音乐鉴赏反思
作者：肖秀波
高中音乐鉴赏教学重点在于培养学生的欣赏能力；拓展学生的知识面，让学生认识到音乐除了自己了解的几首流行歌曲之外还有更为广阔的含义。为了上好该课程总结以下几点；
一，在给学生讲解一首作品之前，首先要把该作品的创作背景进行简单的阐述，包括作品的创作时代，作者，以及作者在怎样的情况下创作出这首作品。
二，对作品的作者进行详细的讲解，讲解他的出身，人生经历，这样有利于学生深刻的了解作者，为更为深刻的了解作品的风格打下一个坚实的基础。
三，听赏作品，
四，对作品进行简单的曲式分析。
五，将作品归类，介绍更多类似的作品让学生欣赏。
音乐鉴赏同时也会涉及到很多历史地理上的内容，所以课下自己要多搜集资料，备好课。
3月16日在汇文中学董珊老师和杨柳青一中李亚斌老师讲授的音乐课《感受自然》给我的启发很大。总的说来，这两节课上得较成功，教师语言表达感召力很强。尽管两节课各有特点，风格不一，都体现了课改后的音乐课教师开始注重音乐教学中审美的教育价值趋向，突出教学中的音乐审美性，深入挖掘音乐教学资源中的音乐审美要素。如：将围绕学习材料中的审美要素的体验和表达设计出明确的学习行为渗透在教学目标之中，恰当地运用多媒体课件揭示学习内容中审美因素，课堂中的语言美，选择美的音像，动作美，音乐作品处理美等。两为教师将这些点滴的美贯串整节课中，使学生对音乐审美的体验和感受得到步步深入。在教学过程中两位教师追求以音乐为主体，追求教学环境的美和学习过程的优化，教学方法灵活多样化，设计了适合学生课堂参与音乐学习活动的内容和形式。如：听，看，唱，舞，表演，创作等，使学生在音乐活动实践中不知不觉中体会到更多的美，在追求美的学习过程中认识和享受美，在表现美的过程中创造美！
我对这两节课最突出的感受是：在对教学内容的设计构思上两节课体现了新课标理念，符合学生的年龄特点，比较好地抓住了学生的好奇心，富有时代感。如：同时把听音练习、情绪感受等“双基”很巧妙地融入聆听欣赏中，并将其与歌唱、表现和评价几个环节构成有机的整体，使学生在自己喜欢的活动中不知不觉地学习、体验，获得对音乐知识的认识与提高，取得了较好的教学效果。在教学实施过程中教师比较注意渗透对学生良好的学习习惯的养成教育。如：学生看指挥唱，看指挥进行创作表现，引导学生把握歌唱的力度与控制气息运用等都做得很好。从教育手段上看课件制作是教师根据教学和学习的需要精心雕琢，体现“无言的教育”和“有声的教育”不同教育功能的并举与统一。我想，如果每位音乐教师都坚持这样设计教学，实施教育，相信音乐鉴赏的学习对高中学生的音乐基础知识、基本技能必然会与音乐审美素养同步得到提升。
这样的研究很有必要
一年来在实施新课改的过程中，音乐教学发生了很大的变化，对于的教育观念、教学方法、如何利用教材和组织好音乐教学活动等很多老师都积累了自己的成功经验，探索出新的教学方式与办法。值得注意的是：在形式多样、方法多样的教学活动和学习活动中一味地追求教学活动和学习活动形式的多样和翻新现象仍屡见不鲜，在这些热热闹闹的教学的后面存在着很多令人值得思考的问题。我认为，市音乐教研室组织“同课异构”这样的教学研讨活动非常有必要。特别是借班授课的形式对于教师的教学设计的内容和采用的教学方式要考虑适合学生的学习兴趣和实际水平，注重了音乐教学的实效性和可操作性根基贴近常态教学的教学研究，明确了当前音乐教学研究的方向，为一线普通教师提供了教学研究的新途径和方法。两位教师的可贵之处在于帮助学生们进行音乐鉴赏时，强调学生积极主动参与学习，通过创设多种活动让学生在活动中体验、掌握。尤其是李亚宾老师对教材把握得很正确，把学生引导得很自然。让学生感觉老师很有亲和力，在教授过程中走到学生当中，缩短了和学生之间的距离感，这也是李老师所占有的优势，学生觉得很新鲜，注意力也相对要集中些。试想如果学生对所学内容没有受到感染、没有参与其中、没有感受到、体验它音乐学习的乐趣，教师无论怎样强调和讲解可能都是苍白和无用的。过去对于音乐课学生兴趣不大，对教材中的音乐不屑一顾；他们热衷于流行歌曲、偶像歌星，对他们如数家珍似的能为教师报出一长溜的、我听也没听过的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上教师竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……什么原因呢？
两节课的不足之处在于：提出问题的都是教师，还没有达到学生自己发现问题、解决问题的程度，学生学习主体性的体现还不够充分。在学生自我评价这一方面也体现得不够。听了两节课我手到了很大的启发，感觉以往我们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，语言多，音乐少，全然没有了音乐中的自我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是充耳不闻，学生对音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终导致学生失去了对音乐课的热情。我想音乐课应该让学生自己感受音乐，激发和提高他们参与音乐学习的积极性，通过生动的教学内容吸引他们喜欢音乐课！作为新课程背景下的音乐教师，应该在教学中自觉地对自己的教学进行反思与总结，及时发现问题，勤于思考，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
3 推荐
反思我们的音乐欣赏教学，存在几种不良现象：
一、每当上音乐欣赏课时教师不重视，带过就算，导致学生不喜欢或者讨厌上欣赏课。
二、音乐欣赏课采用“老师讲，学生听”的灌输式教学模式，这种以教师为中心的教学方法无法让学生发挥自己的想象力和创造力，并且课堂气氛沉闷。教师过多的讲述，反复的唠叨，在讲台上'独领风骚",缺乏师生互动，教学相对单一，功能窄化。
三、不能因为音乐是复杂的，朦胧的，不确定的，教师就任凭学生的独自体验，不给学生分析与解释、点拔与引导。过程教学，在一定程度上妨碍了学生在欣赏课堂上主动性的发挥，限制了学生的想象力，没有充分发挥学生的主导作用，导致音乐欣赏课教学水平难以提高。
利用信息技术优化高中音乐教学
音乐是实施美育的重要内容和途径，运用信息技术特别是多媒体技术，可以创设形象生动的教学意境，丰富教学内容，将教学内容多角度、多侧面地展现在学生面前，充分调动学生的多种感官，激发学生思维，加深学生对教学内容的记忆、理解、体验，从而获得美的享受。
1．激发学习兴趣，让学生有学习音乐的热情音乐是普通高中阶段的一门必修课程，这就要求学生不论是否具有音乐天赋与特长，都应接受规定内容的音乐教育。要想让学生能够保持持续学习、有热情地学习就要基于学生的学习兴趣，因此，在高中音乐教学过程中，我们应坚持让学生在兴趣中学习，在学习中培养学生的音乐兴趣。比如，在教学歌曲《蒙古人》时，利用多媒体课件，在学生面前呈现了辽阔的草原、奔驰的马群、劳作的牧民、袅袅炊烟的蒙古包，还伴有悠扬的马头琴声，在这种极具蒙古特色的旋律中，激发学生感受音乐的兴趣，实现形象与音乐的完美结合，使学生如身临其境，更全面、更深刻地理解、领悟音乐的美感与意蕴。培养学生学习兴趣的途径很多，这就要求我们在音乐教学的各个方面能够围绕学生兴趣培养来设计、实施，也只有这样，才能让高中音乐教学迈入一个崭新的时空。
2．拓宽课程资源，让学生有学习音乐的视野信息技术在普通高中音乐教学中的应用，很大程度上拓宽了课程资源的渠道，将学生带入一种全新的视界中学习音乐。在教学中，可使教学的呈现方式多样化。比如在欣赏《蓝色多瑙河》《爵士乐》等国外经典名曲时，我们通过收集相关材料并制作课件，这样就较好地弥补了学生对国外相关主题音乐感性认识的缺陷，有时甚至可以让学生上网收集、整理相关文字、音像资料，并做成演示文稿、网页、课件等，让学生在班级中展示，从而使音乐课堂向课外、校外不断延伸，形成学生生活的一个重要组成部分。同时，可以通过构建音乐教育主题网站，建设音乐资源库，还可以与相关网站建立链接，建立交互式学习的平台，这样学生可以在更为开阔的视野中学习音乐。
3．丰富情感体验，让学生有学习音乐的美感音乐教育从本质上来说就是情感教育和审美教育，其情感性、审美性是其他学科所不能取代的。这就决定了普通高中的音乐教育的基本方式是以情感人、以美育人。在教学过程中，我们应借助信息技术，让学生获得丰富的情感体验，感受到音乐的美感。第一，注重道德净化。比如，在欣赏《铁蹄下的歌女》这首歌时，除了制作、创编《铁蹄下的歌女》的投影片，还可以组织学生观看“舞台上的歌星”的录像画面，通过分析、对比，让学生深切地感受到歌女在不同的社会所处的不同境况，由此而引发对社会的深层思考。第二，突出情境感染。在教学中，可以通过利用多媒体教学，实现由境生情、入境入情的效果，放大艺术的感染力。比如，让歌曲、音乐内容以多媒体的方式呈现其情境，欣赏《谁不说俺家乡好》这首歌时，在幻灯映出的“青山、白云、河水、梯田、果树、松柏、麦浪”背景下，学生很自然地置身于有声有色、有情有景的艺术氛围里，激发了学生热爱家乡的思想感情。第三，激发丰富想象。例如在欣赏民族器乐合奏曲《春江花月夜》的教学中，笔者制作了“江楼钟鼓、月上东山、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚”等多幅幻灯片，由学生在音乐声中展开想象的翅膀，让他们身居教室，获得艺术享受。在高中音乐教学中，我们应注重信息技术手段的科学运用，注重学生学习兴趣的培养，丰富课程资源，关注学生对音乐的情感体验，不断提升学生的审美情趣与审美能力，形成健康、和谐的人格。
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