素描：
以线条、平面、体积、明暗、质感、色彩来展开造型活动的。
目标：准确的描绘能力，空间透视的构想能力，结构的分析能力，明暗和材料质感的表现能力。
第一节:从传统到现代——从模仿走向创意
(1) 绘画素描
传统的绘画素描。。。。。。形式。素描与摄影技术最大的区别就在于:素描是通过对思想或概念的理解并依靠变形、夸张并融入个人情感的一种视觉形态造型。
17-18世纪，。。。多元化形式。伟大的法兰德斯画家鲁本斯深入研究各代艺术大师的绘画作品，其素描多为油画草图，线条表现充满活力，并注重纸张的肌理效果和质感表现。而杰出的现实主义绘画大师伦伯朗一生创作了众多的艺术作品。其用笔潇洒豪迈、线条奔放，构思深刻而独特。
19世纪，。。。。展的高潮。这个时期法国新古典主义的代表安格尔，其画风受拉斐尔的影响，风格优雅柔美，圆润细致。同时期的米勒、门采尔、杜米埃等杰出的绘画大师也创作了众多极富生活气息的现实主义作品。
19世纪中叶之后，出现了马奈、凡高、罗丹等大批优秀的艺术家。这一艺术时期是从传统艺术走向现代艺术的过渡阶段。
包豪斯艺术：。。。倡导下，对艺术教育观念和设计基础中的素描课程作了重大改革。他们反对以。。。。造型艺术改革。
中国的美术教育：。。。。
(2) 设计素描
A.设计素描强调创意表现。
设计，。。。。以思想和想象。与绘画素描一样，设计素描同样也是运用线条、色彩和各种不同的工具来体现设计师的思维，是设计师创作之前的首要表现语言，是设计艺术的基础， 也是专门服务于设计生产的初步艺术形式，是设计师的思维符号。
B.设计素描讲究严谨。
绘画，满足于人们的视觉需求，属于人的精神产物；而设计属于应用范畴，不仅是满足视觉需求，更主要的是直接为人的生活服务。设计草图（设计素描稿)要。。。重要的。
第二节从明暗到线描——将复杂变得简单
简单简洁而。。。的标准之一。这种标准也应作为我们教学的指导思想，只有这样，我们才能将课堂教学和社会的实际需要相结合。时代不同了，随着科学技术的进步，人们的生活方式、节奏发生了很大变化，必然影响人们的欣赏习惯和审美标准，简单、简洁已成为人们追求的时尚。这里就此从素描教学改革的角度深入地谈三个在教学中值得注意的问题，以便于我们引起重视。
素描课程设计的要求是:
A.教学目的要清晰——对学生布置的每一件作业训练，要有目的性和针对性。
B.教学内容要益于学生思维的发展——不是千篇一律的重复，如传统的静物、人像、石膏。
C.教学方式要灵活多变——使学生的大脑始终保持兴奋的状态。
D.作业要合理：当的课时量便于调动学生的积极性。避免马拉松式的疲劳战。
E.作业训练要有效——职业技能教育应该强调作业的时效性，本科教学侧重于研究与实施相结合。 为此，我们的素描教学要适应这种节奏，简单、平易、快速，即“短、平、快”。也就是说，要将传统的模仿性的黑白素描长期作业变成短期快速训练，将西方
18、19世纪盛行的传统石膏、人像、风景、静物教学转变为中国式实用的素描教育。
复杂其实不难，简单最不容易
为什么说复杂的是容易的，而简单的倒是最难的呢？这既是一个辨证的哲学道理，对于画画来说也是
个简单的道理。好比说，外行的人一定说鸡蛋好画，而画家们一定认为老年头像简单，因为复杂的线条容易干扰人的视线，而简单的鸡蛋则很不容易画好，因为就是一根线条，在集中的视线下最容易找出毛病。
第三节 从基础到应用——把原理化为现实
从基础到应用，将原理转化为实际需要。这里我们要重视三个方面：
(1) 素描教学的知识点：再现能力、表现能力、创造能力设计教育课程的知识点归纳起来有三个方面：第一是再现力。即写生的能力或者说是再现物像的能力，如果连这点基础技能都有困难的话，那么再有想象力的大脑也是无能为力了；第二是记忆性的默写能力。即不借助任何帮助，什么都装在大脑里，想做到这点，需要有敏锐的观察力和记忆力，平时手要勤快，才能做到熟能生巧；第三是想象力与创造力。这是解决素描课的核心。
(2) 结合专业课程的需要，有针对性地进行基础教学
就基础而基础，不问专业特点，不问社会需求，这是我们今天艺术教育中的一个死症。这种僵死、教条的教育局限了学生的思维，禁锢了学生的创造力，它不仅没有好处，反而给后来的专业教育和社会需求带来更大的负面影响。基础课好比一个大口袋、大平台，既可以满足专业课，甚至也可以满足社会的直接需求。确切地说，素描课程的知识既为专业课打好基础（创意基础、技能表现基础、美学基础），也能满足社会的需求。
(3) 设计素描教学内容要与实际需要密切结合
长期以来，我们设计专业的基础课程只讲美学和技能效果，其实是很不实用的，然而就是这种美学和技能在解决实际工作中的问题时也是几乎没有用的。这里讲的“没有用”是指毫无针对性，
第一，基础课程教学应该以创新思维为主线;
第二，基础课程教学不仅要为专业课程服务，更要与市场需求接轨;第三，基础课的老师应该了解专业，了解市场，
第二章方 法篇
第一节: 基 础 训 练
由点、线形成的面
面是由。。。决定了面的视觉效果，就像生活中的一条床单，一条被子，形式是相同的，质量也是一样的，但由于材料的不同和色的不同，会有截然不同的质感。这种要素的训练能够使你的视觉语言丰富，语意表达准确。通过这些关于树叶的作品说明了如何用不同工具来激发出对图形的表达。由于是正面视角，线条仅传递出了树叶的形状以及表面的质感。因此没有任何空间上的难度。
线条与画面的气氛表现
下页是同一个场面的六个不同的画面，显然由于用线的不同，画面产生了各种不同的情节。（这六幅作品的素材是在6 x 6c m的摄影底片基础上用硬刀片在底片模上加工后曝光显影而成的。）
神奇的笔触
作业：练习画线条，排线条，要求，直、斜
第二节直线、弧线、曲线
从最简单的直线物体着手开始学习
往往初学画者，都被老师们直接引导到石膏像或真人头像前面。首先是方法上的问题。忽略了从最简单的形体着手来理解对象的结构。其次、缺乏对青少年学习心理的研究，石膏像、人像太具体，不利于对思维的开发，
只有以小见大，才能给学生们营造更大的联想空间。复杂和具体的形体易使初学者疲倦甚至厌恶，导致感
觉的流失。再者，是艺术教育方法上的问题，我们要引发学生思维，而不是将学生引入模仿的误区。“火柴”训练。。。。。。的认识。
学会抓住事物的本质
平面＋立。。。。。更为简单。对于艺术初学者来说还是从简单的结构入手为好，初学画的人，往往面对复杂的形体束手无策，觉得不知道从何画起，我告诉他们，理解凳子椅子的画法，就能掌握准确表达物体的基本方式:从”中心”开始画起，先从椅子的座面着手，加上四条腿，再加上靠椅背，即可组合而成，这就是所谓的抓事物的本质，借用政治学术语就叫“纲举目张”。至于椅子腿的长短、粗细，靠背的厚薄都是极其次要的。
纲举目张：纲：鱼网上的总绳；举：提起。把大绳子一提起来，一个个网眼就都张开。比喻抓住事物的关键，带动其他环节。也比喻文章条理分明。有句古语，“～”。拿起纲，目才能张，纲就是主题。
从简单的平面中寻求形的多变
长时间的练，。。。。不管是有意折叠、卷曲还是无意挤压成形，总会产生无止境的变化。一张白纸尚且如此，更何况其他各种无穷无尽的材料和物体呢？直线永远是无终结的，而平面也是可以给人无限遐想的。 从直线和曲线的对比中寻找自然美和感受美
曲线使物体更富有生命力
从曲线中感受变化之美
大自然。。。科学发明。鸟类给我们发明飞行器以启发，鱼类为船只的制造提供了科学的依据。没有自然资源，。。。。。。与艺术家更是把大自然看成是创作的源泉。
作业要求：
每位同学自己寻找类似直线型、弧线型、曲线型的简单物体。要求直线、弧线、曲线各画1张。
第三节构图与形式美感
构图的角度与空间
反复与重叠可以改变构图
物体好比人，一个人与三个人，三个人与团队，数量不同、排列不同，印象与气氛都是不同的。因此，加法与减法，正面重叠和错位重叠都会改变效果。
