创意思维与字体设计教学
林 鲲
摘
要：字体设计是平面设计专业的必修基础课程，在平面设计中被广泛的应用。电脑技术的普及对过去单纯的重绘写技能的教学模式是一种挑战。本文认为学生的创意思维的引导与开发，是字体设计教学的重点。
关键词：字体设计
创意表现
思维拓展
随着科学技术的飞速发展，带来了电脑在各个技术领域的普及，从而使各类标准字体的应用，只需要点击鼠标，就能很轻松的从字库中调出、完成。它对于过去单纯的重绘写技能的教学模式是一种挑战。笔者就结合教学实践，针对字体设计教学方式的创新进行探讨。
在新技术日新月异的今天，并不能简单的以电脑的替代论来终结字体设计教学的作用。字体设计是平面设计专业的必修基础课程，在平面设计中被广泛的应用。字体设计的好坏，直接影响平面设计的总体效果。我们不否定电脑有现代技术优势的一面。的确，它将学生从“复印机”的角色中解脱出来。同时，我们也承认电脑技术会给字体设计带来变幻莫测、淋漓尽致的视觉效果。但这都需要一个前提，创意思维的较好的表现。现代设计中，字体已经越来越体现出其视觉传达的魅力，其在设计思维与表现上的开拓，而过去只重视技能性的字体教学方式，显然已经不能使学生在创意方面有较好的发展。也就是说，学生的创意思维的引导与开发，是字体设计教学的重点。
一、通过临摹学习使学生了解文字结构和书写规律
在教学中，首先，应当让学生了解我国汉字发展的历史和不同时期的艺术特征和 风格；了解字体设计应遵循的原则，即可读性、思想性和艺术性，协调三者的关系。在教学过程中可利用多媒体教学让学生对汉字的历史和艺术发展有一个初步的总体印象。在临摹学习阶段，临摹字体主要选择宋体、仿宋体、黑体作为学生学习研究的对象，便于学生掌握文字结构和书写规律。
二、根据文字内容及特征训练创意思维，进行字体设计
学生通过第一阶段学习，基本掌握了宋体和黑体的结构与书写规律，为变体美术 字和字体设计学习打下了基础。在第二阶段将教学重心放在对字体的视觉语言创意表现方面，它根据文字内容及特征为基础，以字体的形体语义作为创意源，进行耳目一新的、有个性品位的视觉形体语言创造。我们可以从以下几方面对学生进行思维训练与引导。
（一）字体的表形性思维
字体的表形性思维的训练，是对字体的形态作纯粹的表现。这主要是要求教师引 导学生利用多方向、多角度的思维来进行造型活动。它须以文字内容为基础，从字体的单元形、组合形、笔划形、架构形上去思考。
单元形是指字个体形的外形变化，独立的表现是其注重的主要特点。它通过形的扩张、压缩，形的有序、无序；形的自然与偶然等方面，进行思维表达。使字的外形体造成第一感官印象。例如：香港设计师蔡启仁先生的一个“高”字的设计，用夸张的手法来加强视觉语言的表达，形成较强的视觉冲击效果。
组合字的形是对两字以上的群组字体，进行宏观的外形态设计。因此要重视群组的整体特点，设计时应当提示学生注重组合的连续性、相关性，使设计后组合字体展现出整体的视点；可以通过平衡式、纵向式、渐变式、自由式、物象式和空间式，对组字形进行思维发挥，但要应注意其组成之间的自然、巧妙性，同时又不失视觉的审美性，使学生的组合字的设计，得到最佳的组合表现。例如，在外形变化中常采用正方形、长方形、和斜方形。其他不同的形状可根据情况灵活运用。
笔划的造形是文字组合构成的基本元素。字体创意教学的关键，离不开对笔划的创新变化。其变化的形态，可造成字体的旋律化风格。例如，在笔划变化上，让学生主要注意点、撇、捺、挑、勾的变化，变化中，寻求笔划之间的统一性、协调一致。字体的创形训练，可引导学生放开对已成定律的笔划形体的约束，将笔划进行表现形式上的变化。点形的、线性的、面形的笔划形态构想，可以借鉴平面构成设计中基本元素变化的思维启示。如以点、线、面、黑、白、灰的变化来做为笔划形态变化的表现手法，创造出新的视觉风格。
架构的形，架构即间架结构是指由笔划偏旁、部首组合起来的字体的整体结构。教学中让学生作架构方面的思维拓展表现训练，可以引导学生在字体形态创新方面获得较具魅力的表形空间和形式。架构的变化是要改变字体的本来的造型规律，但必须要保持文字的识别功能的前提下，达到结构的创新性，这是字体创意必须遵循的宗旨。架构的创形，可以从连笔、共享、省略、增添、断笔、交叠、重复、开放与封闭等多角度、多方位思维的趋向上，引导学生来进行有创造性的字体造型活动。例如，在结构变化上，为了达到字形、笔划之间的新颖别致、醒目的效果，可以有意识的把字的部分笔划进行夸大、缩小或移动位置，改变字的重心等；连笔字体有一气呵成的美感；重叠可以产生前后空间感；
（二）字体的表意性思维
表意性思维是使学生通过形的训练后，在转向意识、意趣、意义等方面的思维开 发，将字体的“意”和“形”巧妙的融为一体。它注重的是字体“创意”的表达。可以借用生活中自然物象给予的情感经验与共识，运用到字体的创意元素中，形成间接的、暗示的意象形态，让人感到诙谐、趣味、象征和喻意等的哲理和情趣。可以引导学生在表现时，在字体和笔划形态中，通过物象、抽象形的元素，或通过比拟、隐喻等方式表达出所要表现的情感内涵；也可以通过物象形进行象征或抽象意念的表达；开可以从笔划的线态、随意的笔触和变化的构架中反映出情趣与情结等。例如，可以将字体设计成局部形象化或整体形象化，也可在局部添加形象，能够加深观者的视觉音响、增加直觉趣味。这个阶段中最关键的是巧妙的设计构思，只要善于调动学生的表现因素，使他们扩展想象的空间，就能创意出有内涵、有情趣、有个性的创造性的字体形态来。
（三）字体设计的扩展空间的思维表现
字体扩展空间的表现，是指字体的表达从单向、独立的层面上，开放到空间与环 境中来，使思维及表现领域更具有深度、广度。这样的训练方式，能够使学生的设计思维进行全方位的扩展。例如，根据需要，可以采用透视原理，平行透视、一点透视、两点透视或本体立体化，设计出的字体十分醒目，具有空间感和质量感；可以利用摄影中的景深原理，将文字拉近、推远；或透过某个字体架构的局部空间，观看到远敬重的字体状态；还可以使字体在大小、角度、方位、以及虚实等方面进行虚拟空间的设计，从而使字体形成有空间深度的形态特征。
综上所述，字体设计教学应由浅到深、由易到难，从临摹入手，使学生掌握字体 的结构与书写规律。在此基础上，重点通过上述的几种创意思维表现的训练，引导与开发学生的创意思维，运用丰富的想象力，锻炼学生在设计思维与表现上的开拓，向多维方向发展，对字体进行有创造力的思维表现。这不失为为字体设计教学的一种新思路。 参考文献：
1.曹方，《现代汉字艺术设计》，江苏美术出版社，2000年 2.史启新，《汉字解构设计》，安徽美术出版社，2002年
3.杨艳平，《字体视觉符号设计与教学》，载《包装设计》2001年6期
