《植物园》——化蝶若能解相思放生台上随君舞
黛峰墨水的环境伴唱着的是咿咿呀呀的二胡声，与其中，藏着略显发霉的旧时宅院，昏黄的灯光掩盖去了植物园的郁郁葱葱。孤儿的李明一开始就遭遇了古板守旧的老学究植物学教授的教训，同时也遇到了孤单如她的植物学家的女儿。影片在一开始似乎就有意在强调与加重着这一切的不适应，以致后来安安哥哥的出现不但没能阻止她们反而助推了她们恋情的进展，也给李明留在植物学家的家中找到了堂而皇之的理由。很欣赏戴思杰导演的拍摄技巧，影片虽然在越南选景拍摄却给人了一种很中国微妙的感觉，整个环境如同影片选择的同性恋题材一样压抑、昏暗、郁闷，唯一比较欢快的一点是安安的哥哥回来后植物学家带着他们外出游玩遇到了当地人的婚礼，吹响的乐器，撒落的花瓣雨，十分的喜庆，除此之外鲜有明亮，在这样的大环境之下，戴导又给影片配上了具有浓厚中国色彩的二胡曲《良宵》，悠扬婉转，悲凉咿呀，传达出了导演对这一场梦幻故事的同情、礼赞与无奈。 在本次的作业中我选择了植物学家发现女儿与李明的恋情这一段作为分析，从植物学家起床吃药为开始到他被女儿打倒在地为止。
1、第一个镜头：1分10秒植物学家睡觉——起床——走出卧室——拿药——发现安安不在 。 在这一长镜头里导演基本选取了中景来讲述故事，整个色调依旧昏黄，发旧。在走出卧室时，采取了演员前走，摄像机后退的拍摄方式，然后以摇镜头转向安安的房间。
2、第二个镜头：9秒摄像机放在桥上 植物学家从小门走近此镜头中以桥的两边扶手为前景，后景则是植物学家的进门，突出景深，是一个过度镜头。
3、第三个镜头：42秒此镜头是植物学家的一个主观镜头，镜头不断的前移看到了暖房中的李明和安安，景别则从暖房的小全景过渡成了映射着李明和安安的暖房的局部图特写。这是对植物学家初见这一幕时的描写，背景则是暗夜的声音——鹧鸪声、蟋蟀声、鸟叫声、流水声等，同时导演加入了一种重金属声(这时还是前奏，慢慢响起)，配合着这一切的还有被导演刻意夸大了的植物学家的心跳声，给人一种紧张感。
4、第四个镜头：15秒这个镜头是植物学家的反应镜头，同时重金属的音乐真正响起。以一个极具景深的定镜头和时间的长度表现了植物学家的心痛与震惊。
5、第五个镜头：1分45秒在这个镜头内的前57秒都是表现李明与安安的情欲镜头，以一个昏暗的灯光为整个画面的高光点，同时整个镜头以暖房里的绿台为底框，选取了李明和安安的身体的全景。在58秒时，暖房外出现了植物学家的身影，暖房里依旧是她们的爱欲，但是整个画面的舒缓早已被闯入的植物学家的身影打破，观众的心里也产生了一种紧迫感。直至植物学家破门而入，大喊着“妖魔”，整个电影的节奏被完全打破，镜头也向左摇去，拍摄的是植物学家推打李明的情节，当李明被推倒在地，镜头里安安为保护李明用铁锄把父亲打倒在地，李明爬起带着安安跑出了暖房，相对于前半段的舒缓，这时更为紧张混乱。
6、第六个镜头：3秒鸟笼全景的定镜头，鹦鹉高喊的却是“毛主席万岁”，导演以这样的一种戏谑、调侃的手法可谓意味深长。
7、第七个镜头：18秒植物学家被打倒在地后前半身近景的描写
导演总共用七个镜头4分18秒的时间讲述了整个电影的结束段落，同时，也是李明和安安这一份同性之爱从暗地走向大众的过程。如文章开头提出的那样，《植物园》作为戴思杰的第三部作品，同时，也是法国大导演吕克·贝松的制片之作，整体给人的感觉十分的不错，但是故事力度的缺乏，剧本表现张力的不足，以及戴思杰长期寄居国外对大陆缺乏深入的理解，给影片带来了先天的缺憾，也削弱了电影的表现力。
最后的最后，导演也为这样的一份特殊恋情画上了一个句号，不管这样的结局是否符合现实，是否让我们感到欣慰，但是电影中的她们始终是走到了一块，放生台上化蝶双飞，长相思守，从此朝朝与暮暮。
