摘要：交响乐是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。有严谨的结构和丰富表现手法，被称为“音乐王国的神圣殿堂”。从巴洛克时期的音乐，到古曲主义音乐，再到浪漫主义音乐，确实是一个漫长的过渡。但无论是贝多芬，莫扎特，李斯特，肖邦，还是柴可夫斯基，他们的音乐都是各具特色，精彩绝纶。交响乐又经常被人称为交响诗，它总能给人一种气势宏大，似能压倒一切的感觉。而其中丰富的内容，如同一部史诗巨片一样，将在你面前呈现无数你能想到的以及你想像不到的奇异画面。但最令人感动应该是音乐中包涵着的深刻内涵。本文将以柴可夫斯基的《1812序曲》谈我对交响乐的感受。 关键字：《1812》序曲
古典音乐
拿破仑入侵
正文
一部作品，总是蕴含着作者本人的感情，或是他的人生态度，或是他的情感世界。作为听众的我们，又怎能不被感动。贝多芬的《第九交响曲》中那激昂的旋律，如同是对命运的呐喊，深深的震撼着我的内心。贝多芬对生命永不屈服的态度，透过他的音乐传递给了每一个听众，让我们不得不重新审视我们的人生。但是，我一听到柴可夫斯基的音乐时，又经不住像大多数人一样，迷上了浪漫主义音乐。柴可夫斯基的音乐是容易让人着迷的， 或许就大多数人而言，柴可夫斯基的名作大部分还是歌舞剧，比如《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等等。但今天我想与大家共同探讨的，还是他的交响乐，一部堪称完美的作品———《1812序曲》。
在课堂上初听这部作品时，并不是十分理解它的全部内容，但是可以感受到像是一场战争的全过程，紧张，庄严，而且对比的感觉十分强烈，开始时悠扬低沉，然后声音逆转，紧张与不安的气氛越来越浓郁，音乐速度加快，声音变大像是战争即将开始的感觉随后又变得轻快起来，感觉像是一个人复杂矛盾的心里一样。不久又被震耳欲聋的声响打破了像是战争开始了，各种乐器开始上演，感觉像是火炮声，马蹄声枪声等等，完全将大家带入了战场上的感觉。最后，庄严的充满胜利的音乐响起，像是预示着战争已经结束，一方已经胜利了.整部作品激励与抒情的结合，对比强烈同时充满戏剧性，并且主题很多，像是奏鸣曲式，但又感觉加入了太多的新主题。从旋律上讲，每段主题都十分悦耳，而且辨识度高，通俗易懂。又不免感觉有些嘈杂。
通过查阅相关资料，得知，《1812序曲》是以拿破仑的侵略为故事背景的，从拿破仑的入侵，到俄国人民最后的胜利的全过程。在了解背景的前提下，再次聆听全曲，就有了全新的感受。这部作品是为了纪念俄罗斯对法作战胜利70周年而作，其主要内容也就是那场战争对于俄罗斯的影响。据说首演时列宁在场观看，结果泪流满面，足见这部作品的感染力之强。下面，就让我带着大家慢慢走近这部伟大的神作。
1812序曲——祝典序曲，是柴可夫斯基为教堂的落成典礼而作。
乐曲从一段辽阔的慢引子开始，东正教圣咏着《上帝拯救你的人民》，声音平和而安详。这段音乐较为宁静，描写了战争之前，百姓们安宁的生活。然而又似有它意，在不断地吟唱着“上帝拯救你的子民”时，好像有预感战争即将来临，百姓们对此也只能祈求上帝的庇护。因此，我们又能感觉到社会中的忧虑情绪在漫延。然而不久，这种幽静的气氛就被打破了，音乐中的紧张与不安的气氛越来越浓郁，好像俄罗斯人民的平静生活已经被入侵者打破。乐点越来越快，音响不断增加，恐惧与不安笼罩了整个城市。这时，音乐达到了一个小高潮。此后，骑兵进行曲响起，应该是在诉说着俄军在结集部队，准备与敌人交战。这一段音乐与前一段可谓截然不同，此时，不安的情绪已经被爱国的激情所代替。因而，这一段主要想要表现俄军的爱国情怀及他们的英勇善战。随后，音乐的速度可以说是越来越快，象征着法军的进攻，两军进入了决战时期。此时，你甚至可以明显听出马蹄声和击剑声。马赛曲响起，音乐此刻可以说是大气磅礴，那种气势似乎是可以摧毁一切。我不知道这儿是想说法军侵入使形势越来越紧急还是说战况越来越激烈，但是每一个听众的心应该都被揪得很紧。就当这种气氛差点让听众喘不过气来的当儿，音乐却又慢慢地柔缓下来。马赛曲被辽阔悦耳的俄罗斯风格的民歌所取代，配以柔美的三人舞，似乎是在叙述着俄罗斯人对自己所住的土地的热爱。因为热爱祖国，所以他们更不能容忍侵略者的嚣张气焰，这或许就是作者想要表达的。正是在这种音乐巨大的转变中，表现了俄国人民爱国与故土被侵略的激烈矛盾。在这种矛盾的冲突中，柴可夫斯基想告诉大家的或许就是俄国人的勇敢与将给敌人迎头痛击的决心吧。 这一段持续时间较长，但事实上，又并没有只停留在一个层面上，在我看来，似乎经历了一个渐变的过程。即刚开始时，音乐稍带忧伤，后来则又轻快起来，或许是想说明俄罗斯人的天性中有一种叫热情的永不放弃的特质。在那一段缓解战争紧张气氛的悠扬乐曲渐行渐远时，马赛曲又再响起，两军正式交战。此后，主部主题与马赛曲交替出现，战况的激烈程度可想而知。此刻，听着那振耳欲聋的乐点，听众们仿佛已经置身于那场战役中，看着身边血肉横飞，听着耳边炮声隆隆。后面马赛曲出现的则越来越少，大部分是以片断的形式出现，且速度会越来越快。这好像在暗示着我们战争即将结束，但是战况又是如何呢？
熟悉的俄罗斯风格的主题再又响起，告诉了我们答案，俄军处于了战争的上风。而紧接着响起的俄罗斯民歌则更确定的昭示着俄国人民必将取得最后的胜利。又是一段急促的马赛曲之后便是轰鸣的五声炮响，这次使用的是真炮，因而无论是从听觉还是视觉，都给听众带来了巨大的冲击。随后音乐又进入了一段高潮，似在描绘着战争最后关头的搏斗，在我们面前呈现出了法军溃败逃窜的画卷。
音乐最后进入了尾声阶段，引子的两个主题在钟声的伴随下，形成辉煌的颂歌。或许这是在告诉我们战争已经光荣结束，并且俄国人民取得了完整的胜利。
然而一切还未结束，当那首上帝拯救你的人民的歌又再响起的时候，那远比引子中更宏大，更激昂的歌声终把俄罗斯人的感情表达得淋漓尽致。而随后响起的隆隆的11声炮声则将这首交响曲推向了最高潮。而这首宏大的交响乐也在这隆隆的炮声和着教堂的钟声结束了。
听完之后除了震撼就是感动，我没有泪流满面，有的只是崇敬和热爱。《1812序曲》最吸引人的地方，我想就在于他对画面的呈现，全曲像是在诉说一段故事，在讲述一段历史，有强烈的史诗的感觉。全曲运用了多个主题，而且风格各异，这也是柴可夫斯基最让人佩服的地方，他能驾驭多种音乐风格，将他们运用在他自己的作品之中，就像他在《天鹅湖》中的《西班牙舞曲》，有人说柴对于西班牙风格的诠释，比西班牙人还西班牙人，还有《胡桃夹子》中的《阿拉伯舞曲》，也呈现的异域风格十足，听过众多的作曲家的作品之后，发现，听柴的作品就好像是一次世界性的游历。另外，柴可夫斯基对于乐器的驾驭也十分出众，他在当时钢片琴刚刚问世时，就将他运用在自己的作品中，而且运用的恰到好去，在《1812序曲》中，柴运用了三角铁，钟等特别音色的乐器，为全区增色许多。例如鈡的运用，使结尾处的胜利更加辉煌，更加庄严，辉煌。
柴可夫斯基，俄国最伟大的音乐大师，浪漫主义时期的代表人物，为我们留下了宝贵的音乐财产。《1812序曲》虽不像《命运》《欢乐颂》般被人熟知，但他的魅力也足以让人在聆听过后为之倾倒，它以它的激情，他悠扬的旋律，为人流下了深刻的印象 参考文献： 百度百科 新浪博客
天津日报-编读有约-第12版-2005.12.27 交响乐欣赏
