1、教师对学生学业评价的意义何在？
答：学业评价是指收集相关的学生学业方面的信息资料，对这些资料所反映出的信息进行分析、整理，在此基础上得出一定的结论，并提出如何帮助学生发展的过程。学业评价提供的是强有力的信息、洞察力和指导，旨在促进学生的发展。评价的基本目标是促进学生的发展，而不仅仅是检查学生的表现；评价是为学习服务的，其目的在于提高教学的效率；评价是学校教育的动力和源泉，让学校为学生提供更优质的教育。评价应是为了每一位学生的发展，要从关注个体的处境和需要出发，尊重和体现个体的差异，激发个体的主体精神，以促使每个个体最大限度地实现其自身的价值。学业评价内容丰富，形式多样，在众多的评价要素中，有关对学生学业评价的探索和研究更显得重要和迫切。“评什么，怎样评”，直接关系到教师教学方式和学习方式的转变，关系到素质教育的实施进程。因此积极打破技能测试为主的传统评价方式，构建具有学科特色的学业评价体系。通过科学的评价，有效促进学生的发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。实现教师对学生学业的评价是为了让学生全面发展的目的。
2、学业评价的新理念和遵循的基本原则是什么？
答：学生评价的新理念：
1.音乐学业评价要立足于发展 。
学生学业评价不仅应有利于学生全面了解自己的学习状况，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受、表现和创造能力的进一步发展；还要有利于教师总结、提高自己的教学水平，发扬自己在教学中的优点，找出其中的不足，进一步转变教学观念，促进音乐教学改革，加强音乐教学的薄弱环节，不断改进教学，提高音乐教学质量。对学生的学习评价要用发展的眼光，从不同阶段的回顾和对比中，把握其进步与发展，使评价起到激励和促进作用。
2.音乐学业评价要注重过程 。
评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据，要充分体现出中小学音乐课程的性质与价值，使其符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。评价必须全面全程，无论是从哪个角度来评价学生，都应从整体着眼，突出学生在学习的全过程中的情感体验和价值取向、学习的效率和能力培养方面的评价指标，并涵盖课程目标的各层面和教学各领域。
3.音乐学业评价要提倡多元化 。
对学生的音乐评价要根据音乐学科的教学特点，遵循多层面、多角度、多方位及多样化的原则，指标和方法要简便、明晰，易于操作和推广。如期末考试就是最常见的评价方法，它的优点是能统一目标、统一内容、统一进度、统一作业、统一练习；不足之处是形式单一，不能顾及因先天条件、兴趣爱好等不同而产生差异的学生。由于培养学生爱好音乐，提高学生音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶学生的情操均是体现在潜移默化的过程中的，因此，新的评价要始终贯穿于整个教学过程，通过观察、提问、交流、阶段抽测等形式实施评价。首先，要关注特长生评价；其次，要重视学生的自主评价和参与意识；第三，要肯定地评价。这种将定性评价与定量评价相结合、形成性评价与终结性评价相结合的形式，能很好地把评价融进教学的全过程，使自评、互评和他评有机地结合起来，形成生动活泼的良好的评价氛围，使每一位学生在学习与评价过程中享受快乐并且体验成功。
学生评价的基本原则： 1.评价的统一性原则
评价的统一性是指评价的要求要与课程标准相统一。课程标准是根据我国的教育方针和国家对人才培养的总目标而制定的在教学上的总要求，它是教学的依据，也是评价的依据。课程标准在评价建议中指出，评价是课程的重要组成部分。科学的评价体系是实现课程目标的重要保障，课程的评价应根据课程标准的目标和要求，实施对教学全过程和结果的有效监控。学生评价要求遵循与课程标准相统一的原则，就是通过评价应达到课程标准中所提出的目的。
2.评价的科学性原则
评价的科学性强调要有科学的评价观。评价不是对学生做简单的定性鉴定、定性审判，而是学习的中介，是师生共同体内部的平等对话与协商的过程。评价学生学业要依据学生学习的客观规律，充分体现不同年龄段和不同知识水平学生的学习特点和学习需要，要遵循科学规律，采用科学的评价方法和手段，从而得到切合实际的评价。在这一原则下，学业评价要以课程标准为依据，遵循学生的心理特点和学习的规律，注重多方面的过程评价，在确定评价的内容、评价的方式和手段时都必须遵循科学性原则。
3.评价的激励性原则
学业评价必须重视以激励为主的原则，任何可能带来负作用的评价都应予以排除。心理学上著名的“罗森塔尔效应”证明：仅仅因为老师对学生的期待不同，一部分学生就会比另外的学生取得更大进步。在学生的评价中，教师要善于发现他们的特长，然后，给予适当的激励，以激发学生的内在潜能，让学业评价成为解放学生的起点，使每一个学生都拥有自信心，得到全面健康的有个性的主动的发展。
4.评价的可操作性原则
这一原则要求在进行学业评价时，其内容和标准应明确、具体，不能含糊，要有统一的评价指标，评价内容要有可测性，评价程序要简化。学生学习的过程是一个动态的过程，学业评价不仅需要教师采用灵活的方式，也需要教师的恒心和毅力。所以，学生学业评价体系必须快速、简洁、易操作，这样才能达到预期的评价效果。
3、你在音乐课中常用的评价技巧有哪些？对你的教学有何促进作用？请举例说明。
答:我在音乐课中常用的评价技巧有：分层评价法、情景评价法、代表作评价法、语言评价法、过程评价法、幽默式评价法、延缓评价技巧等。在教学中运用这些评价技巧可使课堂气氛更加的活跃，学生的学习更加积极，合理适当的评价提高了学生学习音乐的自信心，我们的教育工作也可以更好的开展。如：在音乐课上我经常用这样的语言来夸奖学生：“同学们你们的音乐素质真好 , 这首歌这么快就学会了，并且唱的很准确。”“老师明白了你表演的内容。”“你的舞姿真优美。”“他是这样表演的，你呢？”“还能想出别的与众不同的方法吗？”对于学生到位的回答、精彩的讲述，进行由衷地赞赏，送上掌声。对于有独特发现的学生，教师甚至可以运用无声语言给他一个大大的拥抱，无言地给他力量，给他加油。
4、《音乐课程标准》中提出，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，你在实际教学中是如何做的？
答：在实际教学中，首先，我摒弃教师主宰课堂的旧观念，还学生自主学习的空间；改变传统的欣赏模式，鼓励自由欣赏，给学生以充分的听觉冲击；改变对赏析的要求，关注个体差异，给不同的学生设计不同的目标。其次，激发学生的独特见解与感受。当学生听完一段音乐后，鼓励学生用自己喜欢的方式对所听音乐进行个性描述，如 ：画面描述法，故事描述法，情绪描述法，演奏描述法，动作描述法等。
5、让学生获得完整的音乐体验需要聆听具体的音乐作品并进行音乐实践活动，实际教学中你是通过对哪些音乐表现要素的学习来实现这一教学目标的？
答：在实际教学中运用了以下要素：对自然界和生活中的各种声音的感受与体验；对人声（童声、女声、男声等）和乐器声（常见民族乐器和西洋乐器等）的感受与听辨；对力度、速度、音色、节奏、旋律及和声等音乐要素的聆听与体验；对音乐结构的感知。
（一）自然界和生活中的各种声音的感受与体验。对学生的评价要侧重于他们对生活与自然界中声音的观察力、模仿力及想象力 , 对能力较强的学生要关注其创造力。
（二）对人声和乐器声的感受与听辨。对学生的评价应当侧重于他们对不同人声的辨别方法及对声音特点的准确概括。以此类推，对不同乐器声音的聆听与感受也应当如此。
（三）对音乐要素的聆听与体验。音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合形成音乐常用的“形式要素”。例如：节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体及音色等。构成音乐的形成要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本的要素是节奏和旋律。
对学生的评价应侧重于全体学生对游戏的积极参与性，对基本节奏的掌握及对游戏过程中碰到新问题的解决能力，对音乐能力较强的学生则还要注重他们的个性化的表演。
（四）对音乐结构的感知。对音乐结构的感知是引导学生用音乐的方式去思维和探索乐曲内部的基本结构及外部形式，而且从不同的音乐形式中提炼出某些共同的音乐表现规律，这是一种融听觉、视觉、言语觉和运动觉于一体的综合协同活动。
对学生的评价应该侧重于聆听习惯的好坏，思维发散维度，与众不同的记录方式，对音乐能力较强的学生则还要关注他们对音乐结构的敏感程度。
6、你认为对学生音乐创造的评价应从哪几方面着手？
答：对音乐创造的评价应从探索音响与音乐，即兴创造活动，运用音乐材料创作音乐这三方面着手。
《音乐课程标准》提出要通过开放式和趣味性的音乐学习环境，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生捕捉生活中的声音作为音乐素材融入音乐课堂，发展学生创造性思维和创作潜能。
不要把创作看得很神秘，要相信学生的创造力！相信作曲能成为任何人都可以进行的活动。“音乐创造”这一要求是《音乐课程标准》中明确提出的，在实际教学中我们应该注意以下四个方面：一是一个人的创造能力不是几节课或者几个活动就能成功培养的，需要一个由浅入深的过程，所以引导创编活动时要体现层次性，从简单到复杂，训练过程有梯度、有台阶，让学生可拾级而上。二是学生对音乐的不同感知能力会导致不同的教学效果，需要教师因材施教，根据学生特点开展多面向、多层次的音乐创编活动，努力创造条件鼓励、引导学生，使其个性得到张扬。三是欲速则不达，对于音乐创造的学习，需要教师耐心、用心去设计学习过程，要创设情境，激发兴趣，运用音乐教学审美规律，采用图画再现情景、扮演角色体会情景、语言描述、音乐渲染等方法激发兴趣，提高热情。四是遵循培养学生兴趣的原则，由于学生年龄小，音乐经验不丰富，创编成果不可能完美，教师则更需要注重过程的表现，注重积极性、创造精神、创造能力的发挥，作品水平高低不能作为评价创编质量的唯一标准。
教师在评价时要注重求异思维，要善于捕捉学生在思维中创造性因素的闪光点，要鼓励学生善于表达自己的思想和思维过程，敢于去尝试从未经过的新鲜事物，关注学生的音乐实践活动，重视他们的音乐体验感受。
7、中学音乐课堂学习过程评价中，课堂及时观察评价的三种不良倾向是什么？课堂问答评价中存在的误区是什么？
答：三种不良倾向：
不给评价，让学生心里忐忑不安，不知道自己的发言、行为是对还是错； 乱戴高帽，“真棒”之类不着边际的评价等于没有评价，甚至会产生逆反效果 严厉批评，这样对学生的杀伤力更大，冷处理则是好办法。
存在的误区：
（一）含糊不清型。有的教师在对学生作答后的评价语言含糊其辞、敷衍应付，有的甚至对学生的回答不作任何的评价，使学生无法及时了解自己回答得正确与否，教师的主导作用也无法体现。
（二 ）简单粗暴型。有的教师习惯用“好的”、“错了”、“不对”等对学生的回答做评价，这种简单性的肯定或否定评价，会让其他学生不知回答者好在哪、错在哪。长久下去，简单的肯定评价会让评价缺乏针对性，不能客观地指出学生的长处，不能激发学生的热情，也让学生体会不到成就感；粗暴的否定评价则会减弱学生的积极性，挫伤学生的自尊心，课堂气氛也会变得死气沉沉。
（ 三）冷若冰霜型。有许多教师对课堂提问的评价都是不带任何感情色彩的，当学生回答完提问后，他会冷冷地说“坐下”或者用头示意，有的甚至没有示意，长此下去，受到教师“冷遇”的学生肯定不愿再回答。用这种漠然的情感对待学生，师生间在情感上便会难以沟通。
（ 四 ）一锤定音型。有的教师很少提供学生相互评价及自我评价的机会，认为教师永远是评价的主宰，以致忽视了发展学生自我认识、自我评价的能力。
（ 五）盲目夸张型。有的教师走入了评价的误区，对学生的评价不切合实际，什么都给予表扬，从而滋长了一部分学生骄傲自满的情绪。当教师的评价不能产生正面效应时，将严重影响教师的尊严和威信。
8、命题是音乐测试的重要环节，根据中小学音乐课程标准，音乐命题时有哪些注意事项？试卷分析主要包括几方面内容？
答：命题是音乐测试的重要环节，必须依据中小学音乐课程标准来执行，命题内容需要覆盖课标所涉及的包括感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化的四大领域。命题应该注意难易搭配、规范命题，一般是由易到难，比重适当。测试比重标准为：感受与鉴赏领域（听辨）相对较简单占 40% ；表现领域（唱、奏、读谱、听后分析等）相对较难占 40% ；创作领域属于难题占 10% ～ 15% ；相关文化领域占 5% ～ 10% ，其中较易题占 60% ，较难题占 40% 。
命题的要求是：要力求做到试题设计与课程评价目标相一致，体现学科价值，避免科学性错误；紧扣教材、又联系实际，既有广度和深度，又能如实反映学生对知识的掌握程度，较好地评价课程的教学效果；尽力做到试题设计与评价目标相一致，使试题的解答过程反映学生的知识和技能、思维过程和方法、情感态度和价值观这一课程的三维目标；试题设计突出新情境、新材料、新设计，更加注重考查学生综合运用知识分析问题、解决问题的能力，力求联系学生的生活经验和社会实际；应尽力考虑城乡学生差异，避免需要特殊背景知识和特殊解答方式的题目；命题要有利于组织考试和阅卷工作的实施，尽量降低考试成本，努力实现试题的结构和容量的科学、合理、适度。 命题的类型要多样化，通过听辨题、创作题、读谱题、简答题、论述题、综合题等形式考查考生的语言表达能力、思维创新能力、识谱能力、分析作品能力。还包括音乐听辨题、划线题、默写题、填空题、判断题、选择题等。 试卷的分析主要包括以下几方面内容。
（一 ）命题的策略分析。主要分析这份试卷引导学生重视什么知识和能力，告诉学生哪些是重点的教学板块，哪些问题是容易出差错的，同时也是教学成败的验证标志。
（二 ）试卷考查的内容分析及学情分析。主要分析本学段教学的内容是什么，试卷是如何覆盖这些内容的，与上一学段是如何衔接的，巩固性内容有哪些试题。
（ 三 ）试题的分数权重分析。主要是分析全卷题分的比例分配、感受与鉴赏领域、表现领域、创造领域和音乐与相关文化领域是如何安排的。
（ 四 ）命题的难度、信度和效度分析。主要是分析难度是按什么比例分配的，考试结果和设想是否一致，试题区分度高不高，即是否出现优生得高分，差生得低分的情况。信度方面要除了要分析成绩的真实性之外，还要说明题目涉及的内容与教学的相关程度。另外试题是否有较好的效度，如一道题 100% 的考生都对或都错，该试题应视为无效，尤其是都错的题，应视为废题。
（ 五 ）得失分情况分析及学业掌握、教学成败分析。这是具体对每一个题的得分与失分进行分析，找出其中得失分原因，了解学生的学业掌握规律，反思自己教学过程的成败。成功的地方如何继续发扬，失败的地方如何改进和完善，并制定相应措施在今后的教学过程中予以实施。
虽然音乐学科还没有纳入中考、会考等重要考试，但我们从规范教学的角度，也不能忽略这一环节。我们要本着对学生的音乐学业负责的态度，精心创设适合学生成长的测试命题，给学生们一个中肯的学业评价，让他们在学业成长的路途中，也同样收获一份音乐审美的自信。
