文化自觉与艺术自信
饶曙光
20世纪80年代以来，《周恩来》、《周恩来外交风云》、《周恩来万隆之行》等影片无疑是中国电影史上一道独特而亮丽的风景。与此同时，周恩来的艺术形象也深入人心，观众已非常熟悉他的举手投足、音容笑貌。那么，如何在银幕上塑造既符合观众既定标准，同时又能有所突破、有所创新的周恩来的艺术形象呢？陈力导演的新作《周恩来的四个昼夜》交出了一份满意的答卷。
塑造好领袖人物是重大革命历史题材电影的主旋律和历史使命。《周恩来的四个昼夜》以上世纪50年代末60年代初的自然灾害为背景，讲述了周恩来到河北革命老区伯延调查人民公社“大食堂”的得失和农村工作现状的故事。影片不回避历史，不回避矛盾，不回避灾难，把那个特定时代的灾患气息入木三分地做了符合历史真实的影像还原。而选取周恩来生命中短暂的四天四夜，聚焦其在特定时期甚至非常时期的工作情况、生活状态，尤其呈现出导演“以小见大”、“以点带面”的艺术构思。
随行摄影师的视角，一方面可以作为旁观者客观记录周恩来下乡调研事件的全过程，感性描摹领袖人物的情绪情感，增加真实感和可信度，另一方面又能产生审美上的“间离”效果，超越简单呈现历史的层面而给人更丰富、更有“意味”的思考空间、想象空间。事实上，任何艺术作品对于历史的呈现和表现都不仅是为了还原历史，而是融入创作者主体对于历史的思考，使其超越对历史的还原而上升到对历史的“追问”，并且以富有穿透力的表现给当下带来思想启迪和精神力量。历史永远是人的历史。伟大的历史人物总是穿越历史，活在我们当下的生活中。《周恩来的四个昼夜》对历史的呈现和表现，紧紧抓住当前社会关注的党风建设中坚持实事求是、群众路线的热点问题，充分发掘该历史题材所蕴含的思想内涵及现实意义，
将历史的叙事巧妙地嵌进当代观众的现实视野中，获得了深刻的、巨大的当下意义，产生了一部好的艺术作品应有的思想冲击力和艺术感染力。
概念化、公式化、定型化、模式化是重大革命历史题材影片创作的痼疾，而领袖人物塑造无疑是创作的重点和难点。在饱满的富有历史感的镜像中，《周恩来的四个昼夜》把握住了周恩来内在的人格特质和精神气质，为我们塑造出一个栩栩如生而又“陌生化”的艺术形象。具有生活质感的细节让观众窥探到周恩来复杂的内心世界和情感起伏，领袖气质与朴实人性高度统一，所折射的人格力量、人性魅力令人动容。特别值得一提的是，整部影片的群众演员都不是在“演戏”，他们真的在哭，在笑，在生活。可以说，是伯延人民淳朴、慷慨和世代相传的感恩之情启迪、感染了导演陈力和主演孙维民，让整部影片避免了廉价的煽情，实现了艺术风格的统一和平衡。
陈力导演擅长把重大题材还原到生活常态，在生活常态中凸显人物性格，同时赋予其更多的历史内涵和人文内涵。而为了与当下观众，尤其是年轻观众实现有效对接，进而产生更多的认同和共鸣，《周恩来的四个昼夜》也自觉考虑到当前电影受众的观影需求并进行了创作调整。影片中很多揭秘性的段落和细节，一些富有新意和娱乐轻松意味的叙事编排，无疑都是为了与当下观众契合共鸣所做的努力和尝试。但创作者有相当清醒的文化自觉，在构建历史题材真实和虚构的关系时，陈力自觉地把立足点落在尊重历史，在尊重历史的基础上对历史进行哲学思考和追问，力求从历史中寻求有益的经验和教训。
陈力导演也有强烈的艺术自信，执导《周恩来的四个昼夜》时，她发挥自己借用多元文化景观丰富影片内涵，进而深化主题思想的艺术能力，让观众真正进入审美的境界而不仅仅停留在单纯娱乐的层面。比如影片中落子戏、民居、拽面的民俗表现，乍看是文化景观，但实际上不仅是景观，还凝聚了历史和独特的文化，为人物的喜怒哀乐提供释放空间，增强了影片的文化内涵，也增强了影片的艺术感染力。娴熟的叙事使影片故事流畅而清晰，电影镜头语言的运用达到了新的境界，整体的电影化程度有了新的提升。
不可否认，当下中国电影市场过度娱乐、非理性消费的倾向并没有得到有效的抑制。电影有责任去表现和传播核心价值观，要想担起这个责任，创作者自己首先要真诚，并且不为名利所诱，不为眼下的市场和票房所动。有生活，有感动，有坚守，有信念，是陈力一贯的艺术追求和艺术理想。有如此的文化自觉和艺术自信，才会有主旋律题材电影的不断突破。
