第一单元 音乐与生活 第2节 情感之声 【教学目标】 一知识与能力目标：
1感受和体验音乐所表达的各种情感，感悟音乐是情感的艺术。 二过程与方法目标：
1、能分辨出音乐的段落、体裁、演奏乐器及表演形式。
2、能在老师的引导下分析沃尔塔瓦河的主题音乐并根据图片划分段落.三情感态度与价值观目标: 能够主动搜集表达不同情感的歌曲向同学介绍 【教学内容】
1、欣赏三首不同情感的作品运用音乐要素分析特点.
2、了解音乐小知识合唱、交响诗套曲。
3、了解三首作品的作者及创作背景.
4、学唱阳关三叠主题。 【教学重点、难点】
重点:感悟音乐与情感的作用和意义.难点:让学生学会运用音乐语言分析音乐作品,学唱曲谱.教学用具:多媒体教学平台 教学课时:一课时 一课前预习学案：
1歌曲背景：德沃夏克《母亲教我的歌》作于1880年。原作为一首歌曲，是作者所作的包括八首歌曲在内的歌曲集《吉普赛之歌》中的第四曲。本曲后来被改编为小提琴、大提琴等乐器的独奏曲以及管弦乐曲、合唱曲等形式。除了大量的器乐作品之外，德沃夏克还创作了不少歌曲，其中歌曲集《吉普赛之歌》被认为是他歌曲创作的顶峰。所有的歌词均取自波希米亚抒情诗人阿多尔夫•海杜克（1835－1923）的诗篇，本曲是其中流传最广的一首。在行板速度上轻轻流动的旋律，带有摇篮曲的摆动感，句尾的切分节奏和大跳音程更增强了波浪式的起伏感，曲调温和亲切,表现了对往事的怀念。当这一抒情的旋律再现时，前两句增加了一些装饰变化，后面的乐句则有新的发展，形成了全曲的高潮，流露出一种难言的伤感，催人泪下。最后乐曲用哀婉动人的旋律终曲，给人意犹未尽的感觉。
2阳关三叠背景：古代琴歌。唐代著名歌曲，歌词即王维诗《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍轻轻柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。因诗中有“阳关”（今甘肃敦煌南、玉门关南）、“渭城”（今陕西咸阳市东北）两地名，故又称为《阳关曲》、《渭城曲》，“阳关”也成为送友酬唱的代名词。三叠指的是全曲三段基本上是一个曲调变化反复三次。全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，表达了离情别意及对远行友人的关怀。 3交响诗套曲《我的祖国》创作背景：此曲是斯美塔那的代表作，创作于1874－1879年间，在音乐史上有着很高的地位，历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中充满了爱国的热情，乐曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。斯美塔那是在丧失了听力后用心灵谱写这组作品的，并在每个乐章都加上了内容的说明。1874年的一个秋天，后来被誉为“捷克音乐之父”的斯美塔那，慢慢地走上查理大桥。此时的斯美塔那已完全耳聋，可怕的是他患上了一种“啸鸣性”耳疾，发作起来，满耳全是尖锐的啸鸣声，他被疾病折磨得痛苦万分，他已厌世，他想结束自己的生命。“那天清晨，我缓缓地走向大桥，没有人知道我想干什么，就在这时我突然听见了伏尔塔瓦河的激流在撞击查理大桥的声音„„”，斯美塔那惊喜地扑向桥栏，眼睛紧紧地盯着瑞急的河流，他的热泪夺眶而出，一段优美的旋律在他心中响起„„。 3了解作者：德沃夏克 斯美塔纳（略） 二【导学过程】导入: 1很高兴和同学们一同走进这节音乐课，今天的主题是情感之声。 设问：人类的情感有哪些？母爱、友情、爱情等 2聆听流行歌曲片断请学生说出哪种情感? 《朋友》《懂你》《好大一棵树》 二新授:通过学案引导学生分析三首作品 (一) >: 1播放歌曲引导学生感受歌曲的情感? 2对比小提琴版探究找出作品的异同？ 讨论喜欢哪个作品，为什么？
3组织评论乐曲再重复时候发生了什么样的变化？ 4请同学介绍曲作者。 (二) 《阳关三叠》: 1聆听 思考:作品表达了什么样的感情？何为三叠？作品中两段插部音乐在表达情感中的作用？(见学案) 2学唱第一叠主题。 3小知识：合唱 (三) 《沃尔塔瓦河》: 1了解斯美塔那和民族乐派：见学案
2视频了解 《沃尔塔瓦河》创作背景以及留经的地区.3聆听乐曲片段选择相应图片及不同的乐器: 山涧小溪 长笛单簧 宽广的河 舞会单簧小提 暮色中的河小提单簧 峡谷激流铜管打击 奔流的河单簧小提
4分段聆听,老师引导学生感受音乐力度 速度 情绪的变化? 5音乐小知识:交响诗(学案) 三拓展: 播放>让学生看视频学唱并做手语,感悟母爱的伟大,让我们怀着感恩的心感恩社会\\学校\\父母,懂得珍惜生命.四小结与作业 1小结:音乐是情感的艺术,最善于表达人类复杂而细腻的情感世界,在漫漫人生路中,音乐以其独有的方式抒发着人类各种不同的思想感情,让我们做有心人 去感受人类中不同的情感.2作业:搜集整理关于友情的歌曲推荐给老师和同学.
第三单元 音乐与时代 第一节 西方音乐的时代特征 古典与浪漫的追忆 【我的学习目标】
1、知识与能力
通过对比欣赏，能从标题性、体裁、题材、表现手法和艺术风格等方面辨别古典主义及浪漫主义音乐的不同之处，并能具备一定的音乐作品分析能力。
简单了解音乐大师亨德尔、比才及其伟大的成就和影响，了解巴罗克时期，清唱剧、歌剧等相关的音乐名词。
熟悉作品的主题旋律，能唱主题的音乐片段。
2、过程与方法
强调聆听、感受、体验、实践、引导学生主动参与到音乐中去，熟悉作品的主题旋律，在鉴赏中融入“唱”的活动，获得能动的体验。
3、情感态度与价值观
以积极的态度参与感受和体验古典主义及浪漫主义时期的音乐，乐于了解与这两个时期有关的音乐文化，主动进行相关的学习与探究活动。
4、重点
了解优秀作品的艺术价值，认识音乐与时代的紧密关系。
5、难点
通过各种学习方法，力求对音乐作品与实践紧密关系有一个较为清新的了解。
一、导（课前导学） 【音乐知识】
1、清唱剧：清唱剧的起源可追溯到中世纪（500——1450）后期欧洲的“礼拜仪式剧”,曾译“神剧”，是一种用于舞台演出的多乐章大型宗教性声乐套曲。有较具体的戏剧情节，由许多种声乐曲组成，用管弦乐队伴奏。歌词内容多取自《圣经》，少数非宗教题材作品称为“世俗清唱剧”。 声乐部分有咏叹调、宣叙调、各种重唱和合唱组成，管弦乐队除了主要用作伴奏外，尚有器乐曲段落，如：序曲、间奏曲等。因此无化妆、动作表演和布景而区别于歌剧。注意：“清唱剧”是中文的翻译，有时会引起误解，似乎是没有任何乐器伴奏之下的演唱。但这里指的是，只有演唱而没有戏剧表演、无化装和布景，区别于唱演结合的歌剧。
2、关于巴罗克：16世纪末至18世纪中叶起源于意大利并流传于欧洲及拉丁美洲各国的一种音乐风格。巴洛克愿意为“怪异的珍珠”或“荒谬的思想”，被18世纪末期的文艺理论家用来称为：17世纪以来的意大利那种外观辉煌华丽、内饰细致精巧、情调热烈生动的建筑风格，此后就成为这一时期艺术风格的总称。巴洛克音乐以复调音乐为主，旋律富有表现力，装饰性很强，高贵庄严，气势雄伟，富有动力，常给人以紧迫感。
3、巴罗克的音乐风格：音乐中的巴洛克风格，来自于造型艺术，以诸多建筑、雕塑、绘画文明的意大利在巴罗克音乐中占主导地位。巴罗克音乐以复调音乐为主，旋律富有表现力，装饰性很强，高贵庄严，气势雄伟，富有动力，常给人以紧迫感。主要作曲家：斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔等。 【作曲家：巴赫】
约翰•赛巴斯蒂安•巴赫（1685-1750）， 德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。巴赫生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后，其创作才得到应有的尊重。他笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴罗克音乐发展的顶峰。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“西方音乐之父”。
巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所著《赋格的艺术》一书。
【作曲家：亨德尔】乔治•弗里德里希•亨德尔 （1685－1759），著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。1717年定居英国，1726年加入英国籍。一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对英国的音乐发生深远的影响。他擅长写作大型戏剧性作品，是伟大的合唱大师，当之无愧的“清唱剧之父”。
他的代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》，《皇家焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。1751年不幸双目失明，1759年病逝于伦敦。 【作品简介】
清唱剧《弥赛亚》是亨德尔最杰出的作品，作于1741年，其间，亨德尔正在爱尔兰举办系列音乐会，因此该剧于1742年在爱尔兰首都柏林首演，1743年在伦敦上演，大受欢迎。 《弥赛亚》无疑是亨德尔标志性的作品，全世界爱乐者无人不晓这部伟大的作品。“弥赛亚”（Meiah）一词是希伯来文，意为“受膏者”，古代犹太人在封王时，要举行一个涂油膏的仪式，被膏者才有资格成为君王，因此“弥赛亚”是君王的别称。这部清唱剧讲述的是犹太人心目中的“弥赛亚”--- 耶稣的一生。
清唱剧分为三个部分，共54首乐曲，由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成。
第一部分：《预言与成就》、第二部分：《受难与得胜》、第三部分：《复活与光荣》 剧中合唱的应用非常成功，其简练有力又宏伟壮丽的合唱成为剧中最引人注目的音响，突出表达了一种集体的、群众的力量，使该剧超越了个人及宗教的性质-------个别英雄与宗教题材已演变成人类精神的一种象征性因素。 【音乐分析】《弥赛亚》（一个孩子将为我们诞生）
《一个孩子将为我们诞生》选自清唱剧《弥赛亚》第一部分的第十二曲，大意是颂扬耶稣将诞生，这也是剧中最欢快的部分。乐曲由四段组成，每一段又以相同的三句歌词为基础，构成a,b,c三个音乐句子及变化形式。（课本P88） 【音乐知识】
歌剧：一种综合音乐、诗歌、舞蹈、文学、戏剧，并以歌唱为主的艺术形式。如：《小二黑结婚》《白毛女》《洪湖水浪打浪》《蝴蝶夫人》《图兰朵》等等。
哈巴涅拉：又译作：阿伐奈拉。一种源于非洲，流行于古巴，并由古巴传入西班牙的舞曲体裁。速度中庸，二拍子，节奏采用第一拍带有附点，形成规律性弹性节奏，其典型节奏有探戈相同。 【作曲家：比才】
乔治•比才（1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧。后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 【作品简介】
歌剧《卡门》 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐•豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐•豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐•豪塞的剑下。
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。 歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。 【音乐分析】《哈巴涅拉》
《哈巴涅拉》是第一幕中表现卡门性格的一首歌曲。整个唱段的伴奏建立在哈巴涅拉舞曲的节奏型上，通过连续下滑乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间；旋律始终在中低音区的八度内徘徊；调性的变换和顿挫有力的节奏，使音乐有种捉摸不定的感觉，表现了卡门无拘无束、美丽诱人的形象。 【导学过程】
一、清唱剧《弥赛亚》《一个孩子将为我们诞生》
1、欣赏清唱剧《弥赛亚》第二部分中著名的合唱曲《哈利路亚》，交流感受。（风格特点、情感表达、演唱形式等）
2、了解什么是清唱剧。
3、了解巴罗克音乐及音乐风格。
4、了解巴罗克音乐的顶峰：亨德尔与巴赫。
5、作品分析：
6、体验四声部的演唱，营造出丰满的和声效果。（先分声部演唱再合唱，注意音准及声部的和谐，教师加以范唱加强效果和印象） 1=G 4/4 S 5．2 2 0 0 | 5．2 2 0 0 A 2．1 7 0 0 | 2．1 7 0 0 T 7．6 5 0 0 | 7．6 5 0 0 B 5．5 5 0 0 | 5．5 5 0 0
7、总结本曲最大的特点，完成课本的相关书写要求。
二、《哈巴涅拉》（选自歌剧《卡门》第一幕）
1、什么是歌剧。（欣赏中外歌剧）
2、作品介绍。
3、作品赏析。
4、介绍哈巴涅拉。
5、练习节奏（体会） 2/4 x ．x x x | x x x x x |
6、总结对比，完成下列表格。
你认为两首声乐作品可以从哪些方面作比较： 作品 题材 体裁 演唱形式 情感表达 风格特点 一个孩子 将为我们 诞生
哈巴 涅拉
三、巩固练习：连线题 贝多芬 清唱剧之父 莫扎特 乐 圣 巴 赫 钢琴之王 李斯特 音乐神童 亨德尔 西方音乐之父 舒伯特 艺术歌曲之王
四、小结与作业
收集一首古典乐派或浪漫乐派音乐作品的音像资料并欣赏，结合本科所学的内容，写一篇音乐随笔（感想、分析、见解、体会等皆可） 第一单元 音乐与生活 第1节 生命之歌 【教学目标】 一知识与能力目标：
1感受和体验伴随生命历程的各类音乐，感悟音乐在人类生命中的作用和意义。 二过程与方法目标：
1、能初步感受音乐的内容与风格特点，分辨出每首乐曲的表演形式。
2、能在老师的引导下记出《猎人送葬》主题音乐并分析其特点.三情感态度与价值观目标: 开始对鉴赏音乐产生兴趣,懂得大自然也有生命,作为地球公民应”珍爱生命,保护自然”.【教学内容】
1、欣赏三首以生命的开始-成熟-终结的音乐作品运用音乐要素分析特点.
2、了解音乐小知识舞剧 摇篮曲 交响曲 。
3、了解三首作品的作者及创作背景.【教学重点、难点】
重点:感悟音乐与人类生命的作用和意义.难点:让学生学会运用音乐语言分析音乐作品,通过聆听记录音乐片段.教学用具:多媒体教学平台 教学课时:一课时 一课前预习学案 ：
1、摇篮曲又称催眠曲，原是母亲为使幼儿安静入眠而唱的一种歌曲。在各国、各民族、各地区的民间音乐中，都有很多悦耳动听的摇篮曲。后来作曲家们对摇篮曲的应用突破了原来只用于催眠的局限，逐渐发展成为在音乐会上表演的一种抒情歌曲，成为独具一格的音乐体裁。摇篮曲有它的自身特点，它的音乐形象一般都具有安宁、亲切、温存、抚爱、真挚的特点；曲调抒情、优美、静谧；旋律比较平稳，音域适中，不用过高过低的音，起伏不大；节拍形式多为2/
4、4/
4、6/8等复拍子，也有3/4拍子的，节奏、拍节不强调重音，但律动整齐，以适应表现摇篮徐缓、摇曳的特点。速度缓慢，大多是行板（Andante）；力度较弱，一般不超过中强（mf）;调式一般用明朗的大调式；演出形式一般为女声独唱。
2、舞剧《鱼美人》首演于1959年，是由我国著名作曲家吴祖强和杜鸣心作曲，由当时在中国任教的前苏联著名舞蹈家彼•安•古谢夫和他的中国学生们集体编导。这部舞剧曾分别荣获中华民族二十世纪音乐和舞蹈的\"经典奖\"，在美国、英国、俄罗斯和香港地区进行了成功的演出。《鱼美人》的故事情节是讲述海底美丽善良的鱼美人，爱上了人间勤劳勇敢的猎人，但是遭到了凶恶的山妖的阻挠和破坏，在人参老人的帮助下，猎人和鱼美人终于战胜了山妖的魔法，结成一对幸福的伴侣。
3、交响曲是器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称\"终乐章\"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。 二【导学过程】导入: 首先引导学生大自然声音分为：乐音 噪音
人们都说:|”音乐源于生活而高与生活,”音乐与生活紧密相连,不可分割,音乐贯穿与人生旅程,那么音乐与生活有着怎样的联系呢? 人们从诞生起音乐伴随人生重要的三个阶段即出生、婚礼、葬礼，生命之歌这一节主要描述从生命诞生开始到生命成熟直到生命终结的三个过程,作曲家运用音乐带给我们的三种感受,下面我们来聆听三首音乐作品.三【新授】: (一) 生命诞生: 1让学生唱出所知道的摇篮曲.2聆听>思考: (1) 作品的演唱形式?童声合唱\\女生独唱 (2) 运用音乐三要素分析此曲?速度 旋律 节奏 (3) 摇篮曲的特点?曲调柔美 节奏平稳 富有摇晃感 3复听 感受:师生共同哼唱并体验摇篮曲特点? 4介绍京族:《摈榔树下摇网床》是广西壮族的京族民歌 (二) 生命成熟: 1聆听 思考:我们从摇篮中慢慢长大慢慢成熟,结婚的时候需要怎样的音乐?聆听>思考:它所描绘的场景,情绪 节奏 旋律又有怎样的特点?(参考课本的谱例) 喜气 热闹的婚礼场面,从音乐中感受喜悦 兴高采烈的情绪,节奏为快板,有锣鼓点的节奏音型.2乐曲结构分析: 变奏曲式结构:A-A1-A2 A1-A2是主题的变奏,通过节奏 旋律的变化加以改编.3了解作曲家:课本
吴祖强 杜鸣心的简介及主要作品 4复听:师生共同感受节奏的特点 (三) 生命终结: 1聆听音乐:让学生回忆乐曲的旋律是根据哪首儿歌改编的? 两只老虎
2让学生对比聆听两段旋律,听辩乐曲调性的不同? >大调 >小调 3分组对比演唱: 4在老师的指导下把旋律记下来:(略) 在指导的过程中让学生了解拍号 音符 力度记号等简单的音乐知识 5引导探究: 1>与传统意义的葬礼音乐有何不同? 2作曲家运用什么手法,产生了怎样的艺术效果? 3了解作者及作品背景,音乐小知识交响曲? 三拓展: 播放>让学生看视频感悟生命不仅是人类所有,大自然也同样拥有,让我们珍惜生命,爱护自然.四小结与作业
真正的艺术没有任何例外，它直接来自内心，来自对生活的经验，对生活的 思考与实践.-艾夫斯 作业：
以>为题,写下感受,下节与同学共享.
7、【每月一歌】 学唱《北京欢迎你》
