生动斩语言在教学中的重要性
语言的生动性是指与语言的平铺直叙相对而言,它多采用拟人,比喻,夸张等修辞手法,或者有意铺垫,或触景生情,随机应变,课堂教学具有直观性,简洁性,生动性等特点,一堂课的生动与否,很在程度取决于语言的生动性.中小学生的有意持续时间大约在二十到三十分钟之内,如何使学生学得持久,轻松,教师使用生动的语言是一条行之有效的途径,因为语言取之简便,它不须作过多的课前准备,信口拈来,再则语言教学是课堂教学的主要手段,语言的生动有助于学生理解新知识,从而加深其对记忆表象识记的正确性以及有意回忆的准确性,实验证明:简单的重复记忆在大脑中的保持时间不及形象记忆的三分之一,有时通过生动语言传达的信息可保持终身不忘.许多优秀的教师常将闪烁着智慧思维的生动语言渗透于教学之中,含而不露地引发学生的联想,出神入化地推动学生对知识的领悟,收到了意想不到的效果.我在多年的的教学工作中对语言的生动性在教学中所起的重要作用谈一些体会.得在一次荷花教学中,许多学生对小蜻蜓与荷花花苞的比例把握不准,小蜻蜓画得过大.我见状指出:”有的同学没能把握小蜻蜓与花苞的比例关系,让人看上去就像一架飞机降落在花苞上.”通过这个生动形象的比喻,学生轻松地明白了小蜻蜓与花苞的比例关系.在中学美术教材中国画小鸡的画法中,教材对小鸡的绘画步骤的表述过于繁琐,这很不适宜记忆.我在教授时把它概括成一首顺口溜:一点头,二点背,三点尾部加上腿,四添眼睛爪各嘴.我运用了押韵语言,使该作画步骤的表像儿歌一样朗朗上口,教学效果便好多了.中小学生一般具有自制力较差自尊心较强的特点,如果教师在批评学生时语言过于激烈或伤及了他的自尊心,往往会适得其反.有经验的教师常常能用生动幽默的语言婉转地点出其错误,这可以避免教育过程中可能出现的摩擦或冲突.现在街上有声电子钟表形形色式式,许多学生在腰间佩了仿BP机外形的电子表.有一次在上课中途,一位学生不小心按响了电子表的音乐键,顿时在宁静的教室里传来一阵悠扬的音乐声．全班同学＂哄＂的一声大笑起来，我转过身，不急不躁地说：＂请同学们以后上课时把电子表的电池下了，以示决心．教学很快又恢复了正常．
女孩子喜欢吃零食，课间吃，上课也吃，吃到兴处整个角落＂蟋蟀”一片。我见状故意很惊讶地在教室里聆听，寻找，末了又说：“咦，现在老鼠胆子真大，大白天还敢跑进教室来捣蛋。”
很快同学们笑了起来，那些磕瓜子的女生赶紧停下口中的活投入到学习中来。这样一句生动有趣的语言，很体面地劝告了那些贪嘴又爱面子的女生。
生动的语言的重作用不仅体现在教学上，而且还体现在德育中。总之，生动的语言总能起到意想不到意想不到的效果，它使学生坐春风，使教室满屋生辉，我们何乐而不为呢？
灵活讲授
因势利导 ——浅谈人物动态速写教学
纵观中学美术教学大纲，人物动态速写课所占的比例极小 ，公有一课时。其实，在中学阶段，尤其是在农村中学，人物动态速写是一种培养学生审美能力，观察能力、表现能力最简洁有效的方式。因为速写取材广泛；工具简便；作画时间短，往往寥寥几笔去神韵栩栩，胜过千烘万染；似不经意，却令人玩味无穷。而学生对描绘对象的真实感受也往往在这简洁处表露无遗。
针对速写教学课与内容的缺乏，在进行人物动速写时，我刻意做到激发学生兴趣，在进行人物动态速写时，我刻意做到激发学生兴趣，灵活讲授以及因势利导的教学方法，取得了良好的教学效果。
在人物动态速写中，教学内容只提到基本形和动态两点知识。若要靠这指导学生是远远不够的。因此在教学时我准备了大量的人物动态速写教学范画。一一展示给学生观摹。这些作品力求形式多样，风格各异，人物动态或立或坐，或倚或躺，各不相同。在观摹时，还应结合范画讲解作品的内涵，创作秩事等，以激发学生的浓厚兴趣。这样学生学得才主动、轻松。
人物动态速写教学，主要是向学生传授人物动态知识及速写技法。这包括观察方法与表现技法两个方面。
速写技法若要展开来讲三两节课是远远不够的，那么怎样在短短的一节课中有效地让学生掌握这些技法呢？我认为灵活采用分类分析范画的方法较为科学。
大凡在画之前，必须先对表现对象进行整体观察，画人物速写更是如此。一个舞蹈动作或是一个打球动作，速度很快，样式也很复杂，这样表现时就应当整体观察,把握人物的动态.因此,画人物动态,不能按常规行事:先画头,再画躯干四肢.要是头的方向角度稍有变动,就会牵动全身，因而削弱或歪曲了动态．画人物动态应该从动态的主要部分开始，因为动态决定动作的主要形态，必须先把动态画好了，人物动作才生动传神，这就是人物动态速写中常说的抓动态线．
人物动态速写按表现形式可分为三类：以线为主；以面为主以及线面结合．在讲授时，分类别地展示范画，并逐类分析它们各自的特点及相互的联系与区别．同时串讲一些有关人体动态知识．这样既使学生对范画有更深一层的了解，又使学生掌握了各种表现技法．比如讲到以线表现为主的速写，我展示了杜滋龄＇龙圣明＇凡高＇莫奈等画家的作品，先让学生概括它们的共同特征．然后老师逐一讲解它们的绘画步骤及技法要领，这样学生就非常明了了．
任何绘画，都应以表现自己对描绘对象的真实感受为目的，因此在接下来的实践中，应注重发挥学生的各自个性倾向，然后因势利导。只有这样，才能充分锻炼学生敏锐/灵活的造型能力。
在教学中，老师先不作示范，而是让学生面对模特自由发挥，这时应一再鼓励学生大胆去表现对象。学生这时的作品，最能体现其对模特的真实感受，有撑生抓住模特某一最感兴趣的部位，不经意的夸张，虽然比例失调，去也画味十足。
学生作画时，老师应仔细分析学生作品的风格倾向，然后再分类分类总结并分别演示一次。这一点很得要，既要能引导学生不偏离自己的表现形式，又要加强学生对本形式的认识与提高。
在示范时，老师还可以结合自己的一些心得体会，边讲解边示范。这些心得往往对学生能起到点金之笔。如在运笔时可不时转动笔杆，这样表现出来的线条有粗有细，千变万化；在构图上求随心而不求刻板，在欹正中见情趣。为求画面效果，甚至可用橡皮擦或手进行揉擦，此这谓“不择手段”。而学生的灵气就在这一幅幅简洁生动的速写中飞扬，飘荡。
