访奥斯卡提名动画《梦回金沙城》主创
《梦回金沙城》是一部用爱和勇气讲述梦想与成长的故事，通过主人公穿越时空回到金沙古国，最终与金沙人、象神用爱和勇气幻化成的神迹，阻止了一场毁灭性的灾变，演绎出了人与自然动物和谐共生、共存、共荣的中国文化价值理念。影片在国内上映时并没有引起很大的反响，但就是这部影片，却成为一匹黑马入围了奥斯卡提名，荣获华表奖优秀动画电影奖项。不论如何，《梦回金沙》让我们看到了中国动画走出国门的希望。 导演采访：
《梦回金沙城》导演陈德明
简介
1987年毕业于北京电影学院美术设计系
毕业后从电影美术指导做起，后投身于广告影视业，在深圳成立影视广告公司
2004年开始拍摄动画电影《梦回金沙城》
2007年在杭州成立动画公司，并担任导演 研究宫崎骏 将历史文明融入动画场景
1987年从北京电影学院美术系毕业之后，我做过“电影美术指导”，去深圳下海开过影视广告公司，连轴转的工作让人觉得十分疲惫而迷茫。终于在一次与朋友交谈时，一位电影学院动画班毕业的同学所描绘的中国动画产业现状让我看到了新的方向。
《梦回金沙城》是我转行动漫行业后的第一部作品，也是唯一的一部作品。花了5年时间，投资了8000（含3D版）万元。因为初入动漫行业，所以必须不断地学习国际上优秀的动画，我们在拍摄时研究了日本著名动画片导演宫崎骏的作品，像《千与千寻》中绚丽色彩所营造出的浪漫意境等等。在剧本创意上，则是受到了另一部奥斯卡获奖动画片《埃及王子》的启发，最终使这部风景画般绝美的动画作品得以呈现在观众面前。
街道场景草稿
《埃及王子》将摩西带领苦难的希伯来人从埃及人的奴役下出走的历史巧妙融入了动画之中。我也希望用一个好的故事，把中国的历史文明融入动画的场景里。所以我选择了3500年前的金沙古文明。在成都金沙遗址博物馆参观时，我就觉得这段历史非常合适。金沙文辉煌灿烂，可惜却没有文字记载，这恰好给动画提供了无限的想象空间。 给二维动画加入有纵深感的镜头语言
动画导演与故事片导演的最大区别，在于动画导演必须要懂美术。故事片导演可以用语言和演员沟通、讲戏。动画电影除此之外，还必须动笔去调整特殊的表情、表演方式等。在制作过程中，我有幸接触了全国最优秀的行业人才，吸取了他们很多的优点，同时也看到了作为动画专业人才所缺少的电影语言风格。
实景与最终效果对比图
我从一个真人影视剧导演，跨行进入动画电影领域，结合吸收了两种语言及表演风格。原则上，中国动画是从皮影演变而来，更接近于平面二维的表演方式，而《梦回金沙城》中的镜头语言运用纵深感很强，这恰恰是区别于以往的中国动画电影的一大特征，也是我这个“外行”导演带给这个行业的新的信息。
至于说其他技术方面的指标，符合国际播出标准的2K画面是关键。 纯手绘技法 以己之长攻人之短
CG类产品的许多技术核心都掌握在欧美国家手里，我们甚至并不拥有真正的技术版权。即使仅仅从知识产权领域来讲，中国的CG技术便远远落后于国外同类产品——他们是为了影片效果而进行专门的软件开发，而我们只能使用他们开发出来的软件产品，很难想象我们在CG领域的技术可以“赶超英美”，这样的竞争是难以平等相待的。
《梦回金沙城》剧照
而我国的动画技术，曾经在传统手绘方式上获得过极大成功，与CG不同，我们所做的，仅仅是在继承传统的方式上有所创新。另外，欧美国家之所以普遍流行CG作品，那和他们昂贵的人工成本是分不开的，但中国绝不缺乏优秀的中期手绘加工人才。
其实，不仅是我国，我们可以看到，此次奥斯卡入围的两部亚洲动画片当中，日本入围的动画片也保持着相当大篇幅的手绘情节。放弃手绘选择CG制作，某种意义上代表放弃我们自己的长处，以己之短，较他人之长。 新奇与感动成为打开国外市场的钥匙
在影片制作时期，我们用高昂的时间成本以及人力、物力来精心打磨影片的每一个细节，最后，却再也没有多余的时间和宣传费用来为影片宣传造势，去年7月，当影片在各大院线上映时，票房惨淡。这样的结果是意料之中的事，在国内动画电影市场“动画片”就是低幼的代名词。“所幸从一开始，我们就是按照国际标准来创意制作，以把中国动画带到国际市场为目的。”
《梦回金沙城》剧照
《梦回金沙城》在国外受到欢迎，最主要的原因在于我们描绘了他们所不熟悉的中国。在许多国外观众眼睛里，中国仍然是一个陌生的概念。而影片中所描述的美丽的景色，人与动物之间，人与自然之间和谐共存、共荣的情谊，使他们新奇之余尤为感动。没有必要太过于揣摩国外市场的喜好，重要的是找到能感动自己、触发自身创作灵感、觉得非做出来不可的题材。如果连自己都感动不了，何谈感动他人呢？我们并不否认在讲故事方面还非常稚嫩，但我们的确做出了自己最想创作的一部动画电影。 入围奥斯卡 意料之中的意外
开始的时候并没有想过角逐奥斯卡。偶然在一个电影节上，我遇见了一位法国电影友人，他看完《梦回金沙城》以及影片的一系列参数后，建议我把片子往奥斯卡送：“画面要有75%是动态的，画面精度要达到2048×1080的清晰度，声音元素要丰富，声效要有杜比5.1等等，这些参评奥斯卡的要求完全符合，为什么不试一下？”
设计图
接下来的一切顺风顺水：获得国家电影局的支持，联系奥斯卡组委会，寄去影片的数字拷贝以及相关技术参数，入围奥斯卡，然后全国轰动。 编剧／制片人采访：
《梦回金沙城》制片人兼编剧：苏晓红
简介
《梦回金沙城》制片人兼编剧
毕业于中文系，早期从事期货、地产等商业活动
2004年决定拍摄《梦回金沙城》动画
2005年与丈夫陈德明着手组建盛世龙图动画公司 承载中国精神 重现金沙文明
金沙古文化遗址是辉煌灿烂的古代文明传奇，其出土的精美的文物令现代科技也要望洋兴叹。但可惜的是缺失了文字记载，使人难以揣测古代中华文明究竟曾鼎盛到何种程度。这个古文化遗址激发了我的创作冲动，使我有一种迫切的愿望，想要用动画这种“终极艺术”重现我们祖先的文明遗迹，重现中华文明的传奇，“梦回”中国文化的根。
森林佛像
“梦回”是一种精神，是讲述我们对中国精神、中国文化乃至中国文明的理解，是人与自然和谐共存、共处、共荣的大爱。在古代中国，我们曾经创建过那么辉煌灿烂，令今人难以企及的优秀文明，那么在现代中国，我们就应该更珍惜这份优秀的传承，努力将最优美、厚重的精髓发扬光大。
《梦回金沙城》正是讲述这种大爱和文明的故事，是成长、是承担责任、是积极面对、决不放弃。我们希望通过画面，带给大家美的视觉享受，以及对于中国古代文明与现代城市之美的欣赏，更重要的是传达我们对于爱与勇气的理解，对于中国精神的理解。
《梦回金沙城》剧照
原创剧本 不请名家不做改编
我不是受过正规训练的编剧，目前来说，国家的专业院校也没有正规的动画电影编剧。原创故事完成之后，我们也曾经找过名家来操刀剧本。但名家往往强调他不懂动画，而且名家往往上午在写八路军，晚上就写红楼——这样的操作方式让我们感到太快餐化了。
当第一部文字剧本雏形放在我们面前时，我们都感到与故事梗概相差甚远，无法投拍。我们希望有一位能够全身心投入影片制作，一直跟完全过程的编剧。最后，我不得不走到了第一线，现在想起来，可能我和他们的最大区别在于，我是用心在写，而他们使用的是技术。我吸取了很多好的剧本创作建议，完善了创作理念，才有了今天的《梦回金沙城》。当然，我们知道自己的缺点，在下一部影片中，也将尽可能完善与提高自己的不足。
博物馆监控室气氛图
在剧本创作上，我们坚持原创，而没有采用时下流行的小说改编剧本的方式。虽然小说在市场上的成功首先建立了作品的知名度，测试出了一个故事的商业价值，但文字拥有无限的想象空间。套句最俗套的话就是“每个人心目中都有一个林黛玉”，所以剧本改编会受到小说原创描写的很多限制，受到争议的可能性也更高。既然我们以原创故事进入动画电影这一领域，那么以后也将继续坚持原创的手法创作更多的传奇故事。 五年不盈利 困难考验夫妻感情
影片入围奥斯卡的征途让我们经历了很多，从股东的投资到借款，这条路漫长而艰苦。五年不盈利，专心只做一部作品，不接任何外来的加工单，这在中国动画企业界可谓传奇。这对我们股东之间的关系，乃至夫妻之间的感情，都是严峻的考验。但所幸我们股东之间相互信任、互相扶持，才能坚持五年一路同行而来。这种深厚的创业情谊给了在第一线的，既是股东也是经营者的我们一种力量与支持。我们通过种种努力，克服了资金链衔接、人才储备与寻找、乃至影片最终创作发行等等所有环节上的困难。
街道气氛图
最终，在国家电影局的关怀与指导下，《梦回金沙城》被送到了奥斯卡评委的眼前，并获得入围的荣誉。这是一条漫长而悠远的路途，所幸，我们坚持到了最后，看到了胜利的曙光。
票房失利 非典型“墙内开花墙外香”
国内外动画市场的最大的不同在于，国外的市场已经较为成熟和规范，知识产权保护系统健全，操作起来相对简单，有章可循。而国内的动画市场，目前仍属于高速发展期，有许多商业规则尚需完善。众所周知，中国已经一跃成为动画片生产大国，但远远不能称为动画片强国。这是因为，仅仅只有数量的堆砌，是无法输出文化以及价值观的。
花儿与象神初现的气氛图
有人说，《梦回金沙城》是“墙内开花墙外香”，国内票房不够理想，但在国外获得成功。形成这个局面的原因有许多，其中一个最重要的是上映档期选择在了暑期这个大热时间段，国内外好片、大片云集，争夺有限的院线资源。这给我们这样名不见经传的民营企业造成了一定困扰，宣传得不到保证。但这也是釜底抽薪：正是因为要赶去奥斯卡参赛，我们必须赶在那个时间节点上映，所以准备得仓促了一些。不过，所谓结果好，一切都好，我们并不认为《梦回金沙城》是典型的“墙内开花墙外香”，而应该说，《梦回金沙城》长达五年的创作、精益求精的艺术态度终于赢得了应有的回报。
《梦回金沙城》剧照
独特宣传方式 借助奥斯卡的东风
《梦回金沙城》的宣传策略和其他国内动画可能有所不同，由于《梦回金沙城》入围奥斯卡，使得我们已经拥有了一定的品牌知名度和辐射力。接下来的时间段，我们后续产品的开发和宣传策略都会是对品牌影响力的再挖掘。
我们正在筹备，准备拍摄第二部动画电影《天鹿回家》，并将和国内强势媒体强强合作，善用《梦回金沙城》入围奥斯卡产生的品牌辐射力，延续、拓展、深度挖掘，制作出国内一流的精品动画电视版《梦回金沙城》。希望它能够带给我们新的惊喜。 团队采访：
《梦回金沙城》主创团队
五年磨一剑 重视前期的完备团队
在电影制作中我们遇到的最大困难，也可以说中国动画目前面临的问题是：我们国家虽然并不缺乏动漫制作人才（目前国内受雇于人的动漫制作团队不少），但这些中期人才只能被动地照着画，没有原创能力。长此以往，中国就不会有自己的好作品。
中国动画从业者最缺乏的是优秀的前期人才。这就像高级制衣行业，我们拥有大量的加工工人，却缺乏高端的设计师。要知道人才的使用，绝非“1+1=2”那么简单，许多时候，只有经过反复的打磨，才能产生大于等于2的效果。
线稿与最终效果对比图
《梦回金沙城》的主创团队，全部来自中国各地最好的动画制作团队。我们用了5年时间，探索、尝试，建立了一支包括前期、中期乃至后期合成的完整动画电影创作队伍，以后再拍任何精品电影，我们2年内都可以完成，应该说，我们的成功，是天道酬勤，并非一蹴而就。
寻找风格定位 人物设计十易其稿
在风格定位和人物设计上我们也尝试了许多，金沙出土的文物，精美程度超乎想象，有些器具，即使拿到今天以高科技制作著称的日本也无法复原。所以，我们在影片中尽可能地去阐述我们对那个失落世界的想象，当时人物设计十易其稿。
父子吹口琴气氛
说起来非常有趣，设计初期，我们委托了全国各地大专院校动画专业的学生来做人物设计，结果出来的设计图竟然惊人的相似：披着兽皮，装饰着骨器……事实上，金沙是一个先进的文明个体，绝不应该显得如此蛮荒。寻找到合适的风格与人物定位，是非常艰难的一件事。我们的工作团队，用了很长时间去构筑完整的金沙生态系统，比如植被情况、动物种类乃至建筑构成及人物服装等等。而金沙王国的王宫也可以看到许多的中国痕迹，虽然图腾不是传统意义上的龙形图案，其用色，配饰却都包含着十足的中国特点。
线稿与最终效果图
5年建2K标准 默契配合入围奥斯卡
《梦回金沙城》在5年的创作中，全部启用本土培养的动画人才， 团队人数虽然不多，但配合却十分默契。初期由我们主创团队共同规划影片剧情、分镜、表现手法等。前期规划完成以后，我们就会将工作进行详细分解，分发到各制作环节包干处。有了艺术剪接上的矛盾，大家都会共同探讨，当有严重争执的时候，我们也会采取“做出来试一试”的方式，比较哪种手法更贴近我们的想象。
小龙的房间
做动画的人都有自己的个性与风格，做动画又不可能依靠一个人去画。要知道参与《梦回金沙城》创作的就有500人左右。为了保证所有人都画得一样，我们进行了一次又一次地磨合、调整，并建立了一套具有国际2K动画技术的“标准”控制系统。这标志着中国动画真正从加工型向原创型转变。
影片制作前期，我们《梦回金沙城》的制作团队，花大气力研究国外著名的动画大片，分析他们的镜头构成中运用了哪些技巧，哪些值得借鉴等等。如遇到特别难的技巧，就反复试验。成功后便以此为标准，系统化、统一化。
金沙城
在《梦回金沙城》里，细到剧中某一人物的眼睛，眼中的高光是应该出现在左边还是右边、怎样运动，都制订出了一套极为详尽的规定。正是这套标准，带着我们冲进了奥斯卡。 音乐演绎感情 带给一代人美好的回忆
说到音乐，就要提到我们影片插曲的作者施佳阳。他是一位年轻的80后才子，他对影片的理解、对歌词的演绎让我们的影片得到了如此动听的旋律。在第七届中国国际动漫节开幕式上，施佳阳还现场演唱了影片插曲《勇气的理由》，我们强烈地希望，有一天我们的影片插曲也能历久弥新，成为一代人心目中的美好记忆。
