我是怎样训练童声合唱的
我国著名教育家陶行知先生说过：“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必须，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终生是一个悲剧。”而童声合唱这种儿童们独特的艺术活动形式对少年儿童的全面健康发展具有重要作用。
在音乐艺术领域内，合唱是一种多声部、表现力较强的群众性的集体歌唱方式，对于小学生而言，和谐动听的合唱不仅可以引导出青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到情感的满足，受到美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。
童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，因此，必须进行一些必要的集体训练，这个训练范围广，内容丰富，必须抓住重点，分期分批地突出一个中心，解决一两个问题，集训与平时短训相结合，先从声音训练入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、咬字、吐字等方面的训练。
一、根据学生的年龄特点采取合适的发声训练。
合唱队在发声练习时要求要以姿势、口形、呼吸、发声等方面进行严格的训练，通过训练达到掌握一定的技能技巧，并运用到歌曲演唱中去。但每次发声练习的时间不能过长，一般在10—15分钟左右。
姿势------不论坐和站，头部要保持正直，脖颈自然放松，不可伸长，以免影响喉部器官的正常运用。上身挺直，有精神，双肩自然放松，稍向后但不耸肩，使胸腔不受拘束和压力。腿不弯曲，不跷不歪。
口形------不能过扁过宽，而要象竖着的鸭蛋，下颚要完全放松，不使运动过度而妨碍发声。嘴唇要灵活有弹性和舌头配合演唱，比说话时的动作稍稍夸张一些。
呼吸------呼吸是唱歌发声的基础动力，歌者应运用正确的呼吸动作并进行呼吸练习，由浅入深逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢各种气息的运用。歌唱的呼吸要深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。要经常纠正呼吸紧张，吸气过多，发出声响，耸肩颈粗等不良习惯。
发声------发声练习要以中声区为主。低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带很自然地放松，用“mo”的母音下行练习，再用“ha”、“ho” 母音从弱到强找准位置扩大共鸣。在掌握了一定的方法之后，再逐步向高音扩展。高声区的训练难度较大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须打开喉咙，抬高软腭，用半音向上的方法，和“lu、lo、lü”的母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润明亮，位置集中稍靠里一点，即高位置发声练唱。发声练习要从柔和的富有弹性的音阶练习开始，经常注意克服喊叫、喉音等坏习惯。除了这些注意点之外，童声合唱还有一个真假声结合的问题特别值得注意。由于儿童的声带发育不成熟，较为柔嫩，音域不宽，当唱高音时，声带靠边缘振动，如果高音不用假声，就会使声带受伤，嗓音损坏。
对于低年级学生，由于嗓音发育尚未开始，歌唱音准的控制能力也不稳定，对他们的发声训练，一般以发展自然语音基础为主，先进行带字的发声练习。如让学生朗读“妈妈”、“爸爸”等具有代表性的叠词，或有代表性的儿歌，要求语速放慢，将第一个字的音节拉长，并为这些字加上语调相符的音高。在发声状态方面，要求学生自然通畅地练习，不能过分夸张发声状态，以免养成不良的歌唱习惯，有碍童声的健康发展。一般来说，学生唱起来轻松自如、自然亲切，教师听起来亲切自然、朴实无华即可。
中、高年级学生的发声训练， 应在低年级学生发声训练的基础上加深练习内容。可以进行各种母音的连接练习和各种声韵的字音练习等等。在音域方面，应继续向高低音两头扩展，并进一步完善和巩固发声状态，要求学生做到气息通畅，喉头稳定，声音保持高位置，共鸣腔打开等。
二、二声部合唱要有针对性
1、加强音准训练。统一和谐是合唱对声音的要求，所以合唱对音准的要求非常高。童声合唱的音准训练应由浅入深地进行，先练习音阶、音程、旋律。通过训练使学生的音准能力得到提高，为二声部训练打下扎实基础。快速时要防止音趋高，慢速时注意音偏低；强音要防止音趋高，轻声注意音偏低；遇到难唱的音程，必须重点突破，把好音准关。
2、辅助训练，在教学中二声部合唱可以先由老师担任第二声部，与第一声部的学生合作。第二声部的学生先轻唱，再慢慢放开声音跟老师唱，渐渐地让两声部合起来。
三、养学生对合唱的兴趣，使学生在歌唱时始终保持专注投入的精神状态。 为了更好地表现合唱艺术作品，除了要对学生加强发声、视唱、练耳等基础性的训练之外，还应要求学生在歌唱时，始终保持专注投入的精神状态。一般情况下，平时排练，学生的姿势很重要，同时还应保持一种兴奋的状态，不能把劳累带进排练厅，如垂头弯腰的坐形、交叉双足等。精神不振、呼吸不畅会直接影响横隔膜的活力，音自然趋低。
1、教师要对学生倾注自己满腔的热情和真挚的爱，使学生乐意与教师进行交往，并在教师那里找到温暖和鼓舞。
2、合理地安排各种演唱形式，给学生一些实践的机会，进行一些观摩和学习活动。如观看专业童声合唱团的录像、光盘或对录音进行欣赏学习等，开阔学生的视野，提高他们的欣赏水平。从而使学生始终保持对合唱浓厚的兴趣和旺盛的活力。
总之，在合唱这门丰富多彩的艺术中，有着广博精深的学问，需要我们去不断地学习、探索、研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，只有这样，我们的童声合唱教学才能起到启迪少年儿童的智慧，陶冶他们的情操，使他们的身心得到健康发展，直至达到审美的目的，使我国的合唱事业日益旺发达！
如何组建校内合唱团？
组建一支好的童声合唱团，既能体现这支合唱团指导老师综合能力（组织、活动、合唱训练、指挥能力等）的水准，也可反映学生整体的艺术素质。组建合唱团之前首要任务是，根据现有条件，学生的实际情况，师资的力量水平，来确立一个目标——短期内达到的水平，今后的发展方向，并依此来确定合唱团的规模与声部配置。这样会使组建者心中有底，作为今后发展的良好基础。
一、童声合唱团的规模：
实践证明，组建一支合唱团，其规模大约在30人——60人之间比较合适。如果少于30人，那么是一支小合唱或小组唱队伍，同时在合唱声部的配置上会产生一些问题，如果多于60人，从合唱水平提高和组织工作方面会增加不少难度，一般规律，学生合唱团的规模与其水平、能力、管理之间存在着反比关系，规模大，其阵容强，影响力大，普及作用好，但合唱水平提高较难，整体效果偏低，组织管理难度加大。规模小，其阵容弱，影响力小，普及作用差，但合唱水平较易提高，整体效果相对高，组织管理工作难度小，正因为这些方方面面相互制约，所以要求实事求是来确立一个科学、合理的规模。需要注意的是，合唱团不能一昧的追求人数，这样只会削弱合唱团的整体素质和作品的表现能力，而且往往会把乐感不强、发音和音准上有问题的学生吸纳进来，歌唱时不但增加的音量不大，而且会影响周边的队员和合唱团整体水平的发挥，要认识到合唱团声势的大小，主要取决于训练的结果，不仅仅取决于人数的多少。
二、合唱团的声部的配置划分：
由于我所经常接触到的作品多为二声部、三声部、四声部作品，超过四声部的童声合唱作品较为少见，所以合唱团声部的配置一般为：
1、二声部配置：这是一个最基本的声部配置，只有高与低两个声部，刚组建起来的合唱团，因为在许多方面没有基础性的训练和准备，比较适宜这种声部的配置，演唱一些小作品，队员的演唱能力容易达到也更能发挥出整体的演唱水平。
2、三声部配置：在高低两个声部的基础上，加入一个中声部，这就是三声部配置，这样的童声合唱作品比较多，有利于训练，演唱范围的扩大，队员的演唱能力的提高。
3、四声部配置：在高低两个外声部基础上，加入两个内声部（中高声部和中低声部），这就是四声部配置。这样的作品不少，由于声部多，演唱范围广，演唱难度也大，不仅要求队员有较高的音乐素质，要求指挥也须有相应的能力。
针对声部的训练需注意：一是声部的训练要由易到难、循序渐进、不能操之过急。二是演出作品的选择，要与合唱团的演唱能力相吻合，切忌好高务远，前者能使队员获得扎实的基本功，后者则不致因作品太难队员不能力所能及，而造成无法准确、完美表现作品的主题和情感。例如我们鼓楼区文化馆组建了一支由小学二年级到六年级的童声合唱团，在参加南京市第六届少儿艺术团队文艺大赛的训练中，把二声部作品《瑶山夜歌》作为基础曲目来训练，在队员二声部能力得到巩固后，再进行三声部的参赛作品《水乡桥》的排练，并获得了本次大赛的一等奖。
合唱团声部的划分，即要根据个体的音域、音质来确定每个队员演唱哪个声部，以要强调合唱团各声部间的平衡，以及从低声部到高声部之间的力量对比。一般来说，声部从低到高力量的配置，应类似于金字塔的形状，低声部的声音要饱满、沉稳，人数可多点，声音要大些，高声部的声音要清脆、明亮，人数要少点，声音要小些。当然声部的力量的配置，有时要视作品的要求而定。
三、合唱队员的招收：
一是学校老师的推荐，因为这些老师比较了解这些学生的音乐能力（音准、节奏感、音色、表现力等），还有就是对学校公开招生，通过前来报名、考试录取。招收合唱团队员要有一定的要求，良好视唱能力、乐理知识、表演水平等等，但这些可在学生进团后，通过老师的指导，训练得以提高。最重要的是看学生是否具有：较好的音准概念、较好的声音条件，能胜任本声部的音域，较强的节奏感这些方面的素质和潜力，在考查时抓住这四个重要条件，就能招收到合格的合唱队员，通过训练，得到提高，使作品在整个合唱团中得到充分体现。
组建音声合唱队，其最终目的是发展童声合唱艺术，需要不断实践，不断探索，需要善于积累经验。从控制规模，有效配置，按质招收着手，科学施教、培养新人，建立起一支稳定的童声合唱队伍，推动童声合唱艺术的发展。
