艺术设计论文教学方法论文：融合与创造 内容摘要：文章从艺术设计专业对素描教学的特殊要求出发，提出了结构素描教学、设计能力素描教学、表现性素描教学的三段式教学方法，并且对每一阶段的训练重点及教学方法的本质提出了一些建议与看法。
关键词：艺术设计 教学方法 素描 结构
素描作为艺术设计专业的必修课，在培养学生造型能力方面起着至关重要的作用，它是训练造型能力的主要手段。自从欧洲第一所艺术学院——波伦学院于1590年诞生于意大利以来，素描教学得到较为系统的发展。到了17世纪，素描作为一个独立的艺术形式，在艺术家的笔下散发着熠熠光辉。有严谨而不失优雅的古典主义代表安格尔，有热情奔放充满激情的德拉克洛瓦，也有造型坚定刚毅的库尔贝以及散发着浓浓生活气息的米勒等，他们的作品都显示出素描作为独立的艺术形式所具有的灿烂的生命力。而在19世纪末至20世纪初，现代派绘画兴起，素描作为一种方便、快速的记录情感的方式，在那些情感真挚、才华横溢的现代派艺术家手中展现出内容丰富、形式多样、风格迥异、面貌层出不穷的局面，可以说每个现代派艺术家的素描作品是最能体现出他们各自的风格与个性的，其代表人物有罗丹、毕加索、马蒂斯、康定斯基、蒙特里安等。材料上也从传统的铅笔、毛笔、钢笔、碳笔等发展到了许多现代工具，如喷笔、麦克
笔等，甚至还将拼贴与照相等手段也纳入了素描明暗训练体系。由此可见，素描是一门不断向前发展的艺术，也是随着不同的需求而变化的，作为艺术设计专业必修课的素描，其教学任务、目的、方法也应该满足于艺术设计专业不断发展的需求，其教学目的比较侧重于结构、形式、肌理、明暗等设计要素的表现和训练。①在练习的过程中还应特别注重表现方法和创造力的培养，因此训练的出发点虽然是几个基本的设计元素，但由于表现对象、表现方法和学生个性的不同，艺术设计专业的素描教学往往呈现出与绘画专业素描教学不同的特点。
近几年，国外一些设计专业素描教学方式逐渐被引进，许多灵活的教学方式引起了我们的注意。对物体忠实的描摹已不是主要的手段，更多的依赖想象，主动地依靠灵感创造。客观事物已束缚不住艺术家想象的翅膀，他们用激情洋溢的线条、灵活多变的构成形式、变幻莫测的色彩组合来表达自己对外在事物的感受，努力使视觉形式与主体审美感受达到和谐的统一，这种创造精神与现代设计的内涵是一致的。
在教学方式上，引进并被普遍采用的结构素描，主要强调表现对象的整体与部分的构造关系，注重造型的准确与肯定，采用以线条为主的表现方法，这是偏重理性的观察与分析思考的方法，与设计专业中强调理性分析的方向是吻合的。当然，它也不是完美无缺的，如果过分强调理性，可能
会束缚学生的想象力和创造力。或者片面强调线的作用，会让学生忽视明暗造型的作用，降低他们对明暗的表现力。而明暗的表现方法是空间训练与色彩训练的基础之一，亦是设计作品的构成要素（即画面中黑白灰的层次表现），忽视明暗造型训练会影响到学生今后设计的表现力。因此，结构素描可以作为设计专业素描教学方法的一部分，或者说是基础的一个部分。如果在素描教学一开始就贯彻这种方式，能够培养学生客观再现与理性分析的能力。而主观表现能力仍需从其他方面补足，如对造型的构想与创造、形式美的探索，以及用具象或抽象的表达方式传达自己对客观事物的主观感受等能力的培养。
由此，我们总结出了设计专业素描教学的两个培养目标，即对分析能力和表现能力的培养，在素描教学中应始终贯彻这两个目标。根据科学的艺术教育规律，素描教学按照循序渐进的原则，可分为结构素描教学、设计能力素描教学和表现性素描教学，以此培养和提高设计专业学生的综合能力，达到设计专业素描教学目的。这三个不同阶段的素描教学，在内容、方式、目的上存在着先后顺序的关系，但又有着内在的密不可分的联系。结构素描教学注重培养学生的综合造型能力，包括捕捉形体的能力，以及分析、理解甚至默写的能力，在描摹的同时去理解、分析对象。设计能力的素描教学，则能培养学生对明暗、体积、空间、光影的综合表
现能力，以及对造型多样性的认识，从整体上把握画面黑白灰层次的节奏与韵律的能力。表现性素描则是在综合前面两个阶段成果基础上，培养学生对所表现事物的主观感受、情绪体验以及表现手段的独创性，表现方法可以升华为抽象或抽象与具象结合的方式，表达媒介可以突破一般常用的绘图材料等，开拓学生的现代设计观念。另外，在三个不同层次阶段的训练中，分别贯彻造型能力、设计能力和表现能力的培养，使三者更加紧密地联系在一起。在强调创造力与想象力的同时，其出发点则深深地扎根于自然，而不是凭空捏造，以研究自然、观察自然、感受自然为中心来挖掘学生的创造力、想象力。
结构素描教学基本上采取以短期作业为主，强调学生的综合造型能力，培养视觉对体块的敏锐反应与造型的概括能力与变化能力。在此基础上，训练学生对线条的充分认识和应用，通过线条的轻重、缓急、粗涩、细腻的对比，提高抽象审美能力。比如，表现石膏像时，注重头、颈、胸、肩等部分的位置联系，以简明的体块表达出动态关系，在此基础上以线条的紧张与放松来表达人物情感与体块的变化。表现工业制品则注重每一部分的关系，并用线条把它概括为几何体形式，看不见的部分亦要理智地加以分析表现。表现场景时则注重整体画面结构，如人物与道具之间的关系，以简洁、快速的线条在画面上分割好各自的位置。通过对物体单个分
析到场景的结构分析，培养学生敏锐的结构洞察力以及快速的反应能力。
设计能力素描教学可适当延长作业的时间，可采取线条与明暗结合的方式来表现，以线条或块面来控制画面结构，以明暗来表达画面空间层次即黑白灰的节奏与韵律，可以对物象进行主观的组合与分割，这一点可以学习借鉴立体主义和未来主义的表达方式，在多方位的视点下重新组合形体，达到画面的视觉平衡，通过这种方式可以设计出各种各样的构图形式，一改过去素描教学的千人一面的现象。②这样，在画面具备了设计意味的构图形式之后，明暗造型的方式仍然可以是造型手段之一，只是和过去对物象进行照相式的描绘不同，可以选择有意味的物体局部进行主观描绘，也可以夸张物体之间的关系进行描绘，如借鉴超现实主义手法对物体的大小、空间位置、图与底关系进行处理等。版画家埃舍尔的矛盾空间的手法就为设计师冈特兰堡所采用，并且使其赢得了“视觉诗人”的美誉。除了对立体主义造型和传统明暗造型的学习以外，还应重视中国式传统造型与构图方式的学习借鉴，中国传统古典与民间艺术并不是不存在“设计意识”，历代具有鲜明时代特色的人物造型，都是画家们独具匠心设计的结果，甚至中国的文字，如甲骨文、篆书、隶书、楷书、行书、草书以及印章，都是设计中的精品，民间艺术中的剪纸、皮影造型形式都是学习的范畴。③中国山水画中
的散点透视、平视体构图等是和西方几何分割相关的艺术形式，因此，这一教学环节主要重视的是创作方法的学习。
表现性素描是在学生具备了一定的造型能力、构图能力以及创造能力的基础上进行的一种高阶段的教学方式，在指导思想上注重现代设计思维的培养，强调个人体验和主观感受，通过抽象或具象的方式表现出来。在现代派绘画中，冷抽象的代表人物蒙特里安与热抽象的代表人物康定斯基，他们把对音乐的主观感受以迥然不同的形式表现出来。同样还有对于时间流逝的表现，如意大利陶艺家皮阿纳佐拉的陶艺作品《时间的情怀》以及他的素描作品等。在日常生活中，对一棵树的描绘，则会考虑到观看者位置的不同，如立足点的高与低、距离的远与近，以及按照时间的不同包括早晨、中午、傍晚等诸多因素来进行创作。以这种独特方法来引导学生的观察方式与思考方式。这些方法在国外一些高等学府已经实施并取得了成功，如法国巴黎高等艺术学院入学的素描考试就有《透明与不透明》《人体与空间》这些观念性较强的题目。
在表达媒介上，表现性素描也应拓展传统素描的范围，可以采取水墨、拼贴、转印甚至摄影等综合方式来完成作品。在表现过程中把材质自身的明暗、肌理，通过研究和合理的想象转换为画面的语言，并且在制作过程中尽可能形成自己的经验体会，以熟练的手法逐渐完善自己的作品，更清楚地
表述自己的思想。
现代设计脱胎于现代艺术，但在现代设计快速发展中并未停止对现代艺术的融合与创造。朝仓直巳在《艺术设计的平面构成》中说：“为培养创造力所需的美感和构想，便需研究现代艺术的优异成果，并努力把它有效地应用于设计教育上。”作为设计专业的素描教学，亦应在这方面以进一步开放的观念去拓展教学思路，这对培养未来的具有开拓性思维的设计师是十分重要的。
[注：本文所属基金项目：江苏省教育厅高校哲社项目“江苏服装企业品牌战略模式发展现状及对策研究”（kyz09007）；江苏技术师范学院基础与应用基础项目“苏南服装企业设计创新体系研究”（kyy09032）。] 注释：
①王中义，许江.从素描走向设计[m].杭州：中国美术学院出版社，1992.②顾大庆.设计与视知觉[m].北京：中国建筑工业出版社，2002.
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