音乐鉴赏课程论文
王韵之
音乐是稍纵即逝的，是一门时间的艺术。从文艺复兴到巴罗克时代，而后经过古典主义与浪漫主义的洗礼再走到今天，交响乐一走就走了过上百年的路，而且仍在继续。在最初的最初，新教的圣咏是清晨的露水，以其清澈和甘甜滋润了它的成长；巴罗克时代是进步与发展，对音乐的追求与探索，成为文艺复兴后音乐的必经之路；古典主义孕育了璀璨的明星，照亮了另一个大时代的来临；当浪漫成为时尚，缓缓流淌的音河变得更加宽阔。
这学期的课程中，还是着重于了西方交响乐的讲解。以下是我通过这学期课的学习后对交响乐的一些浅谈。
一.巴洛克时期
欧洲音乐史中的17世纪初叶至18世纪中叶的这段时期被称为“巴洛克时期”。更准确的说是始于1600年而结束于巴赫逝世的1750年。这是欧洲音乐发展史中的第一个伟大时期。
“巴洛克”源于葡萄牙语“barroco” 一词。它含有两层意思：一是“不规则的珍珠”；二是“荒谬的思想”。显然，用这一词语来概括1600—1750年这一段时期的音乐风格特点是带有贬义的。当时人们确实认为“巴洛克”的音乐是“怪异”、“夸张”甚至是“畸形”的，但是随着时间的推移与人们认识水平的提高，人们逐渐理解并接受了这一时期音乐的艺术风格，“巴洛克”一词也渐渐失去了它原有的贬义，而成为专门指代这一时期音乐风格特点的专有名词了。
巴洛克时期是欧洲音乐迅速发展的时期，许多重要的声乐、器乐以及综合的音乐体裁如歌剧（包括正歌剧、喜歌剧）、大型声乐套曲（包括清唱剧、康塔塔、受难曲）、协奏曲（包括大协奏曲和独奏协奏曲）、奏鸣曲（包括教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲及独奏奏鸣曲）等 作曲家代表：巴赫、维瓦尔第。
巴赫建立起了经典的音乐根基，把巴洛克音乐发展到了巅峰。他是音乐中的牛顿。无论以后音乐如何发展，就算再来一个音乐中的爱因斯坦颠覆了十二平均律，还是没有人能超越他。
听拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲，你会深陷于沉默的悲哀；听贝多芬的“悲怆”，你会激奋而不能自拔；听布鲁赫的第一小提琴协奏曲，你会不自禁地感到甜蜜安详。但是听巴赫，无论是平均律、布兰登堡协奏曲、哥德堡变奏曲还是无伴奏大、小提琴奏鸣曲，你都不会被强加任何感情，也没有评论敢确切地说出什么旋律应该代表什么样的心情。这就是浪漫派音乐比巴洛克音乐浅薄的地方！！
巴赫的作品中决没有过分的感情流露。它采用的是宗教对美的认识，摈除了额外的热情，仅剩下理性的思考和庄严的情感。纯净的巴赫风格拒绝诗意化解释，是仅从感觉出发无法把握的。它引人进入一个严肃冷峻，却又极具生命活力的数学般的线条世界。在这精确、简练的对位世界中，在各声部的和谐关系与均衡发展中，我们聆听到纯粹的音乐。
你可以快乐着你的快乐，悲伤着你的悲伤，巴赫的音乐给你一个广阔的空间。在那个空间你是你，最初的、真实的、自然的你，而不是作曲家情绪的跑马场。都说巴赫代表巴洛克音乐的巅峰，我把这种情感上的纯净与无私算作巴洛克音乐最感动我的风格之一。
正如有人所说：当你真正被巴洛克音乐的简洁、对称和流动所打动时，你一定会对十九世纪以后的音乐越来越不耐烦。你一定会觉得浪漫派以后(含浪漫派)的音乐是那么地累赘、滥情、浮夸、炫技、做作，你一定会对人类文明到底是在进化还是在退步这个问题有更深一层的认识。韩愈说文不读三代以下，也许也要乐不听贝多芬以后吧。
不要去听现代派的喧嚣，我们将停留在这一片巴洛克的净土上，这里一切都非常纯粹，非常美好。
在课上我们听过的《四季》正是来自于巴洛克时期作曲家---维瓦尔第
安东尼奥·维瓦尔第是巴洛克时期意大利著名的作曲家和小提琴家。他一生写了近500首协奏曲和73首奏鸣曲，此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌等，当然还有最为人称道的小提琴协奏曲《四季》。维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，分别为《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中《春》E大调是我最喜欢的部分，有意思的是，我之前听过《四季》中春的部分，家里的电视台每年春夏时期在播报天气预报的时候都会有一个很欢快的背景音乐，当时我并不知道它就是《春》，不过当时我就非常喜欢这首曲子，因为它非常符合当时的天气状况。所以当我在听到这首曲子，我很容易的在脑海中就出现了春天的景象。曲子的开头以一个小提琴的独奏开始，曲调舒缓而明快，把人不知不觉的引入了一种欢乐而明快的环境中去。曲子向后发展，渐渐出现了其他小提琴的和声，声音由小及大，中间仿佛还穿插了三角铁的声音，清脆如银铃。曲子的这段开头让人不觉想起的初春的情景，轻松的曲调仿佛让人想到小草偷偷钻出土壤，柳条抽出嫩芽，万物都在漫长的严冬后争相生长，因为此时还没有大量小提琴和声的关系，所以总感觉曲调是轻轻的，就好像万物的生长也不是那么猛烈，反而有一种悄悄的试探。继续听下去，仿佛有了笛子的声音，与小提琴一搭一合，这总让我想到早春鸟儿的鸣叫，鸟儿叽叽喳喳在枝头上唱着轻快的歌，而小提琴恰到好处的将鸟儿的喜悦表现的淋漓尽致。乐曲的后半段，是整个小提琴的合奏，期间有多次的小提琴的拨弦，短促而有力，仿佛暴风疾雨将至，万物马上小心躲藏，而后又恢复了快乐而祥和的气氛中，曲终。《春》的音乐着重展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿。这支曲子洋溢着清纯的气息，如同海边的日光，给人以温暖和快乐。维瓦尔第清纯甜美的意大利风格对巴赫音乐风格的形成有不小的影响。
二.古典主义时期
古典主义时期指十八世纪下半叶之十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。以海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）、贝多芬（1770－1827）为代表。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。这一时期的交响乐最为人们所熟悉，也因其宏大的演奏而震撼人心，这一时期不得不提的当然是贝多芬和莫扎特。
贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。而我听得最多遍的还是《第五交响曲》，人们习惯称它《命运交响曲》。贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲时已经双耳失聪，他深爱的情人也离他而去，这一切打击并没有将他打倒，反而让他成为了扼住生命的喉咙的伟大音乐家。这所有的一切都在他的这部作品中有所体现，虽然整部乐曲共分为四大章节，但我也像很多人一样比较偏爱第一章节的演奏。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机，以一连串有力的拍子开头，整章音乐都保持着一种激昂的情绪，一种向黑暗挑战的士气，一种足以压倒一切的磅礴大气。当然期间又穿插着圆号吹出的由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。整章乐曲让人有种无法呼吸的气势，一定要正襟危坐的听完，丝毫不敢懈怠，仿佛读鲁迅的小说，有种针芒在背的感觉。而他另外的《第九交响曲》终曲乐章《欢乐颂》，是另一首我非常喜欢的曲子。《欢乐颂》的灵感来源于席勒的诗篇，贝多芬几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。《欢乐颂》主旋律进场是由大提琴和低音提琴演奏的，浑厚、低沉的声音在寂静中响起，给人一种深沉、平静的感觉；旋律演奏了一次之后，中提琴进场重复旋律，旋律行进到中音部，主题曲稍亮的音色给旋律带来一种明快的感觉。其他各声部伴奏，场面宏大，由前面的平静、深沉的快乐进入到了万众欢腾的场面，欢乐颂的主旋律贯穿始终。这便是这部伟大的曲子所要歌颂的主题——欢乐，一个简单却又优美的旋律将它表现得淋漓尽致。
莫扎特，奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特是一个非常高产的作曲家，他创作的曲目体裁纷繁复杂，不能一一道来。其中我最喜爱的就是他最后的作品《安魂曲》。其中一个原因，可能这是这位伟大的音乐家的最后一部作品，仿佛天鹅最后的绝唱，凄美动人，仿佛冥冥中注定一般，这首曲子是为他自己而写。《安魂曲》又被称作“追思曲”、“慰灵曲”，它是一种特殊弥撒曲——安魂弥撒曲，是用于罗马天主教悼念死者的祭奠仪式中演唱的合唱套曲。莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词，非常真挚、动人。虽然它的体裁仿佛稍显沉重，但我在听的过程中却没有丝毫的焦虑与不安，仿佛真的是心灵变得圣洁，接受着神的洗礼，莫名的有种轻松感。乐曲的许多章节也很明快，仿佛让人畏惧的死亡其实并不恐怖，死亡是另一次生命的开始，这也是这首《安魂曲》超越的其他曲子的原因。整首曲子确实是在抚慰那些逝去的生灵，而生者也可以在曲子里找寻到希望。
舒伯特，浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，因他的高产被称为“歌曲之王”。我非常喜欢他的各种短小的音乐作品。如《圣母颂》，歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满，表现了作者对真善美的向往。整首曲子宗教色彩浓厚，越听越让人心情平静，仿佛逃离了所有城市的喧嚣与压力，整个灵与肉都与神相接。《摇篮曲》从它写出来那天起，直到今天还被世界各国的母亲们和歌唱家们传唱着。我小的时候也是听妈妈的这首《摇篮曲》入睡，摇篮曲不仅仅是音乐方面的一种重要的音乐形式，而且是人类生活中不可缺少的一种艺术手段。每个人从一出生开始，就享受妈妈臂弯中的温暖，再加上这首宁静而安详的《摇篮曲》，它将孩子的纯真与浪漫表现的淋漓尽致。然而我最喜欢的一首，还是他的音乐瞬间。 音乐瞬间，由舒伯特首创的一种钢琴小曲，后演变成一种钢琴小品体裁。这首小曲看似简单，但韵味无穷。据说，一天，舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄乐谱，弹奏之后，对其赞叹不已。随后他才知道这其实正是这位朋友记下的他本人即兴弹奏过的作品。整首乐曲浑然天成，带着一种璞玉的质朴之美。虽然音乐看似单一，却被作者谱写的如此玲珑剔透，错落有致，充满着天真与无邪。舒伯特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。
结束语：短暂的音乐鉴赏课并没有让我提升到新的境界，却因为写这篇论文让我从别人那里学到了很多关于这两个时期之中以前所部知道的细节。在此同时，也感谢老师的授课，确实‘不枉此行’，也受益匪浅。
