吴桥杂技
吴桥是驰名中外的杂技之乡，也是世界杂技的摇篮。2006年，吴桥杂技以其悠久的历史和“惊、险、奇、绝”的艺术魅力入选首批国家级非物质文化遗产名录。
吴桥古属冀州，古代杂技的雏形“蚩尤戏”(又称角抵戏)就是从这里发端。清末民初，2000多名吴桥杂技艺人走出国门，走向世界，打造了“吴桥杂技”这一知名品牌，并形成了名流名班。
吴桥杂技有着广泛的群众基础，“上至九十九，下至刚会走;吴桥耍杂技，人人有一手。”全县473个行政村，几乎村村都有杂技艺人。吴桥杂技门类齐全，节目阵容庞大。包括肢体技巧、耍弄技艺、乔装仿生、动物驯化、硬气功、滑稽、魔术等七大门类，共有1100多个表演节目。吴桥杂技在世界杂技发展史中有着重要的历史地位和广泛影响。
河北梆子
河北梆子是河北省主要地方剧种，是由传入河北的山陕梆子演变而成，形成于清道光年间。在其发展过程中，曾对京剧的发展、评剧的形成都产生过重要影响，可谓“成于燕赵大地，惠及梨园诸家”。2006年，河北梆子入选首批国家级非物质文化遗产名录。
河北梆子兴盛于19世纪70年代至20世纪初，20世纪30年代由于战乱开始走向衰落，新中国成立后开始全面复苏。河北梆子在生成和发展上曾出现过直隶老派、山陕派、直隶新派三大艺术流派，响九霄(田际云)等名家迭现，为剧种的完善、传承与发展作出了杰出贡献。后在京、津、冀等局部地域文化影响下，又形成了目前河北梆子剧种的直隶梆子(河北)、卫派梆子(天津)、京派梆子(北京)等同宗同脉但风格有所不同的河北梆子新三大流派。传统剧目约有550余出，代表剧目有：《蝴蝶杯》、《秦香莲》、《南北合》、《杜十娘》、《江东记》、《宝莲灯》、《钟馗》等。
武强年画
武强是中国北方最大的年画产地之一，素有年画之乡的美称。武强年画可以上溯到元代。明永乐年间形成规模，清康熙到嘉庆年间进入鼎盛时期。新中国成立后得到进一步发展。1985年建立全国第一家年画专题博物馆;1993年被文化部命名为“木版年画艺术之乡”;2006年，武强年画入选首批国家级非物质文化遗产名录。
武强年画题材广泛、内容丰富，主题突出，选材大都与民间习俗和生活有密切联系。山水、花鸟、历史故事、小说戏曲、英雄豪杰等无所不包，被誉为“农耕社会的百科全书”、“民俗生活的大观园”。武强年画形式多样，有门画、中堂、对联、条屏、窗画、灶画等共计30余种，满足了人们的多种需求。由于工艺制约和刻印方法的特殊效果，形成了武强年画独特的艺术风格：构图匀称饱满，装饰性强;线条粗放简练，挺拔疏落，遒劲健美;色彩强烈，浓烈而不凝滞，单纯而有变化，常以大红大绿等明快舒畅的色调，形成一种喜气洋洋的热烈气氛，来装点节日。
唐山评剧
评剧，又称评戏，戏曲剧种，1910年左右形成于唐山，是在民间说唱“莲花落”和民间歌舞“蹦蹦”的基础上发展起来的。1935年白玉霜等在上海演出时，正式使用评剧名称。2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。
成兆才是第一个评剧剧作家，他编写了一些反映现实生活的剧本，尤以1919年的《杨三姐告状》最为著名，久演不衰，成为评剧的代表剧目之一。新中国成立后，评剧进入了新的繁荣发展时期，著名演员有小白玉霜、新凤霞、韩少云、花淑兰、筱俊亭、魏荣元、马泰等。在评剧中除了少数以说白为主的剧目(如《柜中缘》)之外，一般地说来，是以唱见长的。唱腔是表达人物思想感情、刻画人物性格和塑造人物形象的主要手段。评剧除在东北、华北广为流传外，中南、西北、西南的一些城市也有演出团体，它已成为一个有广泛影响的戏曲剧种。
衡水内画
内画和鼻烟壶有着深厚的历史渊源，内画使鼻烟壶工艺达到“寸幅之地具千里之势”的艺术效果，被世界称为“不可思议、鬼斧神工”的艺术。中国内画艺术分为“京、冀、鲁、粤”四大派，冀派内画发源于衡水，其风格可概括为：立意深邃、构图严谨，线描技法丰富、设色协调精润、书画并茂、雅俗共赏。从绘画工具到绘画技法及绘画形式有三项创新：金属杆钩毛笔、油彩内画、系列烟壶。
冀派内画创始人王习三，是京派老艺人叶仲三之子叶晓峰、叶菶祺的第一位外姓弟子。冀派内画在继承叶派厚朴古雅又揉进了鲁派细腻流畅的传统画法基础上，把国画的皴、擦、染、点、勾、丝等技法引入内画，追求“意境美”。1981年，冀派试用油彩做肖像内画，打破了传统单一水彩作画的局限，使内画的图、形、神达到炉火纯青的地步，被称为“中西合璧”的创举。2006年，衡水内画入选首批国家级非物质文化遗产名录。目前，冀派内画的从业人员已逾4万，年销售额约10亿元，成为河北最具影响和实力的文化产业。
沧州武术
沧州位于河北东南部，古属燕齐，沧州人民自古以淳朴、刚毅、勤劳、勇敢、豪迈、直爽著称。据史料记载，沧州民间武术，源于春秋，兴于明，盛于清，至乾隆时，武术之乡已经形成，至清末，武乡威名远扬海外。
沧州武术特色鲜明，既有大开大合的勇猛长势，又有推拨擒拿的绝技巧招，讲究实战，章法严谨。具有刚猛彪悍、力度丰满、长短兼备、朴中寓鲜的风格特点。在南有莆田(武当)、中有登封(少林)、北有沧州的中华武术大格局中占有重要地位。源起或流传于沧州的武林门类、独立拳械，除失传者外，共有53种，占全国129个武术拳种的40.3%。上自技击，下至内家与养生、导引、按摩、气功、硬气功，不一而足。数百年来，沧州武林精英荟萃，丁发祥、王正谊(大刀王五)、李凤山(燕子李三)等名人辈出，为光大中华武术作出了贡献。沧州武术集传统性、群众性、国际性、产业性于一身，目前已成为营销城市、塑造城市品格、拉动经济和社会发展的独特资源。1992年沧州被命名为全国首批地级市“武术之乡”，2006年，沧州武术入选首批国家级非物质文化遗产名录。
井陉拉花
井陉拉花产生并流传于石家庄井陉县，据传说及服饰、道具等推测，可能始于宋金，发展于元明，盛行于晚清。有关“拉花”的传说很多：一说是运输牡丹花过程中形成的舞蹈，故称“拉花”;另一说拉花是在逃荒中形成的舞蹈，“拉花”即“拉荒”的谐音;还有认为拉花舞蹈中的女性角色叫“拉花”而取名拉花等等。
传统拉花只在井陉部分乡村庙会演出，新中国成立后，得到广泛传承和发展，井陉县不仅村村、校校有拉花队，还建立了专业的井陉拉花艺术团。井陉拉花以“拧肩”、“扭臂”、“翻腕”、“吸腿”、“撇脚”等动作为主要舞蹈语汇，表演人数多少不等，形成刚柔并济、粗犷含蓄的独特艺术风格。它舞姿新颖、舒展健美、屈伸大度、抑扬迅变，善于表现悲欢、情恋等各种不同的情绪。2006年，井陉拉花入选首批国家级非物质文化遗产名录。
蔚县剪纸
蔚县位于河北西北部，张家口市最南边。蔚县剪纸又称窗花，是民间的一种传统装饰艺术，以构图饱满、造型生动、色彩绚丽、工艺独特等独树一帜，被誉为华夏剪纸之最。
蔚县剪纸底蕴丰厚，已有200多年的历史，它集南北各家剪纸之长于一身，又借鉴吸收了武强木版年画、天津杨柳青年画、民间刺绣、民间建筑彩绘等诸多艺术形态，创造出“精彩绝艳，难能并对”的民间美术杰作。蔚县剪纸的产生和发展与当地民俗息息相关。从农耕祈雨到衣食住行，从吉祥纳福到百姓的物质生活，无不是蔚县剪纸的题材内容。因此，蔚县剪纸是研究民俗学的重要素材，它既有艺术欣赏性，又有实用功能，每一幅剪纸都包含有多方面的文化内涵。2006年，蔚县剪纸被列入首批国家级非物质文化遗产名录;2008年，蔚县被文化部命名为“中国民间文化(剪纸)艺术之乡”。
易水砚制作技艺
易砚产于易县，是中国最著名的古砚之一。相传始于战国，史料记载和易墨同时成熟于唐代，为中国石质书写砚之先驱，与端砚、歙砚齐名，素有“南端北易”之誉。千百年来，易砚以其悠久的历史、天赋的优等石料和独特的艺术风格名扬天下，在中国砚文化艺术历史上占有重要地位。
易水砚是易砚的杰出代表和当家品牌，由国家文化产业示范基地河北易水砚有限公司独家注册经营。易水砚石料是名为“紫翠石”、“玉黛石”的紫色、灰色水成岩，石质优良，堪比端、歙。易水砚不仅石质优良，而且创意独特，造型完美、内涵丰富、工艺精湛。制砚师根据石料的形状、石质、色彩等设计构思，因材施艺，雕刻出山水、花卉、瓜果、人物、鱼虫、名胜等，栩栩如生，惟妙惟肖，既是理想实用的书写工具，更是欣赏收藏的高档艺术珍品。2008年，易水砚制作工艺被列入国家级非物质文化遗产名录。
杨氏太极拳
杨氏太极拳为清道光年间广府杨露禅所创，发源于永年县广府古城，此后永年县先后出现杨班侯、杨振铭等三十多位大师级拳师，被尊为“太极圣地”。2006年，杨氏太极拳入选首批国家级非物质文化遗产名录。
杨露禅曾外出学艺18年，悟得各路拳术精髓，创编了108式的永年杨氏太极拳，回家后专职开馆教拳。此拳传承脉络清晰，历史上名人辈出，海内外广有习练者。杨氏太极拳拳架舒展，结构严谨，刚柔相济，轻松自然，轻灵沉稳。其包含两方面内容，一是太极拳套路，分大、中、小架、快架、炮锤等;二是太极拳器械，有太极剑、太极刀、太极十三杆(杨家枪)等。杨氏太极拳在练习方法上突出整体性、连贯性、圆活性和内外身心的统一性。从起式到收式，前后连贯有如一线贯通，势断劲不断，衔接和顺。
河北的民俗故事
女婿抹黑脸
很早以前，邯郸城西有个叫肖洼的小村，村里有名十九岁的小伙子肖山，长相英俊，人又勤劳善良，只可怜孤身一人，家境贫寒。
肖洼村十里之外有个桃花镇，镇里有个叫冠秀的姑娘，是富甲一方苏员外的独生女，不但人长得如花似玉，且又知书达礼。这一年，冠秀一十八岁，员外想给她寻个富家哥，
可冠秀定要高楼打彩，来个“不图庄院不图地，挑个风流好女婿”。员外只好搭起彩楼，单等八月十五让女儿打彩择婿。到了打彩那一天，楼前人山人海，肖山也想凑个热闹，开开眼界。没想到，冠秀的彩珠，偏就打中了肖山，肖山是又惊又喜，小伙们是又羡又妒，同时也气坏了一个不在人世的姑娘。
这姑娘是桃花镇杨员外的千金，名叫沁香。她生前原想抛彩择婿，怎奈她爹硬把她许给告老还乡的陈天官为妾。沁香哭得死去活来，不出半年就忧郁而死。今天，闻知冠秀打彩，她也来看个究竟，没想到对中彩的肖山一见钟情。因此，一缕阴魂不散，跟定了肖山。到了晚上，沁香现出身形，把自己的遭遇告诉了肖山，并提出要与他成亲。肖山不肯，沁香恼羞成怒，威胁说，你如不从，到你成亲那天我必毁你容颜。说完就不见了。
肖山又急又怕，第二天一早跑到苏家，把昨晚的事情说了一遍，全家人一听全傻了眼。只有冠秀的嫂子平静地说：“大家不必担心，娶亲那天我自有主张。”并把婚期定在九月初一，以防夜长梦多。
不觉到了喜日，肖山骑着大马，跟着迎亲的花轿来到苏家，在上房等侯新人上轿。不一会儿，听外面喊女婿上马，肖山刚要站起，冠秀的嫂子突然伸出双手往肖山脸上一抹，肖山白生生的脸儿，一下子成了黑锅底。接着高声喊到：“妹夫变成丑八怪，妹子不走嫂子拽。”说罢，一把拉住冠秀塞进花轿里。迎亲的人便吹打着走了。这时，等在村口的沁香，看到肖山奇丑无比，心想，我没有得到俊郎君，你冠秀也没得到。于是便大笑着走了。
自此，邯郸一带，便留下了新郎娶媳妇抹黑脸的风俗。同时也留下了新娘子上轿时嫂子们拉拽塞轿的习惯。
河伯娶妇
战国时期，西门豹被派到邺城（今河北省临漳县一带）当县官。他看到这一带人烟稀少，满目荒凉，就问老百姓们是怎么回事。一位白胡子老大爷说：都是河伯娶媳妇给闹的。河伯是漳河的神，年年都要娶一个漂亮的姑娘，要不给送去，漳河就要发大水，把田地、村庄全淹了。西门豹他细一打听，知道是地方上的贪官跟巫婆串通起来搞的鬼，心里很气愤。
等第二年“河伯娶妇”的这天，西门豹到了现场。他看大大小小的官儿和装神弄鬼的老巫婆全来了，就提出要亲自看看河伯的新媳妇。当他看见那个要嫁给河伯的不幸女子时，就对巫婆说：“怎么找了这么一个丑丫头？太不象话，麻烦你去告诉河伯一声，等找到漂亮姑娘再给他娶媳妇！”说完一挥手，他的随从立即上来，把巫婆一下子推到漳河里去了。接着，以派人催问为借口，把巫婆的大徒弟和一个民愤极大的贪官相继扔进河里。这样一来，那些干坏事的家伙都吓呆了，一个个跪在地上磕头，求西门豹饶命。
打那儿以后，谁也不敢再提给河伯娶媳妇的事了。西门豹带领全城老百姓挖河修坝，根除水害。漳河两岸年年丰收，人们都非常感激西门豹。
吃饭吃窝窝，听戏听秧歌
“吃饭吃窝窝，听戏听秧歌”是广泛流传河北各地的佳话。秧歌，起初是农民在田间插秧时哼唱的民歌（又称稻歌），后来，随着表演较复杂的故事和不同性格人物的要求，逐渐分出行当，搬上舞台，衍变成富有民间特色的地方戏曲艺术。其内容多与人民生活息息相关，善于体现劳动人民的感情和愿望。语言通俗易懂，明白如话，生动活泼，饶有风趣，带有极浓厚的地方色彩和泥土气息。河北省的戏曲秧歌基本上可以分为三大流派，分别以定县秧歌、隆尧秧歌、蔚县秧歌为代表。
传说秧歌是从宋代苏家父子开始的。当初苏老泉（苏东坡之父苏洵）授职文安簿，曾教乡民种稻子，并始写秧歌，真正兴起并得以广泛传播则是从大诗人苏东坡开始。他能诗能文，很有名气。由于在朝廷里受排挤，被发配到定州（即今河北定县）当了一个小官。那时候定州靠着唐河，十年九涝，种一葫芦收一瓢。苏东坡看到穷百姓少吃无穿，甚是可怜，就让人们开畦栽稻，引水浇地，还教大伙插秧，田间管理，同时教唱小曲儿。大伙边干边唱，也不觉得累了，干活更起劲了。一来二去，就自动唱开了。
因为是插秧时唱的，人们就称这个曲儿叫“稻秧歌”。后来，定县的秧歌闻名全国，都说是苏东坡给留下来的。
吃饭吃窝窝，听戏听秧歌
“吃饭吃窝窝，听戏听秧歌”是广泛流传河北各地的佳话。秧歌，起初是农民在田间插秧时哼唱的民歌（又称稻歌），后来，随着表演较复杂的故事和不同性格人物的要求，逐渐分出行当，搬上舞台，衍变成富有民间特色的地方戏曲艺术。其内容多与人民生活息息相关，善于体现劳动人民的感情和愿望。语言通俗易懂，明白如话，生动活泼，饶有风趣，带有极浓厚的地方色彩和泥土气息。河北省的戏曲秧歌基本上可以分为三大流派，分别以定县秧歌、隆尧秧歌、蔚县秧歌为代表。
传说秧歌是从宋代苏家父子开始的。当初苏老泉（苏东坡之父苏洵）授职文安簿，曾教乡民种稻子，并始写秧歌，真正兴起并得以广泛传播则是从大诗人苏东坡开始。他能诗能文，很有名气。由于在朝廷里受排挤，被发配到定州（即今河北定县）当了一个小官。那时候定州靠着唐河，十年九涝，种一葫芦收一瓢。苏东坡看到穷百姓少吃无穿，甚是可怜，就让人们开畦栽稻，引水浇地，还教大伙插秧，田间管理，同时教唱小曲儿。大伙边干边唱，也不觉得累了，干活更起劲了。一来二去，就自动唱开了。
因为是插秧时唱的，人们就称这个曲儿叫“稻秧歌”。后来，定县的秧歌闻名全国，都说是苏东坡给留下来的。
沧州之非物质文化遗产
盐山千童信子节
千童信子节是2000多年前徐福千童东渡扶桑，止往不归这一历史事件留存在千童镇民间一个活化石，是中华大地上具有独特艺术氛围的民间祭祀形式。
千童信子的早期，是千童镇人民为祈祷东去不归的童男童女的亡灵魂归故里，而举行的一个登高远望的祭祀活动，主要是筑高高的土台。后来，由土台变成木棒熟铁绑成的高达十几米的微型舞台。上面有
四、
六、
八、十几不等的童男童女进行表演的艺术形式。每逢甲子年的农历三月二十八（徐福千童东渡纪念日）举办一次。不管天灾人祸，连续不断。
进入上世纪九十年代，盐山县人民政府为进一步弘扬千童文化。分别于一九九三年、一九九七年的农历三月二十八日举办了两届以信子表演为主的千童文化节。这时的信子表演已由铁木结构沿变成钢架结构，再配以现代的声光电技术，使信子外观更漂亮，结构更牢固，内容更充实，技艺更精湛。一九九七年五月，表演了《饶安招募》、《东渡击浪》、《扶桑授艺》、《望海盼归》四架信子，引来了周围数十万名观众，盛况空前。抢求弘扬这一独特的艺术奇葩，不仅具有很高的艺术价值和学术价值，而且对彰显中华民族的博大胸怀，促进中日韩人民友好往来具有重要意义。
早在2000多年前，徐福千童数千人的庞大船队，不畏艰险，远航异域。首开世界移民史、世界航海史的先河，盐山不愧为中国历史第一侨乡；徐福千童集团传农耕，授纺织，与日本土著人和平相处，广施恩泽是黄河文明向大海文明延伸的成功尝试，是世界和平外交的典范；徐福千童受到日本民间的广泛尊重，世世代代被奉为神灵，以千童信子节为纽带，可以拉近两国人民的感情距离，促进两国人民友好交往，更好地维护亚洲乃至世界的和平；千童信子节深厚的文化内涵和高奇险惊的艺术风格，可以作为一种旅游资源，促进地方经济发展。
黄骅麒麟舞
麒麟是我国古代传说中的一种奇异动物，是吉祥和幸福的象征。产生于明代的黄骅民间舞蹈麒麟舞中的麒麟造型是：集龙头、鹿身、马蹄、牛尾、狼额于一身，身披五彩鳞甲。表演用的麒麟最大的从头到脚高约5米，高大威猛。舞起来威武生风、气吞长虹。每只麒麟由两位表演者协力合作完成动作，且必是青壮小伙，足踏高跷，身托五十公斤的道具，完成闪、转、腾、挪等系列动作。表演技巧高、难度大。全场多只麒麟一起跳跃舞动，演出场面气势磅礴、威风凛凛。
麒麟舞盛行于黄骅市区西北部文化古乡齐家务一带农村，现有6支表演队，以大王庄为主干，分别活跃于大王庄、小王庄、桃园、卸甲、同居、乾符等地。每年元宵节人们舞起麒麟，迎祥纳福，祈求风调雨顺、国泰民安。
据史料记载，麒麟舞原本是皇宫中的表演艺术，称之为“麒麟圣舞”，为皇家各类庆典中必有的演出。听老人们介绍，明朝灭亡之后，本地一位皇宫艺术家将他的麒麟舞绝技带回家乡，而得以代代相承、流传至今。千禧之年最为鼎盛。 麒麟舞是燕赵民间艺术宝库中的一个亮点。
（一）学术价值：素有“北方麒麟”之称的黄骅麒麟与江苏、湖南等地的“南方麒麟”相映成趣，共同演绎和诠释着此种华夏民族优秀民间舞蹈艺术的底蕴与内涵；
（二）艺术价值：凭借高大的艺术造型，柔进杂技表演中，惊、险、奇的高难度动作，带给观众不同凡响的艺术震憾力；
（三）实用价值：黄骅麒麟从北方的田间村头，舞到了“全国第十届群星奖”的广场，参加过首都喜迎澳门回归的国家庆典暨全国舞龙大赛。挖掘、抢救、保护黄骅麒麟舞，对本地乃至全国的精神文明建设，丰富人民群众的文化生活，构建社会主义和谐社会，都有积极的推动作用和深远影响。
沧州落子
“落（lào）子”（也叫“乐子”。在河北省沧州一带，“落”与“乐”读音相同，民间常予通用）是河北省具有代表性的民间舞蹈之一。由一对对男女青年手执“彩扇”、“竹板”、“霸王鞭”载歌载舞表演。落子初期，只有四人执鞭表演。清末明初以后，民间出现了半农半艺的落子艺人。他们广采博取，尤以武术对落子艺人的影响最大，另外，还吸收了杂技里的一些技巧，逐渐形成了具有一定程式的、较为完善的、以十人执“鞭”，六人执“板”，四人执“扇”为一队进行表演的歌舞队。
落子有文物之分。以唱为主称“文落子”；把武术与戏曲里的筋斗穿插在舞中，谓“武落子”。文落子女角扭动的舞姿就象随风飘摇的柳枝一样轻柔优美，婀娜多姿，故又有“小风流”之称。武落子表演时，只用鞭和板。文落子表演时鞭、板、扇都用。单独进行扇舞表演时，是以男女对扇的形式，叫“撇扇”。
落子的服饰，最初只着生活服装。后来，为了美化，多穿戴戏曲服饰。女角色扮如戏曲的武旦或花旦；男角色扮似戏曲舞台上的黄天霸、杨香武的形象。落子的舞姿、动律、连接动作及节奏的运用，都具有鲜明的武术特征，讲究“走似水上漂，跑似草上飞，跳似凌空燕，转似燕翻身”。老艺人要求落子的表演者必须要有武术功底，否则便不能更好地把握动作的韵味儿。男性动作有英武健美的形象特征。如男性最基本的贯穿动作“捋鞭”，其做法有“缠头捋鞭”、“裹头捋鞭”、“挽花捋鞭”等，这些不同的做法只是上身动作的变化，而下肢始终是屈膝的“虚步”和“跺子”。落子的“三道弯”，是女性贯穿始终的基本舞姿。由屈膝，拧腰（出胯）、腆腮三个因素构成，其中拧腰是最主要的。落子讲究曲线美，身体左右拧动的三道弯曲线，舞步进行时的蛇形曲线和身体上下起伏的波浪式曲线，形成了落子女性动作曲线美的特征。艺人们归纳为“屈膝拧腰、腆腮错肩、含胸拔背、颠脚夹裆、一蹬三颤”。著名艺人周树棠强调三道变，讲究曲线美，他说：“腆腮是表现情的，要做的含蓄、内在、要媚气。”人送他美称“大酸梨”。
落子的动作，在节奏上有自己的特点。它的每一个动作都占两拍，抢拍的后半拍“起法儿”，弱拍为动作的运动过程，到下一小节强拍的前半拍完成整个动作，后半拍又是下一动作的“起法儿”，依次反复，直到结束。传统落子的表演有一个显著的特点，就是同一音乐、节奏、画面之中，男女间以不同的动作相配合，传情达意。在表演传统落子的进程中，表演者所演唱的曲目的内容不断更换，但舞蹈动作、队形、服饰、道具却固定不变，从而造成舞蹈与歌曲内容无关的情况。建国后，落子艺人被聘请到专业艺术院校任教。在此期间，民间艺人与专业舞蹈工作者合作，创作了以素材《茉莉花》、《放风筝》等新作品，并搬上舞台，将落子推向了形式与内容相吻合的新阶段。
泊头六合拳
位于渤海之滨、武乡沧州南部的泊头市是六合拳的始传地。
六合拳始传于泊头，自明朝万历末年张明侠士授艺于泊头红星八里庄曹振朋，至今已有400余年的历史，曾一度出现了“大刀王五”王正谊、“佟忠义”等武术名家。
六合拳法，历史悠久，深孚盛名，谱云：四方上下曰宇，往古来今曰宙，东西南北上下为六合，拳法之基本理论，讲阴阳起落动静合、心与意合、意与气合、气与力合、手与足合、肘与膝合、肩与胯合，发于脚， 撑于腿，冲于胯，拧于腰，送于肩，开于手，称为六合劲。演练之时，心意为先，形化随意，势式相随，刚柔相济。拳理尚深，功法完备，套路多，内容广，极具健身技击功效，深受习武者喜爱。
继六合拳武术大师曹振朋之后，泊头六合门武杰不断涌现。曹振朋传其子曹寿，曹寿传泊头镇石金可，授石长春、张茂龙等。泊头镇四世传人石金可传石金省，授徒甚多，得意者有十八弟子，其中楚文太年龄最长，以大枪著称，第五代传人石金省人称“黑旋风”神力千斤王。五世传人石金省传石金良，授徒石景通等。六世传人石金良传石光起，授徒贾立河、曹玉芳，东光县连镇安庆合等。七世传人石光起传其子石同鼎授艺予石光巨、王伯强、王金城、李志震、石同更等人。
六合拳传承至今已历九世。
六合拳八代传人石同鼎，现任泊头市武术协会副主席，沧州市武术协会委员，全国武术协会会员，世界武术研究学会名誉会长。石同鼎身受嫡传，深谙妙法，犹精六合劲力。1991年在全国第四届少数民族运动会上，他表演的六合传统练功法“耍砘子”获二等奖，受到省民委、体委的表彰。
任丘大鼓
任丘大鼓起源于明代万历年间，距今已有400余年历史。起初是受宋代“梁红玉击鼓抗金兵”的启示而孕生，用于抵御外侵，鼓舞士气，现在成为展现任丘人民喜奔小康奋发向上的精神风貌的最具魅力的形式之一。
任丘大鼓的特点是一是鼓身大。大鼓直径多在2.3米左右，用整张黄牛皮缝制，用铁钉1600余枚，能同时站开8-10人同时敲打。二是鼓音纯厚。大鼓擂动时，有狮吼龙吟之势，万马奔腾之威。
三、鼓队配置齐全协调得当，鼓响之时辅以大镲、铙、小钹、铛铛歌等民间器乐与之合拍，更突出其雄浑的雷霆之韵。
四、套路多，风格独特。任丘大鼓套路多达108种，且各具特色，让人百听百看而不厌。
任丘大鼓在任丘地区有着广泛的群众基础。遍及全市18个乡镇百余座自然村，大鼓文化活动频繁，几乎遍及全市各个角落，其场面欢快热烈，具有很强的群众性与自娱性，对研究任丘地区民俗文化有着一定的学术价值。
青县盘古文化
青县位于冀中东部，沧州市北端；置身“环京津”、“环渤海”经济圈内。辖11镇乡场345个行政村，面积968平方公里，38.9万人。2005年完成生产总值51亿元，财政收入 3.8亿元，农民人均纯收入3620元。
人文圣地——盘古的遗迹群，坐落在青县县城西南3公里的盘古乡盘古村中。
盘古是神话中开天辟地的人物，故事家喻户晓。 盘古古迹及庙会的传说在青县老幼皆知，延续古今。《青县志》、《河间府志》、《天津府志》、《畿辅通志》、《皇朝通志》等，均有“盘古墓、盘古沟、盘古港、盘古里（村）、盘古潭、盘古庙俱在青县”的记录。
青县盘古庙会是从相传4000年前禹王设祭开始的。因为祭祀的需要，人们结庐成市，渐成庙会。宋元时期市场交易面及云贵、湖广，松辽、俄蒙。明清两代辐射更大。1993年青县在人民大会堂投资30万元召开盘古旅游开发招商会，名扬中外。
青县盘古庙会内容丰富。祭祀活动，焚香祭告，祈福保佑等礼仪，庄雅隆重，场面宏大。平时祭祀活动也多，进香者无计其数。文化活动，南昆北曲，百戏杂陈，百艺汇集、名人登场；杂耍娱乐，花样繁多。儒、释、道教文化汇集交融，做法祈祷。经贸活动，商业店铺，摊棚林立；货样齐全，琳琅满目。庙会的兴盛，吸引了台港，以及日、美、蒙古等地的一批批商贾、文人及香客。
青县盘古庙会以遗存为载体，以圣地而扬名，以区位而得势，以文化而独厚。特点鲜明：盘古墓、盘古沟在唐宋时期著名的地理专著 《元丰九域志》以及《明一统志》中有记。在《二十五史》中，《元史》之《本纪·世祖七》、《祭祀志五·古帝王庙》中均有“元世祖十五年夏四月乙卯日修会川县（即今青县）盘古王祠，祀之”的记载。仅按“修”来讲，在《元史》中的记录，是中国史志记载最早的。因“先立盘古后立天”之故，明朝弘治十七年巨资修建的盘古殿，黄瓦盖顶、庑殿顶、垂脊兽的数目最多有10尊，与中国最高等级的殿宇——太和殿相同。盘古殿正脊上有鸱吻，此正吻，又高于太和殿。盘古殿等级最高，是中国建筑规格最高的。盘古精神，深入人心；庙中祭祀的神位，囊括了神话与宗教的鼻祖或领袖；成为元、清皇权维系民心、统治中国的灵魂，凝聚力最强。历史悠久，人文渊薮，儒、释、道教文化的先主，涉及、辐射面广阔，历史影响最大。盘古传说于远古，资料记述于夏禹，史志记载于唐宋。庙会传承4000多年，在中国乃至世界庙会历史上堪称之最。民国初期，青县盘古庙与盘古沟就作为《津浦铁路旅行指南》一书的名胜古迹景点。
4000多年来，青县盘古文化遗迹独占首魁，具有重要的社会、文物、学术、科研、经济价值，是中国乃至人类的丰富而宝贵的资源，在中国历史中占有重要地位。青县十分重视保护、开发盘古文化及庙会旅游资源，成立了盘古文化研究会，恢复了庙会活动，但仍存在着遗存面临绝迹等问题。
保护、弘扬青县盘古文化及庙会活动，具有划时代的意义，对于探讨和研究世界的、宇宙的起源、创世与文明；凝聚民族精神，构建和谐社会；统一祖国，维护和平都有深远的历史意义和现实意义。
