中唐以后尤其是宋代的中国艺术，重内在情感的表现而不重物象的再现，重主观情感与客观景物的交融互渗，即重意境的表现。于是，就有了宋代文人写意园的产生和兴盛。这是继魏晋南北朝之后，造园风格产生了又一大转变一注重园林“意境”的营造。 从禅宗的观点看，世间万物都是佛法或本心的幻化，即”青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非若般。
因此，在色彩上运用质朴素净的色彩，造就素雅的园林景观格调来表达禅意。 现代主义园林精神和色彩文化 人类进入工业社会以后，伴随着人工合成技术和人工材质的发明创造，由于我国长期的闭关锁国且不重视科技技术的发展，忽视美学的发展，导致近百年来，与西方发达国家相比，中国人民对园林景观色彩的理解与领悟远远未达到西方色彩的高度和深度。
当下，由于盲目的效仿西方艳丽的色彩观，使中国园林景观设计出现严重的色彩污染现象。现如今，色彩设计依然在中国园林景观中处于可有可无的地位。我国园林景观色彩设计在受到西方园林景观色彩设计冲击的同时，色彩基础环境依然十分薄弱，色彩人才医乏，这些严重阻碍了中国园林景观色彩设计的发展，导致设计很难形成自己的新特色。
西方园林景观精神文化和色彩设计理论基础文艺复兴年代的园林色彩文化西方古典园林 文艺复兴年代注重明暗，投影。色彩的布局有主观的规划意向，这种色彩结构对表现园林的空间感发挥了一定作用。从文艺复兴的诸多画作可以看到西方的色彩研究在这个年代己经得到广泛应用。
由于当时的色彩原料比较医乏，色彩表现出单纯，和谐和典雅的风格品质。色彩的情感寓意表达突出，让色彩世界变得神秘莫测。色彩在各领域的运用与其说是对客观存在的现实反映，不如理解成是艺术家和设计者们内心的呐喊!
《园林景观格调.doc》
将本文的Word文档下载到电脑，方便编辑。
推荐度：
点击下载文档