大一上：
1电影是什么？
①电影是一种新型的现代文化，是一种现代科技文化 ②电影是大众文化 ③电影是一种视觉文化 ④电影是现代大众传播媒介
2电影与电视在信息传播构成的异同
① 电视节目具有很强的兼容性，电影仅有故事片，新闻纪录片，美术片，科技片的综合。 ② 电视是电子扫描成像，制作，投资成本低。制作到播放周期短速度快，效率快。
电影是化学感光成像法制作难度大，成像高，耗损率大。
③ 电视屏幕小，解像力低，宽容度窄，无立体声，空间表现力差。
电影屏幕上空间表现力强，视觉和听觉的感染力强。 ④ 电视传播接受率低
电影封闭的剧场空间播放，注意力被迫集中，被接受率强 ⑤ 电视节目长度灵活 电影容量有限 3 简述电影的艺术特性
4 电影导演的创作特点是什么
① 电影创作是一项企业生产/企业生产的规律：高额资金的投入→流水线生产批量产品→产品投入商品流通→资金收回及相应的盈利→再生产
② 电影是群体性的创作于生产活动/规律：制片人策划→编剧写剧本→以导演为中心集体拍摄→后期制作
③ 科技性的物质资源，是电影艺术创作的生产前提 5 故事片的制作流程分为哪几个阶段
筹备期 拍摄期 后期制作 6 筹备期的主要内容
①确定剧本：文学剧本的产生途径有：专业编剧，文学作品，网络报刊杂志等。
（剧本的改造应征得制片人的同意，剧本作者的认可，尤其是情节，内容，人物，主题等大结构的改动）
②确定主创班子：制片，导演，美工，摄影，录音，演员，剪辑（班底由导演/制片选择）
③选择确定主要演员：根据剧本的规定，导演创作的构思去寻找适应剧本中人物的演员，还要综合市场，投资模式，演员的形象，气质，表演技巧，有无可塑性。
④选择外景和内景的制作加工：A，选择外景时，首先要了解，分析剧本。 B，看投资，同时要把握创作的周期和生产条件。
C，会同主创人员共同选景，摄影，美术，录音，制片 D，考虑到摄影组的生产和生活的可行性。 E，内径的选择要结合外景
⑤确定导演的总体构思，完成导演阐述 A 影片的主要思想，时代背景 B对剧中主要人物的分析 C 对剧中矛盾的理解和把握 D 对影片风格，样式的定位
E 对表演，摄影，美术等创作部门的构思和总体造型设计的要求。 ⑥ 摄制组各主创部门与人员建制
A， 导演组：导演，副导演，导演助理，场记 B， 摄影：摄影师，幅摄影，摄影助理，机械员
C， 美工（术）组 美术师，副美术，美术助理（制景组，化妆组，服装组） D， 录音组：录音师，录音师助理 E， 灯光组：灯光师，灯光员
F， 制作组：制片主任（分配资金）制片人（提供资金）外联制片 生活制片 会计制片 G， 演员组：主要演员，配角
7导演在拍摄期中应遵循哪些工作程序及运作规律
先拍内景再拍外景，再拍内景
A外景需要适应环境及季节，切忌拖延 B给内景足够的时间撘景，建物
C趁剧组人员还在拍摄内景是，外景样片已出，若有不足之处，则方便补拍
先易后难
A 先拍过场系，利于弥补彼此相互了解适应的过程，因为刚到剧组时，人员都不熟悉，无法调度情感，所以要一个相互了解的过程。磨合期。 B 摄影师对摄影设备有一个熟悉的过程
C 对拍摄部门落实场景及制作准备提供了时间 8 拍摄期中导演的主要工作有哪些
现场分镜头
A进入拍摄期，导演确立全片的总体艺术构思，包括镜头运作方式和镜头结果的镜头结果的整体形态。
B各主创进入现场排练 ① 给演员拍戏
② 导演，制片，摄影，美术检验拍前情况 ③ 导演拍摄在演员拍戏，走戏中选择镜头角度
④ 按现场议定的拍摄方案从头按剧情走戏，场记随时记录下对台词和剧本的修订，以及拍摄方法，顺序
即兴创作的拍摄
导演到了拍摄现场，感受到现场的刺激进入到创作状态，在即兴的创作想象中设计镜头，安排演员与摄影师一起协商拍摄方案 9 在后期制作阶段有哪些工作要完成
①剪辑
A粗剪 按场记单，根据导演的意思，剪出一个粗略的样子 B细剪 剪出一个结构上经过调整的 或者进行了删减。增加之后的跟完成片的长度基本一致。
C精剪 在精剪的基础上再一次调整，一方面调整长度，一方面从节奏上做一个更好的连接。
还要做画面剪辑和声音剪辑 ②录对白
A同期录音 可以不用录对白 但若受环境，噪音的影响，后期要补录
可在后期补录某些声音
B后期录音（配音） 若时间资金档期允许可找本人配音 专业配音的优势：声音更成熟，一个人配多个角色，速度快 ③ 录音效
同期录音能解决片中动效音响构成的基本需要，但有些特殊的动效要在后期补录。 ④ 录音乐
电影音乐一般是由作曲家创作，乐队演奏，然后进入录音棚录制
电视剧音乐，形式多样 ⑤ 混录
把对白，动效，音乐及音响资料等若干条声带在混合台上与画面对胃，同步的混录在一条声带上。
⑥ 印着标准拷贝
标准拷贝是发型拷贝的底样
拷贝前要双片送审，双片合一 然后制作标准拷贝（双片指胶片，声带） 10 副导演的职责
①选演员（身高，外形，年龄，气质，知名度，与演员沟通与导演沟通，提供演员让导演审查，在专业院校选择，在影视公司选择群众演员的选择
②安排只会群众场面，群众演员的走场的安排，说戏，排练，
③监督化妆，服装，道具， 发现，修改一些问题，道具等，检查服装是否到位道具是否到位，下一场的服装，化妆，道具是否准备好。确保在场景变化的过程中，服装，化妆，道具顺序是否对是否齐全 11 场记的具体工作
①在现场打板，填写场记单 A列出全篇的场景表
找出同一个城市，同一个地方的所有戏，找出同样的景地。拍摄地点，写出外景的拍摄地点，拍摄时间。同时要注明道具是什么 B协助导演的现场分镜头工作
镜头是几号 按什么顺序排列 演员从哪边入场
C现场打板 现场填写场记单 （打板式为了方便剪辑） 记录是几号镜头 什么景别 第几场戏 内容是什么 D提醒各部门的准备 到位 是否就序
E提醒导演之前的要求 曾经要求演员要怎样 镜头要怎样 F完成完成台本 12 简述导演的职责
导演是影视作品的作者之一，导演是影视创作生产的组织者，导演是影视作品创作生产的领导者。
影视工作对导演的要求 文化，生活，技巧，市场 13什么是镜头，镜头的景别由什么划分
镜头：①是摄像机上的一个部分，被摄物通过它在胶片上感光成像。
② 电影摄像机从开机和停机之间的一次完整的不间断的摄取的连续的，留有影像画面的胶片片段，它组成了影片的基本单位。
景别是由视距来确定和划分的。
14 镜头的景别有哪些及他们各自的功能
① 远景：镜头距离被拍摄对象比较远的情况下所拍摄的广阔空间和广大人群，被拍摄物体在画幅中占的很小比例。
作用：介绍环境，描述自然景色，展现自然风光，制作某种气势和范围，解释人物内心活动
②全景：主要被拍摄人物在画面中所占的比例较远景增大，是带头带脚的全身镜头。
如果拍人物，一定是全身，不管身体是怎么样的姿势，只要是全身便是，全景如果拍景物，就应该是把整个景物从头到脚拍完。
作用，介绍环境，表现气氛，展现大幅度的动作，也可以觉察细微的变动 ③中景：拍摄主题是人，被拍摄主体膝盖到头的部分。
作用：交代人与人的关系，人与环境的关系近景：被拍摄主体，胸部至头的部分 作用：介绍人物出场，揭示人物内心活动
⑤ 特写：被拍摄主体肩部以上的活动，如果物，某事物的局部，用来突出的表现与情节发展有关的物件。
作用：突出刻画人物，表现人物动作细节和过程，强调物件细节，交代关键性的动作 15镜头的拍摄方式有哪些
固定镜头
运动镜头：推，拉，摇，移，跟，升降 16 镜头的组接方式有哪些，特点有哪些。
切 直接将两个镜头连接在一起，中间不采用任何传递过程表现时间空间的变化。
特点：简单紧凑，明快，有冲击力
淡入，淡出（渐显，渐隐）
常用与片头，片尾，场景与场景的转换。段落与段落的组接失控的变幻回忆。
特点：可以给观众视觉以短暂的休息，使影片层次分明，表现的更清晰。
叠化
常用于时间变化，时间过渡，空间变化。 特点：缓冲观众的视觉冲击力 叠印
两个不同的画面始终重叠在一起
两个镜头有一些内在的联系
两个失空同时进行 划
前一个画面向一边迅速退出，后一个画面逐渐伸张。占满屏幕，连接各种比较完整的场景。
圈入圈出。
17 为什么说剧本是基础
剧本是创作的第一环节，剧本是文学基础，它为导演的创作提供文学素材。
一部作品的成就高低在很大程度上是由文学剧本决定的。
剧本是导演创作的一个依据，剧本的好坏决定了影片质量的高低。 18 导演和编剧的合作方式通常有哪些
①导演兼编剧 导编合一，自编自导
②导演出构思 导演与编剧共同拟构思 由编剧执笔
③先定剧本，后定导演的创作方式 A导演中心制 B 制片人中心制
19 导演在选择剧本时应该从哪几个方面来把握
①导演对剧本的感性侦查 ②导演对剧本的理性侦查
③对剧本主题的挖掘
大一下
1.为什么说剧本是基础
①剧本是电影导演创作的基础，但并不是唯一的。它是我们在创作的第一个环节
②剧本是一个文字基础，它为电影，导演的创作提供了文学素材，文学形象，剧本是素材，电影才是成品。
③一部作品的成就高低在很大程度上是由文学剧本决定 剧本是导演再创作的一个依据，剧本的好坏决定了影片质量的高低。 2.导演和编剧的合作方式有哪些？
①导演兼编剧 编导合一 自编自导
②导演出构思 导演与编剧共同拟构思 由编剧执笔
③先定剧本 后定导演创作方式
3.导演对剧本进行感性侦查和理性侦查时应注意哪些方面问题？
感性侦查：导演初读剧本时对剧本的认识和感觉是直接的，可获得对剧本的总体映像。 a,在初读剧本时，剧本内容能否给导演一种创作上的积极意愿 b，剧本的创作者想表达什么
c，剧本中有没有一丝瞬间，细节给导演留下鲜明映像。 d．剧本中有没有一瞬间是使导演很激动的。
理性侦查
a． 看剧本是否反映了整个社会或某个社会问题，是否具备社会价值，反映了生活。 b． 人物形象是否鲜明，是否有个性特点
c． 剧本中的矛盾冲突的设置，情节的设置，以及细节的设置有没有逻辑性。 d． 从总体上看，剧本的风格和样式如何。 4.什么是主题，主题的作用是什么？
主题：立意 思想 主旨
主题是一个剧本的灵魂
a． 主题通过那些方面体现，通过人物的塑造，情节的设置，及矛盾冲突
b． 主题的作用是什么 将分散的素材统一集中在一起 起到凝聚 集中，统一的作用 5 导演应向编剧索取什么
①有没有吸引观众的情节故事
②一个有审美的立意
一个或几个人物的文学形象 空间情景的文学呈现或提示 生动而独特的视听细节
6.细节在艺术作品中的功能及作用
细节是艺术的细胞
细节的真实，艺术表现力，独特性是所有经典艺术作品生命力的体现
细节的具体功能常常再经典的影片中成为情节支柱，情节发展的契机。情节突转或人物的关系的纽带。
7，为什么说人物是剧本中的焦点 a． 电影中的主体是人物形态，人物也是电影剧作中的主题核心
b． 人物是银幕形象的主题 是电影导演进行艺术构思的基础元素，导演创作的基本原则。 c． 情节动作，矛盾都依赖于人物形象才能表现出来
8.导演在分析剧本人物形象时应从哪几个方面把握？对于剧本中的形象及动作又从哪些方面把握？
从动作和语言把握 动作
a． 电影是动作的艺术。这是叙述艺术的共性。如小说，戏剧，舞蹈等
b． 电影的主体形态是动作（运动的物象）电影作为艺术的动作的再现，电影当中的视觉形态是最主要的是运动中的物象。 c． 刻画人物性格 首要的是动作
外部动作（行为动作）包括形体动作和语言动作
内部动作 指心理动作 包括思想上的认识活动 情感动作 意志活动
人物的内部动作通过情景来表现，是相互交融。动作必须有内心依据，合乎逻辑，有序的，而且在现实中有可能的。 d． 电影动作的构成
e． 人物动作是电影动作的主题 语言
人物性格的表现离不开动作，还离不开语言
语言可以表现主题思想，推动情节发展，还能传递信息。刻画性格，揭示哲理，烘托环境 9.导演对人物的再创造应从哪些方面来把握。 等下补这个。
10.导演学习表演的目的是什么？
正确的指导启发演员使我们学习表演的目的
① 学习表演理论 体味演员的创作过程 掌握一定的表演技巧
② 在不断的相互指导和排练中学会与人打交道，学会辨别表演的真伪与优劣 掌握指导演员的能力
③ 认识生活，表现生活为日后导演使用及导演艺术处理打下基础 11 演员与导演的关系？
①导演与演员从意志要变成一个统一的行为和行动矛盾是不可避免的 ②是合作伙伴是朋友
做什么—剧本决定 怎么做—演员决定 为什么这么做—导演解释权 ④ 导演与演员的合作是一个双向的努力，是两个优秀人格合作 12影视表演的特性是什么？ ① 无独立性
电影演员在电影剧作中的主动范围是有限的，导演的创作能力，引导水平。合作质量是使演员进入创作状态，发挥出最佳表演成果的主要诱因。
好的精湛的表演是任何其它手段无法替代的，导演首先学会尊重演员的劳动 电影表演的无独立性还表现在它是电影的造型手段之一。 ② 无连续性
a． 蒙太奇的表演
因此镜头是一个个镜头的表演通过镜头的剪辑完成的，因此它的表演在一定程度上不能使动作全部一次完成，这种通过蒙太奇手段来体现完成的电影表演特性，称为无连续性。 b． 特写
特写的表演是电影特有的表现形式
它将演员置于显微镜下，使观众近距离的逼近演员心灵的表现手段。
同样能照射出一个演员空虚和做作的演技
导演鉴别演员表演的标准 特写中我们看到的是脸还是脸谱 C电影表演是一次性的
电影的结果是一次性的
电影表演的一次性使它成为遗憾的艺术
电影演员在一次性的表演中要学会在关键的一次中喷发自己的积累。
各部门的任何疏漏导致一次性的拍摄失败都是对演员的最大伤害 3 无交流性
锁在银幕的后面完成的 并没有与观众的直接交流 它加大了与想象中的对象交流的成功 13 导演选择演员的依据是什么？
a．类型思考 导演选择演员的工作与过程为了更多的更大多数的观众的认可，离不开类型的思考。
它是将角色与演员归类，定性的一种惯性思维，是公众的一种艺术设计与思维
演员的类型基于演员自身的外貌基本条件和特长，“脸型”和“人格气质”使导演在一个演员身上形成惯性思维。 b性格思考
是基于性格塑造和演员性格条件的导演的演员选择 是从艺术创作的思路出发的高层次的决定
是从演员的性格特征和角色需要出来决定角色的人选的演员选定 性格思考属于导演对演员本人性格及人物性格塑造能力的综合评量。 C，特色思考
特色，童颜是导演选定演员的一大因素 特别是在非主要角色，色彩角色的敲定中，特色成了导演抉择的重要因素。
d商业思考
电影业同其他娱乐业一样，唱作的目的之一同样有着显著的商业目的
在商业思考中“明星制”和明星在电影中的地位与作用最能说明这个问题
导演在演员的选用上对于明星的优先考虑。出发点就是商业考虑。 e 合作考虑
合作考虑是双向的
导演使用固定的演员与制作班底
演员也有对导演合作的考虑
没有好的合作关系，合作气氛，合作环境就会使艺术创作无法得到顺利正常的进行。
导演任何的额抉择都是关乎着人物形象在今后影片中的形象确立。在演员的选定上首先是艺术的，其实才是商业的，合作的。
14.导演在现场如何指导演员表演
①启发式 在演员表演不到位时，根据演员所缺少的外部行为表现结果的找到充实的内心依据，并帮演员设计好动作的表现形式。 （讲解剧本，人物行为的规定情景，解读热心无活动或情感情绪） ② 给动作式 给动作就是给结果
表演的完成归根结底还是动作形式的完成 一步到位的明确告诉演员此时要如何做外部动作是什么？
这一方法是最直接最简便的节省了现场实践和导演与演员沟通的过程，对于建立演员表演的信心也是有效的 ③ 刺激式
直接的形体外力，心理来激发，使演员达到人物所需要的情感与情绪的状态
刺激式的知道方法来自于演员对刺激的直接和形体心理与情绪的反应。在这里起决定性作用的是刺激的方式的选择和演员对刺激的接受和适应。并能将其能适应转化为人物所需要的形体和情绪准备及表现结果 ④ 示范式
导演将表演的时机样式结果包括表演似的心理过程边表演边示范给演员。让演员来模拟你的表演结果的做法。
15.电影中导演对演员的排练方式有哪些 a．有选择的排练
重场戏，关键环节。难度大的场景 b。按场景排练
c．改造段落是排练 取某一段中心意义排练
d，信息传递和接受训练 为了避免演员过度理性的表演 f，拍摄前的排练
在拍摄场地进行实地的排练
更侧重技术上与各部门的卸料 G 群众演员的排练
群众演员不是棋子 映照出群众场面的生活特点 提出创作的任务 创作出生活的场面
大二上：
1.摄影在影视创作中的地位是什么？
。摄影是摄制组的环节之一.摄影师也是摄制组成员之一。且举足轻重。缺少此环节。就无法将各部门的创作成果得以展示。 。摄影是创造艺术。
摄影创造不是影片唯一的造型。但却是影片全部创作中的最后一道工序。
2.摄影师的任务是什么？【技术艺术层面】
技术：胶片性能。光学镜头性能。曝光控制。化学加工过程。
艺术：通过造型处理。对象选择。光线和色彩的运用。
3．如何把握导演和摄影师的关系。 导演要和摄影师获得创作思想的一致。
导演既要把自己的构思想法传递给摄影师。又不能完全给个框架把摄影师限定在里面。还是要给摄影师发挥的空间。也就是说摄影师的创作思想要统一在导演的创作之中。
4.摄影师的职责范围。
1.摄影师是实现导演意图的密切合作者。 2.摄影师是整个影片创作造型的创作者。
3.摄影师要协助导演选主要演员。选择场景。还要和导演一起审查道具。服装。人物造型。
4．负责编写摄影构思【导演构思下】制作摄影工作方面的预算。 5.再筹拍期间完成实拍钱的生产经验。 6.负责整个摄影小组的工作。
7.指导照明的工作。这是摄影师和照明人员的合作。 8.在摄片完成后。要参加艺术和技术的总结。
5.摄影师应有的素质
1专业素质。
2要有形象思维能力 3 有较高的艺术领悟力
4 要有独特的想法和见解。要有准确的判断力。 5 要有造型意识
6.影视美术的主要任务和工作内容。
主要任务：
① 通过环境造型为作品提供人物活动的典型环境。
② 从人物外形的塑造来揭示人物的内心和性格。及人物外形塑造 工作内容：
绘景。制景。制作道具。服装。化妆。
7.影视美术在创作中所遵循的原则。
①影视美术的创作必须以剧本和导演构思为依据。以刻画人物为目的。
②要求影视美术要对剧中主题思想。人物性格。规定情境有深刻的理解。必须熟悉生活。
有丰富的影像及文字资料的积累。以创造出更富有性格特征。地方时代特征。有生活
气息的人物形象。做到艺术的真实。 8.影视美术的工作要求。
①艺术性：创造出空间人物形象鲜明的特征。用造型表现人物性格，社会特征。时间
背景，为提高影响审美价值
②技术性：技术是影视美术创作人员的必须要求和素质。要考虑到空间造型的多层次。
多角度。虚实变化。色调要统一。要能运用新的技术及工艺到创作中去。要对机器。设备，软件。等的运用轻车熟路。 9.影视美术的特征
①逼真性：要求影视美术做到总体造型。环境造型。人物造型的真实感。 ②运动性：根据拍摄要求调度不同的环境，道具等。
③影视的时空自由：善于构成一个完整的模型和面貌。根据环境的变换。摄影师的创作也要进行交换
④综合性：要求美术创作和总体创作成为统一的有机体。把众多艺术元素综合在一部影片中。
10.导演如何处理好和美术师的关系
①影片的造型工作由导演摄影美术一起完成。三者相互支持。共同完成。不能独立。 ②美术要与导演在创作中获得统一。导演要对美术负责。要帮助美术深入剖析剧本。 让美术。摄影准确的理解导演的思想。
③要互相尊重。相互理解。导演对造型艺术有一定的了解。 11.什么是剪辑。剪辑在影视创作中的定位。
剪辑定位于影视艺术中的第三度再创作。 12.剪辑的性质。任务
性质：通过主体动作分解组合完成蒙太奇形象的塑造。 13.影视创作中的剪辑因素
14.剪辑创造性的特点。如何解决。 15.什么是电影音乐。与纯音乐的异同
电影音乐：泛指电影中一切音乐和歌曲。也专指作曲家专门为影片创作的音乐和歌曲。
异同：
①两者都是时间艺术。
②影视音乐里具有瞬间表现力。而纯音乐需要展开乐思。
③影视音乐应首先先考虑对影片的总体效果。发挥音乐的长处。避免用音乐来图解。说明，但纯音乐就没有这些限制。
④影视音乐在时间上有局限性。纯音乐没有。
⑤在影视音乐中。画面节奏与音乐节奏的统一性比音乐本身的节奏更为重要。 16.电影音乐的特点
①音乐的构思必须根据电影的题材。内容。风格样式。人物性格。以及导演的艺术构思。是音乐的听觉形象与画面的视觉形象相融合。
②音乐常常和对话。自然音效相结合。
③电影音乐的长度。段落。分段程度受到影片的制约 17.电影音乐的基本模式及美学功能
基本模式：
①音乐主题：一部影片都有多个音乐主题。不同的人物形象配以不同的音乐主题。
也根据人物出现的场景。气氛的不同改变音乐主题的节奏和曲调。但旋律一样。
音乐主题和主题曲不同。
②述说性音乐
③情绪气氛音乐：这类音乐在影片中是不可或缺的。但不贯穿始终。
④过度音乐：当画面给人不连贯的感觉时。可用音乐进行一个过渡。在观众视觉和心理上做一个填充。
⑤交响乐式的配乐。
⑥非交响式的音乐风格。⑦不连贯中的连贯。片段聚合为整体。
美学功能：
①通过对音乐主题的贯穿发展。矛盾冲突。高潮布局。打到剧中人物的歌颂和批判。
帮助明确影片的主题意义。
②用音乐加强人物的动作性。心理活动。揭示人物的思想感情。表现人物的精神面貌。
使人物形象更加鲜明动人。
③暗示剧情的进展和延生
④引起一定时间。空间。环境的联想。
⑤加强影片的总的艺术结构
⑥增强主题感。把声音带入一个四维空间。
18.什么叫制片人。制片人工作的六大环节是什么。
制片人：①影视制作生产流程的一个重要职务。
②制片人是市场经济的产物。专门从事电影。电视节目制作和经营的项目经理人。
六大环节：
①节目立项。获得批准
②资金运作统拨
③建立组织
④拍摄期资金。人员的保障。
⑤后期制作。资金。技术的保障。
⑥投放市场
19.制片人应具备哪些素质。
①法律素质 ②经济素质 ③管理素质 ④人际素质 ⑥艺术素质
