对高中美术鉴赏课教学的反思与探索
高雁
【摘要】通过解决高中美术鉴赏课程成为学生“放松课”这一问题，从而培养学生认知世界的能力，审美的眼睛和健康的审美情趣，使学生逐步成为一个有着良好情操和艺术品位的现代人。基于高中美术的学科特点和学生的现状，本文对教学方式进行了三方面的探索和改进：第一方面是快乐互动式教学，激发学生的主动学习兴趣；第二方面是情境感染式教学，强化了学生身临其境的审美感受；第三方面是综合式教学，使学生真正鉴赏和“读懂”艺术作品。总之通过以上方法提高学生的审美情趣和艺术敏感性，是实现高中美育的目的之一，更是全民素质提高的根本要求。
普通高中美术课程中美术鉴赏课是艺术学习领域中的必修课程之一，它对于提高学生的整体素质，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。学校的美育尽管在各学科教学中都有所体现，但是培养学生的审美能力和鉴赏能力应以艺术教育为主，作为“艺术教育”学科之一的美术教学，应充分发挥美术鉴赏课对高中生的审美教育主渠道作用。美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣、以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。生活中并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛，我们就是要通过美术鉴赏培养学生都拥有一双发现美的眼睛，让学生在潜移默化中逐步的成为一个有着良好情操和艺术品味的现代人。
我们过去的教学过多考虑的是教学的效果，受高考应试教育的影响，完全忘记学生才是课堂的主体，我们在课堂教学中经常可以看到这样的情况：教师在讲台上讲的兴高采烈，学生在台下却昏昏欲睡，激情演讲变成了催眠曲。这是因为我们未能在教学中将自我兴奋点与学生进行有效的链接，而只是让学生记住我们教学规定的作品的理论评价，用固定的美术欣赏方法去欣赏，由于我们强加给他们过多的程式化的学习内容，使他们习惯人云亦云，而不能大胆地表达自己的想法，美术课自然就没有了想象，没有了创造。因此我们的课堂只能成为学生们的休息课，也难怪高中生在那么紧张的学习压力下，不在高考范围的美术鉴赏课自然成了他们难得放松身心的“放松课”。基于高中美术的学科特点和学生的现状，我认为可从以下几种教学方式进行探索与改进。
一、快乐互动式教学
正因为学生容易将美术课当做枯燥学习的调节，因此也会产生一种轻松愉快的课堂氛围，这是一个很好的前提，有了乐中学的乐——兴趣。兴趣是最好的老师，所以如何把握快乐的基本原则，让学生产生对本学科的学习兴趣，是我们在教学中首先要注意的。其次我们要知道兴趣培养与教学方法相辅相成，甚至互相转化，有了兴趣，枯燥的方法也能够为学生所接受；而有了好的教学方法，原本没有的学习兴趣也可以培养出来，因此在教学中我们不能忽视二者的互动性。
学生才是课堂真正的主体，而每个学生又都是不同的个体，也有自己独特的见解和艺术敏感性，“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特”，要把判断的权利还给每个人。教师在课堂教学中要积极地发掘和培养学生独立思考和表述的能力，不可独断专行，在授课时，教师应该避免作过多主观化的所谓的艺术评价，要把畅所欲言的机会留给学生。每个学生对作品的感受力都是不相同的，艺术没有恒定的答案，所以教师要让学生真真切切地通过自己对艺术作品的认识，让自己的观察能力、思维能力、审美能力都得到挖掘和施展。比如，在引导学生如何鉴赏挪威画家蒙克的《呐喊》时，我们可以设置一些侧重学生情感方面的问题，去引起不同学生的兴趣和直觉。可以这样问：当你看到这件艺术作品时，第一个感觉是什么？能让你联想到什么？试着猜想一下画家是在怎样的心情下创作的这件作品？提出问题后学生便可以分析研究，讨论甄别，大胆的表达自己的想法，最后师生共同总结出较合理的结论。这样的教学方式就更能激发学生的学习兴趣，将学生从被动接受位置转变为主动学习的状态，课堂气氛活跃，实现教学一体，使学生的能力得到多方面的锻炼和提高。
二、情境感染式教学
在美术鉴赏教学中，有时为了深化主题，突出作品鲜明的时代性、地域性和民族特征，可以针对美术作品、美术家、美术现象，用有关的音乐、故事、影视等方式创设背景情境，从而调动学生的欣赏积极性，感染学生的情绪和情感。
情境式教学特别是在现代多媒体信息技术的应用下，有了更大的发展空间，充分体现出信息技术与美术课程的结合。多媒体教学声情并茂，能完成形象、线条、色彩、质感、空间视觉等的再现，易于营造高质量的鉴赏教学氛围，最大限度地强化学生的审美感受。这种情境可以根据某一主题，在欣赏活动开始前或中间有意识的营造一种氛围，为即将鉴赏的作品作必要的情绪铺垫，让学生身临其境似的对作品展开鉴赏。如鉴赏抽象艺术专题时，可把音乐与抽象画相结合，例如欣赏蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》的同时播放一段抽象音乐，让学生感受到“视觉音乐”与听觉音乐的联系和区别。在鉴赏中国古代山水画专题时，借助于《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引发一种溯上思古的心境。也可适当的穿插影视讲述，比如利用《探索与发现》栏目中的《解密达芬奇》让同学对达芬奇及他的艺术有更深入的了解。因此这种教学方式有助于学生在审美的同时，充分加深对作品的理解，使鉴赏更现实、更立体、更生动。
三、综合比较式教学
有比较才会有鉴赏，利用比较式教学可以有两种不同的方法。其一可把相关的美术作品置于同一欣赏环境中，会从宏观上加深对被欣赏作品的理解和体会。引导学生比较同一画家不同时期的相关题材的作品，不同画派同一题材的作品，不同民族、国家同一题材的作品，同一绘画内容、不同处理样式的作品，体会不同时空下艺术作品所各具的艺术魅力与风格特征。例如徐悲鸿的作品课本中介绍的很多，但并没出现在同一课内，我们可以把他抗战时期的作品《愚公移山》和解放后的作品《奔马》进行比较，就很容易发现作品的创作意图和艺术家要表现的精神和审美理想了。再例如通过对中外人物绘画、山水绘画的比较鉴赏，我们会发现，由于绘画材料工具、人文观念、审美意识、美学思想等的区别，其人物画、山水画所体现出来的画面结构、艺术美和形式美也各不相同，一个含蓄深沉，重在表现，以写意为特点的中国艺术观，积淀了太多传统的民族情感；一个率真质朴，重在再现，充满了人文科学的理性。其二加强美术学科和其他学科的联系与比较，鼓励学生进行综合性与探索性的学习。艺术家创造的艺术作品并不神秘，他们的创作意图同样来自现实生活，这就要求我们不仅要了解当时创作的社会背景、文化环境，还要了解艺术家个人的个性、思想等因素。这些知识都是综合的，其中包括历史、政治、文学、哲学、地理等学科知识，所以只有综合的探究、比较才能真正意义的“读懂”艺术作品。
高中美育的目的，不是把所有的学生都培养成艺术家，而是着眼于全面素质和艺术品位的提高。通过美术鉴赏课，提高学生的审美趣味和艺术敏感性。素质教育的全面推行，对高中美术鉴赏课的教学也提出了更高的要求。在现阶段高考压力依然如故的情况下，我们美术教师只有付出更多的智慧和精力，提高课堂效益，创新求变，才能实现高中美育的目的，使高中美育与整个国民素质教育的发展进步相适应，并为全面合格的现代化人才的培养作出美术学科应有的贡献
