手绘自我鉴定（精选多篇）

发布时间：2021-01-22 08:37:58 来源：自我鉴定收藏本文下载本文手机版

推荐第1篇：手绘心得

练习手绘的方法和捷径经验总结效果明显

手绘在景观设计时是不可缺少的环节，也是评价景观设计师综合水平的重要因素。设计公司在选择人才或者考研时，都把手绘作为重要的考核依据。所以人们对手绘的重视程度越来越高。很多园林人由于方法不当，苦练手绘却得不到好的效果。这篇文章根据老设计师的经验进行总结，教给大家怎样练习手绘可以获得显显

一、基本功

1、画直线

先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。）

2、平行线

然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。）

3、画曲线

曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。

4、画椭圆

椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了„„

以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。

以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真„„

二、快速表现技法练习的捷径

很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！

关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。

首先你要给自己一个“五月计划”,合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。

在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）

在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）

第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝（这主要锻炼把图片转换成线稿的能力，同时还能对图片的概括能力起到锻炼！）

第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习，（这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练，此时，你离成功不远了！）

第五个月，进行上色练习。上色是个更概括、更系统的过程，这些具体的步骤在我的其他博客文章中可以看到。

三、画好草图的最有效方法

相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。

大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。 123下一页

本文转自：园林吧 http://www.daodoc.com/

透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解

1、先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！

（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。

2、你觉的差不多了那就开始进级训练。

不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！

3、如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。

（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。）

4、要把线画的准确到位首先练习画直线。

执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉）

5、画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。

先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！

6、草图就是直线与曲线和透视的三者结合。

要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！！！（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！

7、以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90%

你如果对物体的质感把握很好的话那么97%还有3%呢？因为没有100%的高手（不可能作到真正的完美）四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！（原理与3D的多边形成型法是一样的）[主要练你的手感，练多了就对了。

8、就是丁8个平分点而已（要精确些，建议开始用8点，较好后用4点）素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。

优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！（你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！（有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。

本文转自：园林吧 http://www.daodoc.com/

四、临摹方法

在经过了线条的单项练习，对线条的运行规律有了一定的认识后，就需要临摹完整的“白描”花鸟作品了。“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式，据传它起源于唐代画圣吴道子。“白描”和上色前的“线稿”不同，它不借助于任何附加物（如色彩）表现物体，因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力，并将其发展到了及至。

临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”,另一种是“对临”.

1、“拷贝”

“拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描红”.“拷贝”主要练习的是线条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不能继续这种练习了。

2、“对临”

“对临”就是将临摹品放置在一旁，用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上，然后依据铅笔稿，再对照临摹品进行临摹的一种方法。这种方法相对于“拷贝”有下列优点：A、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响，对线条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助；B、“对临”可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的认识和理解。因此，在有一定的线条工夫和造型能力后，提倡进行“对临”练习。

临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习，临摹要遵循由易到难，由短到长的原则，进行有目的地循序渐进，按部就班地练习。

A·短线临摹练习

短线的转折较多，在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整笔锋运行的轨迹，以免出现“侧锋”现象。勾线时要“运腕”,也就是用腕部的运动来勾勒线条，切忌以手指的拨拉划线，这样可以始终保持“中锋运笔”.

B·长线临摹练习

勾勒长线时不要紧张，特别要注意呼吸的平和，这样线条才能流畅。起笔时要“顿”,行笔时要运动手臂，保持“中锋运笔”,这样线条才能“如锥划砂”，“力透纸背”。

C·分解临摹练习

分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进行分解描绘，目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。这种方法在进行花卉写生时运用得较多，但在进行线条练习也要有目的地进行练习，这样才能加深对临摹对象的了解。

D·构图临摹练习

构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面，通过临摹练习，了解并掌握一定的构图规律和技巧。

以上方法，你要选择性练习，你能吸收的方法你才能练好，你不能吸收的，练不好等于零；当然，你如果能发掘出你自己的潜在素质，吸收更多的方法，那就更好了。

本文转自：园林吧 http://www.daodoc.com/

推荐第2篇：手绘教学大纲

室内设计手绘图教学大纲

课程名称：手绘图总学时：40课时

一、课程的性质和任务

课程性质：本课程是建筑专业的必修基础课程。室内设计是在一定的使用功能及审美要求下，运用物质手段对建筑内空间形态诸要素的整合及再创造，以改善人类的生存环境。室内设计主要分为住宅设计与公共建筑室内设计两类。室内设计是一个包含很多专业的综合学科，其中包括建筑学、人体工程学、光学、色彩学等等。

主要任务：通过手绘效果图常用绘制方法的训练，巩固透视作图方法，提高学生的设计表现能力，为后续专业课程奠定基础。掌握室内设计的概念、分类、设计方法及步骤，家庭居室的设计方法和原则。

二、课程教学总目标：本课程是建筑专业表现室内设计的手绘图，是为以后真正实施室内装饰奠定基础的课程。通过加强学生们的训练，使学生能独立完成室内手绘图，并了解室内手绘图的基本要求与原则。

三、内容简介：室内设计室运用现代物质手段和建筑美学原则，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境的一门实用艺术。室内手绘课是一门综合了建筑学、人体工程学、心里学与色彩学的综合学科。这就要求我们要掌握多方面的知识。

四、教学内容及具体教学目标和要求

第一章、人体工程学

⑴人体工程学概念：

⑵人体静态、动态尺度与人体活动空间尺度。

1、人体与家具

⑴人体家具类 ①、坐具的基本要求与尺度（A:坐高B:坐深C:坐宽D:坐斜角与背斜角E:扶手高F:弹性）②、卧具的基本要求（A:床宽B:床长与床高） ⑵储物家具类 ①、储藏类家具的基本要求 ②、储藏类家具的基本尺度 ⑶装饰家具类 ①、装饰家具的作用

2、家具设计

⑴、家具设计的基本原则 ①、实用性 ②、结构合理 ③、艺术性 ④、商品性

⑵、家具的设计步骤①、设计草图 ②、绘制三视图 ③、完成方案设计

⑶、家具的布置的方法 ①、对称式布置 ②、非对称式布置 ③、集中式布置 ④、分散式布置

3、家具设计基本尺寸

4、室内设计所需的透视

⑴、一点透视、两点透视的讲解与应用

第二章、室内照明设计

1、室内设计中常见光源

⑴、自然采光 ⑵、人工照明

2、室内光的种类

⑴、直射光 ⑵、反射光 ⑶、漫射光

3、照明方式

⑴、直接照明 ⑵、半直接照明 ⑶、间接照明 ⑷、半间接照明 ⑸、漫射照明方式

4、室内照明设计的基本原则

⑴、实用性 ⑵、安全性 ⑶、经济型 ⑷、艺术性

5、室内照明设计的基本要求

⑴、照度标准 ⑵、灯光的照明位置 ⑶、灯光照明的投射范围

第三章、手绘材料与工具介绍

⑴、马克笔、彩铅、水彩的使用方法及特点 ⑵、手绘图表现方法与基本笔法 ⑶、单体家具及陈设品的绘制与上色技巧 ⑷、线稿训练

第四章、室内色彩设计

1、室内色彩设计的基本要求

①、空间的使用目的 ②、空间的大小形式 ③、空间的方位 ④、空间的使用者⑤、使用者在空间的活动及使用时间的长短 ⑥、该空间所处的空间环境 ⑦、使用者对于色彩的偏爱

2、室内色彩的设计方法

①、色彩的调和②、色彩的对比 ③、色彩的运用 ④、色彩的交接处理

第五章、室内设计的方法（课时）

1、搜集材料

2、构思

3、设计草图

4、方案设计图

5、修正

6、完成

五、学时安排

1、人体工程学介绍

⑴、家具设计 2课时 ⑵、家具设计基本尺寸 3课时

⑶、室内设计所需的透视 5课时

2、室内照明设计

⑴、室内设计中常见光源 1课时 ⑵、室内光的种类 1课时 ⑶、照明方式 1课时 ⑷、室内照明设计的基本原则 1课时 ⑸、室内照明设计的基本要求 2课时

3、手绘材料与工具 1课时

4、室内色彩设计 ⑴、室内色彩设计的基本要求 1课时 ⑵室内色彩的设计方法 2课时

5、室内设计的方法 2课时

6、手绘效果图 18课时

六、课程教学的基本要求：课程基本要求

⑴、总的要求：

必须了解室内设计的基本步骤和方法，对于家庭设计能够基本掌握。

⑵、各部分的具体要求：

A掌握人体工程学 B掌握室内照明

C掌握手绘材料与工具的他点 D掌握室内色彩设计 E 掌握室内设计的方法 F 能独自完成作品

推荐第3篇：手绘基础

效果图与形态解构、透视

在效果图的绘制之前我们有必要了解在绘制效果图的时候的两个重要的因素——形态结构与透视。因为在手绘过程当中，通常我们会遇到诸如：形态扭曲、前后或左右比例不协调等一系列情况。这些问题的根源就是对于透视的不理解或不够重视，又或是透视问题没出现，可产品的诸多细节及造型变化不能及时主动地进行分析解构而是照葫芦画瓢，认为，绘画就是看到什么就画什么。这是极端错误的想法，至少到我们学习班里后要强制自己改正这个想法。

透视的引入是为了让我们的设计更具有真实的透视特征，所以到任何时候，都不能抛弃对于透视辅助线的设置，这是走向成功的第一个关键。

而形态的解构便于我们运用对基础几何形体的认识加深对现实产品外观结构（表象结构）理解，使得复杂的造型变换能够容易掌握。

因此，我们要花费一定的精力在这两个问题集中的难点上，只要叩开这两道到大门，才能进入到真正的设计层面上来。不然的话，寄情于临摹别人的作品将成为你最终的归宿。

透视与解构

总的来讲我们能够经常用到的透视为一点透视于两点透视，即消失点为一个或两个，在产品设计中少有的产品会用到三点透视即左右消失点加上天点或地点。

在设计活动中任何人、任何时候都从未想过设计绘画的时候扔掉透视，随意处置画面。更何况我们这些初学者了。所以，无论是若隐若现的带有透视的线条或是形体的轮廓线都是在辅助者我们将产品的透视关系表达明确。

1、一点透视（平行透视）

2、两点透视（成角度透视）

3、三点透视（斜角透视）

以图片所示，效果图完成前是要经过仔细的透视作图的。不同的透视给予的不同体量感觉

在草图、效果图的表达中，通过调整透视的相对关系会给予我们你在传递你所描述之物体体量的暗示。

如左图中所示，展示出的是一个家用药盒，上下俩个的透视是不同的，经过你的观察，你会发现上面的药箱体量感大，表现效果稍有夸张。而下面的体量感属正常，表现的效果更为自然。左下图的效果极夸张，但我们从分析中得知，对于描绘这类高楼大厦的效果图，刻意加大的透视，为其营造出了高耸的感觉，体量感得到了有效的提升，克服了高大形体在有限纸面上（也可以认为是三位体在特定大小平面上）表现空间局限的问题。还要仔细观察的是，在此情况下，建筑物向上（向下）的透视线出现了有趣的变形，带有轻微的弧线。想过没有？我们的眼睛就是球面的，当看到高耸的建筑物时，此物体就会轻微变形，如果在平面上不用弧线来做修正，我们是不能被暗示其体量感的。

而在本篇左面这张图片里被抽拉开的匣结构体就不应该出现上述的透视变形而仅仅只是出现少夸张的透视或自然的小角度透视。

同一张图片中左侧的透视夸张应用在IT产品中是不适宜的，不会给观者带来舒适的感受，而右侧的透视显得自然得体，不会有任何不适的感觉，也不会传递其它的错误暗示。

透视的位置与角度

远近缩小法则

透视作业时，我们会发现一个常见的问题即所谓的远近缩小法则，通常按照透视

学的工作步骤，此法则作业是十分让人头疼。如图，我们只需简明扼要地清楚及画出来近处（接近视高及心点）的某物体的侧面小于远处（远离视高与心点接近两个消失点任何一个）同样体量的某物体的侧面。

如果将若干个体量相等的某物体等距一字排开的话，我们就应该知道其间隔是由宽到窄的，怎么样？明白了么？这两个数值是相对的。

水平透视

水平透视通常应用在大型产品的效果图、草图绘制当中，因其视高是根据人与地平线相持平为依据而命名。因此，这是以人身高为基准的透视方法。它的使用场景有二：其一，当所画产品与站在地上的观察者处于一定的距离时地平线即视平线穿过了被画产品或产品略低于地平线，其在产品上方掠过，这样的产品在这种角度的透视中我们很容易判断其体量的大小（注意，有时需要将等比的人或常见陪衬物画在画面上）。其二，一定角度的俯视，为观者营造出可以看到产品上部的场景这时，地平线还是存在的，如若搭配景物或人物时，要以地平线为参考才能使的观者在视觉印象的基础上对所设计之产品作出正确的评估。视点的影响

不同的视点同处在一幅或若干幅效果图上有利于我们全方位地展示产品在各个角度的产品特征（内外部的特征），传达正确的展示信息

上部的图片从侧视图、前侧视图及前45度视图为我们展示其体量关系及各个角度的形态特征。

左侧一图中，遥控器的放置位置及角度极似我们生活中遥控器摆放的情况，为的就是触及我们的印象。

开始谋划

通常开始时，我们要先设计产品的侧视图，便于向立体图像发展，而你选择的那一侧，一定是主视图或此产品在生活中常见的角度。

以此上向两张图为例，在打蛋器这款常用产品的设计之初，便是从观察者角度而不是使用者角度来做为主视角开始设计的，其原因在于，设计师需要通过设计找出最适合人手握持及操作的样式，所以以第二人称位置处理一系列效果图很合适。

还要注意了解的是，每张图下面都有一条形态分析的小图，其方法就是应用了设计师在学会几何形体的绘画以后，通过若干几何形体的组合（加法）、削减（减法）、穿插、镂空、镶嵌、浮雕等方法进行快速的造型设计，这种方法省时省力，应注意要刻意的锻炼此项技法。

在学习过程中，要注意用此种方法去描绘及记忆一些产品的小部件，这会对你在效果图绘制时起到不小的帮助。

·形态解构

在我们的产品设计中，总会有一些规律可寻，不然我们凭什么去创造一个形体或是去记忆一个形体？

首先，在学会画效果图之前，我们必须学会临摹现有的作品或成型的产品，这样的训练使得我们学会观察进而分析、理解随后产生记忆，因记忆带有概括性和抽象性，所以当记忆被抽象后我们进行再创造时，就会将印象抽丝剥茧的提取出来进行概括、重组，形成新的形态。这是设计的先决条件是精神层面的知识经验积累。

其次，我们要通过塑造形态的组合（加法）、削减（减法）、穿插（穿为穿孔或穿透，插为插接）、镂空、镶嵌、浮雕等方法将单一或若干几何形体进行快速的塑造，分步骤的解决：整体形态、曲面转折形态变化、细节描绘及整体协调，这四个由简入繁的造型设计步骤。这是设计的实际实施层面的技巧与经验的积累。

我们通过这两方面的集中强化练习，使得我们的心智与技能经验逐渐形成互

相配合的工作能力，创造出符合双层层面的产品形态。便能向设计师的殿堂买入坚实的一步。

在左图中，这个金属油箱

主要是应用了形态构成中的减法法则塑造出来的。

在这幅效果图中，产品造型主要是是通过组合法（加法）完成的。我们可以看到快艇马达是如何从基本构思到最终塑造成型的基本步骤。它揭示了一个道理：即设计的过程不是一蹴而就，是由许多不同阶段的效果图组合而成。

左下方这幅图片的产品为佳能相机，是以组合法（加法）设计完成的。

习题：为以下产品进行形态解构。

·透视投影

物体的影子是根据物体的形态特征、光源的方向及角度所决定的。

左图与左下图中，我们可以看到基础的矩形在所处环境中会有四种不同的投影。

通常为：落地、悬空、立面贴附（又分投影着地、离地）、落地并立面贴附四种。

上图中的矩形沙发值比较典型的组合形体。设计师为我们做了很好的投影示范，其过程不复杂，但要细心的，核对光源的方向对物体投影的影响。

在下图中，我们看到对称曲面、球体、圆柱体的受光影响

左图所示。物体本身在不同的角

度下所受的光影变化是受到本身所具有的几何特征所决定的。

我们还要学会的是，产品在延一个轴心产生旋转的时候所具有的投影应该是什么样子的。

思考：通过现有的产品样式你能够为它设定光源并设定它的投影么？

推荐第4篇：手绘文章

手绘墙装饰和壁纸说再见

墙绘装饰

壁纸分为三类：纯壁纸格非，这个是最好壁纸，价常贵；另外是PVC壁纸，现在市面上90%是PVC的壁纸；此外就是PVD的壁纸。PVC纸要通过印刷，印刷过程中需要甲醛，所以甲醛是必须要控制的东西，无论什么品牌乳胶漆经常在甲醛上测得几乎为零，但是壁纸就不可能，因为壁纸必须要印刷，壁纸的众多花纹是要通过印刷再用涂纹轨才能做成壁纸的花纹，所以从环保来讲，乳胶漆比壁纸好。

同时，要保证壁纸的经久耐用，常常要增加其耐磨度，这样就降低了透气性，密封的构造，又会带来新的问题。首先是，壁纸本身含有的甲醛不易于释放。

其次，墙体水分不易蒸发，这样就造成壁纸与墙壁之间的牢固度，而乳胶漆的要求，含碱度要小于或等于9.5%，但是壁纸并无这个指标。因为乳胶漆要求墙面与乳胶漆碱性匹配才可以，如果壁纸与墙体碱性不匹配就会影响耐磨度。同时，乳胶漆还有耐厚性指标，但是壁纸没有这个指标。

涂料就一定环保吗？并非如此。但此处可以肯定是：其环保性能要比壁纸好。目前涂料市场上，乳胶漆的需求大致占到了70%。而08年奥运会场地就选择了乳胶漆，并没有选择壁纸，这说明乳胶漆的环保比壁纸更好。然而墙绘使用的乳胶漆(乳胶漆和色浆)是无毒的，对人体不会产生伤害。现沈阳多家手绘工作室的绘制用料已经从早期大家熟悉的丙烯发展到乳胶漆并做到了墙与画的完美融合!!

对于家居，其全新的生活理念与消费方式的缔造，包涵着室内装饰、后期配饰、家具采买、视觉陈列等众多门类的新艺术行业。而赋予整体家居以多维的变换和灵动的表现力及健康的居住导引则是时至当下最为流行的家居设计艺术。没有刻意的设计，没有引人注目的家具，却令人在看过后忍不住惊叹，动感的家居设计理念将带给我们一个全新的前沿居住体验。通过形态的变化，借助色彩的渐变，并将几何形大量和规律的运用，也正是这种通过运用线条、色彩以及各种的几何形态来抒发墙绘艺术的美轮美奂，使墙绘达到了一种动态的韵律美。最终给了我们的家居生活以一种独特视觉艺术享受。

关注家居，关注墙面，将心灵的绘画语言和前沿工艺相结合，把墙面变成画面，作为一种极具荣耀和流行前瞻性的个性品位实践，并让墙面这块居室中最为广阔的留白地带，拥有无限的想象空间和丰富的艺术感召力，任我们自由驰聘。当这种流行特质广而受之时，你家墙面还是白色的吗？!

绘制手绘墙的需要注意的几点

1.墙面处理

墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。

提醒：如果是旧房子，墙面要进行除灰处理，将墙上的钉眼和裂缝填平。

2.图案确定

很多人担心画出来的效果跟想象中的不一样。如果没把握，可以从杂志、画册中寻找与居室风格一致的图作参考。

提醒：非专业人士最好画一些色彩简单、线条明快的图案，以免画完对“杰作”感到后悔。

3.打底稿

没有美术功底的人，要在墙上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意后方可上色，否则不容易修改。

4.配涂料

对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。

提醒：同一种颜色的涂料涂刷面积较大的区域时，其色彩往往会加重，大面积画时最好用比想要的颜色稍浅的涂料。

5.准备上色

首先，在要涂鸦的墙壁前铺满报纸，以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时，先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓，然后将其剪下来，放到墙面相应位置，用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏，最方便的方法是拿喷绘不干胶，喷完后把画面刻下来，用不干胶贴在墙上。

提醒：丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，但乳胶漆不能采用此办法。

注：如何用丙烯颜料在墙上作画 a．丙烯颜料经常被用来手绘Ｔ恤和美甲，使用起来安全又防水，色彩可以维持很长时间。

b．没有绘画基础的人最好不要自己直接手绘，最好先找好样图。宽敞的墙面要选择简单的图案。

c．丙烯颜料干得比较快，所以画的时候动作尽量要快些。

d．想换图案的时候可以用砂皮纸砂掉原来的图，但最好再补点乳胶漆。

丙烯颜料适应的绘画依托材料非常广泛，可以在描图纸、水彩纸、水粉纸、印刷纸、卡纸、木版、画布、衣服、墙壁、毛面玻璃等上绘画。可以附着在塑料表面，可以制作油画底子。

6.维护

画完后要通风几天，待墙面干透后，才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。

专业指导

墙、地漆作画至少通风半月

墙面：毛墙上可直接作画。没刷过清漆的木板、木门玄关、隔断、家具等，在画完后7—10天后刷清漆；地面可以直接使用水泥地面，也可以在瓷砖或地板上直接手绘。

污染：用墙漆地漆画画，如果面积较大需要开窗通风至少两个月，面积不大也需开窗通风至少半个月。温度太低时，不适合墙绘。如用丙烯颜料，居住后也可画，上完色后通风一两天让它自然风干就可以了。

搭配：只要懂得欣赏就可以大胆做，但手绘画必须和墙面、地面、家具的色彩协调。手绘画的种类也要和家居风格一致。如果家里是简洁风格，可以用灰色颜料在墙上画枝叶的线条；如果家里是欧式风格，可以用浓艳一点的色彩；如果家里是田园风格，可以搭配手绘一些花朵和草地。

DIY独一无二的私家手绘墙

手绘墙常识

1.环境位置

要绘墙壁画首先要确定作画的场合属于哪一环境范围、具体的位置，因为这将决定要用什么材料、技法、工具。一般墙壁画有三大类，确切的说是：装饰性家庭墙体画、高档艺术性壁画和公共场所宣传画。（第一类强调的是“装饰”，一般创意、设计元素占主要作用，对设计师的水平要求高，对画师的水平要求低。第二类，正好相反，不需要太多的设计元素，对画师要求很高，要有扎实的功底和最少5年以上的实际绘画经验。第三类，对设计师和画师要求都不高，但却要求有体力，是一个费时费力的工作。）

2.墙面要求

家庭墙体画要求比较细腻、平整，不要反光，有些特别的墙画还需要刷有色乳胶漆来衬托。高档壁画要求墙和家庭墙体类似，壁画的载体不单单是墙，也可是墙体隔板、铁皮钢板等其他载体。但要求其有一定的附着力。公共场所无特别要求。

3.图案选择

家庭墙画应选择较为健康、阳光、美观、大方、典雅、新颖、时尚、独特的图案。先是适合的，后才是个性的。壁画要选择有主题性的、有特色的、无版权之争的图稿，最好是针对用户创作的原作。公共场所一般只要是健康、阳光的都可以。

4.绘画现场

业主或代表要搬开可能影响绘画的家具或设备，或用塑料布遮盖、保护好不可搬开的物品。

5.保养措施

一般室内墙画无须太多保护，只要没有灰尘、水分（一点点水不要紧）、油烟、或故意的擦刮都不会有事，保质8年不是问题。室外墙画都有保护胶剂或清漆，也不用担心。

手绘墙用温馨省钱创造的好方法

在卧室里有蓝天白云，在床的对面有星星月亮。在不同房间可以有不同的图案，充分发挥你的想象力，用双手制造省钱的手绘墙，把你的家装扮的浪漫温馨。

粉色墙上，睡在松软云朵里的小熊让卧室充满了通话般的色彩。

梦幻的蓝色，在你放松的时候抬头看看有花有树的墙面，让你的灵魂都能得到最大的放松。

手绘墙一幅亮丽的定格风景(图)

手绘墙，画本该是在纸上的，而偏偏人类的创新把这一普遍的东西变的有韵味，手绘墙画的诞生使我们的生活更具诗意.....

■卧室：弥漫玫瑰芳香

女主人有着纯净而自然的性格，在设计之初，手绘师就决定把卧室与客厅的冷峻

区分开来，给女主人一个展示自我的区域。于是，一幅浪漫的乡村田园风景画在家中展现。

这里枝蔓包裹着床头，这里弥漫着玫瑰的芳香，主人在这里可以埋下自己的秘密，伴着每天清晨的第一眼，就如同在自家的后花园，来呼吸这份清新……

三居室的大房间，如何能让一面面毫无生命力的墙壁成为家中亮丽的风景？主人摒弃了以往画框装饰的生硬与造作，采用手绘的形式，将一幅幅流动的风景定格在墙壁上，将装饰与艺术融合进家居设计里，令自然气息与活力扑面而来……

■梳妆镜：细节中的女人味

手绘墙画工作室的手绘师说，第一眼看见了这面梳妆镜，就带着女主人把它买了回来。深胡桃色的质朴感觉，两扇开启的原木小门，再加上梳妆镜上枝条蜿蜒的玫瑰——艳丽绽放的、含苞未放的，每每坐在镜前，总会令人增添几分对乡村田园生活的向往。

■客厅：简约而不简单

简单而流畅的线条搭配出圆形的图案，冷峻的色彩中跳跃出写意的红梅，当主人还在为一整面的电视墙发愁时，手绘师精心设计的手绘墙图案，已经将家中的风格带入自然质朴与清新写意的简约氛围中，不仅让家里有了自己独特的格调，梅花与圆形图案的创意设计又增添了几抹情趣，使整个空间给人安逸宁静之感！

墙面底色选用了柔静之灰，灰色是中庸的，温和的，它是介于光芒之色的白色与黑暗之色的黑色之间的色彩，与万色相融，这也为主人后期饰品的搭配起到了铺垫的作用。电视墙的灰色中加入了绿色，更加拓展了视觉空间，又变幻出平静与柔和的后现代简约风格，配合大气、时尚的家具，整体凸显了简约而不简单的设计理念。

■餐厅：橘黄色的诱惑

考虑到与客厅同属一个空间，设计师在餐厅的设计上，与客厅的风格与色彩相统一，达到和谐的装饰效果。

值得一提的是，餐厅选用的珍珠吊灯，用珍珠高雅的气质与温润的光泽柔化掉简约风格设计中墙面色彩的冷峻，但又能与其完美地搭配融合。珠光色的灯，色彩柔和的餐桌，简约华美、奔放时尚的线条，让橘黄色的花瓣立时跳了出来，墙面也顿时生动了起来，犹如一幅流动的风景，映照到了我们的眼前……

手绘墙成为2009过渡2010新家装主流

手绘墙画可以简单的理解为在墙面上做手工绘画，可以将它看成是一种新时代的艺术表现形式，就像手绘鞋、手绘抱枕、具有实用性，人们的生活添加了艺术色彩。

墙画是人文风格的体现手绘墙画在都市渐热，它主要是根据主人的爱好和兴趣，服从于家居的整体设计风格，在自家墙上绘出各种图案来装饰家。墙画不光图案要服从于整体设计风格，色彩上也要和整体的设计风格一致。北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。中式风格的图案色彩主要是比较传统的黑、红、金，墙画图案主要来源于中国传统的图案和纹样和国画所经常表现的图案。

手绘墙从国外慢慢流行国内，国内手绘墙更多的表现国人的风格，同时也带了许多西方典雅的风格，中国手绘墙联盟的成立标志着手绘墙画行业在中国的崛起......也希望有更多人加入这个艺术大家庭.

手绘墙—随心而动的私家风景

如果您想自己手绘墙画，最好有一定的美术基础，绘画前要画好草图。据墙画师王晓莉介绍，画墙画时，墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等都要事先准备好。绘制的主要材料有丙烯颜料(耐磨耐水，不褪色脱落)、普通的油画笔、画刀、刷子都可以。绘制的方式一般有以下几种。一种是由绘画功底高超的墙画师用铅笔打好底子以后直接绘制。另外一种是找好图案用电脑绘制进行图案雕刻，然后把雕刻好的图案模具粘在墙上就可刷涂或者喷涂。

墙画在印象中好像还停留在小众群体中，而如今的潮流，墙画不仅以其无拘无束、天真烂漫征服了时尚，更让家走进“我”时代，毕竟家是自己的，谁也不愿意走进哪家都大同小异。当你听到与你家有“一面之缘”的朋友对你说：呀，我还记得你家墙上画的大向日葵！你惊喜吗？

手绘在艺术设计中的作用

设计是现代社会的重要组成部分，在现代社会中，设计无处不在。世界正从传统的工业社会向信息社会迅速转变。在这一社会变革中，设计方法和手段也发生了巨大变化——设计领域出现了传统的手绘设计逐渐为电脑设计所替代的趋势。随着电脑技术在设计界的广泛应用，以及电脑技术的日趋成熟和完善，过去需要双手完成的大量设计工作逐渐由电脑来完成，且工作时间及强度都大大降低。电脑在设计领域开始扮演愈来愈重要的角色，任何复杂的图形和需要耗费时间的工序，通过电脑操作就能轻而易举地处理，而且在设计过程中可以不断地进行修改，这大大提高了设计效率。由于电脑设计软件越来越便于学习和使用，有些没有绘画基础的人稍经培训，竟然也能通过电脑进行各种设计，无视手绘设计之重要，岂不知手绘设计是必须具备相当程度的绘画基础，且是需要长时间学习和练习才能掌握并运用自如的一种技巧。因此，电脑设计的普及化和数字化的确对传统手绘设计产生了巨大影响，然而，电脑真的会完全取代传统手绘设计吗？

答案是肯定还是否定，暂且不论，先把目光瞄向设计的实质，以正本清源。王受之曾经说过：“所谓设计，指的是把一种计划、规划、设计、问题解决的办法，通过视觉的方式传达出来的活动过程，它的核心内容包括三个方面，即：⑴计划、构思的形成；⑵视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；（3）通过传达之后的具体应用。”从这段论述中，我们可以得出这样的结论：在设计领域，设计的灵感来自头脑，来自思想撞击之后产生的激情；设计的核心是创造性的思维方式，其次才是设计手段。手绘方式和使用电脑的方式只是手段的不同。

日本著名设计家佐野宽说：“只有从艺术家到设计家，没有从设计家到艺术家。”他把从陈绍华到韩家英，从靳埭强到韩美林，莫不如此。

设计师用手绘来传达自己的设计思想，仍然是一种最直接、最自由的传达方式，从这层意义上说，电脑无法完全取而代之。

一、手绘在现代设计中的尴尬现状如今一提起设计，目之所遇、耳之所闻，不是电脑作品，就是与电脑相关的词语，诸如软件、程序、滤镜、命令、路径、图层等，各种设计作品绝大多数都是电脑设计作品，无论是大型工程招标还是标志设计，都是各种电脑作品的大比拼，难觅手绘设计的踪影。就目前高校设计专业而言，大多数学生也是轻视手绘，重视电脑。学生进校后把主要精力放在了电脑的学习和操作上，以为只要掌握了几种软件，就能随心所欲地进行设计了。从客观现实来看，设计作品大多采用电脑软件制作，但是深究起来，电脑只是设计传达的手段而已，设计的关键在于把计划、规划、设想、问题解决的方法通过视觉方式传达出来。我们常说心手相印，指的就是用手把心中所想传达出来，是最为便捷的，这也是人类与生俱来的本能。但凡经过专业训练，并有志于设计事业的人，应常采用手绘方法绘制设计作品，这是电脑无法取代的。道理诚然如此，但设计领域的现实却是电脑一统天下，手绘无用武之地，显得无所适从。照此下去，科技发展越迅猛，手绘设计越发受到冲击，电脑效果图中的空间、材料、质感可以仿真，令设计师喟叹不已。在此趋势之下，手绘设计的尴尬境地显而易见。

难道手绘设计真的穷途末路了吗？毛泽东说过，战争中决定性的因素是人而不是武器，这是亘古不变的真理。同样，高科技是推动社会进步、经济发展的重要因素，但高科技依然要靠人来掌握，并且永远无法替代人的作用。电脑替手做了大量工作，但是这并不意味着它能替代手。设计对电脑的过份依赖只是阶段性的，这种依赖已经显现出弊端，因为电脑毕竟是程序化和命令化的集成，在许多情况下，设计作品出现了千人一面的情况。设计艺术中最重要的是设计师个性的发挥和体现，这一点逐渐在电脑设计作品中变得模糊。

关于设计和装饰儿童房

儿童房一直是家长和社会关注的焦点问题，颜料的健康问题和颜色搭配问题以及装修装饰的安全问题是最热点的！如今，一提到使用有色涂料，家长就会谈虎色变。中国涂料工业协会的相关人士表示，不能笼统地说有色涂料就是有害的，还是有可以使用的。例如丙烯颜料是无毒无害绿色环保颜料。经的起时间的考验。色彩的搭配也是具有一定讲究的！

在此我们工作室提倡对儿童房一定要保证高环保高安全高质量严谨的设计好儿童房是对祖国未来建设的一次最大的贡献

家居色彩：避免阴暗怪诞

儿童房在色彩和空间搭配上最好以明亮、轻松、愉悦为选择方向，不妨多点对比色。用这些来区分不同功能的空间效果最好，过渡色彩一般可选用白色。

孩子适合的颜色、喜欢的颜色与他们的年龄有关，应该根据孩子的年龄不同为他们选择不同的颜色。安定医院北京儿童青年心理卫生中心主任梁月竹表示，关心孩子的成长，更要关心他们的心理健康，培养他们乐观向上的性格。

一般来说，0至6岁儿童被称为学龄前儿童，他们通过色彩、形状、声音等感官的刺激直观地感知世界，在他们眼里，没有流行的色彩，只要是对比反差大、浓烈、鲜艳的纯色都能引起他们强烈的兴趣，也能帮助他们认识自己所处的世界。

把孩子的空间设计得五彩缤纷，不仅适合儿童天真的心理，而且鲜艳的色彩在其中会洋溢起希望与生机。对于性格软弱过于内向的孩子，宜采用对比强烈的颜色，刺激神经的发育。而对于性格太暴躁的儿童，淡雅的颜色，则有助于塑造健康的心态。

在装饰墙面时，切忌用那些狰狞怪诞的形象和阴暗的色调，因为这些饰物会使幼小的孩子产生可怕的联想。

装饰方案：重在安全防护

儿童房的设计，主要是考虑5个方面的问题：安全性能、材料环保、色彩搭配、家具选择及光线。

安全性是儿童房设计时需考虑的重点之一。在居室装修的设计上，要避免意外伤害的发生，建议室内最好不要使用大面积的玻璃和镜子；家具的边角和把手应该不留棱角和锐利的边；地面上也不要留有磕磕绊绊的杂物；电源是儿童房间安全性要考虑的另一方面，要保证儿童的手指不能插进去，最好选用带有插座罩的插座，以杜绝一些不安全因素。

同时，儿童喜欢在地面玩耍，地板的选择尤其显得重要。儿童间最好选用易清洁的强化地板或免除跌打受伤的软木地板，也可以选择避免接触污染的抗菌地板。儿童间的地毯要经常清洗，以免造成螨虫或者细菌污染。

室内设计之简约时尚风格

木头，在这个朴实但有力量的空间里，几乎无处不在，从空间的外观、主线条到空间装饰，从墙体、地面、家具到家饰能想到的一切，基本上都与木头有关。

喜欢木质的暖感吗？倒是不难，可以用建材市场上常见的桑拿木板或木条，做成木梁、木栏杆、局部的木背景墙都不错。若觉得麻烦，原生态的松木家具也可以打造你的理想木屋。

设计师在整个空间设计中，都采用了一种简约自然、一尘不染的感觉，因此即使背景墙，也只是简单的一个电视柜设计，大量留白，给人无限的想象空间。

餐厅、客厅、书房、厨房的空间布局结构，它们都延用了原木色的设计风格，从门框线条到相框等细节，都无一遗漏。

没有惊艳妩媚的色调，没有繁文缛节的设计，一切都洋溢在一种轻松、自然的氛围中，在这样的家中，让人能洗涤尘世的劳累，享受片刻的宁静。

餐桌椅都采用了木质材料，抛弃了玻璃的冰冷，金属的硬质，也没有大理石的厚重，给人一种温润的舒适感。

与餐厅相连的是书房间，从入口的移门到里面的书房家具也全部是温润的木质材料，在寒冷的冬季，让人觉得异常温暖。

推荐第5篇：手绘知识

手绘效果图

一、手绘效果图在当今设计界的重要性

(一) 手绘效果图(徒手设计表达)的含义：

顾名思义，是徒手画出来的手绘设计表现图，又称手绘效果图（手绘效果图表现技法）。所谓“徒手”即是直接用手和笔快速地进行一些草图或者是相对工整的图面表达。徒手设计快速表达是设计中的一个重要环节，起目的是快速地表达和记录着设计师的构思过程、设计理念，快速表达的技巧愈熟练愈能记录更多的思维形象，并以其简捷的特点，能够快速捕捉设计师瞬间的创作灵感，也是一个设计师职业水准的最直接、最直观的反映，它最能够体现设计师的综合素质。

(二) 手绘效果图快速表达的重要性：

设计师练习快速表达除作为锻炼和提高造型能力与积累素材之外，它能增强对造型艺术的敏感度；并能让设计思想更加活跃。更重要的是不断地通过徒手表达来提高艺术素养，它也是一种便捷合理有效的设计方式以及必须要经过的一种设计过程，同时在这个过程中，可以研究、分析艺术的表现形式与内容，检验和推理产品设计的合理性，因此，徒手快速表达对于从事设计专业的人员来说在实际应用中起着至关重要的作用。快速徒手设计表达是自己灵感的瞬间闪现，有时寥寥几笔就能生动地刻画出设计构思的精髓，在方案创作的初始阶段，更加需要用快捷的草图来诠释自己的设计和思维，以便在初级阶段就可以解决和完善，如果这时采用慢速画法，就会束缚变幻中的思路，此时的慢速画法就成为创作的累赘，甚至会使创作思路凝固或窒息。（所有行业的设计人士都应重视）如：在建筑方面用到的快速草图作为典型；我们的建筑前辈梁思成先生曾这样说过：“设计首先是用草图的形式将方案表达出来”的，概括地说创作草图，它具有特殊的形式美特征，所以可以说设计构思草图是传递设计师形象思维过程的一种专业性很强的“特殊语言”。世界著名建筑大师赖特也曾经说过：“我喜欢抓住一个想 1 法，戏弄之，直至成为一个诗意的环境。”首先应该肯定的是赖特在创作过程中是先有了构思想法和瞬间的灵感之后，继而运用他那娴熟的快速表达技巧，反复勾画草图推敲“直至成为一个诗意的环境”方肯罢休。也正如吴冠中所说：“速写写形，写神、写情，捕捉素材、捕捉感受、捕捉构思构图。周积寅先生曾说过：“习画的人最初应养成“眼”的自由“心”的自由。”有了两者的自由就会诞生出表现的自由和创作的自由。建筑大师包豪斯也曾说：“艺术家、设计师就是高级工匠。由于天恩照耀，在出乎意料的某个灵光乍现的倏忽间，艺术创作的灵感不经意地从他的手中绽放开来。但是每一位艺术家设计师都是首先必须具备手绘速写快速表达的基础。正是在动手快速表现的技巧中蕴涵着创造力最初的源泉。

当今社会的文明程度愈来愈高，设计师的服务方式并不能仅仅满足于电脑效果图的表现，大众的审美趣味也将会成为社会的“主流文化”。因此，对设计师的专业能力也提出更高的要求，要求设计师必须在短时间内快速完成设计来满足其需求。“笔墨当随时代”，所以，快速的徒手设计表达也要适应时代的潮流，它也将终究成为一个好设计师必须的、应用最多的一种设计方式或设计表现形式。

二、手绘效果图在当今设计界的地位

在运用计算机绘图之前，所有的设计效果图全部是采取手绘的方式。手绘设计效果图作为一种传统表现手段，一直沿用至今，一直保持着自己应有的地位，并以其强列的艺术感染力，向人们传递着设计思想、理念以及设计情感。设计师在追求和完善自身素质加强设计语言表达的今天，手绘这种表达形式也越来越得到重视。手绘效果图并非仅仅是传递设计语言和信息的媒介方式，也是设计师综合素质的集中反映，因此它无论是在今后室内设计教育，还是在设计师的实际操作中都显得至关重要。

（一）电脑效果图与手绘效果图的比较

电脑效果图是科技的产物，在上世纪90年代初期，电脑效果图已经在我国慢慢出现了端倪，它的优势是真实、工整、具有感染力而符合大众“口味”，其“竞争力”强，使它的优势在这方面也让手绘效果图可望不可及。这是电脑效果图风靡设计界的主要原因，这时电脑效果图也几乎成了设计的全部含义。同时， 2 在这种状况下，也自然而然地让设计师陷入了一个很大的误区，我们有时侯会听到这样的说法：“会电脑效果图就会设计。”因此，很多设计师纷纷扔掉手中的笔，一窝蜂地拿起鼠标，把自己的主要精力转向软件的操作，但科技的功能有时候往往会使人变得懒惰和迟钝。设计师的个人感知和设计灵感也非依靠软件可以完成的，也并非每个设计师都会让电脑效果图表现的出神入化。

电脑效果图和手绘效果图相比较，“徒手快速设计表达在设计过程中应是一种独特的表现形式和手段，也是设计师必须掌握的一种技能，如果因为有了电脑效果图的制作而废弃它，必将有碍于设计思维的发展，因为电脑只是一个先进的制作工具，而不是有效的构思工具，它远不及笔来得快速和方便，人的创作思维只有和笔结合才会显得更加灵动和活跃。”手绘表现图最大的优点就是方便、快捷能够迅速把设计灵感表现出来。

（二）电脑效果图与手绘效果图设计表现的关系

手绘设计表现图的基本作用是快速表达设计思路和理念，除此，更重要的是还可以通过它来培养设计师的个人情感和艺术个性，并借以来提高自我的艺术修养，从某种意义上来说，电脑图只是手绘图的结果，或者说是手绘图的“终端产品”，作为构思作用的手绘表现图，应存在于电脑图之先，然后方能进行电脑效果图的制作，它们的关系是一种相互依赖的因果关系。

三、手绘效果图设计的发展现状

徒手设计表现图在我国发展很快，在广州、上海等地，大多设计师都十分重视徒手设计表达，也在进行积极的运用和探讨。比如建筑徒手设计表现在建筑、室内、园林、景观等领域已经得到了广泛的运用，它们除了一些工作创意草图作为工作内部交流以外，也有相对细致的手绘直接与甲方交流，这样极便于近距离的沟通，也便于便捷地完善和修改，完全体现了徒手设计表现图在设计交流中的优势，同时也增加了甲方对设计师素质和修养的美誉度，可以说徒手设计表现给设计师带来的是工作和提高的双重效应。

五、作为学生应该如何去做

3 学生要树立正确的学习观念和具备良好的学习态度。首先，在平时的生活和学习中就要养成画速写的习惯，通过大量的速写及设计草图的训练，来开启自己的“智慧之门，通过“设计草图”、“建筑速写”等快速表达技法，”来培养自己的设计意识和能力，设计表达是设计师最常用也是最实用的技巧，但不能因为 “草”与“快”就被误认为是“潦草”、“粗糙”、“浮浅”、等，因此，大量的速写和设计草图训练是非常必要的。只有勤学苦练、持之以恒、练就一手反映敏捷，形象准确，线条简炼，概括性强的速写基本功。循序渐进是学习快速表达的重要方法，要教育学生在学习的过程中克服急噪的心理，遵循科学的学习方法：先基础，后创造，急于求成是不能够真正学好手绘的。

六、学习速写与手绘效果图的方法：分为三个阶段：第一个学习阶段：

1：大量的临摹，作为设计表现图，主是进行产品造型及色彩的临摹。（如产品设计作品照片，优秀的表现图等无论是从书上看到了或是从网上下载的都可以，临摹的主要目的就是让我们去感悟，加深对产品造型、结构、色彩等的印象，学习表现技巧，提高表达能力，这一段十分重要，也是非常乏味和枯燥的，要做到不厌其烦地进行练习。并且要有“量”的积累。）

3、还要有选择地表现出他们的风格和款式，使之与整个空间的装饰相互协调，○作为徒手表现，要对一些常用的产品造型、陈设的款式做到心中有数，并可以信手拈来，要不断地搜集一些新的陈设资料，以便运用。

线条的训练和组合：作为手绘表现，线条的运用非常重要，线条是灵魂和生命，要经常画一些不同的线条，并用它来组合一些不同的形体，线条的好坏直接能反应一个人水平的高低。

七、效果图的表现方法：

第二个学习阶段：

作为初学者来说，我建议同学们先进行色彩方面的临摹，学习别人的色彩搭

4 配和上色技法，这样才能让你更快的得到提高。手绘表现的上色方法和绘画方面的上色方法不一样，手绘表现有它自己的上色方法和模式。绘画色彩十分注意物与物之间的色彩关系，物与环境之间的色彩关系，表现是从色调入手，并有很强的主观的色彩，十分强调色彩的微妙变化。产品设计手绘表现图是注意产品的结构、造型，着重表现物体的“自身”特性，在刻画上从单个物体入手，注重物体的固有色，质感，让观看的人与现实中物体和色彩产生对照或联想。用色的目的也是为了表现物体色彩特征和质感特征，之后再将这些单个的物体和空间环境进行调和。

色彩的种类有马克笔、彩铅（彩铅最好用水溶性的）它的质地细腻，也可结合水来使用，是目前较理想的工具，彩铅的颜色比较全，有12色、24色、36色之分，可根据情况选用，彩铅因为可以调和也可以修改，所以灵活性很大，也比较容易撑握，也能起到很好的过渡效果所以可以和马克笔结合来用，也可以几种颜色接合着用也会出现不同的效果。（在工作当中运用最多的还是马克笔和彩铅两种，因为这两种运用起来非常方便，也便于携带。色粉笔——主要用于大面积的渲染和过渡。

涂改液——它是在后期运用的工具，但要根据需要运用，多用于“高光”的点缀，可以使图面有亮点。

我们上色可以从单个物体入手，在短时间内表现物体的形体特征和色彩特征。不必要过多地进行刻画，上色时最重要的是保持轻松自然的心态，不必拘谨，但也要有约束。（这个约束就是绘画中的一种严紧）色彩是为形体服务的，因此说“色彩应该根据物体的结构，能够表现物体质重的转折的地方，应该让色彩具有说服力和表现力，通过色彩的表现，让形体真正地在画面“凸显“出来。

我们在上色的时侯应注意几点：

1：用笔要随形体的结构，这样才能够充分地表现出形体感；

2：用笔用色要概括，要有整体上色概念，笔触的“走向“应该统一，特别是用马克笔上色，应该注意笔触间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可画的零乱无序。

5 3：把形体的颜色不要画得太“满“，特别是形体之间的用色，也要有主次和区别，要敢于“留白”，色块也要注意有大致的过渡走向，以避免色彩的呆板和沉闷。

4：用色不可杂乱，要用最少的颜色画出最丰富的感觉，

物体与整个大环境结合，要注意黑白灰的关系，颜色不可画的太火要温和同时用色不可“火气”要“温和”。要有整体的“色调”概念，中性色和灰色是画面的灵魂。

5：画面不可太灰，要有虚实和黑、白、灰的关系，黑色和白色是“金”，很能出效果，要会用和慎用。

第三个学习阶段：

是提高阶段，就是说你在前面经过大量的练习之后对空间、造型、透视、比例、线条、色彩等方面基本上把握好的前提下，要脱离临摹，不能永远临摹下去，要靠自己对造型及空间的一种想象和感受来设计自己心目中的效果。学会培养自己对产品造型感受能力：要想画好一张表现图，首先要给予对象一个完美的存在空间，这就要求设计师经常不断地培养自己对造型感受能力，这种感受能力的培养要求我们做到三勤，也就是“眼勤”“脑勤”和“手勤”，平时注意留意、观察、思考和总结，特别是要做到“手勤”，经常画一些设计小草图是达到“手勤”的一种好办法。

1：通过经常画小草图以训练自己的造型能力，培养对造型的“构架”能力，提高对造型表现的“迅速反应”能力。要明白，即使有了很好的设计和造型基础，如果没有表现出它的“美的构架式”也不能画出一张理想的手绘表现图。

2：通过经常画小草图还可以提高处理画面的能力，也可以达到积累和充实自己“素材库”的目的。

3：经常画小草图还可以提高自己的表现技巧，加强表现画面的能力，一张表现 6 图存在着“虚实”，“主次”关系，如同一篇文章一样有它的主题：也象说话一样有它的主要思想，其他只是在为烘托主题和思想服务，一张手绘表现图有它的“关注点“，这种关注点就是主题，切不可面面俱到，或者本末倒置，这样只会是平淡无味，都画到了，就等于什么也没有画。对于设计主题要去重点刻画，要让画面精彩并有亮点。在这个过程中不断完善自己的表现“语言”和表现风格，美化自己的表现个性。

对于初学者来说，要多看书了解中外产品造型设计的发展历史，了解大师们的设计过程、设计理念、设计风格是如何形成的。还要看一些优秀的设计作品，总之从各方面来丰富自己的设计思想。总终使自己达到一个更高的层次。

八、手绘表现技法

分类技法介绍：

1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法

近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。

马克笔上色后不易修改．故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。

水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。

马克笔有两种表现形式：

（1）在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。由于马克笔绘出的色彩 7 不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先着浅色，后着深色

（2）与其他工具相结合。比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。

水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。

水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的空间界面涂色时颜色调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。

（3）、彩色铅笔技法

彩色铅笔是表现图常用的工具之一，它有使用简单方便、色彩稳定、容易控制等优点，常常用来画设计草图的彩色示意图和一些初步的设计方案图。彩色铅笔的不足之处是色彩不够紧密，不易画得比较浓重并且不易大面积涂色，当然，运用得当，会有别样的韵味。

我们在使用的过程中会遇到如何选择的问题，一般说以含蜡较少，质地细腻的彩色铅笔为上品，含蜡多的彩色铅笔不易画出鲜丽的色彩，容易“打滑”，而且不能画出丰富的层次，除非为了追求特殊效果可经例外考虑。另外，水溶性的彩色铅笔，也是一种很容易控制的色彩表现工具，可以结合水的渲染画出一些特殊效果。采用纸张不易选择光滑的纸张，一般选择铅画纸、水彩纸等不光滑并且有一些表面纹理的纸张作画比较好。不同的纸张变化可创造出不同的艺术效果，在实际的操作中积累经验，这样就可以做到随心所欲，得心应手了。

（4）、水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。

（1）退晕法：先将图板倾斜，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之逐渐变浅或变深，形成渐弱和渐强的效果。

（2）叠加法：图板平置，将需染色的部位按明暗光景分界，用同一浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同一色彩不同层面变化的效 8 果。

（3）平涂法：图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果。

水彩画技巧中的沉淀，水渍等效果对质感的表现也是可取的。目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技法与钢笔技法相结合，发挥各自优点，颇简捷、明快、生动的艺术效果。

（5）、水粉画技法

水粉画以其色彩明快、艳丽、饱和、浑厚、作图便捷和表现充分等优点是效果图表现技法中运用最为普遍的一种。

水粉表现技法大致分干、湿（或厚、薄）两种画法，实用中两种技法也经常综合使用。

（1）湿画法：湿的概念一是指图纸上的有水分，二是指所用笔调混颜料时含水较多，适宜于大面积铺刷底色和快速表现，对空间界面的明暗过渡和曲面形体微妙转折的表现极为有效。湿画法在绘图时采用类似水彩画的某些技法。如：亮部分的留白以及颜色之间的衔接、浸润等。

（2）干画法：并非不用水，只是水分较少、颜色较厚而已。其画面色泽饱和、明快，笔触强烈、肯定，形象描绘具体、深入，更富于绘画特征。如：处理不当，笔触过于凌乱，也会破坏画面的空间和整体感。无论薄画、厚画，水粉颜色和深浅都存在着干湿变化较大的现象，对此须在长期实践中积累经验，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部的修改画面调整时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。水粉表现图与水彩表现一样都须将图裱在图裱在图板上，铅笔轮廓线可稍深一些。用大号底纹笔刷出画面的基本色调，这种基调可平涂也可上下退晕，体现光色的变化。

（6）、色粉笔画技法

色粉笔画使用方便、色彩淡雅、对比柔和、情调温馨，对于产品造型的结构转折、过渡、渐变，卧室、客厅、书房等的表现以及室内墙面明暗的退晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。色粉笔质地细腻，色彩也较为丰富，不足之处是缺少深色，故可配合木炭铅笔或马克笔作画，尤其是以深灰色色纸为基调，更能显现出粉彩的魅力。

（7）、喷笔画技法

喷绘技法以其画面刻画细腻、明暗过渡柔和、色彩变化莫测微妙、表现效果逼真而博得设计师以及业主的青睐，不少专业和业余爱好者竞相购置价格昂贵的喷绘工具，经过一段时间的学习，摸索，也都能较熟练地运用喷绘工具和技法了。使用的颜色主要是水彩和水粉两种色。

喷绘技法的优点：长于表现大面积色彩的均匀变化；表现曲面、球体明暗的自然过渡；表现光滑的地面及其倒景；对玻璃、金属、皮革的质感表现也得心应手；对灯和光的感觉表现尤为叫绝，在模仿真实空间和朦胧景色方面是其他画种难以比拟的。

喷绘画面的程序有些类似水墨渲染的步骤：○1先浅后深、先喷大面、后绘细节；○2色彩处理力求单纯，在统一中找变化，不宜在变化莫测中求统一；○3多注重画面大色块的对比与调和，少注意单体的冷暖变化；○4强调中央主体内容的明暗对比，削弱周围空间界面配景的黑白反差。画面经过数次喷色和调整，基本的空间及形象确立后就需对各种物体的细部和室内陈设、绿化等进行刻画。由于植物构成较为零碎，形态变化莫测也难掌握，虽是配景但居画面前端，因最后这几笔处理欠妥而坏了整幅画的事也常有。

（8）、材质表现

1、强反光材料 ○ 金属材料中的不锈钢，镀铝金属于强反光材料，易受环境的影响，在不同的环境下存现不同的明暗变化。变化特点主要是明暗过渡强烈。高光可留白不画，

10 同时加重暗部处理。加强环境色的影响。笔触整齐平整，易用直尺和曲线尺来画，高光处加点彩，表现会更生动。

2、半反光材质 ○如在室内效果图中经常见的是大理石和木质地板或桌面，它给人的感觉较为温和，表现时反光没有金属的强烈，黑白对比比较柔和高光强烈但反光较金属弱。大理石、花岗岩在室内装饰中已被广泛地运用于地板、墙面和柱子，是我们常要表现的内容。这两者本身的纹理的表现主要在于先铺大的色调，然后再用乱笔法表现材质的自然纹理，在表现纹理时最好不要等底色干透，这样，纹理和底色可以自然而然交融，显得自然贴切。

倒影的添加可以使没有纹理的材质，比如光洁度较好的地砖或者各种台面更有光洁的质感。画这种材质只铺底色，根据空间的远近产生色彩变化，然后在表现出不同的物体在地板上的倒影。

画倒影时注意物体在空间位置的远近不同及期所产生倒影的深浅变化，用笔要挺直并垂直，倒影的深浅与主次应根据需要来表现。最后勾出拼接的缝，先用深色，然后在此基础上对局部提高光度。

3、反光且透明的材料 ○ 这类材料具有反射和折射光，光影变化丰富，透光。室内表现图中常见的材质表现内容就是各种玻璃，表现时要借助于一个大的底色。再画出大块的明暗，加强环境对它的影响，最重要的是用灰调处理玻璃后面的大致映象，突出透明的感觉。

4、不反光不透明的材料 ○ 分为软质和硬质材料。软质材料主要是织物、地毯、窗帘、床单都是我们常表现的内容，硬质的有石材、木材等。其共同特点是吸光均匀不反光，且表面都有材料特有的纹理。在表达软质材料时要着色均匀湿润，线条流畅，明暗对比柔和，避免用坚硬的线条，不能过分强调高光。描绘硬质材料时要场面分明，结构清晰，线条挺拨明确。我们要多多练习手中的工具去表现身边的不同环境和不同的材质，加强我们对材质的感知能力和对工具的控制能力。

九、手绘与电脑软件结合表现技法

电脑效果图是目前最为常见的效果图表现形式，许多电脑效果图一味追求以写实为目的，以迎合业主的欣赏口味。但这不是一个有思想、有主见的设计师和有创新的精神的绘图师所应停留的水平。手绘的表现方式随着快节奏的生活方式也发生着改变，比如个性的、表达快捷的快速表现技法就越来越受到人们的喜欢。因此，对于有思想、有主见的设计师和绘图师，我们应该给予他们手绘更高的要求，所以手绘功底、电脑技巧以及各种处理能力的综合发展，才是效果图创新发展的生命力所在。由手绘与电脑软件相结合绘制的效果图，表现力更强。手绘与软件结合使用的方法

电脑辅助表现手法很多，使用灵活。高科技的发展使我们能够更方便于工作地处理我们的作品，我们可以使用多样工具，比如精度高的扫描仪、像素高的数码相机、还有清晰的打印机等来帮助我们完成我们手绘与电脑的结合。我们把手绘与电脑结合的表现技法按先后顺序分为两种：

第一种是电脑辅助透视制图，然后打印出来再手绘完成。用CAD软件或者是3Dmrx软件制出透视图，因为运用这些专业软件可能绘制出准确的透视，而且可以随时随更改视点、焦距，就像使用照相机一样，可以根据自己的需求得到想要的透视效果，再用打印机打印出线稿，细化细节，在此基础上再用马克笔、彩铅或水彩等工具来上色完成表现图。这样的效果图透视灵活。而且准确精细，空间感受强，手绘的艺术和电脑的理性很好地结合起来了。

第二种就是手绘之前，用手绘的特有的感觉画出线稿，再把线稿用扫描仪或者数码相机扫进电脑，然后用电脑软件上色，或者把手绘的差不多的表现图扫进电脑，用软件来修正或者做想要的而手绘又表现不出来的效果，一般使用的软件是Photoshop。

我们现在运用手绘结合电脑来表现设计的内容形式越来越多，越来越灵活，因为各种辅助工具的使用程度也越来越广，如扫描仪、数码相机等，这些高科技产品已不再是稀奇的东西，它们的普及方便了我们对效果图的制作。到底如何选择这些工具取决于作图的需求，同时也受个人作图和使用软件的习惯的影响，在手绘与电脑软件结合制图时要注意以下几点为：从图纸扫进电脑处理或从电脑打印出来绘制这一系列的反复过程尽量要少，否则会对图片的质量有很大的损伤， 12 影响图片的质量。之前最好规划好怎样来制作这张效果图，要达到什么样的效果，怎样才能最好地表现设计的内容和特点，怎样作才最“经济”最有效率等等。

总之，以上内容基本概括了手徒手设计表现图的所有理论方面的知识，在以后学习中我们一定要做到多动手、动笔才能够撑握各种技法的应用，，才能够把所学的知识融会贯通达到手脑并用的境界。

推荐第6篇：手绘室内设计

大多数奔着设计去的人在入行的时候都希望把效果图、施工图做好，

做了一段时间以后发现自己设计还是很弱，

一看到空空的原始结构图就莫名的恐慌，不知道怎么去提高设计水平，其实对于设计来讲，平常看起来不显山不漏水的平面布局才是真正提高设计

能力的重点，

当然手绘也很重要，草案不仅有平面草案，还要有特定角度的透视推敲。

室内设计的平面布局到底有多重要呢?

平面布局是室内设计的第一步，也是最重要的一步。平面布局的设计，

关联着室内空间的六个面，

只有当六面保持着整体性，连贯性，通透性；只有当室内轮廓线条与外界的环境相适应时；

只有当室内的各个空间的颜色相互协调，又与当时的环境相呼应时，

我们才能够更好的表达室内的主题。

通常，室内设计是在建筑设计之后进行的，

我们所能改动的空间结构是相对有限的。相比于建筑的空间，

室内的空间较为狭小，对于各个区域的划分及运用需要更精确，合理，人性化。

在这里，就必须提到，空间结构与人体工程的尺度关系。它的尺度决定了平面布局设计的走向。

空间结构，包含了3个方面，层高，开间，进深。

1.层高，现代居室的层高一般不超过3米，我们需要通过吊顶的方式处理顶面层次的关系，

2.利用高差的大小达到不同的视觉效果。因此，我们需要掌握好层高与人之间的关系，层高太矮，

3.人会觉得压抑；吊顶部分没有有层次的变化，

4.会变得很单调；吊顶太多亦会显得很繁琐。层高处理的得当与否，

5.关系到整个空间的层次，顶面的部分要和地面，墙面相呼应，成为一个整体。

2.开间与进深是相互的关系，它们的比例适当，空间显得通透，宽敞，舒适，

反之，比例不协调会导致整个空间的失衡。

在室内设计中，考虑人的尺度主要取决于人体工程学。

在室内，各个空间既是独立的又是相互联系的，它们之间联系重要的部分就是人，

空间之间的尺度要符合人的使用标准。

因此，在进行室内的平面设计时，既要考虑空间本身的通风采光，空气对流，

相互贯通且互不干扰之外还需要考虑，

人在室内各个空间活动是否舒适，利用合理的平面布局引导人们一种积极的，

健康向上的生活方式。

先功能后形式，形式追随功能，使功能和形式达到一个完美的契合。简言之：首先满足功能需求，

其次考虑使用的便捷性，最后在满足前者的基础上考虑装饰的可能性。

平面布局是根据不同的业主量身定做的，形式是多元化的，不同的风格，呈现出的形式是不同的，相同风格，表现的重点是不一样的，不拘一格，随心所欲的整合室内空间。由于，受到建筑本身的局限

，各个空间的大小不一定都能满足实际的需求，改变现有墙体的结构，是最普遍，最有效的做法。但是并非所有建筑的墙体是可以拆除的，有些空间是不能改变的时候，我们可以通过颜色，镜面材质，

软装等方式来进行处理。城市规划成功与否最直接的两个因素是，颜色和轮廓线。此因素，

在室内空间亦一样，颜色是最直接的表现形式，它是一种最为直观的装饰效果，

也是反应业主品味的代名词。室内空间的颜色不宜过多，需要合理搭配，需要主次分明，

需要平稳过渡，不显突兀。镜面材质的广泛应用，是人对自身有了外形上的了解，人们可以用它来反射出自己的形象，后来镜面材质在室内空间有了另外一个独特功能，

扩大空间尺度。利用镜面的反射产生的对镜，降低了小空间给人的压迫感，释放有限的空间，视觉上没有边界的束缚感，也能很好的展士空间层次感，不仅可以满足个性化的需求，而且还使室内空间在视觉上达到了大尺度的空间效果。软装的材质，通常给人感觉舒适，

亲切，有较强的围和感。在如今日益强调轻装修重装饰的环境下，

软装在整个室内的空间比重是越来越大，软装不仅可以随意调整，更换，

也可以凸显室内的风格，对于空间的整合，用到了虚实结合的方式，隔断而不隔开。

在室内空间里，区分各个空间的隔断是墙体，同时天花吊顶和地面材质起到一个呼应的作用，

然而，天花吊顶和地面材质也可以作为区分空间的重要手段。在最初的室内空间里，因为建筑结构本身的原因，梁和整个空间是并存的，梁不仅仅是起到承重的作用，还有划分各个空间的功能。因此，我们可以通过吊顶的手法来处理各个空间的层高，利用高差的关系来划分各个空间。在室内空间里，有的梁很好的划分了每个空间，

梁本身基本不需要刻意的去装饰，一眼看去看直观，在整个空间里，形成了一个美丽的轮廓线；有的梁，因为建筑本身承重的问题，梁出现的形式杂乱无章，对此类梁我们需要进行装饰处理，避免梁过高突兀在我们的视觉里而影响整个装饰效果；而有的梁出现在过道或者顶端的时候，

我们也需要对其进行一些装饰处理，形成一个空间到另一个空间的过渡。

有时候，天花吊顶无法很好的区别各个空间的时候，通过地面材质的不同可以很好的达到区分空间的效果。

首先，地面材质分为，实木地板，复合地板，地砖，防腐木等。

我们既可以通过不同材质的铺设来划分空间，

也可以通过同一种材质不同种的铺设方法来划分空间。每种材质的质感，

表现出的装饰效果不尽相同，

地板给人的感觉是舒适，温馨；地砖给人的感觉是大气；

防腐木给人的感觉是清新，畅快。同时，

不同的地面材质也搭配着不同的风格，形式是多元化的，

风格是统一的，真正意义上的“形散神聚”。

通常，在客厅和餐厅的空间里会较多的铺设地砖，两者空间较近时可以同种地砖，

同种铺设方法，使得整个空间显大气，整体，统一；两者空间较远时，可以同种地砖不同种铺设方法，配搭点波打线，马赛克之类的点缀，

也会使得整个空间层次分明，整体性一致。但是在这种两个连在一起的空间里，

最好不要进行不同材质的铺设，首先，两种不同的材质放在一起不美观，装饰效果达不到统一性；其次，材质之间的过渡衔接是个问题，有高差。在房间等私密的区域，地面材质更多选择的是地板，纹路花样众多，温馨，

没有地砖那么显得冰冷，特有的质感使人感到舒适。在阳台，空中花园

，阳光房等户外的区域，可以选择防腐木，防腐木独有的外观气质使人感觉亲切，

和户外的环境起到一个很好的呼应。

我常说一个设计的好坏80%取决于平面布置或者说平面布局。

在进行室内平面布局时，我们通常有很多技巧，简单的阐述三种做法：

1.把整体的空间结构平移，因为受到原始建筑空间的影响，

2.有时空间布局本身不是特别理想，如大门正对房门，

3.房门正对卫生间门等，我们需要把室内的空间或左或右的平移，

4.使得门与门之间相错开；又如，客厅与餐厅的比例失调，

5.我们需要把过道或门厅的一部分空间借给较小的一方，达到一个合理的空间比例。

2.把整体的空间进行45度角斜做，对于视觉的效果是一种冲击，此手法是为了优化某个空间而进行的处理，虽然会造成某些区域的浪费，

但是会多出一些意想不到的可用空间。

3.把局部的空间倒圆角处理，此手法一般运用在较狭长的过道，为了避免室内空间过道较长而进行倒圆角，使得空间显得更圆润，视觉效果更舒适，使用更方便，人性化。风水学里空间喜曲忌直，倒圆角的手法除开达到功能上的完整，也符合了风水学的文化底蕴。

要想做到真正意义上的平面布局并非难事，设计师和业主都必须高度重视这个问题，没有处理不好的平面布局。一个好的室内设计师应让业主更好地看明平面布局图的内涵。让业主清楚这样、那样平面布局带来的深层次涵义。不单单要符合人体工程学所要求的，还要注意知识含量。用二星级的酒店布局是没有办法装饰成一个五星级大酒店。一方面，虽然有很多设施不同，另一方面平面会有很大有同。这也说明给一个空间布局多少面积及配合主要空间搭配多少次要空间布局面积才为更合理。如单独的衣帽间、副接待厅。

这就可能是心理学要解决的问题，进而还有社会习惯等方面的问题在里面。涉及学科是广泛的，

设计师了解事物多，看得远、看得透，你就可以做到下笔有神。

一个恰到好处的室内平面布局对业主而言可以节约费用，对施工而言也可以节约成本。

一个平面设计做好后，至少完成设计的一半。整个室内设计的含金量多少就在平面布局设计中。

想做好设计多多研习近平面布置吧。手头功夫和平面布置对一个

真正想做设计的人来说影响是深远的。

不要死盯着效果图了。

推荐第7篇：学习手绘

1、不同线条的练习：主要包括对直线（横直线、竖直线、斜直线）、曲线（横曲线、竖曲线、斜曲线）、弧线、椭圆、正圆、不规则线、长线、短线、快线、慢线的练习，再就是不同线条的疏密、组合训练；

2、透视的严格训练：一点透视、两点透视、三点透视。室内手绘效果图通常会用到一点透视和两点透视，三点透视一般画鸟瞰图或者说轴测图的时候会用到，再就是画高大的建筑物表现建筑耸立的感觉时也会用到三点透视。

3、手绘学习思路：

1、从线条——透视——家具陈设单体——家具陈设组合——小空间——大空间——复杂空间

2、从草图——平面图——立面图——透视图

4、临摹优秀的手绘作品：主要临摹尺规画法与徒手画法、详细画法与概括画法、国内画法与国外画法相结合的去临摹。在临摹过程中要结合好线条、透视和表现方法与技巧。

5、画实景照片：在掌握好

1、

2、3点以后积累了一定的造型基础，这时就可以画些实景照片，初学者可以大体的起个铅笔稿，这样误差会减小，增强画图者的信心，慢慢的铅笔稿画的越来越少，直到不用起铅笔稿直接徒手绘制效果图。

6、写生：写生不仅能提高你的造型能力，而且还能将好的设计元素记录下来运用到设计过程中。写生也能潜移默化提高你的观察能力、审美素养。

7、设计草图：设计草图主要用于方案构思，在室内主要包括平面图的构思、立面构思、透视图的构思，乃至灯光、家具、工艺品的构思草图，多画构思草图有助于设计师对空间的理解与感悟，直接表达设计师的创意思路。也很有效的提高设计师的手绘表达能力。

8、注意要经常的在完成一套作品后进行经验总结，取长补短。

9、手绘工具：手绘工具的选择多少会影响设计师对作品的表述。俗语道：“工欲善其事，必先利其器。”尤其是对物体特殊材质感觉的表达显得尤为重要。

10、空间感知：设计师要想将手绘完美表现，首先，要热爱自己的职业；其次，要熟悉材料的特点；最后，对空间结构的认识理解。

11、表现欲望：设计本身就是一种创造，设计师要培养活跃的思维和创意激情，以及对新事物敏锐的洞察力。

12、学习方法：聪明、感悟能力好固然是一种优势，然而正确的学习方法更为重要，认真、刻苦、思考、理解、消化、举一反三才能基础扎实、进步快。

13、心态：学习手绘不能急于求成，技巧自然是通过不断的学习思考总结出来的，有了积累方能水到渠成。

以上仅为个人观点，不足之处还请批评指正。

推荐第8篇：手绘策划书

x x x x 系手绘比赛

1 策划书201x-x-x

一、活动主题：

青春的竞技，梦想的飞舞。

二、活动目的：

为丰富大学生的课余生活，拓展学生的专业技能知识，提高同学们动手能力及创

新能力，加强同学之间的交流，让大家在放松娱乐的同时思维得以拓展。为全面活跃校园文化活动，进一步提升学生的综合素质，推动学院精神文明建设，为积极营造有特色，有成效，异彩纷呈的和谐校园文化氛围，展示我院学习积极向上，奋发拼搏的良好精神风貌，为此我部门办了此次手绘比赛。

三、活动主办部门：

xxxxx部。

四、活动对象：

xxxxxx。

五、活动时间及地点：

xxxx、xx

六、活动形式：

（一) 报名截止时间：x月x号

（二) 报名地点：各班学习委员处

（三）自由报名，不收取任何费用

（四）手绘时间为90分钟

（五）完成后，由专业老师评阅

（六）结果出来后，给获奖者颁发相应证书

七、前期准备：

（一）x月x号晚自习时间，由我部门干部分组逐班宣传此次活动的时间、比赛内容、

注意事项及奖项。

（二）同宣传部合作，通过海报，提升此次活动的知名度，增添同学们的兴趣。

（三）x月x号确定参赛人数。

（四）活动前一周确定考场，并通过短信（飞信）通知每个班学习委员考试地点及具体

时间，确保参赛参赛选手没有遗漏。

（五）活动前一周与负责出题老师联系好，并拿到考卷。（保存好卷子避免漏题）

（六）活动前我部门干事进行分组，担任比赛过程中监考官职务。

八、活动流程：

（一）参赛选手必须在规定比赛时间到达现场，并出示相应证件。

（二）参赛选手比赛时不得脱离自己创作空间以免打扰他人。

（三）比赛时间开始，参赛人员到达比赛场地，开始绘图。（如迟到15分钟者，将取消

该选手比赛资格）

（四）比赛时间到，所有参赛人员必须立即停止创作。

（五）监考官将作品收集并核对，没有问题后安排参赛人员离开考场。

九、奖项设置：

一等奖：奖励证书

二等奖：奖励证书

三等奖：奖励证书

十、后期工作：

（一）比赛结束后，由本部门干事清理场地。

（二）负责人整理考卷并保密，交于专业老师进行评阅。

（三）选出获奖名单，并通知获奖者参加颁奖典礼。

十一、活动预算：

手绘原稿、绘图纸张工，奖励证书100元内。

推荐第9篇：手绘简述

手绘简述

临摹是手绘学习的一个必经阶段，通过大量的临摹，以期解决手绘效果图的一些基本问题，诸如线条、透视、素描关系和色彩关系等。俗话说：“师傅领进门，修行在个人。”提高手绘的秘诀似乎只有一条——练，大量的练习，希望从量变达到质的飞跃。基于此，临摹的逼真效果往往成为我们最为关注的目的，而临摹的具体过程往往容易被忽视掉。然而，笔者通过实践教学发现临摹的具体过程同样也会反映出一些问题，特别是初学者在手绘临摹过程中容易出现以下几点问题。关键词：临摹；手绘

一、临摹作画的顺序

在素描的学习中，我们提出初学者应按照从整体到局部再到整体的作画过程，目的是让“整体”的概念贯穿始终，在整体中掌握比例、明暗等相互关系。凭着这点，“画”对初学者来说并不陌生。然而，手绘效果图不是纯艺术作品，它要反映出空间的结构框架、装饰手法、设计风格以及材料搭配等内容。一幅手绘效果图虽然也是由点、线、面、体构成，但是，三维空间概念才是它的核心。如果认识不到，就会暴露一些问题。如，有些初学者仅从线条与线条的位置、长度、方向、比例的相互关系推画，那么在临摹的过程中，他只看到了一堆线条而已，临摹的结果再真实，对他本人的意义来说，只是画了一堆线条。拷问一下其对该画的空间印象如何，装饰手法的特色等，会发现其收获甚小。手绘表现技法等教材里，都会附录几套完整的作图过程。如，在空间结构画好之后，画出空间中所放家具的平面透视，找到长宽，然后升高。这个过程除了展示作图的程序之外，更重要的是说，我们要时刻有三维空间的概念，“长宽高”“线面体”，任何物体都是占有一定空间的实体。如果初学者用速写、素描的心态，用“画”“描”的方法临摹，必然会忽视很多内容，出现很多问题。

二、临摹的透视角度

室内手绘课程教学中，一点透视、两点透视、成角透视的学习过程都要进行一定数目的临摹。希望每一个透视角度学生都能很好的掌握。但是，如果过多临摹一种透视角度，而忽视其他角度的对比和学习，往往会形成一个思维定势——凡是看到平面图只会用一种透视方法表示，造成思维的僵化。所以在教学过程中，根据一个平面图的不同透视角度的手绘表现是非常必要的。只有经过透视角度的不断变化，相互转化，才能让学生对“三维空间”有一个明确深刻的概念，有一个主动的求索。

三、临摹作品的补充与扩展

被动是学生的一大天敌。由于构图、详略主次对比的需要、以及视点、视距、表现内容选择的不同，室内手绘效果图常常会省略一些内容。如，只露出半张桌子，只画了一半的床等。如果初学者仅仅是照葫芦画瓢的临摹，则会显得十分被动。笔者在教学过程中发现，如果要求学生按照透视规律把剩下的不完整的内容补全，包括空间细节的扩展补全，教学效果较为明显，既可以调动了学生的积极性，又检验了他们的透视知识，还引发其对空间的进一步认识，可谓一箭三雕。

四、临摹的空间层次过小

部分初级室内手绘教材会附录大部分的图片，多是客厅、卧室、厨房、书房等小场景的局部内容。小场景临摹练习之后，如何根据平面图不断扩大透视场景是接下来初学者需要解决的一个重要环节。如由客厅到开敞式餐厅，由玄关透视整个空间，这样扩大空间层次的进一步练习，才会更全面更主动地把握整体的空间环境塑造。才能逐渐地脱离“临摹”这个拐杖。学习是过程，方法是向导。对于室内设计专业初学透视的同学来说，如何通过临摹的方法，更快更好的进步，需要我们予以更多的关注。当然，还要有点悟性。想来“悟性”就是一种学习能力，一种思考能力。作为一名室内设计基础课程的专业教师，本文以手绘教学实践中发现的问题作为切入点，把学生临摹的过程细化、展开。学生临摹多是课下功夫，课下作业。作为指导教师，只有更好的关注其学习过程，才能及时的发现问题，及时的给与学生引导。记得有人说过，手绘这东西，就得靠练。

推荐第10篇：手绘策划书

一．活动主旨：

四月给人的感觉是春光明媚，大地一片欣欣向荣，一切令人神清气爽，景色明媚。为了进一步丰富校园文化生活，增强艺术魅力，提高我校同学的学习兴趣，挥洒同学们的艺术才华，增进文化艺术交流，庐山特训营携手鹿山学院共同举办“笔墨传校园”手绘设计交流巡回画展

二．活动意义：

加强同学们对手绘的认识，让同学们领略手绘艺术的魅力，丰富我们的手绘技能，推进广大同学们对手绘艺术的追求，鼓舞同学们发挥自身潜力，推动学校全面发展。进一步培养同学们爱校园、爱手绘的情感，增强学校的凝聚力、向心力和感召力，推进学校文化艺术的持续发展。

通过本次手绘作品展交流巡回画展，加强同学们对手绘的了解，提高手绘的能力和鉴赏能力。各种表现技法都可参与展示，使同学们在了解各种手绘的同时也促进我校各民族同学的和谐相处，进一步促进友谊。

三.活动主题：

“笔墨传校园”手绘设计交流巡回画展四.举办单位：

主办单位：广西科技大学鹿山学院艺术系、庐山特训营、总统家网

承办单位：广西科技大学鹿山学院艺术系学生会；

五．活动时间：

2013年4月X日

六．活动评奖方式：

评选出优秀的作品分为

一、

二、三等奖及优秀奖进行精神和物质奖励。一等奖1名，二等奖3名，三等奖5名，优秀奖10名（奖品待定）。

七.活动程序：

(一)活动前期准备：

1、提前两个星期与各班学习委员进行沟通、交流，将本次活动内容进行详谈，并提出作品征集所要的相关事情，以及作品征集截稿时间。

2、提前两个星期利用学校广播，对本次活动进行宣传，争取宣传到各班，每位同学。

3、在活动前三天，由学生会全体成员共同参与，将作品统一进行装裱，用于作品的展示。

4、在活动前两天确定会场主持人，以及邀请到场评委老师。

5、在本次活动前两天中，由一名干事申请作品展场地。

6、在本次活动前一天，完成场地的布置。

7、在活动中，确定各方面的物质准备完善。 (二)活动过程：

1、主持人介绍会场流程，及举办本次活动的意义。（3分钟）

2、由老师上台发言，就本次活动进行相关介绍及其举办意义的讲解。（5分钟）

3、会场中，由老师和学生会成立的评选小组，对作品现场进行筛选及评优。场中同学也可以对作品提出相关质疑，后有老师来解答学生的疑问。

4、由老师公布公布优秀作品名单。

5、主持人宣布活动结束，以及全体学生会成员合影。

（三）活动后期：

1、由学生会成员将优秀作品进行收集，后有学生会宣传部将优秀作品展于教学楼大厅两周，供老师同学们参观。

2、由在场学生会成员对会场进行清洁工作。

八．应急方案：

1、避免停电：预备小蜜蜂一个，停电后可以代替话筒。

2、场地控制：活动中如若出现起哄的人，应由相关人员做好记录。

3、场地疏散：在各个入口安排一定的人员进行管理，避免场地拥堵。

广西科技大学艺术系学生会

2013年4月X日

广西科技大学鹿山学院

主办方：广西科技大学鹿山学院团委、庐山特训营、总统家网承办方：广西科技大学鹿山学院艺术系学生会时间：二零一三年四月X日

第11篇：手绘教学大纲

《建筑手绘表现技法》教学大纲

一、课程说明

（一）课程的性质、目的与任务

建筑表现技法是艺术设计专业（环境艺术设计方向）的一门专业核心课，通过教学，使学生能够熟练地运用各种绘画表现手段，表达设计意图和设计方案。

（二）教学基本要求

通过对不同种类绘图工具及绘画颜料的表现技法分析和训练，

使学生通过徒手画、工具画等方式掌握设计表达的基本技法及表现方法，增强学生的设计表达能力。

（三）学时分配

二、教学内容

第一部分

手绘效果图介绍

本章重点、难点：

1、手绘效果图的特点及其在设计工作中的实用价值。

2、手绘效果图常用工具的了解以及使用方法的介绍

教学内容：

1、手绘效果图介绍

2、工具的了解和使用实训1: 铅笔线条训练实训

实训2：

马克笔技法的应用实训3：靠尺、底纹笔的应用，针管笔应用的练习

第二部分线条练习

本章重点、难点：

把握和熟悉手绘基础

教学内容：

铅笔线条练习。

实训1：直线排列练习

实训2：弧线平行排列练习第三部分

光照效果、色彩心理学在手绘效果图中的分析

本章重点、难点：

1.色彩心里的应用。

2．光照效果分析。

教学目的要求：

1、了解光源的种类和特点

2、了解光照效果分析

3、掌握不同颜色各种配搭的效果的分析

作业安排：

实训：冷暖色调配搭色彩练习第四部分

效果图上色

本章重点、难点：

1、彩色铅笔技法介绍及应用。

2、马克笔技法介绍及应用。

教学目的要求：

1、掌握彩色铅笔表现方法

2、掌握马克笔快速表现方法

实训1：彩色铅笔表现练习实训2：马克笔快速表现练习第五部分

综合技法应用本章重点、难点：综合技法介绍及应用教学目的要求：

掌握彩铅、马克笔混合快速表现方法

实训：运用彩铅、马克笔混合技法临摹室内效果图

三、成绩考核方式

作业评分为主,考勤占10%，课堂提问及互动讲演占30%，课堂临摹练，独立完成技能训练占总成绩的60%。

四、推荐教材和教学参考书

1、《表现技法》中央工艺美术学院刘铁军、杨冬红、林阳编著

2、《室内设计表现技法》重庆建筑大学符宗荣编著

3、《建筑表现技法》.中国:中国美术学院出版社中央工艺编写组

五、有关说明

由任课老师拟定教具使用计划，利用多媒体设备进行教学，任课教师应准备示范作业、

课件、幻灯片等相关教学资料。

第12篇：手绘学习心得

手绘学习心得

手绘学习心得一：手绘学习心得

这学期三周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。

在老师的细心教导下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。

手绘课已经结束了，对我来说，这三周在夏老师的指导下还是有很大的进步。我还感悟到了，手绘最重要的因素就是透视和线条的表现。在很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的，手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----“线”，每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。要切记近实远虚，近大远小。

“手绘”的提高，不是一朝一夕就可以学好的，要坚持练习。要想取得成功必须扎扎实实，塌实前行！这就要求我们学习中必须要有一个良好的心态，树立一个正确的学习观，认真地按照规定的教学计划学习，去练，去进步！持之以恒，总会出成绩的。

>手绘学习心得二：手绘学习心得>>（960字）

我是在大写意培训学校学习室内设计的学生，18节课的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。自己总结了以下经验：

多看、多观察、多感受

手绘中的点点滴滴都是来自生活，无论是一棵树、一株草、一朵花、一块石头、一块木头、流水、山石、房屋，或者一个动作、一丝气息、一抹颜色等等，都是与我们的生活息息相关的，画面上的场景来自于生活而归于生活，只有了解了生活中的点点滴滴，才能准确地表现出物体与场景的形、色、构成，才能将自然的神、生活的韵以及画者的精神绘声绘色地表现在人们面前

多画、多练习、

开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真的令我很头疼，但我并没放弃，在老师的细心教导和同学们的帮助下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回家后还会自己再练习，画一画。

多交流、

学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。

对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。画完之后还要对面面进行调整，统一色调，对物体的质感做深入刻画。有时候到这一步还需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。只有这样才能画出一幅艺术品。

手绘的提高，不是一朝一夕可以学好的，要坚持练习。持之以恒！

>手绘学习心得三：手绘学习心得>>（415字）

一个月的手绘学习即将结束了，时间很仓促，可是通过自己的努力还是有所收获的。刚开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没点效率，我想这也是很多人都遇到过的问题，虽然以前没画过，但是自己有兴趣的，学起来也就有干劲了！画的还行的时候有老师的表扬，同学的赞许，会有小小的成就感，我喜欢那种成就感，也更激励我去学习。手绘不好学是因为手绘的基础元素只有一个----“线”，作家写字来生活，写的每个字都是字典里有的，人人都会写字，但真正成为作家的没几个----每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。“手绘”的提高，不是一朝一夕就可以学好的，勤奋的关键，谁都希望在很短时间内取得成功实现自己的计划，达到自己所希望的目标！但没有不断地练习是不行的！！

总之，学习是一个漫长的过程，都要有个好的心态，正确的学习他，认真的对待每一次学习的机会！！

>手绘学习心得四：手绘学习心得体会>>（1188字）

学习手绘有一段时间了，在这期间，我从对手绘的惊叹向往到可以自己灵活的运用手绘初步表达自己的设计构思，向前迈进了很大一步。手绘的学习期间便是收获的期间，收获是充满着惊喜与快乐的。

不管是在初始对手绘不甚了解的情况下还是现在入门的情况下，我都一直认为手绘是一门神奇的学科，可以在一张二维的纸张上，通过变化多端的线条来深刻刻画出自己所需要的三维空间。将几何体通过细部刻画，将其变化成所需要的空间样式与家具样式。然后在通过彩铅与马克笔的上色，一个完整的室内空间就可清晰的呈现在大家的眼前。这简直太神奇了！想想只要能够动动笔就能将身边所有的空间场景“复制”在自己的纸张上，这点是多么的振奋人心。

但是这些也必须经过长期的动手，不断从实践中总结经验与教训，才能小成气候。在这20多节课程的学习中，我也总结出了自己的一套学习方法与需要改进的地方，自己也会从中吸取经验以利于自己以后的提高。

我的经验：

1.不要拿着笔就开始画。对一个空间进行刻画前。首先应该大体上了解这个空间的内部构造，以及空间内部主要的陈设，做到心中有数，能够合理在纸张上安排画面后才开始动笔。否则看到一部分就开始刻画，后面很可能会产生比例问题。我们不是大师，可以窥一发而知全身。我们当前要做的就是慢慢一步一个脚印的走。

2．透视关系的烂熟于心非常非常之重要。透视关系如果一开始就绝对的掌握好，那么在手绘接下来的课程中，相信你会如鱼得水，学的轻松愉快。所以没事练习一下透视关系图是非常必要的。

3.手绘拉线以及上色的过程中应该时刻保持自然放松。手绘应该是一个很轻松享受的过程，画出自己心中所想，应该是件愉快的事情。所以拉线时没必要紧张，轻松自然时拉出的线条自然潇洒才是最美的。过于拘束只会让线条生硬弯曲，失去手绘的美感。

自己还需要改进的地方：

线条不能收放自如。每次一拉线条，手腕就像僵硬了似的，总怕线条拉不好，结果越是这样，拉出的线条越是弯曲不自然。

画出的画总是或多或少有比例上的问题。这主要还是基于观察不够以及练习不够的原因。观察不够，下笔匆忙自然没有过多的全局观，容易导致构图比例出现问题。而这些归根结底还是练习不够多的原因，所谓熟能生巧，练习少了，所以对于构图的把握还不成熟，才容易出现这样的问题。

马克笔的上色问题。

（1）.马克笔上色时总是比较犹豫，不能一气呵成，所以画面上的光感以及质感总是比较差。这个我也将它归结到了缺乏练习这一点上。

（2）.马克笔上色时对于细节的刻画缺乏足够的耐心。所以画面整体细节以及体积感缺乏足够的表现力。从而缺乏了一种能一下够将别人打动的内在气质。

总而言之，手绘是一门精细的具有实际用途的学问，需要一种活跃又不失严谨的思维状态以及实际操作去学习以及领悟。当然，既然手绘作为一种手上技能，那么肯定需要足够多的实际动手操作才能越画越好。所以我决定，以后有时间就练习一下，争取能在现在的小额基础上有所提升。

>手绘学习心得五：学习手绘心得>>（427字）

学习手绘那么久了，我也从一个最开始的什么都不懂变成现在的手绘爱好者了，自己能独自创作出自己的作品了。学会了很多的专业知识，这些都要归功于大写艺的手绘老师了，是他们细心的教会了我们对手绘的认识。

手绘课已经结束了，对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的，还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。

以上就是我在学习手绘的一些小结和心得，和大家分享下。在这里感谢下大写艺给我们提供了这样一个学习的平台。

第13篇：手绘画展策划书

湖南工贸技师手绘画展策划书

一：画展名称：

手绘设计

二：画展目的：

让大家了解设计了解室内设计了解艺术

通过这次画展提高大家的气氛加强班级与班级之间的联系和交流凝聚在一起一起去学习一起奋斗一起竞争

大力宣传手绘在室内设计的重要性和创造性让设计做的更好更人性化做强自己做强艺术做强中国艺术设计

让这样的气氛在本校一届一届传下去绘出人生绘出价值绘出精彩

三：画展时间：

拟定在：2012年10月24日——10月25日。地点：湖南工贸技术。具体地点暂定。

四：活动组织：

主办单位

湖南工贸技术学院。协办单位

湖南工贸技术学院管理信息系。赞助人

湖南工贸技师管理信息系，143班。

学生：张运洋王力王亮

五：受邀

本校全体师生。

广大爱好者有兴趣的前来。

六：活动形式

1：邀请各位领导和师生以及业内人士参加画展。

2：每位参加者都要在门口的幅画卷前签名，挥毫洒墨，纪念我们这次画展。

3：活动的所有过程、照片、视频当晚就发到网上，供每位参与者重新回味留念。

七：手绘画展流程

A：手绘画展前期安排： 1：手绘画展前期邀请工作： 2：手绘画展前期的宣传工作 3：手绘画展前期的清洁工作 4：资金筹备工作 5：场地的布置工作。

B：画展期间的工作： 1：参观者入场，。

2：所有嘉宾都要在门口的画卷上留字纪念，为祝贺这次画展圆满成功。 2：画展开始，主持人宣读开幕词。 4：相关领导致开幕词。 5：主办方致开幕词。 6：手绘画展正式开始。

C：画展结束的工作：

1：领导与参与者合影留念。 2：工作人员整理会场。 3：所有作品安全回收。

八：活动所需物品：

1.策划及宣传物

1) 邀请函（请柬）

2) 艺术家介绍与画展说明书 4) 各种小宣传手册 5) 招贴画 6) 宣传板

7) 引导牌

2.现场活动配置

1) 灯光 2) 音响 3) 摄影、摄像 4) 揭幕道具) 话筒

十：活动期间备注

活动期间：

（1）安排人员在展板前值班

（2）保护作品不被破坏

（3）期间做好摄影工作为此次活动保留影像资料。

活动后期：

（1）仔细收拾好作品保存至协会

（2）清理现场使场地恢复原状

（3）返还所借器材

（4）将活动期间所拍摄的照片传至书画群中十一：本校作品

（1）其中有本校作品，刘浩文的作品。五幅画、记录他本人在手绘方面的脚步阶段作品。最后到黄帽照片。

十一：经费预算

展出50手绘作品，五十幅画框，以及其他费用，总计700元。希望学校能提供支持！

第14篇：手绘大赛策划书

手绘大赛策划书

一活动主题:校园手绘大赛

二活动主旨：为了丰富校园里大学生的课余生活，让大家更了解手绘，喜欢上手绘，同时推广手绘社，展现建筑学院应有的色彩，活跃校园气氛。

三活动时间：

四活动地点：在学校科技广场，和建筑馆展出

五活动对象：建筑学院所有学生

六主办方：建筑学院社团中心协办方：建筑学院手绘社

七活动背景：该活动的展开正处于毕业季的五月，这时大五学长学姐即将离开，我们希望能以此活动让高年级的学长学姐和低年级的互相交流，让好的学术氛围不断绝，让更多的人学到好的手绘技法，同时增进同学间的感情，同时手绘社作为建院第一大社，而手绘也是和建筑息息相关的本领，有必要在学生面前推广，吸引更多的人学手绘，而且建筑院里卧虎藏龙，希望能通过这次比赛将找出这些民间的高手，欣赏高手同台竞技的美妙。

八活动开展: 1提前三星期在全校宣传手绘大赛的事，在食堂等醒目位置贴上海报，在QQ 人人等聊天工具上发布消息

2 邀请广大的回校的学长，和即将毕业的学长手绘，为学弟学妹带个好头

3 邀请手绘社进行宣传，活动期间邀请人当场手绘，让人体会手绘的魅力

4 邀请海岸线的老师过来现场教学，吸引更多的人爱上手绘

5 向各个班级收集好的手绘，在科技楼展出

6 为手绘获奖者搬奖

7 人员分配：初步分为4个组，每组5至6人，两个组主要负责收集作业，一个组负责大一，一个组负责大二以及网络上传输的。剩下两个组在周末放假期间出去拉赞助，最好能和海岸线等手绘机构联系到，然后多拿点赞助。

8 负责人：孙小栋 9 奖品设置：一等奖（一个）奖励100元

二等奖（三个）奖励钢笔画书籍一本三等奖（五个）奖励一次性针管笔2支优秀奖（若干）奖励餐饮消费卷

九经费预算：

钢笔画书籍五本加10支针管笔加100共260 餐饮消费卷靠拉赞助

十活动中因注意的细节：

赞助应多拉，防止优秀奖奖品不够，活动的时间应选好，应在大家都有时间的时候，防止参与的人数不足，事前的宣传应到位，不能让活动搞完了别人才知道，事先应和大五的学长商量好，避免高年级和低年级交流的时候发生时间冲突。

和海岸线等手绘教育机构联系时应防止他们过多的植入广告，导致学生认为手绘大赛的不纯，而且加入太多广告会引起学生盲目报名，损失信誉。

十一活动负责人及主要参与者：

主要负责人：孙小栋（社团中心部长）

组织者：社团中心全体成员

参与者：全体建筑学院学生

第15篇：如何学习手绘

如何学习手绘

首先，手绘是很容易学的。因为任何一门学科都有其自身的规律性，抓住规律性，才是学习的根本，手绘真的不难，其实就是四个字“比例、透视”。

其次，手绘是很难学的。之所以说难，是因为手绘的基本元素只有一个——线。比如，作家是以写字谋生的，写的每一个字都是字典里有的。人人都会写字，但真正成为作家的还是寥寥无几。同样的，每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭，有些人的线是僵硬的死板的，有些人的线既准确又充满“灵性”，处处闪动着线条的美感。

大家看了上面的说法可能会觉得有点自相矛盾，其实我想表达的观点是——手绘的提高,不是一朝一夕就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何灵丹妙药的!要想学好手绘这门学科，还是要先打好基础，基础是关键。

如果有时间，可以练习一下结构素描之类的，主要是培养对形体的理解，还有学习下色彩理论，设计手绘包括景观、建筑、室内、产品、服装、动漫等。

最后，选择一个好的培训机构也不为一个好的选择！武汉奇天CG学院成立于2006年，是教育局审批成立的正规办学资质学校。他们根据企业单位和市场不同需求把主题课程设置为：游戏原画、奇幻插画、动漫原画、商业插画、手绘插画、游戏UI、游戏建模、游戏动作、游戏特效，还有针对零基础入学的学员设置的传统美术课程。不同类型风格针对不同工作领域。课程精细到只精通课程的某一部分，就可以找到专业对口的工作。感兴趣的同学可以详细了解一下！

第16篇：室内设计手绘课表

《室内设计手绘教程》

课程讲师：沈先明课程类别：室内设计学员要求：零基础教学

教学重点：手绘草图手绘效果表现教学难点：空间表达

教学目标：通过本课程的学习，使学员在最短的时间掌握设计手绘技法，娴熟的运用手绘表达方案和记录设计灵感

教学说明：室内设计手绘效果图表现技法是一门以教授专业表现技法为主的室内设计专业基础课程,也是学生从基础绘画课程向专业设计课程过渡的一门必修课程。主要是以有志于从事室内设计手绘专业的初学者和专业设计师为对象，在教学过程中结合多年的手绘实践经验和教学实际需要，本着由浅入深、客观实际、全面适用、迅速提高的思想，意在补充现代室内设计手绘培训的教材需要。

第一章教程简介

1-1

手绘基础知识工具介绍 1-2

线条练习

1-3

透视原理：一点透视（上） 1-4

透视原理：一点透视（下） 1-5

透视原理：一点透视空间（上） 1-6

透视原理：一点透视空间（下） 1-7

透视原理：二点透视（上） 1-8

透视原理：二点透视（下） 1-9

透视原理：二点透视空间（上） 1-10 透视原理：二点透视空间（下）第二章基础专题 2-1

材质表现 2-2

沙发单体练习2-3

茶几单体练习2-4

床单体练习

2-5

家用电器单体练习2-6

柜子单体练习2-7

灯具单体练习2-8

椅子单体练习2-9

洁具单体练习2-10 植物单体练习2-11 家居小单品练习第三章组合练习

3-1

客厅空间组合表现 3-2

餐厅空间组合表现 3-3

卧室空间组合表现 3-4

卫生间空间组合表现

3-5

厨房空间组合表现 3-6

书房空间组合表现 3-7

酒店套房空间表现(上) 3-8

酒店套房空间线稿表现(下) 3-9

酒店大堂空间线稿表现(上) 3-10

酒店大堂空间线稿表现(下) 3-11

酒店餐厅空间线稿表现(上) 3-12

酒店餐厅空间线稿表现(下)

第四章马克笔上色

4-1

工具介绍与线条练习4-2

材质表现 4-3

单体上色 4-4

组合上色 4-5

空间上色 4-6

植物上色第五章彩铅上色

5-1

工具介绍与线条练习5-2

材质表现 5-3

单体上色 5-4

组合上色 5-5

空间上色 5-6

植物上色

第六章平、立面手绘 6-1

单体练习6-2

组合练习6-3

空间练习6-4

立面表现技法

第七章平面与透视之间的转换 7-1

根据空间推导平面（上） 7-2

根据空间推导平面（下） 7-3

根据平面绘制空间（上） 7-4

根据平面绘制空间（下）第八章手绘技法总结 8-1

构图形式 8-2

光影处理 8-3

虚实关系 8-4

色彩关系

第九章手绘设计方案

第17篇：ING手绘培训

建筑设计手绘表现班课程体系

第一阶段：学前手绘测试；学习工具介绍；线条的画法讲解与练习；临摹作品的要领讲解与画法。

第二阶段：几何形体的穿插与拆解；训练空间感觉与基本的光影表现；根据几何形体平面立面画几何形体透视图；建筑装饰及小品的练习；建筑单体训练及组合练习；人、车、石头、水体、植物等单体训练及组合练习。

第三阶段：透视的系统讲解（一点、两点、三点透视、轴测讲解）；根据平立面到几何形体透视图的讲解（建筑鸟瞰图、人视图）、几何形体的穿插、形体拆解、训练空间感觉、基本的光影表现、徒手透视等。

第四阶段：色彩及色彩原理讲解；马克笔、彩色铅笔的基本运用及两者搭配画法的技巧；马克笔体块上色讲解；色彩在形体上的运用；建筑装饰常用材质的马克笔表现。

第五阶段：植物的色彩表现；树丛及行道树的表现方式、近中远景的植物表现及配景画法；天空、水景、地面等马克笔彩铅的表现方式；建筑细部色彩表现方式。

第六阶段：设计图的表现如构图方式、表现形式，如何从平面图转换成空间草图等；建筑平面、立面、剖面、分析图的表现技法；室内平面图的表现方式。

第七阶段：景观建筑、室外小品等不同建筑形式的色彩表现；古典园林建筑、宫殿建筑、多层高层现代建筑、主题风格建筑、概念式建筑等综合练习。

第八阶段：大型建筑规划平面图、鸟瞰透视图的表现技巧；建筑节点、结构形式的表现技法；复杂效果图的综合表现；整套设计方案的表现及分析；重点阶段、薄弱阶段的复习与巩固。

“快题考的是基本功，不是创新和创作”——朱文一

建筑设计考研快题班课程体系

第一阶段：基础内容

1：平面—造型的同步设计方法、场地设计及建筑功能分区流线；

2：平面基本形式及适用类型、立体构成/造型、立面的设计及表达；

3：环境的表达、透视表达的基本型及应用；

4：剖面表达、各种类型建筑的概括及对基本型的综合运用；

5：分析设计表达；

6：构图/字体/时间分配；

第二阶段：理论课程

1：设计思维方式讲解，建立设计人员的思维模式，为以后更好地学习设计打下基础； 2：空间形式处理方式，梳理建筑设计的基本空间观念以及基本形式处理方法； 3：经典建筑方案讲解，对其功能、空间、形式进行解剖分析；

4：特殊基地设计要点及举例（如：山地建筑、滨水建筑等）；

5：非常规类快题设计练习；

第三阶段：专项建筑类型训练

1：老干部活动中心建筑设计：快题认识、方案思维拓展；

2：活动中心建筑设计：方案思维拓展、建筑功能分析；

3：创作中心建筑设计：建筑功能分析、快题设计功能组织；

4：接待站建筑设计：方案细化、快题设计功能组织；

5：湖景餐厅建筑设计：方案细化、快题设计功能组织；

6：建筑师之家建筑设计：方案思维草图快速拓展、平面与造型转换；

7：住宅建筑设计：方案思维草图快速拓展、平面与造型转换；

8：美术馆建筑设计：非常规快题训练；

9：展览馆建筑设计：非常规快题训练；

班次安排

3月15日----------5月10日5月15日----------7月10日 9月15日----------11月10日11月15日----------1月10日 7月15日----------8月25日（暑假班）

1月15日----------2月25日（寒假班）

西北成立最早最专业的手绘表现与快题设计培训机构

陕西省装饰设计协会设计师定点培训单位

手绘培训示范基地

专注于建筑/规划/景观/室内/快题

第18篇：手绘T恤

位置：首页>专题研修：美术教学与校园文化>子专题五：校园文化与美术教师的专业成长>《做一回服装设计师——手绘T恤》

上传: 杨珺

更新时间：2012-5-13 21:13:01

《做一回服装设计师——手绘t恤》教学课时：共2课时教学分析：

本阶段内容出自于江西省美术出版社出版的美术教材第16册（八年级下）中第7章，属于“设计·应用”学习领域。

手绘t恤，是作者手工在t恤衫上绘制自己喜欢的时尚图画，表现自己的兴趣、爱好、品味、思想，富于自我个性的t恤衫。课前教师准备好范画及相关参考资料。从欣赏不同的手绘t恤入手，展示不同特点的手绘t恤，引导学生通过以前所学过的色彩、漫画、图案、卡通画的设计和服装审美知识及技巧，综合应用到手绘t恤设计中去。让每一位学生都来做一次服装设计师。为此，教师要尽可能在图案设计、色彩应用上分别提供不同设计思路的作品，供学生借鉴。教师通过范画、多媒体课件、示范、个别辅导等手段，帮助学生克服困难，创作较好的手绘t恤作品。

学生作品完成后，可做一次服装表演。服装表演是展示设计风格和面貌的发布形式。教学中把讲台或舞台当成手绘t恤表演的t型展台，学生们能尽情将自己的劳动成果——手绘t恤设计作品展现出来，接受大家的评判，感受自己获得劳动成果的愉悦，明确自己作品的亮点和不足。教学目标：

1、通过对不同的手绘t恤的介绍和欣赏，提高学生对手绘t恤文化的认识与审美水平。

2、通过手绘t恤的设计练习，培养学生对色彩知识、图案基础知识和服装设计知识的综合运用能力。

3、通过手绘t恤的设计和表演，激发学生追求美、发现美、创造美的热情和能力。教学重点：手绘t恤的设计制作。

教学难点：手绘t恤不同风格特点的表现与应用。教学准备：

教师：多媒体课件和范作。

学生：白t恤、木炭条、丙烯颜料或纺织颜料、水彩笔、调色盘。教学过程：

一、引入“手绘”的概念。

师：手绘顾名思义就是手工绘画，它和所谓的涂鸦是有所不同的。手绘表现是专业设计师必备的一项技能。手绘完成的过程是设计思维由大脑向手的延伸，并最终艺术化地表达出来的过程，手绘在形态特征、肌理效果、色彩调子、构图布局等方面有着具体的要求。涂鸦则是随意地涂抹色彩而形成的作品。手绘作品：

涂鸦作品：

二、看一看，议一议“手绘t恤”。

t恤在第一次世界大战中就已经出现，第二次世界大战时它成为美国陆军及海军的标准内衣。二战后t恤开始以外衣的形式出现。约翰••韦恩、马龙•白兰度都曾在全国电视如此穿着过，詹姆士•迪恩在电影《无因的反抗》中的穿着，让t恤成为时尚的服装。

现如今的年轻人所追求的时尚已经脱离了对大同小异、千遍一律的追捧，开始追求个性的完美。手绘t恤现如今已经逐渐流行在广大的年轻人中。一件独具特色的t恤能更好地体现穿着它的人的品味和性格。手绘t恤也随之被认为可以通过向周围的人传达穿着者的一个想法、一种品味或是体现价值观而展现个性。教师利用视频展示部分“手绘t恤”作品，让学生直观地感受手绘t恤带来的美感，让学生分析、讨论“手绘t恤”画面内容、制作位置、制作方法。

归纳总结：

1、t恤的款式有：有袖、无袖、双肩、单肩、圆领、v字领等。

2、t恤的装饰的方法有：文字、图形、图文并茂。

3、t恤的装饰的位置有：前后、上下左右、中间、袖口或整件t恤都可以。

三、做一做。

1、准备衣料。

选用的t恤面料最好是全棉的，不要表面光滑的，因为普通绘画颜料附着力有限，在表面光滑的衣料容易洗去。如果是新买的衣服，就一定要先清洗一遍，因为新衣服表面都有一层薄薄的浆，直接画在上面，然后再清洗，那颜色就很容易会脱掉的。所以新买的t恤一定要先清洗，后熨平，然后再制作。

2、固定衣服。

把衣服套在画板上，没有画板的可以用三合板或大纸箱中的硬纸板来代替。这样就可以更方地便进行绘制，此外在绘制前还可以在木板（纸板）和衣服之间垫张纸，防止颜料在印染过程中印染了画板或衣服的背面。将衣服套好后把衣服表面整平，后边用小夹子、回形针、胶带纸等固定好，防止绘制的时候衣服滑动，影响制作。

3、打草图。

用比较软的铅笔(3b-5b)或木炭条、缝纫用的画饼，把想画的图案轻轻的画在衣服上，一定不能太用力了，那样会留下痕迹影响效果。有一定绘画基础的同学也可以不用画草图直接绘制。

4、着色。

用笔从颜料瓶中挑出一定量的颜料放在调色板上，加入调色油搅拌均匀；然后均匀的涂在适当的位置，一遍没涂均匀，可以再来一遍，直到均匀即可。因为颜料干的很快，取的时候要适量。颜料尽量不要用水去调，那样颜色容易掉色，有时还会向外渗水，可以用专用的调色油来调色。上色时先画边缘轮廓，再将中间部分涂平整。

5、后处理。

作品绘制完后，要及时取出垫在画板上的纸，以防粘连。衣服要阴干不要暴晒，也可以用吹风机吹干（用冷风），干后把衣服平铺，在上面垫块布（没有干的时候不可以，也不要用带毛毛的那种布，毛毛会粘到图案表面的），用电熨斗加压熨烫，使颜料附着的更牢固。

四、试一试。

作业：每位同学用已经准备好的材料和资料尝试着做一件自己做的手绘t恤。

作业要求：

1、手绘t恤一定要有创意，这样设计制作出来的t恤才能有吸引力。

2、制作过程中，手和画面始终要保持干净，不要污染画面。学生练习，教师巡视辅导。

五、比一比，评一评。（第二课时）

服装表演是展示服装设计风格和面貌的发布形式，教师可以把讲台或舞台给学生当成“手绘t恤”表演的t型展台，学生们可以尽情地将自己的劳动成果——手绘t恤设计作品展现出来，接受大家的评判。

学生手绘t恤表演完毕，教师在学生自我评判的基础上再作必要而详细的评价。

教学反思：

1、第一课时最主要让学生了解“手绘t恤”的制作方法与步骤，尽可能完成一件手绘t恤好作品。第二课时最主要是让学生展示和评价自己的作品。

2、“手绘t恤”的构图要完整，主要的图形要画的醒目，陪衬的文字、图形要小一些，不要图与字等大，喧宾夺主。草图要准确、完整。

3、草图画好后要试穿一下。看看手绘t恤设计的效果，不足之处再加以改进。

4、上色要大胆、细心，掌握好色彩的饱和度，以及用笔的速度、力度，不同的感觉画出的效果也各不相同的。

5、画面要工整、干净、清晰。

6、展示服装要求学生要踩准音乐节奏，可以有自己的展示风格，可以单人、双人、多人组合展示。学生也可以尽情地发挥自己作品的情调，力求完美。

7、给时间让学生说明自己的创作意图、创作心得、要求学生对自己或他人的作品做出公正的评价。

8、课后可以鼓励学生尝试使用各种方式在不同的衣服上进行设计制作；也可以以旧变新，在一些废旧衣服上进行设计制作。

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