谈到人性和信仰，我脑中浮现的是关于人性的一句的经典话“你觉得人生来是恶还是善？”。很多人都思考过这个问题，然而它并没有定论，不同的人的不同回答，就是他们的信仰，就是他们对人性的看法。
初看《少年派的奇幻漂流》，我以为它只是一部有着精美3D画面的电影，以为那魔幻的剧情只是为了那绚丽的画面服务。然而当我在课堂上第二次带着不一样的眼光看它时，我发现了那奇幻的画面应该反过来是为剧情服务的，它不是商业片。李安是个善于用电影表达又善于将要表达的想法藏在电影中的导演，他的电影里的有些东西只在再次看的时候才能发现。这是电影表达的技巧，导演想表达出来的想法和态度，对现实的批判和揭露，如果太直白的话观众反而会难以接受，会捍卫自己的信仰而反击，这是人性，自我对自身信仰的保护。然而没人想引起这种敌对反击争论，像宗教间信仰的纷争一样。电影要的是引起人对自身的反思，因此这需要含蓄的表达，这是电影的艺术。于是乎许多电影你在初次看时看到的只是你自身的信仰，你自身的经历，你的观点。只有在你再次以不同的视角、抛弃你过去的认识、不带批判的眼光去看时，你才会有更大的收获。
关于信仰的讨论似乎贯穿着这部片子，最明显的一处就是结尾派讲了两个故事，让人选择其中一个，这种选择无疑需要信仰来支撑。你选择了第二个故事，那么你可能是更现实的人；你选择了第一个故事，那么你可能是更开放的人。这样的选择中，也同样能体现出人性。这部片关于信仰的还有是在上帝的讨论上。派生在一个宗教信仰盛行的国家，在这样一个环境下，幼年的他成为了宗教的一部分，上帝的概念也一直在他的心中活跃着。这其实也象征着现实生活中的很多信仰宗教的人，他们是如何步入宗教之路的，他们的愿景，他们的忠诚。而与此相反的是他的父亲，一个理性至上的人。他象征着现实中对不相信鬼神的人们，他们信仰着理性。
然而这只是开始，这只是作者对现实的刻画，当观众对其中一派点头表示对作者对事实的澄清表示认可之后，真正挑战观众信仰的才开始。无论他对上帝多么忠诚，他还是遇上海难了，在这种情况下，为了生存，派不得不抛弃过去的戒律。这似乎满足了一些比较现实的观众的胃口，然而，派又遇上了宗教神话中才可能出现的奇幻场景，上帝似乎显现出神迹了，这时有着宗教信仰的观众又叹了口气。可是这神迹在暴风雨的残暴中又显得太残酷了，这时怎么回事？到底谁胜了？到底该站在哪边？派在这屡试屡败中爆发了，他发出了怒吼，大声的质疑，他已经完全臣服了，可是为何他站在哪边都是不稳的。这无疑是种绝望的境地，一个人的如何能经受住这样的考验，只有像派一样勇于探寻，敢于直面内心，敢于质疑的人才能坚持而不是寻求一死来解脱。
此时他不再是与老虎抗争了，也不再是在理性与宗教间抗争了，它们中缺少了人性，缺少了一个人可以拥有的灵性。他上了那个梦幻的岛，在水池中自由的游，脱离了束缚。他明白了在这所有的一切里能救自己的应该是自己，理性和宗教篡夺了个人的努力，所有的奇迹都是人创造的，人才是自己的上帝。等待是得不到援助的，只有自己的行动才是改变一切的动力。所以派才离开了那个岛，回到他的生活中去。经受了什么已经不重要，重要的是将这其中的领悟应用到生活中去。只是采访和调查的人关注的都不是派本身，而是故事，他们也还是选择了其中一个。即使也许前两个故事都是假的，给人选择一个自适之地。鬣狗是他哥哥，瘸腿斑马是小儿麻痹症的爸爸，家人自相残杀，太过残酷，对任何人来说都是邪恶的。而派也觉得那只是在海难残酷的环境下人性动物本能的爆发，无可怪罪，没必要去宣扬罪恶，所以没说出真正的故事。
但不管是什么样的事实都不足为怪，李安导演的作品就是注重于呈现事实，赤裸裸的现实在李安的《色戒》和《饮食男女》中让人反思。同时，现实又不是有标准定论的，就像《少年派》和《卧虎藏龙》结局留下的悬念。
