阿凡达影视鉴赏
政经系11财务班：刘秋杰
这部电影配乐非常震撼与独特,因为配乐的基础正如影片本身一样也应该是给人以真实的感觉，此外，它还要主题比较鲜明，尽管这部影片色彩是那样的奇特。如果一种声音世界让它能够包容所有的领域，它必须不仅能够包含人类世界的故事而且还能包含潘多拉土著居民的故事，此外，还要涵盖那些伟大的史诗般的战争以及贯穿影片中心的爱情故事,额,这个基本上很难...!但霍纳做到了,我翻过一些关于霍纳对于此次创作的一些研究和报道,据说霍纳为这部史诗般的剧作的音乐创造和改进了许多乐器,他在选择了来着南非和芬兰的乐器外,一些乐器是全新发明的。还有许多乐器演奏出的声音类似各种长笛的声音，但是他们都是与加麦兰之音的乐器结合在一起才达到的这种声音效果。加麦兰是印度尼西亚巴厘岛的一种打击乐器。这个词gamelan本身的意思是\"orchestra（管弦乐队）.\" 单个的加麦兰乐器发出的声音是类似于铃铛的声音。《阿凡达》中的打击乐部分基本上都是加麦兰之音或者是以加麦兰为基础的声音。所以这种类似于撞钟的声音听起来非常像印度尼西亚的音乐。这是一个不同世界声音的完美神奇的融合。运用这种乐器来营造打击乐的声音效果而不是直接用鼓或者是其他的乐器，但是它最终达到的效果确是神奇的。正如前面所说的里面的许多乐器都是他自己发明创造并运用在他的配乐项目中的，因此，可以说这部影片的配乐是独特的或是绝无仅有的。
《阿凡达》电影包含了所有史诗电影的要素。它是科幻，是奇幻，是孩童最瑰丽的梦想，它有最浪漫的飞翔，也有极灵性的爱情，它关注最热门的环保主题，也不忘打几场够猛够细致的大战。最重要的，一切都自然有机地交织在一个善与恶对抗的简单故事核心里，于是那些有趣的才变成相关的，才会把观众百分之一百地诱进潘多拉星球那片美丽神奇的国度。史诗才成其为史诗。但也正因为好莱坞最负盛名的配乐大师——詹姆斯．霍纳的加盟与倾情合作,才能使这部巨制更加宏伟,耀目.
片中名为《I See You》的主题歌由两届奥斯卡金牌配乐大师 James Horner 詹姆斯〃霍纳 和 Simon Franglen 负责词曲。12年前，正是他们二人为卡梅隆的《泰坦尼克号》创作出了传唱全球的主题歌《My Heart Will Go On 我心永恒》。James Horner 詹姆斯〃霍纳 同时也负责为《Avatar 阿凡达》全片谱写配乐，这是他在1986年的《异形2》和《泰坦尼克号》之后第三次与卡梅隆合作。据报道电影原声创作大师 James Horner 詹姆斯〃霍纳 在接受电视媒体采访时讲述他为本片创作原声的经历，谈到他为《阿凡达》创作的原声总长达3个小时，甚至超过了影片本身的长度。他为本片工作了整整一年的时间，而卡梅隆给了他极高的要求。两位詹姆斯继《泰坦尼克号》之后的再次联手令人叹为观止! 配乐最重要的一点是创造一个声音的世界使其能够传达潘多拉的世界以及他试图发明的新兴世界。它是奇异的但不前卫，而且也并不是一部简单的艺术电影，但是它却需要得到旋律的支撑，从凸现主题上来讲詹姆斯〃霍纳是可以做到这一点的。因为必须要保持给人以真实的感觉。所以就注定不能从一个奇异的世界开始来展现一整套新的大规模的声音系统或者是一个新的主题系统，我要做的是将所有的东西都融合在一起。这部给观众带来全新的视觉冲击的电
影，都需要音乐的情感基础。无论最终屏幕上的内容是多么的让人难以理解还是多么的奇异，但是始终都会有一条主线贯穿在音乐里面能让观众明了剧情的发展并让他们能够用心去感知。
《阿凡达》这部音乐与《泰坦尼克号》、《勇敢的心》、《启示录》以及《特洛伊 》作品是类似的, 优雅的旋律、强烈的情节暗示并使作品唯美华丽, 充满诗意。音乐所表现出的宏大气魄和扣人心弦的感情会让我们的思绪久久无法平息, 可以说这是詹姆斯〃霍纳一贯的配乐风格。然而这部影片又与以往的任何一部影片都有着截然不同的地方, 虽然都是呈现在一个高科技的层面上的, 但是最重要的一点是创造一个全新的声音世界, 使其能够传达潘多拉星球的绚丽以及奇特。 影片中的每一个重要情节或重大场面, 均有令人身临其境的音乐出现; 或为了体现潘多拉星球的奇特, 或是渲染战争场面恢宏的气势, 音乐的起始和画面配合真是天衣无缝。
在浩瀚的宇宙中飞船开向神秘的潘多拉星球, 一首大气磅礴的‚You Don’t Dream In Cry‛ 中具有预示色彩的女声旋律及低沉浑厚的铜管乐器, 影片开始拉开序幕, 我们立刻被深蓝色太空中潘多拉的深邃而震撼。伴随着‚Jake Enters His Avatar World‛杰克奔跑在草地上, 双脚踩在松软的泥土上，仿佛新生一般。詹姆斯〃霍纳用一曲‚The Biolumine scence of the Night‛让我们听到了植物们发出的晕彩和点点荧光。杰克结识了纳美族的公主妮特丽并跟随她学习潘多拉的生存技能。杰克本该借助于树叶缓冲跳下来却从树枝中漏下来的时
候,‚Becoming one of ‘The People’Becoming one with NeytirI‛ 这段音乐响起, 与剧情的进展结合得非常的巧妙, 影片中少有的轻松自在于这里呈现出来。其中非洲的节奏元素显然作用不小。‚Climbing Up ‘Iknimaya’The Path to Heaven ‛ , 是攀登哈里路亚山去抓飞龙时的背景音乐, 几个人在悬空巨石上奔跑, 背景是天上硕大的巨行星。杰克第一次驾着# 魅影∃ 飞行在空中,‚ Jake’s First Flight‛ 的音乐无比畅快。
詹姆斯〃霍纳的配乐就像这部电影一样，只有通过一定的积累你才能获得一些情感认知。当你观赏这部影片两小时后你就会有一种很明显的感知力，你能感受到史诗般的规模以及庞大复杂的人际关系网，此外还有关于这部情感主义的影片中粉丝情节的宏伟壮观。
音乐只是作曲家的调色盘，音乐曲调，乐器类别，和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已，作曲家要让画作呈现什么色彩，就会选择最适当颜料上画，素雅或缤纷，黑白或彩色，往往只在一念之间。
电影音乐的创作选择，往往会选择交响乐，理由很简单，作曲家可以被电影画面感动得一把鼻涕一把眼泪，可是回到键盘上作曲的时候，根本不可以天马行空去发挥，必须紧紧盯着电影画面，数着秒针和底片格数，清清楚楚地计算出音乐的起承转合。而且，电影导演留给音乐发挥的空间通常不过三五分钟而已，音乐气势才要蕴酿上扬，马上就得草草结束，实在不过瘾
音乐穿越时空的阻隔，用和谐而充满情感的旋律向我们道出一个个动人的传奇。它既不是像以往表现悲剧场面时落于俗套的一味凄凄惨惨；也不同于某些影片刻意标新立异，追求反潮流的风格。 而是巧妙地铺陈出喜悦、悲伤和重生的音乐主题，用它来告诉人们，什么是人类情感中永恒的东西。
