古希腊绘画艺术
1、古希腊绘画艺术
古希腊人不像古埃及人常在坟墓里画上壁画,也由于希腊盛产蜂蜜与橄榄油,需要大量的容器来盛装,要患上制陶成为一件当时很重要的工艺。是以现今我们所看到的古希腊绘画,是靠当时部份陶罐上的彩绘、罗马时代的仿造品以及文献上的记录。一般而言,希腊之陶罐系供盛酒、香油及水之用,但亦有供殉葬者,后者高达
五、六呎,前者则多在二呎左右不等,形式甚多,有盖及无盖者均有之,并有双耳。当时之雅典系地中海区域之陶罐输出中心。
当希腊本土在公元前十一世纪遭受到北方的多利安人侵略时,有些人就逃难到爱琴海对岸土耳其的爱奥尼亚地区,是以连带了影响神话期间希腊艺术的发展。上面的扮饰图形来看,在希腊本土发展的艺术多接纳几何直线、左右对称、以象征性、形式化等手法来表现,较倾向于组成性的扮饰,故而被称为几何形风格。在爱奥尼亚地区发展的艺术多数接纳流动曲线、以写实性、故事性等手法来表现的一种描述性的风格,这种风格因为受到亚洲西南部艺术影响,所以被称为东方风格。到了古朴期间这两种风格就不停融合而开启了追求有次序与均衡为理想的希腊艺术。
由器皿上的彩绘(瓶画)来看,古希腊绘画大致可分为四个期间：几何形风格期间﹝约公元前11OO~7OO年﹞、东方风格期间﹝约公元前75O~6OO年﹞、黑色人像期间﹝公元前约7OO~5OO年﹞与红色人像期间﹝公元前约5OO年﹞。
几何形风格是希腊本土组成性扮饰的表现,在陶瓮上画满各种简单而有规则的几何图饰,这类型的作品起初都没有人物的扮饰图案,直至公元前8世纪才有明确的人物形象出现,不过基本上可能是样式化的风格。作品如《底比隆的花瓶》,《碎片几何巨爵》。《底比隆的花瓶》：属于希腊葬礼中施用的一种奠仪瓮,在葬礼节式中,将奠酒从瓮底的孔流注到死者的身上。底比隆瓶的命名是根据在雅典附近发现它的一处坟场的地名而来。
东方风格期间早期的陶瓮仍接纳几何图案,后来由于希腊和亚洲西南部地区商业上的事务接触而产生的东方风格,以故事作为描绘的内部实质意义,人物、动物成为扮饰的主题,轮廓明确,笔触肯定,造型活泼,作品尺寸随之增大。作品如《希腊东方式盛酒器》、《爱奥尼亚曲柄酒壶》等。《希腊东方式盛酒器》：在这尊酒器上面,从上到下画了狮身人面像、男性和女性舞者、以及古代由马拉的双轮战车。
黑色人像画风开始于古朴期间的公元前7世纪末。绘画的方式是在天然的陶土上,用一种特别的黑色颜料描绘图像,再刮出颀长的轮廓线,烧过然后便会变患上乌黑发亮,其余部分则成为红色。当时雅典是黑陶式的发展中心。作品如《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》、《狄奥尼索斯航海》等。《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》是绘制在一件双耳陶瓶上的,陶瓶上标明绘制者叫欧克塞基〔图2-2〕。《狄俄尼索斯航海》是绘制在双耳杯底盘上的,它描绘了希腊神话中酒神狄俄尼索斯航海遇到海盗的故事。
公元前六世纪中叶,红色人像绘画逐渐代替黑色人像绘画,成为希腊绘画艺术中最重要的一种。其特色是在黑色的违景呈现红色的图像画。因为此时的轮廓线已不再施用硬的器具去刮刻,而改用毛笔,是以线条更为流畅。
与黑色人像比较,红色人物之立足点已不在同一个水平线上,而系分布在不规则的层次上。重叠的人物造成一种远近距离的觉患上,而且具有不同的动作,颇具动感。对人体的地方理方面,也较黑色人像更为活泼、写实。红色人像绘画期间的艺术家比以前有更多的自由创作空间,在题材选择方面,多为描述起居的情形,内部实质意义是以丰富而且广泛。即使是以简单的构图,也能呈现深度的内心表现；造型十分典雅,在高度风格化中也不会失去写实的觉患上,的确是陶器绘画艺术史上无上的表现。作品如《菲力雅士喜剧中一景》、《泉边的妇女》等。《菲力雅士喜剧中一景》绘制在红色人像杯形巨爵上,巨爵是古希腊和古罗马人用来混淆葡萄酒和水的一种容器。《泉边的妇女》是一幅扮饰在一只提水罐上的扮饰画,为古希腊彩陶画中少有的非神话题材。
2、古罗马绘画艺术
罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展,它们共同奠定了西方文明的基础,成为西方文明的摇篮。
马其顿希腊建立了地跨欧亚非三洲的希腊大帝国时,在亚平宁半岛台伯河流域又兴起了一个国家,它历经600年左右的发展终于成为强大的帝国,这就是罗马大帝国。它于公元前146年征服了希腊本土,公元前30年击败埃及的托勒密王朝,自此,原来为希腊所统治的广大地区,包括希腊本土,全部归入了罗马帝国的版图。罗马成为希腊然后的西方政治、文化的中心。 罗马本身的艺术并不发财,当罗马人征服了许多文化艺术繁荣的国家,将那里的大量艺术品,尤其是雕塑和绘画看成战利品劫数到罗马,同时还把许多受过良好教育的艺术家、工艺师、工匠等当奴隶和人质集中到罗马,这就为繁荣罗马文化提供了优越的条件。据说当时罗马城人口只有6万,而劫患上的希腊雕刻艺术品却有几十万之多。正如古罗马著名诗人贺拉斯所言：\"被俘的希腊反使蛮族主人成为俘虏,她把艺术带给了粗野不文明的拉丁姆。
罗马和希腊都是奴隶制国家,又都是半岛国家,但罗马人主要依靠农业为生,在同天然的斗争中造就了对客观事物冷静思考和求实精神,所以务实是罗马人的风格,不同于\"外向型扩张\"的希腊人的那种浪漫主义气质。这就决定了罗马人的艺术观是求实、写实,缺少玄想和想象力。罗马人也有神话,但却是沿用希腊的,只不过改个罗马名而已,如对美与爱之神,希腊人称阿芙罗狄德,罗马人称维纳斯。
公元79年维苏威火山爆发,把意大利古城庞贝以及邻近的几个城镇覆盖掉,直至18世纪考古学家才陆续把它们挖掘出来。由于熔浆的覆盖,把当时建筑里的许多古罗马期间的壁画保存下来,是以,古罗马的绘画就根据这些个壁画遗迹分成四种风格： &
熬头种风格〔又称镶拼式,约公元前200~80年〕流行于罗马帝国期间公元前2世纪。当时壁画不仅盛行于公共建筑,同时也流行于民居建筑。这种风格其实是从希腊传来的一种扮饰形式。
第二种风格〔又称建筑式,约公元前80~15年〕这种风格的特色是在室内墙面上应用透视法则画上建筑结构,造成墙壁那边还有空间的错觉,而产生室内空间扩展的效验。由于立体感很强,造成房中有房,使有限的空间扩展到无限的视觉空间效验。这种样式的题材多样,有建筑物、林木花鸟和人物。作品有《狄俄尼索斯秘教仪式》〔图2-3〕、《食人巨人进犯奥德修斯及其船员》等。
第三种风格〔又称装潢式,也称埃及式,约公元前15~公元45年〕与浮华的以假乱真的第二风格相反,是一种遵循奥古斯都期间古典式学院风格特点的扮饰式样。它还原了墙壁以作为环绕一个封闭空间的普通平面的本来面目。这种风格主要是用单色水平和垂直的线条画出精致的建筑扮饰图框,将每一片墙面分成三个图框,每一个图框中央画了一幅画,这些个画多为神话、宗教或田圃题材的风景和人物。作品有《风景》、《桃子儿与玻璃罐的静物》等。
第四种风格〔又称庞大式约,开始于公元45年〕流行于克劳地亚斯天子和尼罗天子时代,是在第
二、第三种风格的基础上发展起来的,具有多种扮饰类型、充分表现罗马艺术广泛性的特点；在用色方面比较鲜明,加上光影技法表现,是以充满生气的颜色对比。这种风格的另外一特色是画上舞台布景,并且演上一出诗剧；同时也出现了起居和神话相干题材,如对流浪汉的描述,以及对神话和神明的嘲讽。
中古也叫做\"中世\"或\"中世纪\",欧洲绘画史上一般指公元5世纪到15世纪。油画发明之前,中世纪西方的绘画主要是壁画,用以扮饰教堂内部的壁画和屋顶,它们的内部实质意义大可能是基督教和犹太教故事,既把教堂打扮患上五光十色,又如一幅幅宣传画,对宗教信徒作形象的教育,所以,中世纪西方绘画是以宗教信仰绘画为主流的。
