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白毛女

发布时间:2020-03-02 08:32:04 来源:范文大全 收藏本文 下载本文 手机版

欣赏———中国歌剧《白毛女》

设计者:市六中 杨先梅

教学理念:

音乐形象思维是从音乐音响感知开始的,经过集中概括产生具体的形象思维,同时伴随着感情体验与想象、联想直至理解、认识音乐的思想意境,所以情感体验是欣赏音乐的重要通道。

音乐音响是由几个重要的音乐要素组成的,即音高、速度、力度、节奏、音色,在欣赏教学中加强对这些要素的音响感知及理性的分析,将大大助于提高学生音乐形象思维能力。

教学方法:对比法、参与体验法、表演法、听赏法、情境教学法、设问法、分析法、归纳法 知识目标:通过欣赏分析与体验音乐作品中的音乐要素,使学生懂得音乐要素对表现音乐的思想内容,塑造音乐形象所起的作用。

能力目标:通过多种形式的参与欣赏,培养学生对音乐的感受力、理解力、表现力和创造力。

情感目标:此课音乐要素为主线,通过分析乐曲中的音高、速度、力度、节奏、音色,提高学生理解作品的能力,使学生懂得音乐要素对表现音乐的思想内容、塑造音乐形象所起的作用,并体验一部音乐作品不同的音乐段落表达的不同情感。

教学重点:背唱并表演《北风吹》、《扎红头绳》选曲体会情境

教学难点: 通过对一部音乐作品不同段落的欣赏使学生懂得情感体验及欣赏音乐的重要通道,音乐根据不同需要可以刻画出不同艺术形象表达不同的情感。并理解音乐的本质—音乐是情感的艺术。

一、歌剧概念:

歌剧是一种将音乐、戏剧、文学(诗歌)舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。它有多种样式(或体裁)。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲舞蹈等场面等组成.

二、歌剧音乐的构成要素

歌剧是一种综合的戏剧艺术形式。由于不同时代、风格、体裁的差异,歌剧音乐的构成要素也不尽相同,但总体来说,可分为声乐、器乐两部分。 声乐:咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、

器乐:序曲、前奏曲、间奏曲、舞蹈音乐。

三、中国新歌剧的发展

“五四”以后,中国一些音乐家开始尝试以中华民族音乐为基础,借鉴西洋歌剧的创作手法来创作中国歌剧,即一种有中国特色的综合音乐诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的戏剧形式。因为有别于中国传统歌剧——戏曲,故称新歌剧。 20年代黎锦晖的《麻雀与小孩》《小画家》等十部等儿童歌舞及聂耳的《扬子江风暴》(1934,田汉词)为其先声。延安时期的秧歌剧是其进一步发展,而大型歌剧《白毛女》(1945)的成功,则标志着中国新歌剧的成型。其后,特别是中华人民共和国成立以来《江姐》《洪湖水浪打浪》《刘三姐》《伤逝》等一系列优秀歌剧的产生,使中国歌剧创作呈现出更加繁荣的态势。

四、歌剧知多少 试着说出以下是那部歌剧片段……(图片)你能试着唱几句歌剧吗? (图片) 一九四五年五月,中国第一部新歌剧《白毛女》在延安演出.贺敬之词、马可曲.图片

五、作品简介

根据民间传说改编的歌剧、电影故事片、京剧、舞剧 。故事情节起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说。1945年,延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》。中华人民共和国建立后,根据歌剧题材,改写成电影故事片、京剧、舞剧。①歌剧:延安鲁迅艺术学院集体创作。贺敬之、丁毅执笔,马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲。1945年初作于延安,同年 4月为中国共产党第七次全国代表大会演出,受到热烈欢迎,后在解放区各地陆续上演,深受广大人民和八路军官兵的喜爱。剧本情节:地主恶霸黄世仁逼死佃户杨白劳,污 辱 其 女喜儿 ,喜儿 被迫逃入深山成了“白毛女”。八路军来到了该地区,喜儿重见天日。其主题是:“旧社会把人变成鬼,新社会把鬼变成人”。采用中国北方民间音乐的曲调,吸收了戏曲音乐及其表现手法,并借鉴西欧歌剧的创作经验,是新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。剧中的“ 红头绳 ”、“漫天风雪一片白”、“我说、我说”等,都是音乐会上的保留曲目。②电影故事片:东北电影制片厂(长春电影制片厂前身)1950年摄制。由水华、王滨、杨润身根据同名歌剧改编。主要演员有田华、李百万、陈强等。影片在忠实于原作的基础上有所创新和突破 。1957 年在文化部优秀影片评奖中获故事片 一 等奖 ;获1951 年第六届卡罗维发利国际电影节特别荣誉奖 。③ 京剧:马少波、范钧宏 1958 年根据歌剧《 白毛女 》改 编。中国京剧院演出。李少春饰杨白劳,杜近芳饰喜儿,叶盛兰饰王大春,袁世海饰黄世仁。除运用京剧唱、念、做、打等表演手段和传统程式,还根据内容需要,在剧本、表演、音乐、舞台美术等方面做了革新 的尝试 。④ 舞剧 :1964 年上海舞蹈学校根据同名 歌 剧 改 编 。艺术指导黄佐临,编导胡蓉蓉等。主要演员有顾峡美、蔡国英和凌桂明。后逐渐发展成大型舞剧。1965年首演。舞剧塑造了喜儿、大春、杨白劳等舞蹈形象,在芭蕾基本技巧的基础上,融汇了丰富的中国民间舞蹈。是芭蕾舞和民族舞结合的典范。是文化大革命中八个样板戏之一。

六、新课教学

导入:“音乐是凭借声波振动而存在,在时间中展现并通过人的听觉器官引起各种情绪反应和情感体验的艺术”,那么在一部音乐作品中不同的段落表达的情感是否不同?它又是如何表达情感的?音乐的情感表达又是通过哪些手段表达特定的情感的?我们在欣赏时,又该如何进行情感体验呢?带着这些问题,今天我们共同走进歌剧_____《白毛女》选段

七、欣赏

"

一、首先让我们来欣赏第一幕第一场喜儿唱段——《北风吹》。

思考:

1、该曲表现了怎样的情绪?(教师范唱帮助学生体会音乐情绪)

2、边听赏音乐边联想喜儿是一个怎样的人?(天真、纯洁的女孩)

3、体会休止对情感表达所起的作用?这里不用休止好吗?(请学生 演唱,体会休止符在此处的作用)

4、歌曲旋律进行的特点?(下行)这种旋律进行的特点擅长表现什么样的情绪?(忧伤、忧郁的情绪)

学生小结:音乐速度稍快,力度中,刻画喜儿盼过年盼爹爹早点回家的喜悦和焦虑的心情,表现了天真、祈盼对生活充满热爱的喜儿形象,但旋律下行使得音乐又带有忧伤的情绪,休止符的运用把喜儿盼爹爹回家的心情表现得淋漓尽致,所以不可不用。

学生学唱:——《北风吹》 词曲省略……

二、、听赏——《扎红头绳》

思考:

1、歌曲表现了什么样的情绪?

2、通常人在表达惊喜的时候语速和声调会是什么样的?

3、该曲表达欢快情绪时速度和节奏音乐特点怎样?

4、演唱形式有什么变动?(独对齐)

5、旋律行进有何特点?

学生学唱:——《扎红头绳》

三、听赏——《哭爹》

思考分析:

1、力度有什么变化?

2、表达了什么样的情绪?(激动、愤恨、悲恸)

3、这首歌曲曲调有什么特点?(同音同节节奏反复、下行、拖长音)

4、模仿一下人们有哭泣时声调是怎样的?(与歌曲曲调类似)

四、欣赏——《恨似高山 仇似海》 思考分析:

1、此唱段是喜儿在什么情况下演唱的?

2、当恐惧、悲恸、愤恨时人们将如何进行情感表达?

3、《恨似高山 仇似海》音乐给你最深刻印象的是哪一乐句?你能学唱吗?

4、《恨似高山 仇似海》音乐有什么特点?为什么会有这种特点?

五、欣赏——《太阳出来了》 思考分析:

1、演唱形式有什么变化?为什么要用这种形式来表现?

2、人们会如何表现内心宽慰的情绪?

3、音乐都有何特点?请你学着试着唱唱。

八、归纳总结

今天我们欣赏了歌剧《白毛女》中的五个选段感受到不同的音乐情绪:天真期盼、欢快、悲恸。音乐根据不同需要可以刻画出不同的艺术形象表达不同的情感。我们还知道了对塑造刻画音乐形象起重要作用的是音乐作品中的音乐要素。 音乐要素与音乐形象

速度 : 快速 表现出欢快活泼《扎红头绳》 力度 : 强 表现激动愤恨悲恸的情绪 《哭爹》《恨似高山 仇似海》

弱 表现优美、抒情的情感 《北风吹》

节奏 : 密集 表现欢快、活泼 《扎红头绳》

" 舒缓表现沉痛、悲痛 《恨似高山 仇似海》

旋律 : 上行跳进表现对生活的美好向往与追求《太阳出来了》 " 下行级进 表现忧伤、忧郁的情绪 《北风吹》

" 激越跌宕起伏表现满腹怨恨、悲愤交加《恨似高山 仇似海》 音色 : 女高音 甜美、柔美、强烈 《北风吹》《哭爹》

《白毛女》一课以音乐要素为主线,通过分析乐曲中的音高、速度、力度、节奏、音色,提高我们理解作品的能力,使我们懂得音乐要素对表现音乐的思想内容、塑造音乐形象所起的作用,并体验一部音乐作品不同的音乐段落表达的不同情感。因此我们在欣赏音乐作品时要运用我们学习的理论知识去聆听感知音乐的内涵,从而达到情感的体验和心灵的沟通与升华 今天我们学习欣赏了歌剧——《白毛女》,了解了“白毛女”的悲惨遭遇,他教育同学们要珍惜我们今天的幸福生活和今天的学习生活,更加努力、刻苦、勤奋,为祖国的繁荣昌盛做出自己的贡献。

板 书: 曲 目 速度 力度 音色 演唱形式 表达情绪 音乐特点《北风吹》 中 中弱 女高音 女声独唱 天真、期盼 下行休止符运用 《扎红头绳》 快 中 女高音 对 唱 欢快、活泼 旋律跳进,

节奏密集

《哭爹》 慢 强 女高音 女声独唱 悲恸 同音同节奏反复复 句尾拖长音、音阶下行级进 《恨似高山仇似海》慢 对比强烈 女高音 女声独唱 愤恨 怨恨 呐喊、朗读、呼号

《太阳出来了》 中 强 混声合唱 开朗、明快 上行大跳、吆号子

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