广义透视学泛指各种空间表现的方法；狭义透视学指开始逐步确立的描绘物体、再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。
广义透视学
1、纵透视：在平面上把离视者远的物体画在离视者近的物体上面。中国古代构图法中称高远法。最典型的是埃及墓室壁画的构图，远景作为一条横带完全置于近景横带之上。
2、斜透视。离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。
3、重叠法。前景物体在后景物体之上。
4、近大远小法。将远的物体画得比近处的同等物体小。
5、近缩法。在同一个物体上，为了防止由于近部正常透视太大，而遮挡远部的表现，为此有意缩小近部，以求得完整的画面效果。在佛寺中常见把大佛塑造得往上逐渐膨大，实际上就是近缩法的运用，使人在其下仰视时避免过度的近大远小变化并得到完整的视觉印象。
6、空气透视法。由于空气的阻隔，空气中稀薄的杂质造成物体距离越远，看上去形象越模糊，所谓“远人无目，远水无波”，部分原因就在于此。同时还存在着另外一种色彩现象，由于空气中孕含水气，在一定距离之外物体偏蓝，距离越远偏蓝的倾向越明显，这也可归于色彩透视法。晚期哥特式风格的祭坛画，常用这种方法造成画面的真实性。
7、色彩透视法。因为空气阻隔，同样颜色的物体距离近则色彩鲜明，距离远则色彩灰淡。
线性透视
线性透视，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置，正确描绘任何物体及其空间位置的作图方法。包括科学的空气透视和隐形透视。
透视范围：
物体对眼睛的作用有3个属性，即形状、色彩和体积，其因远近距离不同而呈现的透视现象主要是缩小、变色和模糊消失。 与此相应，透视学研究包括3个部分：
1、研究物体的透视形（轮廓线），即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小的原因，称为线性透视研究。这是绘画透视学着重研究的部分。
2、研究距离造成的色彩变化，即所谓色彩透视和空气透视的科学化。物体的颜色随着远近差别变化，比空气暗的物体愈远愈显得淡；比空气亮的物体愈远愈显得不亮；空气愈低愈厚，愈高愈稀；所以画远山顶深底淡。在白色背景上，暗的物体会显得小一些；反之，在暗的背景上，白色物体比在亮的背景上会显得大一些。
3、研究物体在不同距离上的模糊程度，即所谓隐形透视。例如处在同样距离处，物体小，映入人眼的夹角（视角）就小，视角越小就越不容易知觉，所以远方的物体细部就会隐去。物体越远越模糊。
现代绘画透视着重研究和应用的是线性透视，而线性透视重点是焦点透视，它具有较完整较系统的理论和不同的作图方法。焦点透视只描绘一只眼固定一个方向所见的景物，与此同时的有散点透视，它的焦点不是一个而是多个。散点透视有纵向升降展开的画法，中国画论称为高远法；有横向高低展开的画法，称为平远法；还有远近距离展开的画法，称为深远法。
透视基本概念：
1、视点，指画者的眼睛位置。
2、足点，指画者的立足点。
3、画面，指模型上的玻璃板，即研究透视的假设画面。看景物时可扩展成很大的画面。
4、基面，指放置物体的水平面，画风景时即地面。
5、基线，指画面与基面相交之平线。
6、视角，指眼睛看物视线所成的角，以60°视角为视物最清楚的角度。
7、视圈，又称视域，即在画法上以60°视角发射的视线转360°，在画面形成假设的视圈，是眼前看得最清楚的范围。人距离画面远则视圈大，距离画面近则视圈小。在透视作图时，应把图形画在视圈之内，超出视圈所画的图形要变形。
8、点心，也称主点，在眼睛正前方的画面上，正好在视圈的中心。
9、视心线，也称视中线，是视点与心点相连的视线。它必须与画面垂直。
10、视平线，是在画面上假设的一条平线，它是通过心点所作的一条水平线，因与眼睛等高，所以称为视平线，它又是画面上下的分界线，眼面垂直。俯视透视，如站在大楼顶上低头画画的透视，称为俯视透视。假设的画面倾斜，视心线必须与画面垂直。
角度与透视
角度与透视实际上是一个很广泛的问题，不仅仅在漫画创作时，其它各种美术形式都很讲究角度与透视。它是美学理论中一个重要的组成部分。绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，比如同样的物体近大远小等，所以，透视规律在画面构图上的运用起着决定性的作用，透视变化是绘画构图变化的现实依据。 一点透视：
一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，而物体最靠近观察点的面平行于视平面，这种透视关系叫一点透视，也叫平行透视。
首先在画面上画一条水平线（视平线），然后再画一条垂直线，相交点作为灭点，从灭点随便延伸出一条线，这条线就是将要画的物体的透视关系线，然后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。物体高度的变化是根据透视线和视平线所成的角度的变化而变化的。当物体所处的位置不同时，画面中将表现出物体不同的面。
用一点透视法可以很好地表现出远近感。常用来表现笔直的街道，或用来表现原野、大海等空旷的场景，此外，如在“室内”场景中运用，更可营造出房间宽阔舒适的感觉。
在画物品的一点透视图时，首先找出灭点，通过灭点延伸出透视线。桌子及其上面的所有物体的透视，都是按着从灭点出发的透视线的透视而确定的，在将所有物体画出后，可以将多余的辅助线擦去，并加强所有物体的边缘或加上阴影。
手绘技能剖析教程之渐进式
1.透视的把握是所有步骤的基础，光用上色来弥补透视的不足，是经不起推敲的；工具有很多种：水笔、铅笔、圆珠笔甚至毛笔，各有优势；水笔的难点是它的一次性，要想做到用线肯定准确也并不是一日之寒，要多练习；而铅笔的好处就是它的反复性、叠加性，呵呵毛笔也曾经试过那又是另外一种风韵；暂且放到后面说， 其实练习方法有很多，我只是把我的讲出来供大家参考，首先我会抓住A线就是车底盘的透视，这样的话整个车的方向就有了然后再画出B线，你们注意看点C和点D，这里面有两个很小的点，是在画的时候怕把握不准位置，轻轻的点上去的，算是做个记号，画起来心理也有个底了！
通过和一些练习车手绘的兄弟接触，有很大一部分是觉得车怎么怎么复杂，从他们的线条里可以看出来用笔不肯定，其实大家把这个东西复杂化了，我把下面两个车几何化，无非就是两个很简单的形体，不仅仅是画车画其他的产品也是如此，先不要去管它的细节，把握好大的透视关系，再一步步的修整下来
图一：和前面说的从底盘着手，我用橙色代表画的时候心理想到的东西
意在笔先，在你起手要下笔的时候或者在笔下到纸上正在上面滑行的时
候，你的意识一定要有一个形体的概念，它始终走在笔的前面——
图二：把形体几何体块化；虽然汽车相对于其他的小型产品要复杂，但
是在画的时候其原理都是一样的，不要把它复杂化，更不要盯者某些局
部细节去画而忽略了整体，尽量把形体简化；
这个和做油泥模型相似，从一开始的大的油泥块的堆砌，到后来的精雕
修形—— 图三：到后来几个步骤就是慢慢的添加它的细节和局部关系——
我的理解画的时候应该注意的是：整体——局部——整体——局部
每画到一个局部检查下是否融于这个整体——
上色
不同风格
要塑造出一个形体清晰且体快感饱满的产品，有很多种途径，不同种类的表现风格同样也适合于不同形体风格的产品，
举个汽车的例子；Lamborghini还有Hummer——其块面感强，有很多面的关系走的比较硬朗；塑造它的时候适合用块面去表现
特别Hummer块面感可以体现它的硬派、强悍、野性；而Citroen C6 ——就应该是相对来说弧面多了很多，塑造它时适合淡彩底色去表现；当然这两种方法也可以互用，但是最终的效果我认为还是取各自的优势
一般，我喜欢取众家之所长，每个软件都有它出彩的地方；但是都有其不足的地方；
PHOTOSHOP图象处理没的说，色调的把握、光影的微妙变化等都是把好手；
Corel painterIX在笔触的塑造和变化、类型方面强于PHOTOSHOP 而Alias sketchbook pro的线条的速度感和张力一直是我所青睐的；
所以作图时我喜欢三个软件综合起来用；
今天介绍一下，用笔触来塑造形体，方法有很多； 但大致原理是一样的——提供这些给大家做个参考吧，大家共进！
首先图一，先把大致的颜色和色块就是颜色关系区别较大的部分表达出来，简单的说就是“归纳”，前面讲到形体有形体的归纳（把形体简单化）这个也是同样的道理就是说把颜色明暗进行归纳，不要去管什么小的细节，先把大的明暗关系交代清楚再来一步一步的加强它；
图二，作出汽车的固有色块，在上色的时候把凸起的地方留出空白来（这个取决于光线的来源角度）
图三进一步深入它，把一些小的转折面和小的起伏都交代出来；一些凹槽等用细的白线加上强调它
图四，完善它把灯和其他的
运用马克的表现，图中的留白，既是高光或者是离光源最近的一个面，马克工具分很多种，但是我的理解是不管哪种都能画出其相应的效果；而且用的时候有很多小的技巧：
比如你要表达一种轻柔的渐变过度，可以用那些快用完水的马克，若隐若无的带一笔，味道会很足，还有就是当你用兰色圆珠笔或者其他的水笔在刚刚画完线稿后，立刻上马克的时候，一些浅颜色的灰色系马克会沾上一定的兰色圆珠笔芯水，趁这个时候快速的把一些轻微的过度面画出，即可以达到过度柔和还可以使其颜色和线稿颜色色调统一 。
我觉得所有的技法不管画什麽都是融会贯通的! 包括以前画的这些家装
图中我都标好啦;给大家说几个小技巧吧，呵呵……
在1的位置,你可以用那种快用完水的马克,快速的铺上颜色!但是为拉
让画面笔触更加丰富,你在下笔的时候可以先停顿2到3秒钟的时间,让
水渗浸到纸张里面,然後快速的拉动马克.这样出来的效果就是有点有线..
在产品的表现中,也是同样的道理!图中2的位置,是为表现大的色块而用
马克轻轻的在纸面上滑过,尽量不要留下笔触!因为它是比较远处的物体, 在产品里,也有虚实的变化!可以用到这种方法;
在图中3的位置,,当有阴影的地方但是过度又不是很硬朗,你可以用同样
一个马克在前一次上色水还没有乾的情况下再铺上一次;这样水会渗到
前一次上的颜色里,渗的多少依照前後间隔的时间而定!
以前在学习素描的时候,我的启蒙老师教我们用\"铁线\"来画头像,没有明暗,只有一根根的线条,但是规则是要表达出头像质感,体积,虚实,
线条也有它变化的权利!!我们也有给予它生命的责任!!! 遇到比较刚经的东西,下笔很一些!!速度加上力度!遇到比较柔软的东西可以若隐若无,轻轻的.像是在抚过!做出来的东西感觉才会有变化;
就像音乐里面的音符一样,有高有低..有强有弱,有缓有急;有让你 雪夜 沸腾的摇滚;也有让你心情舒畅的轻音乐!更加有让你回味无穷的交响乐!!音乐即是如此;美术也是如此!
毕竟_____________艺术是凝固的音乐!!音乐是流动的艺术!____________
