感受音乐作品欣赏的感受
我觉得我是非常喜欢音乐的一个人。任何时候，只要电视或电台上播放音乐节目，我都会很愉快的欣赏其中的音乐。在我还很小的时候，大我5岁的堂哥是个流行音乐爱好者，那时候的他经常买来刘德华，邓丽军，Beyond的音乐磁带，经常性的播放。我听得多了，自然也就跟着喜欢上了。但在那时，音乐对我来说应该只局限于流行音乐。后来慢慢长大，接触的音乐类型越来越多，但是很少真正的深入的去欣赏。所以对音乐的认识还是非常肤浅的。直到我这学期参加了音乐欣赏这门课，才让我对音乐世界有了更多的更深刻的认识
2陆地上的人都在为了自己的荣耀，金钱等等绞尽脑汁，费尽心机。而1900活的很自在，他是自由的。为了音乐而生，为了坐在船上感觉枯燥的人而给他们快乐。悠悠扬扬的琴声，跨不过沧海。却在人们心中留下了印记。“一个上了陆地就不能演奏的钢琴家”，他们对他的评价，也有人说他不用下船就可以得到自己想要的一切。可是回头想想，1900想要的到底是什么呢？不是漂亮的女人，不是拥有无尽琴键的钢琴，不是金钱，不是房子，在陆地上人们想要的都不是他想要的。他为了自己而活，与音乐同在。有他在，就一定有音乐。就算那首悠扬的曲调是在他心里被一边又一边的演奏。但他的内心又有几个人明白？康么？活在音乐中孤独的人，不，他并不孤独。他是欢快的，就算他死去，他也是快乐的。他从不后悔自己的选择。选择不上岸，选择吻他的心上人，选择之中别人无法明白的方式来活着。如果他上了岸，就是废了，没有了灵感的源泉，没有了创作的动力。对于他来说，在生活中没有音乐还有活着的意义么？
3无论它是快乐的，希望或不堪回首……
“The Legend of 1900海上钢琴师”改编自意大利小说名家Aleandro Baricco的独白剧，讲述一位诞生于海上的音乐奇才，精采不凡且富争议的一生。他以出生年代“1900”为名，成长于往返太平洋间，任风浪翻腾的蒸气船上。天赋异秉的钢琴才华吸引了爵士乐史上普遍公认为“第一位巨匠”的Jelly Roll Morton注意，特地前来船上与他较量。而这位从未接触过陆地的钢琴师，更因着对爱情与新世界的好奇，离开他原有的世界，去寻求更美的理想……为本片***刀配乐的是世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家——埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)，从处女作《法西斯分子》到后来的《西西里的美丽传说》，这位大师
参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。《海上钢琴师》的原声CD由著名发烧厂家索尼唱片公司出品，同样是质量和信心的保证，整部配乐就仿如一杯香醇的陈年旧酿那般沁人心脾，令人闻而不忘，回味无穷
4海上钢琴师》又名《1900传奇》(The Legend of1900),讲述了一位终身生活在海上的音乐奇才1900的精彩不凡且极富争议的一生。电影的故事就是以音乐,确切地说是以钢琴和爵士乐为背景。为《海上钢琴师》配乐的是世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家颜尼欧·莫里康尼(Ennio Morricone)。在《海上钢琴师》里,大师将上个世纪初风靡世界的爵士音乐与男主人公1900精彩而宿命的一生巧妙地联系在一起。用钢琴完成了对生命意义的独特探索。影片是从小号手麦克斯对好友的强烈思念开始的,随着他满怀失落和惆怅之情的内心独白,在影片片头,我们看见有许多目光中饱含憧憬的移民,乘坐一艘大客轮“弗吉尼亚号”来到了新大陆。激动人心的音乐主题,终于在第一个人的呼喊中蓬勃而出,恢宏大气而又质朴厚重。细致优雅的旋律性有如John Barry的唯美风格,然而当钢琴登场的一刹那,给人带来了心灵的震撼,莫里康尼又一次展现他将不同音乐体裁合而为一的手法,在管弦最深刻动人的时刻,随性而至地切入几段即兴浪漫的爵士钢琴,营造出令人惊艳的效果,信手捻来间即将爵士音乐处理得这般潇洒......
5“1900\' Theme”是整部的主轴，同时也是故事的Love Theme，莫里克奈在两段恋曲“Playing Love”与“Silent Goodbye”中，将这个主题做了十分优美的演绎，其中“Playing Love”与“Silent Goodbye”的风格与《新天堂乐园》的Love Theme表现手法十分接近，“Playing Love”带了一股清新悠然的甜美，而“Silent Goodbye”的弦乐则铺陈出怀念感伤的感触，至於Track 16是一首细腻抒情的钢琴独奏，充满了深刻动人的款款柔情。另外比较特殊且十分抢眼的主题变化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈将主题由遥远的怀念，变化出开阔飞扬，闪亮兴奋的神采，虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同，不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪，交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量，不过感觉上，《海上钢琴师》有更优美的主题旋律，更丰沛的情感，与更富传奇色彩的悠远美感，这首作品又与最后一首配乐作品“Ship And The Snow”，形成一种前后呼应的整体色调，“The Legend Of The Pianist”以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，而“Ship And The Snow”则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，毕竟所有的传说最美的地方，正是在於它们并没有确切的结局。整部配乐藉著脱俗深刻的“1900\'s Theme”，描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界，因此，在原声带的结尾，莫里克奈与Roger Waters，Edward Van Halen等大师，更进一步将1900\'s Theme改写成真挚深邃，诗意动人的主题曲“Lost Boys Calling”，联手打造出今年电影主题曲的代表作。
答案补充
主题音乐有两个，也就是片头跟片尾，呈双主题前后呼应式。一个代表大海跟般，一个代表1900。也就是影片中凡有出现大海或船的宏伟场面，都会有第一主题音乐，而凡是表达1900的心态的都是第二主题，包括对朋友，对爱情等
两个主题贯穿全片，片中的插曲或背景音乐很多也是经过主题曲做改动而来的。另外就是1900弹的那些曲子，它们表现了1900的性格特征。例如以音乐来“读”人。需要是表现大厅中各种各样的人，但影片要表现的却是1900是如何认识这个世界，认识世界里的人的。
对决的场面，第一首只弹个平安夜，第二首听哭了并模仿，表现了他的单纯，童真，没有竞争的，仅仅是对音乐的追求心理。第三首认真起来，是因为黑人惹恼了他，表现他的高超技术。当然这是用了夸张的手法，四手连弹的曲子，两只手不可能完成，用在这里也是从侧而讽刺了那些自以为是的音乐家。
偷吻女孩的音乐。表现他胆怯的心理。因为音乐中有小二度不协合音程。
华尔兹那段，表现他生活的自由自在，无拘无束，船长说没有人能像你这么疯狂了。同时，这也是跟他对规矩说FUCK想呼应的。
答案补充
另外还有一首出现在以后情节中的乐曲，相当于全篇配乐主题的核心，标题是《Play in Love》，钢琴独奏.同伴们都上岸去了，1900再次体验到了孤独和失落。由弦乐演奏的这段感情丰沛、饱含失落与怅惘之情的音乐，与赛尔乔;莱昂内的《美国往事》中最后那段弦乐重奏的德博拉主题（Deborah\'s Theme）阿玛泊拉之间出现了千丝万缕的联系。
(有点忧伤的弦乐)
1900正拿着话机想和岸上的随便什么人说说话，以排遣心头的孤寂，这时，突然有四个衣冠楚楚的黑人闯了进来。与陆地上的社会隔绝已久的1900吓得在弗吉尼亚号的巨大船体内四处逃窜。
(一段紧张的音乐)
其实这四个人并非歹徒，他们不过是被派来通知1900，要他准备和当今爵士乐的祖师爷在钢琴上一决雌雄的。
答案补充
一段爵士小号）
埃尼奥;莫里康内的配乐形象生动地描绘了爵士乐史上确有其人的一个重要人物：杰里;罗尔;莫顿。影片中的他由曾经是美国一个著名的三重奏爵士乐团成员的黑人演员克拉伦斯;威廉姆斯三世（Clarence Williams）扮演。此刻，他正在弗吉尼亚号停靠的码头上向新闻界夸夸其谈，不可一世地狂妄宣称说他不相信世界上能有人在钢琴技艺方面超过发明了爵士乐的人，也就是他杰里;罗尔;莫顿。
音乐的情绪、节奏贴切地和杰里;莫顿神采飞扬的表情及说话
