浅谈高中美术社团活动中水粉画的教学
济源高级中学
卢龙梅
【论文摘要】高中阶段的美术教育是整个美术教育最重要的一个环节。在教学实践的基础上，我们利用美术社团在高中开展较为有效的美术课外教育活动，达到促进高中学生美术素养和能力的全面提高的较为理想的美术教育目标。在长期的社团辅导过程中，得出了一系列适合高中美术社团活动的有效的水粉画教学方法。
【关键词】社团活动；美术课外教育；水粉画教学；素质教育。
美术是一门艺术，是一种修身养性的良好途径，让学生在学习过程中能丰富艺术修养，培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧。为发展学生艺术兴趣和特长，结合我校学生的实际情况，我们积极开展了第二课堂活动——多彩社团，我也在美术专项课的基础上成立了美术社团，进行水粉画的探讨研究，经过反复实践，在长期的社团辅导过程中，总结出了一系列适合高中美术社团活动的有效的水粉画教学方法。
一、充分利用社团活动的体验性能激发学生的兴趣，充分利用社团活动的环境创设性，培养创新能力
兴趣是求知的前提、学习的动力、成才的起点。爱因斯坦说过，“兴趣和爱好是最好的老师” 。而美术社团的优势就是和平时学生们上课的内容不同，很新奇、很快乐，具有很强的体验性。学生们通过社团活动的学习可以学习到很多上课没有听过的事物、没有见过的事物，做一些自己喜欢的东西。而美术社团和其他学科不同的一个很重要的方面还包括：除了看、听、想、说的学习方式以外，还可以动手画，动手做。相比语文、数学、英语等文化课，美术社团活动是能较快看见学习成果，较快体验到成功的乐趣的学科。 “创新是民族的灵魂，是国家兴旺发达不竭的动力。”培养学生创造精神和高素质人才使我们所以教育工作者的愿望。要培养学生的创新能力，就要给学生一个可以自由创设的环境。
1、校园实践，提升对水粉画的认识。
我们在社团活动中设计了“印象大师”、“校园文化设计师”“校园风景展”等活动，学生在社团活动中体验到了印象派绘画大师的感觉、体验到了在校园中挥洒的感觉，提高对水粉画学习的动力。
在这几年的实践中，他们不但完成了社团活动水粉画的基础课程并能够参加“为校园添光彩”的美化校园活动—我校的“墙画艺术”，在行知楼画下陶行知的画像，在尚书楼留下各种书籍的印迹„„从而激发了学生的情感，培养了他们的创新精神。
2、结合手工，提高对水粉画的兴趣。
手工课可以充分发挥学生的创造性、主动性，培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣，我用“需要—实践—玩乐—美化生活”的教学模式进行了与水粉有联系的手工课尝试。实践证明，采用这种教学为培养学生实践能力和创新能力，发展思维，引导学生互助、共同进步，营造了宽松、愉悦的教学氛围，提高了教学效率。如我校社团活动中，手工课突破以往的传统，进行了“纸浮雕画”课程的实践。经过实践和学生获得的收获来看，学生们取得了一定的成绩：对比色和相邻色的搭配运用自如。
3、欣赏课培养发散性思维，让学生敢于创新
在社团活动中，欣赏课是必不可少的。因为欣赏课不但可以使学生陶冶情操，还可以培养他们学习美术的浓厚兴趣。
学生在欣赏艺术作品时，不是被动的接受作品，而是表现出对美的主动发现、追寻和创造。这就是欣赏课的最后阶段，即“培养发散性思维，让学生敢于创新”。
在临摹大师作品前，我都要引导学生查找有关作品的资料和介绍相关背景的资料，可以让学生发表对作品的评价，即使对有名的经典作品，也要允许学生说不喜欢，而且可以说出学生不喜欢这幅作品的理由。
4、社会公益，增加水粉画的成就感。
我们把水粉画社团活动中学到的技能和成果利用假期带到儿童福利院去帮他们装饰居家，教他们手工，学生在公益事业中体会到了水粉社团活动带给他的成就感，增加了对水粉画学习的兴趣
二、水粉画社团教学辅导的技能技巧
众所周知，美术技能技巧的学习和掌握非一朝一夕之功，需要大量的练习和实践的体验。而我校社团活动中很多都是需要教师去辅导的。
1、水粉画基础知识的教学
在教学中，教师需要作很多的范画，来使学生明白一副画应该怎么去画。只有这样，学生才能通过“看”画，来进行理解，从中掌握水粉画的一些基础技能、技巧。
具体着色的技法应掌握下列几种： (1)干画法和湿画法
在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。
(2)并置和重置
并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。 重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。
(3)干湿变化的掌握
颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。
作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。
(4)色彩的衔接
画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三：
a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。
b、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。
c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。
(5)用笔
笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。
2、水粉风景画铺色的基本技巧
水粉风景画是社团活动的主要内容。可以分为临摹和写生两类。 风景画着色不像人物写生那样先画主体物，所以在铺色的时候也是不大相同的。在此教大家一些水粉画的铺色基本技巧：
（1）风景画着色一般可先从背景或天空开始画起。无论是先画天空，还是先画远景，都可把颜色画得薄一些，水分多一些，使之衔接自然。画这部分不能平涂直抹，要根据远处山的形状结构大概地找出明暗变化。远景是树也不能概括成一片色，要根据树受光线影响粗略地分出两种色彩的变化，特别是远景树的边缘，要概括出形来，并且和天空自然混合，表现出深度感。
（2）画完天空和远景，就可以画地面或中景、近处等物体。这部分物体要色彩明确、用笔生动，使其与天空与远景形成冷暖和明度上的对比。画这些大面积颜色要用笔肯定，含色饱和，并使这些颜色按设想的色调产生虚实与浓淡的变化，用冷暖对比的手法画出物体的结构和层次。
（3）铺完大色调以后，可根据画面的感觉调整色彩关系，也就是在加强大的色彩关系的基础上，进一步表现色彩的丰富和形体塑造的准确。如透过细枝的天空，道路上的起伏与车痕，房屋建筑中的门窗，细画这些重要局部能使画面色彩生动，也能表现生活气息。
（4）风景画的调整不仅仅是修改画面的色彩关系和细节局部，还要润色调整画面的情调。风景写生最易表现情调和美感，如浑厚质朴的黄土高原、朦胧迷离的江南雨雾、落霞的灿烂、晨曦的温馨等。有时因寻找组合色彩关系而将最初的感受弱化，最后的润色调整将激情和意韵重新蕴含到画面中去。
要根据树受光线影响粗略地分出两种色彩的变化，特别是远景树的边缘，要概括出形来，并且和天空自然混合，表现出深度感。
3、手工作品中水粉的铺色技巧
为了增加学生的学习兴趣，我带着学生参加了手工社团的活动“纸浮雕画”，总结了一些和在平面上不同的铺色技巧。
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：
（1）、从整体到局部
水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。但在纸浮雕作品上作画时，会受到限制，不方便面大面积着色，我们需要先在草稿纸上，画一个小色稿，了然于胸，再以物体为单位，从整体到局部。
（2）、从深重色到明亮色
明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖;相反，一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色)，予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。
（3）、从薄涂到厚画
在画背景时或色彩斑斓的花时，可以采用从薄涂到厚画的方法，薄涂即用水稀释颜料，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。这种画法的要诀是速度要快，使颜色自然融合，速度慢的也可以在画的过程中不断喷水。
但是也要注意，水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
4、实践活动中对水粉画技巧的变通
在校园实践中或是公益活动时，因为环境的变化，水粉的特性不太适合时，我们可以让学生尝试一些与水粉画技法相近的材料，如：丙烯、外墙涂料等，甚至可以在丙烯中加入中国颜料。
三、网络教学对水粉画社团的作用
网络美术教学评价与传统美术教学评价一样是对美术教学的过程和结果进行价值判断。然而，网络在教育领域中的广泛运用，已使教学观念、教学的过程发生了革命性的变化。教学评价是教学观念的反映，也是教学过程的一个重要环节，网络教学评价必须与网络教学观念、教学过程相适应。因此，网络美术教学评价无论在价值取向、方式和方法等方面都有着与传统美术教学评价不同的特性。
在美术社团活动中，需要大量运用网络来为我们服务，网络美术教学与社团活动密不可分。
如在学生学习水粉画的过程中，需要大量的资料，教师可以根据学生的美术基础知识的掌握情况，进行网络教学。
在学习水粉画的过程中，学生不太理解“调子”概念，这就需要教师通过网络找到一些有用的视频进行修改制作，使学生观看以后可以直观的了解绘画过程和调子的含义，和教师讲解相比要直观的多。
学校课外美术教育是学校美术教育的一个重要组成部分，是课堂教学的补充和继续。通过社团活动的教育活动，有效地探讨了符合高中生特点的诸多内容和形式的活动。
实践证明，在高中阶段学生中开展多种多样的社团美术教育活动，对丰富和活跃初中生的生活，开阔视野，增长知识，开发智力，激发美术学习兴趣，提高实际动手能力，提高学生对周围生活中美的感受力和造型的艺术表现力，培养创新精神和创造性能力，培养学生专心致志、克服困难、团结协作等良好个性品质，都有十分重要的意义。
当今高中生成长过程比较顺利,根据其年龄阶段的特点,心理发展正在走向成熟而又未完全成熟,心理承受能力一般较弱,不同年级的学生都有不同的困难和问题，而参加社团组织也为他们表现自我、发展个性创造了良机。社团内部宽松和谐的环境,社团成员间较为融洽的交流和接触,能帮助他们尽快地建立良好的人际关系,更快地适应高中生活。还可以使学生在“漫漫的求学路上”的高中阶段，留下一段“丰厚”的回忆。
参考文献
《课堂教学问题—诊断与解决》，天津教育出版社，2009-5。 《在网络环境下中学美术教学评价的思考与实验》，广州华南师范大学附属中学，邓子平，电子文本，2010-1。
