树有根，水有源，生活是音乐的沃土，民歌是创作的源头。本单原以“溯流探源”为主题，展现给孩子们一条条脉络清晰的探寻音乐之根的思路。
本单元从民族民间音乐出发，利用民间音乐素材让学生有比较地感受经艺术提炼加工的音乐作品与民族民问音乐的渊源关系。在“听一听、比一比”、“采集与分享”等多种音乐活动中让学生进一步感受民族民间音乐宝库的艺术魅力，并认识音乐文化的丰富性和多样性，增进对音乐及其相关文化的兴趣。
今天学习苏北民歌〈李玉莲调〉与钢琴独奏曲〈向阳花〉之间的联系。 《李玉莲调》是一首家喻户晓、广泛流传的苏北民歌。歌曲旋律朴实、朗朗上口，具有明显的民歌中小调的特点。在教唱之前我先导入歌曲：同学们，你们去过苏北吗？苏北是指哪些地方？有没有听过苏北民歌？通过听唱法，在反复听唱的基础上，提示学生关注本首歌曲的骨干音，从而总结归纳了苏北地区民歌的特点，请学生找出歌曲中主要的几个音
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5、6；初步知道苏北民歌的旋律特点；在熟悉旋律的基础上，结合苏北地理特点，人文景观有感情地朗读歌词，用整体听唱法学唱歌曲，感受苏北人民鱼米之乡的幸福生活情景；当学生掌握歌曲后，再来欣赏钢琴独奏曲《向阳花》。学生很快就能找出与主题相关的不同变奏段落，体验到音域、节奏、音色、速度的变化与不同情绪之间的联系，原来〈向阳花〉旋律出自于歌曲〈李玉莲调〉旋律。
《七色光之歌》一课，我以二声部为重点，通过歌曲优美的旋律，让学生对这首歌曲产生兴趣，同时通过师生合作，生生互助的教学方法建立了平等相融的新型师生关系，营造了轻松愉快的学习氛围，呈现出了课改里经常提到的师生参与、生生参与、自主学习的和谐场面。
首先，在教学过程中，我采用边唱边讲知识点的方法，将歌曲中的难点解决，特别是对歌曲中出现的比较多的切分节奏，学生在演唱时对于切分节奏的强弱拍把握不到，要多加强练习。还有多次出现的上波音，我先将上波音音乐记号简单向学生解释，如像波浪一样，上下波动，学生在演唱时要快速的演唱，也就是说要在短时间内演唱完三个音。这些难点都解决好了，学生可以完整的演唱歌曲。最后要解决的是本堂课的重点：二声部合唱。学生在演唱这部分的时候很容易被高声部带跑音，所以在演唱时一定要对本声部十分熟悉，当两个声部合起来的时候，音量要放低，特别是低声部，声音不要盖过高声部。在这部分教学时，学生注意得非常好，在本课之前，学生已经对二声部合唱进行多练习，所以在演唱《七色光之歌》时，配合得还算不错。
其次，在课堂气氛上，我觉得音乐课应该是互动与自由的。教师要给学生一方自由的空间，尽量减少对学生的无谓限制，给他们自由表现的机会。比如说在教唱歌曲时，我请一位同学或者几位同学上台演唱，表演唱或用自己的方式表达歌曲等；儿童天生就有音乐创造的潜能，在他们的内心世界中，时时刻刻都回荡着美妙的歌唱。因此，倡导音乐素质教育的一个根本任务，就是要利用音乐自身的特点和优势，最大限度地激活或唤醒儿童沉睡的创造潜能，让音乐课成为他们展示的舞台。
这是一首富有特色的民族乐曲，非常优美动听，富有感染力。乐曲前后两段节奏区分明显，第一段表现优美、抒情，第二段表现欢快、奔放。在有些班级的教学中，我发现这首歌曲初听很容易让学生注意力集中于旋律上，很少关注到音乐本身，节奏、速度、音色、结构等其他音乐元素的关注很少或几乎忽略。
分析《森吉德玛》这个音乐作品，撇开乐器的因素，单从音乐的曲调来看，它是由两段旋律完全相同的音乐构成的，仅仅是速度不同。我把分辨速度作为教学难点，同时还要注意相同旋律的感受。
其实对于学生，找相同相似比发现不同要困难。这其实就是这次音乐欣赏活动的重点和难点所在。即：教学重点：感受音乐快慢速度的变化，了解不同速度能表现不同的情绪情感。教学难点：尝试发现两段音乐旋律相同，感受相同旋律不同速度的音乐所表达的不同音乐形象，体验音乐丰富的表现力。
我们可以打破按顺序分段欣赏的习惯，先欣赏第二段音乐。原因一：第二段音乐轻快，时间长度短，学生容易熟悉旋律；原因二：如果刚开始就欣赏舒缓而又不熟悉的第一段音乐，课堂气氛会显得沉闷不活跃。欣赏顺序调换后，不仅能调动学生的兴趣，尽快熟悉音乐，而且还能让课堂结构显得更加紧凑、合理。在熟悉旋律的基础上，再欣赏第一段舒缓的音乐，教师再抛出问题：“这段音乐听起来熟悉吗，为什么?”这时，学生稍作比较就能发现。
欣赏课关键在于提高教师自己的音乐修养。不妨按科普兰的要求来聆听音乐，来分析音乐教材，来挖掘教材中有教学价值的音乐元素，不着痕迹地带入到欣赏教学活动中，让他们获得更多的体验，培养出真正懂得音乐、热爱音乐的人。
