学习书法的几点体会
原创作者：叶绪寅将军
我自幼受父亲影响，爱上了书法。他曾面授过我“永字八法”以及如何临帖摹写等一般常识规范。另外，乡亲们常请他写春联、挽联、贺幛条幅之类，此际，他常叫我在旁观摩体会。现在想来这为我后来学习书法打下了基础。
从军后，很少用毛笔写字，所以重新学习书法，实际是在“*”时期之后。写过一些“作品”，参加过全国、全军、海军的展出，得过几个奖。离休后，参加中国书画函授大学学习，对自己是个难得的机会。几十年的书法实践有以下几点肤浅认识、体会，写出来请大家指正。
第一，对书法这门艺术要有一个全新的认识。
在旧社会，在学堂里名义上也设书法课，实际上只叫你练方块字，什么继承遗产，加以保存整理、系统研究、归类总结等等，根本谈不上。更多的只是把它当作谋生的手段，少数人落得个卖字潦倒的下场，至于书法艺术只存在于少数人的“书斋”里，“象牙塔”里。广大劳动人民同它是没缘的。解放后，书法这门艺术才获得了新生。上有党和国家，书协的倡导，许多大专院校开设专门课程系统讲授，下有各类民间组织积极推动，书法艺术终于在祖国的艺术殿堂里重新占有了一个重要的席位。
中国书法是一种层次极高的艺术，绝不仅仅是汉字书写的问题，而是中华文化思想的一个重要组成部分。就其本质来说，书法美学是以道家思想为核心，同时融化了儒、墨、法、名诸子百家思想精髓的兼容的美学思想。通过书法可以反映出书者的文化素养、气质和审美观。所以学习书法必须要有字外功，诗和文是书法的灵魂，书法艺术则是诗文的外在表现。因此，书写的内容十分重要，如果说一幅作品，七律有娴熟，但缺少健康向上的内容。没有诗文的高雅意境，它就等于没有了灵魂。成为没有艺术价值的东西。从这个意义上说，书法艺术又是陶冶人的性情、净化人生、增强思想修养、树立正确的世界观的重要途径。
中国书法艺术又成了国际交往，国内外文化交流的重要工具。“*”以后，国内外文化交流多起来了，港、澳、台地区不说，日本、韩国、东南亚等许多国家也涌现出了数量众多的书法家或中国书法艺术的爱好者。随着改革开放的深入，国际交往日益增多，书法必将以它中国独具的光彩夺目的艺术赢得各国人民的喜爱而立于世界民族之林。正如欧阳中石先生所说：“书法艺术是由我们兴起而又纳入了世界艺术宝库的一株瑰丽的奇葩。这是我们神州中华的骄傲，我们这些后辈为我们祖先创造出了这样精萃的艺术而自豪。”而这也就是个人爱好书法艺术的动机和目的。
第二，临帖拜师是学习书法的必由之路。
碑帖是我们的先贤留下的宝贵文化遗产，是我们无声的老师，这个“老师”可以随身携带，随时随地都可以向它请教。要非常虚心认真的读帖、背帖、要拿七分时间去“读”和“背”，拿三分时间去临和摹，读懂了再下笔，要在“形似”、“神似”上狠下功夫。小时候，我也临摹过十几部碑帖，诸如“九成宫”、“醴泉铭”、“圣教序”、“兰亭集序”等，但很不自觉，很不得力，早就还给“老师”了。这两年自觉性有所增强，但惰性还时而作怪，所以基本功很不扎实。有时还欣赏“自由体”，自己头都白了，又不想成名成家，大概过得去也就行了，所以许多作品“一挥而就”。粗制滥造，这种想法和做法当然很不对的。孙过庭说得好，那种“引班超以为辞，援项藉而自满，任笔为体，聚墨成形，心昏拟效之方，手迷挥运之理，
求其研妙，不亦谬哉。”通过老师指导读帖临帖，深感“自由体”此路不通，但有时仍缺乏自觉，说明改正缺点之难。
仅仅临摹碑帖是否就够了呢？否。拜师是必不可少的，师徒相授，是文化，技艺得以延续传播的主要途径，韩愈说：“古之学者必有师，师本所以传道解惑也。”由于书法具有一套本体的操作规范，特别是技法上只可意会不可言传。相不拜师，就企图无师自通，搞出点名堂来，是不切实的。联系往常前后对比，深深体会到有师指导与无师指导，进步快慢大不一样，在学艺过程中，有些毛病经老师一指点就改正了，仅靠自己摸索，必然要走许多冤枉路。这些年因经常生病，面授我一次也没参加，损失很大，多亏在批改作业中几位老师，特别是吴未淳老师那种认真负责、谆谆教诲、不厌其烦、一笔一画
也不放过的精神，可敬可亲，使我深受教益，终身难忘。
总之，学习书法无捷径可走，首先是继承，老师的传授是极其重要的，至于临帖则是一辈子的事，这叫做“基本功”。“基本功”过关了，才能谈得到发展、创新，这也是继承的目的。说到我自己，终其一生，只能说在基本功上再下些功夫，至于发展、创新，现在还不敢有此奢望。
第三，学习书法要依据自己的特点，找出一条适合自我发展的路子。
每个人都有不同的性格，爱好和气质特点。选什么帖，选哪一家，要因人而异。一个人不可能篆、隶、楷、行、草样样精通，何况现代社会与古代大不一样，象智永和尚那样闭门学书，几十年不下楼，这是绝难办到的。人的生命有限，只能在打好基本功的基础上一个时期专攻一门，过一个时期再攻另一门，务求专一精到写出自己的面貌和风格来，能做到这样，就很难能可贵了。
其次，眼界要高，取法乎上。这是选帖入手最关紧要的事。就我个人讲，父亲是学“二王”的，周围戚友们也学二王的居多，因此，自然的我也“心仪二王”。孙过庭有云：“夫古之善书者，汉魏有钟张之绝，晋末称二王之妙”，“可谓钟张云没，而羲献继之”。二王的书法不仅代表着古代书法艺术的最高水平，并且流传千余年，历久不衰，公认为学书的楷模，确有它深刻的原因。米芾说：“草书不入晋人格，徒成下品”，这话不是无稽之谈。行草的风格流派众多，学过一阵二王之后，就想学苏轼、米芾、郑板桥等艺术风格最强烈的流派的书体，初学似乎不难，但上手后极难摆脱，最后回过头来还是觉得走二王这条路子最稳妥，有了这个底子，再变也不晚。学书法重在溯源，不要逐流，不要赶时髦，不要学今人，一定要学古人。我曾随郭竟仁同志一道专门求教过启功大师，他就反对别人模仿他的字，这当然是他老人家的谦逊，但确是至理名言。
学草必须先学楷，这是基础的基础。我认为现阶段自己还须在这方面很好补课，否则学草写草是决计写不出来的。
另外，学习二王书法，个人体会不能仅仅单纯从书法技巧上去学，而要更深层次地研究和理解晋时期士人的心态，情趣和意向。如魏晋人尚韵，主要追求一种平和自然、含蓄蕴藉、刚柔相济、骨丰肉润的中和美的境界。它是一种情和理、感情和理性、个性与共性的和谐统一。明乎此，人们把这种美当作古代美的最高典范就不足为怪了。
第四，汉字造型的三个要素是线条、结构和黑白，这三者中线条是汉字构成的基本单位，也是书法形象构成的最基本元素，是维系艺术家创作实体与艺术家心灵的纽带，一件成功的书法作品，因素是多方面的，但最重要的还是线条，即线条的立体感、力量感和节奏感。书法线条是由点和线、结构造型、墨韵神采三个要素构成的。所以线条塑造与用笔有着密切的关系。赵孟頫说：“书法以笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，而用笔千古不易。”讲
用笔无非是三种形态，即圆笔、方笔、方圆兼济。篆书是圆笔，隶书是以圆为主，也有方笔，至于楷行草体，则方圆兼济，什么笔法均可参用。自古以来，讲用笔的论著多而又玄，但我觉得最莫过于把线条当作表现精神生活的手段，赋予线条以生命感。一如韩愈所说：“可喜可愕，一寓于书。”悄过庭对王羲之书法的毛病最能说明问题：“写《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡泽虚无；《太师箴》又纵横易折；暨乎《兰亭》是说在王羲之笔下，不同内容有不同的表达形式，喜怒哀乐尽在其中，反映了不同的志趣和情调。书者通过线条不仅仅表现的是一个”自我“，同时通过这个”自我“表现了一个更加宽阔的世界 ，这正是中国书法线条的魅力和生命所在。
结体就是书法造型结构，它错综复杂，千变万化，一言难尽。智果的《心成颂》十八法，欧阳询的《三十六法》，李淳《大字结构八十四法》都是讲书法造型的原则。而书法的结体又与布局有关，它是书法空间意识的觉醒。书法是黑白艺术，墨遇线而成型，黑与白同等重要，且两者相辅相成，但我们过去往往只注意黑、忽视白。实际上没有白，不能显示黑，这是书法结体的一条原则，也是辩证法在书法艺术中的运用。黑的线条当然重要，但无白的衬托，也显示 不出它的美。留白能给人更多的遐想、回味与思考的余地。有的学者说得好。书法不只是写黑，更是写白，它是处理笔墨的高明手法，也是安置字的平衡的最佳方式。这些都是值得我今后铭记在心的。
第五，学习书法必须重视感情的持久投入。
搞任何事业都必须有高度的事业心、献身精神。学习书法理所当然也应有这种精神，而感情的持久投入就是这种精神的具体体现。
艺术是无止境的，要攀登书法艺术的高峰也是谈何容易！今天看自己的作品，似乎还说得过去，明天再看就感到不行了，甚至觉得丑不堪言。学艺就是一种不断否定自己，不断前进的过程。个人认为必须敢于否定自己，任何满足现状、自吹自擂的表现，都是一种有害的短视行为。否定自己有时难免觉得痛苦，自己老大不小七十多岁的人了，还不及
一、二十岁的小伙子，感情上有些难堪，在这种时候，就得有超越自我迎着困难上的劲头，实际上也就是检验自己对书法艺术的感情是深还是浅的问题。
所谓感情投入，还指书法艺术同别的艺术一样，必须以情动人，书法是高层次的艺术，所谓“情动形言”就是书者的情趣受到外界客观事物激发、触动，必然要用语言文字表达出来，作为书法来说就是要抒情写意。当然，要把书者的感情注入到书法艺术创作中去，并且体现在作品里面，还有赖于找到一定表达形式和熟练的技巧，要有非常扎实的基本功，更得有长期的持久的感情投入，否则一切将都是空话。
写到这里，总觉得意犹未尽，多年来，学了一点理论，也临了一些碑帖，但当接触到书法的实际创作时，问题就来了。那就是理论似乎已通了，写时却不能得心应手。其实问题还是出在基本功不扎实上面。所以自己认为即使穷其一生，永远还是一个小学生。有幅对联说得好：“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。
