探究“导”的艺术 激活美术课堂教学
摘要：实践新课程标准，激发美术课堂教学，立足于教师“|导”的艺术----导趣、导看、导评。执教者是导演，学生才是课堂教学的主角，中学生的美术教学与生活实践的整合，学生的作品将焕发灵动、鲜活，荡尽陈腐之气，开辟新天地。
关键词：关于“导”的艺术----导趣、导看、导评。
新课程标准将美术课程的性质定位为“人文性质”，“以人为本”、“以学生发展为本”的基本教育理念贯穿整个课程标准之中。新课程标准中强调“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的特独价值。”那么，在美术教学中又如何落实这一新的教学理念，又如何在教师引导下，激发学生的学习兴趣与创造欲望，笔者以下见解，与同仁共勉。
一、“导趣”，激起学生“我要学”的内驱力
鼓励学生创造性思维，培养学生的创新能力，教师首先要改变自己以书为本的教学观念，改变强迫、灌输式教学方式，真正建立以人为本的启发、引导式教学方式。现代教学论认为：教学活动是一种双向的“知识对流”，强调师生互动，教学相长。“灌输”式的教学方式漠视学生学习的主体地位，不能充分关注学生学习的情趣需要，老师为教书而教书，不仅不能形成“知识对流”，而且还会引起学生反感，对学生产生抵触情绪。因此，确立启发、诱导的教学观念，尊重学生的主体性，培养学生的兴趣，对培养学生的创新精神及实践能力是至关重要的。教师要学会关注、鼓励和欣赏每一位学生，真诚地作学生学习的帮助者、指导者、促进者。老师的欣赏、鼓励和帮助，给学生以“我能行”的信心，从而点燃了学生浓厚的兴趣、奋发进取的精神和旺盛的表现力、创造力。
老师欣赏或肯定学生作品的某些方面，学生就会对美术课产生浓厚的兴趣，进而主动参与、乐于探究、勤于动手。实践证明，兴趣是最大的动力，最好的老师，只有学生对美术课感兴趣，才能吸收美术知识和练就美术技能，兴趣也是信心的推动力。学生如果带着浓厚的兴趣去学习，便会由被动变为主动，由妄从变为自觉，心情也就会变得愉快，进而使注意力变得集中和持久，观察力变得敏锐，想象力变得丰富。对美术兴趣盎然的学生，思想活跃，信心十足，表现出强烈的创造欲望，作品中倾注了炽烈的情感。
兴趣是学生学习动力的源泉。导趣，即通过教师巧妙导入新课，激发学生对所学内容产生浓厚的学习兴趣。著名特级教师于漪曾经说过：“在课堂教学中要培养学生学习的兴趣，首先应抓住导入课文的环节，一开课就要把学生牢牢地吸引住。课的开始好比提琴家上弦，歌唱家定调，第一音定准了，就为演奏歌唱奠定了基础。上课也是如此，第一锤就应敲在学生的心灵上，像磁石一样把学生牢牢地吸引住。”因此，在导入新课时，我们要创设情境，激发学生的学习兴趣，激起学生“我要学”的认知内驱力，引导学生积极投入新课的学习，使得师生教与学和谐同步，使学生迅速进入主动学习的状态。例如，在教学《校园的春天》时，我充分运用多媒体辅助教学，把各种标志图片、实物通过多媒体快捷明了、形象生动地展现给学生，激起学生欣赏各种标志的兴趣，为学生进行设计标志奠定良好的基础。
二、“导看”，培养学生观察、欣赏能力
观察是学生获得知识，认识世界的基本途径，也是提高学生欣赏能力的必备条件。法国雕塑家罗丹说过：“在自然界，不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”在美术教学中培养学生观察审美能力，使他们能够在日常生活中发现美、感受美。比如农村到处都有美的存在，如民间民居艺术的美、农村丰收风景的美、农民伯伯劳动肢体的美、农村风俗人情的美等等。“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧拨莲蓬。”多么生动的农村生活美景啊。只要留心，便能感受到自然之神的灵光时时向我的心灵吹拂，有了发现美的一双眼睛也就能够更好地欣赏艺术的美。在情感的驱动下，审美想象力就会得到自由的发挥。
在上陶艺制作课时，我先让学生们欣赏一些传统的、现代的各种不同风格、不同个性的鲜明的艺术彩陶制品；欣赏启发了学生的想象力。学生一旦进入了自由联想的空间，就能创作出无数富有情趣而又奇妙的画面。学生们兴趣盎然，跃跃欲试。根据作业要求，他们异想天开，大胆实践，创作出了千姿百态的陶艺制作品。当让学生评价自己的作品时，他们争先恐后、津津有味地讲述自己的独特创意以及制作过程中的情感体验。在这种充满激情的学习、制作、创造中，教学过程自然会呈现生动、活泼，自由、激情、诗意与美的气氛与意境，同时也潜移默化地渗透了情感、态度、价值观的教育。
在美术教学中，我们要开放课堂，引导学生走出课堂，深入社会，走进生活，观察体验；感受事物、的丰富和微妙，体察冬去春来，大雁南飞的环境变化。从而产生独特的情绪和认识，从而唤醒学生的第三只眼睛，也就是让他们发现和感知生活的美，进而能理解和创造艺术的美。例如，在教学《让人们的生活更美好（设计·应用）》这一课时，课前我组织学生到社区村落、学校、医院参观，理解设计与生活的关系，建立初步的设计观念为学习新课奠定了良好的基础。
三、“导评”，鼓舞学生“敢想”且敢表达
德国教育家第惠斯多说：“教学艺术的本质不在于传授本领，而在于激发、唤醒和鼓舞。”这句话很值得我们深思。因为，从某种意义上说，学生的自信心来自教师和同学的鼓励性评价。所以在美术教学中，我们要充分运用鼓励性评价的作用，不断地激活学生发展的细胞，挖掘其发展的潜能，推动学生在各个方面的协调成长。
例如在教学《小摆设（4）》时，组织学生对塑料瓶、快餐盒及其它相关材料再利用的方法进行交流讨论，大家畅所欲言，你一言我一语，争先恐后，课堂气氛十分活跃。最后大家总结出：塑料瓶可以利用切割、组合、添加制作成新的物品；快餐盒可以利用切割、折叠，也可以切割组合诸如苯板的物品。这样通过小组合作学习，交流讨论，互相启发，互相补充，加深了对知识的理解，并且有利于培养学生的合作能力。
在美术教学中，我们要引导学生多练习、多运用、多创作，大胆尝试，尽情地描绘他们眼中的世界，使他们不但“敢想”而且“敢表达”，用他们稚拙的笔法随意描绘周围动人的景物、鲜活的人物，使他们对周围感知跃然于一张张多彩多姿的绘画上，让他们潜在的因素活跃起来，发展壮大起来，让他们的思想在技能训练中绽放出火花，形象生动地把情感抒发出来。当然每一次放手让学生进行练习时，教师都要巡视、点拨、指导、讲评，当然教师要尊重和理解学生，有别于多数人的行为方式和思维方式。
让每个学生都敢于创新，在指导时，要穷本溯源，由错究因，攻克薄弱环节。同时，还要引导学生进行画法交流，使每个学生的学习过程行以延伸，从而起到取长补短，共同提高的效果。例如，在教学《设计和制作请柬》时，当学生欣赏到各种各样设计优雅的请柬后，让学生根据各种请柬的特点，自己练习制作一种精美的请柬，也可以由学生结合自己所学到的知识，尝试为家长单位或有关单位的活动设计请柬。这样，学生运用所学的知识，立竿见影，有利于培养学生的动手操作能力和创新能力。
正确的学习评价对培养学生的创新精神，使他们成为创新型人才具有重要的作用。还应当更新评价观念。当学生在美术学习过程中，期探索行为受到鼓励，不同于他人的意见受到重视，标新立异的作品得到赞扬，他们的创新兴趣就会增强，创新精神就会发扬。教师评价学生美术学习的效果不能只以模仿的“水似”为优，而应该既包括评价形式美感和思想表达的程度，更应该包括学生在学习过程中所表现出的探索和创新精神，让学生拥有创造之后的荣誉感、成功感。如此，催他们奋进，使自信与成功伴随着他们更主动、更健康、更活泼、更和谐地发展。
总而言之在美术教学中，我们教师是指导者、组织者、合作者，是导演，而不是主演。我们教师的任务就是想方设法让学生真正动起来，主动参与教学活动，成为学习美术知识的真正主人，发挥自己的主体作用。这就要求我们教师要树立科学发展观，在“导”字上下功夫，认真贯彻执行《美术课程标准》，讲究“导”的艺术，探索“导”的方法，从而提高美术教学质量，打造美术教学课改的新天地！
参考文献：
1、《美术教学》，高师《美术教育学》编写组，高等教育出版社2000年版。
2、《通过艺术的教育》，[英]赫伯特·里湖南美术出版社。
在美术教学中培养学生创造思维能力
不少老师认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新疑性、独创性、发散性。美术课中如何培养学生的创造思维，笔者认为应做好以下几点。
一、绘画中 用发散思维的方式去想象
美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”。出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。
二、教师自身素质对学生的影响
教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见呢？在课堂上，教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”。从而激发学生的探究性。
教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，她的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝识一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样即可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。
除此，课堂上教师领画、带画，示范都因直观性强易于学生更快更好掌握。如果我们的教师具备浓厚的业务功底，有潇洒的画风，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。创造力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正具有创造性的人才。
优化美术课堂教学，提高学生素质
学校教育要全面发展和提高学生的素质是时代的要求。美术教育在提高人的素质方面有着独特的、其它学科所不可替代的作用。那么，怎样通过课堂教学这一美育的主要途径，有效地提高学生的素质呢？小学阶段，我们的教育对象是有着敏感而脆弱的心灵的儿童，决定了我们要创造性地设计教学方法，运用电化教学等直观手段，营造一个主动学习的艺术氛围，使学生在生动的、形象的、美好的、创造的世界里，逐步形成正确的审美意识，提高感受美、创造美的能力，塑造健康的个性，达到全面提高素质的目的。
十年的小学美术教学实践，我摸索探求出以新、美、趣为开端，以多方面艺术结合为手段，以美育为主线，以知识的深化和发展为灵魂的优化小学美术课堂教学的路子。
一、新课导入——以新、美、趣为开端
小学生的特点是好动、好奇，但自制力差。上课铃响，学生往往气喘吁吁地奔进教室，很难以积极的精神状态准备上课。虽静堂术很多，像无声注目、当头喝棒、以点带面等，大多引起抵触情绪或无兴趣。我的方法是运用电化教具或活动教具引发学生的学习愿望，或欣赏、演唱歌曲创设一个艺术的氛围。这样，既有声，又有像，吸引了学生的注意力，稳定了学生的情绪，激发了学习兴趣。教师很容易地巧妙导入新课，使学生在新、美、乐中明确学习内容。简单地讲，就是“唱”、“听”、“看”、“讲”的灵活结合。
例如：绘画创作课《会飞的花朵》。开始，播放轻松愉快的音乐同时，教师演示一只自制的活动蝴蝶教具，问：“同学们，今天我给大家带来了一位朋友，它是谁呀？”学生被翩翩飞舞的蝴蝶一下子吸引住了，异口同声地答：“蝴蝶！”接着再讲，“它有漂亮的颜色和花纹，像花朵一样美丽，所以，人们称它是会飞的花朵。这节课，我们就来学习画这会飞的花朵。”学生们跃跃欲试，情绪特别高涨。
又如：手工制作课《拉花》。先播放《新年好》的乐曲，问：“同学们，喜欢过新年吗？”在乐曲的感染下，引起了学生的联想，对于这最感兴趣的话题，学生们听后兴奋地回答：“喜欢！”教师讲“新年时，我们把教室装扮一新，贴窗花，挂拉花等，看！这些拉花漂亮吗？今天，我们学习剪制一种更漂亮的拉花，一起把我们的教室打扮起来，好不好？”“好！”学生们很激动。整个学习过程中，一直保持了很高的兴趣。最后，齐心协力把教室装饰得很漂亮。
实践证明，“听”带给了学生想像的空间，陶冶了情感。„看”、“讲”激发了学习兴趣和热情，增强了审美感受，激发了求知欲，活跃了学生的思维意识。
二、授课——重视知识的“活化”
获得知识，就意味着发现，意味着解决疑问。在学生面前展示出直观鲜明的形象和现象间的细微差别等，结合着教师的启发引导和示范，学生将真正地用心去体验感受、观察比较、分析和归纳，才能深刻地理解和掌握美术基本知识规律和不同的表现方法步骤。即：学生“看”直观、“谈”感受和发现与教师的“导”、“范”艺术地结合起来，并联系生活实际，达到“活化”知识。
例如：知识课《绘画中的构图》，展示多幅对比范画，让学生去感受。问“哪幅看起来更舒服些？”根据已有的审美经验，学生比较出最舒服的一种。又问“其它两幅你看了有何感受？”分析讨论，鼓励发表不同的见解。学生自然求得构图的基本知识（大小与画幅相适应；位置偏中下；成组物有主次、前后、疏密等），然后，根据构图规律，学生练习摆放实物，使知识处于运动中。联系生活实际中的摄影，也存在着构图的问题，学生对知识有了深刻的理解和掌握。教师示范作画步骤，让学生有感悟。
通过持之以恒地循序渐进，学生养成了独立思考的好习惯，观察能力和思维能力得到发展，学习美术自信心也与日俱增。
三、练习过程——重视个人创作与集体创作的结合
在学生明确了作业要求后，进行实际作业，教师进行个别辅导，随时提醒应注意的问题，帮助学生掌握工具材料技巧等。我觉得更重要的是启迪学生的灵感，鼓励学生追求新颖、独特，解放他们的创造力。辅导中发现有巧妙构思，及时展示出来，进行鼓励和表扬，启发和激励学生的创作热情。并且，“听”音乐呼应开头。在轻松的气氛中，把个人创作与集体创作结合起来，大大增强了团结协作的精神。
例如：工艺制作课《树上的小鸟》，教师准备出一幅以树为背景的挂图，让学生明确将镂刻的小鸟印到图上去，在播放鸟鸣叫的乐曲声中，学生运用所学的方法制好了形态各异的小鸟底版，来到黑板前镂印。老师提出“谁能像小鸟一样飞上来就更好啦！”这样激发起顽皮孩子的表现欲，纷纷抓紧时间完成底版“飞”上台来印制。在愉快又紧张的气氛中，学生们集体创作了一幅生动丰富的小鸟乐园图。再如，《拉花》可以共同装扮教室；《纸立体小动物》可以共建动物园的形式等等。
四、小结——重视知识的深化和发展
在一节课将结束时，要展评作业和小结本课所学的内容。在讲评作业时，学生自选出一幅最好的，讲出好在哪里，指出存在的问题，这样，学生自己讲评，增强其参与意识，对学生独立人格的形成起着良好的促进作用。为了达到知识的深化和发展，展示一些与本节学习内容相同或相似的范画、范作、实物，开阔学生的眼界，激发触类旁通的思维意识，并积极应用到创作中去。
例如：制作课《土豆刻版画》，展示用不同材料做的刻版，有香皂刻的数字，有橡皮刻的汉字等，教师当场印制出来，让学生欣赏，打开思路，又联系生活启发联想，设问“生活中有哪些事物也是这样刻印的？”学生们集思广益：有新年做面食的模具，各种材料的印章、年画等，学生边答老师边展示实物。最后，教师小结：“其实，我们今天学习的方法，在古代就已有了，它就是毕升发明的活字印刷术。这很好地说明了我们中国人是多么有才智。我们应为我们是中国人而自豪，老师也希望同学们多观察生活、热爱生活，相信你也将会有更多的发现和创造！”
小学低年级把美术和娱乐结合起来，让学生获得愉悦，从而极大地丰富了学生的精神生活。例如，纸工制作《闪闪的小星》，结束时，请学生用制作的星星一起表演唱一年级学的歌曲：“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星……”；一年级的《小手帕》，学生一齐拍手说儿歌：“小手帕，四方方，天天带在我身上……”等等，学生们兴趣盎然。
实践证明，这一切深深地吸引着学生，使得学生更加热爱生活，热爱学习，变得越来越聪明了。我想：这也是学习的真正目的吧！
