湖南高速铁路职业技术学院
顶岗实习报告
系 部： 铁道电信系
班 级： 计网0901班
姓 名： 杨茜茜
实习单位： 衡阳立致美影视传媒公司 2012年 06月 29日
实习报告
大学生活弹指一挥间，即将毕业，回首这几个月来的实习，感触颇多。
刚走上工作岗位时，我觉得很迷茫，因为实习单位所做的与专业不挂钩，主要是摄影和摄影后期工作。对这些我以前全无了解，看着别人做出来的一切只觉得很新奇，也很想学。我喜欢接触新的东西，喜欢学习新的知识，喜欢钻研新的问题，再加上自己对摄影也很有兴趣，所以很容易就接纳了这一份新工作。
在公司的第一天，我接触了一款新的软件“绘声绘影”。这是一款用来制作视频的软件。以前我以为电视一集一集的放，演员们的拍摄也是一集一集的拍，通过对这款软件的深入了解，我才知道，原来拍摄是一个片段一个片段的拍，然后通过软件将这些片段组合起来，再配上字幕，加上特效，就成了一组一组的视频。
我所在的公司主要做的是儿童成长记录片，因此拍摄的都是与儿童有关的。在公司熟悉了几天软件后，我也真刀实枪的到幼儿园跟着前辈一起学习拍摄了。对于儿童摄影，我体会到了捕捉的不易。如何将孩子的童真童趣更好地表现出来是考虑的首要问题。孩子的调皮、好动无疑增加的拍摄的难度。刚开始拍摄的时候，我甚至有点不敢下手，常常会错过好的镜头。后来，前辈告诉我在拍摄的时候一定要沉得住气，屏气凝神，且拍摄的时候首先要解决对焦问题，才能在一个变动范围内拍摄清晰的照片。其次是选择抓拍，快速度。
拍摄小孩们上课的情景则需要流动性的移动镜头，从整体到部分，再从部分到个人，总之一个视频里面不能落掉任何小孩。对于小孩的特写，则需要慢慢的拉近镜头，不能远也不能近，要将他的整体都放在镜头中。有时候精彩内容在持续，但我们不能光从一个角度拍摄，得换位拍摄，前后左右，只要能体现出这个氛围的都可以采集。 我拍摄过幼儿园小朋友的家政活动，一个人负责一个班，由于家政活动时小朋友们是自由发挥制造食物，所以小朋友的活动是流动性的，这就得需要自己好好的计划，可以要求小朋友配合，一个一个的将制作的整个过程按照流程拍摄下来。且拍摄的时常一定要把握好，因为家政也是一堂课，如果时间到了还没有拍摄完，那将是一笔巨大的损失，也会给自己内心带来缺憾。一个镜头不能太长也不能太短，长则乏味，短则不能体现出意义。在拍摄的同时还要考虑到后期制作，如果拍摄的不好，后期制作的难度也就越大。所以我们往往是将小孩按个或者两三个一组的拍摄，且在拍摄流程的转换过程中，这几个小孩也必须在一起，可以适当的拍摄些个人特写。
单独的摄影机拍照我没使用过，但看同事们的拍摄手法，我也有所收获，总结出了几点经验。
主要是人物拍摄，这是我们最常见的拍摄。实习以来，我更感觉到摄影师的不易。为了能够拍出更好的效果，拍摄之前，必须选择好合适的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许，最难办的是保证画面曝光正常，这需要长
时间、大量拍摄才能熟练掌握。对于初学者来说，是一件不怎么容易得手的事，往往衣服画面要调几种曝光档次才能拍到理想的照片。这也是我迟迟没有去实践的原因，因为公司拍摄的每一张照片都是用来做纪念册的，必须要有好的手法拍摄出唯美的镜头，浪费一张照片都会让我们心疼不已。
有时候做影片我们往往需要花絮做个小片头，所以会到小朋友生活学习的地方去采集有用的东西，往往是生活环境，这都是静止的。对于静止的物体，拍摄时如何构图仍然是十分重要的。采光条件及相机的调整需要情况而定。此外，照片所要表达的意向、主旨也是调节光线的重要因素。比如说，清晨时拍摄早读场景，但由于某种原因未能及时到位，而我们又想拍出“早”的意境，这就要合理地调整光圈与快门速度，控制曝光量，而“合理”只能在数次拍摄后挑选才能知道。景深的有效控制有助于画面的表现力，光圈、焦距是改变景深的主要元素，而光圈也是调节通光量的重要部件，因此，如何正确地改变光圈、焦距，构造完美照片是十分重要的。另外，快门速度与感光度是影响曝光的主要因素，要根据拍摄意境合理地选择方能拍出理想的照片。
其实，拍摄现在不仅仅只是记录生活的工具，更是一种更好的体现生活的艺术手法。在拍摄的时候我们可以以动静结合的手法来赋予静物生命，给动的事物添加一份恬静。
拍摄东西不能盲目的去拍。如果是拍摄短片，首先要有一个鲜明的主题，那样才能吸引人，才能让我们的东西最后欣赏的不是我们自
己，还有其他人会被我们拍摄的东西所吸引;第二：拍摄时画面的处理，我一般是使用小机拍摄，因为小机更能近距离的拍摄，但很容易抖，因为是完全靠手支撑，拍摄的时候没觉得什么，但回到公司将拍摄的素材提取出来观看时，我意识到了稳定的重要性，如果是拍摄演出，能用三角架的情况下，优先用三角架，这样才能保证我们所拍摄的画面稳定清晰;第三：拍摄的过程中不能总是用固定的镜头，要学会镜头的推拉摇移，这样才能使我们拍摄出更优秀的画面。
在别人眼里，认为摄影就是拿着个照相机“咔咔”，亦或是扛着摄影机随意的拍摄，只要觉得好，就可以拍下来。其实这都是误解，即便事物很美，表演很精彩，如果没有掌握好拍摄手法，拍出来的也将是一堆废渣，不能用来制作成片。摄影也是很辛苦的，别看摄影工具不大，拿起来轻松，但如果让你扛着持续拍摄，且必须要稳，那将是一大考验。很多事情只有亲身实践，才能体会到其中的艰辛，然后在艰辛中得到幸福和满足感。
通过这几个月的实习，我知道了无论做什么事都要认真好学，遇到困难不能逃避，面对别人的指责要虚心向学。篇2：摄影实训总结
摄影组实训总结 时间一晃就是一学期过去了，说到对上学期的认识，就不禁让我深思。 说实在的，对于我个人来说，上学期到底是怎么过来的，我至今还是无可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的，本来以为的漫漫长日，也在不经意之间就一大截一大截的转换着。
我以为我对摄影的偏爱已经远远超出了我的想象范围内，而在摄影组实训的那一段时间，却让我不得不对自己的原以为做出反思，后来的很长一段时间我都在自我纠结中。我想，也许，我还不够努力吧。
过去的一个学期里，虽然每周都会有一天晚上必须去工作室，但都是这样一下那样一下，似乎没有学到什么东西。尽管刚开始的时候觉得挺新鲜的，但这样久了，就觉得没什么意思了。造成这样，我想，跟我们不求上进有很大的关系。
但是，如果说什么都没有学到也不尽然。首先是关于拍照的。其实在工作室值班的时候我们碰相机的时间也并不多，但是也拍过一两次，知道了该如何根据场景去调整相机的设置。然后就是照片很重要的一个构图。以前拍什么东西总想着要把那个东西放在整个画面的最中间，现在才知道这很愚蠢的，用九宫格的构图法，就可以让整个图显得很自然，主体也不会偏离。还有以前没有注意到的拍头部不能只拍半截，头不能太顶了。这些都是很基础的知识。
然后是照片离不开的一个ps了。之前也有接触过图片处理软件，但ps还真没用过。在学姐的指导下，我逐渐地了解ps了，回到寝室后在自己的电脑上马上装了个ps练习。从之前完全不懂这个软件的使用，到现在会用它来给照片调整明暗度，调整色调。还会把两张照片合一块儿。对于人物照中，还可以给人祛斑祛痘，就像美容一样神奇，还可以化妆呢。比如说头发染色啊，去斑点啊等等。这个自己平时没事的时候也可以琢磨的，想想其实也蛮有趣的
时间流逝，我要学会珍惜。那么学好摄影，就是我接下来竭尽所能要达到的目标。所以加油，我知道一定行。篇3：摄影实践报告
电视节目制作训练
一、实践目的 通过课内的实践活动能够使学生凭借所学到的理论知识，开展实践训练，培养理论运用于实践的能力，并加深对有关理论的理解。同时通过对相关环节的训练，培养学生的动手技能，让其学会如何采景，如何使用简单的摄像仪器，掌握基础的拍摄技巧，为将来走向社会和工作打下基础。
二、实践原理与内容
学习和掌握摄像构图的基本方法和特点，有助于人们在实际拍摄过程中获取更具艺术魅力的电视画面。多看，多研究优秀的摄影作品和绘画作品，对提高摄像构图水平有很大的帮助。
所谓构图，就是指对于所要拍摄的场景，通过科学的、艺术的方法对其中的成分进行取舍，最终形成一幅画面的过程（工作）。构图要求真实性、纪实性、概括性和表现力。它用简洁地画面表达主观上需要表达的内容以及发现新的内容。构图分为静态构图和动态构图两种。
1、静态构图是镜头画面构图处理的一种状态、一种形式也就是在固定的视点（拍摄位置）上描述、组织、安排静止的拍摄对象和运动对象暂处的静止状态。静态构图是动态构图的主要依据，也是电视画面构图的基本功。
2、动态构图是指为满足观众不间断观看可视对象运动的心理要求的一种方式。
电视稿本是一种用文字、图示符号阐述电视教材编制的内容和形式的书面材料。电视稿本的编写分为文字稿本、分镜头稿本。
稿本编写的作用：
（1）、文字稿本：它是节目的基础材料，否则易造成一盘散沙，要求用可视的语言，简单的语句写出具有很强可读性的稿本，常由编剧来写。 （2）、分镜头稿本：它是节目施工的蓝图，由导演编写，要求用电视语言来写稿本。 人眼在观察时，是以视觉的兴趣点为中心，越向两边延伸越模糊。视觉中心的位置并非就在画面正中，而往往偏于一侧。而在各视图中，由于没有边框的比较作用，每一种变化位置会产生出不同的视觉效果和含义。而画面是用一框子界定的平面空间。
一般画面的组成成分主要有：主体、陪体、前景、背景、空白五种。
影视画面的特点：（1）、可视性（2）、伸缩性（3）、瞬间性（4）、活动性（5）、超越时空性 不同时间、不同地点画面的合成（6）相关性 一个画面与前后画面有一定的关联，如 承前启后。
选择好的角度的意义：同一场景会产生不同内容的画面，表现出不同内涵与意义等，同时也是拍摄者观察事物、美学思想好坏的体现。
三、实践步骤与注意事项
将摄像机对着人物拍摄时，画面不能拍的太满，否则，会产生拥挤的感觉，而应在画面的上、下部分留出适当的空间。但是头部上方的空白页不可能留的太多，因为人的面部处在画面的正中，会使画面产生重心下垂的感觉。 而画面的景别——画面景场范围大小的区别——主要有以下五种：
远景：反映景物的全貌，一般用广角不用长焦。 全景：事物的全貌，有天有地，全景比远景画面丰满。
中景：距离较全景近，不可能框住全体，只能有选择地拍摄主要部分，拍摄人物不能正切膝盖。
近景：拍摄人物要在腰部以上。
特写：对被摄体某一部分的强调，拍摄人物不能正切人的脖子。
摄像前的准备：
1，熟读稿本：文学（字）稿本和分镜头稿本。 2，熟悉欲拍场景及周围环境。 3，准备好所需设备：如摄像机（给摄像机装好电池、录像带、打开电源开关）、灯具等。
4，布好灯光、背景、道具。 5，选择最佳角度、架好摄像机、打开灯光、调好光圈、调整焦距、调整白平衡。 调节白平衡步骤：
（1）打开摄像机电源、灯光。
（2）镜头对准白色物体使白色劲舞充满寻像器整个屏，到80%以上。
（3）调节好对应的色温片以及白平衡按钮，聚焦清晰。
（4）调节白平衡调节钮，并观看寻像器显示符，如显示“ok”或白色方块，白平衡调好。 6，等待导演拍摄命令。
摄像方法与技巧：
1，按分镜头稿本顺序拍：同一场景一次性拍新闻抢去拍。 2，肩扛拍、抢着拍、三角架上拍、车上拍、飞机上拍 3，晴天拍、阴雨天拍、雪天拍 4，技巧：推、拉、摇、移、跟、甩、其它
（1）硬切：镜头不做任何运动的拍摄。
（2）推：由远及近，由w→t,群体中突出个体，有慢慢到来之意。
注意：①开头和结尾要静拍1~2秒。
②推的过程要连续。
（3）拉：镜头逐渐远离被摄体或t→w，被摄主体由大变小，回归到群体之中。
（4）摇：摄像机支点不变，镜头旋转的拍摄方法，增加视觉范围和动感。
注意：①开头（起幅），结尾（落幅）要静拍3~5秒，有利后期组接镜头。
②旋转时要连续镜头不能来回摆动拍。
（5）移：摄像机作水平或垂直平移的拍摄方法，给人身临其境感，增加视觉范围。
（6）跟：摄像机跟随运动体拍摄的方法，真实感，用长镜头。
注意：保持摄像机与被摄体的距离，可进可退，用广角镜。 5，注意（总结）：平、稳、准、匀。
表现画面的质感：
①光线要正确。要先确定光线的性质、强度、方向、色调。
②近景或特写。
③聚焦清晰。
正确使用肩扛拍摄：
对肩扛式拍摄，机位的变化最为方便顺手，它主要有三种姿势，即站姿、蹲姿和拎姿。站姿是通常的机位，两脚分开与肩同宽，摄像机重心正好落在肩上，以免造成右手的持机负重，右手掌穿过手环，控制录制键及变焦键，左手握住聚焦环进行手动聚焦操作，并帮助摄像机平衡稳定。
四、实践结果
1、见照片（附件）
2、见磁带（附件）
3、见稿本（附件）
五、认识体会
这学期我们学了摄影，经过一段时间的学习，我对摄影有了一个初步的了解。并且认识到原来摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影中蕴含了繁多的知识、技巧、要领。它是需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问。它需要我们培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活，捕捉生活中的美。
摄影课程的学习中，我不仅提高了自己的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，同时以此来丰富自己的生活。在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案。并且对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力。要知道如何去构图,如何去表达思想的创意以及如何根据周边的环境去调整自己手中的相机,使其拍出来的照片达到最佳效果。
通过这次摄影学习使我更热爱这个世界，热爱美好的生活。其实世界上有很多美丽的东西，只要我们比平常人多用一只眼睛去观察，那只眼睛就是心灵，用心去感受周围的人或事物，手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。
我会把摄影当作自己生活中的一种爱好，我依然会追求视觉上的冲击力,依然搜索属于自己的风格 ,依然会用手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。篇4：摄影实践报告 摄影实践报告 我们带着激动与渴望进行了这次摄影实践，在经过几天的拍摄后，此次摄影实践就算圆满完成了，带着实践与收获满载而归。通过此次的摄影实践，让我明白了摄影是一门不容小视的学科，它是艺术与技术结合的产物，没有艺术的眼观和思维不能拍出好的作品，但同时也需要掌握一定的拍摄技巧来做后盾。只有两者结合，再加上一双善于发现美得眼睛，才能真正拍出好的作品。在此我说一点从此次摄影中体会到的事： 要学会欣赏所有你拍作品；在拍摄时要留心你在摄影时所思所想；学会同其他人交流；用心观察后，才开始正式拍摄，你要摄影地方；慢慢的找出你自己的风格；构思多一点，按快门少一点；打破固定的摄影方法与技巧；限制数量，提高质量；尽量避免软件的后期修改；了解与熟悉你的相机；重新访问你已经拍摄过的地方。
在摄影的过程中，我体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，古话说“十步之内 必有芳草”，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片；平时不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮；摄影者可以通过一些无生命的物体有机的安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性，好的摄影作品必须要有高雅的艺术情趣作铺垫，这样才会得到摄影爱好者的共鸣。 另外通过此次的摄影实践，我发现一些关于摄影的更深层次的感觉。我认为摄影是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术。尤其是风光摄影，它是将自己的自然观和美学意识，甚至是自己的情感和理想投影在摄影画面中，将个人对自然的理解，个人的思维方式等元素通过摄影语言来表达的一个过程，是一个心灵净化和情感享受的过程。我甚至以为，一幅好的摄影作品，它不仅是作者内在世界的物化，是反射作者精神的一面镜子，而且，从更高的层面看，它甚至可以燃烧人们对生命、生活的激情。摄影实践也告诉我们，摄影不仅可以帮助我们增长知识，丰富阅历，提高鉴别力、洞察力和判断力，而且摄影人还可以在不同地域去吸收各地的精华来滋润我们的心灵和身体。这是我对摄影理解的一个观点和看法。
其次，在我看来照片的内涵赋予了照片的灵魂，照片的构图则赋予照片的灵气和生命力。就构图而言，不仅是拍摄成功的关键所在，而且它直接提供了视觉冲击力和说服力这两个问题。我个人以为，通过镜头看世界与我们的眼睛观察世界是不同步的。构图更多的是展示摄影人看世界的独特方式，是非常个性化的东西。镜头后面的那双眼睛远比镜头更为锐利!我甚至认为，摄影创作，到最后的阶段不是比摄影技巧，而是比文化素养!因此，此次的摄影实践中，我注意追求用简练、大胆的构图、借助摄影语言来对环境气氛的渲染，并倾诉个人的情感思想来对主题的刻画。
此外，我深刻体会到：不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄；其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。篇5：摄影创作实践报告
摄影创作实践报告 作者：宋子怡
广播电视新闻学121班 学号：1238050127 对于摄影，在没有接触的时候，是非常陌生的，以前总看到别人拿着单反相机去拍摄各种好看的照片，还有会摄影的人，哪怕只是用普通的数码相机，都能拍出很好看的照片，就非常羡慕。现在，自己终于有机会接触摄影，接触单反相机了，在一个学期的摄影课下来，也能算上是略懂皮毛了。
由于每次的摄影作业老师对我们构图方面有了要求，一开始总有些不习惯，总觉得刻意把照片分结构会有点别扭。但是照片拍摄出来之后对比就非常明显了。构图正确的图片要明显比随便拍的图片要舒服，而且人物和主题都非常突出。所幸在构图方面，在大一的摄像课有过基础，逐渐地我们也能拍出构图水平好的照片了。还记得在有一会试拍的时候，横构图老师教我们用在了人像拍摄方面，竖构图让我们用来拍建筑物了。只是在拍摄有前景的照片时候，在调光圈时候还是不那么顺，调了好久才拍出来，而且拍出来的效果也不是预期的。到了后来，拍得多了，逐渐也上手了，调节光圈也变得得心应手，自然就能拍出自己满意的照片了。
相对于拍大场景大画面，我更喜欢用光圈模式去捕捉场景的细节，但是因为自己水平还没达到，所以照片已经还是没能够很好地表现出来。但是我相信，虽然摄影课结束了，但是我的摄影生活还在继续，以后还会继续摸索，探索，多尝试，因为通过这一学期的试拍让我懂得了，只有多拍，多尝试，才能提高摄影水平。 作为一个摄影师，还有一点重要的是要有独特的视角和独到的表现手法。同样是美，能表现出不一样的美，才是合格的摄影师。
而且玩摄影很必须雅致。摄影是一种审美，是一种对光的美化，是一个人修养内涵的好方式，它与打麻将、挖坑、喝酒截然不同，你可以发挥自己的想象力去编辑美化效果。摄影不需要熙熙攘攘的热闹，需要沉浸在冷静的的观察与思考之中，而且玩摄影还需要有耐心，因为有时候为了捕捉瞬间，为了拍出意境，为了得到自己想要的效果，是需要不断地尝试，不断地重拍，不断地变换角度去找到自己想要的。所以，心燥性急的人玩不了这行当。
选择新闻，必修摄影。掌握摄影技巧是新闻系学生必须完成的课题。我们是广播电视新闻学专业，归类还是归于新闻类。假若以后就业方向是新闻类的话，掌握摄影技术是非常必要的，可是说是必须技能。所以老师也建议我们，要在生活中多拍，仔细想想，在生活中如果能做到随手拍的话，对我们的专业也是非常有帮助的。一张图片，总能反映一段故事，一段故事即一段新闻。如果能在大学期间养成这样的习惯，相比在毕业之前，回想起这四年的时光，我们是充满收获的，我们有能拿得出手的摄影技术。 在一个学期的学习中，让我明白一个道理。俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常 会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的瞬间。 摄影课的结束不是摄影的结束。陈老师算得上是我的摄影启蒙老师，能让对摄影一无所知没有任何基础的我，能够懂得那么多的摄影知识，能够拿起单反相机再也不用自动模式，能用别的模式，进行调节，拍出有技术含量的照片。在此非常感谢陈老师这一个学期的付出。希望以后能够有机会，能继续向陈老师学习，使得摄影水平能够不断提升。
