推荐第1篇：素描兴趣小组活动方案
素描兴趣小组活动方案
一、指导思想：
为加强我校学生德智体美劳全面发展，培养我校优秀艺术人才，决定开设美术素描兴趣小组。本兴趣小组宗旨在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后我校培养美术人才起着积极推动的作用。
二、活动目的：
1．学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。
2．在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。
3．让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。
三、活动要求：
1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。
2、每周利用课外活动时间进行活动，小组成员必须准时到达美术室。
3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。
4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。
5、爱护美术教室内的设施和用品。
四、活动内容：
1、通过作品欣赏让学生了解素描写生常识知识；
2、通过对石膏体和景物组合的写生提高学生的观察力和表现力；
3、通过教师点评作业和学生互评作业提高学生鉴赏能力。
五、采取的措施：
（1）要求学生要认真对待，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。 （2）做好组织工作
在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩较好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。
（3）活动人数：15人。 （4）活动时间： 每周一下午点至点，每周二上午点至点 （5）活动地点：美术室
（6）订立必要制度，抓好思想工作
要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。学生的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的同学，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。
指导教师：
2014.3.5
推荐第2篇：素描班培训方案
艺海画室美术培训中心素描班培训方案
2009-06-03 21:07:53| 分类： 默认分类|举报|字号 订阅
艺海画室美术培训中心素描班培训方案
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一、素描班︰
学习内容：美术基本功的学习，以素描为主，几何石膏、静物、石膏头像。传授美院素描，学会构图、比例、结构、透视；明暗、掌握立体感、质感、空间感。锻炼提高眼睛的观察能力，手的表现能力，能够准确、生动、精确概括地去表现对象。
一、入门手法：(几何石膏)
1、针对零基础的学员，从构图、比例、结构、透视、明暗（三大感：立体感、质感、空间感）的步骤入手，要求在前2次课掌握构图，前5次课掌握比例（2次课），在前5次课的基础上进行结构、透视的讲解，分析各种几何体的不同结构特征，了解它们的特点，重点理解透视的理论知识，一点、二点、三点透视的不同之外，给学生有一定的透
视理论做基础，再从几何体（特别是六面正方体）写生中给于实践，使之今后在透视上不再有误，学会找近的关系点比较，找垂直线、水平线比较。
2、在前面的基础上加入静物参与练习，加强对称物体的学习。
二、深入阶段：(几何石膏) 在前面结构素描基本过关，掌握了一定的造型、结构、透视、对称等知识后，开始明暗素描的练习，先从六面正方体的三大面练起，让学生先了解并练习暗、灰、亮三大面的明暗变化，再加入圆球体结合练习，让学生了解圆的五大面，即明暗交界线、反光、投影、灰部、亮部，各个过渡面的交接要自然。一个画面中要先确定最暗和最亮的部位，使几个暗部有明显的阶梯状排列，亮部亦然。几个物体不同的位置离光源的远、近、层次，都要一一有排列，研究各个物体的体积感（立体感）、质感、表面的、内在的（重量）和空间感，（前后物体之间的关系、物体与背景的关系）都要研究画出来。
三、完整阶段:(石膏头像)
1、在深入的过程中，开始讲究各种关系如：整体协调关系、画面效果关系、明暗关系、空间关系。
2、该表现出来的都要求达到：
如：构图要完整、比例要协调、结构要清楚、透视要准确、立体感要饱满、质感要逼真、空间感要透气。到如此，素描阶段就告一段落。
借一大师的原话：“要提高、练素描”。（意思是今后绘画之中，水平难以提高时，画素描是一种最好的提高方法）。
二、色彩班：
在素描班毕业的基础上，结合素描与色彩冷暖关系、从光色原理和色彩变化规律入手，通过色彩写生训练，从整体上把握色彩在色相、明度、纯度、冷暖方面的变化，在对比中找色彩关系，提高学生的色彩表现能力，从而对今后的创作、临摹作品创造条件。
一、构图准确
二、用熟褐单色大体画出轮廓,暗部、投影
三、先从大到小把各个物体的固有色画出（主要指各物体的灰部地带）
四、回过头来加强暗部，把三大面（暗灰亮）理出来
五、从后面背景画下来，过渡到物体前面的桌面，后面偏灰暗一些，要薄、透气一些，桌面前面厚亮一些，用笔明显一些。
画面要保持整体（不要单独画局部，这样会无法比较，第一遍完成后，加强一下暗部和亮部的对比，接下来开始第二遍的深入刻划，注意物体与物体的主次，前后层次关系，整个画面冷暖调子要把握），画面要整体响亮，如偏冷调子或偏暖调子，各物体间的条件光（反光），物体反光处的桌面反光，冷暖调的对比
六、笔触力道表现，是指用笔用色准确、肯定、有力。笔触方向灵活，不能全部一个方向，亦不能有零乱感。一般指顺着物体的结构用笔，这个我们在素描课程的明暗部分就有讲述过。
亮部色彩厚实有力，暗部较薄有别，静物在桌面上要有空间感，有纵深度，物体要有重量感，有份量；远模糊近清楚；色彩远灰近鲜。
素描入门方法
------------------ 课程
内容 工具 时间（小时） 数量（张） 主要课题 第一课程 单个石膏几何体 铅笔
8开纸 2-3 5-10
1、学习构图、透视知识
2、练习步骤、明暗技术
3、学会找关系、眯眼看方法
4、训练正确的作画姿势 组合石膏几何体 同上 3-5 10-15 第二课程 简单静物组合 铅笔
炭笔 2-3 20-30
1、全面学习各种基本技术
2、培养整体意识
3、学会三种表现手段
4、掌握形式变化规律
复杂静物组合 4开纸 10-15 10-20 第三课程 分面石膏像 局部石膏像 铅笔 炭笔
炭条 10-20 10-15
1、全面熟悉各种基本技术
2、深刻认识形式变化规律
3、训练准确、精细的表现能力
4、学会利用视觉规律处理画面的结构方法 石膏头像 8-4开纸 20-40 20-30 第四课程 人物肖像 铅笔 炭条 炭笔 钢笔
8-4开纸 5-10 20-30
1、掌握人的头部结构
2、学会表现人物表情变化
3、培养迅速捕捉人物特征能力
4、探索个性化表现
第五课程 半身人像 同上
4-2开纸 5-20 10-20
1、全面巩固提高基本技术
2、研究线条的多样表现力
3、学会表现人体躯干、手及服装
4、掌握完美和有个性的表现方法
推荐第3篇：素描教学课程方案
素描教学课程方案
第一节． 素描认知
1.素描的发展历史（西方、中国） 2.现场绘制：简单的球体结构、明暗色调 3.教学目的：全面初步认知素描基础
4.课间小知识：意大利文艺复兴时期美术三杰：达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔
5.一节回顾:总结一节的美术历史知识
第二节． 美术基础——线
（一）
1.线的作用：线是素描中最为基础的，通过线条才能表达素描的内容
2.现场演示：线的多种画法 横、竖、斜（虚实、轻重） 3.学生作画时间，老师从旁指点
4.课间小知识：《蒙娜丽莎的微笑》这幅画的作者是谁？ 达芬奇 5.一节回顾 对学生的画做出评论
第三节． 素描基础——线
（二）
1.线的排列
2.现场演示：举出不可以出现的画法和可以出现的画法 3.学生作画 :练习老师所讲内容
4.课间小知识：罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱 5.一节回顾
第四节 .素描基础——面
（一）
1.面在素描中的作用 2.现场演示
3.学生作画 老师从旁指导 4.课间小知识 温故而知新 5.一节回顾
第五节 .素描基础——面
（二）
1.面的内容包括：亮面、灰面、暗面（从明亮色调方面）
上下、左右、前后 （从体积方面） 2.现场演示 ：立方体的画法 3.学生作画
4.课间小知识：马拉之死的作者是谁？大卫 5.一节回顾
第六节 素描基础——面
（三）
1.面的虚实（对比）
2.现场演示（画两个不同色调的卡通人物） 3.学生作画
4.课间小知识：梵高 《星空》 5.一节回顾
第七节 素描基础——体
（一）
1.用线来表现体积
2.现场演示 结构素描 （手工制作立体三角形，六根一次性筷子绑成立体三角形）
3.学生作画
4.课间小知识 齐白石最突出的画作是《虾》 5.一节回顾
第八节 美术基础——体
（二）
1.用线来表现体积 ：立方体 2.现场演示：结构素描了解透视 3.学生作画
4.课间小知识 温故而知新 5.一节回顾
第九节 素描基础——体
（三）
1.用线来表现体积 圆 2.现场演示
结构素描 3.学生作画
4.课间小知识 ：莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法 5.一节回顾
第十节 素描基础——体
（四）
1.用线来表现体积 生活用品或食物
2.现场演示 3.学生作画
4.课间小知识：《伏尔加河上的纤夫》是谁的画作？ 列宾 5.一节回顾
第十一节 素描基础——透视
（一）
1.摆放一个几何体，让学生从不同的角度观察，在素描中观察是一个非常重要的环节。让学生从不同角度绘制他们所看到的几何体的轮廓 2.现场演示 3.学生作画
4.课间小知识：《拾穗人》是米勒的作品 5.一节回顾
第十二节 素描基础——透视
（二）
1.摆放一立方体，让学生从不同的角度观察，让学生从不同角度绘制他们所看到的几何体的轮廓 2.现场演示 3.学生作画
4.课间小知识 温故而知新 5.一节回顾
第十三节 总结复习
1.从线到面再到体的一个总体过程，由二维转化为三维空间 2.按步骤教授学生，注意事项（观察绘画步骤边做范画边强调 构图、结构、体积、透视、明暗色调 ） 3.学生作画
4.课间小知识:中国著名画马大师是谁？ 徐悲鸿
5.一节回顾
第十四节 素描基础练习
1.素描几何体解说绘画步骤 2.学生绘画
3.课间小知识：开国大典上的毛主席画像是周令钊的作品 4.一节回顾
第十五节 素描基础练习
1.素描几何体绘制练习2.学生绘画
3.师生交流 分析画面开拓创新 ，发挥学生的创造能力，从不同的角度诠释素描 4.课间小知识： 5.一节回顾
第十六节 素描基础练习
1.生活用品——水杯
2.现场分析分解 （在方中切出圆 注意 透视、构图、明暗） 3.学生绘画
4.课间小知识 温故而知新 5.一节回顾
第十七节 素描基础练习
1.熟练水杯画法 解决上节课学生在绘画中出现的问题，针对性的解决 2.师生互动
3.在师生交流后在让学生重新绘制水杯 4.课间小知识 5.一节回顾
第十八节 素描基础练习
1.临摹书中步骤和画面表达统一 2.学生绘画 3.课间小知识 4.一节回顾
第十九节 素描基础练习
1.书本练习临摹作画步骤 画面统一 2.学生绘画 3.课间小知识 4.一节回顾
第二十节 素描基础练习
1.书本临摹 2.学生绘画 3.课间小知识
4.一节回顾
第二十一节 素描基础练习
1.素描写生 （强调构图 观察结构、透视、明暗）2.现场作画 3.学生作画
4.课间小知识 5.一节回顾
第二十二节 素描基础练习
1.素描写生 (强调构图、结构、透视、明暗) 2.现场绘画 3.学生绘画 4.课间小知识 5.一节回顾
第二十三节 素描手工制作
1.材料简介 说明在制作过程中的注意事项 2.老师和学生一起动手制作 3.课间小知识 4.一节回顾
第二十四节 素描基础练习
1.绘制上节课自己动手制作的几何或立体静物 2.学生作画
3.课间小知识 温故而知新 4.一节回顾
第二十五节 素描卡通人物绘制
1.主要用素描手法绘制人物轮廓，用黑白灰色调表现光影 2.现场作画 3.学生作画
4.课间小知识 5.一节回顾
第二十六节 素描卡通人物+几何形体绘制
1.以几何形体为场景，在场景中加入自己喜爱的卡通人物组成一组有故事的画面 2.师生交流会 3.学生绘画 4.课间小知识 5.一节回顾
第二十七节 素描创意绘画
1.素描绘画 花草 2.现场展示 3.学生绘画 4.课间小知识 5.一节回顾
第二十八节 素描基础复习
1.回顾线的画法和要注意的事项，完善讲解线在素描中的重要性（根据学生这一段时间的表现） 2.不同线条的表现 3.学生绘画 4.课间小知识
5.一节回顾
第二十九节 素描基础复习
1.回顾面的画法加解面中的虚实变化 2.不同面的展示 3.学生绘画
4.课间小知识 南唐画师顾闳中的连环长卷的方式描摹了《韩熙载夜宴图》 5.一节回顾
第三十节 素描基础复习
1.回顾体的表现手法
2.用学生前期作品中的问题举出下面教学的方案 3.学生绘画
4.课间小知识 江南四大才子又称“吴门四才子”唐伯虎、祝枝山、文征明、徐祯卿 5.一节回顾
第三十一节 素描基础复习
1.透视知识点的再次强调，总结前期学生出现的透视问题 2.进一步讲解透视 3.学生消化知识
4.课间小知识
宋朝著名画家张择端 《清明上河图》 5.一节回顾
第三十二节 素描基础综合复习
1.总结这一段时期的素描学习内容，绘制一幅完整的素描作品
2.学生绘画
3.课间小知识 温故而知新 4.一节回顾
推荐第4篇：素描教学活动策划
绘城部落素描教学活动
策
划
书
绘城部落二0一二年十二月
一、活动目的
素描对于城市规划的学生来说是一门十分重要的基础绘画技巧。学好素描将会为以后的手绘打下基础，对于刚刚接触素描的社员来说，课堂上所教的技巧是远远不够的，为了更好地完善社员们对素描的认识，增加社员们实际写生的经验技巧，也让更多的社员对绘画产生兴趣，绘城部落举办这次活动。
二、活动目标
1.让社员们学习更多素描的基本知识； 2.培养并增加社员们对素描的兴趣；
3.提供给社员们一个可以锻炼素描的平台；4.丰富社员对于素描的实际绘图经验；
5.可以让高年级同学以及老师，更亲近，一对一的有针对性的进行辅导素描；
6.提供给社员一个和高年级还有老师实际互动的平台；7.为社员在将来以后的学业中打一个基础，以后可以更好的学习绘画。
三、活动基本资料
●活动名称：
绘城部落素描教学活动
●活动主办单位: 绘城部落
●活动对象： 绘城部落全体社员
●活动时间：
2012年12月26日下午五六节课
●活动地点：
教室
●活动宗旨：
学习更多的素描知识
●活动策划负责人：
组织部，宣传部
●活动审核人：
社长及 社联负责人
● 活动所需物资：
四、活动流程
（一）宣传活动前期准备
1.宣传部策划活动并写出活动策划；2.副社长审核并上交活动策划；
3．实践部安排需要提前采购的物资（附件一物资清单）； 4.宣传部负责活动前活动宣传；
5.由实践部负责制作海报、最后的清点各项物资；6.督察部动员全体社员积极参加活动并通知全体社员活动具体消息；
7.副社长负责申请教室；8.办公室去邀请有良好绘画经验的学长（学姐）及老师来进行现场活动指导；
注：1.各部门干事负责活动会场的纪律；
2.督察部通知社员务必来参加活动，来时请自带画板和纸笔。
（二）活动流程
1.干部提前一小时到达教室并开始布置教室，安排社团干部座位及社员的座位，做好一切准备工作（准备好社团人员的签到工作及黑板的字宣传的等。）；
2.社员到场，干部组织大家尽快入座，并维持教室安静。并清点到场人数，督察部负责签到；
3.各部门干事维持活动现场秩序；3.由社长主持宣布活动的意义以及开始‘
4.社长主持请来临活动的指导人员进行自我介绍，并传授自己对绘画的心得体会；
5.社长主持让社员和指导人员采用问答式方法进行有针对性的互动；
5.同学们自由绘画，指导人员在附近做现场指导；6.绘画结束，由社长主持才进行一次社员与指导人员的互动；
7.社长对此次活动进行总结，并对来临活动的社员和指导人员致感谢词；8.社长宣布活动结束。
（三）宣传活动后安排
1.由宣传部做好新闻稿；
2，督察部负责主持干部会议针对这次活动进行活动总结，然后写书面的活动总结；
3.实践部和财务部清点物资并制作物资使用明细。
五、注意事项
1.对待学长学姐要有礼貌 2.活动中保持现场秩序安静； 3.活动结束后保持活动现场卫生；
4.参与人员须遵守社团纪律，服从社团安排，发现问题及时向负责人反馈。
推荐第5篇：素描
素描人体心得体会
大一转眼就没有了，大二选专业，我选了国画。说实话，我对油画没兴趣。倒是对国画十分火热。嘿嘿。有人说过：“青春是一滩水，是可以从指缝中轻松淌过的单薄年华，我们可以倔强地笑，难过地哭，但是请记住，要把脚步继续铿锵。”是啊，时间不多了，大二一半已经走过。罗丹说过，：“我要把一块石头里的生命释放解救出来，我会小心一刀刀刻，不会让他们受伤。”而对于我们画画而言，同样要在画面里展现一个鲜活的生命，我们同样要把一张纸里的生命解救释放出来。大二了，懂得更多了。可以按照自己的方式画画了，这感觉很好，虽然还不熟练，但我会努力。多画速写，多看大师作品，学会读画，临习其中最喜欢的，多写生。要有自己的感觉。感觉这个东西有时会很抽象，比如素描人物，不需要你把一个人物各方面画得面面俱到，但你要会抓住一个人物的精神面貌，或者他身上的闪光点，争取做到精彩。一位画家曾说过：我喜欢画那些人物的衣服纹理，我认为它们很有“表情”。
素描讲究眼到、心到和手到。也就是说用手画出肉眼所观察到的景物以及肉眼所看不到却是形成看得到景物的神能及结构。
一、眼到：人体素描要懂得视觉透视、多点透视、一点透视的运用。
二、心到： 心到指得是心领神会，掌握基本原则，将眼到表线出來。对人对人体素描而言，最重要的基本原则就是人体结构，因此，画者必須对解剖学有一定的认识。还要了解成人头部相关比例和成人人体相关比例。
三、手到：唯一要领就是多画﹝所谓熟能生巧、勤能补拙）。
何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。
把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。
视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。
素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵魂。素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。
光说不练假把式，光会理论没有实践也成不了什么气候，重要的还是练习，克服懒惰，努力朝着梦想，向前，我不怕我会走得慢，重要的是我走没走。
爬上金字塔尖的只有两种动物：雄鹰和蜗牛，我没有雄鹰的天赋，但我会象蜗牛一样，我相信。
推荐第6篇：素描
画漫画
改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情
首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸， 但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）
这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴（^0^应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数kawaii（？不解）人物的眼睛都很大， 而鼻子和嘴都比较小.（ 除非他们的嘴象本图中那样是张开着的）
这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。注意眉毛画得较低（尽管仍然有些弧度），并且嘴的曲线画得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。
要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。
这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。这幅就没什么可多说D了~ 鼻子和嘴巴
动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。
此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^ 。注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。鼻子的画法各异：有些画成楔形, 有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔（如果再细节一些^_^）。 女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。 多视角头部造型
本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。
正视图
首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。不必太过苛求啦。
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下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。 在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交叉。
然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。 在脸的两边画出两个圆角的三角形。调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。*
现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简单写实些）
接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。 本帖最近评分记录
3/4 视图
先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。 头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。
稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。脸的左边应该弯出与圆周相接触，而右边的曲线应该平滑倾斜一点。想要画得好，练习少不了。
接着画眼睛，鼻子和嘴。眼睛位于圆形的较下部的那一半里。你可以参考本教程中“动画人物眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。五官都要沿着中央的辅助线来排列，千万别画歪了!不然看起来会很难看的 ;)鼻子一般在眼的正下方，嘴巴一般在鼻子的正下方（这话蛮熟－－唐僧骑马咚里个咚，后面跟着个孙悟空）。注意一点，嘴巴别伸到鼻子的左边去了；在这个角度看，它的大部份是处于垂直辅助曲线的右边。
将线条进行一些优化后，3/4视角头部的基本形状就大功告成了。 把你喜欢发型、珠宝都给她加上吧！这里列出了一些不同角度的头部。 每一个都如前面的教程中所做的那样，在一个基本的圆形上增加辅助线而成(有关绘画侧面头部的更多资料－－如本图左上中的例子,参考“鼻子和嘴”的教程）。可能这些脸部的比例并不是很完美，因为作为例子这些图片,完全是不同类型的脸型(有许多是画的男的...)^.^
当然，除了简单的卡通少女形象之外，还有许多其他的类型角色...上图这些其他比例的人物，你也可以试着画一下。除了有的线条被加长或变短以外，他们基本形状都是一样的。比如图中左上角那个，脸型较瘦长一些,脸颊棱角较分明，而且眼睛比较狭长。右上角的，脸要小很多，眼睛很大。男性的脸一般要长一些、方一些，而女性的脸趋于小巧圆润。小孩的,与两者都有不同,又小又圆。
头发基本造型
通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime- ish？）一些。 有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。 在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。 另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。
这里例出了一些基本的发型。 注意头发在弯曲、旋转的时候，其内部是如眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一，双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。 所以画好眼睛是相当重要的。 在“常规面部绘画自学指南”的这部分内容中，大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛。 一些常见的在线教程往往只告诉大家怎样画美女们的大眼睛，但没有仔细区分不同风格眼睛的明显变化。 本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法，并附带一些其他风格的范例，希望可以帮你画出自己的原创漫画人物, 或许能让你的人物画得更精美。 女性的眼睛
现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。 其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。
接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。
擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。
接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。 再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线。其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。
（此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为 \"保护区透明区\"（Preserve Transparency）,如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。它的作用非常重要。选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。 所勾的边线将会变成它应有的黑色。何重叠、嵌套的。
好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。 这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodo War”类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。
为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。与上面的教程不同，此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直,因为你不会希望这双眼睛变成斜视吧。通过辅助线画出眼睛的底线。
擦掉辅助线，画出虹膜（眼球）的轮廓线。 如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。然而，眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。眼球不要画太小，至少你能看见完整的物体。(除非你想要传达某种情绪，比如忿怒或者惊奇，不过这是另一部分所讲述的内容了)
下一步,画出虹膜上的高光，其位置及画法如前所述，不过这里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圆一些。然后，我们在眼睛的上面画出双眼皮。
在虹膜的余下部分画好眉毛及阴影。记得在高光下面画好瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。
你可以使用相同的方法画出这些不同风格的女性眼睛。试着去观察每种风格的区别,其实都是大同小异的。虽然形状和比例有所改变,眼睛最高的边缘总是比较厚；眼珠上总是画出多层的阴影，等等。虽然这些有的确实是素描速写稿，看来有点散乱,不过希望这对大家仍然有所帮助。 男性的眼睛
接下来，我们将要画一些男人的眼睛。一般男性的人物会被漫画爱好者们疏忽，因为很多画友觉得男性比较难画（画女人难，画男人更难，画得不男不女的倒是比较简单，区分漫画里的男女，对读者和作者都考验），其实真的也并非是那么“老大难”的问题,虽然两者的区别确实比较大。 大多数男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,当然有时也有例外。这种类型的眼睛 ( 应该是属于Fushigi Yuugi的Hotohori（这部片子没看过），比其他女性的眼睛狭窄,而没有那么瘦，看起来似乎属于那种比较黑暗、可疑的人。^_^ 开始画一根粗的,比较长的曲线，类似于一条水平线，但是仍然有一点弧度的曲线。线条的边缘要稍微向内弯曲,左端更明显些。
轻轻画两条对角辅助线,以助于定义下眼框,辅助线从上眼框的两边出发，彼此几乎成垂直。不要画得太斜或太平直了,否则眼睛的尺寸就不那么准确了。画出眼睛的下眼框线,通过辅助线帮助你确定其位置。
擦掉辅助线并画出虹膜。虹膜是一个完美的圆形, 但一部分会被眼皮遮住。眼球别画太小，至少要能看见完整的物体。(除非要表达强烈的情绪，比如：惊奇或忿怒, 请参考教程《情绪篇》的内容)
男性人物的双眼同样是光彩熠熠的，不过一般高光的区域没那么大与明显而已。在眼珠的左边缘画一个椭圆形,右角画一个尖形作为高光区。
画好瞳孔、亮光及较深的阴影,特别是如果人物有一双颜色很暗的眼睛。再画双眼皮和睫毛。男性人物的眉毛一般都较黑,较粗,所以记得别画成细细的柳叶眉了。这个可不难,没错吧?^_^ 用不着担心眼睛看起来太女性化，其实往往很难讲清哪些眼睛一定属于男人哪些一定得属于女性（眼睛毕竟不是区分性别的标志）。某些风格的眼睛也能男女通用。
纤细、狭长类的眼睛常常(当然也不是绝对)和那些比较黑暗、深沉的人物联系在一起。 坏人一般都长着较狭窄的眼睛，不过也别把所有长这种眼睛的角色都当成敌人。要画这种风格的眼睛,先画一条长的曲线，注意曲线左端要比右边斜。
接着,从上眼框的两边出发画两条对角辅助线,其角度和教程的前三篇讲的有些不同：左边一条要比右边一条平很多。参考辅助线画出眼睛的下面部分，它应该是弯曲的,并非一条直线,所以整个眼睛象一个拉长了的尖的椭圆形。
擦掉辅助线画好虹膜。虹膜应该被上眼皮复盖，否则,虹膜就是一个完美的圆形。把眼睛右角的线颜色加浓。
画出高光，和眼睛上面的双眼皮。
加上瞳孔并在虹膜上画好阴影，再添上眉毛后，这只眼睛就画完了。最后把线条处理平滑、加暗就搞定了。^_^
画过了右眼后,或你也会想再画一下左眼。你所需要做的就是把原来那只眼睛画一个精确的镜像图。但是,摆放第二只眼睛的位置需要些技巧。动画中的眼睛, 无论什么风格,双眼总是相距一只眼睛的长度。其间距可能会或大或小，不过用单只眼睛的长度来测量是较好的方式（就是常说三亭五眼）。
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可能你不会总画人物脸部的正面,所以应该了解在不同的角度要如何排列眼睛的位置。在《常规面部画法自学指导》的“头部” 内容中，你会看到如何通过曲线作辅助线来定义眼睛摆放的位置。初学时都用画辅助线的方法以助于确定眼睛的位置,直到自己真正熟练后便不必如此了－－你不会希望眼睛会偏离中心吧。注意左图中,右边的眼睛比左边的小很多也平得多，对，因为它离你较远些。`
这一幅也非常相似－－除了头是往另一个方向仰起的。在此图中，左边的眼睛比右边的小，但双眼仍然是顺着脸部的曲线。如果两只眼睛的位置摆得不适当，那看起来会很糟糕的,所以－－哼哼，小心点！
眼睛是心灵的窗户，画眼睛时主要表现其神态，所以一定要画好。一般的画法如下：
1、用铅笔打稿，画出基本形状，同时注意眼睛的位置和角度与透视关系的准确。
2、在打完稿之后，可用毛笔将眼睛勾出来。在使用毛笔时要注意，由于毛笔较软，用线的变化也较大，所以要注意力量的轻重，一般，在画上眼皮时用毛笔要松，而且为了使人物眼睛有神，可将上眼皮画得粗些。
3、在画眼珠时要小心，要事先将眼珠的高光留出来，在瞳孔的上方可以适当留出一些白，这样会使眼睛有一种透明感。
4、在画下眼皮时，要尽量画细一些。
5、画眼睫毛时，不要将眼睫毛画得过粗，用笔要利索。
6、在画侧面眼睛时方法和正面基本相同，但需将眼皮多画出一部分以便使它包住眼睛，侧面眼睛睫毛是最长的。年轻女性——年轻男性：
中年女性——中年男性：
7、画时要注意眼睛的上下位置。
8、眼睛与鼻子之间的关系。
9、几种不同形状的眼睛。
在画眼镜时一定要注意镜片之间的距离不要太近，女孩所带的眼镜边较细，而男孩眼镜边较粗，而在画半侧面眼镜时，要注意近大远小、近宽远窄的透视关系。 手
俗语说“画人难画手”，这说明画手是比较难的，为此，应先了解手的结构。手的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一个不规则的五边形，作画时，先要将这两部分看作一个整体，画出手的边线，再定出大拇指的位置，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感。 手的画法：
画手的背面一侧应以硬线勾出，以表现骨骼的硬度，手掌一面要以软线来画，表现柔软的质感。
而手指是很灵活的，所以，五个手指不要分开来观察，随着手的动势，角度的不同，形状也不一样。
女性的手指较纤细，骨节不突出，指甲较长，为了表现女性手的细腻、柔软的感觉，所以用线要平滑、有性。© 男性手掌较宽厚，手指粗壮，关节明显，多以硬线来表现。 脚
脚的运动规律是通过脚与小腿之间所成的角度来表现的，要注意观察脚、脚踝、小腿之间的关系。
画时要注意鞋是随着脚的动作而发生角度变化，画时要想到脚的状态，鞋的款式不同要用不同的笔来表现其质感。
推荐第7篇：素描
....素描人像是各美术院校素描教学中的一个不可缺少的基础科目，也是历年来各美术院校招生考试的重要内容。学习素描人像，可以为下阶段学习色彩人像打下坚实的基础。
....首先，素描人像要比素描石膏像复杂和困难得多。因为每个人都有其不同的特征，而且画人像不可能不可能像画石膏像那样，长时间固定一个姿态，初学者往往难以把握这些变化。初学素描人像，应当把前一阶段学习石膏像的知识应用到人像上来，因为人像的基本结构、明暗关系等和石膏像是一致的。同时要学会细致地观察对象，研究对象，其主要特征是什么，怎样表现，不要因为对象的复杂结构、变化的态势，弄得左右顾盼，不知所措。
....其次，素描人像比石膏像层次表现更为丰富，明暗表现更为复杂。人物的面部、五官、头发、衣服都是由不同颜色组成的，它们的明暗也随之起着细微复杂的变化，“黑、白、灰”关系在此表现得尤为丰富。初学者此时应把已学过的基本知识和基本技法，应用到具体、活生生的人物上来，表现出人物各部分的结构和明暗层次。
....再者，素描人像为下阶段画色彩人像起着承上启下的作用，掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法，掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法。由于人物有不同年龄、性别、形体、地域、文化的差异，初学者要根据不同的对象，去分析、研究、比较，从中找出其特征、特点，切忌不能千篇1律，机械地去对待。初学时应尽可能选择结构清楚，特征鲜明，五官端正，即所谓“棱角分明”的人物来作为索描学习的对象，这样比较容易学握，容易入门。
....鉴于素描人像是历年各美术院校专业招考必考的科目，而且素描要占专业考试的三分之一（包括石膏像、人像、速写），其余三分之二为色彩（包括水粉静物、水粉人物或油画）和创作或设计（考创作的专业一般有中国画、油画、版画、连环画、雕塑和美术教育等，考设计的专业一般有工业设计，环艺设计、装璜设计、服装设计、纺美设计、舞美设计及影视美术等），初学者必须充分予以重视。
名..作..借..鉴
....素描作为一种独立的艺术表现手段和绘画形式，世界绘画大师都有杰出的表现。早期文艺复兴时期的素描作品技巧全面，线条丰富优美，造型严谨，结构准确。
....意大利艺术大师达•芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等经典作品中，人物形象生动、逼真，画面完美，尤其是蒙娜丽莎那迷人的微笑至今令人回味；还有伟大的雕塑家米开朗琪罗的《大卫》、《奴隶》、《创世纪》、《最后审判》，人物英姿勃发，具有英雄的魅力，线条刚劲有力，富有音乐般的节奏，仿佛在揭示人类心灵痛苦和抗争。他们的这些经典名作，都是建立在丰厚的素描基础上的。
....素描的重要代表人物，在十七世纪有伦勃朗，十九世纪有门采尔，他们的素描在多贴近生活，反映下层劳动人民的生活和工作。伦勃朗的肖像画，能深刻地刻画人物性格。他的笔法生动，凝练而流畅明捷。门采尔的素描作品，多反映德国工人生活，并同社会变革结合起来，这在历史上是第一次，可以这样说，他的作品是与下层人民同呼吸共命运，其生动的线条、完美的构图为后人所赞叹。俄国契斯恰格夫、列宾、苏里科夫，不仅素描技法全面，严谨而又细腻，并且积累了相当丰富的素描教学经验；特别是列宾作为十九世纪俄罗斯艺术的代表人物，他的作品《伏尔加河纤夫》、《查波洛什人给苏丹王写信》，人物形象生动，其素描功底扎实深厚，技法娴熟、是批判现实主义光辉杰作。我们还可以看到十九世纪法国绘画大师安格尔的作品，线条细腻生动，一丝不苟，画面典雅精致，足见其古典主义和学院派代表的风格。
....时代前进到了二十世纪，科学的发展，社会的变革，各种思潮的出现，现代人的社会节奏加快，同样影响了艺术家对艺术的研究和探求。表现在素描这一艺术样式，追求的是运动中的变化，要求在较短时间内完成对象的描绘与表现，强调艺术思维能力的培养，在对人体结构、运动规律的理解、分析掌握上，要求简明，深刻，概括，夸张，富有个性意识并具有极强的感染力，使人们对素描这一艺术形式有了更进一步深层次的认识。我们从法国的塞尚、马蒂斯、西班牙的毕加索这些现代艺术大师所创作的现代素描中，可以看出并认识其深刻的意义。
....借鉴和临摹大师们的素描作品，对初学者来说，无疑是有很大帮助的，但还是应该以学习传统为主，从学习传统着手。传统的素描经典名作，无不是素描功底深厚、扎实，造型严谨，形象生动，为我们展现了素描世界辉煌范例，我们从中可以得到美的感染和艺术的真谛。
....主要内容有头像、手、足、半身像及全身像等。
....人物头像是人物最主要的部分，是人物精神面貌所在。素描头像是历年美术高考素描考试的重点。
人物头像....由脸部、五官、颈部等组成，而脸部又有不同的形状，有人把他区分为“田、由、国、用、目、甲、风、申”等字型，这些形态主要是由人物头部的骨骼所决定的。因此在画头像时，先要把
如头部的10个主要骨点：顶盖隆起，额丘，顶隆起，眉弓、鼻骨、颧骨、颞骨乳突、下颔角、颏隆起、枕外结节；还有头部的8块骨头：额骨、颧骨、鼻骨、颞骨、顶骨、上颔骨、下颔骨、枕骨。
此外，要了解用于刻画人物表情的头部肌肉，并要分析、研究头部的形体结构，也就是头部的运动方向、旋转变化所带来的明暗关系、透视变化，如仰视、俯视、斜视、平视、侧视等等。了解和掌握这些头骨结构、头部肌肉、运动态势对于画好头像起着至关重要的作用，好比造一幢房子，间架、梁栋搭好了，有了基本结构，接下来再进行“装潢”就不难了。
五 官....是人物的主要特征。如眼睛，是传达内心情感、感知外来事物最敏锐的器官。所谓“洞察秋毫”，在这个意义上说，人的眼睛非常微妙，具有探幽入微之特点。因此描绘人的眼睛就显得非常重要。眼睛一般是由这几部分组成：上眼睑、下眼睑、眼裂、眼白、瞳孔、虹膜。其眼形又可分为方形眼、圆形眼（虎眼、杏眼）、丹凤眼、三角眼等。由于眼睛的无限丰富的变化与活动，它在人物脸上表演出一幕幕“生动的活剧”来。如老年人的眼睛，大都阅历丰富，风霜饱经，呈现出老人特有的坚毅、稳重、智慧的神态，富有亲切、慈祥之特点；而年轻人的眼睛，大都是风华正茂，奋发向上，表现出年轻人特有的朝气，活泼、开朗、热情、坦诚；有的潇洒、帅气，有的文静、娴淑也有的豪爽、热烈等等。分析、研究这些不同人物、不同年龄层次，不同风格的眼睛，对于把握整个对象，是十分关键和重要的，甚至可以说是成败之举。初学者还可以参考其他优秀作品是如何描绘人物的眼睛的，如绘画大师达•芬奇、列宾等的经典之作，会对自己有帮助的。
....还有要熟悉眉毛，它在很大程度上能配合眼睛，传情达神，表现出一个人的气质和个性。眉的形状有剑眉、柳叶眉、八字眉、卧蚕眉、蛾眉、寿星眉等等，有的表现英武、温柔，有的表现凶狠、狡猾等等。
...鼻子在脸上的表现也是很重要的，对刻画人物有着举足轻重的作用。鼻子分鼻骨、鼻球、鼻翼，在一定程度上也能将人物的气质和个性表现出来。鼻子宽大，表现出人物的敦厚老实；鼻子狭窄，给人一种精明、自私的感觉。鼻子又是在脸部的正中，因而要注意它的长短体积、形状特征在脸部的表现。
..嘴是刻画人物表情的又一重点。眼的上方有人中，接下来依次有上唇、上唇结节、嘴角、唇侧沟、下唇、颏唇沟。作为表达人物表情的一个器官，它的形状总是呈孤型趋势。在每个人的表现又各具丰采，有的以丰厚为美，热情大方；有的以娇小为美，优雅秀美；有的以唇薄为美，显得能言善辨。因此刻画嘴及其周围部分，在素描头中是一大难点，初学者要细心体会和观察。画嘴要注意它的形状结构、转向，画好上下唇的唇线，两唇间的唇缝曲线，画好嘴角，还有人中和颏唇沟的表现是十分微妙的，而略加表现，却显得神来之笔，韵味无穷。
....耳朵的结构主要由外耳轮、耳屏、三角窝、耳垂等组成。耳在五官中处于不太重要的位置，它在脸的两旁，但初学者也要加以了解，熟悉耳朵的结构，概括地画出耳朵的形状、大小、比例等。
颈 部....解剖结构表现为喉结、胸锁乳突肌、斜方肌，整个形状呈圆柱体。尽管颈的外面有衣服领口围着，初学者要注意它的运动态势，如在仰视、俯视、平视中其肌肉的变化。
....表情是人内心态喜怒哀乐在脸部的表现，不是的人在不同的条件下其表情是不同的，有热烈的，奔放的，庄重的，轻盈活泼的等等。我们在画人物时，要注意人物的动态表情，注意人物神态的刻画。
....人物半身像画的是人物的主体部分，是人物行动、语言、感情的延伸和扩展，作为初学者是学习素描人物的动态表情，注意人物神态的刻画。
人物半身....由躯干、髋部、上肢、手等组成。首先要了解人物的形体结构，大体的比例，掌握它的解剖关系，这些有助于准确描绘人物的半身像。男女不同的形体结构，人物一般的比例关系，动态下的变化，透视方面的特点（可参考有关解剖书籍），都会在衣着外表露出来，还有手的变化同整个画面的安排都应注意。了解和掌握了这些变化和特点，便可较为顺利地描绘对象。考生可先拟几个草图，以便能准确把握半身像各部位大体、姿势、方向，注意构图的大小、素描的过程和表现方法；接着用笔确定人物的头、胸、手、髋部等部位的位置，相互关系及背景处理，然后进行细部刻画。在画衣着部分时，应根据透视规律去理解，去表现，初学者往往就衣画衣，而忽视衣着内的人体结构、动态特点，缺乏透视变化。在画模特时，对象的位置姿态不可能长时间不动，前后略有变化，在进入刻画阶段时，应先把衣着大体画好，这样可以避免注意力分散、抓不住整体。
....人物半身像的形体结构基本塑好后，再用明暗关系来调整各部分的关系，使之成为一个统一的整体。在对各部分的细节刻画中，要突出大体、主要的特征，如对象的特点、性别、职业和情感等；要突出重点，淡化细节，省略不必要的细节，如衣着某些次要地方，强化头和手的形象。人物半身像要始终统一在整体之下进行认识、描绘、再认识、再描绘这样一个过程，把人物的结构统一在一个整体中，表达素描的安整性和统一性。
手 部....是人物画中较难处理的部位，需要化较大力气去研究，掌握手部的解剖结构（骨骼、肌肉、形体、比例）及其特征、动态。人说“画人难画手”，手的表情不像脸部外露，特征鲜明，而是内在含蓄。我们从王式廓的经典之作《血衣》中看到，手的表情是那样生动地向人们愤而痛说旧社会黑暗残酷的情景。所以手的表现不亚于脸部，对于表达人物的情感、刻画人物性格都具有十分重要的作用，是塑造好人物形象的重要组成部分。 足 部....也是人物画中一个重要组成部分，同样需要认真对待。初学者要了解足部的大体结构，还要注意了解和掌握脚与鞋之间的整体关系，以及男性、女性、年长、年少不同人物足部的各种特点，这对于画好整个人物是很有益的。
学习素描头像的几种形式 ＝＝慢写＝＝
....慢写就是长期作业，是考生学习掌握基础人像方法的重要阶段。这一阶段要求考生重点掌握结构、造型、比例、明暗变化。在把握人物的基本结构、特征基础上，准确、有序地塑造人物的形象，用笔要熟练，构图力求完整。初学者可以将身边的熟人作为自己练习的模特，从多侧面、多角度去进行练习，这样对你完成作业是非常有效果的，每天可以规定一个半天或二三个小时，连续运作。 ＝＝速写＝＝
....速写是短期作业，目的在于要求初学者在较短的时间内用速写方法表现人物的各种运动状态。你可以在公园里、车站旁、水果摊、菜场上练习自己的观察能力、造型能力，从而准确把握人物的形象。大运动量的素描训练就如一个运动员的赛前训练，是出好成绩的一个重要条件。每张画的作业时间可以用10～20分钟不等。 ＝＝默写＝＝
....默写有利于培养观察力和记忆力。头像塑造的好与坏，同是否掌握了头部解剖知识有很重要的关系，骨点、肌肉，要能熟记，头像大体结构能默得出，还有五官位置的三停五眼，都能记住，只要构图准确，就不会出大的偏差。默写可以在复习阶段集中抓一二次，每次时间约二小时左右。 ＝＝解剖练习＝＝
....可以买一个人物骨架、肌肉解剖模型作为参照物，对照一下自己作画的对象解剖关系是否准确，骨点肌肉的转折运动表现是否准确，等等。 ＝＝多角度的练习＝＝
....要求初学者将素描对象（模特）从不同位置、不同角度、不同侧面去练习，从而能更准确地把握对象，使其结构严谨，构图完整，黑白灰关系处理得当。 ＝＝名作临摹＝＝
....可选择素描中外名家作品经典名作若干幅，进行有针对性的练习，可以从中学习大师们的素描方法、构图技巧、表现手法，目的在于提高审美能力，丰富素描表现力。
工具、材料
....在素描头像中，工具和材料的应用和表现对塑造好人物密切相关。铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔；铅画纸、水粉纸、水彩纸、包装纸、新闻纸、道林纸等等，不同特性的工具，各种质地的纸张，表现出丰富多姿的线条、块面，只有当你熟练地运用这些工具材料时，画面才会显得更精彩，更有情意。 ....铅 笔....一般可以选择H、HB、B、2B～6B等，也有8B的。在构图时，先采用HB铅笔打底（打轮廓）；然后用4B至6B等较软性的铅笔层层加深。在刻画各种明暗部时，应选择与之相适合的铅笔型号，如明部（亮部）可用2H、H、HB，灰部可用B、2B、3B，暗部可用4B、5B、6B等。如果绘画已有一定时间、一定基础，可以只用4B至6B的软性铅笔就可以了。在加深的过程中，注意握笔姿势，既不要太紧，也不要太松。要保持手腕的高度灵活，但又不能太猛。这样使画面的层次逐步拉开，达到较好效果。经过一段时间的训练，初学者就能选择性能较好的笔，这样得心应手，对画好素描是有帮助的。
....炭 笔....用炭笔画出的线条沉着浑厚，适合表现男性的雄浑刚强，色调丰富，自然流畅，肌理效果生动，它比较适合在较短的时间内画人物头像和速写，用来搜集素材极为便利。作品画好后，应用固定液对画面定型保护，否则容易弄脏。
....素描纸....质地较好，粗细适中，一般适合于铅笔、炭笔，容易显示笔道的深浅浓淡，线条的紧密疏远，明暗层次变化多，表现力较强，效果很好。
....橡 皮....一般有白条橡皮、塑料香橡皮、可塑性橡皮等。白条橡皮为一般性橡皮，表现性不强；塑料香橡皮是一种比较理想的橡皮，除了可擦去画面不需要的线条外，还可吸淡铅笔线调子；可塑性橡皮有国产和进口两种，国产较硬性，进口较软性，它们是一种理想的素描橡皮，除了能去掉笔迹外，还可以表现画面调子，将深的部分吸淡，且不易损伤画面。橡皮可用于表现高光、反光、塑造块面等等。
....布条或纸巾（一般可用餐巾纸）....对表现画面同样有较好的作用，如在表现黑、白、灰三层次关系，大块面的暗灰层次时，用纸巾或布条轻轻擦一擦，其效果较为理想，前后有层次感；在需要加深的部位，再用铅笔加深，能加强质感表现效果。其他还应准备固定液、画架、画板等工具。 学习方 法 明..暗..素..描
....明暗素描是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。
....明暗素描是美术院校在素描教学中和考生参加考试的主要方法之一。它要求在光的作用下，正确表现对象的形、体积、空间和质量感，如在素描人物中，要塑造好头部，先要了解它的解剖知识，起伏转折的变化，以及所形成的一块块体积的面，如果对肌肉解剖不了解，就无法塑造好体积－－面的处理，就无法应用强弱、虚实、深浅、大小等因素，来刻画人物、表现背景、拉开空间距离，也就无法塑造好人物。 结..构..素..描
....结构素描是以线为主，结合块面，表现对象的内在联系，强调素描艺术的表现性。它依靠线条自身的穿插、衔接、组合，通过用笔的轻重，线条的粗细笔力的疾徐，来表现物体的体积和空间。它注重主观表现以线条的对比和变化来刻画不同的对象，时而粗重，表示坚硬、凝重，时而轻细，表示柔软。
....总之，通过流畅而飘逸的笔调，表露了作者感情的率真，是艺术创作上一种重要表现手法。结构素描的应用可以找出人物的大体结构，表现人物的块面体积，富有质感。 学习步 骤 选择角度和光源
....一般来说，选择人物面部的3/4的角度较为理想，较易掌握（见步骤图例），正面和全侧面对初学者来说不太容易画好（图例一）。从前面两个图例来看，3/4的角度比较容易表现出人像的体积感，因此选择这样的角度，对初学者来说，是一种迅速掌握画好人像的技法。同时从人像的动态来看，这样的角度也较为生动。另外视平线应落在下巴以下，这样视觉较为舒服，也容易体现出人像的神态。 ....对初学者来说，室内打灯光画像容易掌握。光源最好来自左上角或右上角，其次有顶光、侧光、逆光等光源，但对初学者来说，顶光、侧光不太容易掌握，逆光就更难掌握了。在布光的时候，要考虑到明暗层次的大小面积关系，暗部的反光及亮部中的小部分暗部的协调关系，以使画面富有节奏感。
....从图例上我们可以看到光源打在人像上的层次是有规律的，明－暗－明－暗。这些明暗的互相衬托，使得画面强烈和立体起来。随着这些明暗的变化，画面显出立体生动之感。初学者素描人像应掌握以四分之三亮部、四分之一暗部为最佳。在布光的时候，应该以大面积的亮部配合小面积的暗部，或以大面积的暗部配合小面积的亮部，千万不要明和暗等分。选择好角度和光源之后，就可以起笔作画了（见步骤）。 构图与造型
....构图是素描人像的第一步。一般应根据人像的角度、视平线的高低、透视关系等来确定构图。画正面像时，人像位置应靠上些；画侧面像时，脸部前面应多留些空白，后面可少留些空白。
....造型则贯穿于整个作画过程中，是素描头像及一切绘画的重要基础。造型是有规律可循的，那就是用几何体的形状去套，如头部是圆球体，脖子是圆柱体，胸部是梯形或长方形等等（图例二），人体的任何一个部位都是用几何体组成的，因此，找到了这些规律就等于拿到了一把开门的钥匙，绘画的第一道门就被你打开了，接下去便是深入刻画了。 ....在平时训练中应考虑到各种角度，不要局限于只画3/4侧面像，适当进行多角度的训练，加强一些难度。如全侧面角度逆光，当我们遇到画这种角度与光源时，应加强反光处理，避免暗部死黑一片，同时应加强结构关系上的处理。如果是全侧面顺光，基本没有暗部，除了要画出准确的结构关系之外，要加强眉弓、颧骨、下颌骨转折面的处理，分出亮部中的灰层次，加深下巴、耳朵和眼窝的投影，加深头发的黑度，为亮部灰层次的丰富留有深入的余地。除此之外，还应进行自然光及散光源的训练。 抓住特征，深入刻画
....在这个阶段中，要注意头像的特征，如长脸、圆脸、方脸、瓜子脸、鹅蛋脸等等。随后从结构入手，分出明暗两大面，要特别注意明暗交界线的准确位置，以及五官的准确位置及其特征。接着从明暗交界线开始，逐渐加强层次，注意留出反光部位。
....在深入刻画过程中，要记住整体和局部的关系，从整体到局部，再从局部回到整体，这样反复多次，直至完成。画局部的时候要考虑到整体的关系，局部深入不能太急，否则会脱离整体，画面会显得支离破碎。 调整画面关系
....随着画面的不断深入刻画，便要进入画面调整阶段，层次的不断深入，有时会出现一些误差，在这种情况下，就需要调整画面的关系。
....调整画面要从整体出发，••先从暗部开始检查，是否反光太亮？••或死黑一块，没有透明感？••暗部与暗部之间的比较，几块暗部是否主次协调？••随后亮部与亮部之间的比较，亮部中的主次是否协调？••几个高光点之间有没有区别？••再次是灰部与灰部之间的比较，灰部中的主次是否协调？••亮部中的灰层次与暗部中的灰层次比较，亮部中的灰层次应淡于暗部中的灰层次；暗部与亮部的比较，暗部是否太暗或暗不下去？••亮部是否太亮或亮不起来？••从整体看黑白灰三者关系是否协调？••主要部位与次要部位是否主次分明，不要喧宾夺主。 完成作品 ....调整完画面关系后，再从主要部位开始深入，按前面所讲的步骤一步一步深入刻画，直至亮部中的层次清晰，暗部中的层次含蓄为止。这样，一幅作业基本上完成了。
....如果画面是没有背景的，那么需要将画面上多余的线擦去，使画面干净明了。如果画面有背景的话，那么在作画时千万不要把手压在纸上面，否则画面全被手擦得很脏。待全部工序完成后，在画面适当的位置签上姓名和日期，一幅作业就全部完成了。 步..骤..分..析
步骤一
....先将头顶和下巴线定位，再找出左右位置，淡淡勾出头部外形，确定头像的动势；再从头顶和下巴之间找出眼睛的位置，由眼睛至下巴之间找出鼻子的位置，由鼻子至下巴找出嘴巴的位置，随后画出头像的动态线。
步骤二
....整个形确定之后，开始进行五官特征的描绘，运用平行线、垂直线修整造型，根据体积关系找出明暗交界线。在刻画时注意主次关系、虚实关系，再由五官开始画出暗部阴影位置，以及各部位的体积关系。随后用横线、竖线、斜线作为辅助来修整造型，直至造型准确为止。
步骤三
....在第二步的基础上，进一步分出体积关系，为下一步铺明暗作准备。这一步还是要比较各种关系，进行修整，从整体到局部，再从局部回到整体。尤其是结构关系，不能随便定个位置，务必要准确、要肯定。这一步的准确为下一步的铺调子创造了良好的条件。要注意，不要被细节部分缠住，要以整体为主。
步骤四
....在造型基本准确的前提下，开始铺第一遍大调，分出明暗两大部分，从明暗交界线开始往暗部，铺在明暗交界线处要略重一些。铺完第一遍后，铺第二遍，还是从明暗交界线开始往暗部铺，接近后面部分时，用笔轻一些，这样暗部就有了透明度，否则容易画闷，也就是死黑一片；如果出版这种情况时，不要急着用橡皮去擦，先分析一下暗部是否已经很深，如果不是很深，就加强明暗交界线的层次，暗部就会透明起来。所谓明暗交界线，不要错误地理解为是一条线，应该理解成一个面，是溶合在暗部里面的一个深层次，这样明暗交界线就不会单纯地出现一条黑线。在铺调子的过程中要注意主次关系、虚实关系、轻重关系，不要上下左右面面俱到。只有这样，画面才会层次丰富，透明度高，整体感强，画面的空间关系就能拉开。
步骤五
....随着层次的不断深入，中间层次也应随后跟上。从明暗交界线往亮部画，不要孤立地在亮部中画灰层次，要紧紧围练明暗交界线，进行黑白灰的对比，这样容易把握整体。同时暗部的层次开始丰富起来，此时画面已完成一半，但亮部层次还不够丰富，需加强亮部层次；在丰富亮部层次的时候，要注意不要画过头，否则容易画灰，画闷，缺乏整体感。
步骤六
....这是完成画面的最后一步，需要调整各种关系。检查暗部之间、亮部之间、暗部与亮部之间的关系是否统一，所有层次是否按号入座，有没有坐错位置。如果都准确无误，那就开始作最后的深入刻画，眼睛的细部、鼻子的细部、嘴巴的细部等，都要仔细刻画。在刻画时，不要只注意局部，要随时和整体关系比较，否则局部太跳，就缺乏整体感。其次，要注意每个局部的主次、黑白灰、虚实关系；各局部之间的各种关系要服从整幅画面的主次、黑白灰、虚实关系。通过这样的调整和深入刻画，画面会更丰富、更整体化。
推荐第8篇：素描
素描几何体教案
-----静物、石膏体几何写生课讲义 一 概述
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二） 素描的基本分类和学习的意义
1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
（二） 素描的工具材料
铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。
炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。 橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。 二 静物、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 三 基本透视原理
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。 四 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮 色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。 五 写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。 六 写实素描的观察方法
1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。 4、特征意识和节律意识。 七 素描造型的基本要素
1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。 3、线与面 相生相依的关系。
4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
八、写生的方法步骤
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
九、实践课部分
（一）、石膏几何写生（27课时）
石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：
1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。
2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰 ，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？
（二）、静物素描写生、（27课时）
1、静物写生的目的和任务
前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。
2、要点把握 （1）色感与明度
素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。
明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。 （2）质感的表现
有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。 （3）量感的表现
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
3、作业设置
（1）以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂 的静物对象的形体结构关系。
（2）明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步提高深入的写实能力。
4、作业布置
景物的布置主要注意几点：
（1）选择静物主题明确，内容搭配符合逻辑状态。 （2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。 （3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。 （4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。 （5）以顶侧自然光为宜。
5、作业检查
（1）构图是否得当？
（2）物体的结构及其透视是否准确？
（3）画面整体色调明暗关系是否符合光影规律？ （4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？
素描教案
一、教学目标：
1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
3、临摹绘画静物——茶壶。
二、导入
1、同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?
2、师生讨论。
三、新授
1、素描专业知识
素描就是单色画。一般采用铅笔等工具，是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。 素描的工具、材料包括：笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。
笔：包括铅笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着素描的艺术效果，也能影响画家的情绪和技巧.铅笔： 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始。国产中华牌铅笔的质量信誉较好。型号有6H（硬）、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B（软）和速写铅笔（8B）。炭笔：又分为炭笔、木炭条和炭精条等。钢笔：包括美工笔、书写钢笔等。 纸：有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用的有素描纸、铅画纸、卡纸等
橡皮：分为绘画用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮进口的质量较好；硬橡皮以质地柔软的较好。 画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种。
2、素描基本作画步骤
（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+
（二）定点落幅：即构图工作。包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+
（三）起 轮 廓：在画纸上用简练的线条勾出被画物体的形象。
（四）分 明 暗：分出受光和背光，表现出大致的体感。+
（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描、白描和速写。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。中国白描：用单线来表现对象，手法简练，讲究用笔方法速写：以上各手法的综从使用工具上分：分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或多种工具并用的素描等。合运用从目的和功能上分：可分为创作素描和习作素描两大类。从写生内容上分：分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。上分：素描可分为长期素描、慢写、速写等。从作画形式上分：可分为写生、临摹和默写等。
三面五调是光影素描中不可回避的问题。光线照射在物体上，显现出物体的体积，就有受光与背光之分，就会有明暗交接线，也必然会有高光和反光的出现（除非物体在太空中），这就是五调：受光、背光、明暗交接线、高光和反光。塑造一个有体积的物体就必然会有明部、灰部和暗部，这就是三面。
3、临摹静物——茶壶
①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言） ②教师示范:
③学生作业：按照作画步骤，完成一张茶壶的素描作品。 ④讲评：
4、课外作业：画一张不同形状茶壶的素描作品。
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素 描——基础知识
握拿笔的方法、姿势，并通过切面苹果的绘画，掌握不同线条的排列方法，轻重、快慢关系。素描学习没有捷径，要在不断的绘画、练习过程中提高水平，线条练习就是最为简单而重要的阶段。 教学目标：通过教学，使学生对素描的概念和基础知识有所了解，掌教学重点：1：了解素描的概念及表现手法（线条） 2： 素描的作画工具 3： 线条的运用及作用 教学难点：1：线条的变化运用
2：切面苹果的打形方法、绘画方法 3：线条的排列方向
教学方法：讲练法，游戏比赛 教学安排：6课时
教学准备：学生准备笔、纸等相关工具 教学内容：见后—— 学情分析：
素描是专业的基础课，也是重要的课程之一，在授课过程中要结合专业知识进行教学，并尽可能用多种教学方法提高学生的学习兴趣，绘画兴趣。
一：新课引入： ——素描的概念是什么？
——生活中看到过哪些素描作品？ ——学生回答——引入素描概念
1、素描的概念： 是用单色描绘物体。它主要借助单色的线条或明暗
来表现物象的造型、对客观事物的形态，结构和特征做朴素表现的绘画形式。
2、素描的作用：素描的训练是我们认识客观事物的途径之一，通
过素描练习可以使我们更好地了解事物的结构、形体关系、培养提高认识能力，塑造能力，审美能力。
3、素描与生活的关系：
（一）影视、化妆
（三）工业品、艺术品、平面设计
（三）服装设计
（四）建筑、装潢、会展（与专业结合） 举例：装潢专业——桌子这样画对吗？
*：提高学生对素描的好奇和兴趣。 二：新课讲解 1：素描的分类：
A、表现形式：结构素描，明暗素描，线描 B、表现内容：静物、人物、景物
C、表现目的：练习性素描、创作性素描、服务性素描 2：绘画工具及其使用：
A 纸——素描纸、绘画纸、速写纸，因其易于塑造具体对象 B笔——铅笔、碳笔、碳条等。铅笔有6H（硬）—6B（软）等不同型号，通常作画时，先用软性铅笔，后用硬性铅笔。
C橡皮——软性的橡皮较适合素描写生，它既能纠错，又能作为绘画工具使用。
D其他——美工刀，画板，画钉，写生架等都是必备工具。 3：握笔姿势：作画姿势——站、坐 两种
握笔姿势（见P4）可以轻松地发挥腕、肘的作用，从而能在大画面上有把握地画出各种线条 ★定时站远处看，以发现问题
4：线条练习
（1） ： 线条的运用与作用：
线条是塑造最基本的语言之一，素描是线条不断添加重叠的过程。
（2） ：注意握笔方式，手、腕、肘的运动对线条产生作用，要控制线条的轻重、速度、和疏密，落笔要平稳、顺手、自然、产生轻松生动的线条感觉
（3） 线条练习：直线、横线、斜线、长线、短线 （4） 排线练习：（教师示范后学生练习） ★ 注意线条的方向性，虚实，疏密
常见错误：线条歪歪扭扭，头重脚轻，用笔疏密不均匀 ★ 切记：线条不能”用来“涂”，或“连线”
课堂排线练习：A、练习直线，竖线等不同方向的长线练习B、排线、重叠的排线的练习（画满一张纸）
5：游戏环节
以组为单位每组的每位学生在黑板上画二次重叠，画的最好，最快完成的组为胜。
*：提高学生学习兴趣，增强上课的趣味性。 6：线条的变化和感受 A：线条轻重变化（举例说明） ——学生观察回答
B：线条明暗变化
C：线条不同感受在绘画中的运用（看图比较、说明）
三：线条练习，以垂直线为主的风景画
掌握要点：要注意用肘部带动手腕，自上而下地运笔，垂直线可以产生静止的，严肃的稳定感。 常见错误： ————肘腕部用力不当，造成线条是圆弧形，因而显得无力。 ————长短线条不能运用自如，线条柔弱无力。 ————线条起笔较重，不利于线条的穿插，衔接。 ————线条容易粘在一块，造成画面油腻。 ————线条排列无序，引起画面脏乱。
————线条的排列是层层排列的，并不是一笔到位，要注意明暗的层次。
四：切面苹果练习1：打形步骤分析
2：教师示范，学生练习五：作业反馈：
推荐第10篇：素描
《素描》电子教案——第六章 人物胸像和半身像写生
第六章 人物胸像和半身像写生（63学时）
要求和说明：
1、使学生掌握人物躯干、头和四肢基本动态结构。
2、学会如何进行着衣人物的衣饰刻画。
3、研究和认识人物画的艺术处理手法及艺术风格。
第一节 人物半身像写生的目的和任务
素描人物半身像可以作为一种独立的艺术表现形式，它的最高形式就是素描肖像画。由于一些作品在艺术手法上极富表现力，具有独立的艺术欣赏价值。
画素描人物半身像一般是继静物、石膏头像、人头像写生之后的更为复杂的基本功训练。人物半身像写生，它不仅要求是头部而且还包括躯干、手、姿态、衣着及环境的处理，在结构上也远比头像复杂得多。通过素描人物半身像写生，熟悉人物半身各部分比例、结构和动态规律，进一步提高眼的观察力和手的表现力。
人物半身像写生的内容包括两个部分：半身裸体和半身着衣。半身的解剖结构从属于人体内容范围，半身着衣人像课题研究实际上最终应是肖像画。这一课题的目的：一是理解躯干与上肢及头部结构联系和运动规律，二是理解半身形体在外观衣纹中所显示出来的变化。
在半裸习作上，俄国优秀的肖像画家谢洛夫找到了一种十分明确的形式，他突出了半身形体的动势和结构而略去了细微的调子。
伟大的米开朗基罗在其《利比亚女巫的习作》中，生动的将一些小体块榫接到大的体块上面，力求使这些小体块服从大体块的支配。从结构上看，人体主要部分在躯干，它连接着上肢、下肢和头部，是人体的主体，同时躯干的活动影响头、臂、腿的运动，又是人体运动的动力。因此，在画半身时，先画躯干使显得十分重要。为此，在半裸画法中就要改变那种混乱和错误的从头部开始画下去的局部画法，这对初学者尤为重要。要坚持“从整体到局部，再由局部回到整体”的作画原则。同时，通过人物半身像写生的练习，使之掌握其基本的方法和步骤，为寻求人物肖像画的完善表现奠定基础，为进一步学习绘画及绘画创作打下坚实而广博的造型基础。这就是人物半身像写生的目和任务。
第二节 人物半身像的比例与形体结构
一、比例
生活中，人物的形态千差万别，要画好人物半身像，必须面对模特儿写生之前，熟悉和了解人的一般比例关系和形体结构规律，它是画好人物半身像的前提和基础。
初学者懂得标准人体比例是很有益处的，通常习惯以人头长度为衡量单位，中国人一般中高个子身高为7 1/2头长。
上段：头至乳头至肚脐至耻骨为4个头长。
下段：足底至膝为2个头，膝至大转子为2个头。上下两段在大转子部位重合1/2头长。
与头部等长的还有：上臂、肩胛部(肩胛骨骼短于头)、臀部、脚，手的长度约等于脸部（颏至发际线）。
手臂：约等于三个头长 (指尖至肘为两个头长) 。
男女身材差异主要在于肩与盆骨部：男性肩较平、宽(为头长的两倍)，骨盆比肩稍窄，女性肩较斜、窄(为头宽的两倍)，骨盆比肩稍宽（男女乳房差异也十分明显）。
人体从前面和背面看，各部左右是对称的，从侧面看，则前后各部长短大不一样，这就构成了各部衔接处的倾斜线。画侧面或半侧面时尤需注意这一特点。
以上是人体的一般正常比例，仅限于中国的巾高个子，若是西方人，一般又可能要高一些，也许近八个头高。通常来讲，身高主要是在下肢的变化，身高中点约在耻骨联合处的位置。测定比例的方法是多种多样的，米开朗基罗和达·芬奇，他们以不同的方式测量人体的比例。还需要提及的是，在掌握了正常人的一般比例之后，还必须懂得人体的美学比例。 人体的美学比例是指在素描中突出某一点，以赋予它以情趣和意义。正如洛伯物·贝佛莱·海尔在《向大师学素描》的一书中所指出的：“然而正统的比例并不在书本里，也不见诸于科学家的人类学定理中，而是在风格不同的艺术家自己的心目中。比例完全是他的艺术职责，是由他决定的。”
对于初学者，还是按正确比例作画为好，因为基本功训练，必须通过一段刻苦磨炼的二程，不能仅仅是因为有意去变形或者变形墓身富于某种情趣，而忽略对于对象本身的具体研究和真切感受、盲目进行“变形”及其所谓风格的过早追求。
二、躯干体块及其运动规律
三个不变体块：头部、胸部和盆骨。这三个以骨头为框架的大体块，不管人体如何运动，它们自身的作为基本特征的圆球体或立方体都是不会改变形的。三个体块是靠脊柱连接起来，其运动受脊柱的支配和制约。其运动规律可分为以下三类：
1、左右倾斜(正面看)；
2、前后俯仰(侧面看)；
3、两侧扭转(在水平面上)。
在人体活动中，这三种运动方式经常是综合作用的而同时出现，假如你对三个体块的认识越明确，观察它们的运动方式也就越容易。写生时，一定要把三个体块联系起来进行分析，找出它们之间的倾斜、俯仰和扭转关系，把握动态特点，就容易画出生动而富于动态变化的形象。
在绘画上，躯干部的难点有两个：即头、颈、肩关系与胸腹关系。头胸的倾斜易于辨认，而俯仰和扭转关系容易被忽视。颈部与头部和胸部的衔接自然而有机接合是非常重要的。胸腹关系容易出现的毛病是生硬平板，上下两段无变化画成直桶，其原因是没有认真分析它们之间的界限，即腰部的面向差异。
画着衣人像较之画人体有它相对难度，这是由于衣着遮盖了胸廓和骨盆部，因此两个体块不如裸体明显，所以写生时，除了要“透过”衣饰认识里面的体积外，还要抓紧两肩的连线和骨盆上沿的倾斜透视线，深入理解其斜度的差异，以及头部、腰部的变化。头部与腰部的变化，其实就是头与胸和胸部与骨盆的变化所决定的，只有注意了这些关系，才能画好躯干的动态。
此外，躯干各部的(如肩、乳胸、骨盆、臀部)横断面，它可以辅助并加强我们对三个体块的认识和对躯干各部厚度的认识。男女在各部的宽度及厚度是很不一致的，区别最大的是肩、乳胸和骨盆。
一个训练有素的艺术家非常善于把各种形体归纳成很简单的几种体块。我们必须在实际写生中逐步地、有意识地加强对于躯干体块及其运动规律的理解和认识。
三、手的结构与基本形
造型上可以把手概括为三个大部分：一是拇指(包括其基节部)，二是掌段，三是并列的四指。运动中，三个部分经常不在一个平面上。
为描绘方便，可以把它看成楔形，形块宽而平。像铲子，掌部较宽厚，指部较窄薄，从指尖至掌部逐渐加厚，如阶梯状，从正面看，食指侧的位置较高，它向小指那边倾斜，手背是轻微拱起的。中指的掌骨比其它手指更高一些，除紧握拳头以外，手的背部近乎平面。
手与前臂的连接处是腕部，它是手活动的基础，类似一个可以转动的轴，从手的侧面看，手掌可向掌面或背面各转动45º左右，初学者往往忽略腕部的存在，而使手与前臂的结合产生不自然的生硬感。需知腕关节是由两列的八块骨头所组成拱形，它筑成手掌的后部，这个拱形在大拇指的一边比较厚和比较高。
手指除拇指活动范围较大，并可与其余四指对合外，其余四指经常是并列的，因此画手指时，宜将它们归纳在形体之中，也就是说在掌指关节和指尖部先概括地画一弧线，在弧线范围内再去分画各指，画手指时不宜一个一个的拼加上去。
手的中部有五块掌骨，分别与五根指骨相连，这些骨的前后两侧都被肌腱、肌肉和皮下组织所覆盖。这些骨骼动作轻微，好似扇子的扇骨展开一样，它们和腕骨密接，放射状地聚集到手腕，手是和手腕一起活动的。只经过一个指关节，并使各个手指分别活动的手部的短肌，深深地长在掌骨之间，被称为掌肌，掌肌分别为手背的和手掌的。掌侧肌使各手指向中指并拢，紧贴每个关节内侧(除了中指本身)。背侧肌是起分散作用，使手指从中间向外展开。在大拇指的基部和小手指基部构成拇指球和小指球的有外展肌、对掌肌和短展肌。大拇指的拇指球的肌体较大些，呈角锥形，小指的小指球则较长狭、直达腕部。在腕部的四个角上，有固定的肌肉，两个在前面(挠侧腕屈肌和尺侧腕屈肌)、两个在后面(挠侧腕伸肌和尺侧腕伸肌)。由于这些肌肉的收缩，除了扭转以外腕部可以向各个方向活动，经过腕部的只有腱群，广大拇指活动范围较大，小指最小最短，活动最自由。除拇指外，四个手指各有三个指骨，各节一个高于一个，每节下面没有肌肉，在指背部，都是肌腱所经过并为皮下脂肪掩盖，中指最长最大，在握拳时它与大拇指在位置上是相对的，并担负重要的力量。
手的结构是极其复杂而多变的，但是只要掌握了它的基本形，以及骨骼和主要的肌肉群与运动规律就行了。
在人物画中，特别是人物肖像，手是经常出现的，它能帮助传达情感，务必重视并多作手的单独的速写进行研究，这样才能有助于我们画好人物肖像。
四、衣纹与人体结构
着衣人像的人体结构被衣服遮盖，观察时既要看到衣着特点，又要理解人体内部结构与形体，绘画时要通过表现衣着特征来体现形体。
外在衣纹直接依附于人体的形体结构，很多衣纹均随人体及人体运动而产生，衣纹的产生主要显示关节部位，因此要特别留心关节处于特定运动状态下衣纹的变化，只有画好了衣纹的变化，才可能更好地体现其内部的人体结构，只有处理好衣纹的变化，也才可能增强画面的丰富性和表现力。
衣纹一般可分为两大类：一是折叠型，多出现于关节部位，如肘，膝部的腿折、腰、腹等，特别当肢体弯曲时非常明显。它的特点是比较短而集中，也较深，即从衣褶的高点至紧贴肢体的低点起伏大，并从低点向外呈放射状态。二是牵引型，多出现于肢体两个固定点之间，如肩至肘，膝至臀等，当肢体伸直摆动时更为明显，它的特点是较平直，而且多呈现长线放射状态。
厚实的管状衣裤在人体上不是处处贴于肢体的突出点，如肩峰、肘、膝等，以及产生折迭型衣纹处的低凹部是紧贴肌体，与此对应部位则较松驰。画着衣人像要善于工分各部虚实，即紧贴肢体部分较实，应隐现其内部形体，反之，另一边则较虚，处理上要轻松自由些。
衣服的不同质地在衣纹上有不同的反映，呢料衣纹较挺括，布料较细碎，厚的皮毛飞纹理较粗大圆浑，这些应在写生过程中认真观察和积累。尽管衣纹与人体有密切联系，但毕竟还是外在的，同时还因其他原因也可以形成衣纹，所以具体人身上的衣纹并非处处重要到必须描绘的程度，这要看写生的对象和画面处理的需要而定，一般可依据两条来选择：一是看是否体现了内部的形体结构和肢体的运动关系，二是根据画面艺术处理的需要，该繁则繁，该简则简，该实则实，该虚的虚，切不可毫无选择，一一罗列平均对待。
第三节 半身像写生的基本方法和步骤
作画的方法和步骤都不是唯一无二，更不可强行划一，由于风格的差异及每个艺术家个性与作画习惯的不同，会出现多种作画的万法和步骤。以下所谈仅对初学者而言。
一、选择与布置 根据需要并按教学进度和要求，选择恰当的模特儿，配以合适的服装和环境。然后进行姿势的设计与布置，并配适宜的光源。这里需要提及的是：一是服饰、环境及姿势的设计与选择要符合对象的性格特点和内在的精神气质；二是姿态要依据对象而富于变化，这个变化涉及如下内容：头部、胸部、骨盆间的动势以及颈部和腰部的变化，两手势的变化等。三是光线的配置要有利于突出对象的形体结构、神韵和节奏关系，显然也包括黑白关系在内。
如果布置无变化，则易显呆板，如果变化过大又会失去统一而不协调，需要仔细考虑，认真设计，耐心琢磨，以求得完美的意象和调动画者作画的激情。
1、模特儿的选择和布置 不同的出发点有不同的要求。初学者在开始阶段宜使模特儿形体鲜明、身体舒展，便于画者观察。一般宜将视平线正对模特儿中部，如画全身则为胸腰部，画半身则为胸颈部。避免太大的动势和使模特儿处于过高或过低的位置引起透视上的过大变化。光线照射以平光或受光面较多的侧光、顶光为宜。这样便于分析人物各部比例和体积结构关系，模特儿动态宜自然生动，头、胸、腰和四肢切忌摆在同一平面上，否则难免僵硬呆板，画不出富于感染力的画面形象。
有了一定的经验之后，可以加大动势并配置其他道具或特定光线，以提高造型的难度和磨炼多种表现技巧，增强作品的感染力和表现力。
2、写生角度与位置的选择 画者与模特儿的距离应为模特儿高度或长度的两倍以上，不宜过近，近则产生强烈的透视变形。这一问题比画静物、头像更应引起重视，因人体体积比前两者大出数倍，写生时一定要有足够便于观察的空间距离。初学者往往容易忽略这一点，因此在比例、透视上经常出现差错。
同一模特儿，不同的角度或不同的距离均会产生不同的感受。作画前最好先环绕四周进行观察比较一番，这样以求得多方位的整体印象，以选取一个最感兴趣的最佳角度。绝对的正面和侧面像，出于多种训练的目的也可以选择，但一般情况下，为了求得画面人物各部的变化，多选择正稍偏侧或侧稍偏正的角度是适合的。半身或全身角度的选择，还多半要根据模特儿提供的条件为转移：如身材均称，服装很有特色，可以展示身材和服饰为特点加以选择角度；为了突出面部形象的美则应尽可能压缩其他不必要的部位而以半身肖像为宜。半身的剪裁一般以大腿或小腿的中段为宜，刚画到膝部的这种剪裁效果不一定好，它有一种裁肢而不够完整的感觉。实践出真知，当你经过一番写生之后，就会逐渐积累丰富的经验，那时你的视觉感受将会告诉和指导你选择最能赋予个性和风格的各种非同一般的角度与位置。
二、构思与构图
经过一番深思熟虑(即构思之后，已在心目中明确了要表现对象的什么以及如何表现，甚至连画面的最终的效果都大略做到心中有数后)则开始进行构图。对初学者最先多画几个小构图进行一番探索是必要的。待小构图均觉满意的情况下，才正式动笔在大的画幅上进行构图的安排。
一般讲，若是立幅半身坐像因人物长宽比例差别不大，体块比较饱满，头顶不宜太靠画面上边，下边的腿部及左右两边的肩和手臂的位置要恰当，视觉上要感到舒服。特别应该注意头和躯干的位置和比例，此阶段的关键是要确定比例，这个比例应当包括，画面半身像和四周的空白空间的比例；人体上半身各部分之间的比例。用尽可能轻的用笔画出头部、胸部、盆骨的三个大的立方体的体块构成线及扭转方向。关键是要注重头、颈、肩关系及腕关节的透视倾斜和扭转，注意头和胸方向的差异及五官的“十字线”和各部位线以及两个手臂及手的变化的大形块。这一阶段应充分利用从颈窝开始经胸骨正中沟、肚脐和耻骨的“中轴线”去控制动态成对形体的透视缩形，以“中轴线”为依据去确定半裸和人体块体动势的基本形是比较科学的方法。因为形体中线对人体来说其关系是不变的，而模特儿处在相对的变动中，因此依据中线去校正轮廓，就比孤立地单纯去画轮廓要准确深刻得多，同时更有利于掌握运动规律。“中轴线”从背面看，从斜方肌菱形腱开始经斜方肌三角腱膜直达骶骨，也就是顺脊柱所形成的背部明显的深沟。当胸廓与骨盆处于不同倾向时，中轴线便随着形成某种弧线。
上肢一定要找准肩关节和肘关节部位，同时也可以用淡淡的中线去校正外轮廓和体块转折。此间，要特别注意两手的体块交错与变化与归纳。
三、轮廓、体块与基本形
从大体人手，依次画出各部的体块、轮廓和基本形的特征，注意内外结合。比如通过重要衣纹体现胸、肩、肘以及腰腹部的转折变化，进一步协调头、颈、肩关系，明确大面体块的相互衔接穿插关系。这时要再次反复利用中线以校正形体和各关节部位的轮廓，以便明确肯定、特别是对于手的体块面向和轮廓基本形。为下一步上大调子打好基础。
四、明暗调子与基本形
在把握住整体调子的前提下，区分出大块的色调差异，如脸部、手、衣服、头发等。按照体块的透视转折，注重虚实、强弱，大面调子的变化，画调子时一定要注重体积和结构，不可随意乱涂一气。 要能布置调子时，考虑画面黑、白、灰关系的面积和份量，使其大的调子形成节奏，使画面丰富而深邃，此外背景色调的布置可根据画面空间的需要作描画，要使画面能有效地造就出空间深度，不能孤立地只顾局部，比如常常见到初学者的画面上，为了突出脸部的受光部分的效果，而拼命加深头部受光部分的背景色，使得调子遭到破坏。
上明暗调子，要严格遵循明暗调子的规律作画，不能使大的调子层次混乱，要特别注重明暗交界线反映在人物半身上的具体变化，要严格区分出受光和背光。初学者常常易将受光面的调子画过头，而背光面又不敢重下去，结果是画面显得花、乱而不成其调。所以控制调子明暗极为重要。另外调子还有各种程度的，有黑白强烈的以重色调面积为主的，或者是以变化丰富的灰色调为主的等等。这就需要精心设计和控制。初学者在写生中应是以客观对象为准来组织画面。
往往有这样的情形：在前一阶段都完成较理想，可是到上大的明暗调子时，由于不注意形体结构，使得画面基本形模糊，以至遭到破坏，因此，这一阶段一定要把握大调子的明暗关系，在画的过程中一刻也不要放松对基本形体的塑造和控制。
五、深入刻画与统一处理
深入刻画一定要有重点，比如大面的转折部位，特别是脸手和身上主要的衣纹，并随时调整不准确的形和加强虚实处理，如强调突出部分的体感和边沿线，削弱相对应的体积和边沿线等等。
这一阶段应注意以下三点：一是突出趣味中心。也就是指一幅画中最吸引人的部分，在半身作业和素描肖像中一般将头部和手作为趣味中心，是因为头手刻画关系到人物性格描写，但突出头手决不可造成一种错觉，以为躯干和腿不重要而不必下功夫。恰恰相反，半身像中乃至于肖像素描最费功夫的却是描绘范围很大的躯干，上肢与腿。传神所在的脸部与手所需要的则在微妙感觉的把握，而不在费时上，趣味中心的部位，无论头手或某一亮部的突出往往尤如画龙点睛，然而其它部位确是很费时而不可忽视的。二是加强对手的理解，用画头像的态度去刻画手。手在半身像，肖像素描里与头部一样是显示性格的关键，难怪有人说，在肖像画中，手是第二张脸，可见手的重要位置。由于手的外形结构与运动灵敏度比头部更复杂而灵活，比较之下容易重头轻手，作业之中往往出现画不准手的结构性错误，因而加强对手部的理解，用画头部的功夫对待画手则必然能取得良好效果。三是要注重质感的表现，半身像写生中，特别是肖像素描写生中有服饰的不同质地，脸和手的肤色结构差异以及头发等，都需在用笔和技法上去认真探索表现出各自的不同质感．使画面更有感染力。 在最后的结束阶段应当“回到整体”，概括处理一切不必要的细节，也就是说，把那些深入阶段罗列的细节加以分析，保留或加强．主要的，削弱以至去掉次要的。该强调的加强，该削弱的就削弱，该不要的就大胆舍去。假如说前几个步骤是越画内容越多，相当于作数学的“加法”的话，那到最后这个阶段则需要做“减法”。经过一番加强或减弱的艺术处理之后，使人物半身像和肖像更完整、更有表现力和更赋予美感。
以上所谈是素描人物半身像写生的基本方法和步骤。如前所述，表现方法是丰富多样的。除了因各人的兴趣、爱好、风格而异外，不同的训练目的也可以选用不同的方法。初学者在开始阶段不宜表现过多的调子关系，可多用直，线穿插体现结构，以少量的明暗调子去表现体积，这样可以集中精力于造型本身的训练上。继而为了掌握多种表现手段以提高表现技巧，强烈的明暗色块对比或线描形式均可采用。但是应防止明暗淹没了结构和不从表现体积出发而单纯追求线条的流利的弊病。
素描写生中的“整体”原则，前面已经谈过，这里还需提及；作为观察方法，首先应看得整体，理解得整体，然后才可能表现得整体。不管是用面还是用线表现，都要体现体积结构。一定要从轮廓开始就注意物象的长、宽、厚关系。只看见长和宽的边沿线，忽视厚度是画不出空间深度的，即使用线造型，线条的虚实强弱和前后衔接关系，均应以形体的前后主次为转移，理解结构，立体观念强的作者用线画出的形象与只从长宽平面角度认识对象的入画出的线在表现内容上是大有区别的。
不管用什么表现方法，都有一个艺术处理问题。一定要分析各种主次关系，择要而取。长时间的作业，描绘较精细，但也不宜把对象的细节包罗无余，处处周详，那样易感画面平板。短期作业。描绘简略，也要有相应精彩之处，否则易显草率平庸。
思考题：
1、人物胸像写生的范围是什么？
2、人物半身写生的范围和要点是什么？
作业：
一、石膏拉奥孔写生或躯干及上肢解剖结构的研究与写生 要求：以线为主表现形体结构。该作业若条件受限，可参照解剖书籍和其它资料进行。
作业3张
二、老年男子半裸写生
要求：选择结构明显的模特儿进行练习，画正面、侧面和背面各一张．
作业3张
三、青年男子半身着衣像写生
要求：站姿以明暗调子进行表现，严格按作画步骤和方法完成作业，构图应完美。
作业2张
四、青年女子半身着衣像写生
要求：坐姿，以明暗调子进行表现，严格按作画步骤和方法完成作业，注重肖像特点的表现。
作业2张
五、老年妇女半身着衣像写生
要求：坐姿和站姿，以线为主和以明暗为主进行表现，突出形体结构、性格特征和精神气质。
作业2张
六、老年男子半身着衣像写生
要求：动作不限，用综合性表现技法进行表现，结构完美，比例恰当，动态自然，整体与细节统一和谐并富于表现力。
作业2张
第11篇：素描
考题预测:衬布一张 啤酒瓶 深色陶罐 纸杯 水果若干(洋葱 番茄等) 素描的概念：泛指一切手绘的单色画图。①素描是绘画艺术造型语言的基础。包含了绘画造型艺术的一切基本法则,规律和要素。②素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式。
素描的基本分类和学习意义：如果说写实素描告诉我们如何画出所看到的东西的话，形式元素素描则指引我们发现所画出的东西。也就是说，写实素描为我们提供表现自然的能力，形式元素素描则满足我们自由表现的愿望。我们可以了解素描除了可帮助我们再现对象外，还能为我们的视觉想象做些什么。
写实素描：写实艺术是从欧洲文艺复兴时期开始发展，完善于19世纪的一种以再现为目的的艺术表现方式。它的发生，发展至完善的演变过程，充分体现了西方文化中实证主义的科学精神和理性态度。
写实素描的观察方法：①整体观察：整体是一个相对于局部的概念，从整体着眼进行观察，可帮助我们获得对造型诸因素间相互关系的正确认识，从而更准确地把握局部。画进程为：整体——局部——整体。另一种则是整体着眼，局部着手。其画作进程为：局部——局部——整体。②相互比较：把此物与彼物或同一物体的此处与彼处比较。③由表及里：表，即物体的外部现象和形态：里，即物体内部的构造。④特征意思：当我们企望以
绘画的方式再现某一形象时，对形象特征的把握和表现是一个不可忽视的因素。⑤节律：是培养艺术素质中较之对特征的把握更为困难但又不可或缺的一项。节律是事物之间或某一事物各组成部分之间的一种关联，一种关于节奏与韵律的关联。
写实素描的表现方法：①以线带面式：这一类型的素描首先建立在对线的观察理解之上。线和由简练的明暗色调表达的面是造型的基本要素。②体面式：强调事物的立体空间结构是这一类型素描观察理解方式的核心，其基本造型语言是面，基本特征是将一切对象理解为由各种不同的透视斜面所组成，因而注重对事物体面关系的关注和把握。③结构式：倾注于对事物内轮廓或解剖构造及其组合的观察和分析，结构式素描的基本特征是注重对事物构造原理的把握。④光影式：没有光，事物无法呈现出视觉形象，只能给人以触觉感应。而有光就有影，光和影的构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据。其效果特点是色调的丰富，边缘的虚实处理以及光感和空间感逼真表现。光影式素描的基本特征是注重对事物明暗色调关系与空间氛围的观察和把握。
写实素描表现方法的意义：以上四种素描表现形态分别以形，体，结构，明暗色调为其观察感知事物的基本出发点,体现了人们对视觉现象世界的不同看法和态度。
素描造型的基本要素：①形与体：形即物体的平面形状。体即物体的体积。②形体与体面：体面即形体外表的面向。三个以上的体面汇聚交接成的尖角称为点。凸起的为高点或骨点，凹
下去的为低点或伏点。
形体的体面基本呈现为三个方面：一：不同方向的体面：体面必然呈现出方向，比如正面，侧面，水平面，垂直面，倾斜面等，体面方向性的把握是塑造和表现物体的立体性和体积感的关键。二：不同性质的体面：体面通常呈现为平面和曲面两类性质，其中，曲面实际也可理解为体面方向呈渐变状态的细小平面的光滑连接。三：不同大小的体面：体面的大小的变化与组合，是构成物体造型的丰富与复杂的重要因素。③线与面：线与面是相生相依的，形体的任何一个面，都可以在方向的变换中窄缩为线，而线也随时会在形体的转动时扩展还原为面。④结构：指包含于物象外在形态之中的内部结构，其次是指物体的造型特征，即寓于物体复杂的外部形态之中的单纯的几何形特征,自然形态中的物体无论其外部形态如何繁复多变。本质上都呈现为某种几何结构特征。⑤结构与形体：结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。结构及其外部的形体关系，在素描表现中是一个本质性的恒定不变的造型因素，而光影及其明暗色调，则属现象性的可变的造型因素。⑥三大面：物体在空间中呈现出长宽高的三维立体特性，在色调上也依次呈现为黑，白，灰三个基本色阶属性。⑦光影五调子：调子即明暗色调，它是由光产生的，立体物象的各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，调子从亮到暗依次为：亮色调，灰色调，明暗交界线，反光，投影。
素描长期作业的步骤与要求：①起稿：构图摆放合理并富
于美感，轮廓准确，内外关照。②塑造形体：指用明暗色调表达表达形体的空间结构和体积关系。要求和要点：一：应在整体——局部——整体的循环中把握和调整大的形体关系。在黑白灰五调子关系中。灰调子的分寸把握，是塑造形体的关键，灰调子画过了，会混淆明暗关系，画得不够又会影响色调层次的浑厚，丰富和微妙。二：同时必须注意，即使物体的固有色都是白的，也不能因此而不敢画出重色。三：在铺设色调的过程中，绝不能简单地仅凭直觉浮光掠影地捕捉色调的表面现象，应研究色调关系的成因，即须观察与分析形体结构这一本质因素怎样在光和影这一现象因素的影响下产生不同深浅的色阶，从而从本质上掌握光影色调的规律，将偶然的视觉因素纳入必然的造型规则。③边缘线与背景④深入刻画与整体调整。
素描短期作业的基本特征与要求：第一类，攻其一点不及其余，以单纯地解决某一特定问题为内容，无论是偏于理性或偏于感性的任何一个单项要求。第二类，注重艺术表现性，最大限度地捕捉和拓展个人的艺术感觉，它亦无须正确无误和面面俱到，它甚至可以将错就错，无论是有意的错或无意的错，表现出自己的独特感觉是首要的。
透视：平行透视，成角透视，倾斜透视。
静物写生：①静物写生的目的和任务②要点把握：一：色感与明度：素描是一种单色的绘画艺术，因而关于对象的色彩感觉值能通过黑白灰色调的明度变化来表现。二：质感的表现：由
物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。三：量感的表现:由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。
人体的基本构成：一竖，二横，三体积，四肢，五官。 人体写生的要点：①人体的结构与运动：一：人体的骨骼及关节：人体最基本的结构是人体的骨骼构架。二：肌肉的生长与活动：骨骼及关节上面附着和覆盖着肌肉。三：人体结构的对称性。②人体动态。一：体块与动态，人体主要由头，胸廓，骨盆三个不动的立方体快构成，三大体块的相互关系，是我们观察和掌握人体动态特点的重要内容。二：平衡与动态，重心，支撑面，重心线。
速写的概念:是相对于长期素描而言.仅从字面意义,我们就能理解速写二字所包含的作画方式和作画效果两方面的形态特征。速即快速：写即如同书写一样迅疾的写录。
速写的训练方法：速写是一种能力，而能力的获得都得经过一个循序渐进的学习过程。速写训练应当遵循由慢到快，由静到动，由简到繁的程序原则。①由慢到快②由静到动③由简到繁④默写记忆⑤与临摹结合。
速写训练的要点：①整体着眼，局部着手。②笔法流畅③笔意生动④提炼取舍。
头像速写：目的要求：主要抓取表现对象的造型特征和神情特点。方法要点：首先用很轻的线粗略勾画出构图和头部比例安排后，再选一个主要的部位或自己感兴趣的局部入手作画，尽
可能神形兼备地直接表现，一气呵成。
形式元素素描的概念：形式元素，指绘画中所运用的诸如点，线，面等等不依赖于自然形象而独立存在的一些形式语言因素，而以这些形式语言因素为表现主题的素描。
形式元素素描的学习意义：学习运用素描的基本形式因素：点，线，面，抽象性地去表现视觉对象或视觉想象。
形式元素素描与写实素描的区别：①关于形式与内容②关于意味③观看方式
形式元素的抽取：①视觉想象②简化与抽离③形象重组
第12篇：素描
一、素描概念
素描是造型艺术的一种形式，泛指用绘制手段完成的单色绘画。例如：用铅笔、炭条、钢笔、毛笔等工具画出来的单色画，都称之为素描。
对于专业的学生来说，一般要求掌握的“素描”是指使用绘图铅笔、炭画铅笔或炭条等工具完成的结构或明暗习作，即“结构素描”和“明暗素描”。前者侧重用线条表现形体的结构，后者则以明暗调子进行造型。
二、工具和材料 素描的工具和材料大概包括：纸、笔、画板、橡皮等。(图1) 笔：通常使用中华绘图铅笔，炭画铅笔或炭条等。初学者一般使用B，至３Ｂ的软性绘图铅笔。软性绘图铅笔Ｂ、２Ｂ、３Ｂ、４Ｂ、５Ｂ、６Ｂ等六种，其系数越大，笔芯就越粗，画出来的线条就越黑。ＨＢ铅笔软硬适中。Ｈ、２Ｈ、３Ｈ、４Ｈ、５Ｈ、６Ｈ„„等属硬性绘图铅笔，适用其他专业制图，素描一般不用这类铅笔。
随着课程的深入和作画经验的丰富，可逐步使用炭画铅笔和炭条等工具。使用炭条作画时，如果细部难以深入，可用炭画铅笔刻画。但应注意，炭画铅笔包括炭条不宜同绘图铅笔混合使用。 纸：一般用１００克或１２０克的绘图纸，要求表面不太光滑，耐擦。也可用稍厚的白纸或其他有色文化用纸代替。有条件的使用“素描纸”更好。画板：以平整、无缝、轻便为宜。可以用三夹板切割而成（220mmX2440mm）（40mmX60mm），这样既经济，又适用。有条件的购买画夹更好，既可作画板用，又解决了画纸和画稿的存放。橡皮：一般以白色香橡皮为佳。橡皮既可以修改画面，也可以做为一种辅助素描工具；有时候，馒头也能取代橡皮的功能，只是馒头用后要注意用塑料薄膜封好，以防干硬；最近市场上也有4B、5B、6B等橡皮，很好使；还有一种可塑橡皮也不错。
另外，还可准备纸卷笔和喷壶。适当使用纸卷笔可擦出细腻柔和的效果，画面处理完毕后可用喷壶喷上一层固定液，让炭粉、铅末牢固地附着在纸面上，以便保存。
①自制纸卷笔：将较软的纸张约卷紧搓至钢笔粗细后（5cmX25cm），用胶水封好纸头，再用裁纸刀像削铅笔似的将纸卷消尖即成。 ②固定液的配制：将松香研成末溶于酒精之中，以溶液略粘手即成。
三、注意事项
（1）作画时，将画板放在靠背椅或画架上，画者离画板的距离以手臂能基本伸直为原则要求画者视线与画面大约保持垂直状态，以便整体观察。 （2）被写生物象一般布置在视平线以下的写生台上，画者与对象的距离，以对象高度(或宽度)的２－３倍以上为宜，画者方位以既便于观察对象又便于观察画面为原则选定。
（3）握笔方法：一般以能灵活运用手腕的“横握法”较为自如，即用大拇指和食指把笔握住，其余三指和食指同在铅笔一侧，并助其握住笔杆。刻画细部时可像平时写字那样执笔，但要将小指伸直撑着画面，既可防止弄脏画面，又便于把握力度。（图2）
四、静物的构图知识
构图是绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。构图有多种形式，静物写生多采取均衡构图（用不等边三角形的构图形式的较多）。
构图的形式法则中最根本的规律是变化与统一。这是产生好的构图的前提。画面的大小虽然有限，变化却是无穷的，变化必须在统一中寻求。统一就是有规律，形成一定的秩序感，而这种秩序又是与画面中强调的心理感受相一致的。变化就是在统一的基础上加以个别的强调和突出，打破由于完全统一而产生的呆板，使画面产生节奏和韵律。
画面对角线的交点是画面的重心和交点，九等份画面的井字形的四个交点是画面的视觉中心。将主要物体放在视觉中心附近就会显得突出，使宾主呼应才会显得生动；主要物体放在画面正中会显得呆板。（图3）
因此，在静物画构图中，一要注意被画物像与画面所呈现的关系，主要涉及到大小、左右、上下的安排问题，二要注意被画物像之间的调整和设计。这两点都与人的视觉心理有直接关系，如空旷、拥挤、呆板、．零散、偏移、不稳定等，都是构图常见的弊病（图4）。简单地说，动笔作画前必须考虑到静物画的构图使人看起来感到舒服、美观，达到这个目的，构图就是成功的。
一般画法是： （1）主体物要安排在视觉中心附近，使之突出，不可置于正中。（2）大小适当，四周要留出适当的空隙，切忌“顶天立地”。（3）两边的空间要大体均衡，但不必相等。（4）下边的空间要比上边的略大，要“上紧下松”。
1、什么是明暗素描
明暗素描也称光影素描或调子素描，借助光线与形体的关系，研究造型的特点和规律。
物体在光线照射下，呈现出一定的明暗关系，表现出深浅不同的调子，调子就是物体表面所反射的受光量，即明度。 形体的明暗关系即调子的变化要受以下五个方面的制约：
①光源的强弱；②光源距离形体及其各部位的远近；③光线与形体各部所成的角度；④形体自身的颜色；⑤周围环境的影响。 物体受光后产生的明暗变化一般归纳为“三大面”、“五调子”。“三大面”指的是亮面（受光面）、灰面（侧光面）、暗面（背光面）。“五调子”指的是亮调、半亮调、明暗交界线、反光、投影。
亮调：是物体受到光线直射的地方，受光量大，调子明亮，面积较小。亮部受光的焦点叫“高光”，只有表面光滑的物面才会出现。 半亮调：即中间调子或称灰调子，是物体受光侧射的部分，面积较大，呈现出较为清晰鲜明的渐变特点，调子变化丰富而微妙。
明暗交界线：是明部与暗部的分水岭，是一个比较狭窄而调子较深的面，由于它受到环境光的反射很弱，又与受光部接近，明暗对比较强，因而给人的感觉其调子最深，写生时务必抓准明
暗交界线，是概括明暗调子和表现立体空间的关键。
反光：是环境光线反射影响的结果，反光部的调子比明暗交界线的调子要亮些，比半亮部的调子要弱得多，刻画反光有利于立体感的表现。
投影：是由于物体阻挡了正面光源，投射在基面或其它物体上的黑影。投影虽然不是物象中受光强弱的内容，但它是表现特定光源、特定环境所必须要刻画的内容，因此常常连同暗部一并表现。投影的调子，接近物体处较深，渐远渐淡，界沿也渐模糊。画好投影有助于空间感的表现。
2、明暗素描的方法步骤
明暗习作，应把整体观察、整体表现的原则贯彻始终，使习作逐步深入，调整统一。作画的过程大体有：构图定位、抓基本形体、深入刻划和调整统一等阶段。
1、构图定位：认真观察，把所有被描绘物象看成是一个整体“形”，先用记号线在画面上确定这个“形”的位置，然后，再用直线轻轻地分别确定物体的位置，勾出对象的大略形体。主要的物体要突出，但又不宜放在正中，也不宜太靠边，要注意留出天地，天要窄地要宽。画面的物体要有主次，注意构图的均衡。勤于比较比例关系。可以用复线，不要画成凝重、封闭不可改动如同铁丝般的单线。同时，适当摆布大致的明暗和虚实的关系，用笔灵活有节奏，构图有稳定感。（作画前可多画几幅小草图，把满意的构图画到正式的画幅上）
2、抓基本形体：从结构出发，以较轻的直线把握物象总的基本形体特征，并且分析出的形体结构的关键转折点的坐标位置，（从整体到局部，从局部到细部，步步以找平分点方法来确定关键结构点的位置较为方便、准确），运用表现大块体面的方法较准确地画出概括的基本形体。在抓基本形体的这一过程中，要掌握物象形体特征，反复推敲物象的比例（包括每个物体的高宽比例和物体与物体之间的比例）和结构关系，运用直线找形，直到画准轮廓为止。同时概括地画出基本的明暗调子（包括初步画出固有色和背景的调子），使习作体现出素描黑白灰的明暗关系。
3、深入刻划：深入刻划，并非不分主次的平均对待（要有宾主意识），而是以画面总效果为依据，抓住重点，深入表现。强调结构，把形体画结实。充分表现其质感、立体感，利用虚实关系表现空间感，使人有身临其境的感觉。作画可以从明暗对比最强烈的明暗交界线开始，逐步向反光部、半亮部推进。半明部最为清晰、鲜明，应作重点刻画，在表现时宜用清楚肯定的笔触。半明部是显示固有色最清楚的地方，可结合固有色进行描绘。亮部色调的深浅也要依据固有色而定。深入刻画时，最易陷入钻局部和细节，应特别注意克服。
明暗素描的整个过程要遵循从整体到局部，从局部到细部，从细部再回到整体的原则。这是对物像整体、局部、细部的反反复复的相互关照、比较的过程。
明暗习作的用笔一般说要均匀，轻松而有弹性，运用什么方法涂明暗，应以表现特定的对象的质感为依据，不应有固定的程式。
4、调整统一：素描作业临近结束，可常将作业放到较远处作比较检查，看看画画，增增减减，把重点画充分，使整个画面的明暗虚实，更加统一和谐，使形象鲜明突出，获得生动的艺术效果。
第13篇：素描社团教学计划及方案
素描社团教学计划及方案
一、指导思想：
为加强我校学生德智体美劳全面发展，培养我校优秀艺术人才，经校领导批准，决定开设美术素描兴趣社团。本社团宗旨在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后我校培养美术人才起着积极推动的作用。
二、活动目的：
1．学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。
2．在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。
3．让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。
三、活动地点及时间： 地点：美术教室2 时间：每周三下午17：00——19：00
四、活动内容及形式：
1、使学生系统了解一些简单的美术常识知识，（美术种类，绘画工具，素描基本绘画方法）。
2、以素描为主，一对一对学生进行素描基础培训（石膏几何体、静物、石膏像）。
3、凡有绘画比赛，辅导学生自己创作作品。第三——四周：
单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。
第五——六周：
主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习习近平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。
第七——八周：
主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。
第九——十周：
训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。
第十一——十二周： 静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。
社团总结
为全面推进素质教育、展示艺术教育成果，我校成立了素描社团，目前在全国小学素描课并没有大范围开展，所以我校素描社团教学并无多少可以借鉴的成功教学经验，目前为探索实验阶段。小学素描社团学生年龄差异大（9岁-12岁），所以学生对与型体空间等认识也会有明显差异。从这方面看，小学多年龄段合班素描教学要比初中困难许多，笔者通过多年的素描学习及素描教学经验将一些素描语言做了抽绎提炼，使之更容易被小学生理解、接受。将抽绎出的知识点由浅及深、由易到难合理的安排课时，让学生在学会基本素描语言的基础上学会自我学习，形成在素描教学中学生主体、教师主导的良性系统。但本方法目前尚不成熟，在学生的调查问卷中发现一些教学环节尚存有漏洞、不足，只有亡羊补牢才能在今后的素描教学中更直观、更有效地使学生受益。
第14篇：素描平面设计考核方案[材料]
2012—2013学年第二学期
平面设计期末考试考核方案
考试班级：11数字媒体班
考试时间：2013年5月18日——28日随堂共8课时 考试地点：602机房
考试内容：
根据材料要求、内容，制作玩具宣传册
宣传册所含内容：
1、封面
2、内页4页
3、封底
要求：
1、版式设计、颜色选择符合企业产品特点。
2、运用Indesign软件进行排版。
3、运用Photoshop软件进行封面及封底的制作。
4、注意文字与图片的位置关系。
5、注意版式的统一性。
6、导出pdf格式上交。文件名命名为“姓名+期末考试”
分值设置：
封面封底设计：30分
文章版式设计：60分
提交格式命名：10分
第15篇：素描实操考试方案
2013/2014学年第二学期
《素描》期末实操考核方案
专业：计算机 班级：2013级 命题人：肖敏考试时间：2014.6
一．题目（项目）
静物组合写生
二．实训器材
8开素描纸、铅笔、橡皮、画板、夹子等。
三．考核时间
3小时
四．考核要求（有详细内容、细则及分值）
1．试题形式 主卷绘画测试
采用专业试题，试题由主讲教师自行命制，试题主要考核学生对基础素描知识、基本素描造型能力的掌握，同时考核学生分析问题、解决问题的能力和独立思考、创新的能力；
2．教师摆出静物让学生进行写生，试题分值满分100分。
五．考核评分标准
（每道题的配分、扣分情况）
1、构图 （10分）；
2、比例结构|（40分）；
3、明暗调子（40分）；
4、整体（10分）。
第16篇：素描社团的活动总结
一、指导思想：
为加强我校学生德智体美劳全面发展，培养我校优秀艺术人才，经校领导批准，决定开设素描社团。本兴趣小组宗旨在于培养学生对素描的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后我校培养美术人才起着积极推动的作用。
二、活动目的：
1．学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。
2．在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。
3．让学生明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。
三、活动地点及时间：
地点：素描教室
时间：每周二下午第三节课
四、活动内容及形式：
1、使学生系统了解一些简单的素描常识知识，（美术种类，绘画工具，素描基本绘画方法）。
2、以素描为主，一对一对学生进行素描基础培训（石膏几何体、静物、石膏像）。
3、凡有绘画比赛，辅导学生自己创作作品。
第二——四周：
单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。
第五——六周：
主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习习近平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。第七——八周：
主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。
第九——十周：
训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。
第十一——十二周：
静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能
准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。
第十三周——第二十周：
主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。
第17篇：素描教学大纲
素描教学大纲
第一部分
教学大纲说明
一、课程性质、地位和作用
课程性质：本课程属学科教育平台、学科基础课。
课程地位：设计素描是现代设计的前沿基础课题，是绘画表现基础向设计表现基础的衔接与过渡。是在二维平面中表现三维立体与空间塑造的基本方法。
课程作用：它的作用主要是在设计过程中，为设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段，也是现代设计绘画的训练基础，是认识形态、创新形态的重要途径。
二、本课程与其他课程的关系
本课程是一门专业基础课程，在很多专业课程中将起到重要作用，对各专业课都起决定性的作用，是所有艺术专业如构成基础的前导课。
三、课程教学对象、目标和方法
课程教学对象：艺术设计专业、动画专业、摄影专业，本科层次学生。
课程教学目标：设计素描教学是以感觉训练为基础，以透视原理为依据，培养学生敏锐的观察力，正确的分析力，透彻的理解力，使学生了解掌握设计素描的表现规律,理解物象的表现设计形态。
课程教学方法：本课程要求学生熟练掌握透视的基本原理，并能准确的应用到实际操作中。在进行实物写生的过程中能熟练掌握造型规律及表现技法。
四、课程总学时及个主要环节学时 课程总学时：48学时 理论教学： 32学时 实践教学： 16学时
五、推荐教材及参考书
教材
：《绘画素描》刘汉民 辽宁美术出版社出版 2008年第1版 参考书：《设计素描》田敬 韩风元 上海人民美术出版社出版 2008年第1版
六、大纲管理
大纲版本号：2011-0602101
负责教研室： 传媒教研室
编写日期： 2011年11月 启用日期： 2012年3月
大纲编写者：闻海鸣
大纲审核者：翟浩澎
第二部分
教学大纲正文
第一章 设计素描的概述
教学目标与要求
学生在课堂上了解并掌握什么是设计素描、设计素描的表现特征、设计素描教学的认识、绘画工具与材料、“线”的表现与分类、构图的处理、透视规律的应用、结构特点的体现、设计素描训练的方法及内容。实践教学
教学时数
10学时（理论学时6，实践学时4） 教学内容及基本要求 §1.1素描概述（了解）
一、什么是素描
要求学生了解什么事素描。
二、什么是设计
要求学生了解什么是设计。
三、什么是设计素描
要求学生了解什么是设计素描。 §1.2素描的表现特征（了解）
一、说明性
要求学生了解素描的说明性。
二、表现性
要求学生了解素描的表现性。
三、设计性
要求学生了解素描的设计性。 §1.3素描教学的意义（理解）
一、素描的基础性
要求学生理解素描的基础性。
二、素描的艺术性
要求学生理解素描的艺术性。
三、素描的时代性
要求学生理解素描的时代性
§1.4 “线”的表现与分类（了解） 要求学生了解“线”的表现与分类。 §1.5结构特点的体现（理解） 要求学生理解结构特点的体现。
本章知识点、重点、难点
知识点：本章课主要使学生对设计素描的性质、特点、认识、作用以及设计素描的基本形式进行初步的了解素描与设计素描在各方面的的区别，重点：设计素描的表现特征，难点：在于把其中的理论知识应用到具体的设计中来。
第二章 透视基本原理及其应用表现 教学目标与要求
学生在课堂上了解并掌握透视角度的选择、透视基础、透视构架与产品形态、徒手绘制透视形态、透视形态的空间变化的基本内容。
教学时数
14学时（理论学时10，实践学时4） 教学内容及基本要求 §2.1 透视基础（掌握）
一、什么是透视
要求学生掌握什么是透视。
二、透视现象的最基本特征
要求学生掌握透视现象的最基本特征。
三、透视中的几个基本概念
要求学生掌握透视中的几个基本概念。 §2.2 透视角度的选择（掌握）
一、平视
要求学生掌握平视。
二、俯视
要求学生掌握俯视。
三、仰视
要求学生掌握仰视。
§2.3 徒手绘制透视形态（理解）
一、平行透视
要求学生理解平行透视。
二、成角透视
要求学生掌握成角透视。
三、倾斜透视
要求学生掌握倾斜透视。
四、曲线透视
要求学生掌握曲线透视。
§2.4 透视形态的空间变化（理解） 要求学生理解透视形态的空间变化。
本章知识点、重点、难点
知识点：平行透视、成角透视，重点：透视形态的空间变化，难点：在于把其中的理论知识应用到具体的设计中来。
第三章
设计素描的构成形式 教学目标与要求
学生在课堂上了解并掌握形体概念、结构概念、结构与形体的关系、线条的构成、调子的构成、调子与以线条结合的构成、点、线、面的构成、黑、白、灰的构成等基本内容。
教学时数
12学时（理论学时8，实践学时4） 教学内容及基本要求
§3.1 设计的基本概念（了解）
一、形体概念
要求学生了解形体概念。
二、结构概念
要求学生了解结构概念。
三、结构与形体的关系
要求学生了解结构与形体的关系。 §3.2 素描的构成形式（理解）
一、线条的构成
要求学生理解线条的构成。
二、调子的构成
要求学生理解调子的构成。
三、调子与以线条结合的构成
要求学生理解调子与以线条结合的构成。
四、点、线、面的构成
要求学生理解点、线、面的构成。
五、黑、白、灰的构成
要求学生理解黑、白、灰的构成。 本章知识点、重点、难点
知识点：素描的构成形式以及结构与形体的关系，重点：通过对物象的观察理解及表现内部结构，难点：形体概念、结构概念、结构与形体的关系、线条的构成、调子的构成、调子与以线条结合的构成、点、线、面的构成、黑、白、灰的构成。
第四章
设计素描与设计向导 教学目标与要求
学生在课堂上了解并掌握外观比例的夸张、特征形的强化、形的拆分与组、形的空
间虚构、结构形添加联合、形的综合联想、负形局部联想设计、空间混合设计等基本内容。
教学时数
12学时（理论学时8，实践学时4） 教学内容及基本要求
§4.1 基础形构架的演变（理解）
一、外观比例的夸张
要求学生理解外观比例的夸张。
二、特征形的强化
要求学生理解特征形的强化。
三、细节的删加
要求学生理解细节的删加。
四、形的拆分与组
要求学生理解形的拆分与组。
五、形的空间虚构
要求学生理解形的空间虚构。 §4.2 基础形的联想替换（了解）
一、轮廓形的局部“整容”
要求学生了解轮廓形的局部“整容”。
二、轮廓形整体“替换”
要求学生了解轮廓形整体“替换”。
三、结构形添加联合
要求学生了解结构形添加联合。
四、形的综合联想
要求学生了解形的综合联想。 §4.3 负形联想替换（了解）
一、负形局部联想设计
要求学生了解负形局部联想设计。
二、倒置联想设计
要求学生了解倒置联想设计。
三、空间混合设计
要求学生了解空间混合设计。 本章知识点、重点、难点
知识点：外观比例的夸张、特征形的强化、形的拆分与组、形的空间虚构等，重点：在理解物象内部结构的同时，适当的表现基础形构架的演变，难点：在于把其中的理论知识应用到具体的设计中来。
第18篇：小镇素描
小镇素描
小镇不大，一条街穿肠而过。说街其实有些勉强，不过是两排房屋夹出的一条路，斜向右上翘起，两边的房舍也就显得高低错落，有了层次和美感。房大多是瓦房，黑褐色的背脊蜿蜒起伏，如一条浮在水里的鱼。路是土路，雨天满地泥泞，晴天尘土飞扬。如果下上两三天雨，路就软成了一摊烂泥，脚印杂沓，一遇车过，泥浆飞溅，行人若避让不及，难免招来一身泥污。行人一边揩拭一边张口就骂，妈的X，没长眼睛哟？小镇人的嘴巴可是不饶人的。若是晴得久了，路上就积一层厚厚的土，那土被来往的车辆行人带起，飘落到屋顶上，远远望去，似披了一件赫红色的外衣。小镇实在太小了，小得有点可怜见的。一只鸡在镇上溜达，大家都知道是谁家的，一条狗在镇头叫，镇尾的狗就跟着叫了，至于张家长李家短的事，一阵风就吹遍了全镇。不过，镇虽小，名姓却杂，赵钱孙李周武郑王，应有尽有，难得找出两家同姓的。
小镇不赶集，店铺也少，桥头有一家铁匠铺，斜对面紧挨着是供销社和餐馆，斜坡拐弯处开着一家茶铺兼麻将馆，对面是小镇首富李远龙家。他家的房子算得上小镇的地标性建筑：三间两层很气派的小楼，楼下开着饭馆，不过一般人很少光顾，来的多是李远龙的客人朋友，一到节假日，门前就停满了各种各样的车，有公安的税务的工商局的，都是些有头有脸的人。小镇人家都种地，但地很少，各自还干些别的营生，有跑野的的，有在城里做小买卖的，有做手艺的，也有外出打工的，但更多的是到附近的庙里卖些香蜡纸钱稀饭凉粉，每逢初一十五家里接待些香客，日子也就能过下去了。
庙子是古物，已有了上千年的历史，在镇子东南面，古木苍苍，殿宇庄严，虽与镇子只二三百米之隔，但暮鼓晨钟，梵呗悠悠，一圈红墙将红尘远隔在佛门之外。庙也如人，多灾多难，几经兵火，几度兴衰，现在算是有些模样了，香火也日渐兴隆。俗话说，靠山吃山靠水吃水，香火不但供养着菩萨，也是小镇人衣食之源的一部分。所以小镇人即便不信因果报应投胎转世之说，也常去庙里烧香拜佛，求佛菩萨保佑生意兴隆，财源绵长。
一条小河打东北边绕着小镇逶迤而过，它来自何处去向何方，没几个人说得出来，也没几个人有兴趣追问。不过，小镇人却实实在在享受着小河带来的好处，洗衣淘菜，游泳钓鱼，既实用又休闲。河上横卧一桥，其形制与大名鼎鼎的赵洲桥一模一样，石砌的单拱跨越水面，两头肩上各开两个小拱作泄洪之用。三五月圆之夜，河面水波不兴，静影沉璧，也算得小镇一景。如果有兴致，坐在拦河坝的石墩上，皓月当空，桥影横陈，清风徐来之际，人便觉微醺，很有些物我两忘，飘飘欲仙之感。
该说说小镇的名字了：板桥镇。与“难得糊涂”的郑板桥无关，与温飞卿的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”也无关，总之是与风流儒雅一点不搭界。相反，它的来历倒是俗气得很，因当初铺桥时所用的是预制板，铺成后平坦如板，于是便有了“板桥镇”之名。这与乡下人把自己的孩子称作“狗娃子”之类一样，顺手拈来，没甚文化可言，但自有一股乡野之气，让人觉得可亲可喜。
我与小镇无甚渊源，严格说来只是个局外人，但有关小镇的人事，或耳闻或目睹，总是系念于心。如今，依托附近的古庙，政府正在打造旅游风景区，小镇已经变成了一片广场。在它消失之际，仅以此小文作为纪念。
第19篇：素描演讲稿
素描演讲稿
亲爱的老师
大家好
我是河北师范大学汇华学院的学生，在咏曼初中实习，在不断的学习和体验中我对素描有了新的认识，作为一名美术生，有作为一名实习教师，学好美术教好美术是我的责任也是我的义务，而素描是初中美术中的有很强的知识性的课对于素描我有深刻的认识，我从素描的定义、素描的分类及特点、工具谈一下关于素描的一些知识。
一、素描的定义
[1]从广义上讲，素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。
素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作圆——起初只是一些出自民间作坊里的宗教题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。
虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，但二者之间却有着本质区别。众所周知，白描，是中国绘画的基础，它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的线条，不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。在令人眼花缭乱的表现技法里，线条仍然是中国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。
相比之下，西方绘画则更重于具象与写实。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因此，素描更多地受到了客观对象、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段，并不具有独立的审美价值。中西绘画二者虽差异甚多，但不可否认，西方素描与中国白描同是绘画中最朴素的表现形式。
我们学习素描，是因为它是绘画的先导，能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及审美能力等。当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时，你所具有的观察事物与再现事物的能力便已经得到了显著提高。当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时，你会发现白己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。当然，也包括建筑学的某些领域。
早先没有接触过素描的同学往往会认为，一幅素描作品的优劣取决于绘画者是否具有绘画技巧，绘画者是否会“画”。而其实，我更愿意让学生将一幅素描的成功理解为作者对客观事物的深入观察与认真思考的结果，因为素描不是表现技法的堆砌，而是观察与思考的结果。
素描是一切造型艺术之“门”，并且在某种程度上，造型能力已经成为艺术水平的评判标准之一。当绘画水平被作为职业能力而加以区分时，良好的绘画能力一定首先能够完整、全面地表达事物的特征，而绝非仅仅停留在对物象的简单模仿的层面上，或者是停留在空泛的图像经验上。良好的绘画能力，追求物态，追求形神统一，而决不是一种抽象的图像概念。要知道，绘画对象的形貌只是创作中不可缺少的载体。如果绘画者把全部精力都投入其中，便会导致对象神态上的缺失。因此，抓住事物的本质特点，自形入神，神由形出，形神统一，才是完整地进行艺术表现乃至艺术创造所不可或缺的能力(图6)。
素描 一顾名思义，是一种以朴素的方式去描绘客观事物，并且通常以单色的笔触及点、线、面来塑造形体的方法。从字面而言，素描可以被理解为单色画。广义而言，它是一种运用线条来再现事物的艺术形式，而绝非我们通常所理解的铅笔画那样狭隘。事实上，对素描工具的选择取决于个人的绘画能力以及表现对象的需要。现如今，关于个体意愿的选择和发挥已得到充分的尊重。表现手法也随之越来越多样化。
二、素描的种类
就题材分为头像，静物，风景，人体
三、素描的工具
素描使用的工具非常广泛，包括铅笔、
炭条、钢笔、毛笔、色粉笔、石笔、金属笔、芦杆笔等。 绘画的平面多为纸面，也包括羊皮纸、布料、木头、金 属、陶瓷乃至墙面、玻璃、沙面等。
四、素描的题材
有肖像、静物、风景、人物及非具象的点、线、面的组合等。
五、素描几何体
《素描几何体》内容简介：从绘画的表现形式来说，素描就是用单色画的画。是指用单色的线或面来塑造物体的形体结构，表现其体积、空间、素描几何体:质感、量感等要素的一种绘画形式。因此，单色的水彩、单色的油画以及中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多指铅笔画和炭笔画。
六.素描静物: 静物写生是素描的基本课题，因为它们静止的状态便于学生描画。各种各样的文具、果蔬、陶瓶罐等通过巧妙的摆放，布置并通过不同质感的描绘、对比，能很好地提高学生的构图和表现能力。它为素描基础造型训练提供了丰富的内容。这本技法书就是针对不同年龄层次的爱好绘画者来编写的。从实际出发，把大量的图解运用于传统素描课程教学中：解决一些实际的问题，每幅画的步骤贯穿到每一个章节中，力图做到通俗实用，浅显易懂、详尽。本书着重讲解光影素描，用了很多不同质感的物体，从单一物体步骤人手到组合物体训I练，让人们学习如何观察分析物体的形体、质感、空间感、明暗关系的处理，能够最大程度地表现出物体的艺术形象。
七、素描石膏头像
素描石膏头像写生，是了解人物头部的解剖及形体结构的必修课，它使绘者在开始真人写生之前，对人物的内在结构关系有清楚的认识，并通过石膏头像写生获得对黑白灰关系更进一步的分辨能力和表现能力，同时也起到培养审美能力和画面处理能力的作用。 基础素描的表现形式大致有线、线面结合和明暗调子三种。前二种一般重点放在表现对象的形体结构上，后者往往更强调丰富的黑白灰关系，表现出强烈的虚实感、空间感。但不管怎样，这些表现形式都必须建立在严谨、准确的结构关系上。找准结构关系，是完成好一幅作品的基础与前提。 我们在一般情况下，总是从线造型的方式开始绘画，这是因为线比面更简捷和直接，能在较短的时间内找出对象的经构关系。所以，有人把以线为主要表现方式，并把表现重点放在分析对象结构方面的素描叫结构素描。而把注重寻找黑白灰关系的丰富变化、强调光与影的关系的素描叫调子素描。但两者并不存在一个层次高低的差别，只不过侧重点不同而已。结构素描也好，光影素描也发，前提都是对象的结构，光影也必须依据结构 而存在。 初学者自然是要先从对象的结构认识开始的，也就是说 先要学会用线。初学者非常容易进入“钻局部”的误区。长而直的线条能帮助其减少这种失误，并增强对对象的体积意识。在初学时，对物象的认识应该更理性一些，分析对象的体、面关系，找准各个关键的“点”，还有点像是在记一些人物头部上的公式”。但这很重要，因为人的头部结构是一样的，只存在不同的比例关系。这些“公式”能帮助初学者更清楚地认识整个形体的结构及各个与块面的转折但绘画最终应落脚到感性这一层面上来。初学者首先跟着老师科学地认识分析对象，透过现象看到本质，但最后呈现给观者的应是包含着物象本质，经过作者的归纳、处理的现象。从理性到感性这是初学者应遵循的从认识到表现的过程。
八、素描头像
《素描头像》内容简介：表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。生活中的人有情感、欲望，有丰富的想象力和创造力，身份职业境遇不同，使他（她）们性格鲜明，神情姿态千差万别。面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。
人物素描，尤其是头像素描，要做到形神兼备，首先要求形准，然后才是神态表现。画得像与不像，关键是能否抓往对象的造型特征，如脸型、五官特点等。作画前观察了解对象，熟悉对象特征，作画时就不会顺此失彼，以致丢掉基本形。同时，画前观察，增强对对象性格的认识，也有助于以后的神态刻画。
真人有丰富的局部细节和表情，运动造成的形体变化微妙。对这些复杂的形体，除了遵循一般的素描表现规律和方法外，必须对头部各部分结构作深入了解，从内部结构来理解外部的形体变化，而不是单纯地描摹形体的外表。这样才能做到生动完整地表现对象。画好人物素描，不是一朝一夕能做到的，应由易至难，循序渐进。先进行头像写生练习，再画半身像，最后才是全身素描。在写生实践中，运用素描基本原理很重要，它能帮助解释难解的现象，但更多的是在不断的作画过程中去体验与感悟，积累经验。只有持之以恒，才能真正熟练地把握塑造对象。
九、素描半身像
伯里曼的手的结构图然后找一些比较好的手临摹几十张那就可以开始半身像的绘画了，半身像和头像不同，不是要体现头部的体积、结构关系，而是要多从整体入手，考虑半身像中头颈肩胸之间的结构、穿插，多从整体入手，少关注琐碎的细节， 要懂得大虚实，大体积。
下面具体说一下绘画的步骤：（根据不同习惯当然有不同的方法，据说朝戈老师可以从手指甲开始画，我只介绍我总结前辈的加上自己摸索的，比较好学、出效果比较快的方法） 1.构图
构图的重要性不言而喻，考试构图不好你就等着不及格吧，但是要做到安全一点都不难，平常练习时大体量好个尺寸，这样就能又快又好的把位置定下来了，记住两个字：“谨慎”。 2.起形
用长直线把外轮廓准确简练的定下来，注意头、手、身体之间的比例，注意正负形之间的比较，（这要反复练习才能实现，方法是多练半身带手速写，可以每10分钟换一张纸，换一个角度的练习，一上午能练20张，初学者在这里应该严格到苛刻，拿数码相机拍出来把自己画的和照片对比来找问题） 3.搭框架
用8b轻松的线条尽量概括的表达出，头、脖子、胸腔、肚子、手的结构关系，初学者画素描要先把人想象成一个一个的堆起来的石块，（像古代希腊雕塑一样去表达体积，才能得到西画的精髓），尽量松一些，放过没有必要的细节，先不要去想黑白灰，脑子要放在结构上。 4.界定明暗面
选一个主光源（当然练习时最好是打灯，明暗对比强烈的灯光是初学者的好帮手）找到明暗交界线（有的地方是一个面），找明暗交界线的时候要准确，注意虚实，要是不会，就多临摹大师的素描，注意观察他们表达体积的精妙方法，简单说就是画高点，放低点，在明暗交界线上做文章表达体积，当然有些地方要取舍，有些地方要概括，这是半身像难于头像的地方（还是那句话石膏是教我们表达体积最好的老师）
用8b侧锋松松的画横向平行线把整个暗面覆盖，然后可以用纸把暗面全擦一下（现在不少人都用这个方法，起码速度是上来了，效果也不错，当然前提是明暗交界线找的准确） 5.五官和手的结构
五官和画头像要注意的问题类似，要注意3庭5眼位置，要注意特征，要突出体积，所不同的就是不要太刻意，不要太抠，要自然，尽量概括；画手的时候注意要把几个手指当成整体的几个面横着去理解，而不是每个手指一条一条竖着理解，起稿的时候先把手概括成几个四边形，画手外形的时候最关键是手腕和手掌之间的衔接关系很不容易画准，（注意那几个转折点）。画手体积的关键在于别把手的细节当成线，而是当成面来塑造，不画线，淡化线（比如指甲，仔细看的话指甲是和指头朝向不是一样的，手指垂直向下的话指甲冲斜上）哈哈说也说不太清，拿出5个小时认真照着央美附中的素描集仔细清楚临3个手（大一点，细一点）你肯定能画好 6.灰层次的刻画
五官和手的大关系出来后，就可以进入深入刻画阶段了，回到明暗交界线，沿着明暗交界线用2b上调短子刻画灰面，尽量多的去表现面的转折，别含糊，用面去过度，别想软软的蹭过去算了，宁可方不要圆，灰面画得不清楚，就不够结实，不丰富，画的档次上不来。 7.衣服，头发的刻画
考试中画衣服可以忽略衣服的色素，单从身体的体积来表现衣服，把人看成大理石雕塑，始终要记住你画的不是衣服是人的身体，一定要抓住大的起伏，大的转折，衣褶能表现体积的画不能表现体积的略；头发最好要细心的分组，理顺，其实我觉得头发应该耐心的去刻画，尽量一次成，先乱涂黑然后橡皮提的办法效率太低效果也不自然，画头发的时候注意骨点，虚实，体积，空间 8.头和手的深入刻画
头和手是半身像成败的关键，男人的手可以精确刻画细节，褶皱脉络，但要记住，你是在画体积，随时注意整体，画头要注意突出大的黑白效果，大的节奏，额头、颧骨上面、鼻梁、口轮匝肌上半部，下嘴唇为亮部，眉弓下面、颧骨下面、鼻底、口轮匝肌下半部，上嘴唇为暗部，亮面要结实，暗面要透气，眼皮要注意虚实变化，不要太刻意，容易死，眉毛要虚，强调其中的几根，下嘴唇注意质感要透亮；推敲轮廓线，用线让模特的背面转过去。 9.整体调整
针对高手的，刻画深入到一定程度的时候跳出来，大刀阔斧的修改，强调大感觉，跳出来站到另一个角度，甚至是不会画画的人的角度去取舍 站到离画5米的地方冷眼来看大感觉像不像。
总之，造型准确厚重，用笔放松自然，形象简练而生动，就是一幅好素描了素描是艺术创作实践中的必经之路，良好的素描训练可以逐渐提高作画者的观察能力、想象能力及表现能力。素描，可以是大师笔下表达创作思路的一张张创作草图，也可以是一种独立的艺术表现形式。一幅优秀的素描作品，在审美价值和视觉感受等方面都绝不会逊色于其它任何画种。中外许多大师的素描作品都是不可再生的传世佳作。只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成的绘画。注重结构和明暗，并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果的。
这是我在实习中不断的学习和研究，对素描的感想，对于初中学生这些东西会比较深，在我原有的基础上，我必须用简单的方式去引导他们，让他对素描有一个概括的理解，掌握一些基本的方法，如在初中阶段对于几何体素描的基本技法即可。
谢谢大家！
第20篇：素描计划
绘美社素描社团
一、指导思想
为加强我校学生德智体美劳全面发展，培养我校优秀艺术人才，经校领导批准，决定开设绘美社素描社团。本社团宗旨在于培养学生对素描的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后我校培养美术人起着积极推动的作用。
二、活动目的：
1．学习素描的基本知识和绘画方法，培养同学科学的绘画理念。教学中短期素描与长期素描相结合；素描与速写相结合。
2．在教学中锻炼学生观察事物的能力，手的表现力，及对素描、速写、西方绘画科学的认知。
3．让学生明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志 锻炼，培养科学的人生观、世界观。
三、活动地点及时间：
地点：西阅览室
时间：每周三下午第八节
四、活动内容及形式：
1．使学生系统了解一些简单的素描常识（美术种类，绘画工具，素描基本绘画方法）。
2．以素描为主，对学生进行素描基础培训（石膏几何体、静物、石膏像）。
3．凡有绘画比赛，辅导学生自己创作作品。
五、活动安排
第一——四周： 单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱
锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。
第五——六周：主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习习近平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。
第七——八周：主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。
第九——十周：训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型 知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。
第十一——十二周： 静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。
第十三周——第十六周：主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训 练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。
绘美社素描社团成员名单
素描社团学习计划
第一周：透视—视平线、心点、视点、视中线、消失点、天点、地点，平行透视、成角透视、三点透视
第二周：三大面——亮灰暗面；五大调子——高光、次亮部、明暗交界线、反光、投影
第三周：素描调子【线条】与造型，以圆球体为例 第四周：画面构图——大小比例、画面安排、结构分析图 第五周：练习构图：正方体、圆球体等【临摹】 第六周：练习构图：正方体、圆球体等【写生】 第七周：铺大调子、整体掌握画面布局【临摹】 第七周：细致刻画，整体调整【临摹】 第八周：正方形【写生】 第九周：圆球体【写生】 第十周：圆柱体【写生】
十一周：石膏组合体【临摹两种】 十二周：石膏组合体【临摹两种】 十三周：石膏组合体【写生】 十四周：静物素描【单体临摹】 十五周；静物素描【单体写生】 十六周：静物素描【组合临摹】
第一课：透视
透视的基本术语
（1）视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。
（2）心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
（3）视点：就是画者眼睛的位置。
（4）视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
（5）消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
（6）天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
（7）地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
（8）平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
（9）成角透视：就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变 几何透视法
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。
平行透视
当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。 一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.
