花卉与中华民族传统文化
同世界上所有的人一样，中国人民也天性爱美，爱花，视花为美，与花媲美。因此视花为美的化身，美好幸福的象征，已成为世界共同的语言。中国不仅是世界上拥有花卉种类最为丰富的国度之一，亦为世界花卉栽培的发源地。中国人驯化、培育、利用花卉的历史极其悠久。而且，在漫长的历史发展过程中，中国人对花的认识和情感并不仅限于此，而是有更为深刻的认识和浓厚的情感。中国人对花的看法和情感是观花之后 由悟性而得来的一种艺术境界。对花产生了更深一层的情感和精神上的寄托。 因此，中国人世世代代爱花赏花就是认为花能使人赏心悦目．花能畅神达意，花能陶冶情操。花中蕴含看文化，花中凝聚看中华民族的品德和节气。
花文化无疑是一个国家和民族文化的组成部分，困此花文化的形成与发展也必然随看国家和民族文化的兴衰而起落。中国花文化从一出现起，就深受中国绘画，书法，文学，艺术，造园工艺等传统文化艺术的影响并随之而发展，所以中国花文化是在浓厚的传统文化基础上发展起来的，当然也是与古代的神话传说有看密切的关系，与历史上儒、道、佛、诸家思想密不可分。5000年的中华民族历史，创造了丰富灿烂的中国花文化，中国花文化成为东方古文化宝库中一颗璀璨的明珠。它根植于中华沃土里，生长于大众生活之中，并深得其他姐妹文化艺术的素陶和影响而茁壮成长起来。中国花文化具有浓厚的传统文化基础，富有民族风味的特色，内容广泛丰富，表现形式多姿多彩。中国花文化的形态主要有物质文化和精神文化两种，我主要论述花卉的精神文化。
中国人视花有灵有情，重花的兴谢枯荣的内在之美，喜追求由观花而得的心灵感受的韵味之趣，从中得到启示，激励以及情操的陶冶，所以无论以何种形式表现花的美，特别是花卉造形艺术方面，人们极其注重形式与内涵的统一和谐之美，与许多传统文化艺术一样，要求以形传神，形神兼备。中国人既喜欢有直接客观的描，诉，咏，唱、观等方式表现或欣赏花卉自然之美与装饰效果，但更喜欢借花明志，以花传情的表现主观的感受之情，故而常将花寓以多种吉祥美好的象征意义，使花人格化甚至神化，然后采用比兴寄托的手法，以此通过联想而意会其深远的意义。
我国人民自古就喜爱花，对花有着深厚的感情。在漫长的社会历史发展过程中，描绘花、赞美花、歌颂花伴随着人们牛活当中的一切喜怒哀乐，成为生活中不可分割的重要部分，并且贯穿了整个中国文化的发展历史，形成了在世界文化殿堂占有独特一席的中国花文化。
“蒹蕸苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”
这是我国最早的诗歌总集《诗经》中胎炙人口的篇章。白茫茫的芦苇花是作者眼前的景象，也是盼望与心上人相会的地方，美丽的景象与美好的感情水乳交融。《诗经》中像这样描写花的诗歌占很大比重。内于《诗经》的绝大部分篇章记载的是我国古代劳动人民边劳动边吟唱的歌谣，因此，人们很自然地把在劳动中对花的感受吟唱出来。颂花唱花，是对生活的赞美和对幸福的向往。
“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”
随着社会的发展，春秋战国时代的到来，意味着我国历史上第一个思想文化高峰的到来。春秋时期，伟大的诗人屈原在他不朽的《离骚》中，以他饱蘸情感的笔触和起伏跌宕的胸怀，倾述了对祖国的满腔热爱和对人民艰难困苦的无限同情。诗人用“饮木兰之坠露”和“餐秋菊之落英”来比喻和形容白己纯洁的灵魂和刚直的秉性。在这里，木兰和秋菊是最纯洁、最美好的象征。不仅如此、诗人在《离骚》中运用了—系列花卉、芳草来比喻高洁的情操，可以说是将花卉与文学的结合推向了—个空前的高度，这种影响在几千年以后，我们可以看到它的影迹，如一些著名人物的姓名或笔名即取自《离骚》；周信芳（我国已故著名京剧表演艺术家）、胡绳（我国著名理论家）分别取自《离骚》中的“信芳”、“胡绳”，均是鲜花和香草的称谓，并且在诗中都是美好情操和品性的象征。由此我们可以从另一个侧面看到花在当时人们心中的地位。与此同时，许多文人雅士、骚人墨客也纷纷起而效仿、开始借花咏物，赞花抒怀，这种风尚直至秦汉。
“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”
周敦颐唯独喜爱莲花，因为它从淤泥里长出来却不沾染污秽，在清水里洗涤过，而不显得妖媚，它的茎中空外直，不长枝蔓，不长枝丫，香气远播，越发清香，笔直而洁净地立在那里，可以在远处观赏，却不能靠近去玩弄它。写出了莲花身处污泥之中，却纤尘不染，不随世俗、洁身自爱和天真自然不显媚态的可贵精神；通过对莲的形象和品质的描写，歌颂了莲花坚贞的品格 ，从而也表现 1
了作者洁身自爱的高洁人格，不与世俗同流合污和对追名逐利的世态的鄙视和厌恶。 “采菊东篱下，悠然见南山”
辞官归田后的陶渊明，采菊东篱，在闲适与宁静中偶然抬起头见到南山，人与自然的和谐交融，达到了王国维所说的“不知何者为我，何者为物”的无我之境。这种自然、平和和超逸的境界，犹如千年陈酒，能让人品味出无限韵味，人们从中获得的文化快感涌动于心底千余年，这是中国文化人生存意义上的美学观，一种生存哲学。他放弃整个为权位、名利翻腾不休的官僚社会，写出他超脱于世俗利害的、淡然而全足的精神状态
“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”
我国老—代无产阶级革命家，在反动派的白色恐怖下，在翻越雪山草地的长征路上，在充满炮火硝烟的战场上，面对着矢风箭雨，仍然以满腔的热忱和坚定的革命信念，无畏前行。而他们也一样喜花爱花，他们对花的芬芳美丽有着更深刻的理解。毛泽东曾在他的诗词中两次提到梅花，一是在悬崖的百丈冰上，“犹有花枝俏”，“待到山花烂漫时，她在丛中笑。”一是“梅花欢喜漫天雪”。毛泽东所指的梅花是革命家祟高的革命理想和一往无前的革命英雄主义精神。无论什么样的冰雪风霜，都不能阻挡梅花的昂首怒放，笑迎春天。
唐末时期，是及国历史上社会经济、文化艺术空前发达的时期。这一时期与其它历史时期相比较，社会安定相对维持较长，科技生产力得到了长足发展，各地域各民族文化空前的大融合，人民生活富足安定，其诗歌、绘画、音乐、舞蹈更是达到了中国文化史上一个前所未有的全面颠峰时期，形成了享誉世界的中国唐文化。正是在这个时期，花卉全面地登上了文化舞台，在不同的艺术形式中，为人们表达着不同的思想感情。白居易在他缠绵悱侧的《长恨坡》中以“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”两句准确地表达了一代风流天子唐明皇，在经历了马嵬坡一场生离死别之后，面对宫中依旧的池苑和柳树荷花，对杨贵妃无限的迫思。桃李不是花．梧桐不是树，因为“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”人面桃花，伤情不尽。
花卉，不仅仅是美妙女子的象征，还可以表达更深切的忧国忧民的感怀，诗圣杜甫以两句“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”深深道出了诗人对时势战乱的忧虑。面对不息的战火和涂炭的黎民，鲜花也会感伤得落泪。此时的花，巳不仅仅是一种比喻，而是一种活生生的感情，足待人思想的精灵。
唐诗如此，宋词也如此。有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，也有“春花秋月何时了，往事知多少”，但无论哪一个“花”，我们都不能说清楚那是梅花，桃花还是什么别的，因为那本不是花．而是流动的思想，是飞逝的年华。“墙角数只梅，凌寒独自开”。王安石借梅花\"凌寒独自开\"的坚韧,抒发自己对执行新政的坚定态度,不屈不挠,决不妥协的思想感情.
元明以后，在诗词之外，绘画艺术逐浙成熟，从一种工匠式的装饰风格转而形成了独立的艺术形式。自文人画风开创之后，风气遗留直至明清。近代文人、书法家更是没有几个不会画上几笔梅、兰、竹、菊的，似乎这四君子已成为文人雅士的标准，诗书画篆无不涉及。然而，是自命清高，或是附庸风雅，还是托物言志，反映社会现实，只要看看对花的不同描绘就一目了然了。元朝著名画家王冕，自幼牧牛，绘画师法造化，他笔下的《墨悔图》没有任何附会．也没有造作，有的只是一种真实的理解，“不要人夸好颜色”，而画家留下的却正是满乾坤的清新正气。
花是天地灵秀之所钟，美的化身，赏花，在于悦其姿色而知其神骨，如此方能遨游在每一种花的独特韵味中，而深得其中情趣。如古人所言：“梅标清骨，兰挺幽芳茶呈雅韵，李谢弄妆，杏娇疏丽，菊傲严霜，水仙冰肌玉肤，牡丹国色天香，玉树亭亭皆砌，金莲冉冉池塘，丹桂飘香月窟，芙蓉冷艳寒江。”花的独特性情便在这清、幽、雅、丽间，一览无遗，成为赏花者美好的心灵享受。
综上所述，花卉和中国文化相结合、发展是多方面的。它不仅与中国人的物质生活息息相关，还与中国的精美工艺相结合而向艺术化发展。凡此种种，都说明花卉是中国文化不可缺少的一部分。诚然，中国的花文化，貌似以“花”为中心，其深层实则是以人为中心的，否则，花就不可能转化为以人为中心的文化现象了。
目前，中国花卉事业的日渐发达，使花卉文化全面繁荣。有关方面也认为应重视花文化研究，以便让各界人士都认识到花卉在人类历史和文明发展中的重要性。唤起民力的热情，吸引更多的投资，促进
花卉事业的进一步发展。我们相信，在未来的时代中，花卉必能一如既往，进一步与全人类的先进文化相结合，开出更加绚丽的花朵。
