欧洲文艺复兴时期的美术第一节意大利文艺复兴美术第二节尼德兰文艺复兴时期的美术第三节德国文艺复兴时期的美术第四节西班牙文艺复兴时期的美术第五节法国文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴美术（地图）
一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14C ）1、雕塑：尼古拉??皮萨诺(Nicola Pisano ，约1220―1284) ，意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣，活动在比萨。作品是比萨大教堂布道坛的雕刻上，如《基督降生》、《博士来拜》、《基督受难》等，人物造型都显得庄重典雅，衣纹处理的厚重而有质感，层次变化丰富，明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹。
2、绘画：a、奇马布埃（Cimabue, 约1240―1300 ），乔托的老师。以壁画为主，神圣题材的世俗化，明暗对比法的首次运用。《圣母子》。b、杜乔（Duccio di Buoninsgna ，约1250―1318 ），锡耶纳画派的创始人，与佛罗伦萨画派不同，采用富丽高雅的色彩和优美的线条，成功地将拜占庭艺术的庄严感于锡耶纳的神秘性杂揉一处，突出了画面的抒情效果。代表作《光荣圣母》、《最后的晚餐》。
3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto ，约1266―1337 ）创始人。意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题，如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。
二、意大利文艺复兴早期的美术（15C ）1、15 世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的现实主义原则，对解剖学和透视学的研究首次体现了科学与艺术的结合。约在1420 年左右，佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。a、建筑师布鲁内莱斯基（Filippo Brune leschi,1377―1446 ）。作品有佛罗伦萨大教堂1-6 。b、雕塑家多纳太罗（Donatello ，1386―1466 ），是15 世纪意大利最杰出的雕塑家。他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹（模仿自然的现实），复兴了古希腊罗马的古典样式（高贵、典雅）。《加塔梅拉塔骑马像》、《大卫》。c、画家马萨乔(Masaccio,1401―1428) ，继承和发展了乔托的传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。《出乐园》，《纳税钱》。2、15 世纪佛罗伦萨画派最后一位大师：波提切利（Sandro Botticelli ，1444―1510 ），他的绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不在使用宗教题材，能更自由的抒发个性和世俗的感情。注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩，如《春》、《维纳斯的诞生》。
三、意大利文艺复兴盛期的美术（16C 上半叶）1、达芬奇（Leonardo da Vinci ，1452―1519 ），整个文艺复兴时期最卓越的代表之一，画面充满科学精神和哲理思考。代表作有《天使领报》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽萨》等。2、米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti ，1475―1564 ），在作品中倾注于自己满腔悲剧性的激情。代表作有《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《圣母子》、《哀悼基督》等。3、拉斐尔（Raphael Sanzio ，1483―1520 ），以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想。代表作《雅典学园》、《西斯廷圣母》、《圣家族》、《圣母子与圣约翰》、《圣母玛利亚的订婚》等。
四、威尼斯画派（15―16C ）1、乔万尼??贝利尼（Giovanni Bellini ，约1430―1516 ），被认为是威尼斯画派的创始人。他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。《有小树的圣母》、《神的欢宴》、《湖的圣母》。2、乔尔乔纳（Giorgione ，约1476―1510 ），贝利尼的学生，是从贝利尼风格过度到威尼斯画派全盛时期的人物。诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵。《暴风雨来临之前》、《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》。
3、提香（Tition Tiziano Vecelli ，约1487―1576 ），乔尔乔纳的同学，其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。《维纳斯》、《带手套的男子》、《保罗三世》、《花神》。4、委罗内塞（Paolo Veronese ，1528―1588 ），比提香晚一辈，他在1553 年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
5、丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto ，1518―1594 ），在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。《圣马可的奇迹》、《自画像》。6、柯罗乔（Antonio Correggio ，1499―1534 ），他是与威尼斯画派的乔尔乔纳、提香同时的一位著名画家，主要活动在北意的巴马，在画风上受威尼斯画派的影响较大，画面上色彩明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人。《圣夜》、《丽达与天鹅》。他的作品已看到巴洛克的前兆。第二节尼德兰文艺复兴时期的美术（地图）
一、总体特征1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。2、由于雕刻作品现存极少，在15 世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。
二、奠基者1、罗伯特??康宾和扬??凡??埃克是尼德兰画派的主要奠基人。2、罗伯特??康宾，他的著名作品《受胎告知》虽然是宗教画，却通过某些细节描绘，使画面上流露着市民生活的情趣；同时，画面上所描绘的风景为风景画在尼德兰地区成为独立画种奠定了基础。代表作还有些《肖像》。3、扬??凡??埃克，虽然他的画大部分为宗教画，但却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，非常注意写实，细心研究了光和色的表现，还对油画方法作了重要改进；题材因为现实世界和世俗生活，体现了人文主义观念，开辟了尼德兰文艺复兴的道路。代表作《教堂中的圣母》、《阿尔诺芬尼夫妇像》1-4、《罗林的圣母》1-3 等。
4、罗吉尔??凡??德尔??维登，康宾的学生，1450 年曾去过意大利，意大利人文主义者称他是自杨??凡??代克以来尼德兰最优秀的艺术家，通过它的活动，扩大了尼德兰画派在国际上的影响。代表作有《受胎告知》、《下十字架》、《最后的审判》、《妇女肖像》等。
三、15 世纪时期1、15 世纪中叶，在北方随着经济的兴旺发达，文化艺术也十分昌盛，以哈勒姆为中心形成了北方画派。德尔克??波茨（约1415―1475 ）是北方画派的重要代表画家，曾经为鲁汶市圣彼得教堂绘制了祭坛画，《最后晚餐》一画，画家没有按照宗教内容来展示事件发生的时间、地点，而是将最后晚餐的场面大胆地移至15 世纪尼德兰市民住宅的餐室中。他的重要作品还有《地狱》、《基督在西门家》等。
2、继波茨之后另一位著名的北方画家是盖尔特根??托特??辛特??扬斯（约1460―1495 ），其创作风格受到过前辈艺术家波茨的影响。他最著名的代表作是小幅油画《旷野中的施洗者约翰》。他的另一幅油画《耶稣诞生》描
