程模式。这种内在练习是自然的和真实的，而非人为的和勉强的。

传统的钢琴基础教程一般在内容上由四个方面构成，即练习曲、复调、中小型乐曲、声乐伴奏，也就是通常所说的“四大件”，这种教学内容体系更加注重技巧训练，音乐理论知识基本与钢琴学习是分开进行的。这种体系的教材不利于学生的身心发展健康，对学生的创造性思维能力以及钢琴教学能力的培养会起到限制作用，因此，钢琴教材的编写要注意综合性原则的运用。

在教材内容的编写上，除了要由“四大件”之外，还要根据本课的教学目标增设相应的节奏练习、视奏练习、重奏练习和创造性活动练习。创造性活动练习中应该包括卡农的弹奏、指法创造、旋律的即兴创意弹奏、旋律和声的弹奏练习、合奏练习等。在教学方法上，教师不仅要教授钢琴弹奏的技巧，还必须了解乐理、和声、音乐分析和钢琴伴奏写作等其他音乐的课程知识，增强学会对音乐的全部理解。要报包括感受与鉴赏、表现创造音乐文化等内在的音乐教学的各个方面内容结合起来进行教学。例如，在进行一首乐曲的教学过程中，教师除了要范奏和讲解乐曲中的难点之外，还会要求学生进行分声部视奏和自弹自唱，另外，还要求学生进行移调弹奏，与教师及其他同学进行合奏练习。教材综合性和教学方式的改变，使得钢琴基础课教学更加丰富、生动、充实，能够让学生快速和全面的理解音乐知识，掌握键盘的弹奏方法，培养音乐视谱、听觉、记忆及创造性思维。 5.3多元性原则。

多元化原则兴起于西方，由美国教育家杜威首次提出，在文化、教育、音乐等各个领域都被认同和接受，后来影响逐渐扩大到全世界。目前全球的政治正向着多元化方向发展，而经济也日益趋于全球一体化。在对待特殊意识形态的音乐文化方面，持开放性文化心态的人们坚持的是一种融合的方向，却不可能使音乐的内在完全“同质化”。在经济高速发展的今天，经济与文化的交流日益频繁，不同阶层的人们对精神生活的不同需求使得各种音乐形态的并存己经成为一种必然。

当今的音乐文化是多种音乐文化的并存和多种音乐样式的同在：主流文化，大众文化，精英文化并存，经典音乐，民间音乐，流行音乐，实验音乐，宗教音乐同在。如果我们过分看重中西关系在其中的分量，至少有两个潜在的极端姿态：一是过于推崇西方，一是过于排斥西方。但值得注意的是，面对全球性金融危机，尤其在“大洪水”面前，东西方生存策略，其实己然处在同一个起点和平面上。为此，对中西两个天然不同文化者的关系，不妨作一些调整，在并存共在的前提下，通过各自的努力，以确立自身价值。谁也离不开谁，谁也吃不掉谁。

在实际的音乐教学中，加入世界多元文化内容，将其作为当代音乐教育的基础，这是当今国际音乐教育发展的总趋势，也是教育相对发达的西方国家关注的热门话题。其文化背景是：当今全球政治、经济、文化、教育的议事日程和社会出现的挑战影响到音乐教育的教学和实践，多元文化主义的意识形态以及各种方式和表现形态渗透着西方发达资本主义国家以及发展中国家的政治形态和文化结构。受现代化的驱使，全球的政治正沿着文明界限进行重组，具有相似文化的人民和国家正在聚合。马来西亚的总理马哈蒂尔对欧洲价值中心正在全球扩张进行反驳，说道：“欧洲价值只是欧洲价值，亚洲价值才是世界价值。”亨廷顿意识到西方中心主义已经开始没落，今后的世界将是越来越多元化或多极化的世界。（转引自《世纪之交—中国音乐教育与世界音乐教育南京师范大学出版社管建华著p18》）中国领导人也不止一次地强调文化的多极化和多元化。

以当今文化发展的趋势来讲，生态文明取代工业文明，多元文化取代单极文化，东西方文化关系在新的平等基础上的对话都将影响到未来的音乐教育，综合音乐教育也将

在这些文化资源的挖掘与互动上获得崭新的意义。

在这一点上，发达国家的意识更为突出，如卡内基促进基金会主席博伊在（（美国本科生教育的经验》一书中指出：为了完成国家所面临的紧迫使命，要求视野不仅要着眼于与全国，而且要着眼于全球。今日的学生必须要了解多元文化。在过去半个世纪中，我们的地球变得更加拥挤，更加不稳定，国家之间更加相互依赖。如果学生们的视野不扩大，不更好地理解他们在这个复杂的世界上的地位，那么，他们所应承担的生活能力将会被令人可耻的削弱。因此，多元文化的全球视野及东西文化的互动互补，将是新的文化教育的基础。

以往高师培养的音乐教育人才，主要是中小学音乐教师，且由于中小学音乐教育强调所谓“双基”，因此，高师的音乐教学，也同样以知识技能的培养为目标，忽视了音乐教育在素质教育中的重要作用，抹煞了不同教育对象的潜质发展差异，缺乏以学生为本的观念。随着音乐教育理念的转变，音乐对于人的整体培养的作用，日益为人们所重视，音乐教育同其它学科的所用一样，朝着多元化的方向发展。美国的《艺术教育国家标准》中强调指出：“美国的文化多样性是艺术教育的巨大资源，应加以充分利用，以帮助学生理解他们自己和其他人。视觉艺术和表演艺术为考察美国和世界各国文化和艺术的贡献提供了多样的视角”例如美国的音乐教材当中，包括非洲裔美国人的音乐，拉丁裔美国人的音乐，亚洲裔美国人的音乐，美国印地安人的音乐等等。《把多元文化的音乐带给孩子们》一书，内容包括中国、非洲、牙买加、土著印地安以及新西兰毛利人的歌谣等等。在《分享音乐》教材中，不但有各个民族的音乐内容，而且，中国的歌曲里还印有汉字，'o目前，一些发展中国家也意识到这个问题的重要性，例如，南非认为，音乐课程必须摆脱以欧洲为核心的传统模式等。在我国中小学的音乐课及艺术课中，以音乐为基础的多元化主要体现在以下几方面：

1、中国各地域多民族音乐（音乐作品应表明与传统地区音乐的关系，如梁祝与越剧，二泉映月与锡剧等）

2、西方宗教音乐、作曲家、创作风格等

3、世界五大洲的音乐文化，如亚洲（西亚、中亚、南亚、东南亚、东亚）、非洲、欧洲（东欧、西欧、南欧、北欧）、美洲（北美、南美）以及大洋洲。

近二十年来，我国大多数师范院校的音乐专业所培养的学生在毕业后，大都面临以下择业方向：有从事普通中小学和高师教育的；有从事编辑、新闻记者工作的；有直接报考研究生和出国深造的；也有少部分从事专业音乐表演的。由于从事的职业不同，在大学本科阶段除学习音乐教育的基本课程以外，应该给不同志向的学生提供所需的课程，并且不断开辟适合新时代的不同专业的课程，因此，对于出路不同的人才，都用同样的培养方式显然是不合适的。根据人才的发展趋向，高师人才培养模式决不可能是单一的培养目标和模式，也应是多元化的。应该在高师的本科学习阶段，突出并形成学生的自身优势，为今后的发展打下良好的基础。

为了使学生适应中小学音乐教学，更好的发扬我国的民族音乐，高师钢琴教材在编写上应当对于多元化的问题有所体现，钢琴教材中应该包括一些改编和修饰的民歌、童谣、练习曲等母语音乐。优秀的中国作品是作曲家在吸收了民族民间音乐的基础上，结合我国的优秀音乐技法与个人的创作思维而完成的，中国的钢琴作品大多采用中国五声调式，在旋律、调式、节奏、乐曲结构、织体、音律等都与外国作品有着很大区别，弹奏中国作品，不仅有助于学生深入理解民族民间音乐的特点和建立民族音乐审美观，同时也能够加强学生对于五声调式感觉及规律的把握。

另外，在对外来音乐文化的吸收消化上，我们要立足本土，吸收消化世界各地优秀的、丰富的文化精华。在我国历史上，唐朝音乐文化的发达就是这样一种体现，盛唐时期的音乐，以汉魏以来形成的风格各异、形式多样的音乐歌舞为先驱，以沟通东西方音乐文化交流为血脉，经过新的融合、创新，最终形成了中国古代音乐史上一个堪称繁盛发达的音乐文化新局面。长期以来，我国的钢琴音乐教材没有体现出欧洲以外地区如亚洲、美洲、非洲等地的音乐文化，因此给学生造成一种印象就是世界音乐就是欧洲音乐。其实，欧洲音乐只是其中一部分而已，象印度、非洲音乐，还有阿根廷的探戈等，都可以改编成优秀的钢琴作品。

音乐是世界的，没有优劣高低之分，在钢琴教材的编写上，我们要在充分发挥各民族个性的基础上，寻找中华民族的共同特点，并在审美艺术共性的基础上，发扬各民族的个性。应尽力保护和发扬我国优秀的传统音乐文化，挖掘其丰富、深厚的文化教育底蕴，使其和钢琴教学结合起来，唤醒人们重新认识传统音乐，建立和完善一整套有中国特色的钢琴基础课教材，使我国音乐以独立的个性走向世界，屹立于世界民族文化之林。 5.4创造性原则。

随着经济的发展和文化的进步，新的社会对于人才提出了新的要求，21世纪所需要的人材是具有创造精神和开拓精神的创造性人才，如何培养学生的开拓精神和创造能力是我们教育的一个重要任务，也是将来教育发展的一个努力方向。要了解钢琴教材中的创造性原则，我们有必要先对创造性思想的渊源及发展做一个简单了解。

长期以来，人们有关创造本质及过程的探讨多是从感性的层面展开的。

从柏拉图时代开始，人们认为艺术创作是一种天才和灵感，不同于其他社会科学和自然科学创造的超常思维活动。近100年来，西方艺术理论界的主流思想也一直是有关艺术及知觉的非理性观点，学术界对于“创造力”的研究，也基本停留在为非理性的存在提供过程的深层次领域。经过长时间的发展，今天的心理学界也没有完全解释创造性行为产生的根本原因，人们对于艺术家的创作原动力的理解依然十分模糊，依然停留在一种朦胧或神秘的状态。

进入20世纪80年代以来，西方心理学者开始用认知科学的观点对创造性问题进行了进一步的整合性研究，提出了新的、更加成熟的创造力理论，其中“创造力正常理性说”最具代表性。这一理论的代表人物是诺贝尔经济学奖获得者、美国著名认知心理学家西蒙。西蒙认为，创造性没有多少神秘性而言，它无非是人类智力活动的正常结果，并不是科学家、艺术家和发明家的专利。创造性“好像我们每天穿衣吃饭一般，今天我们掌握了大量经验证实，足以说明人类进行思考和解决问题的全过程。”“直觉和灵感并非玄妙的天赋，它无非是锻炼于体验中所获得知识的直接副产品而己”。西蒙认为，在现代社会条件下人们创作力的发挥需要具备两个关键要素，即专业知识技巧和辛勤的劳动。

音乐是一门极具创造性的艺术，音乐创造可以发挥学生想象力和思维潜能的，是学生学习音乐知识、运用音乐知识的手段和方式，对于培养创新人才具有十分重要的意义。音乐的表现欲望、表现能力以及表达的独特个性越强，其创新精神、创造能力体现得就越充分。在音乐教学中，音乐教师应把握住每一个发挥学生创造性的机会，将学生创造力的培养贯穿于各个教学领域，大胆地培养和鼓励学生的创造精神。另外，在关注对学生创造力培养的同时，更要把课程改革的重点放在音乐教育方式的创新上，因为学生创新精神的培养首先需要一种创造性的音乐学习方式，而这种创造性的音乐学习方式必须依赖于教师创造性的音乐教育方式。音乐作为创造性最强的艺术学科之一，在人的发展中所表现出来的最大优势是培养人的创造精神。为此，音乐课程标准专门设置了“创造”学习领域。音乐课程标准明确提出：“创造是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域，是学生积累音乐创作经验和挖掘创造思维潜能的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。”

就钢琴教材来说，过去的钢琴教材在编排上更多的是一种曲目的罗列和集合，这对于学生来说，给予他们发挥和探索的空间太少，在很大程度上限制了学生的自由发展。音乐创造作为创造性教学的一个重要组成部分，在培养和发展创造性思维和创新精神方面那具有重要的价值，对于开发和培养受教育者的创造能力和发散性思维具有很重要的作用。通过音乐创造教育，可以打破创作的神秘感，培养学生强烈的创作欲望。创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新性人才具有非常重要的意义。狭义的音乐创作是指作曲、作词等音乐创作活动，而广义的音乐创作活动还包括音乐教学中的演奏、演唱，音乐欣赏中的想象与联想等。多种多样的音乐活动使人充满激情和幻想，音乐创作教学激励着学生以美好的音乐为手段，去探索和创作美好的生活。

钢琴教材在体现创新性和创造性上，应当注意以下几个问题。首先，要注意曲目选择和安排的创新性。在实际使用的过程当中也要注意根据学生的年龄特点和认知水平为学生选择曲目，曲目的安排要新颖，同时曲目要具有审美价值，曲调要作到优美动听，技术涵盖要广。在教材设计上要注意逻辑性和创造性兼顾，充分发挥地域资源优势，使钢琴教材与现实生活紧密结合。

例如，把当地民间音乐及少数民族音乐素材引入到钢琴教材体系当中，使学生从理性的角度加深对本土音乐文化的认识。这类教材的开发要体现地域特色、地域文化和地域特征等，在开发地域特色教学内容的过程中，由于地域教材开发的出发点不同于学科课程教材按照学科的系统结构组织和编排，因此说地域教材的开发有助于丰富学生的体验、培养学生的社会性，培养学生的调查能力、培养学生对地域关心的态度。

教材编写要注意为学生的探究活动开展提供便利条件，注意对学生实践能力的培养。在教材当中，应该充分体验即兴创作与音乐创造活动，其中的即兴创作主要是指即兴伴奏能力，它是学生思维敏捷、反映迅速、表演技巧等外在动作熟练的一种表现。钢琴即兴伴奏教学本身就包含着多种音乐理论，是钢琴演奏技巧综合运用的一门课程，要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生除了具备扎实的钢琴演奏技巧、良好的和声理论基础和敏锐的听觉能力之外，还要具备一定的复调水平和分析作品的能力。因此，钢琴即兴伴奏的训练过程实际上是一个综合训练的过程，在钢琴教材当中应当占据比较重要的位置。

钢琴即兴伴奏水平的高低可以很好反映学生综合能力的高低，同时也是高师钢琴教学水平的真实体现。另外，钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着密切的内在联系。

另外，学生创作能力的培养也是非常重要的。随着学生钢琴水平的提高和学习经验的积累，教材可以逐步进入“非即兴性”的创作阶段。比如，让学生按照要求进行编写或创作简短的乐句或乐段；为乐段选择半终止或全终止的乐句等等，这对于学生创造能力的培养都很有好处。在实施该教学环节的时候应该注意，创作内容的选择要考虑到从学生的实际能力和水平，要适合学生的生理和心理发展规律，既要让学生感到有挑战性，又不能（因）难度太高而打击他们的积极性，让他们在创作活动中能够体会到愉悦和快乐，体验创造成功的喜悦和“满足感”。

钢琴教材中也可设计若千独立曲目，这些曲目用于学生的自学使用，不经过教师指导，培养学生独立学习和思考能力。在实际教学过程当中，教师要注意尽量用简明扼要的语言将关键知识点和练习要求讲明白，不要长篇大论说个不停。音乐创作教学的目的就是为了培养学独立思考的能力和创造的能力，因此，在教学方式上也应该给予学生足够的自由空间，教师辅导应该只起到一个指引的作用。另外，教师还应该培养学生的积极性和主动性，要让学生积极主动的参与，尽可能的发挥学生自由的想象力。对于学生所进行的各种尝试，教师不应轻易否定，要善于引导和鼓励，对于教学过程出现的一些“出乎意料”的情况，也要以保护学生的积极性为目的而妥善处理。

第六章高师钢琴教材编写的专业要求根据教学内容的不同类型，我们把高师钢琴教材的内容分为五类即：预备级内容、练习曲、复调曲目、中小型乐曲、大型乐曲，下面我们将对这五种类型教学内容编写和选用的专业要求进行一定论述。 6.1预备级部分。

由于高师音乐专业特有的选材标准，使得高师音乐教育专业学生的成分构成比较复杂，除去主修钢琴的学生程度较深之外，主修其它专业的学生的钢琴基础都比较薄弱甚至没有，而一般来讲，我国高师音乐教育专业的课程设置当中，钢琴课是必修课，因此，针对这些没有钢琴基础或基础比较薄弱的学生，高师钢琴教材当中必须要有启蒙内容。

预备级内容的主要任务是为学生进行下一步的钢琴学习打好基础，因此，在编订这类教学内容的时候必须要为学生打下扎实的基础着想，这类曲目，既要注重技巧性，又要内容充实、形象生动、富有美学价值。预备级教学曲目要由古典大师名作、民间乐曲改编和近现代名作构成，要特别注意增加我国优秀曲目的比重，例如，前苏联由尼柯拉耶夫主编的《钢琴演奏基本教程》

的第一部分教材（也就是预备级教材）中，总共130首曲目，其中由苏联民族民间音乐改编曲和本国作曲家创作的钢琴作品占到112首，外国曲目仅有18首，这本教材在编写的过程中就非常注意民族性，这一点是值得我国进行钢琴教材编写学习和借鉴的。预备级内容由于时针对于初学者，因此要注意教材内容的科学性、系统性，内容难易程度要由浅入深、循序渐进。预备级教材的编写还应该注意，要让学生开始学习“手弹”与“识谱”相结合的复杂过程之前，先要安排学习材料，让学生有已经接触键盘的感觉基础，继而再引导他们逐步掌握弹奏钢琴的初步技法，如：非连奏（nonlgeoat）、连奏（lgeaot）、断奏（stacacot）、运指法（Jl匝指、扩指、转指、跳跃）以及力度变化等。另外，在教材当中，“四手联弹”的内容是必不可少的，这种训练形式，对学生的音乐技能训练和智力训练很有好处。在编订预备级教学内容时应该有利于因材施教，编入预备级教材的内容应该多一些，这样可以根据学生的具体情况进行适当的删减和调整。

在教授预备级内容时，教师要注意教学方法的“音乐性”，即尽量让学生建立对音乐的直观感受，使学生掌握形象鲜明、富有表现力的音乐，以生动优美的旋律来带动技巧和技术的训练。同样的，对于高师的学生，将来走上工作岗位或进行启蒙儿童的教育的时候，这一点更加重要，相比于成人，儿童音乐感觉的建立应该具有更加关键的意义。涅高滋曾指出：“教学生注意艺术形象，应与学习弹奏和识谱同时开始，必须要求学生最初的演奏要有表情，也就是弹奏的性质要符合旋律的要求”。德国的弗里兹。艾蒙茨编的《欧洲钢琴教程》第

一、二册也属预备级教材当中的上乘之作，他认为进行钢琴启蒙阶段教学的顺序应该是“歌唱—聆听—弹奏”，这一顺序是根据人的生理和心理发育规律所提出的，也是培养听觉能力和乐感的基础。这本教材同样具有很强的民族性，他把欧洲各国的许多民歌、儿歌和其他一些流传较广的名曲收录到该教程之内，另外，在教材内容的编排上，也很系统，把黑键练习作为全书的开始部分，在初始阶段的黑健练习中，安排了三音、两音的“音簇”和三音、两音旋律进行练习，这样安排是因为黑键能够让初学者更容易的熟悉键盘，由黑键组成的五声音阶也比白键上的自然音阶更容易被儿童所掌握。他还为教师编入了一些五指范围的五音旋律，让学生凭记忆作即兴弹奏，另外，他还编了一册与此教程相配套的独奏与四手联弹补充教程。这些成功的经验也是值得我国教材建设所应该借鉴的。

目前来讲，国内流传的预备级钢琴教材或者说钢琴启蒙教材多为国外传入的版本，例如《小汤普森钢琴教程》、《大汤普森钢琴教程》、《巴斯蒂安钢琴基础教程》等等，上述教材虽然都比较优秀，但并不适用于中国的钢琴初学者，原因还是上面提到过的民族性问题。目前，我国钢琴教育家也编订了一些预备级的钢琴教材，如周广仁等三人编的《钢琴初级教程》、李斐岚、董刚编著的《幼儿钢琴教程》、程建颐等四人编的三册《中国钢琴初步教程》，这几部教材的共同特点都是在教学实践基础上写出来的，都是总结教学经验的结果；都立足于本国的钢琴教学实际，重视民族音乐钢琴教材的开发等等，在这几部教材当中，所选用的中国曲目都具有一定的教学价值。上海钢琴学会19%年所编订的一套《钢琴分级实用教程》的开头，就是一层预备级的教材，但由于它是为考级而准备的，所以并不是非常合适于初学者使用。 6.2练习曲部分。

钢琴是一门技巧性很强的艺术，所以，在钢琴教材当中，用来训练各种技巧的练习曲是必不可少的。经过长时间的发展，目前的钢琴技术水平已经达到了前所未有的高度，钢琴技术训练的周期也越来越短，一般来讲，钢琴技术的主要课题，在18岁之前就可以完成。在钢琴技术训练的过程中，钢琴教材当中练习曲质量的好坏，将直接关系到训练的效果如何。长期积累的钢琴教学经验表明，有计划的教给学生系统的弹奏规则和前人的优秀技术，是培育出色钢琴演奏者的必由之路，而这些规则和经验，则被浓缩于高质量的练习曲教材当中。

练习曲由于是以训练技巧为目的，更侧重于钢琴技艺本身的训练，它与乐曲的风格和体裁关系不大，再加上我国作曲家创作的钢琴练习曲数量不多，所以，一般来讲，各种教材当中的练习曲部分都是沿用国外优秀的钢琴练习曲。钢琴练习曲教材一般分为“基本功练习”和“技巧练习曲”两部分，我们将就两部分内容的编订要求分别展开论述。

基本功练习曲又分为五指、音阶、琶音、和弦、双音、八度等项目，其中五指练习是钢琴初级阶最重要的的训练内容，目前国内常见的五指练习教材有哈农《钢琴练指法》、施密特《钢琴五指练习曲集》以及车尔尼初、中级的“天天练”曲集中的五指练习短曲。哈农和施密特的五指练习基本上是机械式的纯技术练习，而车尔尼的许多练习曲除了注重技巧训练之外，还具有一定的音乐性，具有较高的技巧性和审美价值。

在钢琴手指练习当中，音阶练习是一个非常重要的内容，每日在钢琴上作24个大小调的各种音阶和琶音练习，是钢琴练习者提高自身技巧所必不可少的内容乡在车尔尼练习曲中，有许多音阶琶音的基本练习曲，哈农《钢琴练指法》第犯一43首练习，也是专门训练音阶琶音基本技术的。我国的钢琴教育家周铭孙和陈庆峰为钢琴考级各编了一套基本技术练习曲集，此两本曲集为l一10级都编写了由易到难的音阶琶音练习，较为实用。另外，要熟悉中国的五声调式和民族调式，不能只靠外国的练习曲，还要加入一定的五声调式基本功练习，比如五声音阶、四五度叠置等等。

在编订技巧练习曲内容时应当注意以下几点：

（）l技巧练习曲曲目所占比例不宜太高，一般不要超过全部内容的四分之一，每首选用的练习曲质量必须非常精锐，每一首练习曲必须以一个主要技术训练课题为中心，以生动的音乐动机表现出来，并在全曲中重复出现。钢琴弹奏的本体技术，除连奏、断奏、半连奏、跳奏这四种基本奏法之外，大致有十几种技术类型：五指基本功、音阶基本功、琶音基本功、和弦及和弦分解技术、同音换指技术、装饰音技术、双音技术、双手交叉和交替技术、远距离移位技术等等，若以手臂训练角度来说，尚可分为手指、手腕、前臂、大臂四项中侧重于某一项或几项的训练。优秀的练习曲在训练上述技术类别时，不但要技术课题明确，又要注意音乐形象的鲜明生动。

（2）练习曲教材可按照级别程度分编成册，每级内又可分成四到六个学习阶段，以便合理的安排多种技术的全面训练，每一级在安排练习曲时，要注意级别之间的衔接和不同技巧之间的衔接。需要注意的是，各个不同学习阶段的技术训练侧重点是不同的，每一级当中要有自己的基础技术提高性技术之分，对老课题的巩固与新课题的加入，都要统筹兼顾、适时安排。在每一级的技术练习安排中，音阶、琶音、和弦是整个技术练习的基础，而在五指练基本技术练习中，对手指的独立性、灵活性训练和对节拍、节奏、速度、力度的稳定性及变异性的训练，则是基础中的基础。

（3）钢琴基础教育中的练习曲曲目，当然是以车尔尼的练习曲为核心，但车尔尼的练习曲系统非常庞大，目前常用的59

9、8

49、299等，仅是其中的很少一部分，很多人认为把这几本练习曲集练好就算是打好基础了，其实不然，因此，在进行练习曲部分的编订时，要加入更多的车尔尼练习曲，使得练习曲的技巧涵盖范围更加全面。还应该指出的是，创作有中华民族特色的练习曲，是我国钢琴界所必须承担的重要任务，我们也呼吁全国音乐界都可以贡献力量，来参与和支持创作民族特色的钢琴练习曲工作。关于钢琴练习曲部分选用曲目范围详见附录2。 6.3复调曲部分。

历来的钢琴教材当中，复调部分的主要支柱是巴赫的复调曲，就像车尔尼的练习曲构成练习曲目的主体一样。一般来讲，复调曲目主要选自以下几本曲集：《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格曲》、巴赫《创意曲集》第

二、三部、《法国组曲》和《德国组曲》当中的部分曲目、《英国组曲》以及《十二平均律钢琴曲集》。应该说以上几部曲集基本包括了钢琴教材中所需的复调曲目。

巴赫的作品虽然经典，但是长期以来，复调曲目几乎都是他一人的天下，这对于学生来讲未必是件好事，因此，在教材当中适当引入其他作曲家的复调作品是值得提倡的作法。由上海音协钢琴专业委员会编写三册《钢琴分级使用教程》就是一次有益的编写尝试，该教程系统而完整的编排了1至6级的复调曲目，还选用了巴赫之外许多其他作曲家的大量复调作品，包括不同时期、不同国家、不同风格的作品，比如巴洛克时期德。D斯卡拉蒂、亨德尔、.G卫泰勒曼、J卫拉莫、拍赛尔等，古典时期的莫扎特、贝多芬等，浪漫时期的舒曼，民族乐派的巴托克、利亚朵夫，俄罗斯现代派米亚斯可夫斯基、格季开、戈登维泽尔、玛伊卡帕尔，以及我国作曲家丁善德、陈铭志、林华等人的作品。虽然有些作品的入选还有待斟酌，但这种尝试多种风格复调作品的作法是值得推崇的。

由上面可以看出，对于复调曲目的选编还应该以巴赫为主体，辅以其他作曲家的优秀作品。我国作曲家创作的复调音乐作品也有一些，选取其中的优秀作品充实到钢琴教材当中，这对于弘扬民族钢琴艺术具有重要意义。 6.4小型乐曲部分。

中小型乐曲是除了大型乐曲所属的奏鸣曲、变奏曲和协奏曲之外，所有其它曲体的钢琴艺术曲，这类曲目数量繁多，涵盖了整个钢琴艺术发展史的全过程，是整个钢琴技艺和音乐风格发展的真实展示。一般选入教材的中小型乐曲都是钢琴技巧和音乐审美思想的完美结合，对于学生掌握不同时代不同题材作品的风格特色和锻炼演奏技巧都大有好处。我们通常把中小型作品分为中国作品和外国作品两大部分。

首先，中国作品。目前的钢琴教材中，也有大量的中国钢琴艺术曲目出现，目前经常见到的中国作曲家有：贺绿汀、江文也、刘雪庵、老志诚、丁善德、陈培勋、瞿维、朱工

一、桑桐、石夫、朱践耳、黎英海、汪立

三、蒋祖馨、杜鸣心、刘庄、黄虎威、廖胜京、罗中熔、徐振民、吴祖强、张守明、王建中、储望华、黄安伦、赵晓生、郭志鸿、孙以强、崔世光、李重光等，还有许多钢琴教育家如：周广仁、林尔耀、谢耿、李斐岚、葛德月、金爱平等，为了教学的需要，选用中国曲目中的优秀乐曲，由浅入深的按程度编成系统的教材曲集，是非常有意义的工作，但目前尚未出现比较全面而系统的《中国钢琴乐曲教材曲集》、这无疑是我国当前钢琴基础教学的一个缺憾。

其次，外国作品。外国中小型作品数量浩如烟海，因此，我们在进行教材编写时，要做到有计划而全面系统的选取作品，既要注意让学生学习到各个时期的各种风格类型的优秀代表作品，又要因人而异地针对学生的实际水平和训练进度的需要。在众多曲目中，应当以鲜明民族音乐艺术特色的作品和古典音乐大师的经典作品为主，也可适当选用现代乐派的优秀作品。1986年，中央音乐学院钢琴系的老师，根据长期的钢琴教学经验，编写了一套《少年儿童外国钢琴曲选》，全套曲目按照由浅入深共分为六册，包括了现今钢琴考级1至10级程度的外国中小型艺术曲的基本内容，所选曲目都是钢琴基础训练中最有价值的教学候选曲目，也是我国钢琴基础教学中选用外国中小型艺术曲教材曲目的主要参考资料。常见中小型钢琴曲目见附录3。 6.5大型乐曲部分。

大型乐曲泛指奏鸣曲、伴奏曲和协奏曲，主要以曲式结构的复杂性为其特征，学生演奏这些结构庞大而复杂的大型曲目能够锻炼逻辑表达能力和结构组织能力，同时，对于学习者在理解音乐内容的深度上和处理结构发展的均衡感上，以及对于技术难度的处理和控制方面，都有较为积极的作用。

训练大型曲目演奏的基本教材是古典钢琴奏鸣套曲，通过对这些音乐性质不同且充满对比的多乐章的演奏训练，使学生从其充实的内容和鲜明的艺术形象中接受音乐的熏陶并掌握古典音乐的风格，有些古典主义音乐大师的作品，永远是钢琴音乐教育不可缺少的内容。

大型乐曲的曲目选取，必须遵循循序渐进的系统性原则，下面我们将对几种不同体裁的乐曲的选编要求进行分别论述。 6.5.1奏鸣曲。

奏鸣曲是比较重要的体裁形式，按照程度难易可分为小奏鸣曲、中型奏鸣曲和大型奏鸣曲。在初级阶段，浅易的小奏鸣曲以及同等程度的小变奏曲和小回旋曲是主要的训练内容，海顿、莫扎特、克莱门蒂、贝多芬、杜赛克等作曲家都作有很多数量的优秀的小奏鸣曲。常用的小奏鸣曲集有如下几种：

格罗沃尔、黑森选编的30首两册《简易小奏鸣曲集》；弗瑞选编的30首《初级钢琴小奏鸣曲》；克勒选编的30首一套《小奏鸣曲集》。这三册小奏鸣曲集是初学者在学习中型小奏鸣曲之前必须进行的铺垫内容。

中、高级的奏鸣曲主要学习海顿、莫扎特、贝多芬三位大师的奏鸣曲，其中海顿的52首钢琴奏鸣曲奠定了真正完善的古典主义奏鸣曲式样，现今教材常用的是他的后期作品。莫扎特有19首钢琴奏鸣曲，全部为三乐章套曲；贝多芬有32首钢琴奏鸣曲，被称之为钢琴音乐的《新约全书》，也是钢琴教材当中最重要的教学内容之一，也是进入中、高级阶段学生的必修内容。详细曲目见附录3。 6.5.2协奏曲。

钢琴协奏曲属于大型应用曲体，一般分三个乐章，第一乐章常为变奏曲式。莫扎特的协奏曲创作奠定了古典协奏曲的形式。各种钢琴教材中常用的大型协奏曲主要来自海顿（20部）、莫扎特（28部）、贝多芬（5部）、门德尔松（2部）、肖邦（2部）、勃拉姆斯（2部）、李斯特（2部）、拉赫马尼诺夫（3部）以及舒曼、圣桑、柴可夫斯基等人的作品。 6.5.3变奏曲。

变奏曲教材，数量众多，主要有海顿（5部）、莫扎特（巧部）、贝多芬（22部）、舒伯特（4部）、韦泊（8部）、门德尔松（3部）、舒曼（5部）、勃拉姆斯（8部）以及柴可夫斯基、玛伊卡帕尔、拉赫玛尼诺夫、卡巴列夫斯基等变奏曲，都是著名的教学候选教材。 6.6高师钢琴教材的系列化开拓。

随着社会的发展和科技的进步，许多新的技术被运用到教学当中来，作为传承知识的教材，也有了新的载体和新的表现形式。作为新时代的学生来讲，他们生活在这个科技飞速发展、信息高度发达的社会，对于一些新鲜事物也表现出极高的兴趣，所以拓展钢琴教材的载体，引入新的表现形式，对于高师钢琴教学来讲是具有积极意义的。

钢琴演奏是人们通过听觉感受音乐，从中获得美的享受、得到精神愉悦的一种艺术活动。音像技术的发展使每个人都想听到和看到最好的钢琴演奏的愿望成为可能，因此，在传统教材的基础上，应该与教材同步编辑与教材配套的曲目示范演奏、音乐会录像、人物传记的DVD等，让学生在享受音响美的同时，可以通过更加直观的视觉观赏去领悟和感受音乐。心理学的研究表明，人们的认知渠道可分为视觉学习、听觉学习、动觉学习以及各种感观的交叉学习等方式，而从学习效果来看，多渠道并用的学习效果要远远好于单一途径的学习。

另外，随着电脑技术的发展，多媒体教学开始被广大音乐教育者熟悉和接受，所谓多媒体就是指使用一种以上的媒体或载体来进行信息传递的技术。

运用多媒体进行钢琴教学为学生提供了广泛便捷的音乐形象、音乐内容、音乐情境、音乐风格等方面的感受和体验。例如，在学习某首钢琴作品的时候，我们可以先让学生聆听该作品的演奏版本，然后通过相应软件将作品解构、按需要选择声部和段落进行分析，使学生能更深入的把握音乐作品的内部结构。又如，在合作学习方面，可以进行重奏、合奏、协奏等多种方式。尤其是协奏，由于需要同乐队协同演奏，一般条件下难以实施教学，而有了MDII之后，可以事先将乐队伴奏部分用MDII做好，可以随时配合学生练习使用，如同有大型乐队现场演奏。运用多媒体技术还为钢琴集体课教学提供了条件，通常钢琴集体课教学采用与原声钢琴相同的键盘，通过数据线将教室内的数码钢琴连接在一起，由教师通过控制台来组织教学。

结语。

我国的高师钢琴教材在经历了将近四十年的发展以后，己经越来越成熟，但是长期以来，我们的教材建设忽视了学习者内在的需要和动机，只重视知识的灌输，忽视学生的个性，企图用一个模子来塑造学生，其主要原因是我们并不了解受教育者的个性，忽视了对人的研究，难以做到因人施教和因材施教，因此，教材改革的关键是要在教育过程中转变学生观念，关心学生的整个精神活动，把完整的个性和丰富多彩的学习生活作为教育的主体。著名教育家周广仁曾说过：“教学质量的高低，在某种意义上，首先取决于教材质量的优劣”，建设适合我国国情的优秀钢琴教材是高师钢琴教学发展的迫切要求。区区在文中对于我国钢琴基础教材建设问题的看法，只是抛砖引玉，期盼以此能为我国钢琴基础教材体系建设和发展做出一点有益贡献。

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7、《乐府新声》2000一2004各期。

8、（（音乐研究））2001一2002各期。

致谢。

冬去春来，回首三年的学习生涯和论文的写作过程，感觉到有着很多的收获和欣慰，也有着不少困惑和遗憾。我虽尽力攀登艺术的高峰，但因学养和天赋的不足，论文中的浅薄、疏漏之处还存在不少。但我认为每一个结束都是又一个新的开始，艺术之路艰苦而漫长，正所谓“路漫漫兮其修远兮，吾将上下而求索”！

论文的完成，首先要感谢的是我的导师周晓梅教授三年来对我无微不至的关怀和帮助！不只是授我治学之道，更是以无私、博大的人格无声地催我自新、奋进，教我怎样去做一个合格的授业者。老师的谆谆教侮，时刻回想在耳边，老师的无私关怀当永远铭记在心。由于学生为学尚浅，心有余而力不足

，自愧离老师的要求和期许甚远，只能寄希望于今后更加努力的学习。院长张老师也一直予我无微不至的关心和帮助，常常于细微处体现出温暖的爱心，在此我向他表示最真挚的谢意！

我真诚地向导师组的所有导师表示最诚挚的敬意和感谢！感谢他们对我的教导和指引，感谢他们给我的帮助和启发。

感谢各位同学、学友的热情帮助！

薛莉萍。 2005年5月。

（附文：精英教育模式）精英教育，考虑的是效率一培养少数拔尖者，而非公平一让每个人平等享受教育，其结果是少数人获益。而如果选拔的机制本身又不公平，那么站在“塔尖”的未必是最优者，牺牲的却一定是大多数人。显然，这不是一种有利于社会发展的明智选择。

附录1:部分常见大型乐曲：

巴赫：6首初级练习曲性的钢琴小奏鸣曲（作品53号和63）。

海顿：钢琴奏鸣曲62部；钢琴变奏曲5部。

克莱门蒂：小奏鸣曲9首，钢琴奏鸣曲57首。

莫扎特：钢琴奏鸣曲20部，主题与变奏22部，小奏鸣曲6首。

杜赛克：小奏鸣曲6曲，钢琴奏鸣曲14部。

贝多芬：钢琴奏鸣曲32部、主题与变奏22部、小奏鸣曲6。

库劳：小奏鸣曲n首（其中Po20首；OP55六首；0p88二首）。

韦伯：钢琴曲奏鸣曲4首、主体与变奏8首。

舒伯特：钢琴奏鸣曲23部、变奏曲4部。

德尔松：钢琴奏鸣曲3部、主题与变奏3部。

肖邦：钢琴奏鸣曲3部、变奏曲5部。

舒曼：钢琴奏鸣曲4部、变奏曲5部。

勃拉姆斯：钢琴奏鸣曲3部、主题与变奏8部。

柴可夫斯基：钢琴奏鸣曲2部、a小调主题与变奏。

布梭尼：小奏鸣曲6首。 斯克里亚宾：钢琴奏鸣曲10部。

拉赫玛尼诺夫：钢琴奏鸣曲2部、主题与变奏3部、钢琴组曲2部。

魏伯恩：钢琴变奏曲OP27。

普罗柯菲耶夫：钢琴奏鸣曲10部、小奏鸣曲2首。

亨德米特：钢琴奏鸣曲3部、《主题与四个变奏—四种气质》卡巴列夫斯基：钢琴奏鸣曲3部、小奏鸣曲2首。

肖斯塔柯维奇：钢琴奏鸣曲2部。

附录2:常见钢琴练习曲：

初级阶段：车尔尼QPs

23、1

39、750、77

7、8

17、59

9、849前l一10首，莱蒙QPz7

6、276，布格缪勒QP100、库贝QP

17、20、24，卡巴列夫斯基（三菊玛卡伊帕尔练习曲。

中级阶段：车尔尼ops

49、7

48、7

18、6

37、299前半册、op3

35、op829，勒士豪恩OP6

6、杜弗诺伊OP120，布格缪勒OPlog、105，海勒OP

46、

45、47，贝尔蒂尼练习曲三集，贝伦斯OP61。

中级后阶段：车尔尼OP299后半册、740、7

53、5

53、2

45、792，卡拉莫（60本），库拉克op48，勃拉姆斯（51首本），玛伊卡帕尔Po

13、门德尔松练习曲。

高级阶段：车尔尼OP74o续、OP36

5、op792b、OP8

34、OP77

9、OP92托卡塔，莫斯科夫斯基op7

2、凯斯勒oploo、opZo，麦克杜威OP

36、肖邦、李斯特、德彪西、拉赫马尼诺夫、斯克里亚宾等（人的作品）。

中国练习曲主要作者：桑桐、李重光、钟慧、李斐岚、程娜、樊建勤、陈兆勋、葛德月、刘庄、孙以强、赵晓生、谢耿、杜鸣心、倪洪进等。

附录3:部分常见中小型乐曲：

库泊兰：《蝴蝶》、《芦苇》、《小风车》、《黄莺》、《修女莫尼克》、等小品曲。

斯卡拉蒂：单乐章特性的《钢琴奏鸣曲》500首以上。

亨德尔：《恰空舞曲》、《帕萨卡里亚》、8首组曲以及幻想曲等数十首。

拉莫：《母鸡》、《铃鼓》、《埃及女生》、《加伏特舞曲》等。

达肯：《杜鹃》、《燕子》等小品。

莫扎特：幻想曲、回旋曲、小步舞曲、简易小曲30首以及许多钢琴小品集等。

费尔德：夜曲（19首）、《大圆舞曲》、《大田园曲》、《回旋曲》。

贝多芬：回旋曲5首、幻想曲、舞曲、简易小曲30首以及许多钢琴小品集等。 韦泊：邀舞、随想曲、华丽回旋曲、光辉波尔卡、舞曲等数十首。

舒伯特：即兴曲、音乐瞬间、进行曲、回旋曲、幻想曲和舞曲等400余首。

门德尔松：无词歌49首；无穷动、随想曲、幻想曲、回旋随想曲等400余首。

舒曼：28首特性小品套曲。

肖邦：序曲24首、夜曲21首、叙事曲4首、即兴曲4首、谐谑曲4首、波兰舞曲16首、圆舞曲10首、马组卡59首、以及摇篮曲、船歌、幻想曲等。

李斯特：匈牙利狂想曲19首、西班牙狂想曲、波兰舞曲、圆舞曲、爱之梦、巡礼之年曲集等以及大量改编曲。

斯美塔纳：《在海边》、8首《素描》、27首小品、28首捷克舞曲和波尔卡。

勃拉姆斯：谐谑曲、叙事曲4部、间奏曲3部、幻想曲7部、圆舞曲16部、狂想曲2部、匈牙利舞曲21部以及小曲18首。

巴拉基列夫：《依斯拉美》、《夜莺》、《降b小调诙谐曲》、《降D大调摇篮曲》。

莫索尔斯基：组曲《图画展览会》、《戈伯克舞曲》、《波尔卡》、《深思》。

柴可夫斯基：套曲《四级》和《杜姆卡》、《随想圆舞曲》、《即兴曲》及进行曲、舞曲、随想曲、浪漫曲和8套小品曲集等。

德沃夏克：《富里安特》、《幽默曲》、《12画像》、《诗画13》、《组曲》等。

格里格：60首钢琴抒情小品。

福列：《夜曲13首》、《船歌13首》、《随想圆舞曲4首》、《洋娃娃6首》、《小品8首》、即兴曲3首、叙事曲等。 莫斯科夫斯基：性格小品《烟火》、《旋律》、《小夜曲》、《西班牙随想曲》等。

阿尔贝尼斯：《西班牙》、《伊比例亚》、《西班牙组曲》等民族钢琴曲250余首。

麦克杜威：钢琴小品曲集6套、森林素描10首。

德彪西：《贝加玛》、《为钢琴而作》、《版画集》、《儿童园地》等组曲；《梦幻》、《欢乐岛》、两首F（（可拉伯风格》、24首《前奏曲》和两级《意象集》等。

西贝柳斯：有浪漫小品127首。

布梭尼：24首《前奏曲》、4首《芭蕾情境》、3首《册页》小品等。

格拉纳多斯：12首《西班牙舞曲》和两册《戈耶斯卡》7首最为著名。

斯克里亚宾：序曲90首、音诗16首以及圆舞曲、幻想曲、即兴曲、夜曲等。

拉赫玛尼诺夫：24首前奏曲最为著名，还有浪漫曲、舞曲、小品集等。

勋伯格：钢琴曲5部（钾

11、

19、

23、

25、33）。

拉威尔：《戏水》、《古小步舞曲》、《加帕斯之夜》、《镜》、《库泊兰之墓》。

法雅：《贝迪卡幻想曲》、和四首《西班牙小品》。

巴托克：二卷《献给孩子们》、六卷153首（（/J“宇宙》、6首《罗马尼亚民间舞曲》、《野蛮的快板》。

斯特拉文斯基：《彼得罗什卡》、《小夜曲》、《探戈》等。

普罗克菲耶夫：《托卡塔》、《讽刺》等100多首小曲。

卡巴列夫斯基：《回旋曲》等。

萧斯塔柯维奇：《前奏曲》40首、《格言集》10首、《3首幻想曲》、《玩偶之家》7首、（（6首小曲》等。

哈恰图良《托卡塔》等。

以上仅为部分常见曲目，由于中小型乐曲数量太多，无法一一列出。

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物流业发展战略的探讨

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完成日期 2013 年 06 月 05 日

物流业发展战略的探讨

摘要

随着改革开放的不断深化，物流业得以飞速发展，成为我国重要的支柱产业和服务业，但是相对于整体经济发展水平，物流业的发展显得相对落后，发展也欠缺平衡，对于物流强国的目标还相对较远，本文通过对物流业现状的分析与论述，预测物流业在短期内的发展趋势，针对我国物流业的发展之路，该制定的发展战略和具体主要的发展目标。 关键词：物流现状；发展趋势；战略；主要目标

Explore the logistics industry development strategy

Abstract

With the deepening of reform and opening up, the rapid development of the logistics industry to become an important pillar of our industries and services, but relative to the overall level of economic development, the logistics industry is relatively backward, the lack of balanced development, the goal of the logistics powerhouse still relatively distant, the paper analyzes the logistics industry and discues the status quo, the logistics industry in the short term forecast the development trend of China\'s logistics industry for the development of the road, the development strategies and specific major development goals.

Keywords: logistics situation; development trends; strategy; primary goal

目录

1中国物流业发展总体状况 .......................................................1 1.1物流大国地位确立，但还不是物流强 ........................................1 1.2物流市场开放程度高 ......................................................1 1.3物流发展不平衡性明显 ....................................................1 1.4物流业增长方式粗放 .....................................错误！未定义书签。 1.5物流业总体滞后于经济社会发展要求 .......................错误！未定义书签。 2中国物流业发展形势与趋势 .....................................................2 2.1经济增长和结构升级带来物流市场的广阔前景 ................................2 2.2城市化和区域增长新格局对物流空间分布、效率、获得性等提出更高要求 ........2 2.3全球化纵深和开放新格局推动物流市场深刻调整 .............错误！未定义书签。 2.4新技术突破和广泛应用促进物流业升级 .....................错误！未定义书签。 2.5可持续发展和要素成本上升等驱动物流业发展转型 ............................3 2.6应急和民生物流的重要性日益凸显 ..........................................3 3中国物流业发展战略 ...........................................................3 3.1总体思路和战略目标 ......................................................3 3.2主要战略 ................................................................3 4中国物流业发展的主要任务 .....................................................4 4.1构建高效的现代物流服务体系 ..............................................4 4.2优化物流产业组织结构 ....................................................4 4.3促进物流业和相关产业联动发展 ............................................4 4.4完善物流市场体系 ........................................................4 4.5推动物流可持续发展 ......................................................4 4.6推进区域物流协调发展 ....................................................5 4.7加快国际物流发展 ........................................................5 5支撑物流业发展战略的保障措施 .................................................5 5.1改革和完善物流管理体制 ..................................................5 5.2完善物流市场机制 ........................................................5 5.3完善财税、金融和工商等政策，加大对物流业的支持 ..........................5

1中国物流业发展总体状况

1.1物流大国地位确立，但还不是物流强国

经过三十多年发展，物流业已经成为国民经济的支柱产业和重要的现代服务业。 2012年，全国社会物流总额达到 177.3万亿元，物流业增加值达 3.5万亿元，物流业增加值占 GDP比重达 6.8%，占服务业比重达 15.3%。

2012年，全国铁路货物发送 38.92亿吨，公路货运量 322.1亿吨，水路货运量 45.6亿吨，民航货邮运输量 541.6万吨。全国铁路货物周转量 28891.9亿吨公里，公路货物周转量 59992亿吨公里，水路货物周转量 80655亿吨公里，民航 608.16亿吨公里。规模以上港口货物吞吐量 97.4亿吨，全国规模以上港口集装箱吞吐量为 17651万 TEU，全国规模以上快递服务企业业务量完成 56.9亿件，快递日业务量突破 1500万件。其中，铁路货物发送量、铁路货物周转量、港口吞吐量、集装箱吞吐量均居世界第一，快递量居世界第三。

在规模快速扩展的同时，物流能力有很大提升。2012年底，全国公路总里程 419.3万公里，其中高速公路 9.6万公里；全国铁路营业里程 9.8万公里；内河高等级航道 13万公里，通航里程 12.5万公里，万吨级以上泊位 1819个，沿海港口深水泊位 1980个；定期航班机场达 182个，全国营业性库房面积约 13亿平方米，各种类型的物流园区不断涌现。物流基础设施的大发展为物流能力的提升奠定坚实的基础。根据世界银行的物流能力指标（ LPI），中国物流能力领先于其它“金砖国家”及与中国有相似资源禀赋的亚洲国家，但明显落后于主要发达国家。

1.2物流市场开放程度高

改革开放之初，跨国物流企业就开始进入中国。 20世纪八九十年代，先后有联邦快递、敦豪、天地物流、联合包裹、马士基等跨国物流企业在中国建立合资企业。中国入世后，物流业进一步扩大开放。2006年起，外资企业在中国可自行设立分销网络，独立经营物流业务。凭借规模、资金、技术和管理等优势，跨国物流企业已从原先主要以合资为主逐步走向独资，从单一业务走向综合物流业务，从集中于中心城市物流业务向构筑全国性物流网络展开。

1.3物流发展不平衡性明显

受经济、生产力、基础设施、市场化程度、信息化水平、需求等因素的影响，物流业呈现东部发展快，中西部物流业发展慢，城市物流相对发达，农村物流滞后且水平低。 2012年，东中西快递业务收入的比重分别为 82.3%、9.3%、8.4%，业务量比重分别为 81.9%、10.5%、7.6%。

从社会物流总额的绝对值构成来看，工业品物流总额占社会物流总额的比重从 2001年的 82.83%增长到 2012年的 91.37%，工业物流在国民经济发展中占据主导地位，是推动社会物流总额增长的主要动力。与消费市场紧密连接、竞争激烈、技术水平要求较高的家电、日用化工、烟草、医药、汽车、连锁零售和电子商务等行业物流需求旺盛。居于产业链上游、

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资本密集型的农产品与农资、钢材、煤炭、矿石等大宗物资物流发展相对滞后。

1.4物流业增长方式粗放

一是物流系统性不强，网络化程度低，更多呈现分散、独自发展的态势，基础设施的配套性、兼容性较弱。综合交通运输体系尚未完全形成，综合交通运输枢纽建设滞后，不同运输方式难以进行合理分工和有效衔接，沿海和内陆集疏运体系不配套，各种运输方式之间信息不共享，交通运输资源综合利用效率不高；地方保护、部门封锁比较严重，工商、税收、土地、交通等方面存在一些阻碍和限制分支机构设立和经营的问题。

二是公平竞争、规范有序的物流市场尚未形成。一些地方政府给跨国物流企业在用地、税收等方面诸多优惠，使其享受超国民待遇。

三是物流业整体创新能力弱。物流业企业创新动力不强，研发投入很低，商业模式创新、组织创新、技术创新、管理创新等滞后，尚未进入以创新引领的发展阶段。

四是可持续问题突出。公路、航空、铁路、水路等运输方式的资源、能源、土地等消耗和大规模排放问题突出。

1.5物流业总体滞后于经济社会发展要求

一是物流基础设施结构性短缺。部分煤运通道铁路运力不足，公路分担了大量煤炭中长途运输，增加了运输成本，消耗了大量优质能源；部分沿江通道由于高等级航道占比低、网络化程度不高；航空货运基础设施发展总体不足。

二是与制造业、农业、商贸联动不足，物流速度慢、成本高、渠道不畅、模式陈旧已经成为制约制造业由大变强、解决三农问题、商贸服务和电子商务持续发展的瓶颈。

三是滞后于全球化进程。与中国高增长的国际贸易相比，物流业尚未形成与之相配的全球物流和供应链体系，进出口所需的物流服务很大程度需要依赖国外跨国物流企业。

2中国物流业中长期发展形势与趋势

2.1经济增长和结构升级带来物流市场的广阔前景

中国将成为世界第一大经济体，由此将成为物流需求增量和物流市场规模最大的国家。中国工业化推进过程中工业仍将有较大发展，大宗能源、原材料和主要商品的大规模运输方式和物流需求仍将旺盛。从中等收入迈向高收入国家，居民消费的水平、心理和结构的变化，要求物流发展更加注重效率、特色和人性，基于更高时间和空间价值的物流需求会越来越大。

2.2城市化和区域增长新格局对物流空间分布、效率、获得性等提出更高要求

中国正经历着规模宏大的城市化，推动着物流活动集中于城市群、大中小城市和城际间，激增的物流量、机动车量以及能源短缺、环境污染、交通拥堵和道路安全等，迫切需要提升城市内、城际间物流效率，构建集成式城市物流配送体系。中西部快于东部的区域增长新格

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局，要求中西部加快物流业发展，改变物流业长期制约西部地区发展的状况。

2.3全球化纵深和开放新格局推动物流市场深刻调整

全球化推动中国与世界经济的联系和相互作用日益加深。短期内，受欧美经济疲弱的影响，中国与发达国家的贸易增长会有所放缓，与新兴经济体以及发展中国家的贸易增长会成为新的亮点，贸易格局的变化带动国际物流活动此消彼长。

2.4新技术突破和广泛应用促进物流业升级

交通运输、物流、信息、新能源、新材料等领域在孕育新的技术突破，高速铁路、大型高速船舶、绿色航空、新能源汽车、智能交通、智能仓储、新材料技术、节能环保技术、物联网、信息技术、现代管理科学和技术等将在物流领域得到推广和应用，电子商务、信息技术将与物流业深度融合，这些都对物流业升级带来重大促进作用。

2.5可持续发展和要素成本上升等驱动物流业发展转型

未来

一、二十年，中国物流能源消耗仍处于快速增长期，对液体燃料需求将大幅增加。由于物流企业运营所需的能源、劳动力、土地价格持续上涨，加之服务价格偏低、融资环境不佳影响，依赖“高投入、高消耗、高排放、低产出、低效益、低科技含量”的传统物流运作模式难以为继，面临着降低成本、提高效率、可持续发展的转型要求。

2.6应急和民生物流的重要性日益凸显

中国自然环境和气候复杂多样，自然生态灾害严重。在加快推进工业化、城市化和经济社会转型时期，各类突发性事故发生机率将会加大，加之全社会安全意识不断提高，应急物流体系建设十分迫切。

3中国物流业发展战略

3.1总体思路和战略目标

总体思路是：根据服务于经济社会发展全局、统筹国际国内的要求，以“完善网络，优化结构、提高效率、提升能力、联动发展、节能环保、惠及民生”为着力点，以体制机制和政策优化为保障，实现物流业由大变强的根本性转变。

战略目标是：2020年，构建起“体系完整、结构合理、经济高效、技术先进、安全可靠、绿色环保”的现代物流服务体系，物流业支撑国民经济社会发展的能力显著提升，全社会物流费用占 GDP比重约为 15%，形成 2－3家国际竞争力较强的跨国物流企业集团。

3.2主要战略

要解决发展中的问题，顺应时代变化，实现战略目标，中国物流业可采取“六大战略”：

网络化战略。根据经济社会发展要求，完善和优化物流基础设施网络、组织网络、运营网络和信息网络，构筑统筹国际国内、东中西、沿海和内地、城市与农村、社会化与自营的

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不同层级、不同功能、有效衔接的国家物流系统。

联动战略。着眼于物流业服务生产、流通和消费的内在要求，加强物流自身资源和供应链整合，提升物流服务和供应链管理能力，增强物流业与各次产业、地区经济协同和互动发展，充分发挥物流业在国民经济中的桥梁、纽带、助推器等作用。

全球化战略。把握全球化和国际贸易格局变化的新特点，深化国际合作，提升物流业国际竞争力，融入世界物流市场，利他共生，共创共享，互利共赢。

可持续战略。着眼于生态文明、环境友好、资源节约和安全等，实现土地、能源、资源的集约和节约，减少污染、降低排放，最大程度减少物流活动的负面影响。

创新战略。通过理念、制度、服务模式、组织、管理和技术等创新，推动物流业创造更多更好的价值来满足经济社会发展需要。

4我国物流业发展的主要任务

4.1构建高效的现代物流服务体系

运用系统的思想和理念，对运输、仓储、装卸搬运、包装、流通加工、配送、信息等功能系统进行完善和优化，积极发展物流技术装备系统。加强铁路、机场、港口、码头、航道、货运枢纽、货运场站等重要基础设施以及物流枢纽、物流基地、物流中心、配送中心、公共仓库等节点建设。

4.2优化物流产业组织结构

鼓励优势物流企业加强联合和兼并重组，培育品牌化、规模化、网络化、现代化的大型物流企业集团。鼓励大型物流企业与中小物流企业优势互补、合作共赢。推动国有物流企业战略性重组，支持国有物流企业间的兼并重组。鼓励民营物流企业通过参股、控股、资产收购等多种形式，参与国有物流企业的改制重组。

4.3促进物流业和相关产业联动发展

充分发挥物流业在各次产业的采购、生产、销售、配送以及供应链建设中发挥强有力支撑作用。一是加快物流业与制造业互动发展。二是加快物流业与农业互动发展。三是紧紧抓住电子商务大发展的战略机遇，加快物流业与电子商务融合发展，找到电子商务和物流业合作共赢的模式，促进物流和电子商务相互延伸；四是推动物流业与商贸、产业集群等互动发展。

4.4完善物流市场体系

完善公路货运、海运、内河航运、铁路货运、货运代理、仓储、邮政普遍服务、装卸搬运、流通加工、信息服务等基础性物流市场，加快培育和发展供应链物流服务、一体化物流服务、第三方物流、快递、航空货运、集装箱多式联运、应急物流等新兴物流市场。

4.5推动物流可持续发展

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优化运输结构，发展绿色运输。加强铁路和水运建设，提升铁路和水运长距离大宗货物输送能力，降低公路长距离大宗货物输送比重。大力发展甩挂运输，推广使用节能和新能源汽车，促进社会低碳交通选择；鼓励制造、流通、物流企业联合开展共同配送，提高车辆满载率和资源利用率，减少重复运输；推广多式联运，提高运输的组织化程度，减少迂回运输。

4.6推进区域物流协调发展

东部沿海发达地区在物流网络相对完善的基础上提升等级、质量和效率，中西部地区加快增加物流网络规模以及提高承接东部地区物流服务转移的能力，完善中西部地区物流网络，特别是加强西部物流基础设施建设。进一步完善城市物流体系，注重农村物流建设，加快发展农产品物流，逐步形成城市支持农村、城乡互促的城乡物流一体化发展格局。

4.7加快国际物流发展

支持优势物流企业加强联合，共同开发周边国家物流市场。支持优势物流企业实施“走出去”战略，联合、兼并和重组周边、欧美、新兴市场等国家的物流企业，构筑对外国际快递网络，打造全球性知名物流企业。

5支撑物流业发展战略的保障措施

5.1改革和完善物流管理体制

理顺物流领域中市场与政府、部门与部门、中央与地方的关系，通过机构和职能的合理调整和权责的合理配置，建立起权责一致、分工合理、执行顺畅、监督有力的物流管理体制，以统筹协调不同运输方式以及仓储、包装、装卸搬运、信息、货代等领域。充分发挥物流行业协会在政府与企业间的桥梁与纽带作用，发挥其在行业自律、技术推广、产业重组、统计信息、贸易争端、劳动者权益、国外同行交流合作、咨询服务等方面的积极作用。

5.2完善物流市场机制

推动物流市场化改革，健全市场规则，完善价格机制，消除地区和部门壁垒，形成“统一开放、规范有序、公平竞争”的物流市场。加强对物流市场以及物流活动在资源、环境、安全和服务质量方面的监管。维护公平竞争的市场环境，监督企业社会责任的履行，促进物流可持续发展。

5.3完善财税、金融和工商等政策，加大对物流业的支持

加快投融资体制改革，形成筹融资主体多元化、筹融资渠道多样化、筹融资形式多样化、筹融资结构合理化的投融资新格局。大力发展物流金融和供应链金融。

改进工商和营运管理等政策。调整物流相关业务的资质登记要求，精简相关资质证明，资质证明允许企业分支机构在全国通用。扩大营运证件跨区域使用范围；允许物流企业运营车辆异地年检。

推荐第5篇：动画制作的发展历史

早期动画表现方式

人类最早对运动因素的形象表达，可以推溯到石器时代。1962年，法国考古学家普度欧马(Prudho~eau)找到一组约

2、3万年前用笔或石块绘制于岩壁上的动物形象，其中有画着8条腿的野猪，用于表示奔跑的动作。

在古埃及墓画、古希腊瓶画中，也都出现过类似动作分解图的形象。在缺少动画播放技术的年代，这些“动画形象”只能在静止媒介上起一种动作提示的作用。

1824年，人们对于图画在眼睛里产生逼真运动形象的科学研究取得了突破。英国人皮特•马克•罗杰特 (PeterMarkRogct)发现，人眼在观察运动景物的过程中，景物会有一个短暂的停留，即“视像暂留”原理。如果把一组表现运动细小差别的图像，在同一位置进行快速、连续性地显示，在人们的眼里就会是完全逼真的动作形象。电影就是根据这个原理，结合机械、光电技术而被发明出来的。

1832年，一种被称为幻透镜的设备，实现了简单的动画播放效果。这是最早把连续图画表现为动画的机器。幻透镜的工作方法，是把一些能够表现出动作差别的手绘小图画，放到一种能够旋转的圆盘上。转动圆盘，就能透过一个细缝来观看盘中按顺序快速显示的图画，这些图画组成的形象就在眼中逼真地活动起来。 1834年，英图人威廉•乔治发明了西洋镜。它也是一种通过光学装置来观看动画形象的机器。它的图画不是画在转盘上，而是画在转筒壁上，使观看效果更好。它们的共同点，都是通过细缝来观看依次出现的画面，在人眼中产生“活动图画”的印象。 无论是幻透镜还是西洋镜，动画画面都是采用手工描绘的方式。从动画形象的制作规模来看，没有形成固定的动画形象团队。绘制这些活动图画的人，可能平时还以绘制肖像或给书籍画插画作为谋生手段。这些动画形象的制作方法，基本上还是用画笔把颜料画在纸一样的材料上，与画一幅普通的画没有太大的区别，只不过画面小一点、数量多几张。 制作动画的传统工具和方法

动画制作过程中需要用到很多工具、方法和技术，现代的基于数字技术的动画制作方法和技术是在传统工具和方法的基础上演进而来的。虽然使用计算机工具来制作和观看动画，但它与早期西洋镜、胶片动画片的基本原理是一样的。西洋镜较早被应用到商业活动中，是因为其制作成本很低，更容易制造和携带。在19世纪末20世纪初的中国城镇，也经常能够看到这种机器。它可以摆在街头用于付费观看，一次只能供一个人使用。1892年，约瑟夫.普拉多制作出一个完整的动画放映装置。1906年，美国漫画家詹姆士.斯图尔特.布莱克顿 (James stuartBtackion)制作了历史上的第一部动画片《滑稽脸上的幽默相》。布莱克顿把三千张图画逐一拍摄到连续的胶片中，制成电影并公开发行。这些图画，都是使用粉笔在黑板上绘制出来的。

机械和光电技术的进步，带动了电影放映方式的发展。高亮的放映灯使胶片上的形象可以投射在距离很远、面积很大的银幕上，让很多人同时观看。在一些人口密集的城市中出现了电影院，人们可以通过购票的方式，获得观看一部影片的权利。电影院也为动画片创作提供了商业展示环境。画好的图画可以一幅一幅用胶片拍下来，用电影放映机在电影院里播放。 一些动画企业规模不断扩大。20世纪20年代，画卡通广告出身的美国人沃特•迪斯尼创办了迪斯尼动画公司，把动画形象进行了成功的商业化运营。以迪斯尼公司为代表影院动画片，制作成本高、投入大、制作周期长，费用甚至高达几千万美元。在大型的动画片制作项目中，每个工序都需要由专门人员来进行，比如描图人员只负责描图，不一定参与形象设计。迪斯尼公司一度拥有2000名手工绘画人员。强大的制作能力使得以米老鼠为代表的动画形象在全世界传播。 电视技术的发展，使影视、动画作品能够传播到千家万户。动画片出现多达几十集的连续剧。一部商业动画电影，每秒钟需要24幅画面。为了加快制作速度，一些电视动画片则采用一种画面数量减半的处理方法，每秒钟只使用12个画面，而不是电影播放标准的24个画面。这种处理使得动画制作工作量减少一半，对观看者在视觉连贯性上的影响不大。一些高效的电视动画制作公司的制作速度，几乎与动画台的播放进度同步，在这一周播放这一集电视动画剧的同时，制作下一周要播放的下一集动画剧。

商业化的运营，使得动画片创作者能够获得资金和技术支持，不断地制作新作品，进而使动画形象制作技术得到发展，也使动画形象制作成为一种职业。Flash动画片《CG画廊》需要大量的手绘动画形象。手绘，一般是指用手拿着笔画，在纸张、画布等平面媒介上，通过涂绘颜料来产生景物形象的方式。手绘技术强调手指与画笔之间的协调。社会生活中随处可见的招贴、广告、插图、漫画等需要表现人物、风景形象的地方，都需要由从事手绘工作的画家来完成。手绘动画形象，是最常见的动画形象制作手段。动画形象制作一直是以各种手段进行着的。除了手绘的平面动画，通过其它手段制作的还有木偶动画、剪纸动画、水墨动画等。动画片创作过程中，循遵循一套特有的规律，即动画视听语言，实质上是把文学剧本转化成形象和声音的过程。

在动画片创作过程中，对于文学剧本通常要经历原画设计、分镜脚本设计、形象设计、动画加工等一系列不同的形象化工序。相对于木偶、剪纸等制作手段，手绘这种形式有着非常广泛的社会基础。Flash动画片《CG画廊》中的形象与电影形象有很大的区别。与布莱克顿同时代的早期动画制作大师埃米尔•科尔提出了动画形象制作的经典格言:“勿做相机能做的，要做相机做不到的”。

虽然早期的动画片与电影在播放形式上相似，但用于展示情节的主体对象截然不同。最大的区别，在于它们是手工制造品，还是演员实景。由于动画形象以手工制作的形象为主，因此在中国，动画片也被称为美术片。上海美术电影制片厂，区别于其它电影制片厂，是专门进行手工动画创作的基地。多数商业动画片画面，是用图形化的形象来表现的。20世纪初，随着印刷技术和绘画风格的发展，漫画、书籍插画领域兴起了一种线条简练、色彩平整的卡通(Cartoon)形象风格。

卡通风格中的形象具有非常明显的图形特征。卡通风格对动画形象制作产生极大的影响，以至于人们经常把那种画在平面媒介上、以勾线平涂形象为主的动画片称为卡通片。在复杂的动画形象制作过程中，制作者们逐渐研究出一些对绘制形象很有帮助的工具和方法。今天，相对动画制作要简单得多的漫画制作，也要分出“传统制作流程”和“电脑制作流程”。其实主要区别，并不是在形象本身，而是工具不同。

赛璐洛(Celfutoid)是生活中不常听到的名词，它是指一种透明的胶片。一般的绘画作品是画在不透明的材质上，画面中的背景和人物都是一体的。而动画片中背景和人物往往处于不同的运动状态，例如人物向前走动时，背景可能是不动的。如果人物和背景都画在同一张纸上，那么走动的过程中，每张纸都要重复画一遍背景形象，浪费很多人工。如果把人物的动作变化画在多幅透明的胶片上，则背景可以只画一张。拍摄画面时，背景垫在透明胶片的后面，人物就象是在背景前面运动了。

最有代表性的是一种用于描绘线条并观察动作变化的圆盘。这种圆盘可以一次固定五层胶片，可以让画幅产生任意角度的变化。有的在胶片后面还有照明装置。动画制作者用手指分别夹起其中四张，可以随时选择其中某一张与上下层胶片中的形象进行对比勾线;还可以松开手指，在胶片依次自然下落的过程中，如同放映动画一样观察线条形象的动作变化。在计算机被用于动画制作以前，这种动画圆盘可以说是最巧妙、最实用的动画形象制作工具。 总的来说，传统的动画片虽然使用高技术电影放映机或电视系统来播放，但是形象制作的方式，主要还是使用绘画工具进行手工描绘。巨大的绘画工作量使得动画片不适于个人创作。传统的动画片很少由个人独立完成，早期的动画短片制作，通常也要各项技术专家与手绘画家合作进行。即使在动画片商业化环境中，动画制作企业也主要面向电视台和影院来组织生产。一般的工作，即使有动画表现上的需要，也难以承受巨额的制作资金。

依照个人能力，花费很长时间，也仅能实现一些简单的动画形式，如幻灯、书角动画、跑马灯和皮影戏等。对于能够体现艺术价值的动画片，即使有好的创意和构思，一般的艺术家也是难以把它制作出来的。在计算机系统还没有普及应用的年代，人们很少想到使用动画的形式进行表达。

计算机动画制作技术的发展

《CG画廊》是需要利用计算机技术产生的动画片。计算机可以用来显示、处理图形，并且能够通过可视化的时间编辑工具安排多幅图形画面来产生动画。从20世纪60年代开始，计算机图形技术开始被应用于动画形象的制作中。美国麻省理工学院博士伊凡.苏泽兰发表一篇名为《画板》的论文，标志着交互式计算机绘图时代的开始。同年，贝尔实验室制作出世界第一部计算机动画片。20世纪80年代，计算机动画技术已经得到极大发展。商业化的图形动画产品渗透到人们的日常生活中。很多年轻人开始玩起带有动画效果的电子游戏。这段时期，用计算机工具进行动画形象制作，还仅限于一些大型的动画和游戏公司，他们使用专门订制的动画制作软件来制作产品，或者使用程序语言直接编写动画程序。20世纪90年代，用于计算机动画制作的软硬件系统和外部设备在技术上己经相对成熟。计算机性能不断提高、价格不断下降，使得各个领域的设计软件开始被更广泛地开发和应用。数字相机、扫描仪等数字输入产品虽然价钱还比较昂贵，但己经能被小型制作团队和职业设计者接受。越来越多的计算机动画形象出现在电视产品广告中。

动画设计软件为二维动画形象制作提供了很多新的方法。新的知识和技术，被转化为适应各种专业工作需要的程序软件和硬件工具，创作者能够借助它们加快产品设计的速度，缩短制作周期。软件和硬件开发商也能根据用户在实际工作中提出的修改意见和建议，不断完善程序功能和设备性能，不断升级、演化出新的软件版本和产品型号。“设计”过程“一个是‘找想法’阶段，一个是‘实现想法’阶段”。在科学技术专家研究计算机能做什么的时候，艺术家也在寻找更有效的工具。两者交汇到一起，就会有突飞猛进的发展。

进入21世纪，计算机在动画形象制作方面已经占主导地位。尤其在日、韩、美三国，动漫产业已经发展得非常成熟。日本每年国民购买卡通类书籍和杂志的数量达到平均每人8本，其中的形象大部是使计算机制作出来的。动画形象频繁出现在美国大片中，动画制作成为好莱坞电影公司的必备技术。迪斯尼公司这个世界最大的动画制作公司，在坚持传统动画制作方式多年后，也开始全面引入计算机制作技术，推出像《狮子王》等一批由计算机制作的二维动画片。

以游戏为代表的交互式动画、以《阿凡达》为代表的立体动画、以尖端飞行模拟器为代表的虚拟现实甚至增强现实技术，都形成了数字信息对真实环境的再造，在娱乐、医疗、工业、军事、旅游等行业中都有着非常广阔的前景

敬爱的党组织：

经过一段时期的初级党校学习，我的心境自然澎湃而又亢奋。其实，无论是谁，这种难得的熏陶刚过，思想上和认识上都会大有一吐为快的强烈之欲望。这对深刻理解中国***始终是一个最先进的党、最伟大的党，始终是实践“三个代表”重要思想的 楷模，也始终是勤奋学习、善于思考、解放思想、与时俱进、勇于实践、锐意创新的模范等等，以及正确选择一个人的人生观、价值观和世界观，都具有非常积极的意义。以下是我的心得体会：

首先，通过学习，我对我们的党有了更加深入的理解：中国***是中国工人阶级的先锋队，是中国各族人民利益的忠实代表，是中国事业的领导核心。中国***有它的阶级性，人民性，先进性。中国工人阶级是中国***的阶级基础，工人阶级政党是工人阶级的先锋队，工人阶级的先进性决定了党的先进性。而工人阶级之所以具有先进性是因为它代表了先进生产力和生产关系，具有高度组织性、纪律性，赋予革命的坚定性、彻底性。知识分子是工人阶级的重要组成部分，随着社会的发展，信息技术等越来越发达，因此工人阶级政党的先进性必须随着时代的发展不断具有新的内涵、新的标准和新的特征，做到与时俱进。党的先进性还体现在将“三个代表”写入了新的党章。“三个代表”重要思想对党的先进性作了富有时代特征的界定，具体地、明确地揭示出党的先进性的实质和内涵，深化了我们对党的先进性的认识和理解。

其次，通过学习我进一步端正了自己的入党动机。入党动机是指一个人要求入党的内在原因和真实目的，是推动人们争取入党的一种精神力量。真正正确的入党动机应该是能始终将人民的利益放在首位，为了最终实现****而奋斗终生。我要在自己的工作和生活中不断地实践，不断地确立正确的入党动机。一个人在组织上的入党一生只有一次，而思想上的入党是一生一世的，所以，在今后的人生道路上，必须坚定信念，用理论知识来武装自己，不断地深化自己的行动。

再次，我懂得了入党的过程是一个漫长而艰辛的过程，是一个充满考验的过程，不是你随便想怎么样就怎么样，要时时刻刻用党员的标准来规范自己。听了几位优秀学生党员的入党经历，学到了我们不仅要在组织上积极要求入党。把党和人民放在第一位，用自己的行动来展现一位入党积极分子的作风，时时刻刻，用党的标准提醒自己，什么要积极主动的去做，什么要积极同违背党标准的做斗争。入党的过程，便是不断完善自己的过程，便是升华自己的过程。

当然，我也进一步树立正确的社会主义荣辱观。通过学习，我深刻地体会到社会主义荣辱观是构建社会主义和谐社会一个带有根本性的问题，体现了在科学发展观的指导下，将依法治国与以德治国有机结合起来，将经济建设、政治建设、文化建设、社会建设融为一体的我国社会主义现代化建设总体布局。荣辱观是由世界观、人生观、价值观所决定的。不同的荣辱观，是不同的世界、人生观、价值观的反映。荣辱观渗透在整个社会的生活之中，不仅影响着社会的风气，体现着社会的价值导向，标志着社会的文明程度，而且对社会的经济发展由巨大的反作用。

通过这次的学习, 我不仅加深了对党的基本知识的了解，也更加明确了入党动机，优秀党员决不是套在自己头上用于炫耀的光环，而是我们应该努力学习，不断进取所应该达到的目标，组织上的入党一生一次，思想上的入党一生一世。在学习当中，最让我感动的是中国***的优良传统和作风。党的宗旨是全心全意为人民服务,而党的优良传统和作风恰恰印证了这一点。看着那些面对党旗宣誓的***员,我感动了,我感到了作为***员的骄傲,也更加坚定自己的人生信念：我也一定要成为一名***员。我要时刻谨记党的教诲，时刻以党员的行为准则来约束自己, 在以后的生活、工作中，自觉的加强自己，争取得到更大的提高。

汇报人：***

2012年3月31日

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该文章转载自无忧考网：http://www.51test.net

推荐第6篇：中国港口业发展论文

全球化中中国港口业发展

姓名: 班级: 学号: 院系: 指导老师: 摘要：

开放政策和经济全球化的推动下，港口成为与国际连接通道的重要节点，是区域加入经济全球化和社会分工的基础，港口周边200公里内城市，充分利用港口的有利条件，成为我国经济最为发达的地物。改革开放20多年来的实践，使港口对于城市发展的作用得到广泛的认可，“港为城用，城以港兴”，“要开放，先建港”是人们对于港口对区域和城市发展影响的总结。改革开放30年来，我国沿海港口取得了举世瞩目的伟大成就，有效支撑了我国经济特别是外向型经济发展。时至今日，在国际贸易全球化的大时代背景下，中国港口业面临的机遇更多，同时挑战也更加严峻。中国港口如何在这样的环境下蓬勃发展并取得一席之地，是本文所要探讨的所在。

关键词： 港口 发展 问题 改革 未来 引言：

改革开放30年，特别是新世纪以来，我国港口快速发展是国民经济尤其是外向型经济持续高速增长以及需求结构性调整共同拉动的结果。中国沿海港口建设重点围绕煤炭、集装箱、进口铁矿石、粮食、陆岛滚装、深水出海航道等运输系统进行，特别加强了集装箱运输系统的建设。政府集中力量在大连、天津、青岛、上海、宁波、厦门和深圳等港建设了一批深水集装箱码头，为中国集装箱枢纽港的形成奠定了基础；煤炭运输系统建设进一步加强，新建成一批煤炭装卸船码头。同时，改建、扩建了一批进口原油、铁矿石码头。到2004年底，沿海港口共有中级以上泊位2500多个，其中万吨级泊位650多个；全年完成集装箱吞吐量6150万标准箱，跃居世界第一位。一些大港口年总吞吐量超过亿吨，上海港、深圳港、青岛港、天津港、广州港、厦门港、宁波港、大连港八个港口已进入集装箱港口世界50强。

一 我国港口的发展现状

进入新世纪，随着经济、贸易和技术全球化步伐的加快，在我国经济贸易快速发展、产业结构调整、集装箱化率提高三大动力的驱动下，集装箱运输显现了强劲的发展势头。2002年，我国大陆港口集装箱吞吐量实现3721万 标箱，位居世界第一。到2006年实现9361万标箱，2007年跨越1亿标箱，高居世界第一，平均每年增长超过1100万标箱，取得的成绩举世瞩目。中国2004年全年对外贸易总额突破万亿美元，进出口额的世界排名达到第3位。商务部预测，2005年中国对外贸易仍具备继续增长的基本条件。这无疑为港口业的发展注入了一针强心剂。 目前的港口业，深圳港集装箱运量已经超越韩国釜山港，居世界第4位。上海港也由去年世界排名第4位跃居为第3位。在世界集装箱运量前5名中，中国的香港、上海、深圳三地稳居其中。

1.1我国港口发展中存在的问题

展望未来，我国集装箱运输在近期内仍将保持较高的发展速度。但随着我国宏观经济政策和产业结构的调整，以及集装箱运输市场的进一步成熟，适箱货源的增长将有所降低，港口集装箱吞吐量增长速度将有所减缓。深圳与上海两大港口的世界排名同时升位，并不能掩饰中国港口目前面临的问题。在国际航运里，国际货物转口占有很重要的地位，这恰恰是中国港口发展所短缺的。上海、深圳两大港口中转量仍然不足，目前盐田港货物中转量仅占总货量的2%左右，香港却高达40%，中国内地出口到欧美等地的货物中70%要通过韩国釜山港中转。因此，可以说，中国是一个港口大国，但并不是一个港口强国。简单来说，中国港口面临的问题是：头多、嘴大、腹中空，规划问题突出。

1.1.1“头多”，主要指程序复杂。

如在“一关三检”(海关、商检、边检、动植物检疫)上，程序、方法均显落后，通关效率低。从货轮靠岸到货物出港运走，中国港口平均花费时间为34小时以上。物流不畅的主要原因是，一个项目在国内，要涉及大约16个政府部门。口岸通关效率低，人们总认为是海关问题。实际上，随着通关作业制度改革的深入，海关的通关速度有了明显提高。问题，并不是简单地出在海关上。

宁波市政府口岸办于2001年初对通关现状作了调研。他们随机抽查了外运、货代公司3个月内代理的608个进出口集装箱和中华纸业69个进口废纸箱，分海关、国检、港务、货代等部门进行跟踪调查。结果显示，以出口为例，出口集装箱抵港区至装船出运时间平均2～5天，通关平均时间2天，其中海关1天，检验检疫1.79天，货代理单等报检报验前准备等工作平均需要2.92天。查验部门双休日不通关，外代、外运双休日不办理换提单业务，港区与海关之间的信息联网还不够畅通。 通关环节就像一根链条，每个部门都是链上的一环，某个环节出现梗阻，都会影响通关速度，抵消其它环节的高效率。大通关作业，已经成为港口业务发展的瓶颈，而信息化建设在这一领域则大有可为。

1.1.2“嘴大”主要指沿海各地兴建港口过多，导致彼此之间竞争加剧

我国已规划了20个沿海“主枢纽港”，仅在环渤海地区就有大连、营口、秦皇岛、天津、烟台5个“主枢纽港”，珠江三角洲地区(含香港、澳门)共7个“主枢纽港”。至于中小的港口就更多，在环渤海地区5800公里长的海岸线上，有60多个大小港口，在河北省和天津市640公里长的海岸线上，从北到南依次分布着秦皇岛、京唐、天津、黄骅四大港口。区域密度之大在国际上也非常少见

事实上，建设这么多的港口真的有必要吗？例如，上海港目前正在建的洋山深水港从一开始到现在却一直争议不断。有专家分析说：“洋山深水港实际作业天数只有270天，而且不可作业时间都集中在外贸出口旺季。”有分析指出，洋山港的风险实际上完全可以由北仑港来化解。规划的不合理造成了极大的资源浪费。

不同区域港口之间的竞争随着经营者市场意识的加强而日趋激烈。原本指望的联合策略非但没有实现，反而削弱了自身的竞争力。曾经在1996年的时候，中央就提出“上海国际航运中心”的概念，以上海为中心，浙江、江苏，两翼进行港口组合，并在上海成立了一个组合港办公室。但一直以来这个机构就名存实亡。发展到今天，上海的南北两翼反倒各自形成一体化港口，成为上海港强有力的竞争对手。在上海建设洋山深水港的同时，南翼浙江也在挖掘水运资源，提出建设“水运强时，实行宁波港、舟山港的资源整合，而北翼江苏苏州也在谋求把张家港、太仓港和常熟港集合起来，共打“苏州港”品牌。

过多的港口带来过度的竞争，有些港口之间甚至形成“远交近攻”的氛围，愿意与较远地区的港口合作。但近处的港口却相互争夺货源，竞争异常激烈，结果往往导致作业费率和利润率下降。

1.1.3“腹中空”，是指货物堆场严重不足、物流不畅等问题。

今年以来，全国性运力瓶颈压力凸显，港口压船压港现象日益严重，已达到近20年来的最严重程度，仅进口铁矿石的港口积压目前就高达3000多万吨。在青岛、天津、宁波、湛江等港口，积压量已达历史最高记录。据悉，宁波港面积排队等候进港靠泊。“压一天3万美元!”某船代公司船务部副经理心情烦躁。因船舶不能及时靠泊而犯愁的不只是船代公司，争夺矿石的钢铁企业更是心急火燎。

港口堆场严重不足、配套运输系统发展滞后，是导致港口严重积压的直接原因。但港口自身的问题也成为瓶颈。

首先，港口总体吞吐能力不足，特别体现在集装箱、原油、矿石、煤炭等码头。目前全国沿海港口共有生产性泊位4274个，但是，万吨级以上的原油、煤炭、矿石等专用泊位仅占总数的9.3%。

其次，港口结构性矛盾突出，老港区与城市发展的矛盾日益突出，新港区生产能力不足。一些老港口、老港区位于城市中心，在空间、环境、交通、功能等方面与城市发展的矛盾日趋尖锐，老港区持续发展与城市化改造的衔接问题已经成为港口发展与城市发展关系中矛盾的焦点之一。

第三，部分港口信息化建设明显滞后，物流经营能力低，无法使港口物流效率最大化。

二 以天津港为例探讨港口改革

天津港：从守株待兔到运筹帷幄

天津港集装箱码头有限公司(以下简称“天津港”)现拥有两座现代化集装箱专用码头，可接卸第八代集装箱船舶，年设计吞吐能力为160万标准箱以上。尽管如此，天津港在吞吐量和硬件投资等方面与其他北方主要港口相比，不具备绝对的优势，因此，天津港从硬件投入转向从管理要效益。

2.1.管理和服务为上 天津港既面临着大发展的机遇，拥有着各种优势，也存在劣势并面临着严峻挑战。天津港该如何选择成功战略，如何定位？

天津港集装箱码头有限公司IT部门负责人刘宝合认为加大基础设施建设以及信息化投入，提升管理水平和作业效率，以及提供满意的服务是天津港发展的关键。天津港的信息化工程开始于1982年，到现在已经更改了4次。最近几年又上马了比利时COSMOS公司的集装箱码头操作管理系统，并选择了IBM的i系列服务器产品作为该系统的后台来处理烦杂的数据。这套系统包括了港口所有的业务流程，做到了船舶进出口操作流程控制、船舶装卸操作实时控制、堆场管理控制等，帮助天津港管理好物流。

2.2信息化带来直接效益

在没有实施信息化管理软件之前，货运公司等客户将各类船舶所到达的日期、运载量提前几天通知工作人员，大量的货单处理采用手工作业的方式，工作人员都苦不堪言。而且，以前的计划制定得再好，也都是静态的。常常会在场地内见到有的拖车没事干，有的拖车忙昏头，有的桥吊扎成堆，有的桥吊空半天的局 而现在，这样的现象很难再发生了。信息化为天津港直接带来了效益。

2.2.1实现了流程的改造。以前天津港的部门设计是多层次性的，在集装箱装卸作业的过程中是按照“计划-综合计划-总调度-机械队-装卸队”这样的部门顺序进行信息传递，繁杂并且缓慢。而现在，天津港的部门架构是扁平性的，包括车队分配、货物分配在内的所有指令，都是由总调度部门直接下达到每一个拖车司机面前的无线小屏幕上。

2.2.2做到了码头资源的合理优化配置。现在，仓库现场所有的流程都通过手持无线终端。集装箱到达码头，在办理手续的同时，集装箱的所有信息已经传到中央信息处理中心。拖车司机在运输集装箱的同时也会将集装箱的条形码扫描传输到计算机中心，调度根据数据分析立即下达指令传输到拖车的液晶显示屏上，指挥拖车将集装箱放置到具体的位置。每个司机完成当前指令后，按一下回车键，系统就会立刻从等待的任务队列中自动分配一项新的给他。现在，码头配送人员从1200人减少到400～500人，处理每一个集装箱的时间缩短到5分钟左右。

2.2.3加强了与客户的联系。现在，船舶公司根据货物集装箱运行的情况，可以随时掌握集装箱的状态。天津港能够一个小时给客户报告一次货物跟踪记录，使客户可以随时掌握这个信息。

尽管取得了很大的成绩，天津港在未来将有两件主要任务需要解决，即客户端的整合和内部不同系统的整合。我们相信，借助信息化这一杀手锏，天津港一定能够在未来的发展中更进一步。

三 我国未来港口发展方向

根据国际集装箱运输发展态势、我国的发展需求以及目前的重要问题，我国集装箱港口的发展方向主要包括如下六个方面：

3.1优化配置港口资源 积极调整港口结构

船舶大型化和运输规模的扩大不断促进世界集装箱运输航线和港口结构的调整，新一轮的港口与码头岸线的整合在持续上演。港口集团不断的整合与统一旗下的码头资源，来争夺区域航运中心。如：2007年七月，青岛港再出大手笔收编迪拜独资码头。青岛港（集团）有限公司获得原本属于杜拜环球集团在前湾港区南岸拥有的1320米码头岸线。至此，青岛前湾港73%的港区尽归青岛港所有。同时国际油价的持续上扬，班轮公司已开始在远洋航线上增投运力，大型集装箱船舶的增加也对拥有深水泊位的港口带来发展契机。港口集装箱吞吐量也不可能长期保持高位增长。因此要进一步要加强对集装箱运输和港口发展规律的认识，统筹做好港口资源的优化配置和结构调整，认清港口在未来运输格局中的地位和作用，加强区域间及港口间的协作和合作，从规模速度型向质量效益型发展，避免盲目追求贪大求洋和恶性竞争。

3.2大力推进海铁集装箱多式联运

在我国沿海大型集装箱港口的集疏运系统中，铁路承担的份额平均不足1%，对港口的运行效率和规模的进一步扩张造成严重制约。随着铁路能力的提高和铁路集装箱的发展，积极推进铁海联运不仅是进一步发展集装箱港口的重大举措，也是铁路集装箱发展的必然需求。要加快解决铁海联运的运输组织、单证信息、基础设施和口岸环境等问题，加强港口与铁路合作，促进综合运输体系的协调发展。

3.3充分利用内河航运资源发展集装箱运输

内河航运具有资源节约和环境友好的比较优势，但却是我国水运行业现代化建设的薄弱环节，发展潜力巨大。今后要在有条件或可以创造条件的地区优先发展内河集装箱运输，充分利用内河航道建立大型港口的集疏运通道网络。特别是长江干线、长江三角洲、大运河、珠江干线、珠江三角洲地区具有得天独厚的内河航运条件。要积极采取各种鼓励政策措施，率先实现内河集装箱港口和运输的现代化。

3.4积极发展水路内贸集装箱运输

吞吐量已从我国具有十分优越的沿海和内河运输条件，水路内贸集装箱运输发展前景十分广阔，内贸集装箱港口1998年的60万标箱增长到2006年的近2000万标箱。今后要充分利用沿海与内河运输通道，加强与铁路内贸集装箱运输的多式联运，促进内贸航线与外贸支线的一体化，规范内贸运输市场，加强内贸集装箱运输的标准规范工作，不断健全和完善内贸集装箱运输体系。

3.5强化自主创新 加快技术创新

当前科技发展日新月异，加强自主创新，建设创新型国家，成为我国在新世纪社会经济发展的必然选择，也是交通行业发展的必然选择。今后要加快集装箱港口的技术创新步伐，不断开发新工艺、新装备、新系统，加快数字网络、无线射频、卫星定位、人工智能等技术应用与集成，提升港口建设、运营、管理的信息化和智能化水平。

3.6坚持节约发展、清洁发展和安全发展

全面落实科学发展观，建设资源节约型和环境友好型交通行业，促进集装箱港口的全面协调和可持续发展是新时期的主要任务。今后要从结构上、技术上和管理上挖潜，抓紧抓好集装箱港口的节能减排工作。要全面贯彻安全发展的理念，加强供应链安全和港口保安工作，加强危险品运输的安全监管工作，加强事故应急反应体系建设工作。

总结：

中国港口事业现在还处于一个发展阶段，我们要取他人之长，补自己所短，在以后的道路中中国港口业的路还有很长，中国要努力学习国外的先进的管理经验，凡事要向着一个“诚”有先进管理经验的港口要扶持中小港口业的发展，为他们提供一定的资金和管理技术，培养一些人才，总之中国港口业要形成一种以国内一些与国际大港口接壤的港口为中心，让中国的港口业越来越走向国际化

参考文献： 1.百度词条（港口）

2.网站论文《现代港口发展趋势》 及《世界港口的物流化趋势和鹿特丹港对我们的启示》

推荐第7篇：动画音乐欣赏

动画音乐欣赏《宝莲灯》教案

教材分析：

动画片《宝莲灯》讲述的是中国古老的神话故事。天宫中的三圣母爱上了人间书生刘彦昌。为了爱情，三圣母不顾二郎神反对，带着宝莲灯私奔下凡与刘彦昌相会。七年过去了，他们的孩子沉香渐渐长大，和母亲一起过着幸福的生活。突然，有一天，二郎神从宝莲灯的闪光中发现了他们。为了维护天规，他抓走了小沉香，要挟三圣母交出宝莲灯。无奈之中，三圣母只得把灯交出，并被压在华山底下。沉香从土地神口中得知了自己的身世。在同为人质的部落头人之女嘎妹的帮助下，沉香机智地与护灯秦俑周旋，夺回母亲的宝莲灯，逃离天宫，踏上了寻母之路。沉香举起神斧，与二郎神决一死战。他越战越勇，令二郎神难以招架。激战中，二郎神屡施毒计，欲将沉香置于死地，并抢夺宝莲灯。在这千钧一发之际，宝莲灯突发金光泻进沉香体内，与沉香合而为一，终于把二郎神。动画的优势在于创意，而产生亮点的关键则取决于画面能否制作得精美、逼真。动画片《宝莲灯》的成功在于这部影片中化了大量心血，色彩、音响、人物，都精心刻画，简直可以和美国迪斯尼拍摄的动画片相媲美。还请来了葛优、张信哲、刘欢等一些著名演员做配音、唱插曲。《宝莲灯》是中国动画史上的又一里程碑.虽然还存在一些瑕疵(比如故事情节过于简单,不够连贯.好象意境并没有淋漓尽致地表现出来)但动画效果却很好.虽然以我们现在对动画的衡量标准,《宝莲灯》的制作还有粗糙之处,但那毕竟是好几年前的作品了.在那时也应该堪称精品了.并且《宝莲灯》开创了国内明星为动画配音的先河,也可算得上新颖.《宝莲灯》的插曲和片尾曲也采用了几首流行歌曲.可谓赏心悦目.这么优秀的一部中国动画片，值得推荐给中国的孩子们欣赏，尤其是动画片是孩子们的兴趣所在，兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。所以我为孩子们带来了这部动画片《宝莲灯》。

设计理念：

音乐课程包含音乐聆听、音乐表演和音乐创作这三个具有很强实践性的教学领域，提出了相对明确而具体的课程内容，并从音乐学习的特点出发，设计生动活泼的教学形式，激发学生的学习兴趣，增进学生对音乐的喜爱，引导学生主动参与各项音乐实践活动，以获得对音乐的亲身体验。在不断实践的过程中，逐步培养和提高有利于学生终身发展的音乐能力。本课我的设计是从动画片《宝莲灯》的音乐作品的聆听出发，采用边聆听边欣赏画面的形式，给孩子们一种视听的感受，既直观，动画的形式又特别能吸引学生的注意力，在兴趣中的学习是最有效的。同时欣赏中来思考，来感受音乐在这部动画片的重要性，了解音乐在动画片中的分类，什么是主题曲？什么是插曲？什么是背景音乐？主题曲、插曲、背景音乐在动画片中分别起到了什么作用？了解了这些知识，对于学生接下来进行音乐表演和音乐创作有了很好的铺垫。本课的第三环节我设计了先播放无声的《望月节》，让孩子们只看画面来感受没有音乐背景的画面显得苍白而缺乏灵动性，然后再播放有声的《望月节》，学生边对此感受大为不同，而让学生亲身参与到望月节中去，他们的兴趣更为浓厚。这是一个多声部的音乐活动，把学生进行分组，并且引导学生在动画的基础上有自己的创新。学生既感受了多声部的练习活动，又能体验自己创编的成就，是学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。

一、教学目标：

1、通过欣赏动画片《宝莲灯》中的音乐作品，感受音乐在动画片中的重要性。想象音乐所营造的神奇、美好的意境。

2、在合作和探究的过程中，尝试运用打击乐器进行音响小品的创作，体验创作的快乐。

2、在聆听中了解动画音乐的分类、作用及相关知识，提高在参与性欣赏活动中感受多声部音乐的能力。

二、教学重点、难点：

1、听辨音乐情绪、人声、乐器。

2、感受多声部音乐的色彩。

三、教具准备：多媒体课件、打击乐器

四、教学过程：

（一）激趣导入

1、听歌曲说片名（播放动画音乐《喜羊羊和灰太郎》、《哪吒传奇》、《西游记》、《想你的365天》。）

2、师简介：这几部动画片，除了《喜羊羊和灰太郎》以外都是根据中国的神话故事改编而成的，人们通过想象塑造了动画片中许多富有个性的人物形象和感人的故事情节，而且整个动画片都由音乐贯穿，今天这节课我们就来欣赏动画片《宝莲灯》的音乐。板书课题

（二）听赏主题歌《想你的365天》

1、教师简要介绍动画片宝莲灯。问：你觉得沉香是个什么样的孩子？（勇敢、孝顺、懂事）

2、师：很多年过去了，人们对动画片的情节可能会淡忘，但是我们仍然能够记得动画片的（主题歌）。介绍什么是动画片的主题歌（直接表达动画片主要思想和内容的歌曲）刚才我们听的《想你的365天》就是动画片《宝莲灯》的主题歌。

3、再欣赏一遍《想你的365天》，学生轻声用LA边划拍边哼唱。

（三）听赏插曲《天地在我心》

1、除了主题歌《宝莲灯》中还有一些歌曲。这些歌曲叫动画片的（插曲）。接着了解插曲（为动画片某一场景的人物或情节而作的歌曲）、

2、欣赏其中一首插曲《天地在我心》。问：这首插曲的演唱形式是什么样的？（男生独唱）。是谁演唱的？（刘欢）问：这首歌曲表达了沉香什么样的心情？

3、（出示歌词）教师演唱第一段，这段歌词表达了沉香什么样的心情？（痛苦、十分思念自己的母亲、悲伤）教师演唱第二段歌词，这段又表现了沉香什么样的心情？（激励、自信、有必胜的信心）

4、师：刚才在欣赏插曲的时候，除了听到音乐家刘欢的演唱和音乐伴奏以外，你还听到什么声音？（请你用手势表示你听到的次数）

5、再听音乐。问：出现了多多少次？师：歌曲中出现了多达十几次的独特的声音效果，我们把它叫做音效。

6、问：都听到了那些声音？（沉香的叫喊声、笑声、小鸟、小猴子的声音、海浪声）师归纳：沉香的声音——人声；小鸟和鹤的叫声、小猴和海浪的声音这些都属于自然界的声音。有了音效的加入可以丰富动画片的表现力，也给我们一种身临其境的感受。

（四）聆听背景音乐《望月节》

1、接下来我们一起来欣赏动画片《宝莲灯》中的另外一个音乐片段，看看里面的人在干什么？（播放无声《望月节》）

2、师：刚才在欣赏时我看到很多同学都皱起眉头，好像觉得在欣赏的过程中缺少了什么？（音乐）原来动画音乐除了主题曲、插曲和音效以外，还有一个好帮手，那就是背景音乐，背景音乐有什么作用呢？（更好的营造当时的氛围）

3、介绍：《宝莲灯》中有大量的背景音乐，我们刚才欣赏的这段是《望月节》

4、再欣赏一遍又了背景音乐的这段动画片段，给你带来什么样的感受？里面的人在干什么？

5、汇报（震撼、热闹、有气氛）问：你都听到背景音乐里有哪些声音？（鼓、小孩的叫声、猴子的声音）

6、师：背景音乐《望月节》描述的是神话中的二郎神想要一手遮月，所以当地的部落民众感到非常恐惧而举办的这种祈拜仪式。《望月节》是由歌声与乐队两大部分组成的。歌声你都听到哪些声音？（男生女生）乐队都听到哪些乐器的声音？（鼓、木琴）小猴的声音和射箭的声音是谁发出的呢？介绍电子合成器。

7、分组练习个声部（女生挥手；男生挥拳；鼓声永打鼓的动作；木琴用手指敲击的动作；电子合成器模仿弹奏琴键的动作遇到特殊声音时作按按钮的动作）

8、再听音乐《望月节》，学生分组表现这段多声部的音乐。

9、这段音乐给你什么样的感受？（平静还是热烈；随意还是隆重；悠闲还是紧张）

（五）小结

师：动画片《宝莲灯》片长80分钟，音乐的总长就占了70多分钟，课件音乐在动画片中的地位。

教学反思：

动画片它以唯美的画面，轻松活泼的内容，或有趣或生动的人物形象，旋律或简单或动人的音乐为小孩们津津乐道。我设计的这一课就是抓住孩子们的喜爱动画片的契机，来通过动画片了解动画音乐、了解音乐的分类、了解各类音乐在动画片的作用，以及让孩子们通过实践体验音乐多声部，激发学生的创造能力。

1、在欣赏插曲《天地在我心》这个环节，我能感受得到学生体会到的歌曲的情感，感受到了演唱者的情绪变化。因为随音乐的情绪，孩子们的情绪也在发生变化。有安静聆听的，有随音乐在哼唱的，有的孩子们表情时刻随音乐发生变化，有的孩子晃头身体随动的„„这等等都体现了学生有不同的体会，但都是在感受着歌曲的情绪。

2、带着问题去聆听，边聆听边思考才是有效的聆听，在参与音乐活动中也是如此，在活动中思考，才是有效的活动。而我在本课欣赏背景音乐《望月节》这个环节中，只注重了学生的“参与性欣赏”，让学生模仿、表现音乐中的几个声部，却忽略了让孩子们思考。学生在用相应的动作再现多声部音乐时表现的非常开心，如：我运用了自己富有表情的形体动作来表现这个音乐意境，在感受神秘的具有呐喊似的女声声部时，我举起双手，高位置的歌唱主旋律。也让学生这样做了，但没有深入引导学生想象为什么要这样做？要带着怎样的心情演唱。也模仿了坚定有力的男声声部，但却没让学生思考男声声部为什么要坚定有力的演唱？为什么要打鼓？这些都是为了表达什么？我们要表现这段音乐时，要带着怎样的心情？用怎样的表情才能更好地营造了作品的氛围。在教学中我应该及时调动学生的思维，用更深入的语言来描述音乐意境，学生一旦真正进入了音乐的意境，就会十分投入地用非常自然的动作来再现这个多声部音乐。所以教师的引导十分重要。要巧妙的创设情景引导想象、角色扮演，从而促使学生进入音乐，感悟音乐，才更能增强教学效果。曾今听过一个教者的讲座“怎样把学生带到高速公路的入口处”，作为教育的引导者，我们要最大限度的发挥引领的作用，才能为学生提供高效的学习方法，使学生快速直接的来到学习的高速公路入口处，进入了学习的高速公路，那么学习的过程和历程效率会事半功倍。所以在以后的教学中，我还应不断的学习，不断完善，不断思考，不断提升。

推荐第8篇：动画教学方法

二维动画制作的主要教学方法是我们自创的一套“魔笔教学法”。

1．“魔笔教学法”利用多媒体演示辅助教学，结合相关影片片段的观摩，充分发挥视觉材料的优势，调动学生的积极性。

《二维动画制作》采用“魔笔教学法”的目的是使枯燥的二维动画的中割和多次准确的对位方法更为直观生动。“魔笔教学法”使学生在快乐中快速掌握专业知识。教师制作成包含大量动画的PPT课件，运用多媒体教学手段，演绎成为屏幕上生动的动画，学生通过观察运动中的对象，观察拟能力和对运动规律的理解得到明显提高，学生的学习兴趣和学习积极性明显改善，从而有动画的课件在很大程度上也减轻了老师的教学负担。

2．从被动的动画训练到主动的原画创作，自主学习，发挥想象力，早日进入实际项目操作。

同时，在教室内配备2.5米高，4米宽的镜子。在本课程教学过程中安排专业的表演老师亲自给学生表演各种动态，不厌其烦地比拟，言教身传。用肢体语言想尽方法让学生真正理解暗中道理，鼓励学生自己表演各种动态，体会身体重心的转移以及运动规律的原理，活跃了课堂气氛，也提高了学生对动画创作的热情，取得了很好的学习效果。

3．大量实训，及时交流，决无疏漏

通过大量的动画实践训练，使学生的理论知识得到强化，为此我们布置了大量的习作，4个课时完成一套动作，包括原画创作。同时通过教师课堂点评学生作业，让学生的错误及时得到纠正。

４.“学习工场”模式由项目驱动课堂，校企合作，深入锻炼学生的专业技能。

在完成整体的课程教学后，学生已经初步具备参与制作动画片的水平，在此阶段与企业进行更深入的合作，06年底与深圳富士康公司合作，制作9分钟二维动画短片，该片荣获富士康公司内部评选一等奖。通过参与项目制作，学生更真实的感受到集体合作的重要性，也从工作中更进一步得到专业技能的提高。

５.考试方式与实操项目挂钩：

在与企业的合作项目中，学生们分小组进行，严格按照企业的实际工作进度，完成工作任务，锻炼学生的适应能力，并从团队合作能力，与客户沟通能力，专业制作技能等多方面进行评分。从而保证在比本科院校少了一年的课时的前提下，学生的工作能力却超过本科学生。

6．加强教材的建设，实现从文字教材到可视性多媒体教材的转变。

1）二维动画是一门较新的学科，教材都还不完善。我系已经在高教部出了一本教科书《运动规律与时间》，还有6本正在进行之中；

2）我们的课件教材已经实现了从文字和图片转换成可视性多媒体教材，学生对这样的视觉教学反应良好，动感的画面使课题一目了然，减少教师重复工作，加快课程的进展。

推荐第9篇：动画寓言故事

篇1：编写寓言故事 编写寓言故事 【教学内容】

学习编写寓言故事。 【教学目标】

1．让学生了解寓言的特点。

2．培养学生编写寓言故事的能力。训练学生基本的叙事能力和思考能力。

3．培养想象思维能力，鼓励学生大胆创作。学会把道理或哲理寄托在故事中。 【教学重点】

1．合理安排故事情节。

2．故事生动，篇幅短小，情节简单。 【教学难点】

如何把道理寄托在故事中。 【设计理念】

（一）寓言故事是同学们喜闻乐见的一种文学样式。由于它充满着机趣、智慧、思想和教益，因而也备受成年人的青睐。心理学的研究成果表明，小学生处在创造性想象能力发展的最佳期，他们常常借助幻想的方式来观察、理解和解释他们生活世界中的事物。因此，鼓励学生“写自己想说的话，写想象中的事物，写出自己对周围事物的认识和感想” 不仅能顺应学生的心理发展，而且可以使他们的生命体验得到拓展，审美情趣得到提高。本课将通过学生对寓言故事的了解，使学生能够运用语言文字，结合寓言文学知识，发挥想象力，编写出具有一定意义的寓言故事。

（二）本次教学设计，旨在提起学生的“趣”，由“听故事——读故事——讲故事——演故事——编故事——开故事会”几个环节，让学生在寓教于乐的教学过程中，渐渐地爱说话，爱思考，继而爱上作文。【教学过程】

一、话题导入 真情融汇

1．同学们，谁能告诉老师，你读过哪些寓言故事？我们课本上学过很多寓言故事，你能想起来哪些？

①生可能发言：如拔苗助长、龟兔赛跑、刻舟求剑、叶公好龙 等。 ②《揠苗助长》、《陶罐和铁罐》、《乌鸦和狐狸》 „„

2．师：同学们知道这么多故事。那么寓言都有一个明显的寓意，你知道吗？

《揠苗助长》告诉我们：要遵循自然规律，不能急于求成。 《陶罐和铁罐》告诉我们：要看到别人的长处，弥补自己的短处，

3．同学们说得真好！今天老师也给大家带来了一个寓言故事，你们愿意听听吗？听的过程中不仅仅要听故事，更重要的是要弄明白故事中的道理。 老师讲故事——《狮子和老鼠》 午饭后，一只小老鼠从洞穴里溜达出来，想到大自然中享受一下阳光的抚慰。外面安静极了，它懒散地踱着步子，哼着小曲。

突然，它一头撞到了一个大家伙的身上。它揉了揉被太阳照花了的眼睛，啊！原来是一头狮子。它吓得浑身颤抖起来，一步步向后退去，眼睛死死地盯住那头狮子。 然而，狮子还是一动不动地在阳光下酣睡。

老鼠壮了壮胆。以前从不敢这么近距离地看狮子，今天何不趁狮子睡熟之际，好好看看这个强悍的家伙。想到这儿，它的脚步停了下来，并向狮子靠去。

灾难就在一瞬间降临了，狮子突然醒过来，一把抓住了老鼠。依狮子的性格，只要眼前出现了猎物，就要把它逮住。而且不管猎物多大多小，一定要使出浑身解数去猎取，这就是狮子之所以成为狮子的佐证。这头狮子只要动一下前脚，不假思索，就可以把小老鼠解决掉。老鼠请求饶命，并说：“只要你饶了我的命，将来我一定会报答你的。”狮子轻蔑地笑了笑，便把它放走了。 不久，狮子真的被老鼠救了一命。原来狮子被一个猎人抓获，猎人用绳索把它捆在一棵树上。老鼠听到了狮子的吼叫声，便走过去咬断绳索，放走了狮子，并说：“你曾经不屑一顾地认为我不能帮助你，不相信能得到我的报答，现在知道了，老鼠也能报恩。” （要记住别人对我们的恩情 ；要学会知恩图报；时运交替变更，强者也会有需要弱者的时候。意思对就可以）

小结与过渡 ：同学们，我们刚刚学习了一则寓言故事，你们喜欢寓言吗？为什么？的确，寓言故事不仅为我们所喜爱，就连名人、大家也对寓言给予很高的评价，别林斯基说“寓言是哲理的诗”；陀罗雪维支说“寓言是穿者外套的真理”寓言故事真的有如此大的魅力吗？还是再欣赏几则寓言后再说吧。

设计意图：亲情谈话，导入新课，引导学生较快地进入寓言故事的情景。

二、寓言佳作 感受魅力

学生欣赏寓言故事——《井蛙之志》

速读故事，思考课后问题。通过几个思考题，更深地理解故事的寓意。

设计意图：让学生在阅读与欣赏中感受寓言的趣味性，为下文总结寓言的特点，编写寓言故事做准备。

三、成语点睛，拓宽视野

1．同学们是否已感受到这些寓言故事都似曾相识？是啊，有些蕴意深刻的寓言故事，因为常被人使用，已形成固定意义的成语啦，请你读一读下面的成语，说说你最喜欢哪一个？ 2．你能再说几个吗？把它们加入我们的“快乐百花园”吧！ 守株待兔画蛇添足掩耳盗铃 亡羊补牢 买椟还珠画龙点睛

狐假虎威鹬蚌相争画蛇添足 井底之蛙 望洋兴叹叶公好龙 杞人忧天愚公移山滥竽充数 郑人买履自相矛盾塞翁失马 螳螂捕蝉南辕北辙 愚公移山拔苗助长 ??设计意图：通过成语点睛，创设一种语言学习环境，巧妙地引导学生进入寓言故事的习作环境中，一方面可以激发学生的习作兴趣，另一方面可以帮助学生积累一定的寓言故事的素材，拓展学生的语言视野。

四、游戏引路 激发情趣 1.生讲寓言故事

孩子们，老师知道你们的心里一定也藏着好多寓言故事，你不想讲给大家听吗？（师悄悄地说：别告诉同学们题目和寓意） 讲完后，让大家猜题目，说寓意。 2.师表演寓言故事

寓言故事拍成动画片是不是很好看？今天，老师就给大家表演个动画片吧？ 师表演——《自相矛盾》，生猜寓言故事。 3.生表演寓言故事

（师提前准备好材料《狗、公鸡和狐狸》，发给有胆量，有情趣的同学，现场看，现场表演，老师可做旁白）

附材料： 从前呀，一条狗与一只公鸡结交为朋友，他们一同赶路。到了晚上，公鸡一跃跳到树上，在树枝上栖息，狗就在下面树洞里过夜。黎明到来时，公鸡像往常一样啼叫起来。有只狐狸听见了，想要吃鸡肉，便跑来站在树下，恭敬地请鸡下来。他说：“多么美的嗓音啊！太悦耳动听了，我真想拥抱你。快下来，让我们一起唱支小夜曲吧。”鸡回答说：“请你去叫醒树洞里的那个看门守夜的，他一开篇2：寓言故事

陕西大学生支农队下乡支教——中小学生课程辅导活动备课提纲

狐狸和乌鸦

森林里有棵好大好大的树，树上住着乌鸦。树下有个洞，洞里住着一只狐狸。一天，乌鸦叼来一块肉，站在树上休息，被狐狸看到了。狐狸馋涎欲滴，很想从乌鸦嘴里得到那块肉。由于乌鸦在树枝上嘴里叼着肉，狐狸没有办法在树下得到。对肉的垂涎三尺又使狐狸不肯轻易放弃。它眼珠一转说：“亲爱的乌鸦，您好吗？”乌鸦没有回答。狐狸只好赔着笑脸又说：“亲爱的乌鸦，您的孩子好吗？”乌鸦看了狐狸一眼，还是没有回答。狐狸摇摇尾巴，第三次说话了：“亲爱的乌鸦，您的羽毛真漂亮，麻雀比起您来，就差远了。您的嗓子真好，谁都爱听您唱歌，您就唱几句吧？“乌鸦听了非常得意：说我嗓子好，爱听我唱歌的惟独只有你狐狸，就高兴地唱了起来。刚一张嘴，肉就从嘴里掉了下去。狐狸叼起肉就钻到洞里去了，只留下乌鸦在那里“歌唱”。

小狐狸和小乌鸦

那只上了老狐狸的当掉了肉片的老乌鸦，十分沉痛地向小乌鸦讲了自己当年受骗上当受骗的经过，要小乌鸦永远记住乌鸦家族的这个奇耻大辱，提防奉承话里可能隐藏的阴谋诡计。小乌鸦点点头说：“知道了。” 有一天，小乌鸦衔着一片肉，停在一棵树上，心里想：“要是我碰上狐狸，保准不会上当。” 巧得很，这时一只小狐狸走了过来，看见了小乌鸦，随即嘻皮笑脸地走到树跟前，甜言蜜语，又耍起当年老狐狸那套哄老乌鸦唱歌的把戏。但是，小乌鸦牢记着先辈的教训，不去理会它。 小狐狸有些沮丧，但它转了转眼珠子，马上换了一副嘴脸，破口大骂起来：“该死的小乌鸦，你听着，世界上再也没有比你们家族更坏的东西了，你们是灾祸的传播者，谁碰上你们，谁就要倒霉，谁听到你们的叫声，谁就会遭殃??”

听到小狐狸这样放肆地诽谤咒骂乌鸦家族，小乌鸦顿时火冒三丈，“呱”的一开口，刚要呵斥小狐狸：“闭上你的臭嘴!你们狐狸才是世界上最可恶的家伙哩！”可是，就在这一刹那，肉块一下子从口中滑落到了地上，小狐狸像老狐狸一样，立即掉在地上的肉片依靠吞了下去。 小狐狸舔了舔嘴巴，对着树上无限懊悔的小乌鸦，抹了抹嘴巴，挤了挤眼睛，洋洋得意地说：“谢谢你，朋友！你的警惕性是够高了，可是，这一回你又该吸取一个什么教训呢？” 续写《狐狸和乌鸦》的故事

乌鸦自从上次被狐狸骗了以后，心里耿耿于怀，总想报仇雪恨，恢复乌鸦家族名誉。因此，她们不断地给小乌鸦上课，让它们记住狐狸的狡猾，不能再上当。

过了几年，老乌鸦和老狐狸相继去世了。小乌鸦和小狐狸都长大了，他们仍然是邻居。小乌鸦总想找机会教训小狐狸。

有一天，小乌鸦想出一条妙计，她也找来一块肉，站在窝前等着小狐狸出来。

小狐狸也饿了，从洞里出来，看见小乌鸦嘴里叼着一块肉，心想：我也像爸爸一样，把小狐狸的肉骗下来。于是，他抬起头，说：“我的朋友，小乌鸦，你好！”小乌鸦心中暗喜，知道小狐狸要上当了，故意不睬它。小狐狸又说：“你长得可比你妈漂亮多了！羽毛又黑又亮，喜鹊比起您来，那可差多了。您的嗓子真好，比你妈的歌声还要动听，您就唱几句吧！”小乌鸦拍拍翅膀，张开嘴，唱起来。那片肉随着歌声掉进小狐狸的嘴里。

小狐狸正在得意之时，突然觉得嗓子被什么刺痛了，又喊不出声。那块肉咽也咽不下去，吐也吐不出来 。

小乌鸦站在树上，对小狐狸说：“这就是你们狐狸家族骗人的下场！”小乌鸦：“哇哇哇”地唱着歌，飞到妈妈——老乌鸦的坟前，说：“妈妈，我终于为乌鸦家族报仇雪恨了，您安息吧！” 小狐狸嘴里流着血，痛苦不已地来到老狐狸的坟前，默默地对爸爸说：“爸爸，我要死了，现在我才明白，害人害已，害人之心不可有哇！” 选讲故事二：乌鸦反哺的故事（母爱，感恩）

很早以前，有一个孩子不孝敬爹娘，爹娘没有办法，只好把他交给舅舅。舅舅是个放羊倌。他虽然没有文化，但对子女的教育却很有办法。他对孩子的爹娘说：“把外甥交给我吧，过一段时间他会回心转意，成为孝敬父母的好孩子的。”第二天，孩子的爹娘把孩子送到了舅舅家。舅舅见了外甥，既不骂，也不打，二话没说，把一只羊鞭递给了外甥。

六月的一个晌午，太阳象火球一样烤着山坡，鸟儿都藏在树荫里不出来了。舅舅也把外甥带到一棵大树下乘凉。这时，有几只小乌鸦在炎热的太阳下飞来飞去。外甥好奇地问舅舅：“这几只小乌鸦不怕热吗？它们不停地飞来飞去忙什么呢？”舅舅指了指大树上的鸟窝说：“鸟窝里有一只老得飞不动了的乌鸦，正仰着头、张着嘴，等着它的儿女们一口一口喂食呢。要是没有这些懂事的小乌鸦喂它，它会饿死的。

老乌鸦自从生育了子女，它们每天早出晚归，辛苦地觅食喂养自己的子女们。在老乌鸦年迈无法出去觅食的时候，它的子女便会出去寻找可口的食物孝敬老乌鸦，照顾老乌鸦，并且从不感到厌烦，直至老乌鸦自然死亡，这就叫:“乌鸦反哺”!外甥一边听，一边默默地低下了头。停了一会儿，舅舅又说：“乌鸦还知道反哺、人难道就不知道孝敬自己的父母吗？”外甥听了舅舅的一席话；懊悔地哭了，从此以后，他成了一个孝顺的孩子! 此外据说，乌鸦小时侯，都是由它妈妈辛辛苦苦地飞出去找食物，然后回来一口一口地喂给它吃。渐渐地，小乌鸦长大了，乌鸦妈妈也老了，飞不动了，不能再飞出去找食物了。这时，长大的乌鸦没有忘记妈妈的哺育之恩，也学着妈妈的样儿，每天飞出去找食物，再回来喂妈妈，照顾老乌鸦，并且从不感到厌烦，直至老乌鸦自然死亡，这就是乌鸦反哺的故事。 相传，小羊对它妈妈说：“妈妈，您对我这样疼爱，我怎样才能报答您的养育之恩呢？”羊妈妈说：“我什么也不要你报答，只要你有这片孝心，妈妈就心满意足了。小羊听后，情不自禁地流下眼泪??小羊为了报达母羊的养育之恩，每次吃奶都是跪着的。它知道，是妈妈用奶水喂大它的，跪着吃奶是感激妈妈的哺乳之恩，这便是“羔羊跪乳”。

由此“乌鸦反哺”与“羊羔跪乳”便成了比喻子女对父母感恩尽孝的成语。篇3：传统寓言故事在现代动漫创作题材研究中的应用

传统寓言故事在现代动漫创作题材研究中的应用

摘要：中国传统寓言故事博大精深，现在比较热门动漫《功夫熊猫》系列在中国上市引起了票房的巨大成功，虽然剧情依旧是老套的凡夫俗子变身超级英雄拯救世界，但为什么同样是中国元素，同样说的中国传统寓言故事，好莱坞梦工厂拍出的片子就能取得巨大的成功，而我们本土就不能拍出这样的片子？本文通过研究《功夫熊猫》热映的元素分析中国传统寓言故事如何在现代动漫创作题材研究中得以应用研究。

关键词：传统；寓言故事；动漫；创作题材

《功夫熊猫》系列在中国上市引起了票房的巨大成功，虽然剧情依旧是老套的凡夫俗子变身超级英雄拯救世界，但为什么同样是中国元素，同样说的中国传统寓言故事，好莱坞梦工厂拍出的片子就能引起巨大的成功，而我们本土就不能拍出这样的片子。

一、传统寓言故事特点和内涵

首先让我们看一下《功夫熊猫》的故事本体，一只体格憨态可掬的熊猫锲而不舍的对功夫表现表现出痴迷，锲而不舍的想拜师学艺，锲而不舍跟着老师练习功夫，锲而不舍的一次又一次的站起来最终打败了邪恶的对手，这就是剧情，很老套的凡夫俗子变身超级英雄拯救世界，这个故事从本身而言就是中国的寓言故事的变形，告诉我们做事情只有锲而不舍，同时怀揣一个善良之心，最终正义会打败邪恶。故事内容很简单，但寓意却很深刻。

现在让我们重新温习下一下中国的传统寓言故事，寓言故事和中国的历史一样源远流长，博大精深，内容简单但寓意深刻，在我们童年或者少年的时候通过语文课堂或者家长的讲述在我们的记忆中留下深刻的印象，成年以后慢慢的体验生活或者感悟人生的时候，把人生经历和寓言故事进行对照，才发现短小的寓言故事的确蕴含着深刻的大道理。 中国传统寓言故事在题材方面的表现短小精悍，故事篇幅很短，寥寥几句话就把故事讲完了，没有长篇大论的感觉，比如守株待兔，故事篇幅很短，就几句话就能把故事讲完，但故事告诉我们的道理却远远不是几句话能够讲完的。故事在寓意方面的表现却是深刻久远，传统寓言故事都是告诉我们深刻的人生哲理，寓言故事最大的作用就是告诫或者警示或者提示作用，告诉我们人生中的道理或者需要注意的事情，比如刻舟求剑就是告诉我们不能静止的看待问题。

寓言故事的内涵就是通过小故事告诉我们人生的大道理，帮助我们树立勤劳勇敢、诚信守时、除恶扬善的正面生活意义，揭示不劳而获、投机钻营和愚蠢邪恶的黑暗面。

二、梦工厂对《功夫熊猫》的演绎

1）中国化的视觉享受。为配合故事的讲述主线，并配合奥运会的召开，故事将讲述的主体放在中国，主角是大熊猫，动画的设计将三维动画和中国的水墨山水进行了紧密的结合，无论从布景、道具还是故事景观，均下足了功夫，处处显示出中国元素，《功夫熊猫》的美术总监曾经说其花费大约9年的时间深入研究中国文化、建筑和山水风光，故事重视反映中国细节，给全球带来了一场比中国还中国的视觉盛宴。

2）故事情节简单易懂，小故事蕴含大道理。现代社会是一个焦虑的社会，人们普遍不喜欢大道理，喜欢短平快，这一点好莱坞看的很清楚，《功夫熊猫》系列本身故事情节都是很简单，就是正义和邪恶之间的斗争，坚持不懈的一方最终取得胜利，这种坚持不懈从最初的拜师坚持不懈，到练武坚持不懈，再到斗争坚持不懈。

3）搞笑幽默元素贯穿全局。中国故事的一贯传统就是严肃，中国不善于幽默，但伴随着改革开放的进一步发展，年轻人工作和生活压力的逐渐增大，生活中需要放松，而幽默似乎西方人骨子里面有生俱来的特质，所以在故事情节的处理上，处处显示出西方人特有的搞笑风格，这对于中国的5060后而言市场不大，对于正在成长的7080后而言，却能完全的占据市场，毕竟院线是年轻人的，市场也是年轻人的，而梦工厂恰恰清楚的做到了这一点。

三、中国传统寓言故事对现代动漫创作题材研究的启示

既然外国人都能够挖掘寓言故事创作出如此老少皆宜的动漫佳品，我们更要深度挖掘一下我们的寓言故事，使其为我国的动漫创作服务。

1）深度挖掘寓言故事的简单故事情节。整个《功夫熊猫》其实说的就是这个锲而不舍的熊猫如何对功夫痴迷，如何练功，如何一次又一次的被击败然后又站起来最终打败对手，故事的情节十分简单，但好莱坞对故事的每个小情节都进行了深度挖掘，通过绚丽的动画手法和影视制作，使每个小细节都能够充分展示出动画的魅力和传统寓言故事的魅力。

不可否认这种深度挖掘的能力却是我们现在所欠缺的，虽然我们的传统文化博大精深，但现在社会要求的却是短平快，坐不住板凳沉不下性子导致出一个片子就是废品和亏损，在这一点上笔者认为我们应该学习好莱坞的职业精神，我们被好莱坞的阿宝逗得乐不可支，为什么我们自己弄不出来了，看完之后觉得这就是我们自己的东西，除了资金和创意方面我们欠缺，我们最欠缺的是对自己不能狠一点，不能从自己的脑子里面多挖掘一些东西，这是我们最可怕的地方，创意是难得的，挖掘创意的毅力更难求，梦工厂能够用5年的时间完成一个片子，而我们国内目前制作一个片子的时间周期也就是几个月，中国古话里面讲锲而不舍，现实社会将其解读为职业精神，但笔者现在看到的分明就是处处挖井处处打不出水的浅尝辄止，没有吃苦精神和职业精神，是不可能真正抓住转身即逝的创意和精彩。

2）深度创新故事内容。很显然就故事讲故事现在不可能讲出什么样具有吸引力的新故事，这就需要我们在故事创作中在原创的基础上适度的创新，增加新的故事内容，这很重要。因为寓言故事本身就告诉我们不能刻舟求剑样的静止看待问题，环境变了，时代变了，我们需要的就是从新环境的角度看待问题，并从其中挖掘出适合我们这个时代特点的一些新东西，《功夫熊猫》故事中我们很容易能从古代的故事中看出许多现代社会和现代生活的影子，这就需要在故事本身的基础上进行深度创作，找出能够引起现代人共鸣的因子，比如幽默元素，这是我们需要费脑子的地方。

四、结语

一部《功夫熊猫1》耗时5年，投资1亿美元，目前任何一部国产部动漫片不可能有这种大手笔的时间，尤其是资金投入，国内的制片方耗不起这个时间和资金，也烧不起这个钱。但我们如果从投入产出分析，就不能看出这种投入所带来的好处，虽然《功夫熊猫1》投资一亿美元，但全球公映第一周就取得票房收入3800万美元的成绩，短短几周时间，投资就很快收回，这是我们值得借鉴的地方。

我们国产动漫虽然也在运用传统元素，但我们做到的确实不精不细不深入，我们不能聘请顶尖的编剧、制作和美监，题材挖掘的不深不透，故事情节毫无特色，动漫特效制作的马马虎虎，这样的动漫制作片子做出来，没有特色，没有关注点，自然不能指望能够取得好的票房成绩，这是我们需要尽快扭转并改善的地方。

参考文献：

[1] 孙长城,赵新,张俊涛,蒲军.试论动漫市场营销策划[j].中国西部科技.2013(28)篇4：浅析动画短片故事叙述和镜头运用—以《爱到团风》为例 目 录

1 绪论4 2 动画短片故事叙述和镜头运用概述 4 2.1 动画短片故事叙述类型 2.2 动画镜头的分类与运用 2.2.1 动画镜头的分类 2.2.2 动画镜头的运用

3 二维动画短片《爱到团风》故事叙述和镜头处理 3.1 《爱到团风》故事叙述 3.2 《爱到团风》风格设定 3.3 《爱到团风》镜头设定

3.3.1 《爱到团风》镜头画面设计 3.3.2 《爱到团风》场面调度设计 3.4 与故事叙述方式相关联的镜头运用 3.4.1 镜头运用表现时间流逝 3.4.2 镜头运用表现地点变换

4 《爱到团风》分镜头画面欣赏5小结 9致谢10参考文献 10 4 5 5 6 6 7 7 7 7 8 8 8 96浅析动画短片故事叙述和镜头运用 ——以《爱到团风》为例

【摘要】现代的动画不论是在技术上还是在艺术造诣上都有着新的突破，二维动画也不断地在技术上求新求变，现代的动画主要还是以故事的叙述为结构而展开，以打造故事情节为主，然后融入现代的元素，现代的技术，不断地前进，同时也面临着非常多的挑战。本文基于这样的背景，针对实际中的动画短片进行分析，在实践中找到理论的运用，剖析动画短片的镜头艺术特点。

【abstract】modern animation both in technology and has new breakthrough in the artistic attainments, 2d animation also constantly pursuing new and change in technology, modern animation is mainly based on the narrative structure, give priority to in order to make the story, and then integrated into the modern elements of modern technology, constantly move forward, also faced with a lot of challenges at the same time.1 绪论

1892年在巴黎葛莱凡蜡人馆公开播放了第一部动画影片，从此便开起了动画片的时代。现代意义上的动画影片产生至今已经有120多年。其实早在原始时期，“动画”这一概念就早已在祖先的思想里产生了萌芽，有了用原始绘画形式记录人和动物运动过程的愿望。在距今非常悠久的历史长河中，古代的人对于动画的追求从来就没有停止过脚步，原始人类用抽象的绘画技术记录下了人物或者是动物的情感或者故事情节的发展，这就是早期的原始的动画的萌芽，现存资料表明，这种尝试可以追溯到距今两三万年前的旧石器时代，现存于西班牙阿尔塔米拉洞穴中的岩画“奔跑的野牛”所表现的不同野牛的组画中就充分证明了这一点。先民们把不同时间发生的动作一起画在岩洞上，反映了人类对“运动”概念的理解和表现的探索，这是动画最初的起源和形态。随着现代科技的发展，动画的技术也随着科学技术的发展不断地进步着，现代的动画不论是在技术上还是在艺术造诣上都有着新的突破，二维动画也不断地在技术上求新求变，现代的动画主要还是以故事的叙述为结构而展开，以打造故事情节为主，然后融入现代的元素，现代的技术，不断地前进，同时也面临着非常多的挑战，不断找寻发展的突破道路，得到更多人的认可和喜爱，更加完美地诠释动画的本真含义。 2 动画短片故事叙述和镜头运用概述 2.1 动画短片故事叙述类型

故事叙述在动画短片的表达中是一个非常关键的因素，故事的叙述是贯穿整个动画的主线性因素，通过故事的叙述才能更好地塑造人物形象，表达作者想要表达的情感，故事情节对于动画短片来说就是灵魂主线，所以我们必须要明确动画短片故事的叙述类型。具体来说，传统的故事叙述类型无非就是常规顺叙、插叙、倒叙等等类型，本文针对动画短片进行了故事叙述类型新的分类，主要分为情感型、幽默型和哲理型的叙述类型。

情感型的动画短片主要是作者通过故事的叙述或者表达来讲述一个故事，通过这个故事来表达自己内心的情感，让观众自己去体味其中的情感和感受。例如加拿大动画家卡洛琳娜·勒阿芙的《大街》描绘了这样一个情节：病危的外婆将不久于人世了，父亲漠不关心，儿子盼着外婆早点去世后自己可以占领外婆的屋子，只有妈妈一个人日夜操劳，最终累得病到了。在父亲的提议下，家人把外婆送到了养老院。妈妈病愈后立即又将外婆接了回来，给予了老人生命的最后关怀。这样的情感表达的叙述方式，一方面可以表达作者自己的真实情感，另一方面也可以故事的叙述来唤醒观众内心的情感，达到共鸣的效果，也可以反映一些社会现象。

幽默型在动画短片的故事叙述中占有很大的比重和地位。《米老鼠》、《唐老鸭》、《猫和老鼠》等等一系列动画短片都是通过幽默的情节，拟人化的、夸张的人物形象表达手法来讲述一些故事，这类动画短片的叙述方式通过幽默搞笑的手段来表达作者想表达的思想，是动画短片中常用的故事叙述类型。

哲理型动画短片常常通过一个寓言故事来表达一个哲理，具有寓教于乐的特点。克罗蒂亚动画家波里沃基·多维尼考维克·波尔多创作的《学走路》讲述的是一个孩子在学走路的过程中有四个大人分别要他去遵循某种规则，比方要顶胳膊、走正步、单脚用力、头腹互动等。完全遵循了大人们的教导，孩子却不会走路了。思考良久之后，孩子扔掉了大人们给他的奖牌，顶住了大人们给他的种种压力，坚持不按别人给他设置好的走路规则，愉快的走出一条自己的新路来。这类的故事一般比较深入，比较晦涩难懂，但是也是极富教育意义的。 2.2 动画镜头的分类与运用

动画镜头是指在动画中的镜头表现，镜头可以将运动中的画面，针对未来影片的构思和设计蓝图包括场景气氛，角色表演，色彩光影，对白，音效 摄影处理一一表现出来。 2.2.1 动画镜头的分类 动画镜头的分类方式有很多种，具体来说，有根据景距变化分类、根据角度的变化分类、根据镜头运动的变化分类以及根据镜头速度的变化分类。根据景距变化是按照景距的不同来进行分类的，具体细分可以分为大远景、远景、全景、中景、中近景、近景、特写和大特写等等，这些通过景距的变化来变换，从而展现不同的镜头特点，这样对于情节的推进也有着非常重要的辅助作用。

推荐第10篇：浅谈中国自助旅游发展(论文)

浅谈中国自助旅游发展

摘要：旅行，对年少者来说，是一种教育；对年长者来说，是一种经验。通过旅行了解外面的世界，看看是真的精彩还是无奈，对于大多数人来说，不是具有很深的诱惑和无穷的吸引吗？于是厌倦了传统的方式后，越来越多的人迷恋上了这一比较有现代化感的和个性化的旅行方式,如自助旅游，自驾车旅游，回归自然等新项目。这些具有特色的旅行新宠也成为近几年旅游市场最亮丽的风景线。本文对我国自助旅游市场的现状进行了研究。

关键词：自助旅游特点制约因素对策

一、自助旅游及其特点

自助旅游是一种时尚的旅游方式，旅游者完全自主选择和安排旅游动，这种旅游不排除包括旅行社在内的中介机构进行预定，尤其是交通及住宿设施，可以简单的总结为游客自由随意安排和完成旅游活动，侧重于“自主与自由”。

自助旅游者追求在旅游中的自主性，或张扬个性、或放松身心，与整体旅游市场相比，他们的出游率较高，旅游已成为他们生活中不可缺少的活动安排；他们大多来自经济发达地区，尤其是大中城市，受教育程度较高。他们在旅游过程中表现出如下特点：

1、自助旅游者在旅游目的地的选择上有明显不同

休闲型自助旅游者多以家庭为单位，或流向以海滨为代表的度假型旅游目的地，或流向城市周边的景区（点），而对城市周边游来说，自驾车旅游是比较流行的交通方式；专业型自助旅游者则追求新开发甚至尚未开发的旅游目的地，尤以西部地区更受青睐。他们在旅游目的地及出游时间的选择上都具有避热倾向，或是避开观光型的热点旅游目的地，或是避开其高峰旅游期、反季节游览热点景观，领略不一般的风景。

2、自助旅游者的参与度高，属于深度旅游

由于需要自己安排一切，自助旅游者们通常在出行前做充分的准备：收集旅游目的地的旅游资源、当地风土人情等相关信息，设计线路，选定交通工具、查询航班及车次情况等等。这些准备工作使旅游者能更全面地了解旅游目的地，而不仅仅是旅游景区（点）的情况。在旅游过程中，自助旅游者的食、住、行、游、购、娱都更贴近当地人的生活，能更真实地接触当地居民，感受当地的自然、历史、风土人情及社会习俗，其参与度更高。同时他们还能根据自己的喜好，就某一方面或某一主题对目的地进行深度了解。而参加常规旅游团似乎总是与当地人隔得很远，旅游者基本上都是在专门接待旅游者的定点饭店、定点餐厅、定点商店之间活动，就连像民族歌舞、婚俗这样的“民俗风情”展示也往往带有很强的表演性，甚至演化成变相收费的项目，极易使旅游者与东道居民互生陈见，有悖旅游增进交流与理解的宗旨。

3、与团体旅游相比，自助旅游的出行规模小

自助旅游同行者志趣相投，更易达成一致；同等规格标准下，比参团旅游花费更高，并体现出特殊的消费心理：他们陶醉于精打细算、讨价还价，尤其是住宿、当地交通等基本要素，但对一些价格弹性较大的产品却显现出不俗的购买力，对“特色”更是格外偏好，比如特色旅游项目、独特的工艺品、地方美食等等。此外，尽管自助旅游者在旅行过程中费心费力，但满意度依然较高，与之相对应的则是针对旅行社的投诉越来越多，当然，这与自助旅游者投诉无门也有一定关系。

自助旅游市场的规模到底有多大仍很难用量化指标来描述，但可以肯定的是自助旅游正在增长，尤其以自驾车旅游增幅最快，背包旅游业日益受到关注，这些自助旅游者大多来自经济发达地区，拥有较高的经济收入，接受过良好的教育，有大量的闲暇时间，旅行经验丰富，并以中青年为主。

二、我国自助旅游市场的特点

据广州旅游局介绍，2006年国庆黄金周期间，广州各大旅行社接待总人数和接团，组团总数分别为15.64万人次和4784个，同比分别下降35.29％和31.84，营业收入总额为12789.88万元，同比下降14.55％。与团队旅游市场的冷淡相反，自驾游、自由行等个性化产品、业务呈现规模化发展趋势,上升明显。可见，随着旅游者旅游需求的多元化发展，人们出游的方式发生了很大变化，从以前的随团旅游到自由人再到自助游等方式的转变，旅游者更趋向自行安排旅游行程。就目前我国自助旅游市场的发展状况来看，呈现以下几个特点：

1.散客旅游正在快速的增长

由于对自助旅游的概念尚有待进一步廓清，因此尽管散客市场占据着国内市场的极大份额（参团旅游在国内旅游市场中的比重不足10%），目前中国自助旅游市场的规模到底有多大仍很难用量化指标来描述，但可以肯定的是自助旅游正在快速增长。因为随着社会的发展，人们的消费观念在改变的同时经济收入在不断提高,因此各行各业和社会各个阶层都有相当数量的人加入到自助旅游队伍的行列中,而且多数自助旅游者集中在具有一定体力的青年人群中。散客旅游占据了大半的旅游市场。

2.以短途休闲旅游居多

在自助旅游市场中，家庭休闲游占了相当的份额，而且多为去往周边地区的短程旅游，双休日和公休假日是自驾车短途旅行的出游高峰。据一项对北京、上海、广州三城市749个家庭所做的调查显示：过去半年曾经旅游的被访者表示，最近的一次旅游大多是到所在城市的周边进行短途旅游。从最近一次旅游的目的地看，在曾旅游的84名北京被访者中，到辽宁（大连等）旅游的占12%，到河北（北戴河、秦皇岛、石家庄等）旅游的占27%，到天津的占10%，到山西（五台山、大同、平遥等）的占7%，到山东（曲阜、济南、泰山等）的占8%；在曾旅游的81名上海被访者中，到江苏（苏州、无锡、南京、镇江等）旅游的占22%，到浙江（杭州、宁波、绍兴、千岛湖等）的占47%，到江西和安徽（庐山、九华山、黄山）的占9%；在曾旅游的69名广州被访者中，在广东省内旅游的占49%，

到广西（桂林、南宁）旅游的占10%，到湖南的占6%，到香港/澳门/台湾的占4%。

3.自驾游发展趋势迅猛

我国城市居民私家车拥有量越来越多，自驾车出游成为有车族首选的出游方式。此外，租车旅游业成为自驾车出游的另外一种方式，以北京为例，有驾照无车者超过100万人，全市有80多家汽车租赁公司，租赁车辆约有3万多辆，双休日出租情况很好，每逢旅游黄金周更是火爆空前。黄金周期间，自驾车出游已成为黄金周旅游的一道亮丽风景线。据调查统计，去年五一黄金周前，北京所有租车公司的车辆已被提前预订一空；海口节日期间租车价格虽上调20%，但仍供不应求；深圳9%的居民自驾车出游；上海、广州等大城市的中短途旅游者，相当部分是自驾车旅游；普陀山等景区点周边的停车场均呈现饱和状态；大连、成都等大中城市周边的高速公路上，由于自驾车出游者多，公路基本处于饱和状态。自驾车旅游多为亲朋好友结伴同行的休闲型家庭旅游，目的地主要是居住城市周边的景区（点）。但也有一些“酷车一族”偏爱长途越野或是驾车探险旅游，汽车俱乐部是他们交流聚会的好去处。

4.青少年和青年是自助旅游尤其是长途旅行的中坚分子

读万卷书行万里路、培养自力精神、了解不同文化、丰富人生体验是他们在旅行中追求的目标，由于他们经常背着大包做徒步旅行，因此在国外被称为backpacker或trekker、hiker，而且他们通常比较节省，有时也被称为budget traveler。随着背包族队伍的壮大，人们开始更多地关注这一群体。还有一个细分市场，就是年轻的上班族也开始形成规模，他们多为收入颇丰的白领，经济负担小，消费潜力很大，他们很愿意选择背包旅行这种更自然更环保的方式去亲近自然。

以上是中国的自助旅游市场良好的发展状况，同时，在发展的道路上也存在着一些障碍与困难。解决好这些问题将对推动和发展我国的自助旅游市场产生巨大的影响。

三、制约我国自助旅游发展的因素

近几年来，随着旅游信息、交通住宿设施等的发展，自助旅游者的出行条件大为改善，但依然面临诸多障碍，亟待加以改进完善。

1.基础设施和接待设施仍然是有碍自助旅游发展的瓶颈

由于我国自助旅游市场发展迅速, 国内旅游服务的相应设施的发展还远远不能满足旅游消费者的需求, 只能为旅游者提供基本的吃住行和安全的保障,距离享受性服务差距很大。另外，交通运力不足一直是旅游业发展与旅游者出行的制约因素，在我国由于各景区缺乏便利的公共交通,使自助游客出行很困难，这是与团队旅游相比最大的不便之处；旺季住宿设施紧张，而且很多自助旅游者前往的目的地以及他们选择的住宿设施都缺乏预订网络，很难提前预订房间，有时一些旅游者甚至因此取消了行程。

2.缺乏实用的自助旅游信息

人们现在查询旅游信息的渠道增多了，旅游报刊、自助游丛书，电视中的旅游栏目甚至专门的旅游频道，而发展最快的当属网络了：各大门户网站都设有旅游版，旅游网站已逾300家，自助旅游网开始增多，各大旅行社、饭店和一些著名的风景旅游点也纷纷“触网”，旅游信息较之以往也更加丰富。尽管如此，这些信息离自助旅游者的期望尚有差距，在提供的内容和服务方式等方面还有待深化和拓展。如目前网上旅游信息大多是景点的介绍、旅游线路和产品推广、票务预订以及一些自助游记，有关旅游目的地的信息也不够全面甚至有时还不够准确，极易误导自助旅游者，而且缺乏综合的交通网络、路况和气象等信息，这些对自已设计新线路的旅游者来说非常重要，具有互动性的在线咨询也基本空白；又如一些网站虽开通了酒店预订、机票预订、旅游线路预订、网上拼团等多项服务，但必须“在线预定、离线确认、离线付款”，不便于旅游者们通过网络预订使自助旅行更轻松便捷。

3.自驾车旅游配套设施严重不足

相应的配套设施建设远远滞后于自驾车旅游的发展，比如交通和路况信息的及时发布、明确的路标指示、加油站的合理布局与标志指示、汽车旅馆的建设、汽车维修以及紧急救援服务等方面，都有很多问题亟待解决，否则将限制自驾车旅游的发展，深入研究欧美等发达国家在这方面的实践将给我们有益的启示。

另外在自助旅游中最需要保障的就是安全。有些自助游客喜欢独自背包游历天下, 有些则是志趣相投的人三两结伴而行。自助游客喜欢人迹罕见的景点, 危险的事情在人烟稀少的地方时有发生。尤其是那些未经开发的区域, 危险系数极高, 由于缺乏专业的训练,旅游者对突发事件却束手无措, 对于那些极感兴趣,但又担心危险事情发生的景点也只能望而却步了。

4.政府和行业重视程度不够，缺乏相应的激励政策。

尽管我国自助旅游潜在数量大, 但政府部门和有关的旅游企业对自助游关注与投入力度还不够, 有利于自助游客出游的政策还相当少。例如自助旅游者的安全和权益保障乏力，缺乏价格折扣，旅行中支付、取款、使用信用卡等金融服务不够方便等等，这些障碍都将影响自助旅游市场的发展。

四、我国自助旅游发展的对策

我认为有一下几点建议与对策有利于更好的规范和发展我国自助旅游市场，以使其对国民经济起到良好的推动作用：

(一) 服务部门对策

1．旅行社扩大经营、不断开发自助旅游产品

目前中国旅游业的90%是散客和家庭自助游, 不同的散客的需求不完全相同, 旅行社要提供多种旅游业务, 开发各种自助旅游产品供旅游者选择, 现在已经出现了许多专门从事与自助游相关的订票订房业务,旅游指导与支持服务等个性化服务的旅行社, 通过从事正式的自助游业务来引导旅游者消费。自助游客若通过旅行社预订机票, 解决交通住宿等其它事项, 要进行合同化操作, 建立规范化制度, 在价格上为旅行社和游客争取利益, 在服务上为自助游客确定质量,保证旅行社和其它相关行业的服务。同时也可以通过合约来规定旅行社和旅游者的

权利和义务, 若旅游者的合法权益受到侵害时, 可以将旅行社作为行为主体, 保障自助旅游者的权益。

2．相关产业配合

有些自助游客要通过旅行社安排食、住、行、游, 因而旅行社就要与酒店、景区、交通部门、互联网等行业合作, 并建立良好的关系, 很好的配合为自助旅游者提供更全面的服务, 更好的满足游客的旅游需求。如现在许多大型旅行社与携程等网站合作, 合作内容也从订房订票扩大到全面联手推出更全面的服务。一方面自助游客可以通过网络自己设计线路、修改行程; 另一方面旅行社也可以利用网络进行旅游线路和产品的推广、更新信息、修改资料等, 使旅游信息成为国内外游客的共享。

3．发展经济型饭店

自助旅游者一般不选择高档宾馆饭店, 他们热衷于那些安全、卫生、方便、经济的青年旅馆、家庭旅馆等。因而, 合理布局设计经济型饭店, 完善对经济型饭店的管理, 以适应自助游客的需求。

4．全面提高服务质量

只有提供优质的服务才能使自助旅游市场健康的发展。一方面, 要解决旅游过程中的交通、安全等问题, 使游客高高兴兴出门,平平安安回家; 另一方面, 坚决打击欺骗、宰客的行为, 且要做好投诉处理。为此, 要加强对旅游服务相关人员的业务培训, 使他们能为自助游客外出旅游提供良好的指导和建议。

(二) 管理部门

1．发挥自助旅游优势

由于人们对自助旅游缺乏足够的认识和重视, 故大力宣传自助旅游是必不可少的。要利用媒体、网络等渠道宣传自助旅游特点、个性化的旅游方式及其优势, 积极引导人们改变传统的消费观念, 提高自助旅游意识, 使更多的人加入到自助旅游行列中。

2．建立自助旅游网络

首先, 自助旅游网络的栏目应针对性强, 内容更新及时, 提供准确实用的旅游信息;其次, 网络的速度和安全性要有所保障, 提供的业务要全面;最后, 收集国际旅游市场信息, 通过多种渠道销售, 扩大市场份额。

3.建设游客信息咨询中心

为了完善自助旅游体系, 有些城市已经建设了游客信息咨询中心。游客信息咨询中心最好设在景区的醒目之处, 为游客提供景区介绍、问讯、处理投诉等服务, 并免费赠送景点地图、手册等。游客信息咨询中心应建立完善的管理体制, 全面的为游客服务。

4.开发自助旅游用品市场

目前我国旅游用品市场规模很小, 特别是自助旅游用品专卖店更是寥寥无几, 不仅产品的种类少, 而且价格昂贵。因此, 要增加自助旅游用品专卖店, 品种不仅包括背包、睡袋和帐篷, 还包括登山鞋、旅游帽、运动衣等, 并且价格优惠、品种多样, 这样才能使我国旅游用品市场满足人们不同的旅游需求。

5.加大政府部门的支持力度

放宽自助旅游出游的相关政策, 激发更多市民选择自助旅游; 支持旅行社经营自助旅游业务, 在各方面给予优惠, 降低自助旅游价格; 建立有效的自助旅游管理机构和监督机制。

参考文献：

[1] 徐国飞.中国自助旅游的发展现状与前景预测[J] .北方经贸，2006,(5).

[2] 任天飞.市场营销学.长沙：国防科技大学出版社.2004.

[3] 陈俊鸿.论风景名胜区的自助旅游开发[J] .旅游学刊，1995,(6).

[4] 何江海，邸明慧.靠什么发展自助旅游.中国假日网，2003年7月29日.

[5] 国家旅游局政策法规司.2005年中国国内旅游抽样调查综合分析[N].中国旅游报, 2006

年5月12日.

[6] 耿闻.中国旅游保险前景广阔[N] .中国旅游报，2006年7月10日.

第11篇：中国铁路机车发展概论论文

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1,.蒸汽机车是利用蒸汽机，把燃料（一般用煤）的化学能变成热能，再变成机械能，而使机车运行的一种火车机车。1814年，英国人史蒂芬孙发明了第一台蒸汽机车， 蒸汽机车的速度纪录是由英国的 4-6-2 Mallard 所创下。1938年7月3日，4668号 Mallard拖着六个车厢，在一个稍微下坡路段创下时速126英里(203公里)的纪录。德国、美国的蒸汽机车亦达到接近的速度。一般认为这是蒸汽机车的速度极限。

蒸汽机车在二十世纪中开始被内燃机车所取代。在中国，某些地区煤炭的价格比石油低很多，使蒸汽机车仍然有它们的价值。中国曾经是全球最後一个制造大型蒸汽机车的国家，位于山西的大同车厂一直生产蒸汽机车至1988年；但近年中国蒸汽机车的数量亦在迅速减少。印度曾经大量使用蒸汽机车，但现在它们只会在空气稀薄的山区运作。1952年，四方机车车辆厂制造出了中国第一台“解放”型蒸汽机车。其后，四方、大连、唐山、大同等机车车辆厂陆续生产了近万台蒸汽机车。蒸汽机车一度成为中国铁路运输的主要牵引动力。

1988年12月21日，大同机车厂停止蒸汽机车生产，标志着中国蒸汽机车制造史的结束。随着科学技术的进步，蒸汽机车已被内燃、电力机车、动车组取代。

2005年12月9日，在内蒙古大板附近的铁道边上，最后一列蒸汽机车执行完任务后，见证了蒸汽机车退出历史舞台的左后一刻。

2、电力机车

电力机车是指从外界撷取电力作为能源驱动的铁路机车，电源包括架空电缆、第三轨、电池等。同样使用牵引电动机的电传动柴油机车、燃气机车等不属于电力机车。电力机车因为所需电能由电气化铁路供电系统的接触网或第三轨供运行中的电力机车供给，所以是一种非自带能源的机车。

我国电力机车曾采用变压器低压侧有级调压、有级调压与无级调压相结合、无级相控平滑调压等方式，主要代表车型为韶山系列电力机车，这些电力机车均为交直传动电力机车。自2006年以来，和谐型大功率交流传动电力机车诞生及批量投入运用，标志着我国铁路机车行业成功实现了直流传动向交流传动的转化，机车技术平台达到世界先进水平，机车装备现代化和机车装备制造业现代化迈入了新的历史阶段。和谐型大功率交流传动电力机车包括单轴功率1200kW的六轴、八轴货运电力机车和单轴1600kW的六轴货运电力机车。和谐电力机车的主要类型有HXD1型、HXD1B型、HXD2型、HXD2B型、HXD3型、HXD3B型等。

3、内燃机车

在中国，内燃机车的概念习惯上指的是柴油机。

20世纪初，国外开始探索试制内燃机车。1924年，苏联制成一台电力传动内燃机车，并交付铁路便用。同年，德国用柴油机和空压缩机配接，利用柴油机排气余热加热压缩空气代替蒸汽，将蒸汽机车改装成为空气传动内燃机车。1925年，美国将一台220 kW电传动内燃机车投入运用，从事调车作业。30年代，内燃机车进入试用阶段，直流电力传动液力变扭器等广泛采用，并开始在内燃机车上采用液力耦合器和液力变扭器等热力传动装置的元件，但内燃机车仍以调车机车为主。30年代后期，出现了一些由功率为900～1 000 kW单节机车多节连挂的干线客运内燃机车。

美国的GE（通用电气）公司和GM（通用电机）公司的技术代表了世界上最先进的内燃机车技术，其有影响力的产品是GE公司AC6000CW型内燃机车和GM公司SD90MAC型9000内燃机车，这两款内燃机车分别采用了交流传动技术、先进的计算机控制诊断技术、径向转向架技术。

我国从1958年开始制造内燃机车，先后有东风型等3 种型号机车最早投入批量生产。1969年后相继批量生产了东风4等15种新机型，东风11客运机车的速度达到了160 km/h。在生产内燃机车的同时，中国还先后从罗马尼亚、法国、美国、德国等国家进口了不同数量的内燃机车，随着铁路高速化和重载化进程的加快，正在进一步研究设计、开发与之相适应的内燃机车。

2006年以来，我国和谐型大功率HXN系列内燃交流传动机车诞生并批量投入使用。HXN3和HXN5型内燃机车均为6000马力内燃交流电传动机车，采用了4660kW电喷控制柴油机，在平直线路上牵引5000吨，最高时速可达到120公里。

4、动车组

高速铁路的出现改变了铁路在运输方式竞争中的地位，极大地促进了高速铁路在各国的迅速发展，机车车辆的技术水平是否先进主要体现在是否拥有高速铁路的技术。

日本高速列车的显著特点是采用动力分散方式。1964年10月，日本建成第一条现代化高速铁路——东海道新干线，最高速度为210km/h,以后提高到230km/h。经过几十年的运行，取得了举世瞩目的成就：使东京至大阪间的航线由于客流量减少90%而关闭，安全正点、能耗低、污染少、运量大、速度高成本低，使日本铁路一举扭亏为盈。日本继东海道新干线之后，又建成山阳、上越、东北等新干线，总长度达到1835km。高速列车由最初的0 系列，发展到100、200、300、400、500、700、800系列和E

1、E

2、E

3、E

4、E5系列以及N700系列，最高速度达到340km/h。1992年东日本公司在东北新干线开发全双层客车12辆编组的E1系高速列车，采用了GTO变频变幅控制方式的交流传动装置。1995年现正投入试验运行的WN350，300X 和STAR21 型客车，可达350km/h。

1981年法国东南高速线通车时使用的TGV-PSE为法国第一代高速列车，是由2辆动力车和8辆铰接式连接的客车车厢组成，最高速度为270km/h，钢车体，直线电机传动。法国高速列车有两个特点：300km/h及以下的高速列车采用车头牵引的动力集中方式和铰接式连接的客车车厢。法国第二代高速列车TGV-A型最高速度达300km/h ，钢车体，1989年开始用于大西洋高速线，比TGV-PSE多了两辆客车车厢，首次采用交流同步电机牵引，车头及车厢优化设计后空气阻力比TGV-PSE减少10%。法国第二代高速列车还包括TGV-R、TGV-TMST(欧洲之星)和TGV-PBKA型塔利斯高速列车，编组辆数也是两辆动力车、8辆客车，主要用于北方线及去英国、比利时、德国、荷兰的线路，能适应多种信号系统和供电方式，并能通过38‰的长大坡道。法国第三代高速列车为TGV-2N型（TGV-D型）双层高速列车，编组为两辆车头加8辆双层客车，采用铝合金国体结构、交流同步牵引电机、新型列车自动控制系统等技术，最高速度可达300km/h。法国第四代高速列车AGV型是最新研制成功的新型列车，最高运行速度为360km/h，采用动力分散式，每一个牵引单元由2辆动车和一辆拖车组成，编组可以采用6辆（4M2T）、6辆（6M3T）和12辆（8M4T）等，铝合金车体，异步牵引电机交流传动，采用倾摆式车体，转向架装备主动减振悬挂系统，并采用再生制动、电阻制动、涡流轨道制动。2007年4月3日，法国阿尔斯通、法国国铁和巴黎铁路总局进行AGV V-150型试验列车的高速试验，在法国巴黎-斯特拉斯堡东部线上创造了574.8km/h划界地面轮轨式交通最高速度记录。

德国1985年起研制ICE型高速列车，1991年投入运行，速度达到280km/h。以后陆续研制了ICE-1型、ICE-2型、ICE-3型、ICE-T型和ICE350E型高速列车，其中ICE350E运行速度最高，可达到350km/h。其他国家如意大利、西班牙、韩国、俄罗斯、瑞典、美国等，也都在积极发展高速铁路，已建成投入运营的高速铁路总长接近4000km。已有20 多个国家正在或计划修建高速铁路。这一由高速铁路内在优越性带来的发展趋势具有不可抗拒的生命力。

2002年，我国自行设计了拥有完全自主知识产权的中华之星动车组，采用交流传动、动力集中方式（2M9T），设计时速270km/h，其最高运行速度达到了321.5km/h。自2004年我国铁路第6次大提速以来，通过引进消化吸收再创新，研制成了新型动车组，逐渐形成了CRH

1、CRH

2、CRH3和CRH5等系列，现已在京津、京沪、武广、郑西、合武、合宁等客运专线上投入使用。2010年，我国生产的高速动车组CRH系列最高运营时速达到了486.1km/h，成为商业运营的最高速度。

第12篇：中国对外贸易的历史发展 论文

中国对外贸易中的

知识产权

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知识产权问题在当今世界上广泛地得到各国的关注，近年来我国对外贸易面临的知识产权所造成的摩擦越来越多，不仅影响了我国的对外贸易良好发展，而且在国际上造成了不良的影响。这种摩擦一方面是发达国家利用其知识产权优势建立知识产权壁垒来保护其国家利益和企业利益，另一方面也是我国确实存在侵权的行为。

然而随着经济全球化的纵深发展和知识经济时代的来临，科学技术在各国的经济发展中已经起着主导作用，知识的生产、传播和运用在世界经济贸易的竞争中己经起着决定性的作用。不但商品技术附加值的高低已成为商品价值的决定因素，知识产品本身也作为一种独立的商品成为国际贸易的对象。各国都利用知识产权制度保护自己的技术优势、品牌优势并力图阻止外来的更强大的技术优势的冲击。知识产权法已不单纯是保护国内智力成果的国内法，更重要的是各国力争成为经济强国的基本国策的集中反映。

上个世纪的

八、九十年代，中国的东南沿海抓住了产业转移的历史机会，把自己发展成为名副其实的“世界工厂”。21世纪，被称为“世界工厂”的中国俨然已是全球加工生产中心，掌握了一定的生产主导权，但我们长期处在全球产业链的低端，贸易主导权却离我们很远。我们看到新的产业转移的趋势已经出现了，比如印度、巴基斯坦、越南等地的制造成本已经比我们更加低廉。旧的优势已经不存在了，我们需要建立新的优势，把世界工厂发展成为价值的磁场。重组产业链，不仅是迫在眉睫，而是正当其时。

2008年的国际金融危机给中国制造带来了严峻挑战，特别东南沿海一带，很多习惯于靠海外订单赚取微薄利润的出口加工基地，一时间陷入了冰点。对它们来说，转变经济发展方式，尽快迈上全球产业链的高端，实现“中国制造”向“中国

以“高姿态”顶立于世贸的舞台

创造”转变是最现实也是最急迫的一条路。

2009年，在美国国际贸易委员会受理的18起知识产权案件中涉及中国出口产品的达7起。而且，涉及知识产权纠纷的几乎都是我国成长性最好的新兴产业。从更深层的原因来看，随着美国、日本在一些传统制造业领域的优势渐失，知识产权争端成为其收复在华市场的一种主要的非贸易手段。尤其是在中国入世后，外汇、劳动力、投资环境等贸易壁垒因素正在淡化，技术壁垒的力量更加凸显，越来越多进入中国的外资公司意识到，能否在中国市场取得成功将最终取决于知识产权的保护状况。据国家知识产权资料显示，去年受理的申请专利453807件其中中国外企申请96208件，约占总数的21.2%，在其申请的专利种很多集中在中国支柱企业的核心技术。这些国家通过专利申请，将其核心技术牢牢把握，并将其作为壁垒使我们企业难以进入。另外，目前中国企业知识产权意识尚不够成熟，许多本土企业拥有的商标，专利等被外国企业抢先在中国注册，转而状告中国企业侵犯其知识产权，严重影响了中国企业的生产销售能力，更不用说将其产品出口到外国。

在这次范围巨大的国际贸易变革中，如何适应新的经济环境，全面提升竞争的水平？

就中国而言，面对全球加强保护知识产权不可逆转的趋势下，我们应该做到：

（一）树立企业知识产权战略。企业是我国市场经济的主体, 也是利用知识产权的主战场。我国企业及政府应充分认识到企业及民族工业受到的危机与挑战, 真正树立起知识产权意识。既重视外国人的知识产权, 又要加强自主知识产权技术的开发, 实施专利权部署战略。企业知识产权战略是指企业为获取与保持市场竞争优势, 运用知识产权保护谋取最佳经济效益的策略和手段。

（二）积极应对国际知识产权侵权之诉。我国企业, 特别是外贸企业要转变观念, 改变以往消极对待知识产权纠纷的态度, 积极应对国际知识产权侵权之诉。有不少中国企业, 自身并没有侵权行为, 但由于害怕诉讼会影响企业的发展, 常常放弃应诉的机会, 白白失去维护自身权益的机会, 而有过侵权行为的企业, 也由于这样那样的原因消极应诉而支付超过正常水平的侵权费用。

（三）深入了解研究国际规则及主要国家知识产权法的立法及实践。我国是WTO成员, 企业在进行对外贸易时应注意WTO, TR IPS对知识产权的规定, 同时对主要贸易国有关知识产权的法律、实践也应有所了解, 掌握其主要法律规定、立法趋势及法院的判例, 才能更大限度地避免撞入知识产权壁垒。如对知识产权权利穷竭原则, 要把握当前主要贸易国所采取的原则。

（四）加快知识产权人才的培养、管理。目前, 企业间甚至国家间的竞争实际上是人才的竞争, 谁占有的人才多, 谁就能在竞争中获得优势。随着中国与世界经济全面接轨, 中国企业将会越来越多遭遇国际企业的竞争, 特别是在知识产权壁垒对中国对外贸易限制会更加严重情况下, 中国企业如果还不加强对知识产权人才培养的重视, 那么中国企业将会因为失掉“知识产权人才”而失掉企业未来发展所需的市场。

总之, 面对国际知识产权保护日益加强, 我们只有将推进知识产权战略、积极申请专利、发展自主知识产权等措施, 才能让我国企业免受切肤之痛,并让知识产权这把双刃剑为中国自身所用。为此, 我们必须加强教育与宣传, 提高全民知识产权保护意识, 制定国家知识产权战略, 以增强我国科技、经济竞争能力, 更好地参与并在国际竞争中胜出。

在古老的文兴码头，郑和的船队从此满载着中国制造的瓷器、丝绸、茶叶等价值连城的商品踏上海上丝绸之路。在离文兴码头不远处的泉州造船厂，正在兴建亚洲最大的船坞。不久，在这里将有20万吨级的巨轮出海，届时，这些崭新的商船将同样满载着价值连城的“中国创造”，远涉重洋。

第13篇：中国对外贸易的历史发展_论文

中国对外贸易知识产权 学校:河北经贸大学经济管

理学院 姓名:马金

专业:国际经济与贸易 班级：09国贸9班 学号：200919111369

中国对外贸易中的知识产权

知识产权问题在当今世界上广泛地得到各国的关注，近年来我国对外贸易面临的知识产权所造成的摩擦越来越多，不仅影响了我国的对外贸易良好发展，而且在国际上造成了不良的影响。

然而随着经济全球化的纵深发展和知识经济时代的来临，科学技术在各国的经济发展中已经起着主导作用，知识的生产、传播和运用在世界经济贸易的竞争中己经起着决定性的作用。不但商品技术附加值的高低已成为商品价值的决定因素，知识产品本身也作为一种独立的商品成为国际贸易的对象。各国都利用知识产权制度保护自己的技术优势、品牌优势并力图阻止外来的更强大的技术优势的冲击。知识产权法已不单纯是保护国内智力成果的国内法，更重要的是各国力争成为经济强国的基本国策的集中反映。

上个世纪的

八、九十年代，中国的东南沿海抓住了产业转移的历史机会，把自己发展成为名副其实的“世界工厂”。21世纪，被称为“世界工厂”的中国俨然已是全球加工生产中心，掌握了一定的生产主导权，但我们长期处在全球产业链的低端，贸易主导权却离我们很远。我们看到新的产业转移的趋势已经出现了，比如印度、巴基斯坦、越南等地的制造成本已经比我们更加低廉。旧的优势已经不存在了，我们需要建立新的优势，把世界工厂发展成为价值的磁场。重组产业链，不仅是迫在眉睫，而是正当其时。

2008年的国际金融危机给中国制造带来了严峻挑战，特别东南沿海一带，很多习惯于靠海外订单赚取微薄利润的出口加工基地，一时间陷入了冰点。对它们来说，转变经济发展方式，尽快迈上全球产业链的高端，实现“中国制造”向“中国创造”转变是最现实也是最急迫的一条路。

2009年，在美国国际贸易委员会受理的18起知识产权案件中涉及中国出口产品的达7起。而且，涉及知识产权纠纷的几乎都是我国成长性最好的新兴产业。从更深层的原因来看，随着美国、日本在一些传统制造业领域的优势渐失，知识产权争端成为其收复在华市场的一种主要的非贸易手段。尤其是在中国入世后，外汇、劳动力、投资环境等贸易壁垒因素正在淡化，技术壁垒的力量更加凸显，越来越多进入中国的外资公司意识到，能否在中国市场取得成功将最终取决于知识产权的保护状况。据国家知识产权资料显示，去年受理的申请专利

453807件其中中国外企申请96208件，约占总数的21.2%，在其申请的专利种很多集中在中国支柱企业的核心技术。这些国家通过专利申请，将其核心技术牢牢把握，并将其作为壁垒使我们企业难以进入。另外，目前中国企业知识产权意识尚不够成熟，许多本土企业拥有的商标，专利等被外国企业抢先在中国注册，转而状告中国企业侵犯其知识产权，严重影响了中国企业的生产销售能力，更不用说将其产品出口到外国。

在这次范围巨大的国际贸易变革中，如何适应新的经济环境，全面提升竞争的水平？

就中国而言，面对全球加强保护知识产权不可逆转的趋势下，我们应该做到：

（一）树立企业知识产权战略。企业是我国市场经济的主体, 也是利用知识产权的主战场。我国企业及政府应充分认识到企业及民族工业受到的危机与挑战, 真正树立起知识产权意识。既重视外国人的知识产权, 又要加强自主知识产权技术的开发, 实施专利权部署战略。企业知识产权战略是指企业为获取与保持市场竞争优势, 运用知识产权保护谋取最佳经济效益的策略和手段。

（二）积极应对国际知识产权侵权之诉。我国企业, 特别是外贸企业要转变观念, 改变以往消极对待知识产权纠纷的态度, 积极应对国际知识产权侵权之诉。有不少中国企业, 自身并没有侵权行为, 但由于害怕诉讼会影响企业的发展, 常常放弃应诉的机会, 白白失去维护自身权益的机会, 而有过侵权行为的企业, 也由于这样那样的原因消极应诉而支付超过正常水平的侵权费用。

（三）深入了解研究国际规则及主要国家知识产权法的立法及实践。我国是WTO成员, 企业在进行对外贸易时应注意WTO, TR IPS对知识产权的规定, 同时对主要贸易国有关知识产权的法律、实践也应有所了解, 掌握其主要法律规定、立法趋势及法院的判例, 才能更大限度地避免撞入知识产权壁垒。如对知识产权权利穷竭原则, 要把握当前主要贸易国所采取的原则。

（四）加快知识产权人才的培养、管理。目前, 企业间甚至国家间的竞争实际上是人才的竞争, 谁占有的人才多, 谁就能在竞争中获得优势。随着中国与世界经济全面接轨, 中国企业将会越来越多遭遇国际企业的竞争, 特别是在知识产权壁垒对中国对外贸易限制会更加严重情况下, 中国企业如果还不加强对知识产权人才培养的重视, 那么中国企业将会因为失掉“知识产权人才”而失掉企业未来发展所需的市场。

总之, 面对国际知识产权保护日益加强, 我们只有将推进知识产权战略、积极申请专利、发展自主知识产权等措施, 才能让我国企业免受切肤之痛,并让知识产权这把双刃剑为中国自身所用。为此, 我们必须加强教育与宣传, 提高全民知识产权保护意识, 制定国家知识产权战略, 以增强我国科技、经济竞争能力, 更好地参与并在国际竞争中胜出。 在古老的文兴码头，郑和的船队从此满载着中国制造的瓷器、丝绸、茶叶等价值连城的商品踏上海上丝绸之路。在离文兴码头不远处的泉州造船厂，正在兴建亚洲最大的船坞。不久，在这里将有20万吨级的巨轮出海，届时，这些崭新的商船将同样满载着价值连城的“中国创造”，远涉重洋。

第14篇：中国战机发展总结论文[推荐]

中国战机发展总结论文

新中国一成立，就在苏联的帮助下建立了现代航空先进水平的苦旅。先买苏联战机，如米格接着照猫画虎，仿照米格17（歼5）、米格19（歼6）、米格21（歼7）。歼-8 的艰难历程则凸现了工业、科研基础缺失的严重限制。在独立发展航空科技的动力和国际合作的催化剂作用下，中国航空一直坚持不懈，歼-10 经历了 18 年的雕琢，终于写就了中国航空的出师表。通过这一努力，中国航空打造了一个精干的团队，组建了一个完整的科研和支援体系。

歼10的成功研制是我国战机发展史上的转折点，在中国不能只依靠歼11又缺乏研发四代机的时候，她的出现无疑是振奋人心的。歼10的技术虽不及四代机，但经过局部隐身修型的歼10B，在中国周边的未来空中战场上仍具有足够的生命力。歼11也有很大的改装余地，可以改作为重型轰炸机，兼具优秀的空战能力和对地攻击所需的载弹量和航程，这本就是中国空军欠缺的。

四代机歼20是中国航空科技的里程碑，她的各个方面显示中国航空对自身技术的信心和独立技术路线的诞生，其意义远超过具体技术，重要性怎么说都不过分。在更广泛的意义上，四代指出了“中国制造”到“中国创造”转型的路线图：扎实苦干，大胆创新。对于西方的领先：一要认真学习，二不畏惧超越。科技成就是干出来的，外国人可以干出来，中国人也可以，四代已经是一个榜样了。四代还可以激发中国人学习先进科技、大胆创新，全世界可能都找不到那么多对涡升力、差动鸭翼、主动电扫雷达那么如数家珍的军事科技爱好者四代和中国航空的进一步成就只会加强这种对比。巨大的军事科技爱好者群是有规模的专业人士的基础，中国乒乓球的世界霸主地位不是偶然的，中国冰球的惨淡状况也不是偶然的，这不是国家投资就能改变的问题。四代对中国科技的拉动将不限于实物和相关科技，而且波及心理作用：“中国人也是可以占据世界科技前沿的”。欧洲国家在研发四代机上面临很多经济、技术、政治问题。中欧间战机技术差距也将越拉越大。中国周边国家，有的与中国有领土纠纷。如印度、日本。印度的独特文化和与中国攀比的心态使其在航空工业上雄心勃勃，日本担忧“中国威胁论”，也在发展先进战机，如果说歼10的成功建立了战力平衡，歼20则是将天平一脚踹翻。对于东南亚那些挑衅的国家，四代机意义是一样的。中国向来都主张和平共处，共同发展。这些国家仍想挖中国墙角，四代机可以劝说这些国家心思不要再活络了。对于那些台独分子，四代机杜绝了他们幻想，美国售台F35也于事无补。

现如今，中国的腾飞世界瞩目！中国的先进战机更是让那些不怀好意，封锁科技的国家大吃一惊。但中国仍有亟待解决掉技术瓶颈。发动机是飞机的“心脏”，我建议我国将其列为国家“重大科技专项”，倾力将发动机技术搞上去；其次，我认为是材料方面，材料技术不过关，很多问题只能留在纸面上谈谈。再者，虽说我国电子工程飞速发展，但较西方仍有差距；最后，体制才是最需要改革的。同时，中国应牢牢把握未来战机发展方向，注重科技创新，领跑与世界先进战机前列。

本次的研究性学习，我收获良多！首先一切都是本人做的，我的能力方面提升：查问卷需要兼顾多个层面，我的设计能力得以提升；对收集来的信息，要取其精华，我的信息筛选和总结能力有所提升；发问卷做课件则让我实践能力提高。其次。自己的“战机大观”，终于如愿以偿。最后，也是最有价值的：在查阅新中国以来战机发展史中，我为每一次新型战机的出现感到自豪，敬佩她们身后为之付出的科研人员。我们往往只看到了战机的“明艳”，却总是忽视了那些科研人员的辛勤付出，其实他们才是最应让我们感到自豪的。六十几年来，一代代航空人秉承坚定的信念，不怕吃苦受累，遭受巨大压力与挫折困难也不放弃，坚持自主创新，来一步步构建我们伟大的中国梦！我们应向他们致敬，学习他们精神。少年强，则国强！

第15篇：军事理论论文《中国的国防发展》

中国的国防发展

摘要：国防是国家生存和发展的保障。俗话说“兵可以千日不用，国不可以一日不防”，由此可以看出国防的重要性。自古以来，国家的防务在各个朝代都是国家建设的重中之重，国家的疆土，人民，财富和文物没有相应武力的保护，就不会有安全的保证，经济不会有持久，健康的发展，民族的尊严会受到损伤，国家的疆土会遭到践踏。为此，本文从以下五个方面论述。一是什么是国防。二是国防的历史启示。三是国际环境和格局。四是如何发展国防。五是新中国国防的建设成就。 关键词：国防的重要性 历史启示 国际环境和格局 国防建设

前言

国防是国家生存和发展的保障。俗话说“兵可以千日不用，国不可以一日不防”，由此可以看出国防的重要性。自古以来，国家的防务在各个朝代都是国家建设的重中之重，国家的疆土，人民，财富和文物没有相应武力的保护，就不会有安全的保证，经济不会有持久，健康的发展，民族的尊严会受到损伤，国家的疆土会遭到践踏。

我国国防历史源远流长。公元前21世纪，伴随着奴隶制国家夏的出现，作为抵制外来入侵和讨伐他国的工具----国防便产生了。

一，国防的历史启示

我国古代的国防是指从公元前21世纪夏王朝的建立到1840年鸦片战争，共经历了近四千年的漫长历史。其间，中华民族经历了无数次战争的锤炼，形成了强大的民族凝聚力，培育出了自强不息、前仆后继、不畏强暴、卫国御敌的尚武精神，最终成为一个多民族的大疆域国家。

大约公元前21世纪，中国古代社会开始由原始氏族公社制社会进入奴隶制社会，出现了国家。从此，作为抵制外来侵犯和征伐别国的武备----国防的雏形便产生了。随后的几千年征战中，为保家卫国，逐渐形成了我国古代的国防政策和国防理论。

历史进入秦、汉、隋、唐、五代时期，中国国防建设有了进一步的发展。公元前230年至221年，秦国经过10年的统一战争，先后兼并六国，结束了历史上的长期分裂局面，第一次建立起中央集权的封建国家，标志着中国封建社会进入一个新的历史阶段。随后的汉、唐两朝是中国封建社会的盛世，军事上野处于开疆扩土的鼎盛时期。至公元10世纪中叶的近1300年间，中国古代国防建设的政策和国防理论得到了进一步丰富的发展。

宋朝至清朝前期，是中国封建地主阶级没落时期，但军事上进入冷、热兵器并用时代，因此，国防支持和国防理论上也有相当的发展。

我国近代的国防是孱弱、衰败和屈辱的。1840年西方殖民主义者凭借船坚炮利的优势攻破了清王朝紧锁的厚重国门，对中华民族实行残酷的殖民统治。1911年爆发的辛亥革命，虽然推翻了清朝的统治，但并没有改变中国任人宰割的历史。知道1949年薪中国成立以来，中国摆脱了屈辱的历史，拥有了强大的国防体系，不再任人宰割了。

我国四千多年的国防历史，有过声威远播、天下归附的武功；有过引而不发、强虏驻足的宁静；有过遍体创伤、不堪回首的屈辱；也有过抗敌为国的巨大胜利。在建设具有中国特色的社会主义征途中，重温这一漫长的国防历史可以从中得到由意义的启示。

二、国际环境和格局

当前国际以和平与发展为主题，总体和平部分*。美国是世界上唯一的超级大国。由中国、日本、美国、俄国、东盟及印度这六种力量构成的多级结构将是一种相对稳定的均势结构。在可预见的时期内，任何一极，在这一地区都不可能单独取得优势。在多极均势结构中，结盟关系的变化及向两极化的发展是造成不稳定的主要原因。美日同盟关系仍会保持稳定，但是其作用一是会受到中俄战略关系的制约。

三、为发展国防奠定良好基础

首先，我国必先大力发展经济，经济发展是国防强大的基础。经济是国防的物质基础，国防强大依赖经济发展。这是我国国防历史给我们的深刻启示。其次，必须保证政治的昌明。政治昌明是国防巩固的根本，国家政策的正确与否，直接关系到国防的兴衰。只有政治的昌明，才能有巩固的国防。最后，国家的统一和民族的团结与否是国防强大的关键。就是在面临外敌入侵、国家危亡的关头，只有国家统

一、民族团结、共同抵抗，才能筑起一道坚强的国防长城，取得放侵略战争的胜利。

四、新中国的国防建设成就

（一）新中国成立后，中国人民解放军不断向现代化、正规化和革命化迈进。特别是改革开放以来，我国国防实力得到进一步加强，国防现代化建设，尤其是军队建设，有了突破性进展，取得了一系列重大成就。

（二）国防科技史衡量一个国家综合国力的重要标志之一，也是国防现代化建设的重要方面。新中国成立以来，我国的国防科技工业从无到有，从小到大，从落后到先进，建立起了门类齐全、综合配套的国防科技工业体系。

（三）党和国家十分重视国防后备力量建设，特别是党的十一届三中全会以来，我国国防后备力量建设进入新阶段。

五、我国国防建设要着重军队革命化、现代化、正规化

（一） 陆军加速现役主战装备更新换代和信息化改造，建设精干合成、灵敏多能的新型陆战力量。

（二） 海军着眼于建设一支多兵种合成的、具有核常双重作战手段的现代化海上作战力量，把信息化作为海军现代化建设的发展方向和战略重点，突出发展海上信息系统，加强新一代武器装备建设。

（三）空军着眼于建设一支攻防兼备的信息化空国防是国家生存和发展的保障。俗话说“兵可以千日不用，国不可以一日不防”，由此可以看出国防的重要性。自古以来，国家的防务在各个朝代都是国家建设的重中之重，国家的疆土，人民，财富和文物没有相应武力的保护，就不会有安全的保证，经济不会有持久，健康的发展，民族的尊严会受到损伤，国家的疆土会遭到践踏。

我国国防历史源远流长。公元前21世纪，伴随着奴隶制国家夏的出现，作为抵制外来入侵和讨伐他国的工具----国防便产生了。

一，国防的历史启示

我国古代的国防是指从公元前21世纪夏王朝的建立到1840年鸦片战争，共经历了近四千年的漫长历史。其间，中华民族经历了无数次战争的锤炼，形成了强大的民族凝聚力，培育出了自强不息、前仆后继、不畏强暴、卫国御敌的尚武精神，最终成为一个多民族的大疆域国家。

大约公元前21世纪，中国古代社会开始由原始氏族公社制社会进入奴隶制社会，出现了国家。从此，作为抵制外来侵犯和征伐别国的武备----国防的雏形便产生了。随后的几千年征战中，为保家卫国，逐渐形成了我国古代的国防政策和国防理论。

历史进入秦、汉、隋、唐、五代时期，中国国防建设有了进一步的发展。公元前230年至221年，秦国经过10年的统一战争，先后兼并六国，结束了历史上的长期分裂局面，第一次建立起中央集权的封建国家，标志着中国封建社会进入一个新的历史阶段。随后的汉、唐两朝是中国封建社会的盛世，军事上野处于开疆扩土的鼎盛时期。至公元10世纪中叶的近1300年间，中国古代国防建设的政策和国防理论得到了进一步丰富的发展。

宋朝至清朝前期，是中国封建地主阶级没落时期，但军事上进入冷、热兵器并用时代，因此，国防支持和国防理论上也有相当的发展。

我国近代的国防是孱弱、衰败和屈辱的。1840年西方殖民主义者凭借船坚炮利的优势攻破了清王朝紧锁的厚重国门，对中华民族实行残酷的殖民统治。1911年爆发的辛亥革命，虽然推翻了清朝的统治，但并没有改变中国任人宰割的历史。知道1949年薪中国成立以来，中国摆脱了屈辱的历史，拥有了强大的国防体系，不再任人宰割了。

我国四千多年的国防历史，有过声威远播、天下归附的武功；有过引而不发、强虏驻足的宁静；有过遍体创伤、不堪回首的屈辱；也有过抗敌为国的巨大胜利。在建设具有中国特色的社会主义征途中，重温这一漫长的国防历史可以从中得到由意义的启示。

二、国际环境和格局

当前国际以和平与发展为主题，总体和平部分*。美国是世界上唯一的超级大国。由中国、日本、美国、俄国、东盟及印度这六种力量构成的多级结构将是一种相对稳定的均势结构。在可预见的时期内，任何一极，在这一地区都不可能单独取得优势。在多极均势结构中，结盟关系的变化及向两极化的发展是造成不稳定的主要原因。美日同盟关系仍会保持稳定，但是其作用一是会受到中俄战略关系的制约。

三、为发展国防奠定良好基础

首先，我国必先大力发展经济，经济发展是国防强大的基础。经济是国防的物质基础，国防强大依赖经济发展。这是我国国防历史给我们的深刻启示。其次，必须保证政治的昌明。政治昌明是国防巩固的根本，国家政策的正确与否，直接关系到国防的兴衰。只有政治的昌明，才能有巩固的国防。最后，国家的统一和民族的团结与否是国防强大的关键。就是在面临外敌入侵、国家危亡的关头，只有国家统

一、民族团结、共同抵抗，才能筑起一道坚强的国防长城，取得放侵略战争的胜利。

四、新中国的国防建设成就

（一）新中国成立后，中国人民解放军不断向现代化、正规化和革命化迈进。特别是改革开放以来，我国国防实力得到进一步加强，国防现代化建设，尤其是军队建设，有了突破性进展，取得了一系列重大成就。

（二）国防科技史衡量一个国家综合国力的重要标志之一，也是国防现代化建设的重要方面。新中国成立以来，我国的国防科技工业从无到有，从小到大，从落后到先进，建立起了门类齐全、综合配套的国防科技工业体系。

（三）党和国家十分重视国防后备力量建设，特别是党的十一届三中全会以来，我国国防后备力量建设进入新阶段。

五、我国国防建设要着重军队革命化、现代化、正规化

（一） 陆军加速现役主战装备更新换代和信息化改造，建设精干合成、灵敏多能的新型陆战力量。

（二） 海军着眼于建设一支多兵种合成的、具有核常双重作战手段的现代化海上作战力量，把信息化作为海军现代化建设的发展方向和战略重点，突出发展海上信息系统，加强新一代武器装备建设。

（三）空军着眼于建设中作战力量，减少作战飞机总量，重点发展新型战斗机、防空反导武器，加强指挥控制系统建设。

（四）第二炮兵着眼于建设一支精干有效、核常兼备的战略力量，加快提升武器装备系统信息化水平，建设灵敏高效的作战指挥控制系统，提高陆基战略核反击能力和常规导弹精确打击能力。

以上内容纯属个人观点，如有不妥之处，还望老师指正。谢谢！

参考文献：《大学军事学教程》，陈润华主编，清华大学出版社（2008年8月第一版）。

第16篇：中国语文教育的发展教育论文

【摘要】中国语文教育走过了百年的历程。回首百年,有许多教训值得我们吸取,有许多经验值得我们认真总结,有许多问题需要我们继续思考。中国语文教育到了非改革不可的境地,新的语文课程标准的出台,为今后的语文课程建设和发展指明了方向。

【关键词】中国语文教育课程改革お

1904年1月13日(光绪二十九年十一月二十六日),清政府颁布了由洋务派首领之一张之洞及管学大臣张百熙、荣庆合订的《奏定学堂章程》,光绪二十九年是癸卯年,故该“章程”也被称为“癸卯学制”。“癸卯学制”的颁布,使现代学校系统和教学制度有了制度的保证,为国文在新式学堂中单独设科奠定了基础。通常认为,具有现代科学意义的语文教育由此发端。至今,中国语文教育走过了百年的历程。

在漫长的人类历史上,一百年,绝不算长;可作为一个学科的发展来讲,一百年,其实并不算短。

回首百年,有许多为语文学科的发展做出贡献的前辈值得我们感谢和铭记:王国维、梁启超、刘师培、陶行知、蔡元培、钱基博、徐特立、陈望道、刘半农、夏丏尊、叶圣陶、黎锦熙、吕叔湘、朱德熙、张志公、吕敬先、段力佩……正是以他们为代表的一批批优秀学者、语文教育家和勤恳务实的语文教育工作者孜孜以求,不懈努力,为中国语文的现代化开辟了道路,构建了理论,积累了经验,创造了业绩。当然,我们更应该感谢的是无数叫不出姓名的、一直默默在一线耕耘的普普通通的语文教师,可以说,没有他们就没有今天语文教育事业所取得的一切成就。

回首百年,有许多教训值得我们吸取。无需具道,相信了解中国语文教育历史的人都会知晓,百年语文的发展绝不是一帆风顺的,在不同的历史时期,受时代的制约,受学科发展自身的限制,受不同的社会思潮和政治倾向的影响,中国语文教育在风风雨雨中所走过的道路是曲折和坎坷的,甚至曾走入灾难性的歧途。

回首百年,也有许多经验值得我们认真总结,有许多问题需要我们继续思考。对此,贯穿于百年语文发展中的各种争论就是最好的证明:文白之争,课程目标之争,读经之争,大众语之争,汉语语法之争,语言、文学分科之争,文道之争,学科性质之争等等,有些争论甚至延续到现在,仍未有定论。更有趣味的是,在语文学科中一直存在着一个其他学科不曾存在、可能也不会存在的问题,即语文教育是否应该回到古代。或许,古老私塾的继续存在、读经活动的蔚然兴起就是这种意识的现实反应。这些现象的出现并引起相当一部分人的关注和共鸣,除了证明语文教育在中国是一个有着悠久历史的古老学科以外,同时也从一个侧面说明了现在的语文教育是不尽如人意的。

而对语文教育的不满,作为社会群体意思的反应,显现得最为突出的是发起于上个世纪九十年代末一直延续到现在仍有余波的、社会多方参与的语文教育大讨论。这一次讨论给中国语文界带来的影响无异于一场大地震。其作用,从学理的意义上讲,更多的是体现在提出了问题,问题的核心是语文的工具性和人文性之争;从效果上说,它使许多一直沉睡其中的语文界人士纷纷觉醒——意识到语文教育还存在许多不足之处,紧接着也产生了更大的困惑,以至于有相当一部分语文教育工作者反复问着同样的一个问题——中国语文教育怎么了,今后的语文怎么教。有的学生竟然给自己提出了这样一个问题——如果没有高考,我还会学习语文吗?的确,在面对高考这道铁门槛时,教师和学生都不得不忽略所有的问题,因为面对高考,他们的答案只有一个——一丝不苟地应试。 】蠢,语文教育到了非改革不可的境地。

新的语文课程标准的出台,为今后的语文课程建设和发展指明了方向;根据新课程编写的新教材,打破了几乎是一家教材垄断全国的局面,呈现出语文教材建设“百花齐放,百家争鸣”的新局面,形成了教材发展由计划经济向市场经济转换的竞争格局。新课程、新理念也带来了教师观念的转变、教学体系的变革,尤其在课堂教学层面出现了以往未有的新面貌。但改革并不是一蹴而就的。如何让新课标的精神真正的深入人心,将新课改的教育理念同教学实践有机的结合,并作用于学生语文素养的真正提高仍然是今后相当长的时间内的主要任务。

具体地说,课程改革纲要出台了,课程标准有了,教师的课程意识有了吗?我们的课程理论研究能否跟上了改革的需求?在过去教语文就是教课本的惯性下,教师们能否区分课程内容、教材内容和教学内容三者的关系吗?新的课程理念有了,我们的教师理论素养和实践水平能否适应新的教学任务呢?在人们早已习惯于按中央课程编制的统一教材进行教学的情况下,能否根据不同的课程类型编制出适应不同地域、不同学生、不同层次、不同类型的教材呢?对于选修课教材、活动课教材、拓展型教材、研究型教材,我们的学校有足够的师资力量、我们的教师有足够的心理准备吗?每门学科都有其相应的知识体系,在否定了过去陈旧的语、修、逻、文之后,新的知识体系改如何建构?过去的语文教学强调以课堂为中心、以书本为中心、以教师为中心。如今我们引进了西方建构主义理论,课堂上强调教师、学生、课文作者等教学要素之间的平等对话。而对“对话”的精神实质,我们是否真的把握了呢?在中国,语文是一门古老的学科,在继承传统和借鉴国外这一敏感的问题上,我们将如何根据国情来把握分寸?素质教育倡导了好些年,但应试教育之风不减反盛,语文评价的中心如何由知识立意向能力立意转移,如何从注重评价“量”,转化到注重评价“质”?20世纪90年代以来,信息技术取得了迅猛发展,不管你愿意不愿意,接受不接受,信息技术已经渗透到人们生活的各个细节,电脑和网络的发展正悄然地改变着人们日常交际和写作的习惯,当青年学生日益习惯于网上阅读、网上写作、网上交流的时候,我们是否意识到现代信息技术和语文教育的整合已经迫在眉睫?等等,都需要我们深入研究和探讨。

回顾历史,是为了更好的面向未来。今天,海内外与语文相关的各方英杰聚首上海金山,以“中国百年语文教育”为题召开会议,回顾,研讨,展望都应该是题中应有之义。其实,教训、经验、批评、争论往往是相生相成的,它们有一个共同的指向就是提高和发展。有问题,就会有批评和争论;有了批评和争论,就会有变革。古语云,穷则思变。只有在困惑中自由的思考,平等的争论,大胆的改革,不断的创新,才能真正推动语文学科日益发展。

第17篇：传统动画原理课程教学方法研究论文

摘要：传统动画原理是动画专业重要的一门核心基础课程，学生对动画原理的熟练掌握是日后动画创作取得成功的必备条件。通过分析目前高校的课程设置现状，不同高校中存在着“重理论、轻实践”或“重技术、轻理论”的相同问题，文章立足于迪士尼经典动画十二法则原理，在教学方法上从案例的时代性、多元化的表现形式、全球慕课及微信课堂、动画表演、课堂评价等方面作出了相应探索，为学生学好动画原理及日后的动画创作做准备。

关键词：传统动画原理；动画表演；教学方法

动画创作，是集故事、文化、技术与艺术表现为一体的一种视觉艺术表现形式，通过动画创作流程不难看出，动画设计在动画创作中起着非常重要的作用，这就为高校在动画设计人才培养方面提出了较高层次的要求。“传统动画原理”作为动画教学中的一门核心基础课程，肩负着培养优秀动画设计人才的使命，同时也关系着学生在未来动画创作领域中的发展方向。所以，结合学生自身的不同特点，如何调整教学内容、探索相对科学、行之有效的教学方法已是培养原动画人才任务中的重中之重。文章在探讨传统动画原理课程的改革过程中，将理论与实践环节相结合，通过分析目前高校的课程设置现状及以往教学模式与教学方法的不足，结合前辈、同仁以及自身的教学经验，尝试对教学模式与方法进行新的探索、改进与创新，力求为培养出符合市场需要、理论与实践能力兼具的优秀动画设计人才做出绵薄之力。

一、目前高校的课程设置现状及存在问题

随着国家对“动漫”的支持，不同特色的高校相继开设了动画专业。查诚在“浅谈高校动画原理与设计的教学问题及相应策略中提到了在艺术类院校中，传统的动画教学仍主要以二维手绘为主，学生多数具有一定的造型和绘画能力。除此之外，一些综合院校在课程设置上多以软件操作课为主，在培养方向上亦主要以三维技术从业人员为目标，重技术、轻理论，招生时并不过多考虑学生的手绘功底，造成了学生绘制动画困难，设计思维局限的现状；还有些综合类院校招生时以艺术类专业进行招生，但在课程设置上偏重理论教学，学生作业多为临摹教科书的动画内容，导致了原动画绘制呆板，创新性不强，与实际产业需求脱轨的现象。”①总之，动画是集艺术与技术于一身的学科，在学习动画的过程中，加强理论与实践、技术的结合，是动画创作经得起推敲的保证之一。

二、针对目前高校的课程设置及学生现状，下文在教学内容和教学方法上做出了如下探索，可以在一定程度上解决上述问题

（一）教学内容可立足经典动画十二法则原理，PPT中案例分析要与时代相结合

《生命的幻象：迪士尼动画造型设计》一书中提到了迪士尼公司的动画师们总结出的12动画法则，“1挤压与拉伸(SquashandStretch），2预备动作（Anticipation），3构图布局（Staging），4连续动作和关键动作（StraightAheadAction&PoseToPose），5跟随与动作重叠（FollowThrough&OverlappingAction），6慢入、慢出（Slowin&Slowout），7动作弧线，曲线运动（Arcs）8，次要动作（SecondaryAction），9时间与空间（Timing&Spacing），10夸张化（Exaggeration），11体积感、好的角色姿态（SolidPosing），12引人认同的表演、吸引力（Appeal）”。②动画中所有的运动都可以用以上的法则进行分解与涵盖，这些经典动画原理，是迪士尼动画师长年累月积累总结的结果，我们的教学课件，可以立足于这些经典动画原理，将每一个法则讲解透彻，特别对12法则中涉及到的重要关键帧，通过后期软件对案例动作视频进行编辑，如讲解预备动作时，要特别强调预备关键帧的作用，以及合成对比视频中有无预备关键帧的最终效果区别，通过不同的案例分析模式，在视觉上增强学生对动画原理的理解。多媒体授课的教学过程中，PPT中案例应结合当下国内外的动画作品或独立的动作案例加以分析，做到历史经典作品与时下动画创作案例相结合，这样就可以避免教学课件陈旧，从而提升学生学习传统动画原理的兴趣。

（二）告别单一的手绘模式，将多元化的表现形式融入教学课堂，提高学生学习兴趣

根据上文中提到的高校课程设置现状，许多学生没有艺术基础，造型能力相对薄弱，传统的单一手绘形式加大了学生的创作难度，使很多学生望而生畏，甚至丧失了学习动画原理的兴趣。在实践教学中，应该加强学生平日课余时间的动态速写训练。在造型上，可以尝试运用多元化的材质表现形式，通过剪纸、泼墨、泥塑、流体、谷物等其他所有学生感兴趣的形式通过逐帧拍摄的处理方法进行动作绘制，进而实现自己的创意。学生在训练过程中，大大缩短了修整造型的时间，可把精力多放在动作的流畅性和动画表演上。视频效果可通过动画视频编辑器进行查看，并在软件中调整动作的节奏以及关键帧，进而达到理想的效果。学生通过这样的学习方法，可以摆脱传统动画原理中手绘形式的限制，大大提高了学习兴趣，课堂效果明显。

（三）发挥“全球慕课”与“微信课堂”作用，调整理论授课与实践学时分配

如今，“慕课技术”以及“微信课堂”的建立，为传统动画教学提供了补充。以往教学中，教师的理论授课时间通常占据了一大部分，学生听听都懂、做做就错的现象时有发生。“慕课技术“为学生进行在线学习提供了很好的平台，学生可以通过查看全球优秀的在线课程进行学习，对国内外一些经典的动画原理案例及作品进行分析。此外，“教师课堂中的实时理论讲解可以通过微课的形式上传到网络平台，这样学生可通过‘微课’复习课堂内容，教师从而可以缩短课堂中的理论授课时间，把时间与精力重点放在学生绘制的原动画上。”③课堂中，教师通过观摩学生作业、分析动作问题，对学生整体的动作质量、时间节奏、表演中的情绪加以把控，从而及时解决学生在作业时遇到的困难，提升学生独立思考及自主学习能力，让学习更加主动。同时，引导学生关注优秀院校教师的相关“微课”，使学生向不同的教师学到更多、更深刻的内容，为将来的动画创作做准备。

（四）动作表现流畅是基础，动画表演贴切生动是目标

“动画的本体性具有美术性、幻变性、假定性、夸张性特征。”④因而，动画创作中角色的动作和运动表现可相对随意。在造型方面，任何物体均可作为主要角色进行运动，这就为角色的变形以及在运动中形变提供了无限可能。对于造型能力较强的同学来说，动画最终的目标不单单是实现动作流畅，而应该力求在动作流畅的基础上，贴切地表现出角色的性格以及心境状态，不断揣摩，用动作去塑造角色，使动画具有感染力。此外，实现动画角色的自如表演还要求学生要培养自身正确的艺术观念，接触生活、观察生活，研究学习表演艺术、挖掘角色的个性特征，并把这些作为动画师一生的奋斗目标。

（五）总结作业中的共性问题，开启课堂评价

教师根据教学内容和知识点进行课堂设计时，可以在学生进行原动画之前统一讲述动画中应注意并可能会出现的问题，提升学生的动画法则意识。对于学生在进行动作创作的过程中出现的共性问题，比如走路滑步、时间节奏、挤压拉伸关键帧中角色体积的失衡、角色运动中的先动后动错位、画面中多个角色的主要动作和次要动作处理混乱以及跟随动作表现僵硬等等问题，教师在课堂指导时，应及时总结并统一讲解给大家，指出出现问题的原因以及处理方法，避免学生在修改过程中走弯路。动画原理的课堂教学改革中，多媒体播放并评价学生作业是非常重要的一个环节。“动画是一门动起来的艺术，一切样式均是力的样式。”④因而，通过多媒体播放能让大家一同看到动作的表现力，以及动作中“力”的表现是否恰当、准确。同时，可以促进学生之间相互学习，分享彼此创意，提升学习兴趣，教师也可以在课堂评价过程中找到自己教学中的不足以及需要改进之处。

三、结语

通过如上教学内容和教学方法的探索，大幅提高了学生学习传统动画原理的兴趣，课堂气氛也从之前单纯手绘时的枯燥变得活跃、丰富起来，多元化的表现形式通过逐帧拍摄为造型基础差的同学提供了无限可能，学生参与度高，为日后的动画创作打下了坚实的基础。同时，学生的实践能力和教学质量都有明显提高，教学改革效果明显。

第18篇：动画形象设计教案

教 案

课程名称：动画形象设计——第二章 角色造型的基本形式

适用专业：

年 级：

学 年：

学 期：

任课教师：

编写时间：

1.本章的教学目标及基本要求；

本章节的学习目标

通过对动画角色造型基本形式的学习，了解角色造型的审美价值，认识角色造型的艺术风格，初步掌握角色造型的制作手段及表现形式。全面提升学生的审美观念和设计能力。

本章的基本要求，要求学生要达到三点学习目标：

掌握角色造型的表达方式； 掌握常见的角色造型的艺术风格； 掌握角色造型基本的制作手段。

2.本章节介绍

随着动漫艺术的发展，角色造型呈现出千变万化、千姿百态。给人以耳目一新。但是无论角色造型怎样变化，其造型和风格都由基本形式决定的。也就是说基本形式是角色造型设计的基础，而丰富多变的造型设计则是在基本形式的基础上加以延伸和拓展的。

学习本章理念：

深刻认识角色造型基本形式的重要性，只有掌握角色造型的基本制作手段，才能为延伸和拓展创作出优秀作品打下基础；

正确理解角色造型的基础与发展的辩证关系，力戒片面发展。

3.本章各节教学内容及学时分配；

2.1角色造型的审美要求 5课时（3课时讲解 2课时实践） 2.2角色造型的艺术风格 4课时（2课时讲解 2课时实践） 2.3角色造型的制作手段 3课时（1课时讲解 2课时实践）

4.本章教学内容的重点和难点；

本章节重点介绍角色造型的审美要求及其艺术风格和制作手段。凡是视觉艺术都需要有造型和设计。造型是角色外在的表现，是具有感官存在的形式，而设计是赋予角色以个性，展现角色风采，是角色造型表现的主宰，也就是说，前者是形体，后者是灵魂，二者相为依托。概而言之，角色造型是以造型的艺术形式，通过设计的直观造型和空间对形象的塑造来表现形象的。对此要求在角色造型和设计中以最朴实的基本形式创造出最完美的表达效果。切忌顾此失彼，片面追求华而不实的表现形式。

本项目难点在于读者深悟角色造型和角色设计基本形式的表现手法和创作风格。并灵活运用其表现手法和独特的创作风格是极为重要的。

5.本章教学内容的深化和拓宽；

内容深化

角色造型的形式是多种多样的，但不失去其造型的基本形式，形式的变化与发展是在角色造型基本形式的基础上加以拓展和演变的。由此要学会从基础做起，牢固基本功，在章的引导和启迪下，能够独立的设计出适应大众的优秀角色造型作品。

内容拓展

现实生活丰富多彩，传奇佳话层出不穷。学生可以根据身边人或身边事，以现型为模板，运用写实、夸张等手法进行人物角色创作。要体现出别具特色的创作艺术风格。

6.本章教学方式（手段）及教学过程中应注意的问题；

本章的教学方式采用多媒体电子课件PPT教学 ，知识点与图片穿插讲解能够让学生能够直观的理解和掌握所授知识点的内容，并留出课堂实践时间，即时创作，消化知识。

在教学中应注意知识的传授要由浅入深，循序渐进，以引导和鼓励学生为主，多设置趣味性的问题，来提高学生的学习兴趣和动力。对于章节的知识点能够融会贯通，通过学习能够让学生掌握动画形象设计的基本要领，并能够独立的创作出优秀的动画形象。

7.课堂导入

任何一部动画作品，都离不开角色与故事，只有角色形象没有故事的作品只是一幅画像，只有故事没有角色形象的文字只能是一本小说，只有当二者结合并通过角色去演绎故事时才成其为动画片。为了更好的表达我们的故事主题就必须有一个完美而贴切的动画角色，那么这个角色是要靠我们创造出来的，也就是我们通常所说的角色造型。角色造型不论是平面的还是立体的都离不开造型的基础模式。即基本造型模式都源于现实原形，其表现目的在于揭示自然和社会规律。

造型艺术如果说它能够帮助人类认识外部世界和自身面貌，那么，造型基本形式所呈现出来的则是让人能够理解或相信是真实的东西。如果造型艺术创作的目的仅仅是在于运用直接的或类比的方法把自然再现出来，或是仅仅取悦于人的感官，那么，它在任何一个社会阶段中所占据的显赫地位，就会使人感到茫然。

然而它又不同于抽象艺术，抽象艺术是人类观看世界的另一种有效方式，它可以通过人们超越现实的假设、想象、集合等方式，对事物进行逻辑定性来反映客观现象，以达到褒贬之境地，是一种只有站在神圣的山峰上才能看到的景象。

8.本章的主要参考书目；

杨晓军，《动画角色造型设计》，安徽：安徽美术出版社，2007年 张爱华，《动画角色造型设计与制作》，北京，中国传媒出版社，2012年

9.本章的思考题和习题等。

1、以自己为原型，设计写实人物造型和卡通人物造型一副（有色彩和细节要求）；

2、以自己为原型，设计剪纸人物形象一副；

3、选择写实人物或卡通人物，绘制形象五视图。

2.1角色造型的审美要求 （3课时讲解 2课时实践）

本节学习目标：

本节是通过对动画角色造型审美观念的理解，认识到动画角色造型是通俗的美。所谓通俗的美是能够被大众理解和接受的美。通俗美的造型，主要有写实、夸张和反丑为美三种表达方式。学习这些能够让学生对动画角色造型设计有一个基本的认识，拓宽学生的思维，使学生能够在造型的基本形式上对角色造型赋予个性化风格，创作出迎合大众层面的优秀动画作品。

本节学习任务：

任务主要是以“角色造型的审美要求”为核心命题。通过对角色造型的三种 主要表达方式：写实、夸张和反丑为美的分类描述和解读，认识角色造型的不同表现方式。

1.以尊重客观规律，在现实原形的基础上，如实、准确地描绘、刻画出来的写实手法；

2.在遵循客观原形的基础上，着重夸大某一特性的夸张手法；3.用极端美化或丑化的方法，把美从另一个角度审视出来。

本节学习重难点：

本任务重点讲解角色造型写实、夸张和反丑为美的三种主要表达方式，并对这三种表达方式进行剖析；难点是学生能够根据剧本的需要，灵活运用三种方式来创作出更多更好的角色造型作品。

第一课时 课堂教学实施

主要知识点：写实、夸张和反丑为美

引言：一个成功的艺术形象是一个完美的构成体。他的真实性、典型性、完整性、独立性和美感性，是自成一体的，不可分割的。

动画造型的美要刻求在美的通俗上。所谓通俗美，就是老百姓普遍认为它漂亮、好看，男人高大挺拔，女人婀娜多姿。在现代美术里，许多作品里的人物造型，在老百姓看来是怪诞的。如毕加索的绘画无疑是艺术珍品，但用动画造型的审美观点来看，是不合适的，因为它失去了造型。

那么通俗美的造型，表达方式主要有三种：写实、夸张和反丑为美 写实风格的特点：是以尊重客观对象的实际情况，在现实原型的基础上，以自然中的形象为基础，依据其比例、形状、结构、如实、准确地描绘、刻画以达到还原自然之功效。

夸张：是创作中突出描写对象某些特点的手法，是表现幻想的主要手段之一。夸张变形不是随意的夸大或缩小，而是要根据自然原形的内在骨骼结构，肌肉和皮毛的走向变化来进行的，它是迎合大众另一种审美好求的表达方式，以达到诙谐、幽默、提高兴致的效果。

反丑为美：一般以客观事物的自然为美、协调为美，换言之，对事物的反差缩影，也能迎合人们的思维情调，把美从另一个角度审视出来，从而达到预定的效果。其实动画的角色造型设计本身就是一种夸张，是对对象的极端美化或丑化。

教学方式：通过多媒体给学生播放国内外优秀动画片角色形象，分析角色，让学生能够直观的了解什么是写实、夸张、反丑为美的造型风格，加深对知识的理解。

第二课时 课堂教学实施

知识点 ：圆的应用 姿势与剪影

引言：动画中的形象由于具有高度的假定性，区别于真人实拍的电影，即使是写实的人物造型也是设计师和创作者的主观再现，也具有夸张的属性在里面，在设计人物的时候我们可以根据不同人物的体态特征，把人物的各个部分归纳概括为不同的圆形与其他几何形体的一个组合，这样有助于设计角色形象。 圆的价值和应用

1、圆的亲和力

2、圆的可变性

3、统一性与操作性

4、圆与曲线 绝对的直线被认为是冰冷和没有生命力的线条圆与曲线给人以温和、柔美和亲切的感觉

5、几何形体应用 圆需要与其他的几何形配合来构成不同结构的动画角色 姿势与剪影

1、关于POSE 合理的pose可以更加突出表现角色人物的特征

2、动势曲线 S线和 C线 符合S和 C线的动画Pose,可以给人以醒目、简洁、充满情绪和生命力的感觉

3、静态情绪表达 即使静止的动作也有动态的存在

4、动态情绪与张力 动画角色依靠动作表现与观众交流，传递情绪

第三课时 课堂教学实施

知识点：纯化体面、动态 幽默感 张力

引 言：动画形象设计怎么能够具有趣味性，能够吸引观众并得到大众的喜欢，这就要求我们在进行角色创作的时候要让角色具有张力和幽默感。

“张力”:比较基本的定义应该是，将一个角色或者一个角色的某一部分，在表演需要的情况下将动作做到身体所能承受的极致，这种极致还要根据具体的剧情气氛和表演需求进行适当的调整。

剪影：目的在于让观众的注意力集中在主要情节以及结构出色、理想的画面上面。

纯 化：简化是动画造型的基本特征。纯化应是更高层次的简化，也就是以最简洁的造型语言表现出丰富的内涵。单纯简炼的造型，会使视觉信息的传达更明确、直接。

体面、动态、个性：动画造型与其它绘画造型艺术的不同之处，在于它是多体面的展示，而非单一体面的表现。同时，动画造型的个性不单体现在静止的形态上，更重要的是它是动的图画。造型只有在运动中才能使个性得以完整体现。

幽默感：幽默感可以说是动画艺术（造型和故事创意）的灵魂。许多对手戏的设计都以对比和让人意想不到的方式突出趣味性。幽默的表现是动画造型设计的最难点。动画中的幽默感需要通过生活、知识的长期积累，需要创作者用心去体验、感悟，同时体会到较高文化层次上的愉悦。 第

四、五课时 课堂实践

1、圆与其他几何形态组合创作人物练习

2、写实风格人物的创作（草图练习），卡通风格的人物创作（草图练习）

2.2角色造型的艺术风格 （2课时讲解 2课时实践） 本节学习目标：

本任务是通过对角色造型艺术风格表现手法的学习，让读者对角色造型艺术风格的表现手法有一个初步的认知。能够运用角色造型基本形式创作出个性化的角色造型艺术风格。 本节学习任务：

角色造型的艺术风格取决于特定的历史背景和艺术设计的个性理念，并根据故事情节的发展加以造型。角色造型的艺术风格常见有传统手绘、电脑三维制作、立体动画等基本形式。 本节学习重难点：

本任务重点是通过对动画制作多样性的学习，认识角色造型艺术风格的多样化。能够模仿、借鉴创作。

难点是引导读者拓展思维，表现个性化风格。 第六课时 课堂教学实施：

知识点：外国经典造型艺术特点

通过电子ppt课件教学，使学生直观了解外国经典造型艺术特点；通过图片的展示，让学生研究和探讨并进行各国造型的艺术特点分析总结。

引入：审美是人类特有的高级的思维活动，是对现实世界的感受。感受是人的一切认知活动的基础，是通过客观事物在人头脑中的主要影响一个成功的艺术形象是一个完美的构成体。他的真实性、典型性、完整性、独立性和美感性，是自成一体的，不可分割的。

动画造型的美要刻求在美的通俗上。所谓通俗美，就是老百姓普遍认为它漂亮、好看，男人高大挺拔，女人婀娜多姿。

埃及造型艺术

古埃及艺术具有极强的功能性特点，其艺术形式突出地表现了服务于统治者需求的功能性，都是完全服从并反映着统治者的思想和意志，体现着他们的审美追求

1.人物造型的“正面律”。

2.构图平面化、散点平铺、条块分割。3.大小决定尊卑 4.装饰化的着色方法 5.装饰化的造型处理手法 6.创作内容较为集中单一 日本造型艺术

浮世绘是一种日本的风俗画、版画，是一种具有独特民族风格的艺术类别，以描绘人们的日常生活和风景为主。浮世绘又彩色印刷的木版画（日语称为锦绘）形式，也有纸面手绘的形式。

在绘画的内容和题材上，有着浓郁的本土气息，又四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，又很高的写实技巧，为社会所欣赏。

浮世绘勾线敷色，无影平图的艺术处理手法，自由严谨的构图、对日常生活的艺术关怀、对自然风物的敏感把握，这些独特的艺术表现形式流传到了欧洲之后，对西方的新艺术运动，乃至欧洲印象派、超现实主义的产生都起到了深远的影响。

古印度造型艺术

印度美术可分为佛教美术和印度教美术两大系统

佛教美术强调宁静平衡，以古典主义的静穆和谐为最高境界；印度教艺术则体现出丰富动态的，强调变化，彰显力度，呈现出动荡、繁复、夸张、妖娆的巴洛克风格。

酷爱装饰是印度美术的传统特色之一。

印度雕刻传统的表现标准女性美的三屈式，也被许多壁画所采用，其形象摇曳多姿，表现了印度女性美的“三屈法”（即头部向右倾斜，胸部向左扭转，臀部又向右耸出）的身段，富有一种曲线美的节奏感。

古代希腊美术

希腊艺术的独特性与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。希腊艺术中创造的理想人物形象就是典雅宁静的气质和健美的体魄高度融合的标准化状态，这种审美标准使希腊艺术称为古代世界理想的典范。

希腊艺术作品和埃及艺术作品同样受到神灵崇拜的影响，希腊人的意识形态中“神人同形同性”的特点使神袛具有人的面貌和感情，使得诸神更具有人性，更加生活化，这也使艺术与生活息息相关。另外，运动经济的兴盛为艺术家塑造健美人体作品提供了社会条件，是希腊人对于人体美有了较早的领悟和表现。

第七课时 课堂教学实施

知识点：传统手绘、电脑三维制作、立体动画等

教学方式采用多媒体电子课件PPT教学 ，知识点与图片穿插讲解能够让学生能够直观的理解和掌握所授知识点的内容，并留出课堂实践时间，即时创作，消化知识。

传统的手绘：艺术大都用勾线平涂法，这种方式允许我们融合几百、几千人的力量，以周密细致的前期创作为基础，通过严格的流程管理和团队合作来完成影片，形成准确、精致的活动影像。

水墨、油画、版画等风格的动画片是一些动画艺术家、学者或者爱好动画的艺术家以动画的手段表达个人独特体验的较短篇幅的动画艺术形式。浓重的民族色彩和个人印记，独特而强烈的艺术形式感和绘画性往往是这一类作品的特征。

电脑三维制作：是随着经济的发展与科技的进步，引用电脑技术手法进行模拟制作电脑动画作为动画形式的一种基本成型，它的可创性和艺术表现力正在被人们所认识和挖掘。由于动画具有高度假定性这一基本艺术原则，所以在三维计算机程序构建虚拟的角色和场景过程中，动画领域的艺术家们可以抛开对事物真实的全面模仿，转而强调和夸张物质的某一属性。

立体动画：和平面动画不同的是，立体动画有长、宽、高“体积”的空间感，它的制作比较接近真实电影的思考方式，但在拍摄方式上有很大的不同。立体动画有偶动画和实物动画之分。偶动画是立体动画的代表，在材质的选择上立体动画常见的由木偶、剪纸、沙土、布、金属、各种生活用品和食品等制作的动画片。角色也因为制作材料属性、质感的不同而呈现出各不相同的面貌。动画创作风格制约角色的设定。不管是二维动画还是三维动画，角色造型都受其影响。因此，在进行角色造型设定的时候，应该保持自己的创作风格，这样才能使角色创作具有独特的风格和个性的特点。 第

八、九课时 课堂实践

1、通过各国经典造型艺术特点分析我国传统造型艺术特点。

2、以自己为原型创作设计剪纸类型的人物形象（草图设计勾勒）。

2.3角色造型的制作手段 （1课时讲解 2课时实践） 本节学习目标：

本任务是通过对角色造型制作手段的解读，研究和了解角色造型制作手段呈现出不同的趋势，但是不管其制作手段如何变化终究脱离不开角色造型基本形式的拓展演变。掌握角色造型的制作手段，能够让读者对动画制作有一个基本的认识。

本节学习任务：

本任务主要是以“角色造型的制作手段”为核心命题，通过介绍传统绘制、电脑制作数码技术、实物制作这三个方面，认知它们不同的制作手段，所表现出不同的形式。

1.把一系列运动过程的不同瞬间动作，通过对画稿的拍摄扫描而产生完整的作品，这是传统绘制方式；

2.用电脑软件制作合成二维或三维的动画完整作品是电脑制作数码技术。3.由木偶、剪纸、沙土、布、金属、各种生活用品和食品等素材制作的是实物制作方式。 本节学习重难点：

本任务重点讲解角色造型制作手段的不同形式，让读者研究和了解动画制作的多样性，能够提高读者的认知、拓展读者的思维领域。难点是使读者不拘泥于单一的制作形式，创作出丰富多彩的动画作品。 第十课时 课堂教学实施

知识点：传统绘制、电脑制作数码技术、实物制作

教学方式采用多媒体电子课件PPT教学 ，知识点与图片穿插讲解能够让学生能够直观的理解和掌握所授知识点的内容，并留出课堂实践时间，即时创作，消化知识。

传统绘制

把一系列运动过程的不同瞬间动作，通过对画稿的拍摄扫描而产生完整的作品，这是最原始的动画制作方式，早期的动画片大都是这样制作完成的。

电脑制作数码技术

随着科技的发展，电脑应用的日益广泛，电脑动画也应运而生，并在动画市场中占有越来越重要的地位，从原始的传统动画片用二维软件上色、合成、制作特效，发展到传统动画片用三维软件制作移动背景及特效。在计算机辅助下，动画大师几乎可以模拟现实世界中的所有形象，也可以虚构现实中根本不存在的东西，加以写实、夸张或反丑思维，给艺术添光加彩，给人类带来欢乐和微笑。现在的动画制作已离不开电脑的帮助，电脑制作数码技术已成为动画的制作工具。

实物制作

除了传统的绘制和电脑制作，还有实物制作的动画片，我们称之为立体动画。常见的由木偶、剪纸、沙土、布、金属、各种生活用品和食品等制作的动画片。木偶动画一向在动画影片领域中占据重要的位置，而制作木偶片最为成功的国家，当推东欧的捷克。

这类动画角色由生活中常见的实物制作而成，色彩单纯、动作简单，返璞归真，令人耳目一新。

第十一课时 课堂实践

1、制作剪纸效果的人物形象。

第十二课时 课堂教学实施

对本章节内容进行一个整体的串联，带领学生从新温习下本章节所讲的知识点，加深学生的印象，就下章节的新课程做提前的部署，布置预习下章节新内容的任务。本就课余时间进行本章节练习的一个完善。

学生作业：

第19篇：动画设计师年终总结

动画设计师年终总结范文

管理资料下载网带来一篇动画设计师年终总结范文，本文讲述了一位设计师在一年工作中对自己的收获进行总结，这一点对于设计师们在来年的工作来说是非常重要的，全文如下：

来到公司已经快两个月了。感觉时间过的特别快。快的原因并不是因为时间匆匆的流逝，而是因为每天工作的都非常的充实。我以前一直在职业培训学校做平面讲师，工作非常轻松，每天讲一个半小时的课，其余的时间就是辅导学生上机操作。每天上班感觉时间特别漫长，就盼着时钟能够快一点走，早点下班。但时间长了我觉得，太安逸的工作环境，不太适合我。所以我来到丰联文化传媒有限公司，开始了新的挑战。我们的设计任务很重，公司的vi，样本，画册，网站，动画都需要我们来设计，我们的团队成员就一起研究和探讨，各尽其能，来为我们这个团队，为公司服务。所以每天都有设计任务，虽然工作累一点，经常加班，但是看到我们自己设计出来的作品，心里的喜悦超过了苦和累。

那么，我从以下几个方面来谈一谈我来到公司这两个月的感受：

(一)良好的办公环境

公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。我们每个人都有自己的办公桌和电脑，还给我们配备了文件夹，笔记本、尺子、剪刀等这些办公用品，设施齐全。有了这么好的办公环境，我们的工作热情会更加高涨。

(二)好的领导

我们的领导董事长、李总、朱总。他们的年龄应该和我们的父母年龄相仿，但他们为了公司的发展每天都是勤勤肯肯，兢兢业业的工作。我们的赵总，经常和我们一起加班，每天工作到很晚，甚至熬夜还在写文案，写稿件。不但在工作上帮助我们进步，在生活上，思想上也不断的开导我们，关心我们，激发我们自身的潜力和创造力，使我们能有充分的精力更好地为公司服务。有这么好的领导带领我们，我相信，我们的公司会逐渐壮大。

(三)同事之间能够和睦相处

人际交往、同事之间的相处，是我们大家工作的需要。每天早上来到公司，同事之间问声“早上好”，微笑着点点头，这样一天的工作都会有个好的心情。同事生病了，端上一怀热水，送上一句温暖的祝福，那么，每个人的心里都会是热乎乎的，少了那些勾心斗角，尔虞我诈，多一些理解和关怀。这样，我们每个人就会得到更多的温暖，更多的爱。

(四)团队精神

工作中少不了交流和沟通，少不了共同合作。虽然我们这个小团队人很少，刚刚组建还不到两个月，但我们经过短暂的磨合期已经共同完成了几个项目的策划与设计，例如运动会馆的网站，画册，装修效果图，公司vi，logo，动画的制作。所有的项目靠一个人的力量是不能完成的。这里需要我们平面设计，网站设计，3d设计，影视设计师的相互合作共同来完成。一个人承担着几个人的工作，所以说每个人的力量都是不可或缺的。

一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点。团队精神非常重要，大家在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备，也能更好的开展工作，从而使事半功倍。

所以一个优秀的团队，一个精英的团队，要有不怕苦，不怕累，敢于创新，敢于拼博的精神。我们会一起努力，打造出我们丰联文化传媒自己最响亮的品牌。

(五)热爱自己的工作

我们无论在哪里工作，最重要的一点是我们必须要喜欢这份工作。来到公司的这段时间，领导和同事都非常的热心，我们就像是一家人一样，我已经彻彻底底的爱上了我的这份工作。并不是职位越高，层次越高，我们就越快乐。我们需要的是在工作中有充分的自由空间来发挥和展示我们的能力，对每一个挑战和机遇我们都能够有自信和想法去接受，并经过自己的勤奋和努力去实现它。实现自我价值。我想这样的满足感和成就感才是我们最大的快乐。

赵总经常和我们说的一句话是：“态度决定一切”。人的一生就那么几十年，如果我们每天都能够充分的利用好时间，认真的对待我们身边的每一件事情，当我们老的时候回想起来，我们不会有任何的遗憾。我们作为丰联视通的一名员工。严谨的工作态度，是我们应尽的责任和义务。作为一名设计师，不断地开拓设计思路，更好的与市场融合，是我们目前需要改进和加强的，所以我会和公司一起努力，为公司的不断壮大，更好的发展，来尽自己的一份微薄之力。

最后，祝我们的公司能像巨龙般腾飞，像磐石般坚强稳固!也祝愿在座的每一个人身体健康，幸福快乐!

结束语：设计师是一个非常重要的岗位，他们通过在事前的设计，对一家公司起到了非常重要的作用，管理资料下载网带来一篇动画设计师年终总结范文，希望能够对您的工作提供便利。

第20篇：儿童动画广告词

篇一：儿童书城广告词

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书中自有黄金屋，有声书籍乐趣多，阿里朗朗为大家，一笔点读千万卷！ 篇二：最新六一儿童节活动广告词集锦

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六一儿童节马上要到了，各个行业都在绞尽脑汁做好儿童节活动宣传，确实，这是一个很大的商机，而广告词是不能少的，要做到吸引人需要多花点心思，以下是小编为大家整理的六一儿童节活动广告词精选。

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留住美好童年时代的亮彩

【拓展阅读】——六一儿童节宣传标语

1.树立终身学习的观念，向孩子学习，和孩子一起成长。

2.培养祖国的花朵 抚育人类的未来

3、载歌载舞儿童节 爸爸妈妈笑开怀

4、热爱儿童 保护儿童 关心儿童

5、让健康幸福的新生代儿童在新时代茁壮成长

6、人生春秋六十载 儿童尤为一枝花

7、歌声与欢笑同在 儿童与幸福永存

8、保障儿童权益 关怀儿童成长

9.儿童的健康成长离不开你我! 10.少年儿童是祖国未来的希望!

11、祝普天下的儿童健康活泼、聪明伶俐 幸福成长

12.于忽视儿童未来的希望! 13.对儿童的关心! 14发展德智体美从娃娃抓起

15.关心儿童的健康成长! 16.必须从娃娃抓起。

17.教育，培养少年儿童道德思想素质。

18朵 抚育人类的未来

19.的观念，向孩子学习，和孩子一起成长。 20.全社会都应当关心儿童的健康成长! 21.一的快乐 孩子们! 22.亮了世界， 热烈庆祝”国际儿童节。

23.一，激情飞扬献爱心

24.健康成长的环境

25.儿童，为儿童作表率，为儿童办实事。

26.关怀儿童成长

27.节 爸爸妈妈笑开怀

28.国未来的希望

29.忽视教育等同感谢社会各界、好生保育儿童 全社会都应当思想道德建设开展道德建设、培养祖国的花树立终身学习童心颂祖国,六你们的欢乐照欢乐和谐庆六营造少年儿童爱护儿童，教育保障儿童权益 载歌载舞儿童少年儿童是祖感谢社会各界

对儿童的关心! 30.树立正确的家庭教育观念，掌握科学的家庭教育方法，提高科学教育子女的能力。

31.歌声与欢笑同在 儿童与幸福永存

32.好生保育儿童 发展德智体美从娃娃抓起

33.不断优化少年儿童健康成长的社会环境，全面提高家长的家庭教育水平。

34.学习环境科学知识，树立正确的环境法制观念。

35.关心儿童成才 就是关心民族的未来

36.一切为了孩子 为了一切孩子 为了孩子的一切

37.让每一个少年儿童都能放飞理想

38.快乐六一，分享你我的童年。

39.给孩子最美好的童年，给人生最坚实的起步。

32.热爱儿童 保护儿童 关心儿童

40.人生春秋六十载 儿童尤为一枝花

41.六一儿童,祖国未来! 42.让健康幸福的新生代儿童在新时代茁壮成长

43.祝普天下的儿童健康活泼、聪明伶俐 幸福成长

44.儿童优先 关心儿童 尊重儿童 支持儿童 优化儿童成长环境

45.儿童节快乐!愿你永远拥有一颗童心，天天笑哈哈。 篇三：10句广告词

一、奶制品

1、太子奶

广告语：乳酸菌太子奶，专为中国人体质研制，饭前饭后太子奶，天天补充乳酸菌。 定位：助消化，有益健康。

平台特征：主要是电视广告，网页标语，网络视频。

利用明星效应，谢霆锋，twins，吸引更多消费者。

2、光明

为了给您更新鲜更优质的牛奶，我们保证每头奶牛都更健康，保证每道工序都更科学，保证每次检验都更严格，因为只有多重保证，才能给您加倍放心。我家的补品专家—光明。 定位：优质牛奶

平台特征：主要是电视广告，网页标语，网络视频。

利用卡通动画片效果，吸引儿童的兴趣。

3、伊利

广告语：我要我的滋味。

定位：味道好喝

特征：完整的情感路线广告，有刘亦菲，易建联明星。

平台特征：主要是电视广告，网页标语，网络视频。

4、旺仔

广告语：“爸爸，我将来一定比你强！”，“妈妈说，旺仔牛奶很营养，又有dha”。“将来我一定比你聪明比你强！”

定位：营养健康

平台特征：主要是电视广告，网页标语，网络视频。

用儿童叙述的方式描述奶的特点。

5、君乐宝

广告语：君乐宝，每日活菌，喝活菌，常轻松。

定位：活菌有益健康。

平台特征：主要是电视广告，网页标语，网络视频。

画面活泼可爱。

6、三元

广告语：三元鲜果汇，好喝不上火。

定位：鲜果，不上火。平台特征：主要是电视广告，网页标语，网络视频。

分析：

7、特征：利用卡通动画片效果，吸引儿童的兴趣：光明

这类广告着重表现了牛奶在儿童和年轻心中的可爱形象，采用了针对性策略。倾向于强调牛奶让人们心情愉悦活力无限的特点，通过对于牛奶塑成的可爱卡通形象的展现，从而使商品在产品及品牌形象方面得到最大限度的宣传，让消费者对于产品的功效和形象方面信赖和喜爱，这正是针对性策略的核心。

8、家庭情感关爱路线：伊利，三元

这类广告更倾向于动之以情的广告创意方式。走情感路线给受众温暖贴心的品牌感受，促进打破观众的心理底线，从而使受众更容易接受品牌和商品。同时受众心中商品的品牌印象更加贴心，给人有了产品就有了家的感受。

9、助我成功让我变强：太子奶，旺仔，君乐宝

这类广告使用了承诺性策略。潜在告知观众产品的利益，给受众使用产品就可以如广告中所说的变强的心理暗示，从而在心理上征服受众。

二、汽车

1、雪佛兰

广告语：属于你的幸福，未来为我而来。

定位：品质好

平台特征：杂志，广告牌，报纸，电视，网络，宣传单等

2、现代

广告语：v我非凡，瑞纳。

定位：现代特色

平台特征：杂志，广告牌，报纸，电视，网络，宣传单等

3、本田

广告语：the power of dreams 定位：品质好

平台特征：杂志，广告牌，报纸，电视，网络，宣传单等

4、别克

广告语：宁静乘以红是热情，进取乘以红是动感，引领乘以红是潮流，时代生动，因我心生。

定位：潮流

平台特征：杂志，广告牌，报纸，电视，网络，宣传单等

广告颜色鲜艳，生动，吸引人。

5、福特

定位：品质好

平台特征：杂志，广告牌，报纸，电视，网络，宣传单等

6、大众

广告语：全新一代迈腾，傲然登场。

定位：大众亲赖

平台特征：杂志，广告牌，报纸，电视，网络，宣传单等

分析：

汽车产业的发展是社会经济迅速发展的代表之一，伴随着众多汽车品牌的诞生使得汽车产业的竞争越来越激烈。企业要想的到市场和消费者认可，除了其独特的产品特征外，其再宣传上的独特性越来越成为重要的竞争力。广告创意大致可以分为商品情报型、戏剧型、故事型、拟人型、夸张型、悬念型和意象型等。广告必须突出创意性，案例中我们发现真正具有创意的广告都能做到广告主题为核心，且带有艺术性等特点，这些具有创意的广告都是原创性、相关性和震撼性的综合。

三、洗发水

定位：去屑

平台特征：主要是电视广告，网页标语，网络视频

2、清扬

广告语：如果有人一次次对你撒谎，绝对会甩了他，对吗？我需要真正去屑的洗发露，在清扬法国技术中心，我终于找到了说话算数的。一周又一周，头屑再没回来，就要清扬一辈子。

定位：去屑

平台特征：主要是电视广告，网页标语，网络视频

3、雨洁

广告语：专业去屑，值得信赖，去头屑用雨洁。

定位：去屑

平台特征：主要是电视广告，网页标语，网络视频

4、好迪

广告语：大家好才是真的好。

定位：发质

平台特征：主要是电视广告，网页标语，网络视频

5、力士

广告语：牡丹新一代，光芒尽绽放。

定位：有光泽

平台特征：主要是电视广告，网页标语，网络视频

6、夏士莲

广告语：夏士莲洗发露全新升级，由内而外深入滋养，自然的滋养，秀发神采飞扬。 定位：滋养

平台特征：主要是电视广告，网页标语，网络视频

分析：

消费者选择洗发水有3大主要原因：使用后效果，广告，朋友介绍。这说明洗发水电视广告还是有很大效果的。广告做的好，会让消费者心中有一个定位，而正是因为不同定位，才满足了不同要求的消费者，这个定位会指引消费者前去购买其产品。

四、服装

1、森马

广告语：虎年到，新衣到，穿什么朝我看。

定位：潮流

平台特征：杂志，广告牌，报纸，电视，网络，宣传单等

服装样式很潮流

2、李宁

广告语：不是我喜欢标新立异，我只是对一成不变不敢苟同，别老拿我跟别人比较，我只在意和自己一寸一寸的较量。

定位：有品质

平台特征：杂志，广告牌，报纸，电视，网络，宣传单等

3、唐狮

广告语：爱我全世界，唐狮休闲服。

广告牌，报纸，电视，网络，宣传单等

休闲服品牌。

4以纯

广告牌，报纸，电视，网络，宣传单等。 质服装。

定位：休闲服平台特征：杂志，年轻人们都喜爱的广告语：有型共享。 定位：质量

平台特征：杂志，人们很信赖的好品

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