第1课
形的魅力
学习领域： 造型·表现
设计·应用 课时建议：1课时 教学目标：
1.观察生活中的多种平面形,了解几何形和不规则形的造型特点。
2.尝试剪或画出多种几何形与不规则形,组合成视觉效果不同的画面,体会 几何形和不规则形组成的独特美感。
3.体会生活中形的魅力,乐于用几何形和不规则形进行创意表达。 教学准备：
教师:课件,示范作品,彩纸、剪刀、固体胶等工具。
学生:课前进行点、线、面系统知识和色彩知识的复习；彩纸、剪刀、固体胶等 工具。
重点难点：
重点：了解几何形和不规则形的造型特点。
难点：运用多种几何形与不规则形,组合成视觉效果不同的画面。 教材分析：
这是一堂由“造型·表现”和“设计·应用”两大学习领域相结合的课。通过这节课的教学,让学生学会运用绘画或剪贴等表现方法,将各种几何形或不规则形组合出不同情感的画面。同时,让学生感受各种不同的“形”在美术作品中的魅力,并理解不同的“形”给我们带来的不同感觉,从而提高学生的赏析和审美能力。 教学思路：
本课教学可采用以下环节:寻找“形”——认识“形——感受“形”的魅力——创作“形”——组合“形”教师可通过学习“形”,比较不同形的魅力,培养学生感受“形”的组合产生的魅力。
通过欣赏大师康定斯基的作品,开拓学生对抽象画的认识,学习大师对“形”的运用,为学生的学习和创作提供借鉴。
五年级学生虽然已经有了基本的创作基础,但教师最好能在情感方面给予引导,如环保题材、表现生活等方面图片的欣赏,如此有利于激发学生的创作灵感。
三、教学建议
(-)引导阶段
(1)根据课前预习,你能说说什么是“形”吗? “形”就是平面的形状,如画在纸上、墙上或剪出来的都称为“形”。
(2)生活中的形状丰富多彩,现在请同学们从下列照片中找到你所看到的形。(课件 将形导出) (3)老师把这些形进行了这样的分类,对吗?依据是什么? (学生回答。) 教师总结“形”的分类知识,即平面形可分为“几何形”和“不规则形”。
(二)发展阶段 (1)学习形的特点: 几何直线形—安定有秩序;
自由直线形——不安定,有动感; 几何曲线形—自由,整齐有序;
自由曲线形—优美、自由。 (2)不同形的组合也具有这样的特点吗? 分析:几何形组成的公鸡、几何形与自由曲线形组合成的公鸡、自由曲线形组成的公鸡,这三种不同的形组合成的公鸡进行比较,谈谈感受。 (3)欣赏大师作品,进一步感受形的魅力。
(4)欣赏课本上的招贴画作品,感受作者的设计理念。 (5)示范创作
①情绪酝酿:欣赏一组照片,X幅图片给了你怎样的感受?(学生谈感受) ②剪:剪出能表达感受的形。(重叠剪) ③摆:讲解构图、形的组合,要求前后有遮挡、排列有疏密。 ④粘贴:粘贴牢固,保持画面整洁。 最后为作品取个合适的名字。
(三)本课练习
欣赏一组照片,把照片给你的感受用形表现出来,并取一个合适的名字。
(四)学生完成作业任务,教师进行辅导。
(五)作业展示
(1)主要运用了什么形,表达了怎样的感受? (2)为作品取个名字。
(六)小结
第2课
形体的组合
学习领域：造型·表现
设计·应用 课时建议：1课时 教学目标：
1.了解几何形体和自然形体,通过形体的组合初步体验立体构成。
2.欣赏用形体组合的物品,感受其形态之美;通过设计,用重复、并列、叠加、相交切割、贯串等方法,将多种形体组合成一件和谐而有创意的作品。 3.引导学生乐于观察、敏于发现生活中形体组合的美感。 教学准备：
教师:几何形体组成的实物(建筑、车辆、生活用品等)的图片,课件。
|学生:收集生活中各种形状(长方体、正方体、球体、圆柱体等)的废旧物品、双面胶。 重点难点：
重点:用重复、并列、叠加、相交、切割、贯串等方法,用几何形体和自然形体组合成一件小雕塑作品。
难点:有创意地设计,将多种形体组合成和谐美观的造型。 教材分析
本课属于“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域的课程。通过这节课的教学让学生明白:大千世界虽然物象丰富,但都能用立方体、球体、圆柱体等形体来概括,从而使学生了解什么是几何形体,什么是自然形体。欣赏图片,让学生感受生活中形体的组合之美。通过学生的动手实践,让学生思考怎样才能把收集的各种形体和谐地组合在一起,以此培养学生的创造力。 教学思路：
教师可先采用形与形体的比较,让学生对“形体”的概念有明确的认识,并对生活中的物象,如植物、动物、建筑、家具、交通工具等能用形体来进行概括,从而使学生巩固对形体的认识,并能认识更多的形体在学生创作阶段,可采用小组合作竞赛的方式进行。创意、做工、小组合作、美术学习习惯等都是竞赛的内容。这样不仅能激发创作,还能养成良好的美术学习习惯。
教学建议：
(一)引导阶段
(1)将长方形与长方体进行比较,引导学生说说什么是“形体”。 形体是指具有长、宽、高不同空间构成的立体实物。 (2)图片分类,了解几何形体与自然形体。
几何形体:指人工制成的一些立体形态,如石膏几何体、建筑形体等。 自然形体:指在自然界的客观环境中形成的一些立体形态,如树木等。 (3)分析生活中的形体组合。
这些建筑、生活用品、交通工具、动物是由哪些几何形体组成的? 小结:在我们身边,许许多多的物体都可以概括为立方体、球体、圆柱体、锥体等形体。
(4)教师出示图片,让学生欣赏中国国家大剧院、北京故宫角楼等,以拓宽学生视野。 (二)发展阶段
(1)分组讨论:你们带来了哪些不同形体的废旧物品?怎样使各种形体和谐地组合 在一起? (2)欣赏用废物品组合起来的造型。 (3)教师示范: ①先组合:对形体进行搭搭摆摆,确定主题。 ②再固定:黏合法(胶不外露)或插接法。 提示:各种形体在组合时注意上下左右的平衡
(三)作业要求
将各种几何形体进行组合,创作出新的造型
(四)实践阶段
学生完成作业任务,教师进行辅导
(五)展评阶段
作品展示，评价：
创意方面:构思巧妙新颖,造型独特美观。 制作方面:做工细致牢固,外观整洁精美。
(六)收拾与整理阶段
收拾、整理桌面,保持环境卫生
评价建议：
1.能否让学生感受生活中形体的组合之美
2.能否将收集的各种形体组合成稳定而又构思新颖、美观的物体。长的 3.学生是否积极地参与到美术活动中。
第3课
抽象的雕塑
学习领域：造型·表现 课时建议：1课时 教学目标：
1.欣赏雕塑作品,了解抽象雕塑和具象雕塑的不同之处,感受抽象雕塑的简 约之美并且探究其内涵。
2.了解艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的;利用各种线、板、块状材料, 构思制作一个抽象雕塑
3.引导学生关注身边的雕塑、建筑,形成先计划再制作的设计理念和以设计 改善环境与生活的愿望。 教学准备：
教师:课件、各种抽象雕塑的图片资料、示范工具以及各种线材、板材、块材。 学生:各种线材、板材、块材、剪刀、双面胶等美术工具。 重点难点：
重点:了解抽象雕塑和具象雕塑的不同之处。 难点:如何把具線的形象提炼成抽象的雕塑造型。 教材分析： 本课属于“造型·表现”学习领域的课程。通过本课的教学,应让学生了解各种线 材、板材、块材,经过巧妙的构思,能创造出抽象的雕塑。通过欣赏和讨论,理解艺术家创作抽象雕塑的设计理念与构思,了解不同雕塑给予我们的不同感受,体验现代城市雕塑之美,了解雕塑的基本结构和用途,提高学生对雕塑的赏析与审美能力 教学思路：
本课教学应先让学生明白什么是抽象雕塑及抽象雕塑所表现出来的强烈的形式美感。教学过程中可通过欣赏相同主题、不同表现方式的作品,让学生感受艺术家创作抽象雕塑的设计理念及构思,同时感受不同媒材在抽象雕塑中所体现岀来的魅力
教学建议：
1.对比欣赏:秦始皇陵兵马俑—跪射俑与阿尔普雕塑作品《向后看的人》对比, 请学生尝试着说一说什么是抽象雕塑。
学生回答,教师小结。板书课题“抽象的雕塑9”
2.发展阶段
(1)欣赏教材范图《凤凌霄汉》
①比较《凤凌霄汉》与《飞鸟》,雕塑的造型有怎样的特点? 学生答:非常的概括、简洁
②你是如何理解这个抽象雕塑的内涵的? 学生回答:有如凤鸟高飞、有如扬帆起航。 教师小结,并简要介绍作者生平。 (2)欣赏教材范图《牧云》 ①先简要介绍作者。问: 这个抽象雕塑表现了什么?给你怎样的感受? (学生回答) ②教师小结:通过刚才的作品欣赏,我们可以了解到这些抽象雕塑具有很强的形式
美感,体现了艺术家敏锐的观察力和概括能力。 (3)欣赏、分析抽象作品《凤凌霄汉
①告知学生这个抽象雕塑的作品名称为《凤凌霄汉》,提问:这个作品是如何表现主
题的?作者运用了哪些造型要素
学生回答,教师小结:作者能巧妙地运用点、线、面、色彩等造型元素表达这一主题。
②欣赏与《凤凌霄汉》同主题的不同抽象雕塑 从点、线、面、色彩等引导学生分析作品
小结:相同的主题,不同的作者可以通过不同的美术元素的运用,创作出不同的作 品。也就是说我们可利用各种线材、板材、块材等,经过巧妙的构思,创作出一件件不同
的抽象雕塑 (4)分类欣赏
分组欣赏线材、板材、块材的雕塑作品,使学生们对各种材料在雕塑中的运用有更深
刻的认知
小组讨论这些作品利用了哪些材料、哪些方法
3.本课作业
利用收集的各种线材、板材或块材等,构思创作一件抽象雕塑。 作业要求: ①造型简洁、富于变化; ②可独立完成,也可合作完成; ③为作品取一个合适的名称。
4.学生创作,教师进行辅导
强调用刀要注意安全,材料要合理利用
5.作品展示评价
(1)学生说出自己作品的名称,其他同学找出该作品,并谈谈感受。 (2)教师点评(从材料的运用、色彩的搭配、主题的表现等方面)。
6.教学延伸与拓展 著名城市雕塑欣赏。
第4课
学构图
教学目标：
1.感受绘画构图之美，懂得构图在绘画创作中的重要性。
2.初步了解和学习绘画构图知识。
3.发展探究美术知识、进行美术学习的兴趣。
教学重点：学习绘画的构图知识，并感受形式美感。
教学难点：能够运用绘画的构图知识，并感受形式美感。
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1.导入：什么是构图？
构图是指画面结构各种关系的总体。一般是指形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，同时也包括线条、明暗，色彩等在画面结构中的组织形式。
一幅画如何安排好所表现物象的位置以及多种物象的组合关系是我们今天要解决的问题。
2.教师演示说明
中间太小 中间太大 偏上 偏下 偏左 偏右
适中
偏左上角 偏右上角 偏左下角 偏右下角 太分散 太紧凑
师：任何一幅画面的构图都存在着这13种基本变化，只有大小适当，位置适中，聚散合理的才是比较完美的构图。
3.静物构图与风景构图的相同点和不同点：
相同点：它们都有一个表现主题，而且都要把主题物象安排在画面的重要位置上，使之突出、明确、大小、位置、比例适度。不同点：（1）静物是人为的在一定环境下摆放的物象组合，空间是有限的。风景属大自然的造化，无边无界，空间是无限的。
（2）静物构图所考虑的是如何将有限空间中的物象合理的安排在画面之中，而风景则要在自然中选取所要表现对象，即取景。
（3）静物的大小、位置、聚散关系比较容易判断，因为它相对集中、独立，而风景是连绵不断的无限空间形态，且形态变化万千，层层叠叠，透视变化也比较大。
小结：不同的构图形式，给人不同的视觉感受。 （1）三角形：稳定感
（2）井字形：变化与动感，画面富有活力。 （3）圆形：饱满有张力。 （4）十字形：安全、和平、庄严。 （5）S形：优雅又动感。
三、学生作业，教师辅导：
选择合适的构图形式，为一组静物组织画面。
四、小结：表扬优秀作业
第5课
静物写生
知识目标：通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
能力目标：通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。
情感目标：体会写生的乐趣。 重点难点
教学重点：学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。 教学难点：学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。 教学方法
课 型 造型 表现 教 时 课时 教学过程
教具学具：各种静物、写生工具
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏一组照片（感受照相取景）
师问：哪一张好看的，为什么？
2、导入课题：《静物写生》
二、发展阶段：
1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画
师问：哪一幅好看，为什么？
3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等
三、拓展阶段：
1、写生要注意什么？（学生讨论） 师小结：写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物？（学生讨论）
师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象
3、写生步骤：
（1）用取景框构图
（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽） （3）按从前到后的顺序描绘 （4）仔细描绘，做到统一有序
四、学生作业：完成一幅静物写生
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事。
第6课 喜怒哀乐
教学目标
知识目标：学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。 能力目标：掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
情感目标：培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。 重点难点 教学重点：培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力
教学难点：掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。 教学方法 课 型
教 时 课时 教学过程
教具学具：绘画工具 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）激情导入，体验色彩
1、创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）
2、体验色彩情感性。
⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。 ⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。） ⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。 ⑷出示课题。（喜怒哀乐）
（二）观察表情，感受特征
1、做游戏，展示不同的表情。
2、请学生根据不同的表情进行成语交流。
（三）引导延伸，丰富内涵
1、提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。
2、讨论人类与大自然的人文关系。
三、学生操作，教师辅导 作业要求：
⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。
⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。 ⑶题目自拟。
四、作业展评
五、课堂小结：
六、课后拓展：
1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。
2、可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。
第7课 夸张的脸
知识目标：引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。
能力目标：指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品 情感目标：指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。
重点难点 教学重点：指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品 教学难点：学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。 教学方法
课 型
教 时 课时 教学过程
教具学具：绘画工具 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入
（二）新授
揭题：夸张的脸
1、欣赏课本中的范例：
（1）《头像》：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。
（2）《青铜人头像》：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。
（3）《北方多闻天王》：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛异常厚实，额头处可见到常人没有的圆形突出，这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。
2、欣赏一些漫画人物头像作品，让学生深入了解夸张。
3、请几位同学做模特，对他们的某些特征进行夸张变形练习。 游戏：做微笑、愤怒、哭泣等各种表情。 观察五官特征。
方法：观察--分小组讨论各种表情的五官特征---交流评价----欣赏图片
4、提出作业要求：要求创作，画面构图安排得当；能概括表现人物表情；
三、作业：表现一幅奇特的形象。表现形式可以画，可以拼贴，可以拼贴和画相结合。
四、学生作业，教师辅导。
五、作业展评：
六、课后拓展：
1、用铅笔或钢笔临摹一幅自己满意的漫画作品。
2、对着镜子画画自己带有夸张性的表情。
第8课
神奇的肥皂粉
教学设计 教材分析
《神奇的肥皂粉》这一课，是让学生在兴趣的带领下积极主动参与教学，并通过操作练习，使学生在体验和感悟的过程中，从而掌握特殊的色彩技法，体会不同色彩技法能产生的不同的色彩感觉，感受独特的画面效果。是让学生在“玩”的过程中开阔视野，提高审美能力，体会创作过程带来的乐趣和美感，培养学生发现美，感受美和表现美的能力。这样，不仅能便于学生更好的了解小技法的运用所产生的独特画面效果，也能拓宽学生的对于绘画领域的认知。提高学生的学习兴趣。
学生状况分析
《神奇的肥皂粉》这一课，制作难度较低，有一定的趣味性，符合五年级学生爱自主探究，爱动手操作的心理特点。小技法的探究，开阔了七年级学生的绘画领域的视野，拓展想象的空间，激发学生探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成就感。 教学目标 知识与技能
1、知道使用特殊的工具材料和小技法，可以造成特殊的画面效果。 过程与方法
1、学生尝试在未干的上色画纸上撒上肥皂粉，体验运用小技法所产生的特殊画面效果。
2、能根据制作好的彩色底版所产生效果进行取舍，设计制作一幅装饰画。 情感态度与价值观
神奇的画面给学生以神秘和新鲜感，学生通过尝试运用小技法，体验小技法带给画面的美感，提高想象力与创造力，并自由大胆的表达自己的思想和情感。 教学重点
如何在未干的上色画纸上撒肥皂粉，造成特殊的画面效果。 教学难点
能根据彩色底版所产生的画面特殊效果进行剪裁和创意想象，设计制作一幅有个性的装饰画。
教学资源
学生准备：学生准备颜料、调色盘等涂色工具。
教师准备：教师用演示软件，示范用具、肥皂粉、盐等材料 教学过程
一、设置悬念
说明：悬念，是触发学生激情与热情的情境之一。悬念设置在课头，目的在于快速集中学生的注意力，激发学生的求知欲，使之产生非知不可的感觉。在老师故弄玄虚的表演下，学生会迫不及待地期望找到答案，成了主动的探索者。
1、教师快速用水彩颜料涂抹在纸上，然后在盒子中故作神秘地拿出一些白色粉末，撒在未干的彩色纸上。
2、向学生展示产生特殊效果的彩色底版，请学生猜猜这种白色粉末是什么？
3、学生兴奋猜测，回答：盐、苏打粉、味精、面粉、洗衣粉……
4、出示课题《小技法——神奇的肥皂粉》。
二、欣赏启思 说明：通过欣赏运用各种小技法创作的绘画作品，使学生了解运用小技法在画面中所产生自然美状态，自然似无修饰，变化万千，层次丰富。体验小技法运用所产生的美感，激发对美的追求欲望。
1、展示用盐、肥皂粉等材料制作出特殊效果的水彩画作品。
2、请同学们仔细观察：画面所产生的特殊效果。
三、制作底版
说明：教师展示漂亮的彩色底版，可以先复习一些配色知识，帮助学生更好的把握画面的色彩效果。教师还可组织学生谈谈制作彩色底版的注意点，让学生自主提出运用肥皂粉制作特殊效果时所产生的一些问题和解决这些问题的方法。
1、教师展示制作好的彩色底版，复习一些配色知识。
复习同种色、类似色、对比色、调和色等配色方法。
2、回忆老师之前的演示步骤,说说制作彩色底版的步骤
选择你喜欢的色彩和配色方法，将水彩涂抹在纸上。
在未干时用手指细撒肥皂粉
3、教师组织学生谈谈制作注意点，帮助学生解决制作过程中所产生的一些问题。
水分控制
色彩浓度的把握
肥皂粉的撒法
4、学生尝试制作彩色底版
四、创意制作
说明：可以运用裁剪和添加的方法，请学生在自己制作的彩色底版上发挥想象，可以根据画面进行取舍，剪裁出各种想象的形状。或添加亭子、房屋、车辆、人物等，增加画面意境和透视空间，制作成一幅装饰画。并为自己的作品添加题目。在创作交流的过程中激发学生的创造力及享受创造的乐趣，激发对美的追求欲望。
1、教师展示两幅用彩色底版制作的图案和装饰画。
2、学生根据自己制作的彩色底版的特点进行创意制作。
五、交流评价
说明：在学生自评与互评基础上，教师适当总评。展示评价，在评价中要善于挖掘每幅作品的闪光点，树立学生的学习信心。评价作品时，可以从创意设计、肥皂粉的运用、色彩搭配，画面整体效果等方面进行评价。
1、学生展示作品，讲述创意。
2、交流互评、自评
3、教师点评
六、课后拓展
请学生课后了解一下，小技法的运用，除了肥皂粉外还有那些材料和方法？
蜡笔法
撒盐法
喷水法
刀刮法
对印法
油渍法
吸洗法
七、教师小结
第9课 写意蔬果
教材分析：本课教学内容主要分为写意蔬果国画作品欣赏和写意蔬果国画技法与练习两大部分。 教学目标：
掌握蔬菜题材的花鸟画在构图、用笔、用墨、用色等方面的初步知识与技能。 教学重点：
用写意技法表现蔬菜瓜果的练习。 教学难点：
造型的准确、下笔的肯定。 教学过程：
1、活动一：欣赏齐白石的《荔枝》、《白菜蜻蜓》和徐家昌的《葫芦》，感受作品在选材、构图、用笔、用墨等方面的特点，体会画家崇尚自然、热爱生活和追求真、善、美的思想感情。教师可以补充其他欣赏作品。
2、活动二：演示和体验毛笔的用笔方法，包括中锋、侧锋、逆锋等的具体运用：“墨分五色”的方法与效果。教师在课堂上演示。学生作相应练习。
3、活动三：分析具体作品的作画步骤，指导学生进行临摹练习。教材中是以葫芦的画法为例，分三个步骤进行，教师应通过现场演示让学生理解。当然，教师也可以选用其他蔬果画法作例子。
4、活动四：学生在课堂上在教师的指导下进行临摹练习。
5、活动五：展示有代表性的学生作品，并加以点评。
6、活动六：布置适量的课外作业。
课后反思：
第10课
写意动物
一、教学目标 1.认知目标： 了解动物的生活习性和样貌特征,感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性,探讨巧妙运用各种技能,手法表现有创意的"可爱的动物"的方法。
2.技能目标：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。
3.情感目标：通过欣赏、表现水墨画动物，,通过探索用水墨自由创作动物的方法,培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。 .二.重点、难点
重点：感受水墨画的魅力，学习水墨画动物的技法。
难点：巧妙运用各种水墨画技法表现有创意的"可爱的动物"画出有一定意境。 教学准备
（学生）收集有关水墨画技法的资料，毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料。
（教师）课件，常规的国画示范工具等。
三，教学过程
1欣赏感受导入新课。
（1）教师课件展示水墨画动画片，（设计意图：学生欣赏，激发情趣）
（2）学生谈谈欣赏体会，与平时所看的动画片有什么区别？设计意图：体会国画的特点。作为新课的课前预习工作） (3) 导入新课——《水墨画动物》
2.学习探究。
（1） 小组讨论，复习水墨画的基本绘画技法：结合原来学过的国画技法，进行练习（用笔的基本方式：侧锋，中锋；墨的干。湿。浓。淡及染色的基本方法） （2） 课件展示各种绘画技法的作品请学生欣赏比较并分析。体会水墨画和其他画法有什么不同？这种差别表现在哪些地方？（水墨写意为主，体现中国画特色，形神兼备，惟妙惟肖，韵味十足，）
（3） 课件展示各种水墨画与彩墨画混杂的动物作品，学生观察，自学书本后回答问题：以上画作能否分类，分别是哪两类，水墨画是否等同于彩墨画？两者有何区别？
（4） 课件展示水墨画和彩墨画之间的异同，学生体会其不同的特色和技法。 （5） 学生练习彩墨画的两种画法 3.演示启发。
（1）思考：怎样利用水墨来表现动物呢？ （2）教师进行简单的演示，学生观察学习。 画螃蟹。（教师示范）
a.用大羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋三笔画出螃蟹的身子。 b.用淡墨中锋，画出螃蟹身体左右的各四条腿。 c.接着用浓墨两笔画出螃蟹大螯。
d.用小狼毫蘸浓墨画出螃蟹的爪子和眼睛。
（3）小组讨论：你能分析教科书中的其他水墨动物是怎样用笔用墨的吗？（如熊猫，虾的画法等）
4.创作练习。
（1）作业要求：用水墨画表现自己喜爱的小动物。
（2）学生练习，教师巡视辅导。辅导重点是笔墨的使用方法。
5.展示交流。
（1）学生交流自己的创作体会。 （2）教师点评并进行小结。
6课外延伸
课后请学生搜集国画大师的相关资料及各种水墨画作品，体会技法要点。
第11课
学画松树
学习领域：造型·表现 课时建议：1课时 教学目标：
1.了解松树的外形特征和精神象征,结合墨色变化、用笔方法学画松树。
2.通过欣赏名家作品,了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点,尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点
3.体会松树不屈不挠的精神,感受用水墨表现出的松树的美。
教师:搜集赞美松树的诗词、名家松树作品图片、松树的摄影图片,准备国画所 教学准备 工具材料
学生:带齐毛笔(大楷、斗笔)、调色盘、墨汁等工具 重点难点：
重点:运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点 难点:巧妙地运用墨色变化和用笔方法表现松树的特征。 教材分析：
本课为五年级下册“中国画写意画法”小单元中的第三课。通过前两课的学习,学生对水墨画的工具、材料的特性有了比较直观的体验与感受,尤其是对用笔,用墨的方法有了基本的了解,具备了进一步表现中国水墨画的能力 教学思路：
本课以古代赞松诗词导人,让学生了解松树因具有高尚的品格而成为历代诗人和画家最喜欢的表现题材之一。教学中主要运用感知理解、欣赏上比较,直观示范、分步实践等方法来开展教学活动。松树摄影图片是感知松树枝干特征及松针组织形式的主要资源,通过不同种类松树的松针图开与教材中松针组织方式的对应比较,加深学生对表现松针的方法的理解。在枝干形态特征的学习中,利用教材中的摄影作品《迎客松》与胡也佛的国画作品《迎客松》进行对比分析,引导学生认识理解松树的枝干形态及“树分四歧“的特征。
教师的直观示范在本课的教学中是十分重要的,如何用干笔勾线,表现树干的苍劲,如何表现松枝中具有透视的鳞片即树皮的皴法,如何表现松针的空间、前后等都要教师做明确引导与示范。学生实践采用两段分配,前段主要是枝干形态与松针组合的练习。后段为临或创作的练习。后段练习还要强调两而的完整性,如可以加入画题、添加背景等以丰富画面效果。
三、教学建议 引导阶段：
1出示并请学生诵读南朝范云的《咏寒松》诗：“修条拂层汉，密叶障天浔。凌风知劲草，负雪见贞心。”
2.交流诗意并点题，引导学生围绕松树的寓意展开议题:松树是我们民族的吉祥树 是常青不老的象征,因此成为我国古今文人与画家喜欢的创作题材之一。今天我们一起来学习用水墨的表现方法画松树。 发展阶段：
1.欣赏一组松树摄影图片,引导学生感受松树的形态特征:挺拔型与虬曲型,并从 图片中探究“树分四歧”的特点。
2.欣赏松针摄影图片,了解松针的基本组成:圆形、扇形、马尾形等。
3.对比欣赏:出示摄影作品《迎客松》的图片,与胡也佛的国画作品《迎客松》进 行对比分析,引导学生感受画家是如何描绘松树枝干形态及体现“树分四歧”特征的。
4.欣赏金农的《百木之长》,观察画家表现松树的用笔、用墨方法。
5.示范与实践一:临摹教材中关于松树枝干及松针的画法,提醒学生用中锋干笔表 现枝干,松针的运笔方向有向心和离心两种,组织松针的方法为“品”字形结构。
6示范与实践二:教师示范整棵松树的表现方法(含画题与落款),学生进行第二次 练习。
展评阶段：
组织学生展示交流自已的作品,教师进行总结评价。
四：拓展延伸
欣赏儿幅古今画松名家的作品,渗透有关松树品格的德育内容。
评价建议：
1.学生能否表现松树的枝干形态特征及松针的组合方法 2学生能否结合练习表达与松树相关的主题
第12课
十二生肖
教学目标 知识目标：通过教学，掌握用纸造型的方法，能生动地粘贴生肖图。了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱，培养学生爱美的情操和创造美的能力。
能力目标：培养学生发现问题，解决问题的能力。
情感目标：从粘贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。 重点难点 教学重点：用纸条粘贴的造型方法，制作出自己喜爱的或自己的生肖造型。
教学难点：掌握纸条造型的技巧，粘贴平整牢固，图形不变。 教学方法 课 型
教 时 课时 教学过程
教具学具：彩纸、彩泥、手工工具 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：
用谜语引入课题。
"一人有一个，全国有几个？准确一计算，只有十二个。" 你猜这是什么？
学生猜出谜底后出示课题（既谜底）"十二生肖"。
（二）新授
1、十二生肖，作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）
2、学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。
十二生肖从大到小的顺序是"鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪"
3、剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生……威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴……你的生肖图案能与众不同吗？
三、学生作业，教师指导：可用彩泥或彩纸制作你喜欢的生肖
四、展示学生作品。
五、拓展延伸
1、欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。
2、了解一下父母、爷爷奶奶、外公外婆的生肖和出生年代，用拼贴彩纸的方法制作一件生肖作品赠给他们，以示对长辈的关心。
第13课 风筝的魅力
教学目标 知识目标：引导学生认识风能。
能力目标：引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风力玩具。 情感目标：通过制作，培养学生的探究能力和动手能力。 重点难点 教学重点：利用风能，制作风能玩具。 教学难点：如何将风能的运用和纸玩具完美结合。 教学方法 课 型 教 时 课时 教学过程
教具学具：竹条，薄纸、绘画工具 教学过程：
一、组织教学：检查学用品的准备情况，稳定学生的情绪。
二、讲授新课：
1、引导学生说说什么是风？什么是风能？举例说明。
2、引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。（风能发电，风车的利用----）
3、师引导学生说说风筝的简史： 风筝简史
中国风筝有悠久的历史，据说汉朝大将韩信曾利用风筝进行测量。梁武帝时曾利用风筝传信，但未成功。南北朝有人背着风筝从高处跳下而没有跌死。唐朝的张丕被围困时曾利用风筝传信求救兵，取得了成功。这些说明，中国风筝的历史至少有2000多年了。
从唐朝开始，风筝逐渐变成玩具。到了晚唐，风筝上已有用丝条或竹笛作成的响器，风吹声鸣，因而有了"风筝"的名字。也有人说"风筝"这名字起源于五代，从李邺用纸糊风筝，并在它上面装竹笛开始。
到了宋朝，风筝已有很大发展，品种增加，性能提高与人民生活发生了密切的联系。如"武林 日事"中记有"少年郎竞放纸鸯，以相勾引，相牵剪截，以线绝者为负"；北宋张择端的"清明上河图"和苏汉臣的"百子图"中也都有放风筝的场面。明朝画家徐渭写过很多与风筝有关的诗，如"柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸯。消得春风多少力，带将儿辈上春天。"又如："我亦曾经放鹞喜，今年不道老如斯，那能更驻游春马，闲看儿童断线时。"到了清朝，玩风筝之风更盛。传说慈禧叫大监跑到天津找"风筝魏"给他扎过一个"寿星老骑仙鹤"风筝玩。现在故宫里还藏着三只傅仪玩过的大风筝。
从唐宋开始，中国风筝向世界流传，先是朝鲜、日本、马来亚等东南亚国家，然后传到欧洲和美洲等地。在欧洲产业革命形势的影响下，中国的玩具风筝在那里向着飞行器发展，经过英国的凯利，澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人，最后在美国由莱特兄弟造成了最早的能载人成功飞行的飞机。
因此，在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝，在它边上写着："人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。"
（五）引导学生说说风筝的玩法： 中国风筝的玩法：
《全唐文》"纸鸢赋"中说："代有游童，乐事未工……•动息乎丝纶之际，竹工乎掌握之中。"可见玩风筝之妙趣。中国风筝的玩法很多。
（1）斗风筝：宋朝已有"以相勾引……线绝者为负。"后己失传，现只有广东、x藏几处尚存。
（2）装响器：从唐开始，风筝响器可分三类：弦、哨、打击。
（3）"送饭"（叫"碰"）：是一种靠风力把物品沿风筝线送上天的装置。到达顶端后与预先拴好的"横棍"相撞，风翼折起，自动沿线滑下来。有的还可以在下面自动张开又飞上去，叫做"来回碰"，或"来回饭"。
（4）挂灯：把带着灯的风筝放上夜空，十分美丽。在唐已盛行，但后因引起火灾而被禁，现有电池灯可用，十分安全。
（5）操纵：北京的鹰风筝可以通过放风筝人的巧妙操纵，使其在空中盘旋，谓之"打盘儿"。通过操纵也可使龙头蜈蚣在空中摇头摆尾，像"活龙"一样。近代的双线操纵风筝可以在空绘出各种图形，更是令人眼花镣乱。
4、欣赏风筝的图片：
引导学生欣赏风筝的图片，从风筝的造型，色彩等方面进行描述。
5、引导学生说说人类是怎样利用风能及其原理为人类造福。（风能发电机、滑翔机、降落伞……
6、引导学生在了解生活中风能运用的基础上，发挥想象力，交流自己对风能纸玩具的设想……（纸蜻蜓、风车、飞机……）
7、引导学生学习课本中的技法点击： （1） 先将竹条绑扎成"十"字形。
（2）然后用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。
（3）用一根线在横杆与竖杆的交点上，另一根栓在下端。
三、学生动手制作风能玩具或风筝，师巡视指导。
要求在制作完作品后，通过材料颜色的搭配、涂色等方法进行美化和装饰。
四、评价、交流、展示：引导学生展示交流他们的作品，从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。
五、收拾整理：收拾整理自己的桌面和垃圾。
六、课后延伸：利用放学或活动的时间进行风筝、玩具的放飞和比赛 第14课 微观世界
教学目标
知识目标：通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。 能力目标：让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。
情感目标：提高学生对抽象美的认识和熏陶。
重点难点 教学重点：微观事物的细致观察与表现。 教学难点：微观世界的表现。 教学方法 课 型
教 时 课时 教学过程
显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）引导阶段
1、多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感
2、欣赏与比较的几种方法 由远到近的观察对比方法：
A、海星外在的整体形状是多角形刺状。 B、局部观察时面部凹凸有致。
C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。 剖面观察法：
A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然不同的图象
B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。
（二）发展、表现阶段
A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。 B、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。
C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。 D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。
三、布置课堂作业
根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。
四、学生作业，教师辅导
五、作品展示与评价
1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动
2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？
3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？
六、教学廷伸与拓展
通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。
第15课 会亮的玩具
教学目标
知识目标：引导学生了解用电发光的原理。
能力目标：引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。
情感目标：通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。 重点难点 教学重点：进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作"会亮的玩具"的设计图和实物模型。 教学难点：如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。 教学方法 课 型
教 时 课时 教学过程
教具学具：制作发光的材料及玩具外观的废旧材料 教学过程： 第1课时
知识目标：引导学生了解用电发光的原理。
能力目标：引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。
情感目标：通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。 教学重点：进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作"会亮的玩具"的设计图和实物模型。 教学难点：如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。
（电路、光源制作阶段）
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、激趣导入
同学们，在上课之前，我们先来看这样一组实验器材，（出示：一节干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布）；好的，同学们，你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗？（师生共同探讨，并进行尝试，也可以请学生现场演示，激发学生的学习热情）
备注：结合科学课的知识，将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好，另一端则用胶布固定在干电池的负极，这时只要将小灯泡接触到干电池的正极，小灯泡即会发亮。
2、新授： a ) 引导阶段
同学们，刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路图（展示电路图），有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢？（可做小组讨论，师生交流，一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理） 同学们，我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理，现在请你们采用小组合作的方式，为接下来将要制作的"会亮的玩具"做好内芯。（小组合作操作，教师巡回指导）
b ) 发展阶段
现在同学们都能完成内芯的制作，但只有光源材料能称得上是玩具吗？当然不能。要知道我们要"发明"的可是会亮的"玩具"啊！而且制作光源难道只有通过制作"内芯"这种方法吗？（启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具。）
三、学生制作，教师辅导
四、课堂小结 同学们，我们这节课完成了"会亮的玩具"的光源制作，下一节我们将在现有"光源"的基础上，完成整体设计方案，希望你们能收集更多的材料，结合"光源"，设计出有创意的科学小玩具。
第2课时
知识目标：引导学生了解用电发光的原理。
能力目标：引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。
情感目标：通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。 教学重点：进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作"会亮的玩具"的设计图和实物模型。 教学难点：如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。
（设计构思，设计稿制作阶段）
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入新课
回顾上一节课的"光源"制作知识
2、发展阶段
（1）现在请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出设计方案。 （2）结合学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。
小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等） （备注：参考方案，见学生用书图例）
三、学生制作，教师巡回指导。
四、作品展示
学生典型设计稿展示，学生互评，请小发明家进行介绍，教师肯定优点，指出不足，并结合下节课的实际操作提出相应的建议。
五、课堂小结
同学们，我们这一节课完成了设计稿，也就是说我们要制作的"会亮的玩具"已初具模型了，下一节课我们将根据设计稿进行实物组装，请同学们准备好相应的工具、材料。
第3课时
（模型组装阶段）
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入新课
同学们，我们上节课已经完成了设计稿，现在老师想问问你们，"设计稿"在整个制作过程中发挥了什么作用呢？
（备注：在现代设计中，设计稿是设计方案的书面体现，它结合了图象、文字，包含了构思、原理、材料分析等，是整个设计环节中相当重要、不可缺少的一步；也为下一步的实物模型制作做好了铺垫。）
2、发展阶段
（1）教师示范几种基本的制作方法，并出示实物。
（2）现在请同学们根据设计稿（小组合作），结合第一节课已经制作好的"光源"部件，利用身边的废旧材料，进行组合创造，制作出一个与众不同发亮的玩具。
三、学生制作，教师巡回指导，答疑解惑。
四、作品展示
学生典型作品展示，并进行作品互评，小发明家们的讲解、答疑，老师加以肯定优点，指出不足，并给以鼓励。
五、课堂小结
同学们，通过我们的共同努力，真正尝试了一次设计、创作的完整体验，在当今科技日新月异的浪潮中，人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利；然而，这也是一个变革与优胜劣汰的时代，我们需要的是不断的改进和创新，才能使我们永远走在时代的前端，走向世界！
教学后记：
第16课
小布偶
学习领域：造型·表现 设计·应用 课时建议：1课时 教学目标：
1.欣赏各种小偶人,感受中国传统民间艺术的制作工艺 2,尝试运用废旧布料,利用贴、扎,编,粘等制作方法,巧妙搭配布料的色彩,图案和质感,设计制作一个可以站立的小布偶。
3.感受亲手制作的小布偶的质感与拙朴,体验用小布偶进行表演的乐趣。 教学准备：
教师:辅助课件,收集各种不同形式的小偶人资料、如北京组人。泉州提线木偶 等,并提前制作好一两个小布偶
学生:乒乓球、纸筒、纸杯、卡纸各种废旧布料,毛线等材料,剪刀、自乳胶 (胶水)等工具 重点难点：
|重点:用身边所能找到的材料,。制作一个可以站立的小布
难点:小布偶站立的稳定性和肢体的灵活性,布料色彩和图案的搭配。 教材分析： 本课属于“造型·表现”和“设计·应用”领域,是为了培养学生的动手制作能力，激发学生设计立体造型的兴趣而设置的课程。在《形体的组合》和《抽象雕塑》的基础上,本课以小布偶为题材,继续加强学生的立体空间想象力,拓宽学生的审美视野,通过应用废旧物品进行组合搭配、装饰,引导学生从小养成环保意识。在本课教学中向学生展示各种不同形式的小布偶的造型,通过欣赏和制作小布偶,体验制作过程中的乐趣,从而培养学生的动手能力、创造能力和想象能力。 教学思路：
本课教学可采用以下环节:欣赏与小布偶有关的艺术表现形式激发兴趣—观察分 析小布偶的结构和装饰效果一分组讨论如何制作和装饰小布偶—学生制作一展示评价让学生充分感受传统民间艺术(小偶人),了解中国悠久的历史文化。引导学生仔子细观察小布偶,如小布偶的身体结构如何组装,小布偶身上的服饰如何装饰等。让学生尽量利用身边可以获取的物品,通过看拆、拼、贴等活动形式制作小布偶。多利用教材中的作品进行分析,思考其运用了什么材料,利用了材料的什么特性使作品显得巧妙而富有创意。
教学过程：
(1)引导阶段
教师播放简短的北京绢人制作过程,感受中国传统民间工艺的魅力,激发学生学习兴趣与热情。
师生欣赏各种传统手工艺小偶人,说说小偶人的特点和带来的感受
(2)发展阶段
探讨如何制作小布偶的支架。了解小布偶外形,观察制作的材料。
拓展如何用度布料对小偶人进行装饰。交流不同的布料搭配。(色彩的搭配,质感 的搭配、纹样的搭配等)认真观察,拓展思路,发挥想象,增强审美能力。 讨论把废布料经后能够“穿”在小偶人身上,选择已有的材料表现出漂亮的小 布偶。动手操作,感受拼装组合、透叠带来的乐趣,提高动手能力。
(3)展示与评价阶段
学生简述制作心得和创作感受。
小组内交流,可否给小布偶们配上合适的布景,组合成一幅完整的作品?让学生课后思考。
(4)收拾与整理阶段
引导学生整理好制作工具,注意环境卫生。
第17课
电脑美术
教学目标
知识目标：Windows画图板中各种工具的综合使用。
能力目标："复制、粘贴"命令和对称图案的关系。试用Windows画图板上各种上具当画笔，设计多种形式的图案，并发展成多样对称图案。
情感目标：用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。
重点难点 教学重点：学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。 教学难点：多样工具表现多种样式的图案。 教学方法 课 型
教 时 课时 教学过程
教具学具：电脑 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、演示导入：运用课本中的对称图案制作简易的动画表演，激发学生学习电脑绘画的兴趣。
2、欣赏导入用各种电脑软件制作的电脑平面设计作品中的对称图案。让学生初步了解学习电脑美术的意义。
3、探索切入：出示一对称图案，要求用电脑绘制。方法不限。 师归纳小结，引出"复制、粘贴"命令。
4、熟悉工具箱里的各种工具，特别是笔刷工具的使用，因为它是windows 画图板里唯一的线条有变化的手绘工具，需要用鼠标反复熟练运用。并懂得改变它的笔画特点、粗细样式。
5、熟悉各项菜单下的各种命令。特别是编辑菜单下的"复制、粘贴"选项，图像菜单下"旋转、反转"、"拉伸、扭曲"选项。
6、制作对称图案：
(1)用铅笔工具设计图案的一半。
(2)尝试用形状工具、线条工具或笔刷工具绘制半个图案。 (3)用笔刷工具或油漆桶工具为图案上色。
(4)用选择工具选中画好的半个图案，在编辑菜单下执行"复制、粘贴"命令，在图像菜单下执行"旋转、反转"命令，组合成对称图案(选择工具要在透明粘贴的状态下)。
7、对称图案的组合：把绘制好的一个对称图案进行组合，使它有一定的空间和主题。
要使图画有变化，应注意：
(1)对称图案不仅是左右对称，也可以是上下对称。 (2)复制的对称图案可以做放大、缩小、拉伸、扭曲等处理后再组合成新画面。
三、学生练习，教师辅导。
四、课后拓展：
1、把对称图案作连续图案或构成设计练习。
2、鼓励用其他软件制作对称图案。为自己设计的图画添加文字或照片，作封面或其他平面作品设计。
第18课
旅游节
教学目标
知识目标：以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的"旅游节"定一个主题。 能力目标：根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的"旅游节"宣传资料。 情感目标：增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡。小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。
重点难点 教学重点：当地旅游资源的表现（图、文资料）。
教学难点：制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。 教学方法 课 型
教 时 课时 教学过程
教具学具：调查当地旅游资源，收集当地地图以及收集相应的文字资料 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段：
欣赏教师提供的各类资料。各小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。
2、发展阶段：
（1）教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。 （2）学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。
（3）学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。 首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。
▲学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制（图、文资料介绍）。 ▲旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。
（4）学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。
提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。
三、学生制作，教师辅导：旅游宣传海报或旅游宣传小册子。 ▲学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。
▲引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。 ▲学生完成练习，教师加强个别辅导。
四、作品展示：
师生评析作业：学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。 构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。
第19课
舞台上的布景
教学目标 知识目标：欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。 能力目标：如何制作舞台布景。 情感目标：分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。 重点难点 教学重点：欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。 教学难点：如何制作舞台布景。 教学方法 课 型
教 时 课时 教学过程
教具学具：布景所需物品
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段
欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。
《牡丹亭》沈皋 王聿豹
该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。 元代《戏曲壁画》
"散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏"，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。
2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。
3、发展阶段
（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。
（2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。 （3）小组制作
三、学生制作，教师辅导
四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。
五、收拾整理
六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。
第20课
珍爱国宝--古代的青铜艺术
教学目标 知识目标：引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。
能力目标：了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。 情感目标：指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。
重点难点 教学重点：引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。
教学难点：了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。 教学方法 课 型
教 时 课时 教学过程
教具学具：课本、图片
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课：
（一）引导阶段：
1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝--古代的青铜艺术。
2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）
3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
（二）发展阶段：
1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。
2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。
3、归纳欣赏的基本方法：
（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。
（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。 （3）从文字上来欣赏。
（三）根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术 （幻灯）： 夏： 乳钉纹爵 商朝的青铜器：
1、兽面纹方鼎。
2、四羊方尊
3、青铜纵目面具 西汉时期： 长信宫灯 战国时期：
1、虎噬鹿青铜器座
2、宴乐攻战壶 东汉时期： 铜奔马
（四）师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜器又有什么不同。
（五）知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。
三、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。
